家具设计风格精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的家具设计风格主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：家具设计风格范文

关键词 日式风格 家居设计 室内

中图分类号：J525 文献标识码：A

1日式风格的特征

现代日式装修风格受日本传统审美观的影响，给人一种恬静、素雅、简洁的感官体验。在日式装修中，大量运用到如不加刻意修饰的木材、草席、插花等给我们一种亲近自然感受的材料，这在当今由钢筋水泥等工业材料组成的灰色城市画面中是别具一格、清新脱俗的，与现代忙碌都市人所追求悠然自得、闲适的心态相得益彰。另外，其在主体空间设计上的流动、通透性以及极致的空间利用的特点也在一定程度上缓解了现在普遍存在的住房环境狭小所带来的压迫感。在装饰色彩方面，其墙面所用的涂料大多以白色为主，辅以木材的原色，并没有多余的颜色，所以没有给人一种眼花缭乱的感觉。虽然其颜色搭配很简单，但喜欢日式风格不正是喜欢这种简约的美吗？

日式风格的空间设计多由直线的水平、垂直组合完成，很有规整、安定的感觉。为了突出其方形的组合规律，更好地显示出设计风格的个性化，我们还可以采用斜线、斜面来装饰设计空间。日式设计讲究借景，以体现空间的通透性，所以会运用到大量的格栅、推拉门等元素。在这里，借景不局限于借室外的景，也可理解为借其它室内区域的景 。所以对整个空间设计的统一性、流动性也有所要求，体现出来的是一种人文上的关怀。

在软环境的设计里，如家具、陈设品、地毯、窗帘、灯光的选择上也很重要，日式家具大多为木质，摒弃一切金属质感，造型低矮，方直但不失精致。在陈设品的选择上要以复古为主，如仕女图、瓷器、插花等。窗帘和灯饰和灯光相一致，应该是温暖的黄色为主，要做到颜色少、统一以体现空间的高雅和宁静。

2日式风格在客厅设计中应用

在现代客厅设计中，我们主要注重于电视背景墙和天花吊顶的设计，而日式风格的装修追求简洁，电视背景墙往往只是以一大块简单的或木材或石材作为装饰，有的甚至直接留白。在石材的选择上多采用深色系，例如黑色、灰色，形状也是和家具一样保持统一的直线型，没有使用圆角与弧形，这就显得很干脆利落，与日式风格所要表达的简洁、素雅是一致的。同样，在天花的设计上也没有过多繁复的线条，采用斜线、斜面造型使木条呈平行排列构成各种规整的几何造型就可以了。木材成为天花设计的主要元素，一般会在天花四周加上木镶条并延伸向各个房间保持统一性和流动性。另外，地板的铺设也会采用木质材料并且与天花上的木条相统一，如果想要特别感受异国风情的话还可以铺上几块榻榻米。

在客厅与其它空间的连通或者说是隔断上，可以借鉴日本传统的格栅式设计。在可推拉的格栅上蒙上樟子纸、纱布等传统面料以保证房间的隐秘性，若要与现代设计风格相结合，还可以使用磨砂玻璃作为隔断的材料。当然客厅是开放的空间，我们也可以在格栅的设计上做出变化，譬如改变格栅的形状使其成为一面置物架，这就能做到装饰性与实用性的相统一。

3日式风格在起居室设计中的应用

日式风格有一个最具代表性的元素就是其和室，和室的用途可以说是多功能的，可以作为起居室也可以作为书房、客房等。传统日本风格在和室中的体现也是最为彻底和纯粹的。和室门窗的设计宽大，透光性很强，窗帘可以用纸糊的日本移门代替，两扇呈直角状的拉门若拉开便可以使和室变成一个开放的空间，让可使用的活动面积更有弹性。和室的墙面可以采用木饰面进行装修，天花同样的也使用木材吊顶。其在地台设计很有特色，可以把地台架高铺上榻榻米，把榻榻米掀开时架高出来的空间就可收纳桌子、垫子、棉被等物品，使房间更显宽敞，没有各种杂物，空间也得到最大利用。在和室中，也可以摆放中式实木桌案，落地纱灯等中国元素，不仅不显得突兀，更能体现出别样的韵味，给人一种沉静，落落大方的感觉。

4日式风格在软环境设计中的应用

在家具的选择上首先我们要知道的是现代日式的家具有哪些特征，可以简单分为以下几点：

（1）日式现代家具清新、秀丽，把东方的神韵和西方的功用性、有机造型相结合。（2）形体上多为直角、直线型设计，线条流畅。（3）制作工艺精致，使用材料考究，多使用内凹的方法把拉手隐藏在线脚内。（4）家具在色彩的采用上多为深色，比如褐色，显得沉稳而不沉闷，可以说是低调有内涵。

要突显一个空间的设计风格，家具的选择是非常重要的，在日式风格中我们并不需要浮夸的造型，追求的是小而雅的意境，所以细节上的细腻会成为整个空间格调的重要组成部分。现代日式家具以木材为主要材料，在结构上设计巧妙，对空间利用合理，充分把使用空间做到最大化。

装饰品也是空间设计的一部分，包括窗帘、地毯、灯饰等物品。在日式风格中，由于木材的大量使用，使整个空间有一种亲近自然，复古的感觉。在装饰品上我们可以结合国情，使用一些中国元素，如瓷器、挂画等，并不需要一味追求日本的风格。在灯光氛围上以黄色暖光为主，与其它饰品相结合营造出禅意的境界。

5结语

居住空间设计的发展趋势总是围绕着以人为本进行的，在把日式风格应用到家居设计的过程中，我们所需要做的不仅仅是将这种风格完全复制再粘贴。我们应加入自己的国情，客户的要求，再寻求一个平衡点，把日式风格与本土相结合，在把握共性的基础上，使其个性化，使其更符合使用者的要求，这是非常重要的。

参考文献

第2篇：家具设计风格范文

关键词：现代；室内家居；设计；风格

一 回顾历史

回顾历史，在我国空间的设计是远远落后于社会发展的形势，早在20世纪80年代初期，随着改革开放的到来，国内大量兴建星级酒店，装饰工程基本是被港澳的承包商独揽，他们的设计风格基本都是浓郁、豪华、累赘的商业风格，当他们进入家居装修时，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这些豪华的商业风格所垄断。设计者们更是缺乏底气，一味的生搬硬套，最后让以堆砌、繁琐、庸俗的装饰占据了家居装修的半壁江山。

那些豪华而又浓重的装修，一个个“浮华”装饰的家居空间，它们的确满足了有钱人的虚荣心，但是浪费了很多国人的钱财，造成了文化和精神上的垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，走上精神文明的路线，让文化与家居装修融为一体，是现代家居装修的主导风格。

二 家居设计与传统文化的关系

（1）家居设计是社会文化的重要成分

横向比较，无论是何种风格的设计，都离不开特定的精神和文化结构，家居设计是在一定的文化语境中展开和完成的，因此反映出不同的价值观和审美观，体现出的是当时的文化风貌。从纵向维度来看，不管是哪个时代的家居设计都是与当时的文化紧密联系在一起。家居设计的形式来自于文化，人们按照丰富的历史经验去加工一切与经验相关的印象。从这一方面上来说，历史的设计其实就是设计的历史。

（2）传统文化对室内设计的影响

现代有些设计师，特别是那些具有前卫意识的设计师们，他们总是声称要抛弃传统观念，认为自己的设计作品是“没有传统”的，但是事实上会是这样吗？即使是最“反传统”的设计师，他们也必须吧传统当做参照物去定义他们的思维模式。其实设计本来就不是个人行为，媒介等显性因素和等因素，都在有意或者无意地影响着每一名设计师。

（3）科技和时代的演变

家居设计中，对计算机的使用以及数字信息的不断发展，都赋予了设计师设计的作品以时代感。但是无论作品手段上的有多么的丰富代，始终替不了人们意识上的归真，因此，家居设计师必须从设计作品的效用方面去考虑。我们要创作出高雅的家居空间环境，就必然遵循“大象无形”的创作道路，不然的话就不可能让别人感受到作品的意向了。这种创作的规则，正是从我国悠悠历史的传统文化中提炼来的。因此，我们必须将文化和到设计理念相融合，是每一位家居设计师应该注重的细节问题。

二 传统文化的精髓以及他们在家居设计中的应用

中国几千年的传统文化的历史进程中，儒、道、佛三家始终在相互斗争、相互融合中推动中国文化的发展与繁荣。而无论过去的或是现在的作品，没有不受影响的。

（1）儒家之中庸

孔孟之道的核心思想是中庸之道。一些房地产家居设计公司，就十分注重模山范水、象天法地，再造自然之美，又尽量不露出人工斧凿的痕迹，达到“宛如自然”的天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，被运用在了家居装修送。比如家居，如果不做任何的装修，家居就会显得过分的简单、没有生气，但是过分的装饰就会显得庸俗。只有得体的的装修才会让人心旷神怡。

（2）道家的飘逸

到家认为，美在道，而道之本性在于自然，即自然而然，因此，将道家文化与家居设计结合，丰富了家居设计的空间内涵。在室内制造出了许多虚实的结合场景，比如材料间的彼此交叉、公用等，如建筑的门窗，将室外的景色引入室内；室内空间之间的阻隔，将一件房间的装饰牵引到另一房间，互相借景，给强家居空间一种流动感，让房间显得更加的宽敞。道家的传统文化应用在家居设计的另一风格便是高雅，这种意境空间的创造能将人引入静。

（3）佛教的沉寂

佛教文化东渡，在中国文化的土壤上逐渐形成的一个中国宗派既佛教。它所提倡的是通过个体的体验的方式，在感性中去达到精神上的一种超脱。佛教认为，规定的束缚越小，那么他留下的想象空间就越大，因而少能胜多，只有简洁到了极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家居设计中，具有禅意的家居设计与现代家具的简约，配上流利的线条、清新的色彩，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三 继承传统文化的家居设计方法

时代的发展都有其基本线路，需要设计师注入新的能量。因此，笔者认为非常有必要将传统设计的观念同现代美学及设计理念和家居设计相融合。

（1）色彩与光的处理

色彩通过视觉然后作用于心理，人们的情感常常会受到色彩的影响人，们的思想和行为也常常被色彩左右。其实色彩本身是五美或不美直说，存在美与不美的是色彩的搭配。对家居空间的色彩搭配来说非常重要，常用的色彩处理的方法有：相似色，即在色相环上相邻不远的两种或者多种德才，例如白和乳白，红和粉红等。他们彼此接近而有些许的变化；对比色彩，即将两种对比性很强的色彩相配，但是必须配的和谐，配的美观，比如红花用绿叶进行点缀就会显得更加的美丽，这是因为两种颜色互为的缘故；光影色彩，光影的存在必须要有具体颜色为载体。光影在家居空间中也是直接或间接的传达了传统的信息。光影色彩能够改变周围环境的氛围，特别是在光影的共同作用下，能给家居环境营造出不同的意境。

（2）家具陈设要回归自然

当代，生活的节奏越来越快，人们在这种巨大的压力下就会渴望与自然亲密接触无。除此之外，我们还能在装饰材料的选取上下功夫，我们可以用岩石墙面，作为墙体背景，这样就会给人一种天然的气息；室内的陈设，比如室内陈设一些接近自然的饰物，这样就会增加自然的意境，比如在墙上悬挂些干豆角、花生，或者是一束干麦穗等等进行巧妙点缀，匠心独运，别具一格，就会达到一种淳朴的自然美效果。

四 结束语

作为一名当代的设计师，我们必须立足中国的现实，尊重我国的历史和文化，将我国的传承传统文化发扬光大，将文化与现代艺术设计相融合，形成现代与传统相结合的家居设计风格。

参考文献

第3篇：家具设计风格范文

一、古为今用

新中式的尊重传统具体可以体现在对空间、家具、材料、装饰以及色彩的尊重上。引用经典中式元素的时候一般会使用以下的四种办法。

1.空间的布置

中国传统的室内布局，空间为方正合理。现代设计师将整体空间做为表达对传统方式的一种延续，在空间中会使用一些传统中式的造型元素，这些造型元素不一定是古典材质，也可以是现代材质的。利用这种新的设计手段，可以形成一种中式风格的延续性。

2.家具的选择

中式家具一般是指明式家具，它不仅造型优美、典雅，而且极大地影响了北欧的设计风格。中式家具不仅在家居设计中具有实用的功能，可以运用明式家具作为元素使用，而且还是家居设计时的一种装饰性符号，可以作为一种点缀出现在“新中式”的装饰空间。

3.装饰的选用

现代社会的发展，使得许多传统形态的装饰已经不适合运用在现代室内设计中，但是装饰材料可以出现在一些特定的场合，比如客厅的一个角落、或是书房的空间中；又或者是利用木器、陶器、书画、石雕等等一些传统元素作为装饰出现在室内设计中。

4.材料的组合

现代科学技术的日益发展，使得新材料不断出现在现代室内设计中。中式室内空间设计除了可以运用大量的木质材料、天然石材外，还可以结合现代材质如金属、人造石材、人造木材、不锈钢、玻璃等现代材质。

二、中西合璧

随着中国改革开放融入国际社会，经济的国际化程度越来越高。中国的设计师们在设计的时候善于利用中式的语言来表达现代的生活方式，这样的设计，使得中西方的设计在慢慢不断融合和发展，中式和西式的界限不断被打破。“新中式”的出现，标志着向往着“天人合一”的现代室内设计哲学开始出现。

三、其它手法

除了功能与形式的改变之外，“新中式”室内设计还有很多方法，这些设计方法可以将中国的传统文化融入到当代的室内设计中。室内设计的创意是多种多样的，比如材料的改变、元素的再创造、家具的位置变化等等。中国传统文化的各个领域都可以作为一种设计元素或符号来进行使用，如传统的琴棋书画、民间工艺品、戏剧造型、饮食文化等。

1.文化的聚合

将一部分带有传统文化信息的元素通过各种手法使它们组合在一起进行创意，也可以产生出底蕴深厚的新中式作品。传统的家具、典雅的陶瓷、中式的灯笼、木质的窗格、中国书画等传统文化元素可以运用到室内设计当中，令古老与现代相得益彰，而又水融。

2.意境的表达

中国传统文化的意境，可以以现代人的生活喜好来打造富有传统艺术、传统韵味的室内空间，室内家居设计将淡然悠远、古朴典雅的这种空间氛围表现出来。

3.传统构图的变化

在“新中式”室内设计风格中，一些基于传统的设计理念，比如：传统室内空间中的均衡、对称等设计法则仍然在使用，只是在现代使用的时候不是那么严格的遵守。另一方面，现代“新中式”室内设计重要的是将新的材料、新的功能与传统的元素精妙的组合在一起，产生一种新的材质美、典雅美。

4.灰空间的利用

同中国画一样，在“新中式”室内设计风格中也比较讲究灰空间的利用。在处理灰空间的时候注重把握家具与灰空间的比例与尺度关系，使空间达到一种和谐统一，营造一种良好的空间氛围。现代居住空间相比传统居住空间尺寸较小，而现代家具相比传统家具尺寸也小一些，但是他们的处理关系是一致的，都比较善于利用灰空间营造一种优雅、古典的气氛。

结语

第4篇：家具设计风格范文

关键词：家具设计 几何形态 探究

家具，在我的理解它们是各式各样的、不同空间性质的，在样式上他们就像自然世界的动植物一样具有着各自应有的形态。实际上，家具是人们在生产生活中工作、休息、娱乐等活动中所需要的物质器具，又或是依据人体尺度和人的审美结合的艺术创作。“不要在你家中放一件你认为实用，但是难看的东西”，家具是物质文化、精神文化和艺术文化的综合产物，它不仅能满足人们某种特定的直接用途，还是一种广为普及的大众艺术品，使人在接触和使用过程中产生某种审美和引发丰富联想的精神需求。随着工业化的发展，家具的形态也产生巨大变化，大约从现代主义大师密斯的钢管椅和开始，人们所见到的家具就有了各种各样的变化，不在只是以木材为主要材质，原来的那些丰富装饰也逐渐减少。家具设计师大多会以抽象的视觉形态元素作为其设计的语言，除了去追求新奇独特的家具形态意外，他们还会追求精神的表达，有着更深远广博的艺术韵味。家具形态是家具外观特征的综合描述，包括家具的形态、功能、色彩、材料等形态元素的总和，当然家具形态设计并不只是单纯的外形设计，它不仅包括产品形态的艺术设计，而且包括与实现家具形态的有关的材料、结构、工艺等方面的技术性设计。由于人们认识事物的过程总是从感性上升到理性认识，同样在认识家具时也是如此，外观形态是左右消费者作出购买决定的第一步，所以一件家具的外观形态对于家具设计师而言是成功的关键性因素之一。

1 现代家具设计中几何形态起源

1.1 几何形态家具风格的萌芽阶段

在西方中世纪和东方的封建社会晚期，纯粹的几何形态的家居设计还不存在。一直到19世纪末期20世纪初期的时候，伴随着工业革命的进程，人们的审美观念发生了改变，从这个时期开始家居设计的风格开始转向简洁化和抽象化。

1.2 几何形态家具风格的成长阶段

第一次世界大战和第二次世界大战之间这段时期，世界上涌现出多种设计风格和流派，几何形态得以在这种环境下发展壮大。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。

1.3 几何形态家具设计风格的成熟阶段

在第二次世界大战结束之后，现代主义风格在包豪斯和荷兰的“风格派”运动的影响下逐渐的形成，并成为了那个时期最具有世界影响力，最流行的设计风格，也就是我们通常所说的“国际主义设计风格”。

1.4 几何形态家具风格的多元化发展阶段

“国际主义设计风格”到上世纪80年代开始走向衰落，家具设计几何形态设计风格开始形成了多元化发展的局势。在这种背景下，“国际主义设计风格”所推崇的目的性设计被逐渐的抛弃，年轻的设计师们做为“国际主义设计风格”的批判者，形成了自己的风格，也就是“后现代主义设计风格”。

2 国内外研究现状概述

2.1 国内研究概况

国内对于家具设计方面的文章和研究很多的，但是提出关于家具形态设计中空间创造研究的理论，相关论著却不多，家具形态相关的只有在家具期刊杂志上登载过几篇由中南林学院环境艺术设计学院的刘文金教授撰写的文章，如《形神兼备一一家具形态设计》、《丰富多彩——家具形态设计》、《“匠”心独运——家具形态设计中的结构形态设计》、《天人合一——自然形态向人造形态的转化》等，专门讲解家具形态的论著有中国林业出版社出版、刘文金教授撰写的《家具造型设计》。这类论著填补了原来在家具几何形态设计领域没有专门的理论研究的空白，对家具形态设计有了极大的理论提升。但是随着家具形态设计实践的不断深入，设计师能力的不断提升，对这方面的理论研究又提出的更高更深入的要求。目前还很少有涉及到专门对家具形态设计中空间的论著，大多只是从家具形态的整体设计去研究且没有提出具体的空间创造方法。国内很多对于三维空间形态的分析是建立在平面美学法则上的。美学的形式法则是将平面设计中的经验沿用到立体设计中来的，人们当时只把立体简单的理解成由几个平面构成的，而忽视了立体形态的多元性和不同面之间的有机联系，很自然带来了平面的概念。在这种意义上是无法建立正确的空间形态的概念的。通过形态元素从空间上去研究家具形态，可以建立较为系统的家具形态空间的观念和方法。

2.2 国外研究现状

国外有关视觉形态的研究最早的就是抽象主义绘画大师康定斯基的论著《点、线、面》，这也是国内大多研究视觉形态元素的重要学术参考专著。另一位是美国著名的艺术心理学教授鲁道夫.阿恩海姆，他的《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》也为视觉形态认知的研究提供了很好的支持。与家具形态空间相关研究的还可以从建筑空间方面得到启示，美国建筑学者程大锦的《建筑：形式、空间和秩序》，他从建筑学的角度对空间进行了详细的阐述。还有一本重要的论著是由美国普拉特学院教授罗伊娜.里德.科斯塔罗建立的形态研究方法《设计元素》，她从三维空间的基础入手，探讨视觉空间中各个元素的关系，以及所形成的空间情感。

3 现代家具设计中几何形态的造型方法

在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

第5篇：家具设计风格范文

（一）继承延续传统丹麦的传统设计特点以闲适安静和特别雅致含蓄而著称，它将原料、功能、设计图案与结构用途等相互结合，形成均衡、和谐的设计风格，以大众化、简约且明快、精细且耐磨损的设计特点。丹麦传统家具设计的主要材料是木质，制作工艺以手工艺为主，结构厚重，造型优雅，其手工艺传统设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解。丹麦现代家具设计是其传统设计中的延续与创新的结合。二战以后，丹麦家具出口到世界各地，那些体现了本民族传统特点和风格的家具设计、手工艺与工业结合的典范作品受到本国人民和世界各国人民的喜爱。无论是设计还是制作，丹麦的现代家具体现出传统民族特点，多用木质材料，手工艺与现代技术相结合，结构即优雅又简洁，朴素大方，并追求尽善尽美。丹麦著名家具设计师，安恩•雅各布森（ArneJacobsen）的设计作品，将现代设计理念与丹麦传统设计相结合，他喜欢用本地材料和其简洁的设计造型都体现着他对传统的传承，他在制作过程中充分考虑形式、功能以及生产的合理性，又依传统而创新。丹麦设计师汉斯•瓦格纳（HansWegner）在其独特的设计风格中，又推崇传统设计，继承传统设计文化，设计作品贴近自然。他设计的椅子构造科学，充分诠释材料的特性，设计完满，注重细节，亲近舒坦，宁静朴素。这些都体现着他的设计与丹麦传统家具设计的联系。1949年他的设计“圆椅子”周身流润而平滑，也被称为“TheRoundChair”（圈椅）（图1）。它既端庄而温和又线条简练且结构简约。

（二）以人为本的功能性设计原则功能主义是北欧现代设计的基石。二次世界大战后的重建家园和大批人口进入城市，都对家居环境和生活用品的功能性、实用性提出了要求。丹麦设计师都在产品设计的方便与否、舒适安全等方面做考究，不论大件家具设计、还是细部结构，都考究其科学原理，如对人类工程学、心理学等的把握都十分透彻。丹麦家具具有既尊重功能性设计，也尊重传统的特点，那种纯功能主义的冷漠造型是丹麦设计师所不愿追求的。丹麦现代家居设计在努力挖掘功能主义合理性的同时，也创造出令人满意的美感。丹麦设计基于对人的关注，设计师从“人”的角度出发，其次考虑“物”。逐渐形成了“以人为本”的设计理念。丹麦家具设计以人为本的功能设计主要表现为：首先，使用榉木、柚木等天然材料设计家居用品，带有浓厚的自然感，这些用品既轻巧又坚实耐用，功能性非常好。同时，椅子的细节部位几乎没有强烈的棱角，椅子的转折处都以流畅的曲线解决，使人非常的舒适且倍感亲切，这一优点在丹麦现代家具设计别突出。其次，参考传统家具式样，如温莎式等，具有传统美感，体现手工艺韵味。比如瓦格纳于1947年设计的ThePeacockChair（孔雀椅）（图2）。其设计想法来源于曾经流行于英国的温莎椅（Windsorchair），椅子靠背上的木条除了好看以外，它们刚好是人体肩膀和椅子接触的地方，展开的半圆形靠背符合人体工程学，非常舒适。汉斯•瓦格纳的家具设计不仅仅是对于美的洞悉能力，而且显现出他深切领会到的人体工程学。其设计不仅仅是设计造型新奇，而且在功能主义的和人体工程学的基础上具有清爽高雅的独特审美效果。丹麦家具设计考虑多方面的可能性：技术、材料、形式和功能，并且将设计者、使用者、生产者联系在一起，但是最关心的仍是人的因素。所以，虽然丹麦设计师重视功能性设计原则，但这些特点首先考虑的是人的感受。

（三）简约的设计原则简约设计起源于北欧又在北欧发展成熟，简约设计的特点是将设计所需的元素简化到最少的程度，同时又对这些元素要求很高。丹麦的设计总的来说是简约而不简单，造型简约，一目了然，没有附加的不必要的装饰，而不简单的是，它的每一条完满的线条，每一个如雕刻般的细节都有其必要目的。丹麦设计师认为形态本身就已经是装饰了，就不用在设计上再刻意附加繁琐的东西。丹麦家具设计，从材料到设计再到精湛的工艺制作，都继承传统形式及源于自然的造型和从大自然色彩中获取设计灵感，在设计过程中木材表面通常没有刷漆或涂料，只是在设计完成时用肥皂片擦拭表面来进行后期的保养，并形成家居的一层天然的色泽。有了肥皂的保护，即便是家居有被摩擦的痕迹，家居也会自己修复如新，椅子会因材料的原木色呈现出不同的气质，或娟秀别致、或稳重淳厚。丹麦家具设计秉承木纹设计采用肥皂片上漆技术，家居产品木纹清晰可见，给人温和亲切的实木质感。简约设计在通过设计传达出人性化和民主化的设计思维，以一种全新的视角为公众创造和谐的生活环境。

二、丹麦家具设计与其他国家的比较

（一）与斯堪的纳维亚诸国的比较就家具设计而言，丹麦的家具设计与斯堪的纳维亚诸国的家具设计相比有自己的特点。具体而论，芬兰家具设计师喜欢使用混合材料，如钢、木、塑料等，充分发挥不同材料的特性。设计以强调个性表达，不断创新，不重复设计，不断突破现有的设计。与芬兰相比丹麦家具用品从民间寻找灵感，反复提炼，造型简洁，更注重传统与创新的结合。瑞典家具设计在突出功能性原则同样重视图案的装点效果、要求传统风俗与自然形态同样重要，用本国的天然木质材料制作家具是瑞典设计师非常青睐的。瑞典设计是探索出了功能与结构便于叠放的多种造型，整体造型简约明朗。与瑞典相比，丹麦设计朴实而典雅的设计风格和精湛的手工艺深受欢迎，其设计还体现了对设计生态学的考虑：依照原材料的特质，用量科学，从而达到设计的要求。为满足大众要求设计高质量的实用家具用品，同时考虑规模化生产。

（二）与欧洲国家的比较丹麦的家具设计与欧洲国家家具设计有很大的区别，它不同于奢华的法国装饰风格，法国设计师赋予其家具豪华、奢侈的特点，致使产品造价昂贵，他们设计的家具装饰手段多样，常采用贵重材料、造型讲究。而丹麦的家具设计简朴、典雅、明快，材料低廉又环保，同时不失美观。美国的设计是多元的，具有浓厚的商业味道，表达美国人自由的追求和创新的精神，其家居设计特点随意自然，有精神蕴含。与美国相比，丹麦的家具设计重点是将现代工业化批量生产与传统手工艺生产、理主义与人的情感设计的精巧结合。德国的家居设计注重设计中的功能主义原则，具有高度功能化，设计精准、没有风趣感，没有本民族文化个性的特征。与德国相比，丹麦家具设计注重形式与功能的统一，既注重产品的功能性又注重产品的实用性，而且在设计中汇入了丰富的民族文化内涵和民族情感，形成了一种独特的现代主义风格。

第6篇：家具设计风格范文

关键词： 斯堪的纳维亚半岛；设计风格；作品

中图分类号：TH12文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）05-0035-02

0引言

斯堪的纳维亚半岛处于欧洲的最北部，包括丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。由于特殊的地理位置，常年极地生活的特点，北极圈内寒冷的气候，使这几个国家形成了自己独特的设计风格即斯堪的纳维亚风格。所谓斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，它是一种现代风格，是将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，即注意产品的实用功能，又强调人文因素在设计中的体现，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生一种富“人情味”的现代美学。

由于斯堪的纳维亚半岛这五个国家地处“欧洲之冠”与外界相对隔绝，只靠丹麦的几个岛屿与欧洲大陆相连接，所以英国的工业化大革命并没有在那里出现，它们依然保持着传统的手工艺制作。19世纪下半叶，斯堪的纳维亚国家受到英国工艺美术运动的影响，开始探讨现代主义设计。它们在保证传统工艺在工业化发展时不受到损害的同时能够把传统与现代工业设计结合起来，即向着“工业艺术”方向发展。到20世纪20年代末，德国包豪斯学校强调的功能主义影响到了斯堪的纳维亚的设计风格。但是在斯堪的纳维亚的设计中并不盲从的接受功能主义，而是立足于本地区、民族的文化、传统观念和生活方式、传统工艺和材料，将德国严谨的功能主义与本土手工艺的人文主义融会在一起，产生了一种美妙的和谐设计风格。其产品的几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气[1]。同时对于品质和细节的追求，使斯堪的纳维亚风格的很多产品成为20世纪30年代的永恒的经典之作。

1解读20世纪30年代斯堪的纳维亚的设计作品

首先在家具设计方面，20世纪30年代，瑞典工业相对来说比较发达，出于对大自然的热爱和简朴生活的追求及功能主义的融入，使瑞典的家具设计以“优雅”著称。瑞典现代设计师马姆斯登和马特逊为20世纪30年代创立的斯堪的纳维亚设计哲学基础做出了很大贡献。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。如图1，马特逊于1936年设计的扶手椅。这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。荷兰的阿尔瓦・阿尔托是以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称的设计师。阿尔托善于利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，成为国际上驰名的芬兰产品。如图2他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。在阿尔托的作品中斯堪的纳维亚的功能主义体现的十分明显。阿尔托还运用当地材料，结合工业化的精神，对旧形式提出改良，如图3他设计的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。

在建筑方面，阿尔瓦・阿尔托设计的赫尔辛基“文化宫”和“芬兰宫”（图4）是芬兰现代主义建筑的先声。在1937年的巴黎世博会上，阿尔托设计的芬兰馆，以“运动中的木”为实施方案，柱子以藤条绑扎圆木，曲折的外墙则用启口木板拼接而成，小巧精致、典雅秀美，被誉为“木材的诗篇”。建筑的地点是在赫尔辛基的图朗阿提海湾，纯白的建筑耸立在山上，远远望去像蓝色海洋里白色的风帆，带给整个赫尔辛基无限的动感[2]。

在灯具制造方面，经久不衰的汉宁森的PH系列灯具，在1925年的巴黎国际博览会获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品如图5。PH系列灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。

在陶瓷、玻璃器皿方面，瑞典形成了所谓“瑞典现代”风格。这种新风格的特点是器皿设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，适应于大批量生产。斯堪的纳维亚的人情化设计也体现在阿尔托的玻璃制品上展现出来如图6，他在1937年设计的花瓶，采用了有机形态的造型，随意而有机的波浪曲线轮廓，打破传统对称玻璃器皿的设计标准，其创作灵感来自于芬兰湖泊的边界线。他的玻璃制品参加了巴黎国际博览会，成为世界众多博物馆的珍藏品。他主张在设计上应用自然物质与有机形式，并且以流线型为设计特色，表现一种温馨、人文的情调的风格。

2解读20世纪40、50年代斯堪的纳维亚的设计作品

20世纪40年代，斯堪的纳维亚的设计风格常常表现出乡野的质朴，色彩也有早期的原色改为调和色彩，材料的选择也原意使用粗糙的质感和天然的材料。到了50年代，斯堪的纳维亚朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，使斯堪的纳维亚风格盛极一时。

丹麦的家具设计在国际上享有盛名，其制造水平极高。它的家具设计常采用天然的材料，如木材、皮革、藤条等。一般木质家具不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺，以保持木材的自然纹理与质感。同时注重人机学的理论，体现人情味的现代美学，这些使丹麦家具有一种自然、令人亲近的感觉。丹麦有许多享有国际声誉的家具设计大师。其中最有影响的设计师之一就是汉斯.维纳。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了对人类生理上舒适的深切理解，同时也表明了一种深刻的美学洞察力，在他的家具设计中有一种极富感染力的天然材质美[3]。如图7，维纳设计的名为“椅”的扶手椅，拥有流畅优美的线条，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，高雅质朴的造型，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。“椅”使他的设计走向了世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。维纳的设计简单，直截了当，没有任何不必要的东西，这和中国明代的家具设计特点很相像。如图8维纳设计的“中国椅”具有中国明代家具的特点，把中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，每个构件又细腻而舒适。50年代丹麦另一位具有国际影响的建筑师、设计师就是雅各布森。与维纳不同，他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态，将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式。他设计的最经典的三种椅子分别是“蛋”椅（图9，外观宛如一个静态的鸡蛋）、“天鹅”椅（图10）、“蚁”椅。这三种椅子采用热压胶合板整体成型，具有雕塑般的美感。

3解读20世纪后期的斯堪的纳维亚设计风格

蓝色的湖泊，寒冷的冬夜，茂密的森林，美丽的极光，宁静的夜晚，为斯堪的纳维亚设计灵感的发展孕育了一个延绵不绝的平台，使现代简约主义的设计风格表现得淋漓尽致。在国际设计界Bang&Olufsen是一个非常响亮的名字，在每年的国际设计年鉴和其他设计刊物上，在世界各地的设计博物馆和设计展览中，B&O公司的设计都以其新颖、独特而受到人们的关注。它的每一件产品都象征了科技与设计的和谐与平衡；每一件产品都是为提高顾客的生活品质和享受而创造。B&O在60年代早期就提出了：“品位和质量先于价格”的广告语[3]。这句话也成奠定了B&O传播战略的基础和产品战略的基本原则。对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介。通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性是产品设计的两个重要原则。产品的操作必须限制在基本功能的范围内，去掉一切不必要的装饰。密斯提出的“少就是多”的理论在B&O设计中得到了充分的实现，其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。

4结论

斯堪的纳维亚的设计风格以典雅、自然、温馨、简洁享誉全世界，在这些设计特征和面貌的背后，是斯堪的纳维亚设计师们源于自然的美学和为生活而进行设计原则和设计本质。将设计看作是艺术与生活之间的桥梁，倾心关注普通人的平凡生活，以简约、实用性以及基于人类工程精细的现代设计为特色。

参考文献：

[1]何人可.工业设计史[M]．北京：北京理工大学出版社，2000.

第7篇：家具设计风格范文

装饰风格趋向于简洁化，这是哥特式教堂的显著特点，在空间上选用垂直线和水平线的简单流线设计。拱形的造型也是哥特式建筑喜爱的样式，层层叠加的建筑主体，给人以挺拔的感觉，将建筑物原本的高度拉高，这些层层叠加的装饰也不断将教堂结构的垂直性得以突出。室内则与建筑主体风格不同，它多用横向的线条组成，这些水平的线条与墙体和柱子完美结合，加上一排排高耸的窗户连绵不绝，使人在室内有种通透感。造型简单而大气。室内的柱子也是简洁化的着最原始的石料。很大的室内空间，家具摆放数量很少，更显得空间宽广，整齐划一。工艺美术运动中的家具设计就沿用了这种特点，家具多采用简洁的造型，以垂直和水平方向的线条为主，家具没有太多繁冗的装饰，以简单大气为主要设计风格，方正结实更突出了家具的实用性，古朴的中世纪色彩，也让使用者找寻到返璞归真的色彩。

二、罗曼式风格对工艺美术运动中家具设计的影响

拉长建筑节点是中世纪时期，罗曼式风格的特点，家具的装饰性得到发展。例如，室内的柱子上不再使用简单的石料毫无装饰，而是加入了雕刻艺术，将柱子的点缀效果凸显出来。柱子上雕刻的人物或景物都采用拉长的效果，镶嵌于柱子之上。经济上不富裕，也导致了建筑中的装饰成分受到局限，为了美观，建筑结构的节点外露成为这时期建筑装饰的特色。除了结构外露之外，家具并没有太多繁冗的装饰，有时会在家具的拉手位置或柜门的玻璃上增加装饰品。这样的手法使材料的质感和手工制作的精细突出除了。朴素而大方，简洁而明快，这也是罗曼式建筑风格对家具设计的影响。

三、结语

结合上述对家具设计的分析，我们不难看出，哥特式的建筑风格也好，罗曼式的建筑风格也好，这些风格都对工艺美术运动中的家具设计思潮产生了不可磨灭的影响。那一时期的家具设计师，巧妙地将哥特式教堂中的简洁的垂直、水平结构设计运用竟来，同时利用罗曼式的建筑风格特点，将两者有机组合，开创了家具设计的新风格，也开创了以结构作为建筑装饰的先河，这些事物都是受中世纪建筑艺术的影响而产生的。

第8篇：家具设计风格范文

［关键词］艺术造型；审美情趣；个性化；创新思维；大众

1 引言

家具是指在建筑环境中，具体指特定的居住区场所内，满足人们基本衣食住行的必须产品以及供物品储存放置的一类器具。这类器具给我们带来了新的生存方式，以及生活水平状态。家具是一种工业产品、室内陈设、日常生活用品以及新颖的艺术表现形式。当代社会，人们物质水平也相对满足，进而想丰富自己的精神世界，尤其体现在我们日常居住环境内，要求家具的存在不仅是体现它的功能，更要体现它的个性，所以，越来越多的个性化家居产品出现在我们的视野中，下面将详细地介绍两款家具作品。

2 家具案例分析

2.1 不规则矩形储物柜设计

2.1.1 作者介绍人们常能从作品中看出设计师的性格、喜好，尤其是强烈的个人风格，力求个性的创作者，大家很容易从一些风格惯用符号中看出端倪来，就像今天的主角，来自比利时的设计师菲利普詹森斯。生于1964 年的设计师菲利普詹森斯，他在接受了二十年的教育之后，转向了室内设计和家具设计。所以说他自学成才、大器晚成。在2007 年，他成立了自己的设计工作室，用自己的个人经验研发家具、产品及艺术作品。他尝试各种模块化设计，对称或不对称，不同层面或深度的模块化，只为找到最适合的设计方案。菲利普设计的多功能模块化家具具有强烈的建筑色彩。他喜欢堆砌卷数，以创造紧密的互动关系的结果。2.1.2 设计灵感他的创作灵感来自童年的乐高玩具，几何图形的层层组合、叠加让设计保持完整性和连接性，仅使用木材和钢架即可完成，通过几何模块与模块间的叠加、重新组合，诞生了一个新型的收纳设计，他旨在通过精简的造型，发挥不同的功能，给人全新的使用体验。2.1.3 产品结构菲利普最喜欢将几何形方块融入家具设计中，不管是桌子、椅子、柜子，大大小小的长方形随处可见。这也是他个性的设计风格。这个作品中的书架可以看作裂口，破裂的特点是类似的外观与前面似乎有一个不规则的撕裂外观。橱柜由一系列大小不一的白色封闭隔间组成，它们围绕着一组打开的模块，其中一些模块有彩色的口吹玻璃面板。这款家具采用不规则矩形设计，将柜子与书架完美的结合为一体，这种不规则的个性设计不同于往常大众所以为的形式美法则，打破以往的条条框框固定式的家具设计，比例和谐、整个设计充满韵律，让人领略到一种不对称的形式美，这种结构没有固定的模式，可随着室内环境以及个人设计想法作调整，具有一定的灵活性。2.1.4 产品材料设计材料的颜色没有具体的局限性，可随着人的需要以及居住环境选择定制配色，提倡一种最简单的美。作品大面积使用原木色体现了新时代的绿色设计环保理念，这种设计理念的转念见证了人们的生态观念的提高，是顺应可持续发展、绿色设计理念的体现。在设计阶段就理应将环境因素和预防污染的措施，纳入产品设计之中，将环境因素看成产品的设计目标和起点，力争使产品对环境的影响为最小。[1]大片木板呈现美丽的自然纹路，温暖的木质色系为整体家具定调，自然环保，经济美观可回收再利用，对人以及自然都没有污染，也是当下年轻最热捧的家具材料之一。2.1.5 设计亮点这个设计作品最大的亮点就是将储物柜与书架（亦可用作展示架）的完美结合，这是一种设计模块化的体现，所谓模块化设计，即产品的某些组成部分合理的组合在一起，合二为一，各自保留其功能环境因素影响模块化设计，菲利浦的这个设计采用的是模块化设计中的收纳设计。收纳式家具解决的是物品归纳整理的问题，他有家具的基本功能，同时还具备合理归置，一物多用的功能。[2]模块化家具通过其功能上的优势和拼装时使用的乐趣，牢牢地抓住了消费者的心理，博得了消费者的眼球。[3]储物柜与书架相辅相成，让空间划分自然合理，又彰显了别具一格的设计风格和个人的设计品味，实用美观还大大节省空间。2.1.6 设计定位这款不规则几何矩形二合一储物柜，彰显了设计师独特的设计风格，采用简单的几何图形，简单时尚，少即是多，这种化繁为简的设计理念永不落伍，说起简约风格家具，这就要追溯到19 世纪的包豪斯，以意大利为代表的家居设计风格以简洁明了、干净利索的设计风格填补了人们对理性、感性的人性追求。这种“二合一”的巧妙设计体现了设计师不随大流，彰显个性。它的设计定位人群没有特定的年龄上的划分，设计风格适合大众家庭。原木材料的选用体现的家具的天然质朴，有一种回归自然的理念，提升人们的使用好感度，受注重生态以及绿色理念的人士青睐。这种省空间的设计让面积小的家庭合理利用空间。但这款特立独行，彰显特性与个性以及标新立异的家具设计当然最受80 、90 后的喜爱与追捧。

3 东京部落

3.1 作者简介

2002 年，25 岁的佐藤大在早稻田大学建筑系考取了硕士学位并创办了私人设计事务所Nendo，更在短短3 年间就将分所开到了现代设计之都米兰。生长于加拿大的经历，让佐藤大在东西方文化的碰撞和融合中成长，也让他在秉承日本式的一丝不苟和禅意的同时，多了一点北美文化中的率真和诙谐。恰是如此的思维方式，造就了往后Nendo在设计方面所呈现的特殊风格。Nendo的作品屡屡在国际展中脱颖而出，在2015 年博得“年度设计师”名称，在新加坡设计公司industry+邀请下，共同设计了一组适应当代城市生活空间的家具系列“东京部落集”（TokyoTribalCollection），并都在巴黎家具装饰博览会进行为期四天的展出。

3.2 产品介绍

这组设计一共包含了22 件设计作品，每个编制部件具有略微不同的形状和图案，包括凳子、椅子、桌子和架子，都具有竹子元素。造型简单明了的桌椅、凳子、置物架、咖啡桌、茶几等都有着小巧而紧凑的大小尺寸，Nendo希望它们能够与较为传统的室内空间融合体来。部落“成员”数量之多侧面映射了日本家庭面积之小、人口密度大的普遍现象，用意向的艺术表现手法把日本当代城市生活空间反映在家具紧凑的组合排列。总的来看，作品地域风格明显，符合日本一如既往的原木风。

3.3 设计灵感

设计团队意识到日本人地少人多的现象，家庭密度相对较大，于是产生思考，什么样的家居产品能体现日本最普遍的家庭状况，于是联想到把家庭成员比作“部落成员”，系列中的每一个家具都与家庭中的每个角色相对应，“东京部落”中凳子可爱活泼代指年幼的孩童，椅子沉稳庄重代指家中年迈的长辈，是人物的意象体现。

3.4 设计亮点

这款设计充斥着浓厚的一种对生活质朴、化繁为简、环保、以人为本，环保舒适的日式风格，将家庭成员无缝衔接到设计作品“东京部落”中，矮小可爱的凳子好比稚童，庄重沉稳的椅子好比年长的长辈，这种意象的手法十分隐晦，不禁让人遐想连篇，我想这也是设计最妙之处。这款设计乍看上去怪怪的，将桌子和筐两种毫不相干的物品组合在一起，显得颇为生硬滑稽，但这样一个笨拙的方法却解决了生活许多问题，将咖啡桌设计为有存储空间的形式可以解决空间小的问题，提高空间利用率，普通的咖啡桌没有存储功能，这样的组合同样也是模块化设计的体现。对于大多数咖啡桌设计来说，更多注重外观与格调，但是家用咖啡桌如果可以加上更多的实用性也不失为一个好的设计方向，桌脚的篮子却有一种宠物可以蜷缩在里面的即视感，反而比较可爱。许多品牌及设计师开始尝试将这件凸显风格的家具设计得更加实用，从整体上看，也并不影响咖啡桌对于空间格调的提升。

3.5 产品材料

这组“东京部落”的材料全都取自于大自然，主要有橡木、竹子、火山砂石膏等坚硬的橡木作为家具主要框架，橡木拥有自然清晰的图案纹路，具有较好的观赏功能和装饰功能；火山砂石膏用作面板，火山泥天然无污染且无明显异味，可塑性强，可持续发展的绿色设计理念在此得以体现，由菲律宾工匠手工编织而成的竹藤元素是其中最大的亮点，竹藤材质的家具中的竹子有着其独特的自然形成独有的纹路，纹理清晰可见，总是能带给人一种淳朴与高雅清新的全新感觉，竹节错落有致，外形具有观赏性。竹藤家具无化学物质污染，纯绿色家具，吸热能力强，还维持着竹的自然绿色。竹藤家具保持了竹子的独特质感。竹藤家具采用特种胶，健康绿色，材料上采用天然资源，木材是可再生资源，值得注意的是选择木材种类时，需考虑到消耗的速度要低于材料本身再生的速度。[4]充分挖掘这种绿色材料的市场潜力，是今后竹藤家具开发利用的关键。[5]这种材质的天然弹性使得它十分适合作为椅背支撑，与桌椅的结构组成也营造出一种幽默感，同时也具备置物方面的实际用途。

3.6 设计定位

作者借作品表达了对田园悠闲生活的一种追求，对精神自由的一种向往，放空心灵，回归自然，与无印良品设计风格相似，符合轻风格装修的家庭，这类家庭主要风格可以为日式、中式、原木风格，还有现在风靡全球，备受年轻人喜爱的ins风。适用人群上至中老年人群，下至学龄儿童皆可适用，之前提起用这组系列家居组意象比喻日本紧密家庭关系，适用于单位家庭人口数量较多的家庭，当然把家具拆分成单个家具产品也同样适用于中小户型家庭以及单身公寓。这组作品进一步证明了工业设计与高品质手工艺结合的可能性，这也是我们一直在探索的。

4 总结

好的个性化设计体现在很多方面：个性化风格的体现，如“原始部落”这组作品，展现出浓郁的“民族性”，明显就能看出这是诞生自日本设计师之手；个性形式结构的设计，FilipJanssens的不规则家具采用不对称的形式，打破以往固定的思维定式，让家具外观有了质的飞跃，家具造型具有影响消费者购买倾向最直观的作用力，因而家具在造型上的设计是形成家具个性化设计的最有效的途径之一[6]；个性材料的选择，受人青睐的是这两组作品均采用了绿色材料，符合当下流行趋势的个性体现，家具“绿色”设计是家具工业实现可持续发展、提高企业在国际市场竞争力的重要手段，是未来世界家具设计发展的必然方向。[7]佐藤大曾经描述过这样一段话：“我们的生活里充满了小小的‘！’时刻，把生活中的灵感带入产品之中，将其个性化，符合大众的审美需求，是我们责无旁贷的责任。

参考文献

[1]牛笑一.家具的“绿色”设计研究[M].北京：机械工业出版社，1999.

[2]焦雷.基于“蚁族”群体的模块化家具设计研究[D].山东：齐鲁工业大学，2017.

[3]文嘉.“32mm系统”的应用（续）[J].家具，2006 （6 ）：21-24.

[4]张琳.儿童家具的可持续设计研究[J].大众文艺，2017 （3 ）：89-90.

[5]王铁球.绿色设计在家具产业中的应用[J].设计新潮，2001 （1 ）：24.

第9篇：家具设计风格范文

关键词：生态设计；家具设计；运用

随着科学技术的更新和发展，自然生态环境受到越来越多的威胁，尤其是工业革命后，人类遭受自然生态被破坏的危机，开始寻求最初自然形态的回归，越来越多的家具设计师开始关注生态设计理念在家具设计里面的应用。

一、生态设计的概念

南朝梁简文帝《筝赋》：“丹荑成叶，翠阴如黛。佳人采掇，动容生态。”文中表现了生物的生活习性，是最原始的生态学思想，虽然这一时期不是把生态设计用在家具设计上，却是生态设计的思想萌芽。西姆范德莱思给生态设计下了定义：生态设计就是特定的设计形式，能让设计与生态过程互相协调，并使设计活动给环境带来的影响最小化。

二、中国传统家具生态设计思想探悉

1.“天人合一”思想

老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”即表明人与自然的一致与相通。董仲舒则明确提出：“天人之际，合而为一。”以上名家之言表明要以器具的形态和用途为依据，来选择合适的设计材料，最大化的保留自然材料的本质特性。并且精致的家具构造也传达出中国传统思想所推崇的“天人合一”的观点，采用巧妙的榫卯结构从而使家具各部分之间的衔接不会被钉子、胶水打破其整体性，伸缩缝的设计参考了自然四季变换之美，淋漓尽致的展现了人和自然的和谐关系。

2.“以人为本”思想

管仲提出了以人为本的观点，其实是为了寻找人和社会、人和自然之间关系的协调发展，家具设计中要体现对人的关怀。以人为本的设计思想早在春秋时期就有所体现，例如春秋战国时期的传统家具设计师参考了当时资源环境的发展程度和人的使用需求，家具设计尺寸在现代看来也符合人体工程学要求，同时让人在使用过程中感到舒适。

3.“阴阳和谐”思想

古人喜欢把一年四季与阴阳理论联系起来，并以此来看待花草树木的生根、发芽、成长、收获过程。可见先秦时期有丰富的和谐思想，这些理论后来对建筑、室内、家具设计艺术也都产生了深远的影响。例如至今仍具有影响力的明代家具设计风格，明代家具设计选料讲究，常用坚硬的檀木、黄花梨、乌木等名贵木材，制作出来的家具硬度大、抗压性强，透露着阳刚之气；明代家具的整体造型可以看作是很多线条的组合，各部位的构件呈现流畅、秀丽的气势；构件的横截面是圆形或者椭圆形，显出柔美之意，可谓刚柔并济。明代家具结合线条的柔和与硬木材料的自然之美，包含了阴阳调和的意思，值得后人研究和借鉴。古代家具设计中的开光圆墩、翘头案采用了虚、实相互结合的设计形式，带给使用者一种空而不虚的新意境。

4.推崇简约的意境

中国古代的家具设计格调大方，简约素雅。不管是材料的选取还是结构造型，都倾向于采用简约大方的风格。例如明代家具的简约、浑厚、精炼、优雅，一直深受人们的欢迎。古代家具的造型古朴浑厚，大气简约，结构严谨，同时又具有不俗的气质。其中以单纯简练的框架结构为主的宋代家具，模仿建筑设计中的大木构梁架式样的做法，运用非常素雅的细节进行修饰，几乎没有用到太多的雕刻修饰手法，完美的诠释了大道至简的设计理念。

三、生态家具设计原则

首先，家具材料应该选择方便进行加工、制作过程不复杂或者几乎无污染的原材料，也可选用容易获取、生长周期短的材料。以容易分解的原材料制作家具，可在家具的使用年限达到后，进行分解且对自然环境不会造成污染。采用易取得、易降解的原材料进行家具制作，对保护生态环境的有着重要的作用。其次，家具设计的极少化原则：应该尽量降低家具制作工艺的复杂程度，同时减少制作家具所用的原材料量，在制作过程中把对环境的影响减到最小；另外家具在色彩和造型上力求简洁，抛弃繁冗复杂的装饰细节。贯穿“少即是多”的设计理念，宣扬简约大气的风格。最后，家具设计要遵从人体工程学的原则，充分考虑消费者在使用过程中的感受，避免因为家具设计尺寸的不合理造成使用者身体上的疲劳。色彩的选择和设计风格的选定也根据不同地区来进行设计，满足不同使用者的心理需求和审美需求。在进行家具的制作过程中，充分考虑人在使用过程中的心理感受，协调好家具和人的关系，可以帮助人们更好地进行工作和生活。

四、生态家具设计在现代中国的实践

1.竹制家具

竹子加工后保留了竹子原本具有的纹路，以竹子作为家具主要材料正是生态家具设计理念实践中的典范。竹子的生长周期一般在5年左右，而且栽植容易，而树的生长周期一般要在20年至50年，甚至一些珍贵木材的生长周期长达数百年，因此在可持续利用方面，竹子更有优势。竹子融于家具中，发挥竹子冬暖夏凉的优点，带给人们舒适的体验。相比于其他木材，能够吸湿吸热是竹子独有的特性。竹子看起来细长柔弱，其实本质坚韧无比，以其制成的家具拥有线条单纯、简约有力的特征，现代感十分强烈。竹制家具采用传统原料，追求简约明快的现代造型，是对“新旧混搭”设计理念的最好诠释。总而言之，竹子具有生长周期较短、制作工艺简单、不易开裂脱胶等优点，是名副其实的生态家具。

2.水葫芦家具

水葫芦是一种生长速度极快的多年生宿根浮水草本植物，对环境的要求不高，但是由于其繁殖速度过快，大量消耗水中的氧气，导致水中其他植物无法存活，因此合理利用水葫芦的价值，将它用来制作家具，是一举两得的明智之举。水葫芦经过层层加工之后，可制作成各式的家具和软装饰品，材料容易取得并且不含甲醛，采用特殊工艺处理后，能够净化空气，将有毒气体转化分解为二氧化碳和水。利用水葫芦制作家具，可减少对木材资源的消耗。将水葫芦精心编织出优美别致的造型，既轻巧耐用又朴素自然。水葫芦家具是按照人体工程学的原则，借鉴传统家具风格来进行设计的，能从心理需求和生理需求两方面去满足人们。水葫芦家具是利用自然朴素的材料结合现代制作工艺技术，体现出高雅中带着原始气息的气质，越来越受到消费者的喜爱。

五、结语

生态设计关注的不仅仅是产品的某一个方面或阶段，更关注产品的社会影响。家具污染日趋严重，多数家具中甲醛超标。随着大众的环保意识增强，越来越多的消费者在购买家具时把是否环保当成重要的参考因素，因此生态家具设计理念将逐渐贯穿未来的家具行业。

参考文献：

[1]王所玲.中国家具[J].上海：上海博华国际展览有限公司，2007．

[2]陈祖建.设计阶段的家具设计评价体系的构建及应用[D].南京：南京林业大学，2008．

[3]戴向东.家具与室内装饰[J].湖南：中南林学院，2010．