法式室内设计精选(九篇)

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第1篇：法式室内设计范文

简言之,室内设计就是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用物质技术手段和艺术美学原理,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值、满足相应的功能要求,也反映当时、当地历史文脉、建筑风格、环境气氛以及个人爱好等精神因素。

翻开历史室内装饰发展,在五千年悠悠历史文明大国中国建筑装饰中,由半坡氏族草棚抹灰到明清古宫色彩繁华而又复杂图形绘制及雕刻装饰。由春秋战国时期单件装饰材料产生,到宋朝成形大批量生产装饰材料出现,说明人类生产力进步以及技术提高。当时生活、生产需求不同,而要求人类生存空间环境变化。我们知道,元、宋四大发明从某一方面说,证明了当时生产力提高,商品贸易进一步繁荣,从历史名画《清明上河图》描绘宋朝汴京繁华,就了解宋朝商品贸易所需求店铺、单间无规律建筑空间建造,已不能满足当代需求。随着《营造法式》颁布,有规律规划设计建筑,材料批量生产呼之而出,当然,这种批量生产也以当时生产力、技术提高为基础。

而同时,意识文化也随着历史不同影响着室内装饰风格。魏晋南北朝到来是中国历史上少有的分裂,纷乱与复杂变革的时代。少数民族大量涌入中原,带来了不同、佛教兴起。“海纳百川,有容乃大”唐代敢于和乐于吸收外来文化,融合国内各民族文化,并且在前人的基础上敢于创新,缔造出中华文明史上光彩夺目的一个高峰。隋唐国内民族大统一,又与西域交往频繁,促进了多民族间文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中揉入了佛教的和西域的异国风味,以及南北朝以来的浪漫情调,终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。

在西方国家建筑装饰演变过程中,从古代公元前三千年左右中建立金字塔,古希腊神农庙,古罗马帝国建筑;到拜占庭、哥特式风格;再到深受欧洲文艺复兴所影响巴洛克以及洛可可时期。古埃及人根据自然界生活总结,制定出世界上最早的太阳历,发展了几何学、测量学。从当时人类对自然认识中,取材于山峰认为正三角形是最安全、稳固的几何形体,为安全而又威严供奉法老遗体,营造建筑装饰史上杰作――金字塔。而三角形几何形体在苏格拉底提出后,影响了我们几千年以来建筑装饰设计。

古希腊和罗马创立的建筑装饰艺术确立了西方建筑装饰艺术的科学规范。力学形制和艺术原则,对世界建筑装饰艺术和室内设计的发展产生了深远的影响,时至今日仍被视为世界建筑艺术史上的经典。根据人体男女比例以及花草,创造了不同柱式设计:多立克柱雄伟取材于男性形象;艾奥尼柱式柔娜代表女性,根据忍冬草形状创造科林斯柱式,并提出黄金分割比例1:1.618视觉美。古罗马人对券拱和穹顶的运用与发展,融入希腊文化柱式,通过自然光照射,进一步营建当时以宗教思想为影响教堂神秘与崇高的气氛。

随着西方国家以宗教思想为统一,带动教堂兴起,教堂建筑装饰进一步发展。拜占庭风格在原罗马发明穹顶技术上,为符合教徒增多,建筑空间进一步扩大,利用小窗口光源照射点,教堂建筑中心点,弧形的屋顶,形成教主绝对中心及思想统一。大约12世纪,随着社会历史的发展与城市文化的兴起,王权进一步扩大,封建领主势力缩小,教会也转向国王和市民一边,市民文化在某种意义上来说改变了基督教,人们从信仰耶稣改为崇拜圣母。人们渴求尊严,向往天堂,为顺应形势变化,也为了宠络民心,国王和教会鼓励人们在城市大量兴建能供更多人参加活动的修道院和教堂。于是,高大深远的空间效果是人们对圣母慈祥的崇敬和对天堂欢乐的向往,轻盈细长的十字尖拱和玲珑剔透的柱面使庞大笨重的建筑材料失去了重量,具有腾升冲天的意向,大型窗口结合彩色玻璃图案,把教堂内部渲染得五色缤纷,光彩夺目,给人以进入天堂般的遐想的哥特式风格。

文艺复兴的兴起,绘画以及雕刻技术提高,古典文化的再生,在回复了古罗马帝国辉煌的穹顶建筑装饰基础上,增加繁琐雕刻、绘画以及装饰构件,大量穿金带银,工艺精细,材料华贵,显示王室贵族威严与豪华。他们提倡学习古罗马时期艺术,建筑装饰界兴起了一股崇尚古典柱式的建筑装饰艺术文化思潮。在新的历史条件下发展为古典主义的宫廷文化,形成历史上的建筑装饰的巴洛克与洛可可风格。在装饰风格发展历史上,我们把以上装饰风格统称为传统风格。

在20世纪初期,随着工业革命的到来,工业化及其依赖的工业技术为人们的生活带来了巨大的变化――生活中的电话,电灯的使用,建筑中钢和钢筋混凝土材料的运用。所有这些都为人们的生活带来了翻天覆地的变化,纵观人类历史,过去手工劳动是主要的生产方式,而这时已经很少有手工产品了,工厂生产的产品也越来越标准化。于是人们在艺术建筑装饰的领域中更加感觉到:历史上一直遵循的传统与这个现代世界的距离越来越远了。机械工业的发展使以手工艺为基础的装饰艺术与时代格格不入。工艺美术运动以来室内设计的装饰化、艺术化倾向又使之脱离了最广泛的群众基础。另机器化大量生产,所需求宽敞、明亮生产空间,传统建筑装饰风格不能满足现代人生活、生产需要,包豪斯学派为主现代风格出现了。“少就是多”是包豪学派代表人物之一勒•柯布西耶所提出观点,提出了全新的空间概念,把“有机空间”的设计原则和“功能原则”结合在一起,构成了现代主义最基本的建筑装饰语言,强调功能决定形式的理念。建筑的平面布局决定建筑形式,“包豪斯”学派追求空间功能会划分,室内非常简洁,表现出对线性几何形式的探索,并且功能与外观有着直接的联系。

而由于现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙,室内外部光洁的四壁。这些理性的简洁造型使“国际式”建筑及其室内千遍一律,久而久之人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。20世纪后期,世界进入了后工业社会和信息社会,工业化在造福人类的同时,也产生了环境污染,生态危机,人情冷漠等矛盾与冲突。后现代主义代表人物文丘里提出了“少让人心烦”,强调建筑及室内设计应具有历史的延续性。但又不拘于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味。因此,后现代主义在室内空间设计中,常在室内布置夸张、变形的柱式和断裂的拱,或把古典物件的抽象形式以新的手法组合在一起。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代,揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。一方面他们延续了消费文化中波普艺术的传统,让人一目了然;另一方面,在这些设计作品又包含着高艺术的信息,显示了设计师深厚的历史知识和职业修养,因而又有脱俗。这种通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的合并,也是信息时代的艺术特点,倡导了艺术设计的多元化发展及不断探索。

科技发展,社会进步,人们生活水平提高,空间室内设计在合理的满足是人们安全、有效地生产、方便、舒适生活的同时,人们精神需要延续。身心需要达到有效放松,面对冰冷建筑物,机器化产生,渴望回归自然,也就形成了在设计风格中倡导“回归自然”。自然风格出现了,其设计美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们取得生理和心理上的平衡。自然风格的室内设计多采用木料、织物、石材等天然材料,少用装饰,尽量显示材料的自然纹理,格调清新淡雅。此外,由于设计宗旨要“回归自然”,往往在设计中把田园风光带进,为求表现悠闲、舒畅、自然地田园生活情趣。也常运用天然的木、石、藤、竹等材质,巧妙地将室内绿化,创造出自然、简朴、高雅的氛围。自然风格出现,从某一方面上满足人们除了物质需求之外,精神上渴望,继续推动室内装饰设计上向“人性化”方向发展。

当然,除了以上的一些主要倾向之外,还有大量设计师结合当代人们生活进行了各种各样的尝试与探索。这些思潮的变化并不局限于美学领域,而是与整个社会的变化相和谐,与科学技术的进步相和谐,与人类对自身认识的深化相和谐而不断地发展、演变未来室内设计的趋势,更加让空间合理地“以人为本”理念。从总体上看,我们把室内设计未来的发展分为以下几点:

“人性化”就是“以人为本,为人服务”。这正是室内设计社会功能的基石,室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的需求,包括物质和精神需求两方面放在设计的首位。在设计中做到以人为中心和尺度,运用科技、艺术、经济等手段满足人的生理和心理需要、物质和精神需求。在进行环境与室内设计时,首先把生活其中的人放于首位,了解人的生活习惯、文化层次、心理需求、消费方式等,营造舒适、高雅的空间环境。反过来在享受到室内环境方便、舒适、安全和效率的同时,人性得以充分的释放与满足,人们的心理更加健康,情感更加丰富,人性更加完善,达到人物和谐,使人性化设计真正地体现出对人的尊重和关心。

“生态化”我们也称为绿色设计。随着工业化大规模生产,带来了环境污染,全球气温逐年升高,近来发生的自然灾害:水灾、地震、干旱等越来越严重,这是我们人类对地球环境破坏而导致自然气候恶化。早在20世纪初期,世界建筑装饰行业就提出“3R原则”,减少各种不良影响原则,再利用的原则和循环利用的原则,希望通过这些原则的运用,实现减少对自然的破坏,节约能源资源,减少浪费的目标。因此,我们在设计中要与生态过程相协调,减少对环境的破坏影响。也就是说要与自然环境和谐共处的前提下,利用自然资源和环境容量实现生产活动的生态化转向。随着社会进步与发展,评价空间环境设计优劣,不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致,已经更多地考虑到它是否环保,是否安全,对于装饰设计的评价标准已经更多地加以健康、环保和道德等因素。比如说,空间要充分利用自然通风和自然采光,改善环境空间的水循环、局部气候,保持通风与水的流动性,生物的多样性,符合噪音少、通风好、空气清新的标准,充分尊重环境空间的景观资源和生态资源。利用自然生态和人为生态的边缘效应,按整体、协调、循环、自生原理进行生态设计,要创造自然与文化,美的形式与生态功能的真正全面地融合,要让自然参与设计,让人们重新感知、体验和关怀自然,使人们生产、生活与自然融合到完善境界。

第2篇：法式室内设计范文

桂丽 呼伦贝尔学院美术学院

摘要：室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去，它从属于建筑设计，是建筑设计内容的进一步推进，

但随着室内设计从建筑设计中分离出来，室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。

关键词：室内设计；方法；思维

“方法”就是完成一个设计过程的措施。“室内设计方法”

是指室内设计过程中创造性的思维方式和科学理性的工作岁骤，

它是室内设计过样的两个方面。

室内设计方法的概念的另一层意见是，任何设计师在实际的

和广泛复杂的工作领域中，有意无意地形成了一种创造性思维和

循序渐进的工作方法。就“方法”本事来说，“方法”不是“唯

一”的有限范畴，它有增长的极限，如果将各种增长的极限相互

渗透，使“增长的极限”转化为“极限的增长”，往往能产生突

破常规、达到预期目的的途径。同时，方法是可以传授相交流的，

方法既是概念，也是内容。

人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程

序，是感受知觉、记忆、思考、学习的过程，认识即是意识和感

觉的统一。对室内设计创造性思维的认识，有必要从思维的基本

方式和创造性思维的特点开始。

一、思维的基本形式

人本身只有意识，具有预见件的创造性思维，并以此进行创

造性的劳动。设计的过程与结果都是通过人脑思维来实现的。思

维的模式与人脑的生理构成有着直接的联系。设计创造性思维是

在抽象思维和形象思维的基础上，在相互作月的过程中发展起来

的。

1.抽象思维

抽象思维着重表现在理性的逻辑推理，因此也可称为理性思

维。抽象思维是一种线形空间模型的思路推导过程，一个概念通

过立论可以成立，经过收集不同信息反馈于该点，通过客观的外

部研究过程得出阶段性结论，然后进人下一点，如此循序渐进直

至最后的结果。抽象思维从点到点的空间模型，方向性明确，目

标明显，得出的结论往往具有真理性。使用抽象思维进行的科学

研究项目最后的正确答案只能是一个。

2.形象思维

形象思维着重表现在对感性的形象进行推敲，因此也可称为

感性思维。形象思维是从一点到多点的空间模型，是一种树形空

间模型的形象类比过程，其特点是方向不明确，目标具有多样性，

而且每一个目标都有成立的可能，其结果也比较含混。用这种感

性思维进行的艺术设计，其优秀的标准是多元化的。

二、创造性思维的特点和方式

凡能反映事物本质属性和内在、外在有机联系，具有新颖的

广义模式，可以物化的心理活动都可称为创造性思维。创造性思

维具有目的性、预见性、主动性、求异性、发散性、独创性和突

变性的特征。

1.发散思维

发散思维是指不依常规，寻求变异的，由点到面的一种思维

形式。发散思维又称为扩发思维、求异思维或横向思维。发散思

维要求沿着各种不同的方面去思考，在重组已有的和记忆系统的

信息中寻求思维的多面性发展。

发散思维由流畅性、变通性和独特性三个因素构成，是创造

行为的关键成因。

2.收敛思维

收敛思维是与发散思维相对应的，一贯性的，寻求同质的，

或由面到点的种思维形式。收敛思维又称为集中思维、求同思维

或纵向思维。

收敛思维始终集于一点，思路向纵深展开；或以某一个思考

对象为中心，从不同角度将思路引向中心，从众多的设计构想中

寻求最优化的方案。收敛思维的特点是具有继承性、推理性、专

一性和向硬性发展的倾向，是易取得微观性发现的思维形式。

3.分合思维

分合思维是将思考的对象在思考的过程中加以分解或合并，

从而获得新构想的思维形式。在构想中，分解与合并的思路虽然

是相对的，但又是相辅相成的，创造过程本身也是分合过程。

4.逆向思维

逆向思维是一种逆转思维方向的思维形式，以两条看来对立

的思路，通过改变对事物的看法从而获得意想不到的思维结果。

5.联想思维

联想思维是由概念而引起其他相关概念，从相关性中发现启

发点而获得创造性设想的思维形式。

一方面，想像力是智力的重要成分，想象具有“超前”和不

受时间、空间的限制的特点。另一方面，主观想象与长期积累分

不开，但主观想象却是经过综合判断后的理念。联想思维有以下

几种方式：

（1）联想，想就是人脑中会自然地产生一种倾向，去想起

同这一刺激或环境相似的经验。

（2）对比联想，比联想是想起与这刺激完全相反的经验。

（3）接近联想，近联想是想起在时间上或空间上与这一刺

激有关联的经验。除亚里士多德的三条原则外，联想思维的形式

还有要求联想、因果联想、推理联想、否定联想等。

6.综合思维

综合思维又称为空间型思维。具有整体性、多维性、开放性、

跃变性，易取得综合性的创见与科学预见。

室内设计思维是创造性的设计思维，它包括了思维的各种形

式和方法，而在室内设计过程中，视觉形象始终是室内设计的重

要内容，因此，室内设计的思维实际上是一个形象思考（也称图

形思考或图形思维）的创造性过程。图形思维和综合多元的思维

方法是室内设计思维的特征。

第3篇：法式室内设计范文

关键词：室内设计家庭装修

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

第4篇：法式室内设计范文

【关键词】我国；室内设计；发展

人们的生活水平在不断提高，对室内的布置已经不再是几种简单的形式，而是更加追求设计的个性化，改变了审美的要求，改变生活的方式，注重环保和设计的多元化。室内设计并不是建筑设计，室内设计更加注重的是空间的延伸，室内设计包括很多内容，比如色彩、材料、风格以及照明等等这些很细化的内容，当前的室内设计把发达的科学技术与艺术有效结合到了一起。伴随国民经济的快速发展和人们的生活水平的提高，我国室内设计正在快速发展。建筑业发展迅速，也使得室内设计的需要越来越多，居住环境已经不再是人们休息的场所，而是人们在工作之余休闲的场所，能够调节人的精神生活，还能够从事娱乐、学习以及社交等等活动，所以在进行室内设计的时候要考虑到人们的生活习惯，还要能够考虑到不同的需要。

1 室内设计的概念、特点

广义的室内设计是一个完整的体系，包括空间环境的设计、装饰陈设的设计以及装修的设计，这三个方面是密不可分的，共同组成了室内设计。狭义的室内设计注重的是空间环境的设计，满足人的心理需求，因为室内设计是把艺术、生活以及科学结合起来。室内设计追求的不仅是物质条件，还有更加重要的精神品质，来达到人们设计的最终目标。室内设计不再仅仅是满足个人的需求和建筑的功能，更加重要的是掌握地域的意识以及把握时代的脉搏，要首先了解设计内容的历史意义，并且结合自己的地域特点来设计出高品质的生活。室内设计要根据建筑物的具体情况，加上美学与技术手段的原理来创造功能完善、环境优美舒适、满足住户的精神需要的环境。室内设计的设计要实用，要能够满足人们对室内设计功能的要求，还要反映出设计的风格和氛围，设计的目的就是创造和谐优雅的环境。室内设计的内容随着客观条件的不同而不同，设计的风格反映出了人们对美的不同追求。室内设计不再仅仅是单一的功能设计的学科，而是融合功能设计与艺术设计两种内容，所以它作为一个独立的学科，占据着重要的地位。

室内设计与建筑设计有密切的关系，两者密不可分，室内设计有自己的特色。室内设计能够影响人的心情，室内的照明、采光以及湿度和温度构成了室内设计的直接环境。室内设计的颜色、图案以及质感等也在影响着人们的心情。室内设计体现了设计美，室内设计的手段不仅仅局限于空间界面的美，也有装饰美，室内设计能够综合反映出空间的艺术感以及装饰的美感。室内设计的技术手段越来越多，室内环境的更新周期更加短暂，而且节奏也越来越快。室内设计的风格也多种多样，由于室内设计的需求在不断变化，设计的思维也要随时变化。室内设计具有较高的科技含量，在自动化以及电脑控制方面有着更高的要求，电器以及室内的设备也要有比较高的科技含量。室内设计还有比较明显的个性，室内设计要能体现出住户的生活态度已经审美观。住户的需求各种各样，这为设计者提供了很大的发展空间。

2 室内设计的根据

室内设计要能够充分掌握建筑物的功能、结构以及设施等等，还要对建筑物所在的室外环境也要有一定程度的理解。室内设计的依据有很多，有：人体尺度以及活动的范围等等，涉及到人们的心理感受。家具和设备的陈设，以及安置它们的空间范围。室内空间的结构和尺寸要有一定的尺寸制约条件。室内设计的结构体系、风管的尺寸以及水电管的铺设和走向都是需要通过仔细和周全的考虑的。要能够符合设计环境的要求以及可行的施工工艺。要选择合适的地面、墙面等界面的装饰材料，使用可行的施工工艺，保证设计图的实施。明确的经济概念是室内设计的前提，不同工程有不同的施工期限，这也会影响到室内设计的界面设计的手法和装饰材料的安装工艺。我国室内设计的发展分为三个阶段：第一个阶段是计划经济时代，那个时候我国的经济比较落后，室内设计方面也没有过多的要求。第二个阶段是在改革开放以后，经济的发展让人们开始重视室内设计的程度。第三个阶段是随着国外的设计理念正在进入中国，我国室内设计从此进入了一个比较稳定的时期。

3 我国室内设计的发展方向

3.1 注重室内生态环境设计

室内生态设计有别于以往形形的各种设计思潮，这主要体现在以下三点：（1）提倡适度消费在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。（2）注重生态美学，生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。（3）倡导节约和循环利用室内生态设计强调在室内环境的建造。

3.2 高度现代化与高度民族化结合

室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是日式餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

现代室内设计的精神与价值取向的新变化，促进了室内设计在现代人精神文化领域的新生，越来越焕发出博大的生命力。我国的室内设计始终要遵循以人为本的标准，同时应当尽可能多地关注行业发展的新动向，以设计的新特性来充实广大人民的室内设计。

参考文献

[1]郑曙阳 绿色设计之路――室内设计面向未来的唯一选择 建筑创作 第十期 2002

[2]郑曙阳 室内设计资料集 北京：中国建筑工业出版社， 1993

[3] 韩冬青 建筑形态建构方式的比较和探索 新建筑 第三期，1994

[4]徐千里 创造与评价的人文尺度北京：中国建筑工业出版社，2000

[5]（德）盖罗冯・波姆著 林兵译贝聿铭谈贝聿铭 文汇出版社，20作者简介：

第5篇：法式室内设计范文

关键词 室内设计 室内装饰 行业规范

室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理的、完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。它原是建筑设计的一部分，后来因为时展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。

室内设计在中国已有了近30 年的发展历史，在这30 年的发展过程中，经历了很多思想与品位演变的中国室内设计已呈现出多元性、复合性的特点，但同时也存在行业不规范，设计师整体水平不高，设计的民族特性不强等问题。

一、中国室内设计的现状改革开放以来，随着社会的进步，经济的发展和我国的综合国力的提高，人们的物质和精神生活发生了日新月异的变化。消费观念和消费方式也都与时俱进，室内装饰成为了消费的一个重要内容。

随着人们对装饰标准与质量的需求不断提高，必然要求住宅建设不断增加科技含量，实现住宅产业的现代化，进而要求其内部设计要打破以往的盒子式设计，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、集约化、智能化、配套化方向发展。中国室内设计发展到现在也已具有一定规模，虽然与发达国家有一定的差距，但它的发展在当下也呈观出新的时代特征。

1.多元性。

2.复合性。

3.时效性。

导致这些问题出现主要有以下几个原因：

（一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如雨后春笋层出不穷，每年的产值都在2000亿人民币左右。

在如此巨大的消费刺激下，装饰公司也多如牛毛。在装饰行业的众多公司中，其专业水平良莠不齐，优秀企业不多，行业管理不够规范，全国各地发展不平衡，无序从业多于规范从业，设计人员“鱼目混珠”，这些直接导致行业的恶性竞争。而马路边拿锯拿斧的“装修游击队”也声称“我们是搞装修的，我们也可以设计”。

有的室内设计公司为了竞争常常推出免费设计等等。要知道，室内设计也是一种劳动，也具有价值，如果让这种价值为零，就等于在破坏市场竞争秩序。室内设计是一门涉及到建筑设计原理、施工构造和艺术审美各方面学问的行业。不了解设计的专业知识、设计规律、设计美感，就不能设计出好的作品。因此，我们必须规范行业运作，加强行业监管，并严格按照市场规律来操作，才能促进室内设计的发展。

（二）室内装饰与其他项目设计分散在欧美发达国家，一名优秀的建筑师，同时也是一名优秀的室内设计师；一名优秀的室内设计师同时也是一名家具及饰物设计师；

而一名家具设计师很有可能是一名能工巧匠，其专业领域的联系性非常强。而中国相关专业领域的人才培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、室内设计、工业设计分门别类，这种人才培养机制造成了割裂几个联系非常强的专业领域连贯性。建筑师完成土建结构设计后就将建筑毛胚甩给室内设计师，而室内设计师在室内设计家具时多半只能选购市场成品，这种关系结构不利于内外一体化的优秀室内建筑作品的问世。这就是我国室内设计现在为什么普遍还是“湿作业”的原因了。

（三） 室内设计创新精神缺乏任何一种真正意义上的创作活动，都离不开思想这个内在的发动机。而其创作的思想并非源于创作者本人一时心血来潮或异想天开，而必定是受到他所在的时代的精神和以往历史思想沉淀的影响。室内设计理念的发展应是文化发展的必然结果，不同的文化特色产生不同的艺术形式。说到底没有对人类文化的深刻理解，是根本不可能奢谈创作的，室内设计当然也不例外。室内设计这一概念是由西方传入我国的，发展到今天已形成了多元性、复合性的特点。但是，当你真正站在这么多的风格、流派面前时，却发现其中没有属于我们自己的东西，只能从一个建筑设计、装饰设计中，或多或少看到国外这类或那类风格特点的影子。

二、中国室内设计的未来发展趋势

（一）人性化室内设计的理念即以人为本，这是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展也将延续与深化这一主题。住宅的核心是人、环境和建筑，它的目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，以保障人民健康，实现人文、社会和环境效益的统一；它的目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。要从强化人与外界事物的联系，甚至从人的生活环境、人类社会、人的历史及未来着眼来研究，抓住设计的真正意义，满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求，使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。

（二）生态、绿色及环保化人类社会发展到现在，工业化带来了巨大的财富，但同时也改变了人类赖以生存的自然环境――森林、生物、水、空气以及耕地。这些人类赖以生存的基本物质保障或消失，或减少，或恶化。地球已不是人类的乐园，自然环境问题已摆在人们的面前而迫使人类思考。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活状态。筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境，生态、绿色、环保成为主题。因此，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。

（三）科技智能化随着经济的飞速发展以及人们对生活居住条件的要求日益提高，科技智能将逐步走入寻常百姓家，科技智能化设计将成为未来住宅发展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技术、新产品、新设备、新工艺）技术的应用，全面提升住宅的居住环境、住宅功能、工程质量、物业管理水平，使科技转化为实际生产力，推进住宅的产业现代化。它要求达到安全防范、信息管理、信息网络化，从而实现住户可以在任何时间任何地点地进行家庭遥控管理或与外界进行联系。

目前室内设计的各种规范还未健全，而室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。我们相信，这个过程不会需要太多的时间了，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。

参考文献

第6篇：法式室内设计范文

引言

随着人们生活水平的提高，专业性的室内装修成为今后发展的一个主流之一。很多人们在追求居住生活的舒适度的同时，对室内装修开始不断重视起来。所谓室内空间的界面主要包括围成室内的各个主要墙面、地面和天花板、隔板等处。对于它们的设计不仅需要考虑各种界面的主要特性需要，同时也要就他们之间的统一整体性进行相应设计，使之成为完整的整体，这就需要有专业技术人员对这些界面进行再设计。整个设计是否达到客户满意，或者说是满意程度是否较高是整个室内界面设计的主要表征。

界面设计特性及主要发展

1.相对独立性

专业设计人员在进行相应独立界面的设计过程中，需要充分分析相应界面的相对独立性。所谓的相对独立性就是指在整个设计过程中对装修界面的在室内的整体装修效果的反应，需要在部分地方进行相应的装修，同时在界面的处置方面需要有单独性和美感。在界面的设计和色彩选择方面需要对选择适合的图样和色彩，在这一过程中，可以设计一些图样的变动，使得整个室内具有动态的视觉感受，同时在界面的设计过程中需要对相对的中心主题进行确定，只有将整个室内界面设计的主题先定下来，例如是：欧美田园式的主题，或是现代简约的设计风格等等，整个设计才能围绕一个主题开展相应的工作。在设计主题的选择方面需要充分考虑整体性和特殊性的统一，需要不断对主题设计进行征求业主的设计理念，将业主的主要思想贯穿其中，每一个业主都有自己不同的想法，这就是设计主题的多样性和多元化的主要原因之一。

2.相对整体性

事物发展具有两面性，例如室内界面的设计和发展不仅具有相对独立性，同时也具备相互之间的整体性，这个特性也具有非形象性，较难体会到，但是都是实实在在存在的东西，这种整体性的特征主要表现在我们进行室内装修设计过程中具体表现在各个界面的各种参数之中，例如颜色、样式等等。同时，这种整体性要与上面的独立性相互统一，形成一种同一中带有独立元素，独立中有显现统一的一面，墙面之间的统一是绝对可以做到的，但是墙面与天花板，墙面与地面之间的整体性也是专业设计人员需要注意的主要问题。只有实现墙面、地面和天花板之间的相互协调统一，整个室内装修的空间感、立体感才能进一步显现出来，这也是室内装修强调整体性的主要原因之一。

3.空间性

室内各个界面的设计最终表现出现来的整体效果就是空间感上的问题。室内装修中提到的空间是一种具体化的空间，这是不同于哲学思想的空间概念。这样就可以进一步通过对墙面、地板及天花板三者之间的设计实现一种整体性方面的空间感，不同设计界面的风格将直接影响最终各个界面构成的室内空间效果，这种空间感的体现主要是在墙面，因为人的视觉正面就是墙面，天花板和地面需要人进一步抬头仰视或者低头俯瞰才能进一步观察到，因此，设计的开始就是墙面的设计，若是房间的空间感较小，可以将视觉中心上移至整个墙面的中上部，若是室内空间为细长型的结构，可以将整个空间分解从不同的部分，在天花板的设计上体现出合作不同的结构特征，例如一些房屋结构中存在一些走廊这就是一种细长型的室内结构，我们可以通过相对独立的一个吊灯将这个细长结构分解成不同的部分，这样就体现出一种拉伸的空间视觉感受。

主要的设计方法

1.合并建材

所谓合并建材就是将设计的某一个空间点，用一种以上的建材装饰，建材之间没有相互的连接，使用材料位置上的重合，这种设计方法主要应用那些不便实现相对连接的建材，例如，石头建材等，营造一个室内水景的设计方法可以采用白沙、景观石合并在水体旁边的一种设计，这三种材料之间没有相互的连接，是一种合并一处的室内景观设计。这种设计可以使得人们感受到自然放置的和谐之美，实现一种对人与自然之间的重新构建之美，是现代设计中常用的设计手段和方法。

2.接合建材

合并建材是一种不需要连接的一种设计方式，那么进行相应连接的设计方式叫做结合建材，它是将一种以上的建材用结合剂连接起来的设计方式，成为一个装饰整体，具有整体的美感，由于是不同材料接合而成的设计方式，在整体性的同时又体现出了一种不同建材组合的非单一之美，使得材质色彩等方面具有更加丰富的变化和不同。例如卫生间中经常会贴一种花墙砖，这就是一种接合建材设计方式，将不同花色的墙砖贴在一起，形成一个整体，实现了这种色彩、材质丰富的设计之美。

3.部分突出（凹陷）

这种设计相对是比较常见的设计方式之一，这种设计是将原有的空间设计进行重新编排，实现更加新颖的设计美感，例如现在很多家庭喜欢日式风格的木质台阶，将家中的地面分成了两个不同的层次，对于整个设计来说体现出了很强的层次感，还有一种常见的部分突出（凹陷）的设计部分就是天花板，天花板的吊顶使得整个室内空间具有更加强烈的空间感，现在的墙面也有这种设计方式，例如电视墙等。

结语

第7篇：法式室内设计范文

关键词：室内装饰；构造设计；设计原则；设计方法

Abstract: interior decoration structural design and people's living environment, which directly affects the quality of the interior design and the pros and cons, as well as people living space beautiful, meet people residency requirements to create a comfortable and beautiful features indoor environment is a requirement of the times. The departure from the principle of structural design of interior decoration, do some analysis and study of the structural design of interior decoration.Keywords: interior decoration; structural design; design principles; design method.

中图分类号：TU238+.2文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

随着人们生活水平的不断提高，室内装饰构造设计已经越来越被人们所重视。人们为了提高室内环境的质量和室内设计的美化，对室内装饰构造设计提出了更高和高合理的要求。室内装饰构造设计是一项技术活，要充分利用各种有利的条件，发散创造思维能力，勇于探索时代所赋予的空间新形象，创造一个既能满足人们需求、又能美化空间的室内环境。

设计要点

以空间合理化为基础

室内空间合理化是室内装饰构造设计的基础，也是设计的最基本的任务。只有让空间给人以舒适，有利于健康和工作，才是室内设计的本质意义。在室内装饰构造设计的过程中，我们要抛弃旧观念，积极探索，合理利用空间的每一处，赋予空间积极健康的形象。另外，要根据不同材料的特质来设计不同的室内风格，体现不同地方的室内文化特征。

以色彩审美化为要求

室内色彩对人们的情绪和心理有很大的影响。因此，合理运用健康、积极、美观的色彩是室内装饰构造设计的基本条件。色彩处理得当既能满足室内设计的原则又能达到和谐美满的效果。在色彩运用当中，要根据时代审美观的变化进行合理的运用。

以光影舒适化为前提

人们喜欢阳光的温暖，崇尚大自然的美景。所以，在室内装饰设计中要考虑光影的因素，即如何让阳光透进室内，达到室内空间明朗化、自然化、舒适化，让室内变得丰富多彩，给人以美的享受。

以室内多元化为特征

室内空间中有许多建筑构件，如柱子、墙体、家具、窗帘等，应结合需要对这些构件加以装饰，充分利用不同的结构特征建造不一样的、多元化的风格，使空间变得富有个性。

以绿色环保化为辅助

室内绿化已成为现代室内环境中不可或缺的一部分，通过在室内合理的移花接木，利用绿色植物点缀室内环境，增加室内空间的美化，净化室内空间环境。

设计原则

以人为本的原则

即以满足人们的使用和需求为本。室内装饰构造设计是为人服务的，重在为人们创造一个良好的居住环境，满足人们的各项需求。因此在室内装饰构造设计过程中一定要重视人们的使用和需求，考虑人们的生活规律，解决好通风、采光和照明问题，装饰出科学合理的室内环境。

精益求精的原则

即对室内的每一个部位包括墙体、地面、窗户、大门等的材料和构造做到精益求精，确保达到一定的强度和硬度，使之更加安全可靠，有保证。对那些有潜在风险的地方要精心处理，使之达到效果的最优化。

分析选用的原则

室内装饰构造设计要求的材料比较多，不同的材料一般有不同的构造，因此在设计期间，要根据材料本身的特性进行分析选用。比如木材可以做墙体和地面的装饰，胶合板、纤维板可以用作木板。分析选好材料很大程度上决定了装饰的质量和效果。

易于施工的原则

室内装饰构造设计最终要通过施工来完成。因此，设计中一定要考虑施工方便、简单入手的原则。设计人员要考察现场，反复实践，设计出能满足人们需求的室内空间构造模式。

经济适用原则

不同的建筑有不同的室内装饰标准，因此，要根据不同的建筑、不同的性质来确定设计内容，不要为了单纯追求美观性、艺术性盲目提高设计标准，造成资源的浪费，一定要以经济适用为原则，巧妙的构造设计，以达到最好的效果。

符合民族特色和风格的原则

我国少数民族众多，各个名族的传统习惯也不一样，建筑风格也有着很大的差异。因此室内装饰要根据不同的民族、不同的风格特点做出不同的设计，要以体现民族和地区的自尊心和自信心为准则。

设计要点

我们都知道，室内空间一般是由地面空间、墙面空间和房顶空间组合而成，这三者决定了空间的大小和空间的形状。在进行室内装饰构造设计时，一定要按照三者所体现的功能进行设计。地面空间和墙面空间一定要把人、家具以及映衬的背景衬托出来；房顶的空间就要以整个空间为参照物，让室内空间看起来更富有人文气息和时代特色。

地面装饰要协调，衬托环境效果

在进行地面装饰的时候，一定要保持与整个空间环境相一致，最好把室内的家具、室内的陈设衬托的相得益彰。要根据不同的地面空间布局不同的色彩图案。如会议室要采用能代表安静的图案；家庭客厅、走道等要用比较舒适、韵律感强的图案。

墙面装饰要整体，富有艺术性

在进行墙面装饰的时候，要考虑与整个空间的统一性，使之与其他部位形成一个整体。重点对墙面的图案进行效果设计，使之具有艺术效果，能美化室内环境，创造室内艺术空间。

顶层装饰要美观，增加感染力

顶层装饰是室内设计的一个最具有变化，也最引人入胜的一个环节，为了达到其效果，顶层装饰一般配以各式各样的灯具来增加感染力。顶层装饰设计灯具时一般是下重上轻，所以在设计期间一定要注意顶面的装饰质量，突出效果，同时保证灯具运行期间的安全。

设计方法

室内装饰构造设计的方法是重要的一部分，它直接影响了装饰的质量和突显的效果，因此，只有运用合理、巧妙、正确的方法，才能让室内设计体现出完美的装饰风格。

重视色彩功能，巧妙合理运用

室内装饰设计离不开色彩的铺垫，因此，重视色彩的功能，巧妙合理的运用往往能达到意想不到的效果。比如，红色、橙色和黄色是暖调，代表着火热的激情、涌动的活泼和动感的态势，可以用在体育场、运动场或一些娱乐场所；蓝色、青色和紫色是冷调，代表安静的沉稳、优雅的孤独和忧郁的平和，可以用在学校图书馆、医院病房或私人卧室等。因此在装修过程中，一定要根据不同颜色的色调装饰来匹配不同的空间风格，达到最佳效果。

融合不同纹理，营造动感氛围

纹理一般分为天然材料的纹理和人造纹理，不管哪一种纹理，都能够很好的的营造空间氛围。直线纹理能体现出动感向上的态势，使空间呈现出立体感；曲线纹理能体现出蜿蜒拼搏的斗志，使空间变得更具视觉；水平纹理能体现出一往无前的精神，使空间变得宽阔，因此只要合理融合不同纹理就能够打造一个美轮美奂、动感现代的空间形象。

借助材料质感，提高视觉效果

材料的质感一般表现在色泽的鲜亮、形态的各异和纹理的样式等方面，因此，在设计中，要借助材料的质感，正确合理运用。比如把镜子、玻璃等反射物体用在走廊、客厅门内，可以给人以整洁亮丽的感觉；将那些质地结实但是表面平滑光洁的材料用在楼梯扶手或者是电梯扶手上，可以给人以堂而皇之的感觉。

增加技术处理，确保设计质量

在室内装饰构造设计中，科学技术处理占有很重要的地位。它可以免去因为人为的疏忽或处理不当而带来的麻烦，提高工作效率。利用合理的科学技术处理可以让空间变得更加均匀，让人有良好的空间尺度感，从而达到最满意的装修效果。

五、结语：

当然，室内装饰构造设计是一门很强的学问，它设计到很多学科，包括环境、心理、数学、社会等，需要人们去不断的摸索和探究。我们要积极地重视装饰构造设计工作，采取合理的原则，运用巧妙的方法，恰当的把握室内设计空间的处理，契合人们的物质生活，展现人们丰富多彩的精神品质，为共同创造一个温馨惬意、意蕴深厚、自然流露的室内居住环境而努力。

参考文献

[1]宫艺兵,潘娜,陈佩哈.“室内装饰工程施工工艺”课程教学改革探究[J].教育与职业,2012（09）

[2]裘曙.现代室内装饰设计原则及其功能运用[J].现代装饰（理论）,2011（02）

[3]任健.高职室内设计专业工作室制教学模式探讨[J].长沙民政职业技术学院学报,2011（03）

第8篇：法式室内设计范文

一、抓内涵

“教是为了达到不教”。随着小学到中学阶段的转变，“教的主体”在课堂中的作用愈来愈隐蔽，而“学的主体”的活动则愈来愈突出。尤其是现在目标教学中，目标的实现是通过学生的训练完成的，要给学生更多的“练”的时间。这就是训练的真正内涵所在。在日常的教学实践中，对训练的内涵把握常常发生偏差。

考察一节课是否“以训练为主”，首先看一切训练是否真正从学生受益的角度出发；其次才看学生的听说读写活动所占的时间是否足够。前者是考察的主要依据，后者仅是一种外在的量的指标。不能仅凭后者就对“训练为主”做出简单化的理解。课堂上我们采用一问一答的模式，看似热闹非凡，但毕竟只是几个精英学生与老师相应和，大多数学生则成了“绿叶”，无法让全体学生都受益，都成为“练”的主人。而要调动所有学生真正“练”起来的积极性，一是，设计训练问题要有弹性，面向不同层次；二是，课堂上应设置尽量多的机会让学生多写。这里的“写”，并不是单指写文章，而应包括写文学常识、字词、思考题的答案、读书心得等。这样既巩固了所学的知识，又真正调动起所有学生参与到“训练”中来。课堂上的一问一答往往造成不少学生变成十足的“看客”，而适当设置一些“写”的练习，学生可偷懒不得，这样面就广了。当然，“多写”不应是机械的、生硬的，应与其他训练方式进行有机的搭配。

二、重设计

只重量不重质的蛮练是无益于提高教学效率的。教学过程中应强化训练的设计意识，认真对待每一次训练的组织过程，精心选择重点，悉心设计问题，最大限度地挖掘每一次的内在价值。具体表现在以下三个方面：

1.层进性。根据学生的心理特点和接受能力，应遵循由浅入深、由易到难的原则，起点宜低，坡度宜小。针对语文课的阅读教学规律，训练设计宜呈块状展开，与学生的阅读接受过程同步进行。

2.包孕性。语文课堂上应围绕教学内容适当多设计一些包孕性较强的题目，提高训练的效益。我在教学《口技》一文时，在课堂的收束阶段，设计了这样一项练习：全班同学分成两组进行模拟表演。A组模拟口技者表演的场面所发出的各种声音，B组模拟宾客的反应，而且展开竞赛，看哪组表演得更为出色。这项训练收到了一举多得的效果：一是，训练了学生的表演能力；二是，记住了三个场面的各种声音；三是,让学生领悟了正面描写与侧面烘托相结合的好处。

第9篇：法式室内设计范文

关键词:书法;室内设计;传统文化

中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

一、书法与室内设计

(一)书法及其艺术特点

书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

(二)书法与室内设计之关联

林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

二、书法书理对室内设计的启示

书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

(一)计白当黑书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。(二)均衡对称在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。三)对比和谐对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

三、书法元素与室内环境设计的融合

书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

(一)书法元素在室内环境中的意义书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。(二)书法元素在室内环境中的应用首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就74无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

四、结语

从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

［参考文献］

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［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．

［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．

［4］吴慧平．书法的时间与空间分析:书法欣赏略谈［J］．美术学报，2006，47(4):11－16．