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创意是平面设计的灵魂,平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知,它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展,人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用,这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术,它具有清晰的目标性和计划性,同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播,实现广告的价值。
现代平面广告设计的内涵
现代平面广告设计是一种新的广告载体,也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣,更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起,才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容,也是对传统思考、时尚追求的探索,
创意,是思考性过程和视觉化过程的体现,也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意,而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中,需要以发散式思维去设计广告。同时,它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙,更有利于突出设计主体,引起人们的共鸣。
创意在广告中有许多中表现形式,其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素,可以丰富广告的内涵,通过融入人性化元素,可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意,都是根据人们的感情和理性而进行的设计的,它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源,是实现广告宣传的切入点。
广告创意能够激发大众的购买力
随着市场经济的不断发展,市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品,如何让自己的产品在市场上更具有竞争力,成为消费者选择的首选,成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势,现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台,也成为企业市场竞争的关键。
在市场竞争过程中,好的创意广告的市场价值是不可估量的,它能够激发消费者的好感,增加消费者对产品的认同程度,进而勾起消费者的购买欲,为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况,各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意,这也是广告公司兴旺发达的原因。
以新浪微博为例,新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版,在眼睛的基础上开展设计创作,从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物,可以看到他人的生活,可以了解人们的生活状态和心理变化,了解人们的现状。简单的一个眼睛,让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告,抓住了人们的心理,突出了新浪微博的作用,迎合了人们的消费理解,也成为微博得到迅速得到推动的原因。
良好的广告创意可以感动大众,激发人们对生活的热爱
右图为节约用水的一则广告,广告设计非常简单,但是通过设计者的创造性思维,深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛,落下了最后一滴泪,教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅,说明节约用水的重要性,如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪,成为我们一生的教训。在该平面广告设计中,设计者技高一筹,通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”,深刻说明水资源的重要性,同时,它还抓住了人们的心理,让社会大众从心底自发的关爱水资源,关爱生命。
我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用,在设计中,抓中人民的心理,引起人民的共鸣,通过良好的广告创意感动大众,从而激发人民对生活的热爱,鼓励人民去热爱生活。
创意在广告设计中的画龙点睛作用
在平面广告设计中,缺乏创意,其设计产品往往十分平庸,缺乏新意,也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意,既可以增加广告的新颖性,又可以提高广告的影响力,为广告设计添上精彩一笔。
结语
关键词:线形态艺术;现代平面广告;应用
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-120X(2016)26-0068-02 收稿日期:2016-07-05
作者简介:蔡晓军(1975―),男,江苏南通人,金陵科技学院动漫学院副教授,硕士,研究方向:视觉传达。
目前,艺术设计有多种形式的创作风格,这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定,体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素,而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下,现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境,由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此,文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究,希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
一、线形态艺术的基础特点
1.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的,也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中,许多事物都体现了线的艺术,这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外,我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感,而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美,由此可以看出,线形态艺术融合了我国书法中的精髓,并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的,最有代表性的艺术作品就是黄金分割,表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代,人们已经不再满足于艺术的自然现象,比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术,可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的[1]。在文艺复兴阶段,视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等,随着社会的不断发展,大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中,尤其是平面广告的设计,充分体现了艺术作品的丰富性。
2.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展,线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用,已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情,从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说,不同形态的线条会给人带来不同的心理感受,比如,直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感,体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力,能够给人一种放松和自由的感觉,与周围的事物能够混合在一起,是一种随机的线形态艺术。另外,线条有长有短、有粗有细,有虚有实,它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性,有的柔性似水,有的刚强无比。在现代平面广告设计中,有很多以线条为主的设计作品,它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美,而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介,进而体现出了线条的灵动性。同时,如果将人的感情融入线形态艺术中,就会实现理性和感性的结合,进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出,在现代艺术不断发展的情况下,线形态艺术起到了非常重要的作用,而且还和人的感情与思想融合在了一起,使艺术作品具有丰富的人文内涵。
二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用
1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中,线形态艺术起着非常重要的作用,它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列,使线条具有更加生动的活力,给人们一种艺术独有的魅力。其实,线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的,通过设计人员的设计手法,并且融入设计人员的感情和思想,使现代平面广告变得更加富有韵律美,另外,这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果[2]。目前,社会正在向着多元化的方向发展,其艺术的设计理念也变得多元化,导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时,可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构,在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞,给人们留下丰富的想象空间。比如,我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时,将线形态艺术充分应用其中,使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点,给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如,我国某位设计师在遵循环保理念的基础上,将生活中的垃圾和废物充分利用起来,设计了一个关于环保的平面广告,在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心,充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念,给人一种强烈的视觉感受。
2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时,不仅包括有形的线条,还包括无形的线条,比如,轴线和骨骼线,如果将这些线条结合在一起,就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点,能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此,设计师在进行平面广告的设计时,可以将不同形态的线条结合在一起,并且引进适合的设计理念,体现出设计作品的个性,让作品更加具有说服力。一般情况下,可以采用直接表意的表现方式,如果有必要的话,需要对作品进行适当的修改,从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时,设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素,找到这些元素的共同特点,将它们结合在一起,进而表现出特有的视觉形态,引起大部分受众的共鸣。比如,我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时,采用了灵活性较强且具有张力的线条,表达出了一种愉快、自由的音乐氛围,给人们带来强烈的震撼,起到了宣传的效果。
在科学技术不断发展的同时,设计元素也一直在改变,不仅更加多样化,而且还表现出了线形态艺术的特点。另外,在进行平面广告设计时,还可以将商品中的线当作设计元素,比如,在设计某眼线液的平面广告时,画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛,品牌的名称设置在画面的右上角,下方是眼线液的图片,通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且,在该平面广告的设计中,还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点,给人们留下了非常深刻的视觉感受。
综上所述,线形态是一种视觉语言,在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作,而线形态自身的艺术和情感没有得到重视,导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展,所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素,充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此,在以后的平面广告设计中,应该加强线形态艺术的应用,充分体现出现代平面广告设计的质感,给人一种视觉上的冲击。
参考文献:
【关键词】图画;现代;主义;视觉语言;现代性
中图分类号:G206文献标识码:A文章编号:1006-0278(2012)03-201-01
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时 省略 代的广告设计同样重视广告画面的插图图像,但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称,主题突出,目的鲜明,强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象,从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型,即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是,这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃,图画现代主义广告设计的 历史 事实告诉我们:广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视,强调广告诉求基本点的视觉传达;同时,这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如,伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄,画面背景还有装饰性的跳孩。然而,作者最终一步步简化,大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此,只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而,二者均匀的背景色彩,产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道:“这位年轻的艺术家或许没有意识到,他把 自然 主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中,已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯,指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面,广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折:最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息;另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响,创造出具有视觉表现力的插图和造型,显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post--CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中,人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中,现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用,间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
三、图画现代主义的设计史意义
上升到视觉现代性的高度,可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题,一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果;但是,视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
[关键词]传统文化;现代广告;平面设计;创新应用
中图分类号:J524.3 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2017)07-0299-01
一、中传统图案分析
在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久的历史史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造,并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合,经过漫长岁月的洗礼.逐渐发展、成熟,成为现在具有民族特色的装饰造型体系。如北京奥运会火炬的祥云图案,上海世博会中国馆的斗拱形象,无一不是中国传统纹样为我们做出的贡献。因此,只有了解我国传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代广告文化水平。
1.1 传统文化图案元素的内涵
对于传统文化图案来说,它的定义相对而言是非常多的,通过这个元素可以从各个方面概括体现艺术作品的个性和风格。从而产生各种风格迥异、惟妙惟肖的广告类型。中国的传统文化图案分为很多种,将这些不同种类的图案应用到广告作品中,使得整个广告画面展现出数码技术设计不出来的色彩和爽朗的视觉体验。
1.2 传统文化图案元素与广告设计的关系
从客观条件来说,传统文化图案与广告设计之间还是有不同点的。传统文化图案是艺术家将自己的个人情感通过这种方式注入作品之中,会表达出艺术家个人的情感。而对于广告设计来说,只是设计人员简单地通过结合实际产品的需要来进行设计。区别在于,文化图案是艺术家自由的思想发挥,而广告设计则是单纯地为了盈利以及满足客户的需求来进行的设计,目的性比较强。
1.3 重复连续的应用
连续图案是将一个单位的装饰纹样,按照一定的格式做有规则的连续排列。连续式构图可以显示出条理与反复的形式美,具有强烈的装饰效果。连续式构图可分为两大类:一类是二方连续,另一类是四方连续。连续纹样因其色彩和排列的重复性,使纹样的装饰效果更加清晰,气势磅礴。如我国2008奥运会的火炬、圣火盆火种灯等的设计就大量采用了连续纹样。形体上,利用了二方连续的重复和扩展达到了视觉上的平衡,色彩上通过明暗、纯度、亮度上的对应体现对称,虚实结合,实现了效果上的统一。鲜明的层次,阶梯的色彩从不同的方面体现了韵律的美感。给参与火炬传递的各地人们带来了强烈的视觉冲击力。
1.4 传统图形符号的应用
现代广告设计中的传统图形符号有其基本的形式――抽象的符号形式。抽象的纹饰符号在中国传统图形符号中极其普遍,每一种纹饰中都寓含了一个深刻的观念。例如中国传统的书法、篆刻、剪纸、中国结、玉雕、漆器、景泰蓝、织绣、青花瓷等艺术形式都可作为装饰图案进行利用。还有比较常见的纹样有祥云、回纹、如意纹、方胜纹等等。如中国联通公司的标志采用的就是中国结的基本型,利用了中国古代吉祥图形“盘长”纹样象征着迂回往复的信息网络,整个标志都呈现着对称之美,洋溢着中国古老的吉祥之气。
二、平面广告设计的发展趋势
如今,广告的普及范围已经远远超出我们的想象。广告不仅种类多,其传播方式也多种多样。从目前来看,平面广告设计的发展趋势受以下两方面因素的影响:一方面,是广告需要突出自己的个性。因为目前的广告设计都是与商业联系在一起的,如果想要自己的广告设计在商业活动中变得更加出彩,那么就需要满足最新的美学发展的要求,符合当前环境下人们对于美丑问题的认知。因此,在进行广告设计的时候,对于设计理念提出了新的挑战。结合目前的广告设计情况来看,如果想要抓住大众的眼球就必须突破传统的设计方式,满足设计的个性化要求,尽量将其中的所有元素,如内容、版式等进行个性化的处理。另一方面,是对广告进行设计的时候,需要注重其国际化的要求。由于经济的发展,国内外的交流更加频繁,进出口商品变得越来越多,那么广告也就随之成为对外交流的一部分。因此,为了达到出口的要求,在满足国内对于广告的要求的同时,也要满足国际上对于广告设计的要求。在这一点上就可以将不同民族的传统文化和元素整合在设计的作品中,从而满足国际化的要求。
三、中国传统文化图案在现代广告平面设计中的创新应用
在我国的传统艺术中,有很多代表不同含义的传统文化图案,这些图案大都源于以前人们的生产生活中。人们在最基本的生产生活的基础之上,通过不断地完善和丰富,创造出表达他们意愿的包括各种含义的图案。所以,这些传统图案的文化底蕴是非常深厚的。如果我们将这些传统的文化图案运用到现在的广告平面设计当中,也会给整体的设计添加更为浓厚的民族色彩。举个简单的例子,中国的传统图案非常多,其中动物、植物等图案都是表达吉祥、美好愿望的非常好的示例。如果在广告的平面设计中采取这些元素,自然就会给广告带来一丝吉祥如意的气息,那么其所想要表达的观念就会很容易深入大众心中。在将传统的文化图案运用到现代广告的平面设计中的时候,我们不仅仅只强调“形”的重要性,而且还要强调其“意”的表达。“形”只是表面上的传达,但是“意”却可以彰显最本质的含义。因此,在进行设计的时候,我们要注意领会传统文化图案的“意”,并且准确把握,然后将其准确地运用到广告的设计当中去,准确传递想要表达的含义。例如,中国气象频道在设计台标和广告的时候,采用的是中国传统的金、木、水、火、土这五种传统图案元素进行设计,这五种元素很好地表达出一年中的五季。“木”代表“春”,“火”代表“夏”,“土”代表“长夏”,“金”代表“秋”以及“水”代表“冬”。这五个图案无论是从颜色还是从神韵方面,都非常完美地体现了气象的特征,属于非常成功的广告设计。从中我们可以看出,利用传统的文化图案进行广告设计,不仅可以准确地表达出设计的含义,而且还可以将设计者的设计理念和个性表现得淋漓尽致,让人印象深刻。
四.结束语
当走出国门时,你不仅会发现许多产品都是“Made in China”,更会惊异地发现,外国人是多么地崇拜我们充满东方智慧的传统文化,这时你才深刻体会到“只有民族的才是世界的”这句话的深刻含义。本文从中国传统文化元素的概念以及现代广告设计的概念、发展情况入手,着重描述了中国传统文化在现代广告平面设计中的运用。通过这些内容我们发现,把传统的文化精神融入现代广告设计当中去,不仅可以提高消费者的视觉感受,而且还可以加强人们对于传统文化图案的认识,使得设计在激烈的市场竞争中脱颖而出。
参考文献
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
二、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。
三、现代平面广告设计中图形创意的作用
一、平面广告的图形设计
随着现代社会的高速发展,平面广告也处处可见,也融入到人们日常生活中,人们在接触到平面广告时,最能加深人们印象的就是广告中的图形语言,因为通过对图形的设计是最能体现平面广告的主题,这就能充分说明图形在平面广告设计中的重要意义,随着社会的不断高速发展,艺术设计也渐渐走向国际化,设计师们也将传统民族图形符号进行了有机地融入到现代视觉设计领域中,平面广告在国际化的影响下如何才能融入国际化、具有世界性的设计话语权,民族的才是世界的,这就使得设计师们深思如何在平面广告中展现我国民族地域文化特色,设计师们在平面广告设计中对图形的设计也在大胆创新着,也越来越采用高科技的手段来设计图形,像数字化时代的到来给了图形设计有了革命性的突破,让图形的动感化变得越来越容易和具有时代的流行元素,动态的图形设计像在打斗中的拳击手,飞翔中的鸟类,呼啸而来的火车,乘风破浪的大型船舶,都能轻而易举地运用到平面广告图形设计中来,随着科技的不断进步,各种制作软件的研发诞生都让图形设计中的动态画面变得越来越完善越来越能完美地诠释平面广告所要表达的主题,也就能满足当下一些年轻人的视觉感和能深深吸引他们的注意了从而让广告有了受众群体,既有了广告的艺术价值又完成了广告商业价值,图形在平面广告设计中的重要作用还有好多,图形的不规则表现,也能给人视觉上标新立异的感觉和享受,从而能满足一部分消费群体的心态,例如不同图形组成一个广告画面设计师们极具想象力和创造力来将原本不是一张图形广告画面重构设计组合在一起,给人意想不到的惊奇,通过设计师们艺术的设计表现出来的各样图形组拼成的广告艺术作品常常能吸引受众,完成平面广告的最佳视觉效果,通过对平面广告设计中图形的艺术设计从而也迎合人们对新生事物的好奇心理需求,再比如在平面广告设计中利用图形的不对称或长或短或高或低的图形运动变化着,使人产生或靠近身边或即将消失的感觉,让人能充分感受到平面广告中图形的千变万化,图形在平面广告中魅力无穷、作用极大,使得现今平面广告作品深受各阶层各年龄段人们的喜爱。
二、平面广告设计中图形设计的重要性
著名的加拿大学者麦克鲁安曾大胆预测过,当今社会是:“图形时代”社会取代了文字文化的社会,时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现,其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天,中西方文化的强力碰撞相互融合,现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞,造就了当今平面广告设计作品中图形设计的多元化,现今人们的审美观已经不同往昔,审美要求以及审美的意识也在大幅的提高,图形也在不断地创新变化,以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面广告设计艺术的发展意义重大,并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介,我们现代视觉信息的传播最主要的媒介就是图形,是一种视觉语言,现代平面设计也处在现代社会的高速发展中而不断地创新求变着,平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介,平面广告设计中图形设计就承担着与时俱进的重要使命,现在平面广告设计中图形设计已早就打破了老的统一不变的视觉设计观念,不再是某一个单式符号或也不再只是某个图案的饰品的表现,当今社会是个多元化国际化的社会,人们随时随地快捷沟通,过往式的单纯文字语言已经落伍,图形语言的沟通已是当今社会时尚的宠儿,人们越来越依赖于图形语言的交流沟通,尤其是在平面广告设计中依赖于图形设计才能带给设计作品以活力,图形语言在当今社会作为人们交流的平台,已深入到社会各个角落,是现代信息传播的重要手段和具有无可比拟的优势,尤其是体现在平面广告设计中,现代图像的影型记号既是图形,能便于加深人们的记忆,更具有直观性,能给人较为直接的感官享受,能迅速传达出平面设计广告作品中的内涵。具象图形和抽象图形是设计图形的主要类别,是现代平面广告设计理念的主要表达形式,具象性图形设计能更真实的感受自然和贴近生活使人有熟悉感和亲和感,抽象性图形设计具有给人想象空间,和简明立异的设计特点,具有时代感,是现代设计理念的具体表现。设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地设计图形来阐释平面广告设计作品的内涵,设计师们利用图形语言的优势表达平面设计作品的意念,很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对图形设计的重视和创意的理念。
【关键词】平面广告 隐性美 广告设计
经济的快速发展带动了国内广告行业的不断进步,平面广告的形式也逐渐由单一转向多元化。现代平面广告热衷于“婉转优美”的隐性美表现手法,它能够丰富广告的内涵,增加其深度和寓意。隐性美的运用有利于发展平面广告的审美趣味,增强其商业价值与艺术感染力,从而达到刺激消费的根本目的。
1 “隐性美”的内涵
“隐”是一种深刻的哲学思想,“隐性”最早产生于语义学,是众多修辞手法中的一种,后不断发展并延伸到社会生活的方方面面。隐性美具有顽强的生命力,是传统美学的一个重要代表,经过长期的发展传承延续至今。什么是隐性美?通俗地说,就是将“美”隐藏起来。事物的美感有多种多样的表现方式,避开直接的方式,转而通过含蓄方法来展现事物的美感,就叫作隐性美。随着现代平面广告设计事业的发展,隐性美被广泛地运用其中。隐性美的有效使用有助于平面广告保持其最本真的美学特点。从艺术效果上讲,隐性美能够在维持广告作品高雅内涵的同时增加其通俗感,从而达到隐而不晦的现实效果,丰富了作品带给消费者的审美享受,并且让这种享受更加久远而充满古典韵味。特别需要指出的是,隐性美既要神秘、充满悬念,也要便于普通消费者理解和接受。如果太过隐晦、小众,就可能影响到广告本身真实意图的表达,继而影响到消费者对广告信息的接收。
2 隐性美在平面广告设计中的主要载体
(1)留白。留白是平面广告隐性美最常见的表现形式。在平面广告设计中,留白的意思不仅指画面空间中的空白。留白是一个相对概念,它以隐藏画面内容的形式进一步拓展消费者对广告的思考和想象空间,让作品更加富有层次感和灵动之气。在此类平面广告中,隐藏在留白中的形象往往才是作品要传达的真实信息,它能够给消费者以心理暗示,帮助他们更好地理解广告设计的精妙之处。
“隐藏”是一种独特的广告创作视角,在平面广告设计中扮演着重要角色。以李振凯设计的公益广告《妙》来说,整个广告作品的左侧大多是留白,作为广告主题和主要显性内容的“妙”字则全部集中在画面右侧,唯独留下一个长长的尾巴一直向左延伸。这个作品极好地运用了留白对隐性美的承载功能,不但作品更具立体感,“妙”的创作主题也得以进一步凸显。不难体会,留白有抽象而独特的视觉美感,其中恰到好处的隐性美能够给消费者留下深刻的印象。它不但能减少广告对其他元素的依赖,还能够保留作品本真的审美特点。
(2)幽默。幽默是美学范畴中的一个重要概念,它能够给人带来精神上的愉悦,使人感到轻松、快乐。正是因为如此,幽默作为一种表现手段,被广泛地运用于平面广告设计中。幽默是隐性美的重要载体,幽默中的隐性美主要借助讽刺、夸张等手法来表达,诙谐、风趣的图形和标语不但能生动地传达出广告画面中蕴含的情感,还能够有效淡化广告的功利性,使之更易于获得消费者的好感,将广告的信息传播功能发挥得淋漓尽致。
以国外某花生的平面广告为例,画面里只有三个形象――两只圆滚滚的小象和被它们所围绕的一颗花生。其中一只小象面色涨红,结合画面信息显然是因为贪食花生被呛到了。这只小象的表情呆萌、享受而略显慌张,让人一下便体会到旁边花生的饱满与美味,并对其留下深刻印象。当然,在平面广告设计中,幽默的运用应当尽量把握针对性和适度性原则。也就是要充分考虑到产品受众的心理特征。
(3)象征。象征是隐性美特殊的表现形式,是一种由此及彼的表现手法。它能够在平面广告中赋予平凡事物以深层涵义,让表象化的事物更好地透露其本质思想。象征的特点在于,它含义抽象而形式凝练,不但哲理深厚且暗示性突出。平面广告中,象征的隐性美有其特殊的功能,它能够在贴合大众认知的前提下表达商品的抽象属性,从而丰富消费者在观看广告时的联想,激发其购买欲望。象征中的隐性美较为含蓄,给人以神秘感,且让人回味无穷。
(4)视错。视错,也就是视错觉图形,是平面广告中传递隐性美的重要载体。在广告设计中,创作者依据视错觉产生的规律对广告中的图形加以巧妙设计,使其呈现出反逻辑的多重视觉形态。视错能够提高平面广告的视觉冲击力,是一种高级的视觉隐藏艺术,有利于消费者在享受隐性美的同时准确接收广告的深刻意蕴。以某汽车的平面广告为例。广告画面以车后窗为视角,透过其呈现出一个巨大的游泳池,借助空间转换原理准确地表达了这款车在空间上的优势,展现出强烈的隐性美,既兼顾了广告设计的消费目标,也体现了平面广告本身的艺术性。
参考文献
[1]黄华龙.《平面广告设计中留白意象的价值及作用》.商情,
关键词:服装;平面广告;艺术表现
一、引言
在服装平面广告中,能够充分体现出艺术性与趣味性,它将科学与艺术集成在一起。服装平面广告一方面具备文化意蕴,另一方面,也具备非常明显的美学特征。服装平面广告综合吸收了其它的艺术表现形式产生的审美感受,紧密交织并融会贯通了多种形式的艺术的再现性与表现性,从而使其审美内涵和表现力度得到了极大的丰富,形成特殊的说服力和心理效果。
服装平面广告是一种新的综合性的艺术形式,其中的艺术集成了绘画、摄影、文学、音乐、舞蹈等多种形式的艺术,它是各种实用艺术中综合性最强的一种。另外,服装平面广告也不仅仅是广告,它还是消费者获取服装流行资讯的重要来源。服装平面广告的创作过程是一个感受、认知和理解服装艺术的过程。它能够反映出美的创造性,作为审美对象,服装平面广告既能够对一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想进行反映或渗透,而且也凝聚着广告人的心血和独创性的精神劳动。与此同时,服装平面广告是具有一定的审美能力和审美意识的消费者的欣赏对象,能动地反映出物质美和精神美,是一种社会意识形态。它将其它的艺术表现形式产生的审美感受综合吸收,把各种艺术的再现性与表现性紧密交织,融会贯通,极大丰富了它的审美内涵和表现力度,具有一种特殊的说服力和心理效果。任何综合艺术都是由多种艺术成份组成的有机整体,是一种同时兼用听觉和视觉感受的艺术样式。
二、服装平面广告中的艺术表现
(一)幽默诙谐法
在服装平面广告中,幽默诙谐法是一种充满智慧的表现形式,它能够有效的将消费者吸引和打动。幽默饱含着智慧和情趣,能够给人带来美的感受,使人心怀畅快。幽默诙谐法在服装平面广告中的主要表现为,通过一些生动有趣的场景的运用,对于一些要进行肯定的事物进行无限延伸,使其以漫画的形式展现出来,体现出诙谐风趣而又意味深长的内涵,吸引消费者的眼球,激发消费者的购买热情。例如,KOOKAI服饰广告始终都是通过行为超前或出格的广告设计来刺激消费者,如图所示。
其广告设计以幽默诙谐的方法来博得消费者的欢笑,将男性作为女性的玩偶,女性可以去任意支配、嘲笑戏弄男性,这就将传统的以男性作为主流的思想观念,将KOOKAI服装的消费群大胆反叛、突出自身特色的性格特点和生活态度充分体现出来,女权主义体现得淋漓尽致,所以,KOOKAI服装受到前卫少女和酷爱打扮的年轻女性的一致认可,许多女性都喜欢购买这种服装,其制造公司获得了很好的销售业绩。
(二)性暗示
随着社会的发展,改革开放后消费者的视野更宽阔了,思想观念上也发生了很大的变化,传统的思维方式有了显着的变化。另外,现在市场经济的飞速发展也将身体和性直接或间接地纳融入到市场经济的发展中,因此,身体和性方面的服装平面广告设计也已经成为提高企业的市场竞争力和对广大的消费者进行控制和吸引的一个非常有效的方法,许多服装制造企业由于性暗示的广告而吸引了广大消费者的眼球,从而获得非常大的投资回报率。作为一种文化现象,性暗示对于服装平面广告中的艺术表现起到非常重要的作用。如图所示。
性暗示所展现的服装平面广告是具有一定审美价值的艺术表现形式。在很大程度上,身体和性感在时尚中的运作,是通过广告和媒体系统的中介来进行的。两性吸引的媒介之一就是服装,传统的服装仅仅是为了遮羞、蔽体、御寒,其所发挥的作用是有局限性的,而现代的服装不仅仅具备传统的服装的某些功能,而且要体现出性感,服装设计的主流转变成为对于异性的吸引。不管是上衣还是裤裙,能够进行遮蔽的地方越来越少。通过广告中模特性感展示的引导紧身、吊带、露脐、低腰等服装类型和穿着方式,已不仅仅是某些特殊女性的专利,普通女性的服装也已经最大程度地变得更加性感和充满诱惑力。
然而,性的问题一直是人类伦理道德的敏感区,尤其是对于中国来说,因为存在着巨大的道德观念和文化背景的差距,在运用性感进行广告表现时,必须仔细斟酌,必须掌握好一定的表现程度和方式,以防弄巧成拙,前提是维护社会道德,才能达到理想的效果。
(三)感情因素的突出表现
古人云“感人心者莫过于情”,只有表现出深刻、优美、富有感染力的感情才具有生命力,因此,感情因素的突出表现对于艺术创作发挥着巨大的作用。服装平面广告中的感情因素的突出表现主要就是在服装平面广告设计中,采取一系列的艺术方法,传达出细腻的感情,诱发消费者的感情。服装平面广告中的艺术设计能够有效地传达感情,在表现方式方面,对于存在着一定的感情倾向的内容,是广告经常采用的,通过美好的感情的传达和这种审美感情的真实而生动的反映,可以实现以情动人的目的,艺术感染人的力量得到充分的发挥,充分体现出广告设计重视文学和追求美的意境与情趣的特征,广告的目的更容易达到。
在现代生活中,生活节奏非常快速,消费者的生活、工作和学习变得越来越紧张繁忙,并且要承受来自于许多方面的负担,消费者有时候就会感觉疲惫和寂寞,“每逢佳节倍思亲”就充分体现出了消费者的这种感情。因此,消费者就会努力去寻求心灵的慰藉,情感的回归,渴求获得一个美好的精神家园。大量的比较成功的服装平面广告都是考虑到了消费者的这些感情因素,这些广告被赋予了丰富的情感色彩和浓郁的人情味,从感情上吸引了消费者。因此,为更好地与消费者沟通,新时代的服装平面广告旨在以情动人,为服装创立有人情味、易沟通、有激励和有趣味的品牌个性,并将此品牌个性传递给大众。
(四)后现代风格
后现代风格是一个从理论上很难准确得到一个定论的一种概念,它大力批判了现代风格中的纯理性主义倾向。后现代风格对于各种约定俗成的形式是极力反对的,从总体上,后现代风格表现出一种将传统打破的特征。后现代风格的手法将传统的美学原则彻底否定,新的元素取代了和谐、统一和简洁等美学原则,具备“解构性”和“重构性”的突出的特点。后现代风格体现出不确定性、零散性、非原则性、反讽、多元、模糊等,充满矛盾性、复杂性和不连贯性。当传统的服装平面广告已经引起了消费者的视觉疲劳甚至不能再吸引消费者的眼球的时候,后现代风格平面广告随之出现,发展了广告的创意风格,这就给消费者带来了全新的平面广告创意风格的体验。在服装平面广告的创意表现中,它对于装饰性大力强调,非常重视对于娱乐性和消费性的追求,同时,也突出了对于自然复归的追求,非常重视广告中的人文因素和情感因素的赋予,从而给广告创意带来了浓厚的文化意蕴和审美内涵。例如,在D&G服装平面广告中,它是充满颓废、讽刺意味的,无论是模特还是明星,都表现出癫狂的行为,充满了神经质的表情,体现出时尚而暖昧的风格,然而,也是由于这种另类的特征,消费者非常容易被这种广告所吸引,使得广告效果非常好。
(五)游戏表现方法
服装平面广告是一种造型艺术,并具备很强的目的性,当消费者在欣赏一件服装广告作品的时候,对于这些作品带给消费者的各种视觉效果,会产生各种形式的心理感觉,从而形成“热情奔放”“柔和美好”“委婉质朴”“绿色时尚”等各种评价,并且,从作品形式中可将某些符号转化、升华而产生一种强烈的情感意蕴。服装平面广告的游戏表现方法,刚开始的时候使人不理解广告画面的意思,使消费者原本风平浪静的心情产生波澜,引起消费者的好奇心和非常强烈的举动,再通过广告标题或正文来明确广告的主题,从而解除消费者的悬念,留给消费者非常难以忘怀的心理感受。
国外一些知名服装品牌的平面广告,经常以游戏表现方法故弄玄虚,布下疑阵来吸人眼球、表现创意。比如路易威登品牌商品广告,通过大胆的视觉表现将消费者的视线牢牢地抓住,并使其更显时尚风采。其中,有一款融入了游戏表现方法的女鞋广告,在广告中,安排在标靶中心的是一双修长的女人的腿,通过飞刀这种极富刺激的表演形式来增加消费者的注意力。在西方社会,游戏意味着休闲和审美,是人的一种天性,同时还给人以恶作剧的心理。当消费者看到这种激动人心的游戏表现方法时,很明显会形成强烈的回应,然后根据飞刀、标靶、腿这些组成部分,将最后的注意力集中在路易威登品牌上,这样的广告达到了理想的效果。
三、结束语
在服装平面广告中,艺术的感染力和影响力得到充分的发挥,商业功利的痕迹通过独特的审美价值得到化解,消费潮流通过有效的审美文化得到沟通和引领。现在,服装平面广告中的艺术表现一方面已经使消费者的生活受到巨大的影响,另一方面,消费者的消费观念以及对某些问题的思考与看法也受到了影响。服装平面广告中的艺术表现并非只为服装的销售服务,而已经变成消费者生活中必不可少的东西。随着科学技术的飞速发展,服装平面广告的艺术表现形式会更加多种多样,消费者也会获得更美好的体验。
参考文献:
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(01)
(一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术
是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
(二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴)
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。
(一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。
(二)理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计