文学作品鉴赏论文精选(九篇)

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第1篇：文学作品鉴赏论文范文

[关键词]古代文学；作品鉴赏； 思维与视角； 实践探索

中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）44-0225-01

一、古代文学作品鉴赏思维与视角转换的必要性

中国古代文学是高校汉语言文学专业的主干课程，从作品鉴赏本身看，传统的鉴赏方法往往从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，可以说全面有余但个性不足，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，而且只是就作品论作品。为此，我们应该跳出来，把作品放在一个更广阔的环境中探讨。所以，本文试图通过转换鉴赏思维和视角，结合传统经验和时代需求去解读古代文学作品，一方面可以改进课堂教学的质量，另一方面是通过改革转换学生的鉴赏思维和提升专业能力和水平，更重要的是学有所用，有利于我们的实际需求。

二、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索

（ 一）创新性思维

当下，我国的建设和发展急需创新性思维的高素质人才，高校任重而道远，古代文学和其他的学科一样有一定的担当和责任，那么为了培养高素质的人才，古代文学的课堂上，要进行创新性思维的训练。我们首先从古代文学课堂上的作品鉴赏思维入手，其研究应从教师和学生两方面着眼，以“教学相长”为基本原则，以“实现课堂和课外双重效果”为根本目标，去进行创新性探索。争取营造一个语言新、问题新的新的和谐氛围，使教师教学能够更好地达到预期的效果，使学生学有所获。创新性思维具体表现为：

1.从教师的角度

传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见，通常是教师一个人唱独角戏，从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听，记笔记、背笔记来应对考试，理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说，改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式，不断更新教学内容，用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时，可以把一些新奇问题穿插融入进来，如： 提出“你自由吗，庄子所追求的这种精神上的自由，我们能达到这样的境界吗？ 庄子超凡绝俗，追求自然、自由，孔孟周游列国，致力于实现仁政的理想，追求建功立业，他们谁更可贵？ 谁更可取？ 在当今社会，是否每个人的内心深处都有一个庄子？ 这个社会还需要他吗？ 你想成为他吗？”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论，这样创设问题，可以充分激发学生的想象力和创造力，引导学生通过自己的思考和体验去回答问题，进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时，教师也要注重自身的创新性思维的培养，要不断充实丰富自己的见识，拓宽视野，在教学内容方法，教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革，把这样的状态和创新性思维投入到教学中去，才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说，学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。

2.从学生的角度

教师改变传统教学观念的同时，也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息： 要求他们也改变以往的被动接受的学习方式，使其逐步适应由束缚到自主，由思索到讨论，由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题，自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量，开展一些定期交流、辩论比赛的活动，一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获，更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。

（二）综合性视角

很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读，在前人的基础上，笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点，结合社会现实需求去探索，具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。

1.审美与实用相结合

文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性： 其独特的审美价值和丰富的人文内涵，培养学生审美情趣和能力，在教授古代文学作品鉴赏时，引导学生用审美的眼光关照作品，从艺术美、情感美等角度去评析作品，比如： 我们赏读陆游《钗头凤》，要抓住其音律节奏和谐的语言美，那透过“一双红酥手”的间接形象美，还有那“红酥手、黄酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美，这些都是艺术层面的审视，我们还应该把握作品的情感美，堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下，让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感，感应到人美情更美。除了审美，在作品鉴赏的过程中，还要注意结合现实的应用。比如： 在注重鉴赏审美的同时，要适应不同层次、不同目标学生的实际，这就需要教师不断丰富自己的教学内容，充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生，教师可以在课外找一些相关的历年考研试题，在鉴赏作品的同时，可以有针对性地提一提，使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学，因为目前中学语文教学传统的模式存在问题，如何适应并改变中学的教学，在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作，如： 文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作，那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。

2.理论与实践相结合

古代文学作品鉴赏时，应坚持传统文论和西方理论相结合，使理论丰富起来，更能全面地阐述作品。比如： 通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》，解读这首诗之前，我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论，在了解作者的基础上，才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中，我们可运用西方的互文性理论，互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的，与其他的文本有很大的关联性，研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨，所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》，把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度，作者、作品还有读者，如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释，可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时，要适时地地激发学生的创作积极性，如： 作品鉴赏就是评价作品，可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论，为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象，在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作，例如散文、散文诗等文学文体，要求学生课下将课上所写加以整理，并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵，也可以给学生上讲台上诵读的机会，一方面锻炼学生的胆量，另一方面也可以规范学生的语言。

第2篇：文学作品鉴赏论文范文

论文摘要：幼儿文学课程的教学实施，要依据理论与实践相结合、作品与技能相结合、训练与实用相结合三个原则，把幼儿文学作品演化为实用的教师技能，这样才能适应教育改革与发展的需要。

幼儿文学课是高职高专院校学前教育专业的一门专业必修课，也是语文教学向专业教学的延伸。幼儿文学课程的设置，旨在提高学生的学前儿童文学基本素养，使学生具有儿童文学鉴赏、创编、讲演的能力，具有组织儿童文学教学活动的能力，为将来从事幼教工作、开展幼儿园教育教学活动，特别是语言教育活动打好基础。以下是笔者对这门课程的几点教学思考。

一、幼儿文学课程的定位

自20世纪80年代以来，师范院校的幼儿文学课程都大同小异：从任教者角度来看，大多由中文专业的教师来承担教学；从课程内容来看，大多从文学的视野来构建文体论、创作论、鉴赏论等几个板块。虽然教材也结合一些审美心理学和教育心理学的知识，但总体而言仍在这些文学范畴之内；从教学形式上看，以知识的传授与鉴赏分析、创作改编能力的培养为主。由于幼儿文学课程主要由中文专业的教师来承担教学任务，这就使得这门课程基本上沿袭了中文专业的儿童文学课程模式。这种模式对语言文学专业的学习者更对路一些，但对教育专业的学习者则不适合，因此学生的学习积极性也不高。

近些年，课程改革昭示我们课程必须从学习者的需要出发来定位。学前教育专业的学生今后的根本任务是促进幼儿的发展。因此，幼儿文学课程应该把“幼儿文学”与促进“幼儿发展”紧密结合起来。只有定位在这一点上，幼儿文学这门课程才能真正找准自己在幼儿师范教育体系中的位置，发挥自己应有的作用。而精准定位的前提就是要突破囿于“文学”视野的局限，任教者和学习者要始终以“幼儿文学和幼儿发展”为主线，以幼儿文学的文本和幼儿发展的规律为情境脉络，从多样的幼儿文学作品中去吸取丰富的学习“给养”，教师、学生、学习内容之间形成一种互动关系，构成一个学习的共同体，从而把幼儿文学作品演化为实用的教师技能。

二、幼儿文学课程的实施

学前教育专业的学生将来所面对的教育对象是学龄前儿童。学龄前儿童的身心发展尚处于很幼稚的阶段，缺乏知识和生活经验，他们活泼好动、好奇心强、注意力持续时间短、自控能力较差，这些都决定了学前教育只是启蒙教育，它要求幼儿教师是通晓人文、自然知识，在音、体、美等方面具有一定特长的综合性、全能性人才。因此，在这门课程的教学中，教师必须遵循以下几个原则：

1．理论与实践相结合

现在倡导的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者应改变自己在课堂中单纯的讲解者身份，变身为学生学习的引领者，让学生自主参与课堂、积极合作、主动探索、发现幼儿文学的文体规律，从而养成主动探究的学习习惯；通过对作品的诵读、剖析，让学生领悟幼儿文学创作和鉴赏的范式；给学生自主的空间，为学生提供多种服务，使他们把理论知识用于实践，再把实践结果反馈到理论中进行检测，从而更好地消化理论知识，同时创作出贴近生活、质量较高的好作品。这样一个从理论到实践再回到理论的过程，既让学生乐于接受，又能提高教学效果。 转贴于

2.作品与技能相结合

现在很多幼儿文学的教材在编写时，都是以婴幼儿文学和婴幼儿心理学理论知识为基础，由基本理论学习到作品阅读欣赏，再到婴幼儿文学作品的创作和改编。它们以理论基础为指导，以作品鉴赏为基础，以写作训练为提升，三者有机结合、互为补充，体现了基础教育课程改革的新理念，以及这门专业基础课的特色。

对教材中大量的幼儿文学作品，教师应引导学生有选择地阅读、鉴赏和运用。在指导学生鉴赏作品时，教师不能单纯地从语文教学的角度去分析情节、语言、写作技巧等，而应该从实用出发，让学生学会吟诵、讲述、编排、表演。比如幼儿童话和幼儿生活故事，要求用幼儿喜欢的、能接受的语气、语调，借助一些肢体语言，声情并茂地讲述5～10则；教师推荐一些经典的、受幼儿喜欢的绘本，让学生阅读并讲述出来，在学生已有的美术基础上创编绘本；让学生创作和改编幼儿戏剧，以小组、班级为单位，进行不同规模的表演。通过这样的技能训练，一方面大大提高了学生对幼儿文学的兴趣，在学会鉴赏、创编的同时积累了一定数量的文学作品；另一方面加强了幼儿文学课程的实用性，锻炼了学生音乐、舞蹈、美术、表演等方面的技能。

3．训练和实用相结合

首先，教师要发挥主导作用，给学生必要的组织和指导，让学生带着明确的训练目的和要求完成训练，教师对学生的完成情况要进行检查。

其次，要发挥学生的主体作用，让学生充分调动自己所学的幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿园教学法、音乐、美术、舞蹈等相关知识和技能。

另外，充分利用一切可以利用的机会，把训练和实用结合起来。比如利用学生到幼儿园进行周见习、月实习的机会，让学生观察幼儿的语言运用方法和习惯，进行作品的创作和改编，在幼儿园带班老师的指导下进行实践，请幼儿听、赏、观、看，然后再不断对作品进行修改，从而高质量地完成训练任务。

只有把训练和实用结合起来，才能让学生感到幼儿文学这门课程确实有用，才能真正体现出幼儿文学这门课程的社会实用性。

依据以上三个原则实施幼儿文学课程的教学，一方面可以增强学生的学习兴趣，把枯燥的讲解变为活泼的表演，使学生情绪高涨，积极参与课堂，在实践活动中提高文化素养；另一方面，通过这样的主动探索与积极思考，学生不但可以了解幼儿文学的知识与理论，更主要的是学会相应的程序和方法。只有这样，学生才能根据教育教学活动的需要，独立选择幼儿文学作品，创造性地改编、创作幼儿文学作品，或者将幼儿文学的构思表现方法迁移到其他教育活动的设计之中去。

参考文献

第3篇：文学作品鉴赏论文范文

一、高一阶段要着重培养学生的审美感知力

学生由初中升入高中,由少年期进入青年期,其心理趋向是从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上,大纲要求学生把握内容,既要消化课文中所涉及的知识,还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生学会从整体上感知、理解课文内容,从木见林、窥斑见豹。从教材而言,高一新教材与高二、高三相对有别,既注意与初中衔接,在初中的基础上进一步发展学生的语文能力,又为高二的文学鉴赏教学打下一定的基础。此时,要变初中阶段较为浅显文章的学习为对内涵丰富作品的领悟,思维也由浅入深,这就为学生提供了更为丰富的审美对象和更深入的审美活动,并对其感性认识能力提出了更高的要求。感性认识的发生离不开审美感觉和审美知觉。

高一阶段,应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源,着力于学生审美感知能力的培养,重点放在体味文章意义、意境和情味上,逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系,要求学生整体地体味意象,领悟贯通整体的内在血脉,从而深入其中,舍形得神吸收精髓。只有在高一突出了审美感知力的培养,学生有足够的时间去揣测、琢磨,才会在头脑中储存下大量的表象;感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验,学生才会具有审美想象的原料,才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品,并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。

二、高二阶段重点培养审美能力

高二是承前启后的阶段,既是把审美感受引向深入,又是为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫,加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习,“日常性情感逐渐发展为审美性情感,他们能对作品所隐含的情感和意味在审美感受中达到直觉性的把握。”[2]在全面感知课文内容的同时,也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看,以现当代中国文学作品为主,兼顾传统戏曲和影视文学,选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品,这些全部都是文学作品,而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体,且大都十分讲究含蓄,常常是纸短意长写而不满,或弦外有音、或思想深刻,在行文中形成了若干空白和契入点,极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽,教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受,适当用某作家的作品来补充另一作家的作品,自觉而自然地融入自身的见闻感受,甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微,形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富,学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层,加之审美想象本身就是一种对作品的再创造,这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。

三、高三阶段重点培养理性思维及审美创造力

随着知识面的拓宽和基础的扎实,高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性,其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟,智能发展上出体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且,在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下,学生对作品的深入认识达到了审美理解,逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性,就无法满足这一需要。换言之,没有学生理性思维的注入,作品还只是独立于学生以外的事物,对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。

第4篇：文学作品鉴赏论文范文

罗进近的教学具有大气厚重的特点，在课堂教学中，注重以他广博的知识架构学生的语文知识网络，用心提升学生的语文素养；主张教师与学生、学生与学生、学生与教材等的平等对话，以富有探究性的问题激发学生思考的乐趣，让学生享受语文课堂的诗情画意和智性光芒。

【教学感悟】语文教学既要指向品鉴文本的核心，又要指向学生人文的发展；语文教师既要对教学资源锐意穷搜，又要独具只眼地简化知识、发现美质。

作为《教学月刊·中学版》的编辑，我对很多中学教师的认识都是源于他们的论文，然而，认识罗进近老师却是从他上《像山那样思考》的一个教学片段实录开始的。从案例中，我们可以看出，罗老师从文本的表现形式着手，让学生从语言文字本身走进文本，在细读中把握言语的本质，通过理解、欣赏语言表现的形式，理解文本的主旨和作者的情感态度价值观，从而引起学生心灵上的共鸣与震撼，收到了特有的教学效果。

长期以来，我国的中学阅读教学，多从文章学的角度去分析文学作品，这种做法被发挥到极致，便出现了以文章结构分析来替代文学作品解读、鉴赏的现象。在新的世纪之交，我国实行新的课程改革，然而在课程改革的推进过程中，有的教师因为不能正确理解课程理念，以致在教学中又出现了脱离文本大谈特谈体验、感悟的现象。这种种弊端，导致我们的学生（也包括在这种教学模式中成长起来的一部分教师）可能掌握了很多文学史的知识，或者知道了一些文章学的概念、术语，却很少能真正自主地去解读、鉴赏文学作品。近年来，人们已经逐渐意识到了阅读教学中存在的这些问题，也有很多有识之士对此进行了深入研究，但是在教学实践中，陈旧的教学模式、浮夸的不良教风仍然大量存在。在这样的背景下，看到罗老师“从语言文字本身入手引领学生走进文本”的教学案例，不禁让我有眼前一亮的感觉，但是因为只是看到一个教学案例的片段，又有意犹未尽的感觉。

后来，收到罗老师的投稿。在罗老师的稿件中，我一眼看中了他关于“品鉴文心”的一段论述。在我看来，这正是他的教学案例背后的教学理念。于是，便就阅读教学中的“品鉴文心”这一问题采访了罗老师，并约请他撰写了《体味真情　赏析细部　深度探究——例谈“品鉴文心式”阅读教学的策略》一文。

罗老师认为，当前的语文课堂出现了一种把远超过学生认知的社会学、文艺学、写作学和哲学等方面的知识“硬灌”给学生以显示“过人学养”的不良教风。这与中学课堂的深度探究的教学设想是相违背的，应该引起重视和纠正。而他倡导并一直在努力践行的“品鉴文心式”阅读教学，就是基于他对这种不良教风的反思提出来的。那么，什么是“品鉴文心式”阅读教学呢？对此，罗老师从南朝文学理论家刘勰对“文心”的解释入手进行阐释。刘勰曾在其名著《文心雕龙》中把“文心”一词解释为“为文之用心”，所以，“品鉴文心”也就是品鉴“为文之用心”。在罗老师看来，文本蕴含着文章、文化、文学、文字等诸多价值和功能，构筑着作家和作品的精神世界、情感世界、思想世界和价值世界等，而这些方面恰恰正是文章的“用心之处”（可以通俗地称之为“文本的核心”）。就阅读教学而言，“品鉴文心”就是在阅读教学过程中引领学生去品鉴文本“用心之处”的教学方式。它不仅意味着要弄清楚文本中的一些基础知识、基本能力方面的问题，而且意味着要弄清楚文本的特点、亮点、重点和疑点等核心内容，从而完成对文本核心内容的价值挖掘和意蕴揭示，建构起学生的情感态度和价值观。

在此基础上，罗老师进一步明确了“品鉴文心”式阅读教学的方法：读得真（体味真情），读得细（赏析细部），读得深（深度探究）。所谓“读得真”，指的是让学生带着真情去诵读文本，去打通和文本言语对象之间的情感联系纽带（即“通感情”），让学生能够将心比心，贴着文本喜怒哀乐。所谓“读得细”，就是要能够发现文本容易被人忽视却往往重要的内容，这里的“细”不等于琐碎，而是要精，要精炼和精彩。所谓“读得深”，就是要求学生能站在一个高度和深度去理解文本、理解作者。如在《念奴娇·赤壁怀古》教学时，罗老师运用了以下教学资料：这首词有一个很特殊的地方，叶嘉莹曾经指出了，在这篇仅100字的千古名作中，有很多重复的文字，如“江”“人”各三处，“山”“笑”“国”“一”“如”“多”等各两处，却没有给人任何繁琐啰嗦之感，其中的原因，正如清代文学家沈德潜所说“情真不觉音之繁词之复也”。这个材料可以帮助学生从赏析词中的细部入手，体味词中的放达之情，接通了品鉴诗心的重要途径，也成为了这堂课教学的一个亮点。又如，在《清兵卫与葫芦》教学时，罗老师从“道”和“一”入手去深度探究这篇小说的文心。既然文中批判“武士道”，提倡“人道主义”，这里面都有道，这个问题就值得研究。从古文字学角度来说，“道”可以解释为“面之所向、行之所达”。“武士道”所追求的目标，不是导致它的严重后果了吗？“人道”所追求的目标，不正为世界人民所普遍接受吗？而“壹”的解释，从古文字角度来说，就是葫芦的意思。壹，简化之后，不就是“一”吗？一，唯一，独一无二，这不就是“个性解放”所要追求的目标吗？所以，从古文字学层面入手可以去深度探究小说的主题，这也就成为了这节课的一大特色。

最后，罗老师还进一步指出，“品鉴文心式”阅读教学对教师提出了两点要求。

第5篇：文学作品鉴赏论文范文

【关键词】英语专业 英美文学 文学教学

英美文学是英语专业的必修课程之一。它对于夯实学生的语言基本功，培养文学作品鉴赏能力和提高自身人文素质修养有着重要作用。但当前高校英语专业文学课程教学中存在诸多突出问题如教学课时与教学内容之间的矛盾、教学评价体系存在缺陷等。通过合理的教学策略将此类问题解决，文学课才能够更好地发挥其培养学生语言能力和创新能力的作用。

一、 英美文学教学现状及其面临的问题

1.学时短、内容多。英美文学课的教学内容覆盖范围广，包括英美以及加拿大、澳大利亚等国的文学名家及重要作品。此外文学课教学不单指文学作品的赏析，还涵盖了文学史和相关文化背景的讲解。但是当前英美文学课的教学课时普遍偏短，这往往导致教师在有限的教学时间中难以把握庞大的教学内容。如果不能科学地对教学内容进行整体把握，则往往出现教师对文学知识进行面面俱到地讲解，占用较多的教学时间，而讲解的深度却有所欠缺，最终教学任务可能无法顺利完成。

2.方法单一、教材陈旧。当前英美文学授课所用教材内容大都比较陈旧，主要集中在古典作家及其著作，现当代作家作品偏少。且大部分教材内容与实际生活相脱离，学生对其学习兴趣不高。此外，教师为了在有限的教学时间里完成教学任务，往往采用系统讲授法，将理论知识满堂灌，使学生被动地接受各种信息，导致学生出现厌学情绪。

3.考核评价体系不完善。目前在英美文学课程考核中，大部分教师还是采用传统闭卷考试的方法作为考核手段。学生为了在考试中获得高分，往往被动地参与到文学课的学习中来。记笔记、做练习仍然是他们的主导学习模式，主动参与课堂学习的意识较差。单一的考试模式削弱了学生主动学习的积极性，难以培养学生自主分析问题和解决问题的能力，不利于学生人文素质的提高。此外，如果将书面考试成绩作为学生学业成绩的主要评价依据，则会忽略对其学习过程的评判。最终的评判结果缺乏全面性。

二、 英美文学教学的对策

1.优化教学内容、促进自主学习。鉴于文学课教学内容多和学时少的矛盾，教师可根据教学重难点，提前给学生划定学习范围。针对重点内容布置思考题让学生自行搜集资料解答，培养学生自我探究的意识和自主学习能力。在课堂授课过程中，教师可针对学生在自学过程中遇到的突出问题进行解答，进而再根据教学要点补充讲解学生忽略的知识点。这样一来，在有限的教学时间里，教师不仅顺利完成了教学任务，也极大地提高了学生的自学能力。

2.丰富学习内容、鼓励学生阅读原著。针对教材陈旧这一问题，教师可从学生的英语水平入手，选择与其学习情况相符的教材，引导学生通过教材了解文学作品，激发其学习兴趣。其次，在课堂教学中，教师除了讲授文学知识外，还要对学生阅读、分析作品的技巧进行讲解，使他们学会自主赏析文学作品。对于英美文学中的名家及经典名作，如诗歌、小说等，则要鼓励学生尽可能去阅读原著，在阅读中获得启发开拓视野，进而提高英语学习水平，提升自身文学素养。

3.强化互动教学、变换教学方式。文学课的性质要求教师要灵活运用多种教学方法，改变以传统讲授法为主的教学模式，从学情分析着手，结合讨论法充分利用多媒体教学手段，应用图像、视频等将文学内容生动地呈现出来。还可鼓励学生对经典作品如戏剧、小说等进行情景再现，通过角色表演和情景模拟提高教学的趣味性，使学生主动参与到课堂活动中来。

4.改进考核评价方式。为了在教学中全面、客观地对学生做出评价，教师要运用各种方法力求使评价方式多元化。传统闭卷考试的方法忽略了对学生学习活动的监测与评价，不利于学生创新能力的培养。因此，教师可将多种评价方式结合，例如，围绕教学重点，教师可布置各类学习任务，让学生以小论文、文学评论、研究报告或者小测验的方式来完成，并且将这些评价结果归入到课程的总评成绩中去。此外，教师还要鼓励学生积极参与课堂互动，将学生的课堂表现在总成绩中所占比例增大，激发其学习的热情。

三、小结

英美文学是英语专业学生课程学习体系中的一个重要组成部分。它对于提高学生的英语语言能力，提升学生的文学修养起着积极的作用。在英语专业文学教学中，教师要综合运用多种渠道，利用灵活的教学方式改善文学课的教学效果，使它更有力地促进学生专业综合素质发展。

参考文献：

[1]赵小迪.英语专业英美文学教学面临的问题与解决方法[J].校园英语，2012（11）：34.

[2]李春香.英语专业本科英美文学教学的问题与对策[J].安徽文学，2013：10.

[3]万海艳.英美文学教学中引入团队学习策略（TBL）[J].长春教育学院学报，2014：14

第6篇：文学作品鉴赏论文范文

那么，找一把怎样的钥匙呢？

一、提高鉴赏力，激发写作欲望

中学语文教材中所选的课文是“文质兼美”的。因此，美存在于教材中，是一个客观事实。教师的责任就在于用饱含情感的富有启发性的教学语言，沟通情感的两端，一端连着作者，一端连着学生。在这一条情感波动的渠道中，使作者、教师、学生“三位一体”，心灵相通，情感共鸣，真正调动起学生的感知、联想与想象。这样既达到对文学作品鉴赏的目的，又能启发学生观察积累，“妙笔生花”，让学生写出让人心灵震撼的作品。在轻快的审美愉悦、和谐的读写结合中，加之循循善诱的点拨启发，谁不跃跃欲试？

二、把感受的情感体验变为写作欲望

感受是客观对象可能引起的复杂心理活动。它是在感觉的基础上，由某一客观对象所引起的一种情感体验。试想，感情冷漠的人，能写出动人的文章吗？所以，培养学生的感觉力，对开启写作心理至关重要。记叙性文章和文学作品的写作不能离开感受力，即便是那些深刻的议论文，又怎能离开作者的感受呢？只是其情感已融为理性的文字，阐述为明晰的道理而已。就是说明文也不例外，如《苏州园林》中介绍到的那令人神往的景物，不正是作者独特的感受吗？那么如何培养学生这种心理能力呢？笔者认为总的原则是一种层次性的递进：引入——体验——品味，使之热爱生活，讴歌真善美；富有正义感，鞭挞假丑恶。在具体操作中则是对于观察对象或想象的图景，教师以适当的教学语言启发点拨，带领学生进入一种特定的感受状态，使之进行自我体验，融入自我情感，然后仔细品味这种情感感受，反复咀嚼，最后形成写作欲望——一吐为快。

三、想象联想，提高写作欲望

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一个想象力贫乏的学生，他思考问题必然思路狭窄，不可能有很高的分析问题和解决问题的能力。其写作心理可想而知。可以说，培养想象力等于开启写作心理。那么怎样培养学生的想象力呢？叶圣陶先生说：“想象不过是把许多次数、许多方面所观察得到的融合为一，团成一件新事物罢了。”所以培养学生想象力的第一点即是综合观察结果。指导学生把观察到的各种现象，各种感知表象，通过记忆回忆，分类综合起来，“融合为一，团成一件新事物”。第二，启发联想。学生记忆中已有许多生活表象的积累点，教师应有意用激发性教学语言作无形之线，把这些点串起来，使学生头脑中形成图画，而形诸笔端。联想不仅仅是记叙描写的重要一环，而且也是写作议论文所离不开的，如由改革开放应从中国实际出发，不可机械地照搬西方资本主义国家的一切，而联想到“东施效颦”、“邯郸学步”、“胡服骑射”等，这就会大大加强论证的力量。第三，激发想象。这是指从某一表象点出发，激起学生的发散思维，而造成新的“创造性想象”图景或“幻想”情境，如《为了忘却的记念》中，当鲁迅听到柔石已经被杀时，写道：“原来如此……”从这四个字和省略号出发，可激发起学生多种的想象情景。课文中这种“空白点”、“未定点”比比皆是，更不用说社会与大自然中的许多激发点了。

想象联想，“思接千载，视通万里”，有人把它比喻为写作的神笔。有了这支神笔，就会思路开阔，文思泉涌，封闭的写作心理也能有效地开启。

四、提高思维能力，强化写作欲望

谁也不能否认思维能力训练对作文的巨大作用，各种思维的力量反映在写作的思路上。积累因思维的力量而焕发光彩，表达因思维的力量而千姿百态。在写作教学中须着力培养学生的抽象思维力和形象思维力来开启心理。

几乎写作任何文章，都不能排除抽象思维力的作用，尤其是议论文的写作。在分析基础上的抽象概括，它是思维广阔性、深刻性、独立性、批判性、灵活性的集中表现。在作文教学的具体操作中，教师应以形象的语言告诉学生两种思维的特点和作用，切忌纯理论

的空洞说教。有一位教师是这样讲述两种思维的特点和使用的，很值得借鉴。她告诉学生抽象思维是线型的，一步一步推论下去，就如从一点到另一点，在议论文的写作中也是如此，提出论点，证明论点，最后树起论点。这样便有章可循，有法可依，学生肯定能摘到写作的硕果，品尝其甜蜜，从而强化写作欲望，更有效地开启写作心理。

第7篇：文学作品鉴赏论文范文

关键词： 《古代文学》 课堂教学 教学改革

《中国古代文学》是高等院校汉语言文学专业本科教学中的专业必修课，但因其时间跨度长，上迄先秦，下至近代，涉及内容庞杂。除浩如烟海的作家、作品外，古代哲学、宗教学、历史学、民族学、人类学等学科都与之有着或近或远的联系，需要有所了解，给《中国古代文学》的课堂教学带来了极大的挑战。加之绝大多数古典文献又是竖版繁体字，学生尤其是刚入学的新生对此极不适应。以上种种，都是摆在每个古代文学教师面前不容回避的问题。如何在有限的课堂教学时间内，最大限度地激发学生的学习兴趣，帮助他们完成由单纯听老师课堂讲解到课上课下相结合学习过程的转变，充分调动学生自行阅读的主动性，是本文探讨的核心问题。

一

笔者承担的教学任务是《魏晋南北朝文学》，是中文系本科一年级学生第二学期的课程。魏晋南北朝是乱世，政权更替、朝代更迭异常频繁，文人生活其中少有全者，同时，这个暑期儒学衰微，佛学、玄学兴盛。因此，了解这个时期的历史风云变化和社会文化氛围，特别是洞悉生活在这个时期的士人心态，是学习和掌握推动文学发展、变化因素的必要前提。此即“文变染乎世情，兴废系乎时序”[1]479之谓也，也符合“文学即人学”[2]的理论原理。孟子曾提出的“知人论世”方法，仍是当今学界普遍认可的文学鉴赏与文学研究中最基本也是最重要的方法之一，它同样是本课程秉承的教学原则之一。基于以上认识，在每节课讲授之前，笔者布置学生阅读内容之一就是史书中相关文人的传记资料。如建安文学中《三国志・武帝纪》，《三国志・陈思王曹植传》；正始文学中《晋书・阮籍传》《晋书・嵇康传》，等等。其实，这样做完全符合学生的实际情况：学生经过一个学期关于先秦、秦汉文学的学习，奠定了坚实的文言基础，解决了繁体字的困扰，已经具备阅读古典文献的基本能力。

基于以上种种，在老师有计划的引导下，学生们饶有兴趣地走进史书，贴近文人生活的时代，近距离地体验他们的生平经历，设身处地地感受他们的内心世界。学生们在课前完成的阅读内容，成为课堂展开诗风转变原因探讨的重要铺垫，有的甚至是有机组成部分。阅读文献的过程，同时也是学生们发现问题、思考问题的过程。明学家陈献章云：“前辈谓‘学贵知疑’，小疑则小进，大疑则大进。疑者，觉悟之机也。一番觉悟，一番长进。章初学时亦是如此，更无别法也。”[3]一些具备较敏锐洞察力和明确辨析力的学生，可以“以小明大，见一叶落，而知岁之将暮”[4]。他们往往从史书叙述文人曲折坎坷的个体遭际中，嗅察出历史际会的风云变化，即所谓“见微知著”、“窥斑见豹”而已矣。但社会风俗和文人心态的改变往往会带来文学创作的变化，这几乎是魏晋南北朝文学课堂中经常要触及的问题、反复讨论的话题。往往经过抽丝剥茧、条分缕析之后，相关话题通常变得易于学生们理解与接受。

不仅如此，文人传记资料的阅读也成为理解和鉴赏文学作品的坚实基础。文人艰难苦恨的生活、愤懑不平的心情，势必在文学作品中得以最具体的、最形象的、也最富有诗意的体现，“发愤以抒情”[5]197其实就是中国古代文学创作的内在动因之一。感受并把握之，同时也是在感受并把握文人的命运和文学发展的规律。

了解并熟知这些背景资料之后再切入作品，学生们往往感同身受，仿佛已把自身“对象化”，真切地体会或设身处地地体验着文人的悲哀与焦虑，痛苦与愤懑。文人激越澎湃的情怀、痛苦徘徊的脚步、往复彷徨的身影化作的唯美诗语，缓缓地从诗人心头流出，或直白如话，或委婉含蓄，或浅吟低唱，或怒吼咆哮。这些语言无论以何种形式出现，用何种方式抒情，都带着强烈的情感力量与震撼人心的艺术感染力，深深地撞击着学生的心灵世界，引发学生强烈的情感共鸣。尽管学生与诗人生活的年代相距甚远，但此时此刻分明又与诗人息息相关、休戚与共。

无疑，正史中的文人传记资料作为古代文学课的课外阅读资料是必要与必需的，因为这些传记资料不仅仅是现在能够见到的、较为重要的、也较为可信的传记资料之一，更关键的是作为联系文人与当时社会的书面纽带，它真实地再现了文人生命轨迹与社会发展变化的交汇与游离、同步与分流、整合与异动的全过程，它是打开文人心灵的钥匙，自然就成为文人作品的最佳诠释。不管这些文学作品写得多么隐晦曲折、艰涩难懂，只要学生走进了文人生活的时代，体察到了文人内心的情感呼唤，由此而发的、至美至妙的文学胜境便极易纤毫毕现，穷情尽趣。特别是学生一旦透彻地理解了中国哲学文化对古代文人心理结构生成的作用，那么由此矛盾冲突而发的文学作品便极易掌握。它们之间的关系，程金城曾表述为：“中国儒道互补的哲学文化结构，对于诗人心理结构有着同样的互补又互相矛盾的作用。一方面是儒家的人格理想，另一方面是道家的人格理想，一方面不能忘怀于兼济天下，挣脱人与社会关系及其规范，另一方面，又崇尚独善其身，追求人格的独立。诗人又是每个时代社会心理的晴雨表，是最敏感者，最善于思考者。这两方面在现实中的矛盾，使得诗人的内心充满激烈冲突，常常有感而发。”[6]可谓简明扼要，一语中的。明白了此中真意，感受文学艺术美、品鉴文学艺术美的过程既不会生吞活剥，又不会冰冷生硬，而是水到渠成，兴味盎然，学生的学习兴趣自然会提高许多。

“兴趣是最好的老师”，正是学习古代文学的兴趣，随时随地地激发学生透过文学现象探究文学本质，激发他们穷本极源地思考文学史发展的规律，更激发他们进一步阅读作品、分析作品的动力。整个过程相辅相成，相得益彰。学生们往往沉浸其中，深入钻研，乐此不疲。据笔者所知，甚至有大二的同学依然还在思索探究魏晋文学的问题，可见其沉潜之深与沉潜之久。

二

文学作品永远是文学课的核心，是其灵魂所在。文学史演变的内在规律，也是通过文学作品得以体现。以文学作品带动文学史的讲授，不失为可行性较强的方法。朱东润主编的《中国历代文学作品选》是半个世纪以来，高等学校文学院系绝大多数的汉语言文学专业都要采用的教材，具有权威性与指导性，在本课程的学习中占有举足轻重的地位。充分利用这套教材，学生可以较为广泛地接触作家的作品，继而总结或理解文学的发展脉络、演变规律。对于这套教材，笔者采取课下阅读与课上讲授相结合的方法。

为了提高学习质量，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力，课前的作品阅读，绝大多数情况下都是老师向学生提出问题，要求学生围绕问题研读作品。按照文学发展的历史时段，魏晋南北朝文学可分成建安文学、正始文学、太康文学等若干板块。老师要求学生阅读同一板块的作家作品时，采取横向类比分析法。这是因为虽然处于同一时期的作家，他们的创作具有一定共性；但是由于创作主体生平遭际的差异、性情的不同、创作心态的各异等原因，他们的文学创作呈现出鲜明的个性色彩。同中寻异，掌握共性，同时也要知晓个性。寻求同时代作家不同的创作个性、创作风格并探求其内在原因，是学生阅读作品时需着重思考的问题，也是老师讲授的重点所在。

此外，对于不同的教学内容，亦要采取灵活多样的教学思路。比如纵向对比分析法，即把不同时代但艺术风格接近、创作手法相似的作家作品整合在一起，让学生阅读分析、比较研究，考察文学史上的接受继承问题，分析同一文学流派在不同时代的兴衰消长及其原因所在；或对同一文学体裁的作品做纵向观照，引导学生思考文体的发展变化轨迹以及其中蕴含的深层原因，等等，诸如此类，都是笔者按照不同内容而采取不同教学思路和方法的体现。

老师课堂上的讲授或学生之间的讨论，则紧紧围绕上述问题展开。在详细分析、解读作品基础之上，绝大多数学生都能概括或总结出问题的结论。这些结论或是中国文学史中的重点难点；或是对中国文学史中相关问题所做的纵向梳理，从而使文学史现象的发生、发展轨迹更加清晰明了；或是对一些问题的深入探究甚至是不成熟的思考。但无论哪种，课上课下灵活多样的方法意味着对思维多维度、多层次、全方位的培养与训练，都将有助于学生开拓思维空间，提升思想高度，使能力与素养得到相应提高。因此，课堂教学气氛普遍热烈，学生们不仅更容易理解与掌握知识要点，重要的是他们在自觉或不自觉中养成了思考问题、解决问题的习惯，最终将受益终生。

经过师生们一段时间的共同努力与不懈坚持，大部分学生已适应并接受了带着问题阅读、思考、尝试解答、讨论分享等学习环节，而且有一部分同学还能在阅读作品的过程中开动脑筋，主动提出问题、思考问题，在老师的鼓励下自行探索寻找答案，独立解决问题，这种难能可贵的“问题意识”正是笔者试图培养学生形成的学习能力。“问题意识”在学习中的重要性不言自明，“问题意识不仅体现了个体思维的灵活性、深刻性，也反映了个体思维的独立性和创造性。正是这种思维的品质使个体可以不断质疑问题、发现问题、提出问题和解决问题，从而推动个体创造力的发展。”[7]40相信随着学生们阅读作品的日渐丰富和思考的渐趋深入，兴趣会越来越浓厚，“问题”也会越来越多。

当然，介绍学术界权威观点、最新研究动态，引入古人对相关作品的评点，等等，同样是大学课堂不可或缺的内容。它们或可作为观点的佐证，或可成为分析作品的支撑，或是撬动学生深入思考的有效工具。不论哪种情形，都有利于开阔学生的眼界，打开学生的思路。此外，该课程的参考书目亦是学生阅读经典、接触学界最新研究成果的有效途径。

三

为了让学生有效地弥补课堂教学内容的不足（教学时数有限，教学内容繁多所致），有计划、有步骤、分阶段地布置学生阅读原典是必要的，也是必需的。如果说前文提及的文人传记只是要求学生泛读的话，那么这些原典则是作为精读作业布置完成的。学生必须完成书面的读书笔记或者撰写相关的小论文，以此加深记忆或促使他们思考。

事实上，学生确实也在思考，经过阅读产生问题同时试图寻找答案。有的学生课下、线上与老师交流思想、探讨问题，展示出一定的思想深度；有的学生向老师询问需要继续阅读的相关书籍，表现出强烈的求知欲和学习的主动性；有的学生在已完成的小论文中较清晰全面地阐述了自己的观点，有一定的独立思考能力……凡此种种情形表明，阅读的良性循环已经形成，课上、课下俨然成为有效互补。“从某种角度来说，教学过程就是师生双方不断发现问题、提出问题和解决问题的过程，而培养学生的问题意识，启开他们心智的大门，使之从有疑到无疑再产生新疑，与教学的这一过程是一致的，其主旨都在于发展学生的智力、丰富学生的知识”[7]40。课堂教学过程紧紧围绕问题展开，课下阅读学习更是发现问题、思考问题、解决问题的尝试与实践。随着问题得到解决而随后又产生这样的过程不断交替发生，学生学习将不断深入进行，最终将会产生质的提升与飞跃，课堂教学与课下阅读因此进入良性发展轨迹。教学双方，教师全力以赴且欣慰有加，学生兴趣十足又信心满满，教师与学生形成良好的互动，教师引导学生学习与思考，学生亦促进教师反思与提高，教、学同心协力，齐头并进，真正体现了教学相长的内涵与实质。

综上所述，阅读、思考、提问这三个环节在整个古代文学教学中起着至关重要的作用。阅读是思考、提问的前提和铺垫，没有阅读量，没有大量文学作品和相关文献作为支撑，思考和提问就无从谈起。思考是连接阅读和提问的中间环节，是至关重要的，如果没有认真而独立的思考，提出问题和解决问题就全然不可能出现，即所谓“学而不思则罔”矣[8]。而提问，则恰恰是思考的结晶，是阅读成果的体现，“问题意识”的重要性一如前文所述，此不再赘言。因此，阅读、思考、提问三个环节环环相扣，缺一不可。整个环节的有机结合是学习知识的良好开端，是学生们在书海中畅游的助推器，也是学生们大量接触原典、吸收原典精髓的契机，很有必要在教学中长期践行。

必须说明的是，当达的信息技术确实为教学的顺利进行提供了有力的保障。尽管本校图书馆的藏书目前尚不能完全满足所有学生的阅读要求，但学校已购买回面向全校师生使用的电子图书在相当程度上弥补了纸质书短缺的不足。学生们积极地上网查找资料，下载书籍，并在群里共享，为其他同学及时阅读提供了很大便利。借阅、下载双管齐下，线下、线上互相补充；再加上日趋完善的考核措施，推动学生积极完成各个环节。在这些前提下，学生们的阅读热情也日益高涨。晚上8点半，仍有学生在学校的主区图书馆借阅图书；完成并提交作业，已成为绝大多数学生自觉普遍的行为。往往是已到深夜，学生仍然在古代文学学习群里提交阅读过书的图片。甚至在节假日里，也有相当一部分学生还能坚持每天阅读书籍，提交作业。显然，学生们业已深深意识到阅读在学习古代文学中的重要性，因此才乐此不疲。

是的，辛勤耕耘，天道酬勤。相信大量阅读会增强学生对文学作品的感悟能力，而文学的“感悟力是研究作品最基本也是最重要的能力”[9]63。“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观”[1]518，“博观”的作用当就在此。

参考文献：

[1]刘勰，著.周振甫，注.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981.

[2]姜剑云.释“文学是人学”[J].太原师范学院学报，2007（5）：72.

[3]陈献章，著.孙通海，点校.陈献章集[M].北京：中华书局，1987：165.

[4]刘文典，校注.冯逸，乔华，点校.淮南鸿烈集解[M].北京：中华书局，1989：550.

[5]洪兴祖.楚辞补注[M].北京：中华书局，1957：197.

[6]程金城.中国文学原型论[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008：41-42.

[7]姚本先.论学生问题意识的培养[J].教育研究，1995（10）.

[8]朱熹撰.四书章句集注[M].北京：中华书局，1983：57.

第8篇：文学作品鉴赏论文范文

    关键词: 课程体系;教学方法;教学手段;教学改革 

    中国现当代文学是高校中文系一门重要的专业基础课,同时由于它与现实联系紧密,对学生的人文素质提高有较大影响。笔者在从事现当代文学教学十多年的实践中,力求把教书育人的宗旨贯彻其中,通过本课程的教学,提高学生的审美能力,增强学生的文素质,为培养高素质的人才搭建一个教学的平台。近几年来,为了适应高等教育发展的新形势,尤其在深化教学改革、推进素质教育、实施教育创新等方面做了一些探索和尝试,取得了良好的教学效果。

    一是改革课程教学内容,力求使学生的审美能力和人文素质有所提高。以往的中国现当代文学教学,是一种典型的知识型教学,主要是从历时的角度梳理文学史的线索,在此基础上,评述重要作家作品、文学现象和文流,目的是使学生获得应有的文学史知识。而作为文学史最基本的构成要素的作品,其美感特征和审美教育的功能,常常被一些纷繁的文学史知识和抽象的理论分析所遮蔽和掩盖,并没有充分发挥它在培养学生审美能力、提高学生人文素质方面的潜在功能。从教学实践看,许多同学对中国现当代文学名作的理解,过于依赖文学史教材中的学术定论,而忽略了个体在阅读文学作品的过程中对作品的感受和理解,未能将自身的情感体验、生命意识融入对作品的审美体验,因而虽然获得了知识,但对自身的人格养成和素质培养并未产生太大的影响。加之课时的限制,如当代文学部分在我校是开设一个学期,每周3 个课时,却要讲授从1949年到1997年近50年的内容,更使得这种讲授浅尝辄止。为使这种知识型的教学模式向素质型的教学发生转变,笔者在教学改革中,对《当代文学作品选》教学大纲做了较大调整,在宏观把握当代文学史发展脉络的前提下,把教学的重心倾斜到了作品方面。绪论部分对当代文学的概念、分期、发展概况、重要的文学史事件进行介绍,通过这部分内容,学生对50年的当代文学史就有了一个整体的轮廓和印象。正文部分精选能够覆盖当代文学三个发展阶段的十几部作品进行精讲,作品的选择原则是既要考虑审美性,又要兼顾文学史方面的代表性,同时在文体方面兼顾小说、诗歌、散文、戏剧多种体裁。

    与所讲篇目有关的文学史知识会在篇目讲授时再次强化,以区别于一般的当代文学作品鉴赏,这样在讲授过程中就能进一步把文学史教学具体深入到作品的阅读和解析中去,虽然讲授篇目不多,却能通过引导学生细致深入的阅读和体验作品的思想与艺术特质,把获取文学知识、提高审美能力、增强人文素质结合起来,在学习本课程的同时,不知不觉地接受艺术的感染和人文精神的浸润。内容表述方面也作了革新,一改传统表述主题思想、人物形象、艺术特色等几个方面刻板的套式,代之以一些富有诗意或哲理的小标题,如“人———诗意的栖居”、“了悟死亡”、“活着,永远的追问”等,给学生以耳目一新之感,直观上也给予了学生美的感受。

    为了弥补讲授篇目有限的不足,我在第一节课就拟定了一份本课程的必读书目,让学生课下阅读,并要求他们制作索引卡片,写出评论摘要和自己的阅读感悟,期末检查评分,作为平时成绩的一部分计入期末总成绩。每堂课后再为他们提供与本节课有关的阅读文献与参考资料,使学生了解最新的科研资讯,拓宽了学生的学术视野。同时我还要要求他们充分利用教材。本课程所采用的教材是朱栋霖等主编的《中国现代文学史》该书是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果,被国内学术界公认为本专业和本课程的最好教材之一。教材着重从“文本”的角度出发,在编写方法上,注重宏观考察与微观分析相结合;在编写内容上,对中国现当代文学的经典作品做了深入的讲述和评析。配套作品选(四卷)更保证了学生的一定阅读量。与学界其他《现当代文学史》相比,它有着突出的优势,即所触及的内容相当扎实、条理清晰、详略得当。尤其注重史和作品相结合,力争多角度、多维度、多侧面地向读者展示现代文学史丰富的内蕴。教材编写重点旨在培养学生独立思考、阅读、写作和批判、审美能力。正因为教材具有先进性,因此对教材的研读成为学生必做的功课。这样,课内与课外结合,点与面结合,经典性、人文性与审美性结合,收到了良好的效果。

    二是多种教学方法与现代化教学手段的尝试。传统的教学方法以教师为中心,整堂课基本是教师一个人的自我表演,这种教学方法有其优点,可以条理系统地传授知识,但缺点也很明显,即不能有效地调动学生学习的积极性,学生在整个教学过程中十分被动,作为学习主体的作用无法发挥,因而不利于学生能力的培养。现代教育思想则要求在教学过程中,以学生为主体,教师为主导,突出启发性和学生能力的培养,尤其是突出学生的自学能力和研究性学习能力的培养。为达到此目的,我根据课程内容特点采取了多种教学方法。有的内容以老师主讲为主,但重视课堂上师生的交流,经常采用“提问式”教学法,提一些富有启发性的问题激发学生思考,每次上课开始,都将上次教学中的精华和难点用提问的方式进行回顾,加深学生印象,促进学生有重点地理解和掌握有关知识。有的内容采用“讨论式”教学法,前几周就告诉学生要讨论的题目,让学生提前阅读作品,搜集材料,整理思路,写好发言提纲,然后课堂上围绕问题展开讨论。因为课前学生作了充分准备,所以学生参与积极、讨论热烈, 05级本科班的《黑骏马》讨论课,学生思维活跃,争相发言,主体性得到了充分发挥,我再加以点拨引申,对学生不懂处详加阐述,将讨论导向了深入,教学效果相当出色。

    实践证明,这种方式很受学生欢迎,一是学生参与面广,课堂气氛活跃,学生有表现自我的机会;二是真正实现了师生互动,让师生能够形成思想的碰撞。我还将实践式教学方法应用到教学中,如组织学生举行现当代诗歌朗诵会,要求学生全员参与;表演话剧《雷雨》片段;让学生编制“中国现代文学三十年简表”,平时的教学中就贯穿动手能力的培养,要求学生撰写学术小论文,将所学内容与思考判断、文字表达训练相结合。这样,结合专业课教学内容,把素质教育贯彻到专业教育的过程中,培养知识和能力兼备的高素质人才,同时也为以后的毕业论文写作积累了素材和经验。

第9篇：文学作品鉴赏论文范文

（一）“经典阅读”的内涵北大教授钱理群先生认为：“经典是民族与人类文明的结晶，是历代前人智慧与创造的积淀；而真正的经典又总是超越民族与时代的，具有超前性。文、史、哲的经典更是关注人性的根本，不懈地挖掘着人类灵魂的深度，同时，也是语言艺术的典范，具有永远的思想与语言的魅力”。钱理群先生对“经典”的定义，奠定了经典阅读研究的基础，被广大研究者普遍接受。在此基础上，研究者进一步提出经典阅读就是阅读书面读物，这是“独立进行的、个性化的,并能以文字符号为触导而使阅读主体展开想象、联想及再创造”。同时，经典所具有的“魅力”和“张力”决定了经典阅读“本质上既是一种体验性、对话性、陶冶性阅读,又是一种开放性、建构性、智慧性阅读”。综上所述，国内研究者对于经典的内涵界定普遍一致，不存在分歧。大部分研究者普遍认为，那些经过时间检阅，具有思想性与影响力的古代著作和现代名家著作是经典，但并没有列出详细的经典篇目，而且对于当代作品，研究者普遍认为，能否纳入经典的范畴，仍需要经过时间历练。传统经典浩繁宏富，作为大众阅读不可能完全涉及，有研究者提出“请相关专家对传统经典或时尚读物进行鉴别，做出公正的评价,向广大读者提出推介书目”,这无疑对提高大众的阅读质量是有帮助的。

（二）“经典阅读”的意义研究者认为，经典阅读不仅是“对民族精神的弘扬，民族文化的传承”，而且是“应对全球化挑战所必需的选择之一”，因为“在人文精神急遽失落的全球化时代，我们更为迫切地需要回归经典阅读的传统，从而唤醒我们的人性，振奋我们的民族精神，重建我们的当代文化”。钱理群先生则一针见血地指出：“读文学作品惟一的目的(如果有目的的话)，是陶冶我们的性情，开拓我们的精神空间”。同时，钱理群先生从语文教学的角度，分析经典阅读的重要意义，经典阅读“会使教师与学生的生命达到一种酣畅淋漓的自由状态，这种难得的高峰体验，生命的瞬间爆发与闪光，会使学生以一种全新的眼光去看待自我与世界，甚至从根本上改变学生的生命状态与选择。可以说，阅读经典是激发学生学习语文的兴趣，使语文教学真正介入学生的生命活动的关键与基本手段”。持相同观点的还有华东师大的倪文锦教授，他明确指出经典阅读是“提高学生语文素养的必由之路”。职教教师普遍认同这一观点，有研究者指出，“文学经典阅读在建构学生的精神家园，塑造其健全人格，充实学生的文化底蕴以及提升学生的语文素养方面具有独特的功能”。综上所述，经典阅读的意义与价值，一方面，在于提高人文素养，另一方面，在于提升语文素养，这正体现了语文的学科特点：人文性和工具性。由此可见，经典阅读在语文教学中有着极其重要的地位。在《江苏省五年制高等职业教育语文课程标准》课程总目标中就明确提出：“通过作品鉴赏活动，能品味语言，感受形象，理解思想内容，欣赏艺术魅力，发展想象能力和审美能力，形成独特体验，培育人文情怀”。

（三）“经典阅读”的现状青少年经典阅读的现状令人堪忧，有研究者通过问卷调查方式分析出职校学生“课余大量的时间花在网吧、游戏、逛街上；85%的学生认为，自己的课外阅读量非常有限，95%的学生认可自己的课外阅读书籍是武侠小说、言情小说、鬼怪小说、网络作品或时尚读物”。经典阅读的数量是有限的，质量也是存在严重问题的，有研究者指出：“高职生课外阅读方式通常是缺乏思考的泛读”。究其原因，研究者认为：“电子读物、网络阅读、手机阅读的流行，都给传统的出版方式与阅读方式带来了极大的冲击。更为重要的一点是，人们的思想观念发生了变化：实用主义盛行”。职业学校中的实用主义表现为：“高职院校都不同程度地存在着重视专业技能教育、轻视素质教育的倾向，职业教育中功利性过于明显，使学生缺少人文素质和思想底蕴，影响了学生的全面发展”，“许多高职院校只把文学鉴赏课作为选修课，不少学生为了凑足学分才选修，加之文学鉴赏课老师不能准确掌控高职学生的阅读心理，对学生的阅读听之任之”，因此，经典阅读并没有成为高职学生的精神与生活方式的内在需求。

（四）“经典阅读”的教学策略基于课内的经典阅读研究，研究者从宏观视野上提出：“以地方课程和校本课程的方式单独开设经典课程”，便于经典教育理念的落实和实施。有研究者已开设“经典阅读”校本课程，“一般以教师课内指导学生课外阅读的形式实施”，并对“读物推荐课、方法指导课、交流赏析课、成果展示课”等基本课型的教学策略作了初步探讨。研究者从微观视野上普遍认同，“激发学生对经典阅读的兴趣，是经典鉴赏教学及经典推广的首要任务”，“视听媒介介入法、口头交流法、比较鉴赏法、论文写作法、成果展示法”等都是常用的教学激趣法。同时，文本细读也是研究者们提倡的教学方法，文学经典教学“要帮助学生学会怎样品味语言，怎样捕捉文本背后的隐含信息，怎样揣摩文本中那些重要的暗示或者提示，怎样获得审美的愉悦，怎样对文本作出既富有创造性又符合文本实际的解读”，等等。基于课外的经典阅读研究，研究者认为：“从校园环境上营造经典阅读的氛围，在校园文化中培养一种热爱阅读的气息，那将在整个经典阅读指导中起到重要作用”。在校园阅读氛围的营造方面，“图书馆应担负引导大学生‘深阅读’的职责”。“在开展经典阅读的过程中，如何对读者进行必要有效的阅读指导就显得非常重要，好的导读可以达到事半功倍的效果”，众多图书馆工作者对经典阅读的导读进行了深入的研究，是经典阅读课外研究的补充与延伸。此外，有研究者指出：“教师对经典阅读的不够深入，在一定程度上助长了学生身上的浮躁”，教师应该热爱经典阅读，深入研读，“才能引导学生走进经典的世界,去观、去品、去悟,然后爱上经典”。在培养教师经典阅读能力方面，有研究者做出了可贵的尝试：“消除教师的畏难情绪，鼓励教师先期阅读经典，采取集中与分散学习、名家辅导、读书漫谈等形式，为教师进一步阅读经典创造条件，营造氛围，也为指导学生阅读经典打下了基础”。综上所述，研究者们一般从课内和课外两方面研究经典阅读的教学策略，研究关注点都是学生。虽然在新的教育理念指导下,许多一线教师不断在经典阅读教学实践中探讨有利于学生发展和成长的教学模式，总结出许多宝贵的经验和作法，但我们看到教师扮演的角色仍是教学方法的实施者，经典阅读书目的推荐者，而教师本身的经典阅读能力却缺乏更多的关注与研究。

二、总结与反思

与国内中小学和高校的经典阅读教学研究相比，职教领域的研究起步晚、发展慢、成果少，文献数量与质量都远远落后，可以说正处于研究的萌芽状态。首先，研究的广度与深度不足，重复性研究较多。自2000年以来，研究者们就语文经典阅读教学问题展开了持续深入的研究，取得了一系列成果，处在起步阶段的职教领域有效教学研究，虽然借鉴吸收了不少理论成果，取得了一些成绩，但仍沿着前人开辟的道路前行，与职教教学的特点结合不紧密，没有独创性的成果出现。以经典阅读教学策略研究为例，研究者们关注点以学生为主，研究角度从课内和课外两方面分析，研究内容和结果大同小异。

其次，研究中没有体现出职业教育的意识，没能充分考虑职校学生的学情。研究者清楚认识到职业教育与普教的区别，承认语文学科在职业教育中被边缘化的处境，这与经典阅读越来越式微的现状密切相关。研究者们无力改变这一现状，也没有开出切实有效的药方。如经典阅读教学中的文本来源问题，教育部曾指定30种书目为中小学生的必读书目，但对职校学生并没有开出指定书目，所以职校语文经典阅读教学研究的侧重点以教材中的经典篇目为主，视野比较狭窄。经典文学浩如烟海，学生不可能全部阅读，也不愿意去阅读，如果能针对职校生的阅读兴趣，将其中的精华部分经过选编,加以整理后形成语文读本,这对于职校生的阅读将是一个有益的尝试。