现代爱国诗精选(九篇)

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第1篇：现代爱国诗范文

摘要：自1840年以来的中国历史，是一部培养大学生爱国主义的鲜活教材。通过对中国近现代历史的把握，理解中国的国情，对大

>> 浅析近现代史教学中的爱国主义教育 浅析Presentation在中国近现代史纲要教学中的运用 浅析中国近现代史纲要教学中的时代感 新背景下中国近现代史纲要课的爱国主义教育 “中国近现代史纲要”教学中的爱国主义教育探析 再探中国近现代史纲要教学中的爱国主义教育 《中国近现代史纲要》教学中爱国主义教育现状调查分析 《中国近现代史纲要》教学中爱国主义教育探析 在《中国近现代史纲要》中融入爱国主义教育 浅析“中国近现代史纲要”在高校宣传思想工作中的阵地作用 论“中国近现代史纲要”课爱国主义教育切入点的选择 《中国近现代史纲要》的几个特点 浅谈中国近现代史中的爱国主义教育 浅析《中国近现代史纲要》在培养学生成功素质中的五个“有机结合” “中国近现代史纲要”课贯彻中国梦的途径探讨 地方文化资源在“中国近现代史纲要”课教学中的运用 “文献阅读法”在《中国近现代史纲要》课教学中的作用 中国近现代史纲要课参与式教学中的几个问题 红色歌曲在《中国近现代史纲要》课教学中的运用 微观案例在中国近现代史纲要课教学中的选用 常见问题解答 当前所在位置：. 2008-05-02.

[3]李晓梅.论中国近现代史纲要教学中的爱国主义教育[J]. 产业与科技论坛，2012，（9）.

[4]秦立海.“中国近现代史纲要”教学中的爱国主义教育 探析[J].思想政治教育研究，2012，（8）.

[5]罗韬.在“中国近现代史纲要”教学中渗透爱国主义教 育[J].教育探索，2008，（10）.

第2篇：现代爱国诗范文

上海市疾病预防控制中心近日完成的一项研究发现，适量摄入豆制品能显著降低乳腺癌复发和死亡的危险。

据介绍，上海市疾病预防控制中心自2002年起，陆续对上海市5 000多名20 ~74岁的乳腺癌新发病人进行了长达5年的随访调查与样本检测，发现豆制品的摄入能显著降低乳腺癌复发和死亡的危险。与最低摄入组相比，大豆蛋白质摄入最多的乳腺癌患者的死亡危险可降低29%，复发风险可降低32%。研究还提示每天摄入11克左右大豆蛋白质(折合干豆约30克)的乳腺癌患者，其死亡率和复发率最低。调查显示，尽管96.6%的上海市妇女每周至少吃一次豆类食品，但在数量和频率上还存在明显不足。

研究人员还发现，增加黄绿色与深绿色蔬菜、萝卜等十字花科类蔬菜、水果、豆油的摄入，可降低女性乳腺癌发生的危险性；而家畜红肉(猪、牛、羊肉等)摄入的增加和经常采用油炸或煎烤等方式烹调肉类的女性，则更易罹患乳腺癌。

适当午睡益处多

研究发现，每周至少有三次约30分钟午睡的人，患心脏病死亡的风险将降低37%。午睡可以有助人们放松和降低血压，对大脑有相当的益处。

该项研究的领导者表示，适当打盹对人的帮助是明显的。在对民航飞行员的研究中发现，如果驾驶员在飞行途中能够稍微小睡约30分钟(在此期间，飞机由副驾驶操纵)，睡醒后的工作状态和整体的警觉性可以提升约34%和54%，这将有助于保障飞机飞行的正常安全。

研究人员认为，大脑能够利用小睡的这段时间，处理短期记忆(将其有效地转移到大脑中的长期记忆区域)，以腾出空间来接受新的信息。德国的研究人员曾发现，人类的大脑在睡眠时，要比清醒的时候更容易记住最近的记忆内容。在睡眠的最初几分钟，事件就开始由“海马区”(大脑存储新记忆信息的一块区域)向大脑的新皮层进行转移。只需40分钟的睡眠，很多记忆就已经“下载和存储”到大脑中，而不容易被新接收的记忆信息所扰乱。

吸二手烟导致糖尿病

大家都知道吸烟有害健康，容易引发心脏病和肺癌，但美国一项最新研究显示，吸烟者和周围吸二手烟的人群还有患上2型糖尿病的风险。

这项研究是由美国波士顿医院的科学家发起的。研究小组从1982年开始调查了超过10万名女性。这些妇女参加了这项持续数十年的研究，她们提供了每天暴露在二手烟环境里的时间。研究人员指出，实际上，过度吸烟者和吸二手烟的人群患糖尿病的风险都很高，目前还不知道吸烟和2型糖尿病两者为何有联系，但很可能与炎症有关。

仿生食品营养价值有限

调查发现，大多数超市里出售的蟹、虾丸都是用食品添加剂调出的海鲜味，属于仿生食品，营养价值无法和原生海洋食品相比。

据了解，仿生食品是用人工原料制作成类似天然食品口味的新型食品。仿真食品加工成本低廉，口感又类似天然食品，所以现在有很多厂家都在生产，如仿真发菜、仿真鱼翅、仿生蟹腿肉、仿生鱼子、人造海参等。在超市里，大部分虾丸、蟹棒都打着“海鲜”的旗号，其实蟹棒里没有蟹肉，虾丸里没有虾肉。蟹成分基本由鱼糜、水、大豆蛋白、淀粉和食品添加剂组成，螃蟹则根本没有出现在配料表上，个别的成分中还有鸡肉和猪肉，价格比真正的海鲜便宜很多。

一位多年经营火锅生意的人士表示，市场上根本就没有真正的蟹足棒，大都是将鱼糜加工后，通过各种成型的设备制作出来，再用食品添加剂调出海鲜味。该人士称，目前鱼糜制品的命名有很多种形式，有的是外形像，如海螺丸；有的是因某些添加剂而口感像，如虾丸、蟹足棒。陕西师范大学食品工程与营养科学学院教授仇学农表示，目前速冻海鲜丸没有国家标准，其配料、成分按各企业自己的标准执行。仇学农说，从营养学角度看，仿生食品虽然味道鲜美，但其能量高、营养价值较低，只能当成休闲调味品，不宜经常吃。

瘦腿丝袜健康隐患多

天气转暖，爱美女性的瘦身愿望也愈发强烈。 “超级减肥，至少腿围变瘦3~4厘米”，“适合所有女性穿着，无副作用”，“XX明星推荐，燃脂瘦腿袜”……这样诱人的广告词讲的是一款 “神奇袜子”――静脉曲张袜。

这是一种原本被定义为医疗器械的袜子，但现在市场上并非所有产品都是符合医用标准的医疗器械，大部分只是标着“意大利进口”等字样，对于产品的医用作用则语焉不详，重点都集中在 “瘦腿塑形”上。业内人士称，目前拥有生产医用静脉曲张袜资格的厂家并不多，市场上出现的大多数产品均为浙江等地一些较小的厂商生产，仅仅是将袜子做得更加牢固和紧窄，成本也不高。

医生指出，静脉曲张袜属于医疗器械，可以促进静脉血液回流心脏，最好遵医嘱使用。所谓的“瘦身功效”，并没有科学依据。另外，健康人长时间穿这种袜子会产生血液循环问题，甚至导致一些肌肉方面的疾病。如果真的有静脉曲张疾病，应当及时到医院就诊，即使是要通过静脉曲张袜进行治疗，也应该在诊断后由医生做出判断。有些患者需要连，有些只需要到小腿，压力值也要根据病情的不同做出调整。医生表示，没有静脉曲张疾病的人最好不要穿静脉曲张袜，不仅没有瘦腿功效，对于健康也会造成伤害。长时间滥穿静脉曲张袜可能会引起血流不畅，导致腿部发凉、发麻的症状，甚至会出现更加严重的后果。

上海人均期望寿命全国最高

上海市卫生局近日消息称，上海市民人均期望寿命首次突破82岁大关，居全国最高水平。与此同时，人均期望寿命、孕产妇死亡率、婴儿死亡率等市民“三大健康指标”都继续保持发达国家或地区的平均水平。

最新统计数据显示，2010年，上海市户籍人口人均期望寿命为82.13岁(男性人均为79.82岁,女性人均为84.44岁),孕产妇死亡率为9.61/10万，婴儿死亡率为5.97‰。其中，市民人均期望寿命与上一年度的81.73岁(男性79.42岁,女性84.06岁)相比较，增幅尤为明显。

戴“美瞳”恐引发眼疾

近日，北京市药品监督管理局安全用药警示，提醒消费者戴“美瞳”可能造成眼部疾患。

北京市药监局的信息显示，“美瞳”比普通隐形眼镜要厚，镜片中添加的色彩多为重金属离子，透气性差，会影响眼角膜的呼吸。眼角膜若长期处于缺氧状态，眼睛就会充血、肿痛、流泪、分泌物增多，引起细菌感染，出现溃疡、糜烂等症状。佩戴“美瞳”时镜片作为外来异物会与结膜、角膜发生摩擦，长期刺激还易导致结膜慢性充血，引起结膜炎。此外，消毒不干净的“美瞳”还可能导致沙眼、乙肝等疾病的传播。

据市药监局相关负责人介绍，正规角膜接触镜生产企业生产的“美瞳”按照医疗器械管理，具有医疗器械的注册证号，但市场上仍有一些“美瞳”产品未按照医疗器械管理销售。

据介绍，“美瞳”一般采用聚甲基丙烯酸羟乙酯为基质，加入其他辅料的亲水性软镜材料，然后加以色素或涂色用于眼部的美容，因此具有一般软性角膜接触镜的特性，其度数从0度到1000度不等，颜色分黑、蓝、绿、紫、棕、灰等。

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第3篇：现代爱国诗范文

初中语文现代诗选编分析。

一、篇目和分布

语文实验教科书七年级上、下册课本共选编12首现代诗，篇目如下：《在山的那边》《理想》《秋天》《化石吟》《金色花》《荷叶母亲》《天上的街市》《静夜》《假如生活欺骗了你》《未选择的路》《黄河颂》《华南虎》。前8首分布在上册六个单元，后4首分布于下册一、二、六单元。

八年级上下册均未选编现代诗。

九年级上、下册课本共选编11首诗歌，情况如下：

《沁园春雪》《雨说》《星星变奏曲》、《蝈蝈和蛐蛐》《夜》《我爱这土地》《乡愁》《我用残损的手掌》《祖国啊，我亲爱的祖国》《祖国》《黑人谈河流》。前5首集中构成上册第一单元，后6首集中构成下册第一单元。

二、诗歌类型及思想

初中语文课本选编的23篇现代诗，含中国新诗16篇，外国诗7篇。其思想内涵主要侧重于下列几个方面：

爱国思乡：如《我爱这土地》《乡愁》。

追逐理想：如《在山的那边》《理想》。

亲近自然：如《秋天》《蝈蝈和蛐蛐》。

珍视亲情：如《金色花》《荷叶・母亲》。

表达哲理：如《未选择的路》《假如生活欺骗了你》。

表述科学：如《化石吟》。

三、编者意图

从以上的情形看来，编者的意图还是比较明显的。

首先，诗歌思想性强，能对学生进行道德教化，譬如九年级下册的现代诗构成爱国为主题的单元，就能更好的激励学生的爱国之心。

另外，诗歌特有的语言可以训练学生推敲字词，形成良好语感的能力。任举一例，《在山的那边》课后练设计：联系上下文，品位下边诗句中加点的词语。

第三，诗歌是纯粹的文学样式，学生可获得艺术感染力，从而获得对自然、社会、人生的有益启示。”

四、优势和不足

新诗是一股清新的风，是一扇别致的窗户，给学生带来别具一格的见识和享受，它唤起了沉睡在学生体内的无限诗情。

但美中不足，三年接触23首，实在太少，比起79首古诗和数量众多的其它文体，分量太轻，八年级根本就是一个空白。另外，选文政治性很强，内容保守，作者年代比较靠前，缺少真正美质兼顾的诗，缺乏现代气息。

正因为此，我们更需要把握住这一丝亮色，用科学的授课方式，点燃学生的诗情，或许还可保存一分诗国遗韵。

初中语文现代诗教学浅探。

一、诗歌的教学目标

诗歌教学应达到怎样的目标呢?根据语文课程标准的要求。结合其他的教学要求，总结如下：

1.能准确、清晰、大声的朗读，做到节奏明快，重音准确，情感恰当。

2.学会识别、赏析名句，并能背诵默写，适当积累一些诗歌常识。

3.能通过自己的解读建构诗歌的形象和意境，并能领会诗歌表达的主旨。

4.接受诗歌这种艺术形式的熏陶，陶冶情操，净化心灵，树立正确的人生价值观，加深对家乡和祖国的感情。

二、诗歌的教学方法

我实施并总结了一些诗歌教学的方法，就此献给大家，希望能抛砖引玉。

1.朗读法

所谓“书读百遍，其意自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”点明了朗诵教学的重要性。同时，诗歌的课后练习中基本都有朗读及背诵的具体要求，比如《秋天》中“有感情地朗读这首诗，想想写景的次序，再背诵全诗。”这也表达了编者在这方面偏向。

朗读的方式有范读、齐读、自由读、分角色读。从目的讲，可以读识字、以读摩形、以读悟情、以读品言、以读索意。朗读的要求各异，读准字音、读出节奏、读出感情、读出韵味、读出表情。一般一首诗歌宜交叉使用多种朗读方法。

我校教师何朝伟，教学《秋天》，教学环节设计为初读――品读――悟读三步，以读贯穿整个教学流程，深入浅出，学生学习轻松，效率颇高。

2.填词法

诗歌语言凝练，值得琢磨，贾岛为了“推”与“敲”，走火入魔，启发我们在学习中当扣开字句之门，方能达到诗人的思想世界，与其灵魂共舞。

揣摩字词的方法很多，填词法不失为一种可供借鉴的好办法。

例如《秋天》，主要通过三个意境展现秋的优美绚烂：农人喜秋收、渔民闲摇归、牧女思笛音。诗句多用偏正短语，而这些意境多靠修饰成分表现。所以我在教学本诗时，先提出句子主干，让学生朗读，总结每节的内容。再展开想像，填上修饰性的词语。学生学到此已非常兴奋，他们脑里的秋天已经丰富多彩。最后朗读何其芳的原诗，品析他诗意而独特的秋天已不在话下。

3.提问法

问题可引发思考，好的问题能开启思维，让其进入较深的精神层面。诗歌教学中提问应当简练到位，层次分明。

比如笔者在上《金色花》一诗时，提出了三个问题，让学生在组内讨论。

(1)“我“为什么要变成一朵金色花?(2)为什么“我”一再不让妈妈知道自己的行踪?(3)作者为什么要把孩子想象成金色花?

这三个问题解决了诸如母子之情、宗教意境、表达技巧等诸多问题，对这几个问题的探讨避免了老师零零碎碎的唠叨，避免了学生倾听的疲劳，而且培养了学生深层阅读的能力，独立思考的习惯，提高他们表达和交流的技巧。

4.改写法

意象是诗歌的灵魂，不论意境还是主题的理解，都要通过它作为桥梁。改写主要是以描写的表达方式对诗歌的形象进行描绘，也可以散文的方式全文改写，加强理解。下笔之前，先让学生展开联想和想象，在细节上做充分补充。

《沁园春・雪》这首词的上阙主要写景，但要有与下阙浑然一体的理解，必须揣摩作者站在高山观景时意兴豪迈的胸怀。要求同学们改写上阙时，不仅把北国的雪景细腻的描绘出来，而且要关注的感受。结果的越来越重的呼吸、他起伏的胸膛、他激动时鼻翼的煽动、他产生“欲与天公试比高”的豪情时，吐了一大口烟圈都想到了，这首词带上了人的温度，显得鲜活无比，课堂其乐无穷。

5.仿写法

学生读写能力的培养是语文教学的一项重要任务，读写结合是趁着读的余温未消捉笔仿写，这种写的激情更甚。通过阅读促进写作，通过写作深化阅读，写诗还可以有效提高学生的文学修养。

济慈的诗《蛔蛔和蛐蛐》，通过盛夏蝈蝈歌唱和冬夜蛐蛐鸣叫两个美好的意境，表达了一个主题，大地的诗歌从来不会死亡。诗很简单，同学们十分钟就学完了，剩下的时间我们也来写一写，也写两个意境，表达一个意思。结果很多同学写出了让人喜出望外的习作。

第4篇：现代爱国诗范文

“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这首《示儿》出自于陆游的笔下。把《示儿》这首诗译成现代汉语就是：

我本来知道，当我死后，人间的一切就都与我无关了；但唯一使我痛心的，就是没能亲眼看到祖国的统一。

《示儿》是陆游的临终之作，不说到别的，只说“北定中原”，正是他的专一处。这种诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体己的话；可是他只说这个，他正以为这是最体己的话。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下；“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”！教儿子“无忘”，正见自己的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化；这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。在过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。

陆游是用悲痛的心情来写《示儿》的，《示儿》而且还是陆游的绝笔。当他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

第5篇：现代爱国诗范文

一、导语设计要活

导语的设计要依据诗歌的内容，灵活多样不拘形式地设计情境，带领学生进入特定的意境中，更要考虑学生独特体验与心灵感受的认同呼应，要能引起学生的心灵共鸣，才能调动学生的阅读情感，从而萌发与文本心灵对话的欲望。如学习徐志摩的新诗《再别康桥》，为了启发学生对诗歌主题的把握，首先从学生的情感积累中谈古今中外人生中的各种离别开始，可以从现实生活中摘取，也可以从学生熟知的诗词里选离别场景。让学生讲一讲感动自己的离别记忆与理解，这时，像生活中的离别，唐宋诗词里的离别，电影电视里的离别，将会激发学生的各种情感体验，在这种感情酵母的催发下，导入到《再别康桥》的教学上。

二、教学过程要明

任何文学作品都有一个总体安排和整体构造，使得内容和形式各种要素形成最合理的有机体。现代诗歌在传情达意上手法是多样的，但是诗歌在形式上章节明晰，段落层次有致。从结构上看，每个部分在全篇中的作用往往是不同的。在形式上，有主有次，也有的趋于一致，达到平衡，这样就形成了多元的结构。形式结构是为了内容服务的，所以我们在明确结构的基础上，来明确章节意蕴，最后从整体上领悟诗歌。例如臧克家的《三代人》“孩子在土里洗澡；爸爸在土里留汗；爷爷在土里埋葬。”非常简短的一首小诗，先明确形式，弄清每节大意，最后概括诗歌其思想所在。“孩子”“爸爸”“爷爷”三代人的生存状态并列出现在读者面前，但读起来，却越来越深刻，越来越沉重，应该说从内容上看，三个层次是一个递进的过程，直到最后一个关键性的词语“埋葬”的出现，既收束了全篇，也提炼了全诗的核心。将整首诗歌的基调调到了最低点。在诗歌教学中，多在诗歌结构特点上找教学的切入点，获得教学灵感，顺着诗歌章节，让学生真正读懂诗歌，深层次理解诗歌。

三、意象分析要透

解读诗歌在某种程度上说就是意象的解读，意象是构成诗歌意境的典型事物，这种事物往往带有作者主观的情感、情绪、理解，思想等主观意图，这些意象有机地营造形成意境。对于诗歌教学，抓住意象，吃透意象，这是诗歌教学的关键。所以，对于新诗尤其是意象的意义不是很明确的新诗，意象分析一定要透。 大量的意象，有的写实，有的象征，有的甚至很荒诞，这需要我们在了解诗歌创作背景和了解诗人的性格经历以及诗歌整体情感特征的前提下，仔细分析意象的具体含义，意象的情感特点，意象和诗歌主题之间的关系，由整体到局部，再由细节到整体反复地揣摩理解，这样才能真正意义上达到对诗歌的把握。

例如《我爱这土地》作者用了大量的意象组合全诗，“鸟”“河流”“暴风雨”“土地”“黎明”“激怒的风”等等。首先得从文中将这些一语双关的意象一一找出，并且要注意它所在的句子和加在它前面的修饰语。将意象和修饰语放在一起理解，找出共同点，再放回句子中再次回味，我们不难看出这些意象分别有什么深层内涵。比如以“鸟”这个意象为例，和它关系最密切的修饰语是“用嘶哑的喉咙歌唱”。“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这是一个身体遭受摧残却用整个生命去歌唱的高大形象。是在国难当头，为民族的振兴积极奔走呼喊，为国家的救亡图存奋斗不止的爱国者的身影。还有一个与鸟相关的地方就是“连羽毛也腐烂在土地里面”。这是一只为了自己的所爱宁愿抛弃生命的痴情鸟。联系前面的背景，就不难理解这种爱国者的形象不仅仅表现在为国家奔走效劳，更有为国捐躯的执着信念。

第6篇：现代爱国诗范文

【关键词】古诗教学，小学，文化传统

古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。不仅历史悠久，作者众多，而且作品丰富，题材广泛，技巧高超，在世界文学史上堪称一绝。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。它作为中华民族的文化瑰宝，其价值不仅在于人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的性情。因此，古诗自然成为语文教学内容的重要组成部分。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语o泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。

选入小学课本的古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等。古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，古人云：不著一字，尽得风流。其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。因此，古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此，小学古诗教学的过程其实也是鉴赏美的过程。还有，古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。古诗教学不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

那么，作为言简意丰，蕴涵着丰富中华文化传统的古诗，在教学中，怎样化难为易，由浅入深，体验那源远流长的美好意境、美好情感，把古诗教好、教活呢？

该从哪些方面进行教学才能收到好的教学效果呢？

1.创设情境，感受诗境

在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。所以，在古诗教学中，教师要讲究方法，以用对古诗的喜爱之情，感染学生，唤起学生对学习古诗的热情，从而激发学生学习古诗的兴趣，调动他们的学习积极性。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，这时可设置配音乐这一环节，让学生感受意境美。

2.嚼字品词，体悟诗意

品味语言，首先读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗学法具体概括为七个字：扩、留、补、换、调、嚼、连。

扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。

留：古今通用的词语要保留。

补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。

换：古今用法不同的词语要更换。

调：词语的顺序颠倒的要调整。

嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导学生细心咀嚼、品味。

连：将各句中解释的词语连起来翻译。

所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

3.形式多样，增强“诗趣”

“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”小学生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果？如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。

4.吟句读诗，情感熏陶

爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：

4.1 热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。

4.2 热爱家乡的教育。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。

4.3 热爱劳动人民的教育。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。

5.挖掘意蕴，升华境界

积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品和。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。

诗歌教学自身不仅是审美性的，还兼有伦理、政治、科技、文化等方面的因素。正如《论语？阳货》中所提到的：“小子何莫学夫《诗》？《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”在古诗教学中，我们应引导学生深刻体会诗的思想感情，使之受到感染，进而对学生进行中华文化传统教育，让古诗这一颗璀璨的历史明珠放射出更加耀眼夺目的光芒。

此外，除掌握上述教学要点外，教师还要注意以下几个方面：一是教学前要理解教材的编排意图。有的课文两首诗，要理解其编在一起的缘由；这篇古诗课文在本单元的作用，与前后古诗课文的联系。二是可以适当补充课外古诗让学生学习。三是适当安排改写训练，将叙事诗改写成小故事，将写景诗改写成散文。这样读写结合，一举两得。四可以让学生根据自己的理解，展开想象进行画画，真正走到如临其境、如见其人、如闻其声的境地。

总之，我们在诗歌教学中，要尽可能用诗一样唯美的语言演绎课堂，用诗一样的精巧锻造课堂，用诗一样的意蕴营造课堂，用诗一样的激情澎湃课堂。让我们的课堂，因诗歌教学而充满浓浓的诗意，让学生的精神生命诗意地栖居，从而真正是古诗教学发挥其特有的魅力。

参考文献

第7篇：现代爱国诗范文

著名诗人艾青认为：诗，如一般所说，是文学的顶峰，是文学的最高样式。然而，诗歌，连同她最为虔诚的追随者，就像被历史流放的囚徒，带着完美的躯壳与昔日的辉煌的身姿，于人烟稀少的顶巅独自起舞。曾经是民间歌谣《诗经》的广为传唱；曾经是流落湘楚大地的屈大夫的爱国浪漫主义的浅斟低唱；曾经是南北朝民歌的一枝独秀；曾经是诗国中李杜的豪放洒脱、狂傲独立、浪漫仙性和现实主义、沉郁忧民；曾经是两宋词盛的体格神致，而今，她仍以一种决然的姿态，歌颂人们的喜怒哀乐、爱恨情愁、故国民情••••••因为，诗歌是，曾经是文学艺术中最为古老的文体，所以，今日我也作为一个诗歌爱好者就近体诗的格律谈谈自己的小见。

近体诗是指唐代形成的古典格律诗（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。近体诗也称今体诗，它包括五言、七言两种形式的律师和绝句。近体诗是由古体诗演进过来的，故它们之间也有一定的关联。就押韵来讲，古体诗允许换韵（换句押韵）而近体诗不允许，古体诗押韵不分奇偶句而近体诗一般是偶句押韵（第一二句可押也可不押），古体诗平仄声均可押而近体诗一般押平声韵。从上面可以看到近体诗押韵的要求比古体诗更为严格。近体诗与现代诗也有许多不同点，新诗形式相对较自由、内涵较开放的。

诗是由有灵性的文字拼凑而成，但也不是随意的排列，它是有一定规律的，这种规律通常叫做诗的节奏，也就是近体诗的格律。诗的节奏的主要作用是增强诗歌的美感，就如李商隐的诗来说，他的许多诗都很难懂，但即使不懂诗的内容，当你反复品读时，那节奏和声律也会使你陶醉，觉得诗写得很美。郭沫若对诗歌的节奏如是说：节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。

近体诗从篇章结构的表层上看，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。字句的形式有严格的限制，使它不像现代诗那样的杂乱和随心所欲，所以从根本上就奠定了它高贵典雅的基础。而句子内部结构的千变万化，精炼浓缩，字字都体现出作者的心血。近体诗的格律主要在押韵和平仄上完美的体现出来。押韵可以造就诗歌鲜明的节奏，读起来保持音韵和谐，朗朗上口。近体诗的偶句必须押韵，并且中间不可换韵，要求一韵到底。第一句与第二句间可押韵也可不押韵，奇局不押韵。韵脚一般分平声韵和仄声韵，但近体诗一般押平声韵。近体诗除了在押韵上有特殊的规定，平仄也不能随意。通常把阴平和阳平称为平声，上声和去声称为仄声。格律诗所规定出的平仄长竿，保证每句诗都是平仄合理搭配的，读起来抑扬顿挫非常好，具有其它任何诗体所不能比拟的优势。它对每句尾字的要求最严，绝不允许出现一个字的错音，这尤其是现代诗所不具备的。另外不允许“三仄尾”和“三平调”的出现，更保证了每一句后半部分的音韵协调性。平仄中还有三条规律——1、同句交替：以五言为例，第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相对：如第一句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”；3、上下联之间平仄要相同。近体诗上下句的遣词也一般要对仗，如：“星垂平野阔，月涌大江流”中，“星”对“月”是天文相对，“野”对“江”是地理相对，而“垂”对“涌”、“平”对“大”、“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词。

很久前就这篇文章就一直在我心中酿蕴，今天终于圆了心愿。年轻人中，虽然大部分都喜欢看武侠、玄幻、言情等小说，但我一直对诗歌的喜爱不动摇，尤其对近体诗钟爱。有人说诗正在消亡，正在人民的生活中退隐，读诗的人也都只是那些写诗的人。这个问题我非常清楚，但我永远不会放弃，永远不会对诗歌失去热情，同时我也希望更多的年轻人能喜欢诗歌。

第8篇：现代爱国诗范文

这么多年，水波起伏／天的影子落进水里

问天的人在水里，且歌且吟／冷清的月光／偷偷站在一首诗的走廊／看黄皮肤的手捧起丝绸／竹简的响声／一直与河流奔走的脚步一样／哀怨而又孤独

让时间在五月初五这天／用艾叶点燃一炷香

在水里睡着的人／请发出均匀的鼾声／天上的云朵一片片落下来／那些鱼儿正用嘴巴衔来一件透明的衣服

2013年第3期的《山东诗人》上刊发了一首署名夜间啼铃写的《一条江的名字是一个诗人的绸缎》。这是一首仙化中国古代大诗人屈原的诗作，诗写的满纸仙气淋漓，读之令人振奋。应该说，古往今来，抒写屈原的诗作何止千万，其中佳作甚多，但笔者敢肯定夜间啼铃的这首诗也是一首堪与其他佳作媲美的作品。

首先，笔者觉得这首诗的标题就取得很奇妙，一般说来，诗的标题不太会是一个完整的句子，一般会是一个短语或者一个标示所吟咏事物的词语，但诗人在这里用了一个完整的语句，而这语句本身是诗，充满激情和意象，具有情趣美和意象美。此外，这首诗的标题的意蕴是十分丰富的，一条江的名字显然就是屈原当年杀身成仁的地方的那条江的名字，一个诗人就是那个忠君爱国的万世楷模屈原自己。这里诗人用了一个奇妙的比喻，诗人将汨罗江这条江的名字比喻为绸缎，笔者对这个比喻的理解是：只有高贵华美的绸缎做成的衣裳能够穿在高贵华美的诗人屈原身上，这显然是诗人对屈原的赞美之词。写这首诗的作者本名安忠国，1969年生，农民。他的名忠国与屈原名正则都包含了忠孝仁义的意思，他又写出这么一首歌赞屈原的诗歌，而忠孝仁义正是中华文化传统核心价值最集中的体现。

下面我们来仔细读读这首奇妙无比而又高贵华美的作品。“这么多年，水波起伏／天的影子落进水里”，这是诗的开头，这样的诗句昭示了怎样的一种氛围和环境呢？无疑，诗人想给读者营造一个纯粹、纯洁，一尘不染的氛围和环境，这才能与他要歌赞的那个纯粹、纯洁，一尘不染的高贵心灵相匹配。“天的影子落进水里”，是多么新奇，多么天然的诗句啊！古人谓：“一语天然万古新”，此之谓也！

诗人接着写道：“问天的人在水里，且歌且吟／冷清的月光，偷偷站在一首诗的走廊／看黄皮肤的手捧起丝绸，竹简的响声，一直与河流奔走的脚步一样／哀怨而又孤独”，不用解释，问天的人就是屈原，读者也许会问作者为什么要写“问天的人在水里，且歌且吟”，屈原不是死了吗？死了的人为什么还能歌吟？是的，屈原是死了，但根据中华民族古老的信仰，即智慧正直的人死而为神的思想，屈原之死跟寻常人之死不一样，他已经成神，自然能够歌吟的。读者也许又不理解了，既然屈原死而为神了，为什么还在后面的诗句里说他“哀怨而又孤独”。我们说，屈原爱国、忠君，但屈原爱的是一个奸臣当道的楚国，爱的是一个昏庸无能的昏君。屈原是一代忠臣，但生不逢时，他的远大抱负得不到实现，最后他杀身成仁，这是中国历史上的大悲剧！屈原当然是哀怨的，也是孤独的。“竹简的响声／一直与河流奔走的脚步一样”，诗人用这几句诗撞响了沉重而漫长的中国历史，真是写得清冷而哀伤，令人感怀不已。

“让时间在五月初五这天／用艾叶点燃一炷香”，诗人用这两行诗将读者从清冷的历史场域中拉回了现实，又到端午，又到祭祀伟大爱国诗人的时候啦！艾同哀同音同义，远古的悲怨点燃了诗人的心灵，共同祭祀吧，既祭祀古人，也祭祀今人和自己。

第9篇：现代爱国诗范文

一

谈郭沫若的诗歌必须从五四时期新诗所处的文化氛围谈起。简约地讲，这一文化氛围　的核心命题就是如何应对西方的冲击。在抉择路径的区分中，形成了不同的立场和思潮　，如全盘西化和文化守成之类。尽管对于中国新诗来讲，它的至深的生长动力恐怕并不　在于其文化资源的纯净。然而，由于中国新诗在其发生期正处于中西文化的大碰撞中，　应对西方文化冲击的焦虑使得人们对它的文化身份异常的敏感。《女神》出版后，闻一　多、梁实秋、朱自清等都曾指出《女神》主要受的是西方的影响，闻一多更是明确表示　了对郭沫若诗歌的“欧化”倾向的不满。闻一多在1923年的《女神之地方色彩》一文中　，以《女神》为批评个案，对中国新诗的文化选择与文化身份问题提出了至今仍深有影　响的论述。针对新诗的欧化倾向，他指出：“我总以为新诗迳直是‘新’的，不但新于　中国固有的诗，而且新于西方固有的诗；……他要做中西艺术结婚后的产生的宁馨儿。　”在对东方文化的“恬静底美”的赞美中，他不无遗憾地指出，《女神》过于“醉心”　于“西方文化”，“《女神》的作者对于中国，只看到他的坏处，看不到他的好处。他　并不是不爱中国，而他确是不爱中国的文化。我个人同《女神》底作者底态度不同之处　是在：我爱中国固因他是我的祖国，而尤因他是有他那种可敬爱的文化的国家；《女神　》之作者爱中国，只因他是他的祖国，因为是他的祖国，便有那种不能引他敬爱的文化　，他还是爱他。爱祖国是情绪底事，爱文化是理智的事。一般所提倡的爱国专有情绪的　爱就够了；所以没有理智的爱并不足以诟病一个爱国之士。但是我们现在讨论的是另一　个问题，是理智上的爱国之文化底问题。”在这里，闻一多关于中国新诗的思考就是以　其文化选择和文化身份为第一要义的，因为诗歌是“理智上的爱国之文化底问题”。而　关于“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想更是影响深远。这是他基于新诗“不但　新于中国固有的诗，而且新于西方固有的诗”的性质所做的设计。在一定程度上，闻一　多对新诗性质的判定是犀利和准确的，而他“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想　却只有有限的合理性。中国新诗实质上存在着文化身份归属上的尴尬。因为它已经无法　原汁原味地回到传统，它也不可能完全真正地西化，它的幸运在于它同时拥有了中与西　、传统与现代两种资源，然而它也必然同时遭遇中西两种诗歌及文化资源的撕扯，而这　一点更为重要。闻一多的“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想对这一点显然估计　不足。其实，他貌似公允的设想里却潜伏着新诗在形式和审美趣味上回归传统从而丧失　其发展动力的危机。从根子上讲，中国新诗想成为“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”　只是一个心造的幻影。恰恰相反，它必须在体认中与西、传统与现代之间的矛盾的文化　困境里获取自己发展的动力。

二

五四时期，“白话诗的难处正在于他的自由上面，在诗上面，白话诗与白话的分别，　骨子里是有的。”(注：俞平伯：《社会上对于新诗的各种心理观》，《新潮》，第1卷　第4期。)检阅一下当时的新诗，白话诗的诗味的流失是普遍的，白话诗人的焦虑在于在　对古典诗词音律句法的老调厌弃后，并没有得到诗的自由。正是在这种普遍的不自由中　，郭沫若酣畅淋漓的“绝端的自由”愈加令人瞠目结舌。而且，在郭沫若这里，并没有　许多五四作家在文化选择和生命感受上的对立与纠缠。五四一代知识分子在自己的生命　感受中，一个极其重要的方面就是在情感与理智上承受在中与西、传统与现代之间选择　的焦虑。例如，鲁迅的生存感受很大程度上有着对自己所居属的文化空间的反抗，其反　抗的激愤使他在文化选择的态度上主张“文化偏至论”。郭沫若在五四时期，既和鲁迅　等激烈地抨击传统文化不同(他对孔子的别一种理解和推崇甚至可以说颇有点出人意外)　，又和学衡派那种文化守成主义者不同，在他这里，似乎没有中西文化以那个为本位的　问题。在五四知识分子关于东西文化异同的思想论战中，郭沫若的态度确实是别致的。　以动静之别去区分中西文化，他是不同意的，也不尽同意那种高扬西方文化精神的　做法。

在郭沫若自身的文化谱系中，既有庄子、王阳明，又有泰戈尔、歌德、斯宾诺莎、惠　特曼、雪莱、加皮尔，呈现出一种混合的状态。以他的泛神论为例，他在1921年的解释　足以反映出他在文化抉择上的特点：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，我也　只是神的表现。我即是神，一切自然都是我的表现。人到无我的时候，与神合体，超越　时空，而等齐生死。……忘我之方，歌德不求之与静，而求之于动。”(注：郭沫若：　《＜少年维特之烦恼＞序引》，《创造季刊》1922年创刊号。)这里既有斯宾诺莎神是“　无限在”的“实体”理念，又有《奥义书》“梵我不二”的主旨，更有王阳明“吾心之　良知，即所谓天理”，庄子“万物本体在道”的思想。”(注：陈永志：《郭沫若思想　整体观》，上海文艺出版社1992年第1版。)在这种六经注我的方式中，郭沫若的中西对　比差异的文化意识是相当淡薄的，或者说，在他的文化选择里，在中与西、现代与传统　之间并没有一个先验的对立的意识。郭沫若的文化选择有一个鲜明的特征，那就是充溢　着自身强烈的精神体验特征。这一精神体验特征的核心是“动的文化精神”。由此出发　，郭沫若运用六经注我的方式对中国传统文化进行了大面积和大幅度的重组。他总结出　的“中国文化之传统精神”更加值得注意，他把中国传统文化的实质概括为：“把一切　的存在看作动的实在之表现”，“把一切的事业由自我的完成出发。”(注：郭沫若：　《中国文化之传统精神》，《郭沫若全集·历史编》第3卷，人民文学出版社1982年10　月版，第262页。)这里不准备详细讨论郭沫若具体的重组策略和惊人的高论，我们要探　究的是：郭沫若诗歌那种酣畅淋漓的“绝端的自由”和他对中西文化富有个性化的诠释　是否有着内在的关联。

我们认为，郭沫若体现出的文化心态是以他的生命感受为轴心和统摄的，生命的体验　和感受跃居第一位，而中与西、传统与现代之间的文化选择退居为第二位。这一特点正　是闻一多在《女神之地方色彩》中指出过的“但是既真爱老子为什么又要作‘飞奔’，　‘狂叫’，‘燃烧’的天狗呢”的原因。闻一多的诘问是基于对中西两种文化差异的理　解基础之上的。他的思考是有一个中西文化比照的框架的，而且在这个框架中中国文化　这一边有着明显的本位意味。从这个意义上讲，闻一多关于中国新诗建构的起点是在中　西文化比照的层面上进行的，其核心就是新诗的文化选择。所以，闻一多关于新诗要做　“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想在骨子里更为焦虑的是新诗的文化归属。而　郭沫若的突破正在于，他的文化选择已咬破了闻一多那样只在中西文化比照框架内运思　的蚕茧。郭沫若以他的生命感受为轴心和统摄的文化心态使他有可能在新诗建构的基点　上与闻一多那种把新诗的文化中国身份作为中国新诗建构的核心来对待有所不同。事实　上，郭沫若一开始就是从诗歌表达的主体上起步的，而且他在诗歌创造的主体考虑上首　先是生命意义与情绪层面上的人，而不是人的文化身份的归属。对于诗歌，他的思考焦　点是生命意识和文学表达的关系，按郭沫若的表述，就是：“本着我们内心的要求，从　事于文艺的活动。”(注：郭沫若：《编辑余谈》，1922年8月25日《创造季刊》第1卷　第2号。)文化、国别的界限并不那么在意。所以，在他看来，“胡怀琛先生说：‘各国　诗底性质又不同’，这句话简直是门外话。”(注：郭沫若：《论诗三札》，《文艺论　集》，人民文学出版社1979年9月版，第206页。)这无疑表明，郭沫若的诗歌的起点是　超越闻一多意义上的新诗的文化选择的文化身份的。历史恰恰就是这样，没有那种身陷　其中的焦虑才使他如此轻松地在另一种路径上开始了中国新诗的奠基。这一路径就是“　情绪的直写”。

关于诗歌是“情绪的直写”，郭沫若的论述比比皆是。如：“本来艺术的根底，是立　在感情上的。”(注：郭沫若：《文艺之社会使命》，《民国日报·觉悟》，1925年5月　18日。)再如：“我这心情才是我唯一的法宝，只有它才是一切的源泉，一切力量的，　一切福祉的，一切灾难的。”(注：郭沫若：《＜少年维特之烦恼＞序引》，《创造季刊　》1922年创刊号。)在我们讨论郭沫若这种“情绪的直写”时，多在浪漫主义的诗学框　架内进行，不过，郭沫若给出的诗歌的公式却是：“诗  =  (直觉  +  情调  +  想象)  +  (　适当的文字)。”(注：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年　5月初版，第8页、第57页。)在这一公式中，值得注意的现象就是在情绪、想象这些浪　漫主义诗学的关键词前面，郭沫若异常地强调了直觉。这当然与他曾接触过克罗齐的《　美学原理》中“艺术即直觉”的理念有关。不过考虑到郭沫若同样异常地强调诗歌“写　”的即兴性(例如他在《论诗》中说：“不容你写诗的人有一章的造作，一刹那的犹豫　，正如歌德所说连摆正纸位的时间也都不许你有。”)，而再认真思量一下他在《三叶　集》里所用的语词：“只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中留出来的Stain，心琴上弹出来的Melody，生的颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗，便是我们　人类底欢乐的源泉，陶醉的美德，慰安的天国”，便会发现，郭沫若所注重的是诗歌里　充溢的那种生命冲动的气息。从《女神》体现出的勃发的生命的奔突与激情及其所展现　的抒情主人公充满欲望的放纵恣肆状态，从郭沫若以生命感受为轴心和统摄的文化心态　以及他在文化选择上对“动的文化精神”的极端强调，我们便会发现郭沫若诗歌内在的　精神驱动力：这便是“生命底文学”。

三

《生命底文学》是郭沫若在《女神》创作期间重要的诗论文字。它是反映郭沫若吸收　现代生命哲学的直接文献证据。在此文中，郭沫若写道：“Energy底发散便是创造，便　是广义的文学。宇宙全体只是一部伟大的诗篇。未完成的、常在创造的、传大的诗篇。　”“Energy底发散在物如声、光、电热，在人如感情、冲动、思想、意识。感情、冲动　、思想、意识纯真的表现便是狭义的生命底文学。”郭沫若对整个宇宙的把握是一种充　满生命冲动的诗意的把握，他认为生命与文学是同样归属于一个具有本体性质的“Energy”里，因而极力地压缩生命意识与文学表达之间的距离，这就是他“绝端的自主　，绝端的自由”的真意。至于郭沫若的“Energy”到底指什么，在《＜少年维特之烦恼＞　序引》里说得再清楚不过了：“此力即是创造万物的本源，即是宇宙意志，即是物之自　身。”“能与此力冥合时，则只见其生而不见其死，只见其常而不见其变，体之周遭，　随处都是乐园，随处都是天国，永恒之乐溢满灵台。”这是典型的现代生命哲学渗透的　文字，不过又涂抹些希冀和乐观的色彩。这自然和郭沫若对以柏格森为代表的现代生命　哲学的吸收有关。他说：“《创世纪》我早已读完了。我看柏格森的思想，很有些是从　歌德脱胎来的。凡为艺术家的人，我看最容易倾向到他那‘生之哲学’方面去。”(注　：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年5月初版，第8页、第　57页。)在《论节奏》一文中郭沫若还曾引用柏格森的“绵延”理念，他准确地抓住了　“绵延”的思想中极端强调生命的绝对运动性的精义，强调运动中的每一刻都有新东西　的出现。在《印象与表现》、《文艺之社会的使命》、《西厢艺术上之批判与其作者之　性格》等文章中，生命哲学特有的冲动与创造气息都流贯于内。其实，就是《女神》中　的“涅pán@①”、“创造”这些语词本身也都分享着“绵延”的意识。《女神》中　极端渲染生命的毁灭与新生的涅pán@①情结，与其说“是以哲理做骨子”(宗白华语　)，还不如说充满了生命意识。

郭沫若正是在生命意识的绝端自由地表达上建立起自己的诗歌美学的。同时，郭沫若　的《女神》又是五四时期狂飙突进的时代精神最典型的标本，是那个时代的骄子。它的　决绝与新生的涅pán@①情结、破坏与创造的呐喊狂吼何尝不是在与老朽的中国文化　长期压抑人的生命冲动的对抗中所爆发出来的一种放纵恣肆的状态和情绪。于前因后果　中，《女神》无不洋溢着中国文化在其现代转型初期激发出的极端自由、芜杂、放纵的　精神气象。而且在《女神》的字里行间，还充盈着祖国无比眷恋的情绪。闻一多当年是　看到这些的，但他仍不满意它的“地方色彩的不足”，即在文化选择上的中国文化身份　的模糊。这是一个相当诡异的现象。在这个意义上，《女神》可以说是我们重新反思中　国新诗文化身份认定标准的经典文本。

我们的反思就从清理郭沫若对生命哲学吸纳的特点入手。郭沫若在五四文化选择上所　走的明显是中西汇通的路子，误读是其显著的标志。他在生命哲学的吸纳上也不例外。　他说：“《创世纪》早已读完了。我看柏格森的思想，很有些是从歌德脱胎来的。”(　注：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年5月初版，第8页、　第57页。)郭沫若从“歌德”这一浪漫主义的窗口看待柏格森的生命哲学这一特点，已　有学者注意到了，(注：王富仁、罗钢：《郭沫若早期的美学观和西方浪漫主义美学》　，《中国社会科学》，1984年第3期。)更有学者在浪漫主义诗学的范畴内将郭沫若的诗　歌本体称之为“情绪的本体论”。(注：孙玉石：《郭沫若浪漫主义新诗本体观探论》　，《北京大学学报》，1993年第4期。)从某种程度上讲，《女神》的生命意识确实停留　在情绪的层面上，尽管他因强调情绪的高峰体验和即发性，与生命意识中较为深层的直　觉、无意识已挂上了钩，但其诗歌基本的调子仍显得浮泛与明朗。这当然与柏格森的生　命哲学的精神格调有着极大的不同。在郭沫若理解的柏格森的生命哲学那里，他抓住的　是其生命哲学的核心理念“绵延”极端强调生命的变动的思想。在柏格森那儿，正是由　于生命绝对的变动导致了人的生存的无根。柏格森试图在人的主体意志中解决这一寻找　人的生存依据的问题。但他的寻找最终被无根的生存意识所淹没了，柏格森的生命哲学　也因为充满了彻底的悲观和幽暗体验最终滑入到了神秘主义的深渊。相比之下，郭沫若　的生命体验本身达到的程度，是相当肤浅的，他的“生命底文学”在精神气质上和柏格　森那种深沉的幽暗和彻底的悲观甚至是南辕北辙的。因为在他看来，“创造生命文学的　人只有乐观；一切逆己的境遇乃是储集Energy的好机会。Energy愈充足，精神愈健全，　文学愈有生命，愈真、愈善、愈美。”(注：郭沫若：《生命底文学》，上海《时事新　报·学灯》，1920年2月23日。)值得注意的是，郭沫若在“生命底文学”里注入的这种　与柏格森生命哲学相当隔膜的进取乐观的精神取向恰恰与他总结的中国文化之传统精神　相沟通，甚至可以说就是异曲同工的表述，这就是“把一切的事业由自我的完成出发。　”(注：郭沫若：《中国文化之传统精神》，《郭沫若全集·历史编》第3卷，人民文学　出版社1982年10月版，第262页。)

《女神》的巨大艺术感染力有着诸多原因，例如不能排除它与五四时代人们的精神焦　虑的契合等等。单就作品本身来看，我们认为《女神》具有直击人心的艺术魅力的重要　原因，是在其恢宏阔大的空间里，流贯其中的一种“气”和一种“势”并相互作用的结　果。

先说“气”。《女神》的“气”是一种“大”气、理想主义之气、勃发之气、破坏之　气、更生之气。气必须有所恃，在《女神》中它大致是以两类意象为依托的。第一类是　大海。郭沫若在解释《立在地球边上放号》时曾说：“没有看过海的人或者是没有看过　大海的人，读了这首诗的，或者会嫌他过于狂暴。但是与我有同样经验的人，立在那样　的海边上的时候，恐怕都要和我这样的狂叫罢，这是海涛的节奏鼓舞了我，不能不这样　叫的。”(注：郭沫若：《论节奏》，《沫若文集》第10卷，人民文学出版社1959年6月　版，第229页。)另一类意象是火以及火的宇宙形象太阳。在这一类意象中还有两个特殊　的意象：煤(见《炉中煤》、《无烟煤》)和血。煤是凝聚的、处于燃烧的临界点上的火　，血是人自身流动的火，都具有火的势和能，是火这一意象的特称形式。当然，这两类　意象常是相互映衬的，比如在《浴海》、《太阳礼赞》、《沙上的脚印》、《新阳关三　叠》、《海舟中望日出》等作品中，审美空间的恢宏感就得益于这种火、太阳与大海的　交相辉映。在《女神》中，大海、太阳、火都是具有宏大的象征性的意象。在郭沫若的　笔下，现代都市同样具有大海的形象：“哦哦，山岳的波涛，瓦屋的波涛”，“涌着在　，涌着在，涌着在呀!”(《笔立山头展望》)火则是生命的涅pán@①的象征：“火便　是你。/火便是我。/火便是他。火便是火。”(《凤凰涅pán@①》)而太阳在《女神　》中更是具有最为辉煌的人格形象，“他眼光耿耿，不转眼睛地，紧觑着我。/你要叫　我跟你同去吗?太阳哟!”(《新阳关三叠》)《女神》携带冲动的激情，张扬着生命形式　的运动与变化，高扬生命主体的无限扩张、膨胀的生命欲求，开拓了诗歌的内在空间。　《女神》的“气”实际上正是郭沫若在生命哲学里注入他所认同的中国文化之传统精神　(尤其是“自我的完成”)的结果。

再说“势”。《女神》在郁积着的几乎爆裂的生命冲动的推动下，生命力极度张扬的　诉求目标是“我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血”(《天狗》)，以求“一切的一，　更生了”，“一的一切，更生了”，将生命个体极度扩张从而使有限的个体生命与无限　的宇宙和永恒统一起来。对《女神》的高度紧张和充满理想主义色彩的精神取向，已有　学者从它这种“现代性”的乌托邦色彩提出了质疑：“它无意识地受到某个‘神’(历　史新纪元)的内在牵引；它感兴趣的也不是无目的的精神壮游，而是明确地向某一既定　目标凝聚，以求最终有所皈依。……而所谓‘紧张’与其说存在于作品内部，不如说存　在于偶然在世的个人和即将到来的‘历史新纪元’之间。”“正是在《女神》式的‘现　代性’热情中埋藏着新诗后来遭受的毁灭性命运的种子。”(注：唐晓渡：《五四新诗　的现代性问题》，《唐晓渡诗学论文集》，中国社会科学出版社2001年版，第25页。)　《女神》式的“现代性”热情中是否埋藏着新诗后来遭受的毁灭性命运的种子，还是一　个值得深入思考的问题。不过，这种“现代性”热情在《女神》中确实遮蔽着另一种力　量，我们称这种力量为一种“势”，因为它是潜隐的但却具有内在的能量，对《女神》　整个文本的构成的作用是蓄而待发的。在《女神》中个体生命与宇宙、永恒的关系无非　有两种：一是用宇宙的无限来充实和扩张个体生命(如《天狗》)；二是个体生命向宇宙　与永恒的溶入(如《凤凰涅pán@①》)。然而，这两类关系是以首先意识到个体生命　和宇宙与永恒之间巨大的分裂感为前提的，都必将隐藏着强大的悲剧性倾向。事实上，　我们称之为“势”的这种强大的悲剧性倾向是《女神》的诗歌主题本身就具有的，因为　生命的毁灭与新生本身就是互为因果的。

生命的毁灭与新生是自叔本华至柏格森的现代生命哲学至为核心的命题，尽管郭沫若　对生命哲学的吸纳还停留在较为肤浅的层次，但生命哲学深渊中漂浮上来的悲剧性气息　是《女神》的诗歌主题本身就埋藏下的基因。所以，在辉煌热烈的《太阳礼赞》中，“　我”乞求太阳“永远照在我的面前，不使退转”，因为“太阳哟!我眼光背开你时，四　面都是黑暗!”这是摆脱不掉的恐惧。在《凤凰涅pán@①·凤歌》里，“我”以屈原　《天问》的方式对宇宙的存在提问，同时又追问“你(指宇宙)的当中为什么又有生命存　在?/你到底还是个有生命的交流?/你到底还是个无生命的机械?”天、地、海都无从回　答“我”的追问，最后，“我”只能感慨“我们生在这样个世界当中，/只好学着海洋　哀哭。”这无疑表明，郭沫若在对生命存在本身的追问已展现出对生命哲学的形而上的　思考，伴随着这一思考，生命哲学特有的悲剧性体验的精神基因已经渗入到了《女神》　中。

从上文对《女神》中的“气”与“势”的粗略的分析中可以看出，《女神》式的“生　命底文学”已经处在现代生命哲学特有的悲剧性精神体验的临界点上。但也仅此而已，　就在这一临界点上，郭沫若的脚步停止了。他对生命哲学做出了乐观主义式的接受。正　如我们一再强调的，这正是郭沫若基于他所认同的中国文化的传统精神所做出的选择。　而另一方面，他对中国文化的传统精神所做出的概括又有着生命哲学渗透的鲜明烙印。　由此可见，在郭沫若诗学思想的核心——“生命底文学”与他对中国传统文化精神的理　解之间有着内在的关系，可以说他的“生命底文学”有着中国文化的鲜明烙印。郭沫若　并不纠缠于闻一多意义上的中国新诗的文化身份问题，但他的“生命底文学”在中西文　化的交汇状态中不但没有失去中国的血脉，反而是一种突破中的再次确认。《女神》提　醒我们，中国新诗的文化选择和文化身份是极为复杂的，面对这种复杂的状况，应该多　一份迂回进入的勇气，而少些简单的中西文化的标签意识。在反思中国新诗的“现代性　”路向时，这份勇气更应是我们的一份精神资源!