阿凡达评价精选(九篇)

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第1篇：阿凡达评价范文

影评人、媒体、观众几乎一面倒的欢呼、喝彩，评价极高，出现如此场面也极为罕见。

临近春节，以前买火车票是最令人头疼的事情，现在买一张阿凡达IMAX 3D电影票比买张火车票还难，以至于上海的一位母亲为了儿子及儿子的女友买两张票而在天寒地冻中彻夜排队等候，东莞IMAX影院被连续的放映弄“瘫痪”了，经理下跪了，广州正佳飞扬影城四号厅、北京星美国际影城都出现放映事故

火爆之场面，难以相像，前无古人。票房一路扶摇直上，全球票房已经突破15亿，成为继《泰坦尼克号》全球最卖座的影片，按照这个趋势和后劲，非常有可能打破同为卡梅隆导演的《泰坦尼克号》保持了12年票房的记录。这使得《第九区》、《2012》以及国内的《十月围城》等优质影片迅速被《阿凡达》的热浪所淹没。庆幸的是，曹操高陵的掘墓事件，也没有消息了，热点不再。

你可以用上所有的溢美之词来赞美《阿凡达》，笔者觉得没有必要让一部电影来承载太多的政治意义和赋予一部电影什么样的使命和价值判断。也许它高瞻远瞩，也许它发掘到了人类的共鸣，但也就是一部电影而已，不必将其神化。电影就是要好看，而且看或者看完之后觉得很满足，这就是阿凡达与其他影片的最重要的区别，这就够了。

由此引出一个话题：把阿凡达当做一个产品，这个产品受欢迎的程度史无前例，世所罕见。为什么会出现这种情况，是因为《阿凡达》的营销做得好？还是因为《阿凡达》满足了消费者的需求而火爆，抑或是创造了消费需求，引起口碑“连锁反应”，超出顾客期望而火爆？

这就是“阿凡达”式营销悖论。

何为悖论？即表面上看起来自相矛盾而实际上可能都是正确的观点。

营销，本质上是满足需求，达到营销目标的整个过程，充其量是对整个过程进行需求的管理。但在现实中，往往并非如此，至少很多案例上看，并不如此。

远点来说，如早期的日本索尼公司，引领科技的方向和潮流，如“随身听”的发明，你能说是发现了消费需求并满足了需求吗？显然不是，在此这前，消费者并没有这样的需求和预期，这实际上是创造了需求，引领了需求。这样的例子还有很多，如很多新技术的诞生，消费者根本是没有感觉到的，或者没有明显“需要”的。

卡梅隆的《阿凡达》也诸如此类。如果卡梅隆在推出一个影片之前，要进行全面的消费者和渠道调研的话，第一种问法：：你们喜欢怎样的电影之类的问题，第二种：拿来样片播放一下，问：这个好吗？参与的消费者大多对第一种问题无法准确界定，因为太开放式了；而对第二种问题，道理上行得通，但效果也一定不够好。

正如零点老板袁岳所说：很多产品，如艺术、高科技类等产品性概念是很难从消费者处获得的，因为那时他们自己也不清楚想要什么。但看到做出的概念性产品时，他们通常能告诉你：“我不喜欢这个东西的……”、“它要是……就好了。”

这说明了一个道理，即:很多产品，尤其是高科技产品，通过市场调研很难获得准确的“需求”的界定，更难以用这个调研结果来进行决策。简单的例子，你问消费者好不好，很多情况的答案是类似的：一般，过得去，还行，不错，等等，在那种场合上，总得给你一点面子，迎合一下调查者的。

卡梅隆敢于花10几年时间构思、创作、拍摄一部《阿凡达》是由衷让人钦佩的，相比国内粗制滥造的“产品”，“山寨”的产品不知道要强多少倍，我们不要叫嚣什么“好莱坞流水线”下来的产品，或者说是“好莱坞模式”的产品，但观众的热捧已经说明了一切。难怪青年导演陆川看了《阿凡达》之后感叹：这部电影足以让中国的电影人汗颜！

当然了，人家底子厚，有足够的资本和基础进行“厚积薄发”，二十世纪福克斯、派拉蒙等等全球电影公司全力支持等等。但回过头来说，就算是有大投资和制作，没有好的构思、创意、技术、流程、团队又怎么会有《阿凡达》一夕的爆发呢？

我们真的需要沉下心来做事，而不仅仅是炒作。好产品是根本，可惜中国的营销界已经舍本逐末，忽略了根本。《阿凡达》在国内不用大规模的宣传，用的最好的宣传就是口碑营销，口口相传，我们看来很落后的方式。但就是这种“落后”方式，让寒冬里每家电影院门口排起了比春运还长的“长龙”。这不由得使我们惊呼：产品的魅力也是如此美丽。

十年磨一剑，中国古老的典故，但只有几百年历史的美国人却将其演绎的出神入化，确实让我等汗颜。

每一个观众眼中都有一个“阿凡达”，李承鹏看到的是“暴力拆迁”与“反暴力拆迁”，有人看到的是：环保和对人类的警示。不管看到什么，对电影本身的评价都是：Good，Very good，这就够了。

而对于我们国内的营销界和营销人，能从中得到一些启发：挖曹操高陵也挖不出长远的GDP，就算短期或较长一段时间能借“曹丞相”的墓穴大发“死人财”也是权宜之计，难道一座墓穴能够养活几百万人一辈子、几代人？“山寨”别人的产品、虚假宣传、以次充好等等的事件不绝于耳，社会责任在这些企业中被沦为一个讽刺的字眼，不光小企业，年销售额百亿的“知名企业”也赫然在列。而此之前，他们的董事长、总经理每每在媒体上大谈怎么责任、奉献、做人，真是活脱脱一个反面教材，甚至比那些明目张胆干坏事的人影响更恶劣，因为他们的做法让人迷茫、使得企业、企业家在人们心中的“公信力”岌岌可危。

第2篇：阿凡达评价范文

与“商人”这两个身份都叫我向往,也都让我很享受,它们之间并不存在矛盾,也不会发生冲突。

日前,韩寒在接受采访时评价郭敬明是“一位成功的商人”,对于“商人”和“作家”两个完全不同的身份,郭敬明言道:“他说得并没有错,起码在同龄人里,我应该算是一个成功的商人。但相比业内众多出色的出版人,还有很多东西值得我去学习的,也还有很长的一段距离让我去追赶的。说实在的,‘作家’与‘商人’这两个身份都叫我向往,也都让我很享受,它们之间并不存在矛盾,也不会发生冲突。首先,写作可以让我以最擅长的表达方式来呈现自己想表达的,而后者则可以为更多有才华的年轻人提供广阔舞台,同时也能把更多的好东西带给读者。”

闾丘露薇:我也希望,对于这

些年轻人,不要有多的联想,他们只是从玩家的心态,用了这样的一部影片《网瘾战争》来表达自己。

《网瘾战争》是一部网友自制的动画片,为了纪念魔兽世界而作。剧本作者为性感玉米、大兵雷恩,其中有一句台词:我们凭什么不能拥有每小时4毛钱的廉价娱乐?不久前凤凰卫视的记者闾丘露薇就此片采访了性感玉米,被问及制作此片的目的时,性感玉米说:“是为了表达,做为一个国服魔兽世界玩家,面对喜爱游戏却是如此现状的无奈,也是希望魔兽玩家能团结起来,发出自己的声音,让社会知道,我们不是他们一直认为的那么丧志⋯⋯”采访结束,闾丘露薇在博客中写道:昨天和性感玉米通了电话之后,我也希望,对于这些年轻人,不要有多的联想,他们只是从玩家的心态,用了这样的一部影片《网瘾战争》来表达自己。

韩红:我已经过了20岁的青涩,

但也没有到40岁之后的谨慎,正是社会的中流砥柱,我想把这最好的时光奉献给祖国。

2010年春节前,韩红带着她的最新力作《听我的声音》到广州购书中心签售,被记者问到当初怎么会想去考哈佛以及考的是什么专业,韩红回答:“当时正好有了这么个契机,又有推荐,后来之所以放弃,是因为我觉得现在的时光是最好的。”韩红有点感性地说:“我已经过了20岁的青涩,但也没有到40岁之后的谨慎,正是社会的中流砥柱,我想把这最好的时光奉献给祖国。”韩红坦言,哈佛依然是她一辈子向往的学校,也不知道以后还有没有机会去读书,但她对自己的决定放弃并不后悔。至于专业,她回答说:“你们可能不知道,我本科学的是声乐,但硕士就转成了政治学理论,所以,我考哈佛一定不是声乐,但音乐才华也一定为我加了分。”

胡玫:如果《阿凡达》真是因

为《孔子》下线,我是说如果,作为一个中国导演我感到非常温暖,为国家保护国产电影的措施感到温暖,保护国产电影,我们应该有这样的态度。

最近,《孔子》与《阿凡达》对垒的话题相当热闹,在《孔子》全球上映的1月22日,国内2D版《阿凡达》集体下线,媒体纷纷报道“《阿凡达》2D版遭遇强制下线”,有传言说这是为国产巨片《孔子》“让路”,引发各方争议。1月22日,《孔子》剧组在济南参加首映式,导演胡玫、主演周润发悉数到场,周润发还偕夫人在孔庙对孔子像行跪拜。面对“《阿凡达》话题”,他们都没有回避,《孔子》导演胡玫更表示,自己不清楚《阿凡达》是不是为《孔子》让路,如果真是让路也很正常,国产片必须得到保护。

专家建议:违法食用犬、猫或

第3篇：阿凡达评价范文

套用猜评团成员沈南的说法，“这个节目处处都是坑”，其实是在说戴了面具之后的歌手让观众雾里看花，其中更是有不少故意变换唱法、声线来迷惑众人，甚至为了节目男扮女装，可谓是用心良苦。让巫启贤数度表白“好想谈恋爱”的“我可不是什么幺蛾子”揭面之后，呈现在大家面前的竟然是来自《中国好声音》的男歌手周深，让众人跌破眼镜。网友都表示不能接受眼前的事实，大呼节目组套路太深：“如此完美的声线和身材，现在告诉我她是男儿身？我拒绝！”

总导演车澈曾在节目开播前坦言，“真正的一线大咖，实际他的声音很难被隐藏。”所以我们也会发现，有人即便万般遮掩但无奈唱腔太独特，还是被观众以及猜评团一眼（耳）识破，比如来自猜评团的大张伟，虽然唱了一首深情的《天天想你》，造型也十分“辣眼睛”，但还是暴露了自己的声线。更别提“玩票”性质的那英来到节目就化身“吃瓜群众”，演唱了陶晶莹的歌曲《离开我》，富有辨识度的歌声一开口就被识破。套路玩得深的还有“西楚霸王”孙楠，作为去年蒙面的“年度歌王”，“羊驼”此次再度“穿越”，有意变换了唱法，却还是被“智取”了。 难得一见的歌手初登台

除了许多来自“好声音”的唱将轮番登场贡献了众多之外，观众也看到了很多熟悉但又惊喜的面孔。相对于其他音乐节目，《蒙面唱将》请来的歌手不再是“常客”，周慧、杨丞琳、林宥嘉、陈晓东、杨乃文等艺人鲜有参加节目，他们的到来可见节目组的诚意。在面具的庇护下，歌手们寻到全新的自我，正如“纳兰惊梦”的评价：“开放性的主题赋予歌手们更多天马行空的表演空间，而也不会因为他们的既定形象而感到突兀和违和。”

暌违歌坛四年的灵魂歌者林宥嘉重回观众的视线，把一首十几年前的老歌《成全》再次唱火，细腻、感性的演绎方式赋予了这首歌曲全新的生命，原唱刘若英也在微博为林宥嘉点赞。戴着萌爆屏幕的熊猫面具，林宥嘉说这四年里一直在做自己的作品，专注于音乐，“其实身体也有一点不好，但现在有慢慢调养回来”，让不少歌迷既心疼又欣慰。另一外让观众的意外的歌手莫过于杨丞琳，“偶像剧女神”的标签多年来让很多人忽视了杨丞琳的唱功，这一次“钻石女士”也有话说：“偶像是过去的经历，也是赞美。但是这样的赞美也是负荷，当你外貌受肯定，你做其他作品费的力气更大。其实我做音乐很认真，不是说可爱的女生就不会唱歌。透过这个节目，希望大家从另外的角度重新认识我。” 谜底揭晓 阿凡达妹妹竟是谭晶

第4篇：阿凡达评价范文

1月上,《阿凡达》上映的10天内,广州飞扬影城单片票房在只有5个3D厅、5个普通厅的情况下突破400万元,“现在买《阿凡达》的电影票真的如同春运时候的火车票那么紧俏了,每天我都会接到数位朋友的电话要求留几张《阿凡达》的票。”飞扬影城总经理杨卫兵告诉《综艺》。

飞扬影城不是单体影院,由位于广州天河城区的天河城店和正佳广场两座影院组成,共14个厅,2844个座位。该影城2009年全年放映电影共32374场,观众总人次达到1736832。杨卫兵介绍说,由于天河城区在广州属于新城区,原先在老城区相对集中的电影院,比如五月花影城等对新城区的辐射能力不够强,因此地处新城区黄金地段的飞扬影城自然在区位上获得先天优势。同时,新城区聚集着诸多有雄厚实力的企事业单位,白领和公务员成为这一地区电影消费的主要群体,相对高端,对于高票价的支付能力也相对较强。这让坐落在大型商场中的飞扬影城很好地沿袭了地理位置和消费主体能力较强的优势,也因此定位于偏向高端消费者的五星级影城。

从2009年放映的影片来看,飞扬影城单片最高纪录是由《赤壁(下)》保持的600多万元的记录。杨卫兵告诉《综艺》说:“整体来看,飞扬影城的消费群体对进口大片的青睐程度更高,比如《2012》在一天内可以排到50-60场,且上座率极高。”他向记者介绍说, 2009年给飞扬影城票房贡献最大的影片,诸如《2012》《变形金刚2》等,均属进口大片。飞扬影城也充分利用观众的这一偏好,给予进口大片足够的排片空间。其他国产影片诸如《建国大业》《三枪拍案惊奇》和《十月围城》等也受到不同文化层次的观众追捧,而港片则在广州老城区的影院受欢迎程度更高。

飞扬影城针对其稳固的观影群体欣赏趣味以及每部电影上映后的反馈信息,及时调整放映场次。每天杨卫兵都在下班后,向售票处的工作人员、前来看电影的观众了解其对影片的评价,根据当日上座率和观众反馈意见,调整场次。对于制片方和发行公司单方面对于影片放映空间的要求,杨卫兵认为,观众的反馈才是最重要的:“飞扬影城不会因为发行公司的压力而罔顾市场最真实的需求。”

第5篇：阿凡达评价范文

中职学生的基础知识掌握不够，基本技能欠缺。学生对数学课普遍存在恐惧心理。学生没有全面的升学压力，学校教学的重点一般放在专业教学上，学校教学管理的焦点一般也是专业教学。因而，对于数学教学通行的办法就是一而再、再而三的降低教学难度，概念了解、公式会套就可以了。考试的目的退化为尽最大可能保证绝大多数学生都能通过，即及格率要达95%以上。由于学生学习信心、兴趣的进一步丧失，很多教师感觉自己在教学中不是“长高”了，而是“变矮”了，教师教学成就感也就明显失落，丧失了自我进修提高的内在驱动力，不可避免地影响到教师教学业务能力的提高。自然也就影响到学生后续专业课程的学习，并进一步影响学生赖以谋生的职业能力的养成，教学相长的期望总感觉无法实现。针对这一现状，笔者在此就平时的教学工作谈几点对策，以期同仁指正。

一、更新教育观念，培养学习兴趣

中职生普遍学习成绩较差，在学习上屡遭失败，常常受到家长的责备、教师的批评，因而在学习上自暴自弃，学习对他们来说就是一种沉重的负担，更谈不上兴趣爱好。因此，教师要深人到学生中去，与他们谈心，倾听他们的心里话，和学生交朋友，只有“亲其师”，方能“信其道”，这样才能端正学生的学习态度，调动学生的学习积极性。在教学活动中，对学生表现出积极向上，富有创造性的精神状态，教师要及时给予肯定、表扬和评价，让学生产生成就感。

二、优化教学方法，提高课堂教学效果

1.情境激趣。教学实践证明，精心创设各种教学情境，能够激发学生的学习动机和好奇心，培养学生的求知欲望，促使学生进入主动求知状态。如我在开始讲《排列组合》这一章内容时，我先设计了一个阿凡提的故事做为整章的引入：“阿凡提的几个穷朋友在一个饭馆里吃饭，经常遭到老板的嘲笑和戏弄，阿凡提帮他们出了个主意。一天，阿凡提带领他们又来吃饭，把钱袋摇得叮当响。饭毕，阿凡提跟老板说我们以后就天天在你这里吃了，每天这样付饭钱太麻烦了，我们就一段时间结一次账好了。这样，等我们这十个人又按照今天的位置坐时，再结账，我们付双倍的钱。阿凡提是当地的名人，绝对不会赖账，又听说是付双倍的钱，老板满口答应。可是许多天过去了，还是不见他们付钱，同学们，算算看，老板什么时候会拿到饭钱？”如此引人给学生以新奇之感，以趣引路，以情导航，提高学生学习的兴趣，把僵化呆板的课堂教学变成充满活力的学习乐园。这样让学生联系实际，学以致用，提高他们分析、解决问题的能力。

2.活化教材。中职学生具有爱玩、好奇心强等特点，对游戏有着浓厚的兴趣。在中职数学教学中，如果教师能根据学生的这种心理特点结合教学内容引入适宜的游戏实验，将知识在潜移默化中传授给学生，就能最大限度地提高教学效率，同时也会使课堂教学变得活泼有趣，调动起学生的学习积极性。例如在频率与概率的教学中，可组织学生做如下游戏实验：课前教师制作面值100元、 50元、10元、5元、1元的游戏币若干，学生每人制作面值2元的游戏币5张。上课时，要求学生四人一组开展掷骰子游戏。游戏规则是：每次掷两颗骰子，计算掷得的点数之和，若掷得的点数之和等于12，得一等奖，奖游戏币100元；若掷得的点数之和等于10或者11，得二等奖，奖游戏币50元；若掷得的点数之和等于8或者9，得三等奖，奖游戏币10元；若掷得的点数之和等于2，3，4，5，6，7等情况时，负游戏币2元. 游戏后提问学生：出现各个数值的可能性是否是同等的？中奖和不中奖哪种可能性大？接着进行分组实验检验学生的猜想是否正确。本节课通过游戏实验，让学生体验“玩中学、学中玩”的数学学习乐趣，充分调动了学生的学习积极性、主动性，课堂教学达到事半功倍的效果。

3.直观操作。我国著名心理学家林崇德教授指出：“儿童掌握数学概念和运算过程，是从直观感知过渡到表象，再过渡到抽象的过程，实现这一过渡，表象是关键。”在中职数学教学中加强直观实验教学，让学生参与实验探索活动，有利建立数学表象，加深学生对数学概念、定理的本质属性理解。例如在教授平面的基本性质3时，笔者让学生如下实验：首先在桌面上放一颗图钉，让图钉尖朝上，在图钉上放置一块硬纸板，观察一颗图钉能否将硬纸板架起来；接着在桌面上放两颗图钉，让图钉尖朝上，在两颗图钉上放置硬纸板，观察两颗图钉能否将一块硬纸板架起来；然后在桌面上并排放三颗图钉，图钉尖朝上，在图钉上放置一张硬纸板，观察并排成直线的三颗颗图钉能否将硬纸板架起来；最后在桌面上放不成直线的三颗图钉，让图钉尖朝上，在图钉上放置一张硬纸板，观察不在同一条直线上的三颗图钉能否将硬纸板架起来，通过上述实验学生就能清楚地理解平面的基本性质：不在同一条直线上的三个点，可以确定一个平面。

第6篇：阿凡达评价范文

新企业需要“创牌”，老企业需要“保牌”，对企业来说，品牌是承载于优质产品或劳务中、区别于竞争对手的、体现了企业独特性和价值观念的无形资产，而对公众和消费者来说，是对某企业、某产品心理上的感受和肯定性评价。创品牌和保品牌之于消费者对于该品牌所抱有的忠诚度来体现，这也是现实中的消费者对品牌一贯抱有积极正面的经验，和与该品牌有效互动，不至于随心所欲其它品牌，从而形成习惯购买的长效机制之一。

而一个已然存在的品牌是否能牢牢锁定这些忠实消费者，保持品牌固化的形象，不单纯依靠产品降价来拉动销售，价格是品牌的重要标志，价格的穿帮会致使品牌的名誉扫地，企业难以持续经营。任何品牌除了具备优质的产品、差异化的竞争、良好的服务、个性化的销售主张等等因素之外，还需十分强调几个关键因素，因为对于品牌，想要抓住消费者心智，不能去改变消费者，只有改变自己，对于品牌，你说了算！

品牌营销“插位”

品牌红海的波涛此起彼伏，汹涌澎湃，必然造就了成千上万的品牌是在夹缝中生存喘息，竞争的残酷又使得这种局面呈现出瞬息万变的危险。众品牌商在品牌营销过程中不论是拿出十八般武艺、辣手绝活，还是浑身解数，均表现得一丝不苟、不遗余力。但品牌延袭的机会还是有的，这就需要品牌营销插位来实现。友邦集成吊顶亦是这种营销插位成功的案例，昔日的垄断冠军奥普已然被整个集成吊顶边缘化，就连照明行业的欧普和雷士也感觉到了集成吊顶这个新品类的存在，以及友邦这个开创者营销插位的威力。

品牌营销插位是品牌在建设过程中流露的果敢精神气质，是品牌核心人格化、差异化的体现，是品牌基因中最富吸引力和保持生命力的元素。任何成功的品牌都有一个共同的特性，即以一种始终如一的形式将品牌的功能与目标受众的心理需要连接起来，并通过各种方式将品牌定位的信息和优势准确地转化为目标受众对于这个品牌的心理认知。

正是由于诸多的品牌精准的营销插位站得好，所以才成就了不老的品牌基因传说：我们看到海尔，就很容易联想到海尔到位、完善的服务；看到高露洁，就会想到牙齿护理保健专家，看到万通，就会想到它的文化，提到娃哈哈，就会关注到其营销模式一样。所以，品牌插位是品牌与其所对应的目标受众建立的一种内在的联系。

成功的品牌营销插位第一步就是要想办法在消费者心智中开创一个新的品牌个性卖点，成为专业品牌，成功进入消费者心智；接着就是不断去夯实这个主张在消费者心智中的主导地位，也就是不断去通过信息传递来强化认知，尽一切力量让每一个目标受众都知道你是行业或者类别的领导者。

广告策略“定位”

对于正在创建品牌的中国企业，广告并非有力的手段，但在品牌的维护阶段，广告可以提高竞争门槛，建立起战略价值。而广告策略定位的准确性和稳定增长率则成为刺激目标受众是否始终如一接受该品牌的重要因素。比如宝洁公司就是全年利用其强大的广告优势抬高竞争门槛，因此也成就了世界上最大广告主的美誉，广告的巨额投放导致了宝洁的竞争对手望而止步，央视多年的广告标王也很好的说明了这一点。

但对于企业而言，绝对不应该只是花钱买个名声或者广告这么简单。千万元甚至亿元的资金恐怕占据了企业全年甚至未来几年的营销费用。但需要提醒的是，如果没有与之相配套的产品、服务、市场等策略，不但无法发挥广告标王的效益，反而拖累企业发展，甚至拖死企业。以QQ起家的腾讯，并没有专门为QQ做什么广告，然而如今的QQ不但拥有全球即时通讯最大的用户数量，而且用户群体日益增长。为什么MSN落后了？用过两者的人都知道，尽管QQ功能太多，太繁杂，但却是比MSN更稳定，而QQ不断改善的用户体验，也成就了腾讯的其它业务更为广阔的发展平台。

难怪业界纷纷理论关于广告宣传对品牌提升的作用到底有多大？“如果做广告是死，可不做广告却是死得更难堪”！归根结底，广告宣传策略“定位”好了，其作用还是不容小觑。

品牌品类“站位”

现如今的众多企业品牌多元化十分严重，这使得品牌的品类混乱，主导品牌、次要品牌、辅助品牌、大众品牌以及子属品牌等使消费者象雾里看花一样辨别不清，再加之企业战略多元化和跨行业、跨品牌发展，使得品类管理也日显危机，从而使品牌的品类“站位不清”。而终极市场的声音却是唯有拥有品类绝对优势地位的领导品牌，才有资格拥有推出新品牌的条件。品牌只有成为一个新品类的代表，才能同时取得媒体的关注和消费者的倾心，广告在这个过程中只是不断强化品牌在品类中的地位。而只有处于品类开拓者位置的品牌，最有机会成为品类的代表品牌。现在，这种准则应该是仍旧适用的。它看上去肯定是合乎逻辑的。

大家都知道，打造一个成功的品牌是一件不容易的事情，何况现在我们在品牌的品类站位上还不回到现实吗？李宁做过什么广告？恐怕很多人都没有印象，但李宁的品牌认知度却非常高，原因很简单，李宁在中国开拓了体育运动品牌的先河，成为这个品类的代表品牌；

在一个品类上，经过长期的激烈的商业厮杀，品类发展到最后可能只剩下两个势均力敌的品牌。这时候，品类市场出现成熟的趋势，自然品类上也出现一个占据品类绝对优势的领导品牌。这个领导品牌无疑拥有最佳推出新品牌的条件，这就如同可乐品类从一百多年前的美国诞生，经过长期的发展，品类上形成了可口可乐与百事可乐相互竞争的格局一样，品类站对了位置，才不至于导致“男怕入错行，女怕嫁错郎”的结局。

口口相传“到位”

今时今日人们总是愿意查看信息，而不是盲目信任，愿意看数据，而不是看广告，更愿意相信志同道合者的口碑，而不是看那些蛊惑人心的过度推销手段。实际上，在某种意义上来讲，传播的最佳途径并非媒体，而是消费者口碑，如何让品牌营销成为一个话题，让消费者自愿成为你的宣传员，这样皆可以节省大笔的广告费用，还能收获比广告更强的宣传效果：因为广告毕竟是有距离的，口碑是身边的朋友和亲人传来的，更真实，我们也更愿意相信。

比如星巴克，我们几乎很难见到它的广告。但关于星巴克的话题却几乎无处不在。星巴克把大部分营销费用用在改善顾客体验上而非广告投放。以体验打动顾客，塑造口碑，通过消费者真实体验而传播的口碑，比单纯的广告更有说服力，而星巴克代表的一种时尚生活方式，更是成为目标消费者、时尚媒体少不了的话题与篇幅。IT巨头谷歌也几乎不做广告，凭借技术创新，为用户创造更多的服务体验，培养了全球数亿用户，而它的一举一动，则成为各类媒体竞相关注的焦点。

在2010年商业电影上最成功的《阿凡达》不仅因为卡梅隆已经成为一个敦厚的个人品牌，更重要的是它难得到位的是它在品牌营销时运用的“口碑效应”。当时，当《阿凡达》带着影史票房冠军《泰坦尼克号》导演卡梅隆历时4年精心打造的力作的桂冠高调亮相的时候，也一并带来了无数观众对《阿凡达》的期望，经过商业运作的《阿凡达》已经不再是一部纯粹的商业电影，而是把电影做成一个社会事件：竞相口传的3D和IMAX效果、精彩的场面、逆市飞扬的票价、排队购票的火热场景、接连不断的话题，掉足了观众的胃口，再加之其全球超过20亿美元的票房一路飘红的惊人成绩，便顺理成章的成为一个电影的传播话题，成就了一个商业奇迹。

第7篇：阿凡达评价范文

看过冒充成大众电影的 cult片《西游・降魔篇》后，你大概会对“魔幻”两字心生警惕吧？魔幻一直被看成是童话的延伸，人怪妖仙折腾来折腾去，最后还是讲述一些老少咸宜的普世价值。最多像《阿凡达》那样加点环保调料，也就差不多了。

但这只是表象，仔细研究，会发现魔幻电影其实越来越重口味了。世界最卖座的电影中，十部有八部都是魔幻大片。除了《阿凡达》以外，《指环王》系列和《哈利・波特》系列都有不少的黑暗元素。哈利・波特长歪了、偏执了，伏地魔阴森恐怖的气场逐渐主宰影片；《指环王》更不用说，半兽人一出场就吓坏小孩。直到《西游・降魔篇》，某些诡异残忍的场面简直可以划进恐怖片的范畴里。

现在这部《魔境仙踪》打着“迪士尼”的旗号，大家最关心的是，这部片黑不黑？《魔境仙踪》由奥斯卡新贵小生詹姆斯・弗兰科饰演略略有点大话王的魔术师，而三位魔女则由“邦德太太”蕾切尔・薇姿领衔，米拉・库妮丝、米歇尔・威廉姆斯分饰，阵容不可谓不强大。而作为今年迪士尼主推的3D大片，此番更请来《蜘蛛侠》三部曲的导演山姆・雷米（Sam Raimi）执导。山姆当年以小成本恐怖片《鬼玩人》玩出道，拍摄《魔境仙踪》是他的第一次3D尝试。纵览这位导演的履历，前期多拍惊悚鬼片，后来掌镜《蜘蛛侠》，也尝试稍微脱离英雄片的范畴，让蜘蛛侠遭遇各种现实烦恼，甚至与“黑化”的另一个自己对战。

现如今人过中年，雷米开始拍起了全家人都可看的魔幻电影《魔境仙踪》，他保证说这还是一部合家欢的迪士尼出品，不过江山易改本性难移――片中邪恶女巫的出场，还是能让你看出和过往迪士尼电影不一样的质感。

近年重口味已经延伸到各种领域，社会反讽、黑暗人性、暴力等等元素在魔幻电影中越来越常见。当然没人说魔幻一定是拍给孩子看的，只是每个人的心理承受能力都不一样，咱国家的上映制度又不能像罐头那样表明口味和成分。所以看电影前不要只看题材，还要多了解电影的其他信息，才能不吓哭小孩或者不像小孩那样被吓哭哦。

SAM RAIMI

“你的片子会吓坏小朋友吗？”记者问。

山姆・雷米（捂脸）……“人很难忘记自己的本性。”

BQ=《北京青年》周刊S=山姆・雷米（Sam Raimi）

BQ：你当年曾以独立小制作崭露头角，近些年拍摄了很多大片，能谈谈两者之于你不同的意义吗？

S：在大片片场拍电影，你就像是个指挥家，在指挥交响乐团，乐手各个都是顶尖儿的。独立制作就像是一个人的独唱或者吉他独奏。两者是截然不同的体验，一个你得置身其中甚至事无巨细，一个你则可以超然地置身事外，自说自话。

BQ：毫无疑问《魔境仙踪》是一部给全家人观看的电影，能谈谈你小时候对电影的感觉吗？

S：我小时候梦想去的就是好莱坞。我出生在汽车城底特律附近，从小就好奇电影是怎么拍出来的，但身边没人能告诉我。我小时候就用8毫米摄影机拍电影玩，为的就是有一天能闯入好莱坞那个“魔境”。

你说得很对，这是部拍给全家人看的电影，我想特别提到维克多・弗莱明1939年导演的《绿野仙踪》，那是我最喜欢的电影之一。我们用了不少向经典致敬的元素，比如电影的开场和《绿野仙踪》是一样的，一开始是非宽银幕的黑白。当弗兰克来到奥兹国，影片变成了宽银幕以及彩色，也变成了3D。这很明显是在向奥兹系列童话小说的作者L.法兰克・鲍姆致敬。

BQ：但我却注意到在这部电影中，你怪咖的本色还是有所体现的，邪恶女巫变身的场面恐怕会吓到小朋友吧？

S：你看过电影了（双手捂脸），哦，是的……很高兴大家这样关注我的电影生涯，我有点受宠若惊了。从《鬼玩人》到《魔境仙踪》是美好的旅程，人总是很难忘记的是自己的本性，所以在揭开邪恶女巫的神秘面纱时，我不由自主地加了一段手指刮擦桌面的镜头，说到底，我还是觉得女巫来了的场面不能太过梦幻，――没错，这是属于山姆・雷米的标志，中国的爸爸妈妈可以在这个时候捂着小朋友的眼睛。

BQ：这部电影看起来和《爱丽丝梦游仙境》类似，你如何让Oz的魔境区别于爱丽丝的仙境？

S：我没有刻意避开这些电影，其实反而朝向原著作者表述的世界，与《爱丽丝梦游仙境》一起引发讨论也让我觉得受推崇。但你要是进影院，还是能看出《魔境仙踪》的独特之处。

第8篇：阿凡达评价范文

2月27日，2011年索尼3D巡展第四站来到了成都，离我们上次成都站的2D活动，半年多一点。

成都站器材

投影机：索尼VPL-VW90ES

幕布：美视定制120寸投影幕（增益1.6）

播放机：索尼PS3、索尼S470蓝光播放机

功放：安桥PR-SC5508(前级)、

   PR-MC5500（后级）

音箱：B&W7.2音箱系统

HDMI线材：贝分

片源支持：泰盛文化

成都站合作伙伴：超音

去年的索尼VPL-HW15/VW85鉴赏活动也安排了成都站，这一次的3D鉴赏会成都站地点和上次一样，因此对于组织者和前来体验的高清俱乐部的会员来讲都是轻车熟路，最大的不同在于2D升级为3D，使得活动变得更加趣味十足。

震撼的3D体验

成都的电影院线不像北上广深等一线城市那么发达，IMAX影院也只有一家，所以多数前来体验的观众对3D的体验都不是很多，对索尼VW90ES的3D表现也更为期待。和其他几站一样，成都站我们应用了美视定制的120寸白幕，还有贝分的HDMI1.4线材，以保证VW90ES的最佳3D效果。

在演示部分，首先选取的是由索尼制作的3D演示碟，逼真的3D效果给现场观众带来了身临其境的奇妙享受；接着音乐会的鉴赏环节中，观众领略到了B&W的风采。B&W803的主音箱让人声非常完美的还原，B&W683的环绕和两只ct_w12低音炮更带来了超越影院的音效。

最后的压轴好戏是3D版的阿凡达，这张碟由泰盛文化引进发行，但还没有正式上市销售，所以前来体验的观众都是第一次观看，这让所有人都小兴奋了一把，体验结束后，提前占到了“皇帝位”的几个观众一致评价VW90ES的3D效果和B&W带来的音效要远远超越了他们在影院观看的效果。而上一次鉴赏会也来参加过的观众，认为VW90ES在亮度和对比度上要比VW85更胜一筹，其中有一位正在使用VW85的高清俱乐部会员表示要考虑更换VW90ES了，看来3D的魅力不容小觑啊！

1. 谁说3D是给年轻人准备的新鲜玩意？成都站不乏有年龄偏大的视听发烧友，当然还是要提醒年长的观众，在看3D的时候千万不要过于激动。

2. 安桥PR-SC5508、PR-MC5500前后级，在这次鉴赏会中功不可没。

第9篇：阿凡达评价范文

配乐对于电影意味着什么？无须千言万语，一切尽在旋律中。当《Rose》响起的时候，杰克和露丝迎风相拥，在巨大的客轮船头，在洒满阳光的大西洋洋面上。《Wallace Courts Murron》的旋律出现时，是华莱士第一次约会梅伦，他们一起在山冈上眺望着远方的日落。此时，透过清新的空气徐徐而来，《泰坦尼克号》《勇敢的心》中的这一幕幕开始在眼前回放。

而有的时候，人们去看一部片子，是因为先听到了曲子，譬如《燃情岁月》。

《The Ludlows》指的是电影《燃情岁月》里的主人公Ludlows一家，在电影第16分钟时，琴声响起，此时正是Ludlows一家齐聚的时候。苏珊――三儿子塞缪尔的未婚妻弹奏钢琴，塞缪尔演唱，开始的时候恬静淡雅，渐渐地，曲风变得悲壮磅礴，时而狂野，时而飘忽，就像那不可预知又无法摆脱的宿命。

与为人熟知的大片《泰坦尼克号》不同，《燃情岁月》比较小众。很多人都是先听到主题曲，百听不厌，然后才去看的电影。完整看完电影当然有助于人们对电影主题思想的理解，可是在这里，对于《燃情岁月》这部影片的配乐来说，其实一支曲子就已经说尽了一切。故事很简单，就像塞缪尔的歌中唱道：“夜幕低垂，一个女子站在一片树林的边缘外，她手持驯马的鞭绳，从没见过这么美丽的女孩，随处可听见一个温柔的声音，向她轻声细诉……她属于另一个人，永远属于他，是的，她应属于这薄暮和朦胧的雾中。”这就是Ludlows三兄弟与苏珊之间的情感故事，里面纠结着亲情与爱情，关乎自由和放逐。“有些人能清楚地听见自己心灵的声音，并按这个声音生活，这样的人不是疯了，就是成了传说。”影片的开始如是说。如果电影有生命，那么《The Ludlows》就是它内心的声音，听懂了它，也就理解了电影。

除了《泰坦尼克号》《勇敢的心》《燃情岁月》中的配乐之外《美丽心灵》《阿凡达》《狼图腾》等电影的配乐也出自詹姆斯・霍纳之手。当今，知名的电影配乐大师并非他一个，但是能有这么多经典作品的非他莫属。

詹姆斯・卡梅隆在回忆两人合作《泰坦尼克号》时说，詹姆斯・霍纳全身心地投入在电影中，完全不再安排任何其他的行程，安心坐下来，有时候甚至会连看30多个小时的样片，只为抓住影片的精髓。“他弹了一遍，我潸然泪下，然后他又弹了一遍，我又哭了。乐曲是这样的苦乐参半，又能强烈地引感上的共鸣。尽管詹姆斯・霍纳认为他只做了5%的工作，但我知道他已经抓住了影片的精髓，直击内心与灵魂。”