平面艺术设计精选(九篇)

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第1篇：平面艺术设计范文

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现在许多的平面设计作品基本采用电脑制作，极少再用手绘，这是平面广告发展到新时代呈现出的特定现象，也是平面广告发展史上新的历史现象。电脑作为一种表现工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑灵活的组合性可以使平时看不到的现象，变成可视画面，对于开发思路有很多益处，这是设计领域的一次大改革，是艺术与技术的亲密合作。

同时，我们也应该看到电脑技术带来了平面设计的负面效应与弊端。在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了转眼即逝的原始灵感，让使用者不得不放弃初衷的模糊性和随机性而向电脑妥协，使设计艺术创作变成简单的机械化的生产。以前学习设计都是通过长期的美术基础训练来达到的，由于电脑的快捷和便利，带来设计群体的广泛性和群众性，掌握两三个电脑软件的操作技术就可以很快进行设计的情形在广告界很常见，所以经常看到一些电脑制作的设计作品缺乏构成美感，拼接生硬，如同一道道文化快餐，文字也毫无情调，咀嚼无味，不重视艺术感染力，艺术语言很匮乏。广告本是一种推销自己的手段，应当让消费者在轻松愉悦中不知不觉地接受，如果群众觉得看广告很累，这就是信息不畅通，这就是失败的广告。在电脑帮助之下完成的广告还是无法掩饰一些不尽人意之处，图像的视觉传达力度纤弱，张力不够，不少作品的图像只是文字的说明和插图，而一幅真正成功的广告图像，即使不依赖文字让观众也一目了然，文字的出现是使观众更进一步了解主题思想，起到画龙点睛的作用。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

2. 无论时代如何前进，艺术基本功的训练都永远不会被淘汰，要充分认识到：不能把希望完全寄托在电脑身上，电脑里的资源和表现手法是有限的，且还需要靠人的力量来拓展。对艺术上的不同时期不同风格表现手法多学习和了解，以丰富视野。中国民族艺术博大精深、气韵万千，都是设计创作取之不尽用之不竭的智慧源泉。平面作品的视觉艺术语言主要体现在：视觉冲击力、构图规律、结构形式感、美感创造、空间感、质感、个性体现、风格表现、意境等方面，这一定要加强美术功底的训练，进行美的审美训练，切不可太依赖电脑，它毕竟是辅助设计的助手，否则只能出现急功近利的作品，往往得不偿失。

第2篇：平面艺术设计范文

关键词：平面广告艺术设计

Abstract: with the progress of the times, the development of technology and culture, the information society and the arrival of the era of diversified, plane advertisement design changes with the times and innovation. The traditional plane advertisement suffers severe impact and challenge of hitherto unknown. We are engaged in the design personnel can't stick to the design method and the original form of expression, in order to adapt to the new social conditions, new media technology support, we must design method and the elements of the existing analysis, analogy, study its development trend is very necessary.

Keywords: plane advertisement design

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

一、概述

平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分，平面广告领域的历史远远流长，人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影，随着现代经济，文化的日趋繁荣，平面广告逐步走向辉煌，平面广告设计分为两大领域，既传统的书籍的广告设计—包括书籍封面设计版面设计，招贴广告设计，商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计，标志系列广告设计等。所以平面广告也占有其他基本概念和事项：一是“设计”设计是筹划和计议的意思，1987年版的《现代汉语词典》对于设计的解释是:”在正式做某项工作之前,根据一定的要求,预先制定方法,图样等.设计的概念是：“设计者根据要求进行的有目的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。”作为这一过程的结果产生了设计品。

这是一个广义的设计概念，它既包括人们的一般生活和工作计划，也包括理化、工学、机械的工程设计，还涉及各种视觉艺术的设计，这里所涉及的“设计”的概念过去是指产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等传统艺术设计，现在还涉及计算机图形艺术设计等一些面向21世纪的新的艺术设计学科，即与审美有关的视觉造型设计。幽默广告自从19世纪中期登上广告界以来，便开始了一个多世纪的发展与变化。它不断运用丰富的视觉语言，从最开始的幽默滑稽表现逐渐演变成更富有创意的幽默形象，在影视媒体中，它展现了富有戏剧性的情节。而从20世纪90年代晚期至今，充满了艺术气息的幽默广告成为不少品牌的沟通工具，带给观众强烈的视觉刺激，似乎引领着当今广告潮流之势。

二、平面广告设计中留白的作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

三、平面广告中的艺术设计

“艺术设计”是涉及我们人类日常生活的几乎所有领域的视觉的、美的造型的一类设计。从“设计”的定义来看，“设计”是“设计者根据视觉进行的有目的的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程”，“设计”是一个构思的过程和将其视觉化的过程。按照不同的视觉化规律进行视觉化，将导致不同的结果产生。如果按照艺术的视觉规律进行视觉化，那么这个过程称之为“艺术设计”，而结果则产生了具有视觉艺术效果的设计品。“艺术设计”是对于这种艺术设计的过程和结果的称谓。

在当今社会中广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，它更是作为某种文化现象，每天都以不同的形式进入我们的社会生活中，给我们带来不一样的精神体验。

广告是一种商业性的活动，也是一种特殊的语言交际形式，广告宣传是一种说服性语言行为，它总是尽可能的使用最精练的语言来传递最充分有利的信息，以达到吸引大众，促使消费者积极购买其产品的目的。而幽默是在现实生活中产生形成的，与人们的思维方式、生活习惯和社会现实有极大的联系。风趣幽默的广告形式千变万化，它以不同的表现手法让人们来欣赏广告语言中传达的丰富幽默。广告词更能够让人过目不忘，留下深刻的印象。从而提高广告的收视率和感染力，提高产品和企业在大众中的有利形象。

第3篇：平面艺术设计范文

一、重视国际化设计理念的引入

在全球化发展进程中，我国不仅需要在经济建设方面与国际接轨，也需要在艺术文化方面与国际接轨，这是推动我国经济以及艺术文化达到世界先进水平甚至超过世界先进水平的重要途径。在这种背景下，作为一名平面设计工作者，所面对的服务对象不仅仅是一个地区或者是一个国家的受众，同时也需要面对其他地区与国家的受众。并且，平面设计艺术受众所具有的知识面与审美观也在经济全球化背景下产生着一定的改变，而为了适应受众群体的变化以及受众群体知识面和审美观的变化，设计师在进行平面设计的过程中需要体现出与世界文化的一致性与共通性。对平面设计工作者专业素质要求的变化也促使着我国高校艺术设计平面教育工作者必须做出改变，即要求平面设计教育工作者能够在设计理念方面实现与国际平面艺术设计理念的接轨，通过不断总结先进的国际设计理念并将这些理念融入到教学过程中来推动高校艺术设计平面教学体现出国际化设计理念特征，从而促使我国平面艺术设计反映出具有国际视野的平面艺术视觉语言。另外，在高校艺术设计平面教学中引入国际化设计理念，与我国平面设计的本土化发展方向并不存在冲突。互联网时代的来临缩小了不同民族文化之间的距离，也推动着不同民族文化之间的相互借鉴。包括平面设计等艺术形式在内的艺术和文化所取得的发展与前景都需要依赖于全世界艺术从业者甚至是全世界人民的共同努力，虽然本土化发展路径是我国平面设计艺术以及平面教育发展中重要的发展方向，但是如果固守传统而不思进取，我国平面设计艺术将不可避免地与时代产生脱节。所以高校艺术设计平面教学工作者可以利用互联网等对国外先进的平面设计技术、设计观念、设计经验和技术等进行广泛的了解、学习与吸纳，并引导学生使用具有现代化特色的设计语言来对多民族文化元素做出转变与重构，从而促使学生能够确保自身所设计的作品可以对多元化的文化内涵进行表达，并确保这些作品能够获得广泛的接受。如在高校艺术设计平面教学过程中，教师可以通过类似中国网通商标设计等这类案例欣赏与分析来引导学生对文化的转变与重构做出认知：中国网通所使用的CNC标志中的双C对称的形式体现出了我国传统造型设计中经常用到的“阴阳太极纹”形式，因此，这种设计不仅是对我国传统设计文化的继承，同时也是与异质文化进行结合的成功案例，而这种在经济全球化背景推动下形成的设计作品，不仅体现出了本土化设计方向，同时也具有着国际化设计理念特征。

二、积极适应市场化发展趋势

第4篇：平面艺术设计范文

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的趋势下，以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此，现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计用文字和图形把信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

【关键词】平面艺术设计；现状；发展

internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。我国平面设计的未来走向。

一、个性化设计

电脑的出现为我们带来了前所未有的速度——商业操作的速度和变化速度。重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。

二、国际化与多元化

在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步，客户所经历的最大变化之一就是趋向更多样化劳动力对象的转变，人们在设计方面尝试面向大众，在现代平面设计作品中把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广以达到传达多样性文化信息的目的。同时在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。

三、时空化

平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

四、地域本土化设计需求

无论设计多么入流，由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上，从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是我国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理，找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

五、人性化设计需求

设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

现代平面设计艺术的未来设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的、内在的、互动的、广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事，这将面临太大的难度，未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计将是未来正确价值观的体现，设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用，平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

我国平面设计任重而道远，新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。在平面设计发展的大趋势下，我国平面设计会为民族文化的复兴、发扬和光大做出新的贡献。

参考文献：

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]徐千里.创造与评价的人文尺度　[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.

第5篇：平面艺术设计范文

论文摘 要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲，提高学生的职业能力，创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式，都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位，针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析，提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。

1 充分认识平面构成教学的重要性

我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系，成为各大专艺术学院的必修基础设计课，从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今，很多学者都在研究平面构成，以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分，也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面，平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时，平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。

平面构成就是造型基础的训练，无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计，它是一种专业的思维方法，把视觉表面的现象还原成最基本的要素，是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识，有时显得单一，枯燥，一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平，也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说，在创作过程中，构成的基础知识会因不同的主题设计，显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。

平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去开发思维。另外，从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在大学一年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范，诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等，使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型的作业需要，选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念，另一方面要多以优秀案例进行示范教学，因此，如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一种具有创造性的活动，也就是如何实现从模仿到自觉，培养创新能力，是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索，但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究，忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段，而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径，希望通过平面构成的教学改革，使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。

2 加强平面构成教学应注意的几种形态

2.1 自然形态

自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。 转贴于

2.2 抽象形态

抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。

所谓的抽象，有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲，康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者，纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究，如颜色心理学、对于点、线、面的分析，足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作，因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

在欣赏抽象艺术作品时，努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想，以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么，或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现，挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极，便凭主观臆断，自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。

2.3 人工形态

工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。

形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。

参考文献

[1] 华乐功，潘强，李燕.北京:高等教育出版社，2008:1.

第6篇：平面艺术设计范文

关键词：平面艺术设计：理实一体化；课改

伴随着时代的进步和科技的发展，广告业发展进入到了快车道，广告对于创意的要求越来越高，笔者结合日常工作实践，就在平面艺术设计领域开展理实一体化教学的条件和应对策略提出一点拙见，以期达到抛砖引玉的目的。

一、平面艺术设计课程开展理实一体化教学应具备的条件分析

平面艺术设计专业教学和其他专业不太一样的地方就是，这个专业和社会的发展要求紧密相关，包括设计的理念和风格，必须和社会的导向相结合，因此要求我们任课老师在上课过程中，一方面要对基础知识进行介绍，另一方面要对流行元素进行充分的把握和理解，同时具备相关的软硬件条件以便及时给学生进行讲解。

（1）教师要积极提升自身素质以配合教学

教师是教学的主导因素， 是教学活动的组织者， 教师的素质直接影响到教学效果。首先教师要转变观念， 加强服务意识， 在教学中要善于挖掘学生的个人潜能， 开展个性化教育， 实施分类教学。其次， 教师要具备“ 双师素质” 。只懂理论不懂实践的教师已不能适应现代职教发展要求。

（2）教学辅助文件设计也要配合

为提高理实一体化教学效果， 教师一定要根据教案和实践要求设计一个系列的教学文件，并根据客观情况进行及时变更，以适应教学要求的变化。比如设计PPT教案和请知名设计师给学生讲解设计风格和设计元素的相关实践知识，为了真正达到教学目标要求， 教师在制定授课计划、书写教案时，这必须打破传统，紧密按照实践要求安排课时的授课计划， 并保障学生动手操作的时间。

（3）硬件环境要配合。

要开展理实一体化教学， 就要创造一个和谐的硬件环境， 就是我们常说的专业教室。专业教室要具有一定的职业氛围， 专业教室内分为实训教学区和教学研讨区两部分。实训教学区提供学生操作演练的实训设备， 设备要与实际生产保持同步，或有一定的超前性，研讨区是教师进行理论教学、学生讨论的场所， 并配有多媒体教学设备，这对平面艺术设计专业尤其重要，没有直观的视觉体验，就很难给学生介绍相应的设计风格和设计理念。

二、平面艺术设计授课过程中开展理实一体化教学应注意的问题

（1）教师必须能够控制课堂节奏，确保课堂按照计划正常秩序进行。

理实一体化教学， 主要是注重学生实践操作能力的培养，因此和以往的课堂秩序不同的是理实一体化教学要求调节课堂气氛，要求在发挥学生学习自主地位的基础上开展课堂讲授，因此课堂安排和以往坐在教室里的固定座位上听老师讲课， 学生记笔记不同， 理实一体化教学要求学生嫩能够在课堂上“ 动” 起来， 在课堂上给学生一定的自由度，但这个尺寸一定要把握好，既要发挥学生的主动精神，但还不能让学生乱了套。因此， 教学过程中老师应严抓课堂纪律， 多花时间和精力加强学生的教育和管理， 合理安排学生操作练习， 维持好课堂秩序。

（2）针对学生的特点以及不同的课堂内容实行分类有差别的教学。

在教学活动中， 教师要根据学生各自的个性特点、学习情况进行分类， 并有针对性地开展教学。如对于贪玩、好动， 但很聪明的学生， 采取对他施加压力， 进行引导和督促， 经常与他们谈心， 加强教育， 端正其学习态度。对于只管自己埋头学习， 不管别人的学生， 我们应充分挖掘这部分学生的潜能， 使这部分学生既协助教师进行课堂管理， 又可帮助班级里成绩差的同学， 培养这部分学生在工作中的有效组织、协调的管理能力， 使潜能得以有效地发挥。总之， 对于个性各异的学生， 应采取不同的教学方法。经过这种分类教学， 才能使每个学生各有所获， 成绩均有提高。

（3）教学过程，教师必须善于引导，加大教师的指导力度。

在平面艺术设计理实一体化教学过程中，教师与学生、学生与学生之间相互促进、相互提高的关系，如果教学过程中， 教师认为既然是理实一体化教学， 主要是体现学生的主体作用， 就是要让学生自己多动手， 教师自己就坐在一旁忙自己的事情， 学生设计的是否规范是否合理， 老师不管不问，这对于学生潜能的发挥就起不到作用了。这种理实一体化教学， 其实就是有形式无实质，正确的做法是老师讲清设计原理之后，将学生设计需要的步骤和相关原理很清楚的写在黑板上或通过投影仪显示在大屏幕上。让学生按照相关的思路开展自主设计，而教师要做的就是巡回指导， 及时纠正个别学生设计中不正确的地方，对于学生在操作过程中普遍存在的问题进行集体讲解和强调， 提醒学生并引起学生重视， 这样才能真正发挥教师的主导作用。

（4）针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能。

理实一体化教学主要突出学生的动手操作能力， 必须调动学生的参与积极性， 否则学生就一无所获。平面艺术设计的座屏在评比过程的展示很容易能对学生的设计起到竞争作用，设计好的作品，让学生可以进行经验介绍，学生在讲解的时候提升了自己，而其他学生通过同龄人的思路更用以接受，从而学到更多的东西。如果课堂上不讲究质量、不讲效率， 学生没有时间观念， 只是单纯的让学生自己做，而老师不加以指导的话，学生就没有紧迫感。教师应改变这种状态， 让学生在自主学习的过程中进行比赛， 老师在一旁给学生记时打分， 并挑选几个好学生来协助老师进行当裁判， 同时给予干得好的学生加以表扬， 设计差一些的学生以鼓励， 既激发他们的学习积极性， 又满足了学生的好胜心， 做的好的学生就更想露一手， 信心百倍， 因此暂时做的不好的学生也想努力赶上， 不甘落后，这样既活跃了课堂气氛， 也激发了学生的热情， 提高了教学质量。

第7篇：平面艺术设计范文

论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

第8篇：平面艺术设计范文

现阶段，随着科学技术水平的飞速发展，人们的生活水平也得到了显著的提高，在信息化時代的影响下，严重改变了人们的生活习惯与交流模式。在这一背景条件的影响下，高校也必须要响应时代的发展，提高教学改革力度，而怎样利用互联网技术进行辅助教学早已变成了当前高校发展的主要方向。在当前的高校教学中，计算机以及多媒体技术得到了广泛的应用，并在艺术设计教育中起到重要影响，显著促进了教育信息化的发展进程。在当前社会的发展形势下，应积极转变传统的教育方式，追随时展的脚步，切实的做到与时俱进，充分体现出科学技术对教育事业的作用，激发出学生们的创新能力与自主学习能力，提高其学习能力，培养对知识的兴趣，积极开展社会实践活动，为今后教育事业的开展打下夯实的基础。从某种程度上来看，教师对整个教学活动至关重要，并决定着学生们的审美与设计思路。本文在研究的过程中重点阐述了当前艺术设计专业平面构成进行改革的现状，并展开了深入分析，对今后高校教育事业的发展具有一定的现实意义。 

2信息时代促进微课与翻转课堂的发展 

随着微课以及翻转课堂等新型教学模式的问世，有效促进了高等院校艺术设计教育的改革进程。在教学活动中，该专业可凭借其本身的优势特征，而引入一些先进的计算机终端与多媒体技术，进而对教学内容进行整理与归纳，同时也可快速查找相关资料，为学生们学习专业课知识打下夯实的基础。 

通过对“微课”进行分析后可发现，其所表示的是在设计教学规划后，以课程中的重要内容为主而进行教学，整个教学活动简洁而又精彩，在将其剪辑成课例之后，利用多媒体技术而传递至互联网中，供大家学习参考。在此过程中，教师必须站在学生的立场考虑，并设计相应的微课内容，进而有利于学生学习，并掌握知识难点。 

在此过程中我们也可选用“翻转课堂”而开展教学活动，通过对此种教学模式进行分析后可发现，其比较重视学生对理论知识的接收程度。教师在应用此种教学模式后，能够加深学生对知识的理解，改变枯燥乏味的现象，进而提升教学效果，激发出学生们的创新能力与自主学习能力，培养对知识的兴趣，为今后教育事业的开展打下夯实的基础。 

3信息时代实现实践性教学与课题化教学 

在传统的平面构成教学中，均是按照课本知识而进行实训，整体来说过于形式化，创新性较差，无法吸引学生的注意，严重打击了学生们对学习的兴趣。因此，我们可对其进行相应的改革，将设计理念更加贴近于生活，并提高作品的创新性。比如说，学生们在进行采风时，应收集一些图片信息，并找寻出生命的真谛，利用照相机或者是绘画的方式而对其进行记录，在对其进行整理后进行设计。与此同时，也应根据其结构特征而展开更加深入的探讨，引导学生们在进行设计时不偏离生活，让学生们产生一种设计源于生活的理念。 

在开展平面构成教学活动时，教师也可应用课题化教学模式。比如说，教师可以让学生们以多媒体技术以及互联网等为媒介，搜索知名设计师的优秀作品以及工作经验，并对此作出相应的总结，从平面构成的方向进行考虑，探讨作品的组成要求以及审美理念，拓展设计范围，强化理论技能。针对教师而言，在开展教学活动时则应为学生们创造出更加优质的学习氛围，并培育其跳跃性思维，提高对学习的兴趣。 

4信息时代促进新材料与新媒介在平面构成中的应用 

在传统化的设计中，一般比较常见的为手绘，设计人员利用画笔而将自己的思维呈现出来，在进行绘画时通过无限的思考与探索，最后形成很多创意，而这也是设计人员设计作品的主要渠道。在进行构思时，老师应予以学生相应的鼓励与支持，并引导其采用手绘方式构思，然而假设所有设计均通过手绘方式实现，那么将会耗费大量的时间，学生们也会失去对设计的兴趣。这样一来教师则可告诫学生利用多媒体技术而进行绘制，进而有效减少操作时间。比如说学生们在进行平面构成的过程中，教师可引导其利用多媒体技术与互联网技术找寻自身倾向的艺术形式，采用剪裁以及粘贴等方法而对其进行合理布局，并使作品更加具有层次感。在不断的尝试与探索中，学生们可以有效提高思维能力，进而使思维更加活跃，自己的操作技能得到了锻炼，方可有效提高专业能力。现阶段，随着科学技术水平的飞速发展，教学模式必须要进行相应的改革，方可做到与时俱进。在这一背景条件的影响下，教师应正确引导学生的思维，提高学生的主观能动性与创新性，进而提升自身的专业水平，为今后的工作打下夯实的基础。 

5信息时代促使传统图案应用于平面构成中 

通过对图案进行分析后可发现，其所表示的是结合装饰性与实用性的特征，并按照相应的规律以及艺术形式而构建出更多的美感，在我国数千年文化的发展中，图案早已经得到了广泛应用，在陶瓷领域以及服装等均有所涉及。随着时代的进步，不代表所有的事物均会发生改变。针对我国的高校学生而言，由于其生活在历史文化悠久的古老国度，因此难免会受到艺术文化的熏陶，全面了解我国的传统图案可对其今后的学习产生积极影响。 

我国知名学者陈之佛曾经提出：“对于所有工艺美术设计人员来说，对于图案的理解尤为更关键，图案是衔接绘画与设计的重要桥梁，并且也是从事本项工作的基本要求。结合当前的教学内容进行考虑，有关传统图案的学习内容相对来说比较小，而一些新时代的设计理念则影响着大家，虽然西方艺术观念值得我们学习，但是我国传统的艺术图案也仍旧值得我们深思。在很多传统艺术形态中，例如窗花，虽然图案形状缤纷绚丽，然而实际上则是由多个简单方块所造成的，在对其进行平面设计后，将会呈现出更多的艺术形态，进而影响到我们的视觉审美。 

6结束语 

综上所述，随着科技水平的飞速发展，传统化的教学模式也呈现出了相应的改变，在信息化时代的应用下，艺术设计专业平面构成若想得到长期发展，则必须要进行教学改革，并立足于实际，结合学科特征，应用科学技术手段，采用多种方式进行教学改革。教师在开展教学活动时，应改善传统的管理理念，教导学生自主学习，并在学习过程中找到乐趣，提高对学习的积极性，进而将所学知识融入至生活中，为社会发展贡献一份力量。本人期望能够通过本次教育改革，为学生今后的学习打下夯实的基础，提高专业技能与综合实力，并在今后的职业生涯发展中得到更高的发展空间，树立良好的人生观与价值观，进而实现自我升华。 

参考文献： 

[1]苏健.环境艺术设计专业平面与色彩构成教学改革[J].现代装饰（理论），2016，（08）：251-252. 

[2]张赛娟.信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索[J].艺术科技，2016，（03）：345-346. 

[3]衣霄.信息时代与现代艺术设计教学——以平面构成教学改革为例[J].装饰，2013，（06）：127-128. 

第9篇：平面艺术设计范文

目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美

关键词：

留白；意蕴；格调

留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。

1平面设计需要留白

1.1留白能够强化设计作品的传达效果

在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。

1.2留白能够提升设计作品的格调情趣

传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。

1.3留白能够增强设计作品的意蕴美

作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。

2现代平面设计中留白的应用原则

虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。

2.1和谐之美

和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。

2.2整齐划一

整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。

2.3符合规律

整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。

3现代平面设计中的留白艺术

在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。

3.1海报设计中的留白艺术

在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。

3.2包装设计中的留白艺术

在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。

3.3网页设计中的留白艺术

在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。

3.4标识设计中的留白艺术

在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。

4结语

留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。

作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院

参考文献：

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[3]肖必莉.关于平面设计中留白的应用思考[J].中国包装工业,2015(19):10—11.

[4]霍焱.留白在平面设计中的运用[J].大舞台,2014(4):99—100.

[5]雷蔷楠.浅析中国当代平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2013(23):33—34.

[6]吴海燕.知白守黑——论平面设计中的白色设计[D].西安:西安美术学院,2010.

[7]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2013(3):51—52.

[8]房菲,施郭淼.包装视觉设计中的留白研究[J].中国包装工业,2015(12):38—39.