展示设计精选(九篇)

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第1篇：展示设计范文

作者：王超生

来源：《海峡科学》2009年第03期

[摘要] 本文主要论述科技馆的发展方向、科技馆建设中展示设计的各阶段工作内容。文章指出，科技馆的展示设计主要包括展示主题与内容、展项与展品、展示空间等方面的设计，是一个系统的整体设计，整体设计分为方案设计、概念设计、深化设计和施工设计等四个阶段。

[关键词] 展示设计 方案 科技馆

展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面： ①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；

②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计； ③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。

上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。

科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。

1 方案设计

方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。

1.1 展示策划方案

它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：

①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；

②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；

③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；

④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。

展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。 必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。

因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。

1.2 展示设计方案

它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。

2 展示概念设计

展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。 需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。

3 展示深化设计

展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。

3.1 装饰工程部分

主要包括：

①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；

②人流动线标识、通道方向示意等；

③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；

④防火区分隔图；

⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）； ⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；

⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；

⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。

3.2 展项展品部分

主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。

3.3 图文版与影视部分

主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。

必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设

计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。

4 施工图设计

施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：

4.1 装饰工程部分

主要包括：

①精确的平面图、立面图和剖面图；

②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；

③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；

④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；

⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。

4.2 展项展品部分

主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。

4.3 图文版部分

主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。

参考文献：

第2篇：展示设计范文

指示符号同样属于有动机的符号,其能指与所指之间的结合是基于两者在逻辑上的接近性。这种接近性往往表现为时空或因果关系的联想。指示符号可以说是展示设计中的生命符号，没有它整个展示活动将会陷入一片混乱,展示设计也根本就无从入手。象征符号属于无动机的符号,它的能指与所指之间的结合没有必然的自然关系,也没有必须的本质理由,它们的结合完全取决于约定俗成。在展示设计中,象征符号的大量普遍的运用。因为象征符号具有浓厚的象征意义,观者可以轻松地获取展示信息。

在展示空间设计中，符号的能指具有任意性，要分析利用得当才能在展示设计中发挥积极的作用。按索绪尔的观点，完全任意的符号比其他符号更能实现符号方式的理想。那么展示空间是怎样一种符号呢?就其空间的物质构成来看，材料与结构之间，结构与形式之间，形式与展品之间并不存在着某中确定的意义，相同的技术、相同的材料可以造出千变万化的结构和形式，意义的产生只能依赖某种习俗与契约的结果。从这一分析我们可推测，艺术展示空间作为一种符号，其能指与所指之间更像皮尔斯所说的某种“象征”关系。就好比洁白的衣服象征纯洁，玫瑰象征爱情那样。这种符号中的能指与所指关系是约定俗成的，是通过感知、联想而产生的意义。正是因为这种约定俗成在起作用，同样的符号“所指”的意义会表现出巨大的差异性，如“龙”符号在中国人们认为是尊荣高贵的，而西方人则认为是邪恶的符号。因此展示空间作为一种符号要充分考虑观者所处的时代、社会环境及不同的民族文化、宗教习俗等因素的作用。

因此，要使一个事物称为能表征另一个事物的符号，观者文化背景因素是必需考虑的。符号一方面是约定俗成具有任意性，另一方面又必须受时间因素的制约，需要通过一定时间的使用从而得到确认。就像“@”符号是由于互联网的普及才逐渐为人们所知的，也逐步成为象征网络的符号。这说明，尽管能指与所指之间的关系是任意的，但这种任意的关系并不是可以由个人能随心所欲自行决定的，它需要得到大多数人的认可，并经过时间的检验而得到固定。如果需要使用新的能指来表示新的所指，或需要使用新的能指来表示本来已有的所指，或需要使用原有的能指来表示新的所指，这时必须得到大多数人的认可和支持，并在使用过程中得到固定。其次，从符号学的角度来看，一个符号是不能孤立存在。例如，孤立存在的绿色是没有意义的，但放在汽车交通信号之中它就有了禁行的意义，放在手机就就有确定的意义，放在食品包装上就有了安全放心的意义。因此我们知道同样的符号处在不同的系统之中其所指的意义完全不同。

展示空间是由物质媒介所组成，是承载信息、传播信息的符号。从符号学的角度来观察分析展示空间，一方面能说明展示空间的物质性，另一方面揭示了展示空间的精神性，同时还表明了空间能指的任意性。展示空间不仅仅是符号的形式设计，更重要的是通过符号传递意义，达到传播信息的目的。基于这一点，从符号的能指和所指层面理解展示空间有助于设计师对于空间意义的准确把握，设计师通过对符号的规划、选择、编排与组合来演绎空间的意义，使符号成为人与环境交流的通道，并经由物质层面的交流上升到精神层面的交流，避免选择符号、组织符号时表意不当，有助于实现和提高艺术展示空间设计的有效传播。

第3篇：展示设计范文

1.木质材料

木质材料的特点是具有优美的自然纹理，加工方便，强度高，资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分，其中饰面材料的规格和纹样十分丰富，非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力，能够为展示环境增加舒适自然的气氛。

2.金属材料

金属材料在商业展示设计中常使用的有：铝制材料，铝合金是应用广泛的铝制材料，通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料，其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性，以银白色为主，装饰效果好；不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果，轻且强度高，不易变形，耐腐蚀性好；钛金板密度小，热传导率低，表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力，适合机械加工处理，装饰纹样丰富，视觉效果好；等等。

3.饰面材料

（1）玻璃

大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃，因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外，商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。

（2）石材

石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好，自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围，如果经过后期研磨、抛光等手法的处理，其表面更会显得光泽亮丽，适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。

（3）纺织纤维、皮革材料

纺织纤维、皮革材料成本相对比较低，具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用，能产生柔美、清新的视觉效果，在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示，能产生半遮挡的效果，不仅分割了空间，还能形成轻盈透气的空间氛围。

（4）塑料

塑料经过特殊的工艺处理，具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上，效果轻盈、简洁，具有强烈的时代感。

（5）涂料

涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面，具有较强的附着性和保护色作用，能在设施、装饰构件等物体外形成保护层，多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。

二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势

现代商业展示越来越得到商家的重视，商业展示设计快速发展，使相关材料进一步发展。

1.环保和节约性要求

现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性，设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用，要求随着不同产品和节气适时地进行变化，这样做的目的是减少浪费。

2.新技术要求

商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如，商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者，形成四维的展示效果。再者，计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技术完成。

3.简洁、速度的要求

第4篇：展示设计范文

关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟

纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

二、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

三、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

五、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

参考文献:

[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.

第5篇：展示设计范文

[关键词]展示 色彩 情感 设计

展示空间是人与展品交流的场所,商业展示设计的目的是通过对空间的设计创造,最大限度地吸引顾客、招徕顾客、传播商品的信息、激发顾客的购买欲。从展示设计的基本要素可知,色彩比其他设计要素更加敏感,具有强烈的视觉效果,能使消费者产生强烈的心理体验,色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境,传达商品特有的文化气息,表现商品的个性特征,准确的传达商品属性、内涵,营造赏心悦目的展示空间意境,吸引更多的顾客。

一、展示色彩的构成

1.环境色

展示空间环境色彩是由展场内与展场外的色彩构成,是场内与场外环境空间的一个整体,他们并非孤立的存在,而展场内的色彩是整个展示空间环境色的主体,它主要包括展示空间的界面色彩与材质色彩,在展示设计起到渲染空间氛围、营造空间意境、衬托突出商品的作用。

2.商品色

商品是商业展示设计的核心,商品色彩的表现是展示的中心和主体,展示空间中的其他一切色彩都是为了渲染衬托商品而设计,为表达商品的主题、商品的内涵服务。

3.展示海报版面色

展示海报版面色是介于环境色与商品色之间的介质,是商品重要的视觉形象和商品内涵、商品形象传播的内容载体,宜主体突出、色调与商品与空间和谐统一,既能凸显自身视觉效果,又起到美化与叙述商品的媒介。

4.陈设道具色彩

陈设道具包括货架和陈设配饰物,陈设道具色彩在展示空间中起衬托和突出商品而设计,同时陈设道具在整个展示空间中起渲染空间氛围,营造展示主题意境气氛塑造展示个性、表现展示空间情感而设计。

5.展示照明色

展示的照明色起到强化突出或弱化或统一展示空间色调和渲染展示空间环境情调气氛的作用。不同的照明光源对色彩会产生不同的影响,合理考虑与照明色彩的关系,注意光源、照明方式的变化,会给展示空间的固有色带来变化,在实际设计中应灵活应用,注重色彩的反射光与照明光源色的调和、色彩的空间混合,营造出良好的艺术氛围,创造出丰富、生动,具有艺术感染力的效果。

二、色彩情感规律应用

色彩是通过人的视觉神经传入大脑,不同波长的可见光引起人们视觉对不同颜色的感觉,形成了不同的心理感受,对人产生一系列生理、心理和类似物理的效应,形成丰富的联想、深刻的寓意和象征,体现出特有的情感规律。如色彩在心理上的物理效应如冷热、远近、轻重、大小等;感情刺激如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等;象征意象如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等,被人们像魔法一样地用来创造心理空间,表达内心的情感。在实际设计中可以从以下四个方面利用色彩感情规律,表达展示的主题,唤起人们情感的共鸣,引起人们对商品的注意。

1.运用色彩的兴奋感,刺激顾客眼球,引起顾客注意

色彩的兴奋感与色相、明度、纯度都有关,其中以纯度的影响为最大。色相方面以红、橙、黄等暖色及对比强烈的色彩。根据大众消费过程可知:顾客的购买行为三分之二左右属非事先计划的随机购买,约三分之一为计划性购买。视觉冲击力强,让人兴奋感的色彩,能有效的刺激人感官,把人的注意力迅速的吸引到展示中来,使人对商品产生兴趣,从而激发随机购买顾客“想了解”、“想购买”的欲望,也能有效地促使计划性购买的顾客果断决策,实现即时即地的购买。对商品销售商来说,商品的销售与顾客的人流量密切相关,良好的色彩设计能刺激消费者视觉、触觉、味觉,从而有效的吸引顾客,诱导顾客购买,但应该注意时间一久,则会由于过度刺激而失去功效,因此具有兴奋感的色彩一般应用在商业展示设计的入口、招牌、橱窗、POP设计上,起点缀、突出亮点的作用。

2.运用色彩的明、活泼感让顾客愉悦购物

现代社会物质资源极大丰富,存在众多劝诱性的商业活动,而人们的生活水平不断的提高,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足,营造轻松、愉快、舒适、享受、自在、信任的空间环境,让顾客愉悦购物是商业展示设计的目标。从色彩学看暖色、纯色、高明度色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特性,能够使人心情愉快地接受展示信息。

3.运用色彩的华丽感、朴素感表现商品的档次

色彩的华丽感、朴素感与纯度关系最大,其次与明度也有关。凡是鲜艳而明亮的色最具有华丽感,凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有色彩系具有华丽感,无色彩系具有朴素感。强对比色调具有华丽感,弱对比色调具有朴素感。运用色彩的档次感,突出商品的市场定位与档次感,表现出商品不同品味。一般情况下,商品分高、中、低几个档次,由于商品的档次不同,所采用的色彩也应有所差别。高档次的商品应选用显得高雅、富贵的色彩,如无彩色系或高雅灰色系列等。而中低档次的产品,应选用亲和力和视觉冲击力强的纯色。

4.运用色彩的冷暖感,表现不同展品的特点

暖色系做主色调可产生温暖的色调,有前进与膨胀感,用冷色系则产生相反的色调,有后退与收缩感,选用暖色和高纯度的色做主色调容易产生活泼之感,反之则产生平静之感。在展示色彩中,常常运用暖色调来表现食品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主,儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气,因而针对儿童的展示也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的展示空间大都用白色、蓝色等冷色调,使人感到寒冷、清爽。

三、展示色彩设计的原则

1.统一性

展示色彩是庞大的系统设计,这就要求构成展示空间的道具、展品、装饰、照明等方面,都应在总体色彩基调上统一考虑,应与展示的目地、功能要求,气氛营造、意境渲染相适应,与设计风格样式相协调,展场色调形成系统的统一色调。否则,会出现杂乱无序的色感,影响展示传达功效,统一色调的制定主要考虑下列各因素:选用明度高的色为主色调,有轻,反之则产生庄重感以多色相构成主色调则显热闹,少则感冷清。主色调确定后,再搭配其它颜色,考虑色彩的调和与对比。展示色彩的对比效果离不开色彩的调和。若主色调过于调和则单调、乏味无活力,适度的对比丰富的色彩可增强展示空间的活力与生机。但过分的色彩对比,同样会产生刺激、分割和不安定之感。大的色彩调和,小的色彩对比则可营造引入入胜的展示气氛。因此在强调色彩设计统一性的同时,不排除色彩的丰富性表达。

2.充分利用色彩特性营造引入胜的展示空间

色彩是最能够激发观众好奇心、调动观众的观展情绪,刺激顾客购买欲望,它是展品有力的视觉传达语言,是展示空间情境的调情者、空间氛围的渲染者、是展示主题意境、展示空间情感的表达者,展示空间中的环境色彩也被称为“展品表情的媒介”。 商业展示空间中的色彩设计要做到能够通过色彩营造、传达展商品特有的文化内涵,表现出商品的特质,便于观众和消费者认知和记忆,为商品树立良好的品牌形象,设计中依据商品的风格、展示的主题充分利用色彩特性,协调展品与展示道具的关系,营造出引入胜的展示空间满足观众的好奇心。

3.根据目标消费群进行的色彩设计

不同年龄阶段、不同阶层的人对于色彩的喜好有所差异,不同的色彩具有不同的心理效应和情感表达。随着展示空间主题的变化和展示目标对象的变迁,展示空间的色彩设计也应该根据不同展示目标观众、消费群进行的色彩设计。例如:儿童喜欢鲜艳纯度高的颜色,少女往往喜欢具有梦幻效果粉红色系,青年妇女喜欢素雅的颜色等。因此,在进行展示环境色彩设计时,需分析目标消费群的心理,目标展示对象,迎合他们的喜好,营造他们喜欢的色彩空间以吸引他们引起情感上的共鸣。

4.根据不同商品类型进行色彩设计

不同类别的展品,其展示环境色彩设计也是各不相同。如,食品类展示空间,用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列;如电子产品类的展示空间,往往采用蓝色,因为蓝色给人神秘感,科技感、前卫感;经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系,由此可见,展示环境色彩设计应该密切结合展品类型,采用符合展品行业特色、具有个性情感表达,突出展品内涵、展示主题的色彩。

四、结语

商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了休闲、娱乐、放松的场所。其功用和特点确定了其在设计应充分的应用色彩的情感规律和色彩的装饰性与艺术来表达展示空间的创意,让现在大多平乏单调的空间变得灵动、丰富、赏心悦目起来,以吸引更多的消费者。

参考文献:

[1]赵平勇:设计色彩学[M].北京 中国传媒大学出版社,2006.

[2]崔唯:商品展示环境色彩设计[M].北京 中国青年出版社,2008

第6篇：展示设计范文

【关键词】多媒体虚拟展示;设计原则

多媒体虚拟展示设计的构成因素是复杂的、综合的。诸如:技术、艺术、文化等众多因素的影响,并非单纯的视听、图文处理那么简单。但是,无论多媒体虚拟展示设计的构成再复杂、影响因素再多,它作为信息展示的一种方式,它也不能从脱离人与展示信息的传递的科学依据。根据展示信息的传播规律并结合多媒体虚拟展示设计的特性,可以总结出多媒体虚拟展示设计应遵循的一些原则:

1 准确传达信息原则

传统的平面展示方法或单一媒体在传递信息时会觉到时间和空间的限制,对于多媒体虚拟展示设计而言,这样的限制由于数字多媒体虚拟技术的特性而弱化。这是一种设计人员对数字多媒体信息进行制作与创作的过程,它是一个综合的图像思维和形式操作的过程。设计人员的根本任务就是遵循展示信息的准确传达原则,在他的设计中选择、优化相关信息,从而组织出一个“理想”的形式和系统,进行信息传达展示。

并且多媒体虚拟展示设计是综合多项技术的设计手段,它具有特殊的表现力和感染力。其信息的传递方式更加自由和自然,它通过参观者的多种感官进行信息传递,运用的传递渠道也比较丰富(比如文字图像、影音动画、虚拟互动等),它具有声音、图形、文字等多媒体多种传输功能,又具有高度自由交互的特性。但是多种展示能力的简单堆砌并不意味着信息能够准确地传达,而应该注意展示元素各方面的处理,坚持准确传达信息的基本原则,使之真正实现“一加一大于二”的效果。所以,设计人员必须对展示的目的要非常明确,并且对展示的内容、观看展示的对象、展示所要达到的效果、展示的媒介特征等都要非常熟悉。进而确定清晰的展示目的、合理的运用展示手段,理性分析展示设计的主、次要矛盾,抓住重点,保证展示信息的准确、合理、高效地传达。

2 人性化设计原则

人性化设计原则是现代设计共同追求的一个目标,那么什么是人性化设计?“人性化设计是以人为中心和尺度的,满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。营造舒适、高雅的居住空间,使人们享受空间的使用趣味和。人性得以充分的释放与满足。人的心理更加健康、情感更加丰富、人性更加完善,达到人物和谐。”美国设计师普罗斯也曾经说过“人类总认为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维----人性。” [1]

影响人性化设计的要素主要包括四个方面:环境因素、人的因素、文化因素以及设施本身的因素。[2]对于多媒体虚拟展示设计来说,笔者认为,应该主要是指信息展示的美观性、舒适性、识别性、和谐性、交互性和便利性等。多媒体虚拟展示设计归根到底是为人的设计,人是设计的出发点和归宿点,因为设计的核心是人,所以应该是围绕着人的需要,满足人的需要。应该地考虑人们的精神生活的需要,通过多媒体虚拟技术手段为人们提供实用的、情感的、合理的信息感受,坚持人性化的设计原则。另一方面,多媒体虚拟展示设计使信息与受众之间的关系变得更加密切,它使设计师在艺术创作中获得了更大的自由,使设计更加贴近于对人的关怀。

3 适合传播原则

多媒体虚拟展示设计作品的传播依靠的是数字媒介,所以往往会受到所选择的传播媒介自身属性的限制,并且由于多媒体虚拟技术是一种较为新型的技术形式,所以它对传播媒介的软硬件条件要求相对较高,在设计制作初始就要明确所选择的传播途径,包括计算机软硬件的因素在内。比如,要选择网络传播就必须适合网络传播的条件,诸如文件的大小、网络虚拟技术的支持、网络硬件的搭配等,如上海世博会在互联网上建立的“网上中国2010年世博会”,较好的满足了网络传播的软硬件需要;一个效果良好的多媒体虚拟展示作品如果不考虑其传播途径的特性,一味的追求某一方面的突出性能,那么它就失去了一个最重要的生存条件,如果展示信息不能良好的传播,那么多么先进的展示手段和效果也都是失去意义的。所以必须遵循适合传播的设计原则,适时、合理地根据不同的应用背景、应用条件来选用虚拟技术进行信息展示设计,并对其进行优化。使它的传播应用适合一定条件下的要求,确保能够良好的传播与应用,这也是非常重要的。

4 艺术化原则

卢那察尔斯基曾说:“如果人没有创造的自由,没有艺术的享受,他的生活就会失去乐趣人不仅要吃得饱,还要吃得好,这是重要的;更重要的是生活日用品不仅要实用,合人民的口味,而且要使人感到愉悦。服装应当使人愉悦,家具应当使人愉悦,餐具应当使人愉悦,住宅应当使人愉悦,宏伟的艺术工业的任务将在于:探索简单的,健康的,令人信服的愉悦原则,并将此原则应用到比目前更加宏伟的机器工业中,应用到生活的建设中。”所以,多媒体虚拟展示设计追求一种自由的,不可预料的和无法准确预测的审美取向,它的设计创作也越来越需要一种艺术化的整体审美把握与保障。

多媒体虚拟展示设计作为一种尚在发展中的展示设计手段,它的目的是通过相对较低的成本和先进的技术手段,设计创造出一种互动的、丰富的、逼真的环境景象或物体,但是并不是非要完全依靠真实环境,根据需要它可以创造出不存在或者人类不可能到达的环境或真实不存在的视觉效果,来满足展示的需要。这样的创造就像用画笔去对真实世界进行描绘一样,更多的是设计者主观意愿的表现。所以正如凡・高所说:“绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现,而是如何把自己意象中的造型的颜色按自己的需要予以再生。” 而多媒体虚拟展示设计就是真实环境或物体的数字虚拟化再现的设计艺术,因此,艺术性也是其设计所要追求的目标和原则之一,从多媒体虚拟的三维几何造型设计,到虚拟物体视觉效果的设计,还有整体氛围的渲染、音效环境以及友好的人机交互设计,都应该遵循艺术化的设计原则,这样才能使虚拟的世界更加富有吸引力和感染力。

【参考文献】

第7篇：展示设计范文

目前国内展示行业，一方面规模不断扩大，参展行业企业逐年增加，促进了会展设计公司的增加。另一方面参展企业对展会的重视程度不断提高，展览投入不断增加。然而相对应的，国内的展示设计观念、展具制造生产、展台搭建服务，还处于相对落后的程度，这与展示行业迅速发展极不相称。同时目前展会中多数展商的展台都是一次性的，由于这些展台材料的限制，不能很好的被回收利用，会造成对环境及自然的危害。在当前全社会提倡低碳环保的大时代背景下，需积极探索和研究低排放、低能耗、高资源利用率的新型绿色展示设计方法和材料。

2国内展示模块化设计研究还处于起步阶段

目前，在国内特装展位的展示设计领域，还在大量使用木结构展台。木结构在设计制作上具有容易修改、随意性大的特点，使得设计师的各种创意容易实现。但是展览结束后，无法重复使用木结构变成一堆垃圾废料造成对展览现场环境及资源的极大浪费。模块化展示设计是一种使用模块铝型材展具代替木结构的设计方案。以桁架，八棱柱等铝制展览器材产品为代表的模块化展览器材是从上世纪九十年代初开始使用于中国的展览业。此后，篷房、地台以及后来的轻便展示器材也纷纷出现在展示材料市场中。目前在世界范围内此类产品的品牌和厂家都屈指可数。主要集中在德国等欧洲会展业发展成熟的国家。主要有瑞士的（SYMA）司马系列、比利时的（beMatrix）系列、德国的（Octanorm）奥克坦姆系列。这些展览系统都有各自的设计思路和特点。

中国标准展览器材的设计生产是从对国外产品简单仿制开始的。纵观多年以来国内展览器材生产，没有任何一个成熟的模块化展览系统器材产品是由中国公司拥有自主知识产权的，这显然与中国会展市场的规模不相符。目前国内展览器材生产商也逐渐意识到原创设计的重要性，走上了对原有仿制产品的更新升级设计上来，但是关键产品的原创设计和展具序列的系统性开发设计与国际一流品牌还有相当大的差距。究其原因，一方面国内模块化展具设计在设计理论研究方面还处于起步阶段；另一方面从事该领域设计研究的人才也比较缺乏。

3对展示模块化设计的思考

展示设计内容包含广泛，大到博物馆设计，小到商品POP陈列。在展示周期最短、资源消耗最大的商业性行业展会展台设计领域，展具的可重复使用模块化设计研究将成为主要方向和切入点。针对目前研究展示标准化模块设计现状、途径和方法，需要解决以下几方面问题：

3.1减低展台设计碳排放和提高展示材料的重复使用率问题

展会中绝大多数的垃圾是在展台搭建和拆除时产生的。目前大型展会服务中都有一项独立的展会垃圾处理费向参展商收取。避免或减少产生废弃物和垃圾不仅是时代赋予的社会责任也成为每个展商必须考虑的经济因素。这也是对模块化展具进行研究的主要动因。

3.2解决设计个性表达与模块统一标准化矛盾的问题

虽然模块化的系统组件有大量的标准件组成，但并不是说由此组建的展台的视觉形式很刻板，缺乏个性和想象力。关键的点在于展具模块的组合的可变性。如何使标准模块化展台造型具有个性化视觉表达的功能，是研究的重点。

3.3缩短展台设计周期和提高展台搭建的效率问题

展台搭建商和参展商都希望使用一种快捷的方式来设计呈现和搭建施工展台项目。如何满足客户的诉求，提高模块系统组件的安装快捷性和可塑性，节约大量的人力，从而节约大量时间和预算，是模块化展具研究的重点。

3.4提升展台搭建和使用中的安全性问题

第8篇：展示设计范文

关 键 词：展示设计 人性化 互动 网络化 多媒体 虚拟

纵观人类文明发展史， 我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用， 展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着， 展示作为人类互相交流和传递信息的媒介， 发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来， 计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用， 展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本，人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是最重要的研究对象。本世纪以来， 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究， 其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计， 注意为儿童、老年人、残疾人服务， 绝大多数考虑了无障碍设计， 有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间， 而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代， 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

二、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参展的兴趣， 这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中， 展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

三、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。

四、设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及，也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

五、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约， 在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品， 从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

参考文献

[1]韩斌.展示设计学[M ].黑龙江美术出版社，1996.

第9篇：展示设计范文

关键词：装置艺术；博物馆；展示设计

博物馆作为社会公共服务机构，是社会文化的重要构成部分，各种各样的展览为社会提供有价值的精神文化产品，也是为社会服务的重要手段。传统博物馆展示陈列的弊端是博物馆切断了展品与其产生环境之间的“语境”，这些展品被当作偶像供奉起来，参观者通过本土文化的价值镜头诠释来自非本土文化的展品，参观者不能身临其境地了解展品产生的环境，展品的主体性在很大程度上被削弱了。解构主义哲学家雅克•德里达在1987年发表的文章《副业》中首次提出塑造“框架”这一概念，批判了康德的“美的分析”。德里达认为框架不仅设置了界限，还提供了一种设立在意识形态基础上的叙事语境，从而歪曲了人们对包含其中的真正意义的理解。实际上，塑造框架并非把作品与一个更广大的世界隔绝开来，而是将两者紧密地联系起来。建筑的特征、灯光的设计、声音的运用、博物馆内的咖啡馆与博物馆自身都可以是塑造框架的对象。

一、当代博物馆对于展示设计的要求

当代博物馆藏品已不再只是实物本身，不再只是视觉感知的对象，也不再只是一个结果。人们要去探究形成这一结果的过程，探究构成和影响这一过程的多种因素，探究促发这一过程的动因，即从描述性的“是什么”转向探究性的“为什么”，探究影响藏品最终形态的社会、文化、信念、技术等方面的原因。与此同时，当代博物馆的藏品不再是社会精英们金钱的符号和膜拜的偶像，而是社会大众了解社会、文化、历史的钥匙，是人们与先民沟通的纽带，是启动人类智能创造的发动机。所以，设计工作者需要以更为综合的设计手法和理念再现与反映展示内容，使静止的展示充满生动的气息，给参观者更为真切的互动体验，力求将各种类型的展品、纷繁复杂的观念以一种新的、更为综合的手段呈现给观众，便于观众理解和认知。从社会教育的角度来说，博物馆的内容以什么方式进行展示也是促进观众学习的重要环节。所以，在展示设计手法上要在知识的基础上，尽可能地采用较为综合多样的展示方式（如接触、观看、听等）。

二、以装置艺术理念介入当代博物馆展示设计

1.装置艺术装置艺术由英语“InstallationArt”翻译而来，它本身是建筑学术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。它是艺术家或设计师在特定的时空环境里，对人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，并演绎出新的展示个体或具有丰富的精神文化意蕴的艺术形态。2.装置艺术与参观者的关系装置艺术是能使参观者置身其中的三维空间环境，是将多种艺术方式相结合创造出的空间环境，用来包容参观者，促使甚至迫使参观者在界定的空间内由被动观赏转为主动感受，这种感受要求参观者除了头脑和身体介入外，还要使用所有的感官，包括视觉感官、听觉感官、触觉感官、嗅觉感官甚至味觉感官等。3.装置艺术理念的介入与传统展示理念的区别近现代博物馆在突出展示藏品的同时也尝试运用了其他展示方式，如再现历史人物的各类雕塑、演示地理方位的沙盘模型、再现历史情景的复原场景、珍藏实物展品的展柜、烘托展示气氛的绘画和工艺品等，这类展品的展示方式在博物馆学范畴内被称为传统展示方式。这些传统展示方式在博物馆中的特点主要是以点缀展览主题为目的，它们较为零散地分布在展厅里，起着调节展示气氛、烘托展示主题的作用，一般来说，它们属于“附属物”，也就是德里达所称的“副业”。文章所谈的装置艺术理念介入当代博物馆展示设计指的是：运用装置艺术所形成的独特的思维方式和理念指导当代博物馆的展示设计。按照这种思维和理念所形成的艺术品或设计作品是一个高度综合的空间状态：建筑的空间、展示的实物、声音、文字、图像、播放的影像和上面所说的“附属物”都是展品本身。所有的物品协同一致，向参观者多角度地传播博物馆的主题思想。1998年建成的香港历史博物馆的“自然生态环境”这个展厅空间里，设计师运用了实物展品、复原的场景、复制的动物标本和模型、动物的声音、播放的影像、介绍性的文字图片，以装置艺术的形式全息营造出香港历史上的地容地貌、生态物种、自然环境等，使观众对于展示主题有全方位的了解，并能使这种了解在一定程度上转化为更加深刻的理解。所以，以装置艺术理念呈现的展示空间是一个高度集合化的空间，它不是靠一种“语言”在“说话”，而是采用多种叙事手段，以一种混合搭配式的方法对博物馆的主题进行叙述。这是它与传统展示手法不同的地方。

三、装置艺术理念介入博物馆展示设计发挥的主要作用

1.促使观众和博物馆交流、互动在当代，计算机、互联网的普及和大量应用改变了信息交流的方式，人们对信息的接受由静止式的被动观赏转向积极参与和主动控制。所以，参观者在博物馆中的交流、互动是装置艺术理念介入博物馆展示设计体现的非常重要的内容。中国秦腔博物馆是笔者所做的一个社会项目。秦腔是在我国西北地区流传时间较长的戏曲类别，这样的主题对很多观众来说是比较枯燥乏味的。所以，单纯建一个博物馆，将展品一一陈列显然是不可取的。因而，调动参观者的积极性，让参观者能够切实参与进来，让枯燥乏味的主题变得有趣，是秦腔博物馆展览的设计方向。在整个展览最后的“观演篇”中，笔者借助装置艺术形式设计了一个由戏楼与观戏看台构成的装置艺术品，它分为三个部分：第一部分是按照一定比例复制出来的戏楼模型，戏楼借助幻影成像系统演出秦腔的经典曲目；第二部分是观众看戏的区域；第三部分是戏台上的高仿真硅胶人像陈列区，这些人像的衣着、穿戴都是按照民国时期设计的，生动地再现了那个时期戏迷看戏时的情景。在这个空间的四周还设计了声音播放系统，使空间中不时传出叫好的声音，使观众回到那个听戏的年代，从而受到场景气氛的感染。观众在多感官的互动下，主动参与性与选择性大幅增强，因此，这种展示方式不但加深了观众对展示的记忆，更提升了博物馆教育的功效。2.多方位传播博物馆信息1993年落成的纳粹大屠杀遇难者纪念馆专为纪念“二战”时被德国纳粹屠杀的犹太人而建，这个纪念馆的大多数展厅就是按照装置艺术的组织方式进行设计的。展览运用大量遇难者的遗物、相关的照片、录像、声音、绘画所混搭出的装置艺术，以时间叙事的方式将犹太人被赶入聚居区、犹太人被成批地运往集中营、犹太人在集中营中的生活状态、犹太人被成批地屠杀等情节的节点串联在一起，将“二战”时纳粹侵略欧洲给犹太人带来的惨绝人寰的灾难表现得淋漓尽致，使展品传达出特殊的情感。装置艺术在情感传达方面具有一定的优势，它可以运用多种图像、声音、味道等传播媒介，通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等人类最基本的感知方式多角度地进行情感传达，挖掘看起来不起眼的展品内部潜藏的重要意义和价值信息，可以让观众对展示内容有更深入的认识，让观众对展示对象的理解从浅层的表象逐渐深入到情感和精神实质。笔者曾设计过侵华日军遇难同胞纪念馆的尾厅，这个空间的高度将近十二米，在建筑的平面图上是一个三角形的空间。整个纪念馆的展览围绕着侵华日军在1937年攻陷南京城后对南京城进行惨无人道的杀烧掠，在六个星期中有三十多万同胞遇难，这个空间对于整个展览起着概括主题的作用。在设计之初，笔者从另一种抽象的逻辑出发：把六个星期换算成秒，再以秒来计算，得出的结果是——在侵华日军中每隔十二秒钟就会有一个生命被无辜杀害。此空间的天花处被设计成了倒三角造型，象征着夺去遇难者生命的日军军刀，通过天花上面的数控滴水系统，每隔十二秒钟向下滴一滴水。下面是一个水池，滴水声被声音系统放大，两侧墙壁是密集的受害者照片，这些照片可以通过数控发光设备的控制亮起或熄灭。随着被扬声器放大的读秒声，每隔十二秒钟会有一滴水从高空落下，侧面墙壁将有一个受害者的照片随之逐渐亮起后再熄灭，给观众回味不尽的思考和想象。这个展厅就是按照装置艺术理念设计的，整个空间与其说是一个展厅，不如说是一件放大了的装置艺术品。在当代博物馆中，三维空间是实现展示的舞台，观众参观是靠时间完成的，参观与被参观都是组成展示设计这一行为的要素。博物馆的展示空间是一个信息的“场”，这个“场”同展品及其传达的信息应紧密地融合为一体，确保信息的传达更为有效。以装置艺术理念构筑出的博物馆空间以视觉、声音、气味等多种手段、媒介进行信息的传播，它们在信息传播体系中都不是孤立存在的，而是相互作用、融会贯通、相互依附、密不可分的。

结语

文章的观点是在当代这个学科间高度综合和跨界思考问题的大背景下提出来的，所以设计师在博物馆展示设计中应灵活运用文章的观点。如，美术馆、艺术馆这类博物馆，每一件展品都有一个较为鲜明的主题且互不相干，像这样的展馆一般是没有故事情节和线索的。观众到这样的博物馆参观，目的就是观看实物展品，所以像这样的展馆就不宜采用文章的观点进行设计和营造；而对于展示历史事件、人物传记的纪念性博物馆，展示科技、生物、地理、人文风俗等类型的学科博物馆，在适当的场合可以加以运用。所以，在博物馆展示设计实践中，设计者应遵循视题材决定是否采用装置艺术理念的原则。此外，每个博物馆的情况各不一样，在同一类型学科的不同博物馆中，它们的展览面积、展品数量、学科的展示角度都不一样，所以在实践运用装置艺术理念时不可教条。

参考文献：

[1]（美）马斯汀.新博物馆理论与实践导论.钱春霞等，译.江苏美术出版社，2008.

[2]（美）尼古拉斯•米尔佐夫.视觉文化导论.倪伟，译.江苏人民出版社，2006.

[3]宋向光.物与识——当代中国博物馆理论与实践辨析.科学出版社，2009.

[4]（英）马尔科姆•巴纳德.艺术设计与视觉文化.王升才，张爱东，卿上力，译.江苏美术出版社，2006.

[5]（英）泰勒.ARTTODAY当代艺术.王升才，张爱东，卿上力，译.江苏美术出版社，2007.

[6]（美）阿瑟•C.丹托.艺术的终结之后：当代艺术与历史的界限.王春辰，译.江苏人民出版社，2007.