四月雪精选(九篇)
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第1篇：四月雪范文
四月，春来晚，节气返。风与雪呢喃，少了春之光灿。这一季，丢了几抹暖，情何以堪？牵念为哪般，岂是觅不到春之兰？囚于室内为你念安，忆起那年四月雨飘于书案，灯火阑珊，写就清词一卷。而今无雨唯雪相伴，浸满身寒凉，思念泛滥……
——————题记
四月倾城雪，枝头欠了含苞娇俏，杨柳风被寒冬挟持，无奈吹着冬才有的冷叹调。心烟袅袅，似雪飘飘，百花在睡觉，绝不是静凋 。 我的世界倾城雪，倾城飞花。风挑衅，花瓣儿舞伶仃。朵朵落英怜枯草，浅吻湿眼睛。何处是家，三千繁华覆天涯。满眼苍白，一眸剔透净无沙。
四月天，江南蝶舞百花鲜，北国飞雪天宇间。隔窗远眺千万遍，不见一抹蔚蓝现。风萧萧，梨花片片，杨柳风不堪念，这一季似在沦陷！意缠绵，开窗雪吻桃花面，轻拈一瓣儿做花黄，贴于脸，化成思念点点。红酥手，巧捻线，寒风似刀剪，袖口轻缝爱恋，针针醉了眼。翘首望，霞红一线天，这世界风华突变！情至峰巅爱不浅，雪花淡淡香艳欠。你的江南春意几许艳，我的笑靥花，绽放浅浅……
碎碎念，触心弦，一抹忧思至天边。雪如烟，情缠绵，几度痴狂醉流年。枕函花印腮边，日出卧倚，锦衾寒凉现。小轩窗，对镜梳妆，青丝扰乱水云间；娇颜倦怠，芳唇红浅浅；青描黛眉，双眸深锁不见天。煮壶挚情水，巧将雪花做香茗，饮一杯牵念。红尘梦，心线牵。叹叹叹，尘缘搁浅；惦惦惦，藏匿心间。梦里花落满径香，拾及点点，折叠成簪嵌鬓边，待你来，能否保鲜？香满岁岁年年……
四月，春来晚，节气返。风与雪呢喃，少了春之光灿。这一季，丢了几抹暖，情何以堪？牵念为哪般，岂是觅不到春之兰？囚于室内为你念安，忆起那年四月雨飘于书案，灯火阑珊，写就清词一卷。而今无雨唯雪相伴，浸满身寒凉，思念泛滥……心落寞，静悄悄，吃一片寂寞解药，在回忆的时光渡口找寻微笑。
雪玲珑，迷离我的瞳。灯下舞，似雪花清影弄，亦幻亦真亦醉，万事不空……想那年四月飘飘细雨，雨中丁香种，不知花期不知生命几许重，只愿完成梦。发丝湿漉漉，眼儿意朦朦，我和花同样被你恩宠，这爱感动苍穹！你铺开相逢，我写满相懂，愿一生与你相从，做个跟屁虫，不再十八里相送！飘飘细雨渐渐有了困意，合上滴答的眸，我分明看见，天边出现一道虹……我的记忆是死穴，一碰，疼！
那年四月不惹祸，那年四月唱欢歌……可叹世事无常而今回忆深刻！今夜独望小巷口，你已松开我的手，无你的春天雨睡成雪，不再飘洒入眼眸！向苍天祈求，雪化成雨，可否再现你最初的温柔？那是一抹暖，醉我心头！四月飞雪，往事几分展婀娜？抑或，沧桑穿心过，那年还是情债欠得多……
夜幕终四合，心在弹奏一首幽歌。今夜独我，伴窗外丁香一颗。极目南天阔，见一朵流星划过。双手合十求与佛，杨柳风送温暖给我。不见杏花雨滴滴落，雪花飞舞展婀娜，四月天空寒凉多，只只白蝶犯了错。夜阑珊，月转朱阁，无眠之人心落寞。声声弦音似心魔，无人再舞东风破！风起纱帘红绡诉说，那年红酥手将爱弹奏。一阕清词剪烛西窗君之作，未曾墨干情已锁；一杯香茗月光煮沸心醉过，未曾凉却唇品过。皎月渐渐西游躲，独饮清酒画地为牢柔弱！碎碎念，情切切，几缕光阴已如梭。花非花，梦非梦，对广寒宫倾诉。婵娟只剩二两多，欠一地相思执着。天南地北双飞客，我是飞蛾！冥冥之中几团火，燃烧岁月蹉跎！罢罢罢，今年春来晚凉意几抹，心莲岂能开出朵朵？？……
四月雪，心湖本冰封却又裂，等你回来，快回来，与冬作别！带着爱的温度，将我心慰藉，化作红尘梦里新诗解，拾及那年春夜，唯美更迭！裸露更多春世界，秀一场无泪的桃花劫！
流年啊，为何不解我意？红尘啊，再给我一份希冀！我看见暗夜里突然光亮一地，一个声音对我说：人生岂能尽如人意，有悲就有喜，有分离就有相聚，苍天最爱做游戏，淡然释怀一切，纵阳光唯有一米，心间风光还是无限旖旎！我懂了，这不是秘密，是心灵感悟需铭记……
岁月更迭，季节交替。今夜，对雪，依闻春花开又花闭。层层花瓣展惬意，伸懒腰，不惊不喜，安然一场生命之赐予。纵四月飞雪、空念对月伴孤寂，希望存心底。雪终融化注入泥，春来不遥遥无期！一抹相思给你，待春花香气袭，此情有寄……
第2篇：四月雪范文
关键词： 偏离；过分规则现象；暗喻
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0008-02
1.引言
文体学是一门研究文本题材的特征，本质及其规律的综合性边缘学科，介于语言学，文艺学，美学心理学等学科之间。20世纪60年代至70年代，文体学成为独立的学科，注重研究问题的形式和功能。文体学涉及到的文体类别主要是诗歌、小说戏、剧及散文，其研究对象是各类作品中的语言风格和文体特点，它最关心的是作品的语言运用技巧。
新月派是中国现代新诗史上的重要流派，提倡新格律诗，主张是的形式格律化和"理性节制情感"的美学原则。林徽因是新月派的重要成员之一，她的诗歌在艺术表现形式上，注重感觉的微妙，比喻的新奇，意象的渲染及情绪的回旋。她以其优雅芬芳，柔美细腻的特色显示了诗作独特的审美价值。
《你是人间的四月天》是一首新格律诗，该诗充分体现了新诗创作的"三美"原则-音乐美绘、画美与建筑美。关于本诗的创作意图，有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作。无论该诗是为谁而作，都不影响我们对该诗的鉴赏。这首诗语言简单，色彩鲜明，韵律优美，意境清新，充满欢快喜悦之情。本文将从文体学的角度来探究其艺术特点，以展现不同的理解和欣赏视角。全诗如下：
你是人间的四月天
——句爱的赞颂
我说你是人间的四月天；
笑音点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦，
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天
2.句法偏离
句法偏离是指违背常规的表达方式，这其中有句法结构的倒装、前置和混乱。句法偏离比常规句法更能引起读者的注意，有时会产生一种强烈的修辞效果，起到强调作用，更好的表达文意。
本诗中"黄昏吹着风的软"是典型的句法偏离。虽然"黄昏"被放到了主位的位置，但真正的主语是风。"黄昏"是夕阳西下，落日余晖构成的一种景色，它不能是"吹"这个动作的执行主体，所以正常的语序应该是"风吹着黄昏的软"。但是这样的次序调整是非常有必要的。"黄昏"给人的是一种视觉感受，而"风"一般是通过触觉来感受的，"软"也是一种触觉感受。因此，从感觉的逻辑性来看，"风的软"比用"黄昏"的软更合适、贴切。另外，"一树一树的花开"也是一种句法上的偏离，把抽象的"花开"用"一树一树"来量化了。我们常用"一树"来量化"苹果花" 、"石榴花"等具体的花，却很少用"一树"来这样的量词来形容抽象词"花开"。这是诗人独具匠心运用词汇的体现。"一树一树"重叠使用，营造出一片片花之海洋的意境。这种句法偏离可以使韵律更和谐，同时也更能引起读者的注意和思考。
此外，倒状也是句法偏离的中要特征，此诗中的第8、9与12、13行都是采用了倒装手法。这些倒装的使用，起到了很好的突显作用，同时形成了两组小规模并行结构，使韵律更富有节奏感。
3.过分规则化现象
在文学中，过分规则主要是指文本中一些语言单元的重复和并列。重复和并行结构的使用可以起到加强语气，增强气势和强调主题的作用。
本诗中第1行和第19行重复，首尾照应，有一种循环往复之感。第1行中诗人直接提出"我说你是人间的四月天"这个主题，但"我说"二字表明诗人的态度是含蓄而矜持的，通过中间一系列的比喻论证，最后诗人非常直接肯定地说"你是人间的四月天"，使用重复，再次表明主题。
并列结构可以使行文结构更加严谨，内容集中。此诗中有三组小规模并列结构，第8、9行是一组，10、11行是一组，12、13行是一组。第一组的描述让人觉得"你"仿佛是一个带着花冠的婷婷少女，姿态婀娜，在四月的万花丛里偏偏起舞，那种娉婷轻盈之美给人无限遐想。中间的一组并行结构的描述说明，"你"不仅有天真可爱的一面，也有庄严肃穆的一面。"夜夜的月圆"有一种庄严且朦胧的感觉。第三组并行中，"鹅黄"与"绿"两种明亮的颜色放到了一起，给读者提供了视觉转化和想象的空间。"雪悄然融化"与"嫩芽静静绽放"的情景浮现眼前。
重复和并行结构的运用，让整首诗结构更严谨，韵律更完美和谐，主题更加突出。
4.暗喻的运用
暗喻诗诗歌中常用的修辞手法，其心理机制诗通过类比联想或接近联想，用一种事物代替另一种事物。暗喻的使用可以为读者提供更广阔的想象空间，让人联想翩翩。本诗中暗喻无处不在，几乎每行都有暗喻修辞，营造了一个清晰明快的意境。
例如，第一行"你是人间的四月天"就是本诗中最典型也是最核心的暗喻。把"你"比作"四月天"带给读者一种视觉、听觉与味觉等感官上的享受。"四月天"虽然是个静态词，但却是色彩性很强的词，他给读者一种色彩斑斓，五光十色的视觉体验。让人们自然而然联想到翩翩彩蝶，袅袅炊烟，微微南来风等春天里特有的自然美景。"四月天"不仅有色彩美感而且也有音乐性，呢喃梁间燕便是四月天里最好的音符。燕子的呢喃声与万物勃发的春天构成了一副魅力的画卷。此句子可以说也有通感之功效。此外，"四月天"是一种恒久的自然规律，象征着"你"的永恒，只要人间有四月，就有你的存在，爱的赞颂是恒久不变的。
第四行中的"云烟"比喻最妙。"云烟"给人一种轻快飘渺自由之感，有时离你很近，有时却很远，飘忽不定，无根无踪迹，是自由洒脱的象征。云与烟本质上不同却在外形上相似，早天里的云烟又如雾，朦胧缭绕。让读者深切领会到"你"的轻盈自在，无拘无束。"早天里的云烟"让人联想到清晨袅袅的炊烟，农人忙于做饭的情景，炊烟徐徐上升，最终与云朵融合在一起，这样的画面充满了生活的气息。第16行将"你"比作"一树一树的花开"也是绝好之笔。这是一个开放性的比喻，"一树一树的花开"既可指一树的"桃花开"，也可指一树的"梨花开""杏花开"等，春天的任何花都可以，任凭你展开想象的翅膀。总之，本诗中既有抽象的暗喻，也有具体的暗喻；既有动态的暗喻，也有静态的暗喻。正是这些暗喻的运用，让整首诗充满了画一样的美感，诗一样的旋律。
5.结语
林徽因，是"一身诗意千寻瀑，万古人间四月天"的传奇女子，以其优雅娴熟的文字给我们描绘了一幅人间四月天的美丽画卷，华美的修饰中更见清新自然的情感流露，有着道不尽的真情礼赞，诉不完的绵绵爱怜，让我们尽情领略了爱的无限美丽。
参考文献
[1]陈学勇：《林徽因寻真》，中华书局，2004版。
[2]戴凡.对一首诗的功能文体学分析[J].外语教学与研究，2002。
[3]章超. 诗歌《雪夜林中小驻》的文体学分析[J].韩山师范学院学报（社会科学版），2006。
[4]申丹： 《叙述学与小说文体学研究》，北京大学出版社，1998版。
[5]王守元：《英语文体学要略》，山东大学出版社，2000版。
作者简介：
第3篇：四月雪范文
春天的风·苏堤春晓
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，春天的风，轻盈、飘逸、细柔、妩媚。拂至脸颊，像细嫩的手抚摸着你。垂柳依依，春雨靡靡，春风拂过你的脸庞，带来桃花的芳菲、梨花的清馨、杏花的幽香，再撑起江南的绸伞，任春风缭绕在你身旁，多美的意境啊！
夏天的花·曲院风荷
盛夏的花，经过秋冬的酝酿，春光的洗礼，到了它们的鼎盛时期，开得更加绚丽了。花之仙子赐予了它们花容月貌和醉人芳香，花儿便在它们生命中最绚烂的那一季，尽情展现自己，为生命再奏一曲华章。西子湖上，莲花又绽开了，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蜻蜓儿往来于莲花之上，荷香沁脾……
秋天的月·平湖秋月
秋天了，带走了炙热与聒噪，送来了清凉与宁静。八月十五中秋夜，凉爽而安谧。仰望星空，你会看到，在那遥远的天之尽头，圆月已经轻悄悄地爬了上来，是那么圆，那么亮，犹如西王母那玉盘挂在苍穹之上。透过纯净的明月，我仿佛看到广寒宫里的玉兔日复一日地在桂树下捣药，看着西湖水平如镜，听着南屏晚钟抑扬四荡，耳畔便响起了“白兔捣药成，问言与谁餐”……
冬天的雪·断桥残雪
第4篇：四月雪范文
用音乐辅助中学语文教学，效果是很好的，但在实际运用中，应注意以下一些问题：
一、运用音乐辅助中学语文教学，不能违背语文教学内在的规律性
运用音乐辅助中学语文教学，应注意选择，不能想当然，不要认为只要是音乐，就能运用于语文教学之中。随便拿一首乐曲或一首歌去应付，会导致教学的失败。事实上，音乐运用于语文教学中的操作性是很强的，有其内在的本质规律。语文教学不能忽视常规的教学，不能忽略基本知识的掌握和篇章句段的理解，不能忽略师生之间的交流。一些字、词、句等语文基础知识往往不是听音乐所能掌握的。运用音乐要讲究针对性，要记住它只是一种辅助的教学方法。
二、注意音乐在语文教学中的地位
音乐虽然可以融进语文教学，但它并不是主角，语文课毕竟不是音乐课，音乐不能超越语文的常规教学，它是作为教学方法之一而存在。语言文字仍然是主角，音乐只能充当伴舞、配角，因而不能喧宾夺主。因此，我们始终要明确这样一个概念:语文课堂中的音乐，只是教学的辅助手段，是提高教学效率的一个载体，带到语文课堂中来的音乐，其目的也只能是为教师授课时的“一支粉笔一本书，一块黑板一张嘴”增添道具和色彩，而不是语文学习的主要内容。否则把语文课上成乐曲欣赏课，本末倒置，效果就会适得其反了。
三、在使用音乐时要注意“留白”
留白原是国画创作中的一种构图方法，它的意思是计白当黑，可创造出虚实相映、形神兼备、无画处皆成妙境的艺术境界。语文课堂在文章处理上，也要把握住突破口、关键点，找到文中四两拨千斤的地方。教师是导演，决不能身兼主演，切莫忽视学生的主体地位，不要剥夺了学生思考的时间和空间。文学讲究“意境在诗外”，音乐里有时“无声胜有声”，而这种感觉，只有让学生身临其境，沉浸其中才能体味。比如教授苏轼的《赤壁赋》时，配放民族管弦乐曲《春江花月夜》。在音乐的欣赏过程中，教师不要用自己的“标准答案”来解说，不要“配乐朗诵”，要把音乐还给学65生。欣赏完毕，教师也莫急于讲解，此时无声胜有声，绕梁的余音正是把学生带入最高境界的最好媒介，也就是老子所说的“大音希声”。
四、注意音乐播放的时机和时长
并不是所有的课文教学都用音乐，都需要音乐，我们必须在认真备课的基础上精心选择音乐，细致地进行操作。除欣赏式的播放外，一般的乐曲播放应在备课中根据需要进行节选，否则一曲下来六、七分钟，学生的思维反而会远离教学内容。还要注意调控音乐播放的时间和音量，过多的音乐会分散学生的注意力，而过高的音量也会影响师生的交流。
五、注意音乐的选择
在语文课堂中使用音乐作为辅助教学手段，要与音乐课区分开来，所以选曲尤为重要。
（一）乐曲的节奏要与教学内容相符用音乐营造良好的课堂气氛可以使学生准确地捕捉信息，更全面地理解文章的主旨。如果作品的内容欢快、愉悦，就应该选取节奏明快、欢乐的乐曲；如果是表现悲伤情感的散文、诗歌，则应选取舒缓、了一幅幅迷人的春景图。学习课文时，我们不妨把这些优美的文字、景色诉之于听觉——共同欣赏歌曲《春天在哪里》，用活泼、欢快的曲调激发学生兴趣，带领学生进入情境，畅想美好的春之景，深刻体味其中的生命跃动。如果学习郁达夫的《故都的秋》则不宜选用欢快之曲了。《故都的秋》表现的是苍凉、萧瑟的秋景，反映出来的是作者那颗孤独、凄凉的心，冥冥之中有一股鲜活的力量，因此，选择配乐曲目应侧重于用低沉而略带亢奋的乐曲。讲授戴望舒的《雨巷》就不能用轻快活泼的轻音乐；而讲授白居易的《琵琶行》时，最好是选用琵琶曲。只有古朴的语言配上古朴的音乐，才能使学生在音乐感受中领悟作者和琵琶女相似命运的感叹。一般地说，配乐以纯音乐为主。从体裁上来说，写景的散文、诗歌配以轻音乐，像钢琴曲《水边的阿狄丽娜》等。音乐素材不仅要根据体裁来确定，还要根据文本的情感点来选择。另外，值得注意的是，人的心脏搏动是每分钟60——80次，它按照这种节奏向大脑输送血液，节律平稳安静。在比较安静的环境中，人能明显地感觉到自己的身体、自己的生命均按此节奏在微微地前后摇动着。这种节律，是人体赖以生存的基本节奏，人脑就是在这种节律下有规则地调整着全身的活动，并积极地思维着。因此，用以开发智力的音乐节奏，应该是二拍子，或者是四拍子的，它的速度也应该是每分钟60——8066拍。
（二）歌词的内容要与文章思想相符学习充满亲情的文章，比如赞美、颂扬母爱的，我们可以选《白发亲娘》《我的母亲》《妈妈的恩情》等；学习朱自清的《背影》可选用《父亲和我》《父爱》等。讲解体现教师崇高精神的文章，我们可以配以“静静的深夜，群星在闪烁，老师的窗前彻夜明亮。”这些歌曲的内容与我们要讲授的文章内容具有很好的关联性，可以帮助学生更充分地理解文章思想。 （三）语文课上选用的音乐贵在和谐、流畅在剪辑上应当过渡自然、不留痕迹，音乐的节奏应当与教师组织教学的节奏同步，应注意寻找合适的衔接点和恰当使用音乐衔接的技巧。如：音乐接点要轻起轻落，接点前后的音量基本相同，把接点安排在教师讲解与效果音响之中，或在乐曲转换间作暂时的停顿等。音乐应与教学内容和谐，既要注意不同节奏的教学内容与不同旋律乐曲的和谐性，又要处理好不同调式和不同风格的音乐素材的和谐性，紧张的气氛应选配节奏稍快和节奏感强的乐曲，愉悦的气氛则选配节奏欢快明朗的乐曲。在调式上、风格上差别太大的音乐素材（如：古典音乐与现代音乐、西洋音乐与民族音乐等），即使它们的旋律和节奏都匹配，应用在同一节课上，也会给人以首尾脱节、前后相悖、若现，把音乐引入中学语文教学是用以抵消学生对单纯讲解可能产生的枯燥无味的厌倦感，使学生以饱满、愉悦的情绪，全身心地把注意力投入到获取语文课的主要教学信息之中。如果喧宾夺主，冲淡教师的讲解和学生的发言，就会把学生的思绪带出课堂，迁移到欣赏音乐的境地。选配的音乐内容在风格上要健康、朴素。禁止将庸俗、低级的音乐引入语文课，音乐出示要把握好火候，做到“该出手时才出手”。
六、注意防止学生“走神”
在实际音乐欣赏过程中，许多学生往往会在聆听音乐的开始时，能在一定的时段内使自己的心灵与音乐保持一定程度的同步，并随着音流的起伏产生种种情绪反映。但一段时间过后，不少人会开始胡思乱想，并通过这种音响产生种种联想，或对自己某些曾一度经历过的场景、场感和某些体验过的情绪、情感，不由自主地陷入沉思和漫无边际的回忆。这实质是一种走神。当然，这种聆听状态不一定是坏事，或许他们还会在这样一种过程中得到某种精神满足而感到心旷神怡，还或许从中领悟到某种诗情画意，或因67此对自己以前经历过或阅读过的诗篇或文学意境有一种意想不到的感悟。但我们也得承认，这相对于听乐之始所怀的目标，已经偏离了航向。因此，基于这种情况，教师应该把握住播放音乐的时间，做到恰到好处。
第二节注意提高语文教师的综合素养
一、教师应该具备先进的教育理念
用音乐辅助中学语文教学，无疑对现任语文教师提出了更高的素质要求。教师应该有开放的先进的教学理念，有对学生心理的准确把握，有对当代文化包括通俗文化的正确态度，这样才会在语文教学中自觉探索并使用这一新的方法。我们很难设想，一个对当代文化现象毫无认知，对通俗文化抱有成见的老师能够在课堂上利用流行歌曲的歌词与学生进行交流；一个从来不喜爱音乐也不会欣赏音乐的老师会给学生营造出美的课堂氛围来。
二、教师应具备一定的音乐欣赏水平
运用音乐辅助语文教学，教师必须具备一定的音乐欣赏水平，这是最起码的实践基础。如果教师本人对音乐一窍不通，未能领会乐曲的含意，也不向行家请教，就用这种方法进行教学，当然会贻笑大方，效果也适得其反。试想一个五音不全、对音乐一窍不通的语文教师，在教学中如何能选好音乐，又如何能指导学生在语言文学和音乐的殿堂里遨游？要具备一定的音乐欣赏水平，需要教师平时对音乐作品的大量接触、品味、欣赏，同时也应兼及其它艺术种类的学习。只有在一定积累实践的基础上，才能够逐步提高自身对音乐的感悟能力、欣赏能力，才能准确判断音乐作品水平的高下与风格基调的异同，从而准确恰当地选择适合语文教学的作品。一般来说，不好的音乐有如下特点：（一）具有病态性质的美，它的美很不大方，而是矫揉造作，带有使人不愉快的刺激性；（二）虽有音乐灵感性，但不具有开拓思维的想象力，音乐无高尚的意境，乐思浅薄；（三）使大脑得不到安宁；（四）音乐乐思缠绵，振奋不了精神，听后感到疲倦；（五）和声无规则，刺耳，毫无美感；（六）节奏较乱，规律性的重拍几乎不存在，听起来在心理上得不到平衡，干扰了生命同步律；68（七）乐队滑奏太多，油腔滑调；（八）歌词低俗。那么，听哪些音乐对学生的发展是有利的呢？一般来说，好的音乐大致有如下特点：（一）具有自然、和谐、优雅性质的美，使人产生愉快的感觉；（二）具有开拓思维的想象力，能将人引入高尚的意境，以带给人灵感；（三）使大脑得到休息和平静；（四）音乐乐思慷慨激昂，振奋精神，；（五）和声优美，给人以美感；（六）节奏和谐，具有规律性，能使心理上得到平衡，气息产生共鸣；（七）歌词高雅、优美、有意境。诸如《两把吉他》、《古堡之月》、《再见，罗马》、《牧场上的家》、《环游世界》、《威尼斯之夏》、《葡萄牙的四月》、《贝尔西兹的自行车》、《伦敦德里小调》、《重归苏莲托》、《西班牙之雨》、《陌生人在伊甸园》、《蓝星》、《瑞典狂想曲》、《在巴黎天空下》、《我的意大利》、《春江花月夜》、《梦幻曲》、《天鹅》等等。
三、教师应具备一定的音乐知识
除了在中学语文教学中引入的音乐成分外，语文课文中也有大量的诗歌和一些戏曲的片段，这些内容或多或少都涉及一些音乐史和音乐常识。因此，要搞好这一类语文课的教学，每一个语文教师都应当掌握必要的音乐知识，并准确地把这些知识引入到语文教学。这些知识包括如下几个方面的内容：
（一）古代乐律知识《明湖居听书》中的“五音十二律”。五音，是指“宫（1多）、商（2来）、角（3米）、徵（5索）、羽（6拉）”，再加“变徵（4发）、变宫（7西）”，就是现代简谱的七个音阶名。十二律，是指“黄钟、大吕、太簇（còu）、夹钟、姑洗（xiǎn）、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟”。《战国策》中荆轲刺秦王，易水诀别时，荆轲的好朋友高渐离击筑，“荆轲和而歌，为变徵之声”，变徵之声（F调），曲中多“4发”音，音调悲凉哀乐，感动得送行者人人垂泪。元杂剧《窦娥冤》中的戏曲音乐，为“六宫十一调”。六宫，是指“黄钟宫、正宫、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、道宫”，十一调，是指“大石调、小石调、高平调、般涉调、歇指调、商角调、双调、宫调、角调、越调”。元杂剧的曲调规定，每折只能用同一个宫调的若干曲牌组成的套曲。课文中节选的“法场”（第三折），用的是正宫调，包括“端正好、滚绣球、倘秀才、叨叨令、快69活三、鲍老二、耍孩儿、二煞、一煞、煞尾”十支曲牌。元散曲可以合乐清唱，分为小令（一支曲子）和套曲（多支曲子），仍然有宫调名，雎景臣的套曲，“般涉调”（宫调名）、“哨遍”（曲牌名）、“高祖还乡”（标题）。套曲只能清唱，不能搬演，但套曲是杂剧唱词的基础。
（二）古代音乐史知识从古到今，音乐与诗歌就是紧密地结合在一起的。春秋时期编订的《诗经》，是我国最早的一部诗歌总集，分风（民歌）、雅（宫廷歌曲）和颂（颂歌）三部分。《伐檀》《硕鼠》是两首古老的山西民歌，《关雎》是古老的河南民歌，《无衣》是古老的陕西民歌。战国时代的爱国诗人屈原，就是根据湖南民间祭祀曲编写了《楚辞·九歌》。汉代设立了音乐机构“乐府”，专门采集民歌，制订乐谱。著名的汉乐府《孔雀东南飞》《陌上桑》《子夜歇》《折杨柳歌辞》《西洲曲》等，都选入了中学语文教材。可惜的是，《诗经》《乐府》，只有歌词保留下来，乐谱大都失传了，所以今人不知怎样唱，虽有后人谱有《木兰辞》《琵琶行》等歌曲，但已不是古乐府音乐了。唐代设立了音乐机构“教坊”，收集了很多诗词歌曲和曲谱。转贴于 当时不少诗人的诗词，都谱成歌曲，广泛传唱。如王维的“阳关三叠”（《送元二使安西》）、李白的《清平调》《关山月》、王昌龄的《出塞》、王之涣的《凉州词》、白居易的《忆江南》、张志和的《渔歌子》、卢纶的《塞下曲》、李煜的《虞美人》等等。现在，敦煌曲谱已由叶栋破译成现代曲谱，我们也可以听听一千多年前的唐代音乐了。词是音乐与文学合的艺术形式，又名“曲子词”“歌曲”“琴趣”“诗余”“长短句”等。柳永、苏轼、辛弃疾、姜夔，他们都是词人，也是音乐家。最有名的宋词歌曲，如柳永的《雨霖铃》、苏轼的《念奴娇》《水调歌头》、辛弃疾的《西江月》《永遇乐》、姜夔的《扬州慢》等。元杂剧和明清传奇，都是综合性的戏剧艺术。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，都是闻名世界的戏剧作品。到了清末，产生了最有代表性的戏曲艺术——京剧，还有其它说唱艺术。《明湖居听书》中的歌唱奇才王小玉，就是以演唱山东梨花大鼓而出名的。
（三）器乐知识中国古代的民族器乐，按演奏方式，分为“吹、拉、弹、打”四类；按制作乐器的材料，分为八类，就是所谓的“八音”：匏土革木，金石丝竹。匏为笙、竽之属，成语“滥竽充数”的“竽”，就属此类；土为埙，就是用瓦器制造的乐器，《廉颇蔺相如列传》中，蔺相如请秦王击盆缶，缶属此类；革为皮，即牛皮蒙的鼓，《曹刿论战》中，军中70所击之鼓，属此类；木就是用木器制作的乐器，和尚敲的木鱼属此类；石为玉石之器，《石钟山记》中提到的“罄”，就属此类；金为钟镛，就是用金属制造的乐器，“无射钟”、锣、钹、战国编钟，都属此类；丝为琴瑟，凡使用弦索的乐器，《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中，曾皙所弹奏的琴，《孔雀东南飞》中，刘兰芝十五岁学弹的箜篌，《荆轲刺秦王》中，高渐离所击的筑，《琵琶行》中，歌伎演奏的琵琶，都属此类；竹为箫管，横吹笛子竖吹箫。由于大脑是一个复杂的机构，各种音色对大脑起着不同的作用。所以例举一些常见的乐器的音色在大脑中产生的心理现象：长笛：音色优美柔和，有浓郁的乡村情调。它的慢奏能勾起回忆，快奏表现天真快乐。它可以帮助去掉“心理杂质”，安心定神，协助人们的思维更富有逻辑性和创造性，帮助人思路专一。黑管：音色光辉华丽，丰满圆润，音域宽广，表现力强。高音活泼欢快，中音幽默可爱，低音甜美空虚。在大脑疲劳时，它可以使人思维敏捷，思路活跃，体内肾上腺素增加。萨克斯：音色圆润甜蜜，情感真挚动人，有亲切感。可以作为调剂情绪的一种需要。圆号：音色丰满，甜美刚毅。有英雄豪迈的气概。音域辽阔、遥远、安静、朦胧，反映出空幻、忧郁、沉思的情调。它可以帮助增强形象思维中的幻觉。提琴：小提琴音色变化很大，给人幸福、甜美、快慰、恬静的感觉；中提琴则含蓄内在、稳重成熟；大提琴浑厚饱满，对平静大脑、推动思维活动很有帮助。二胡：可以激发人的爱国热情，从而增添奋发向上的激情。还能增强大脑的记忆力。琵琶：可以帮助人头脑清醒，减轻疲劳，增加。由于它是弹拨乐器，对大脑的声能刺激也是敲击性的，时时提醒你注意它的变化，所以只适宜单听，钢琴也是这个道理。
（四）语文知识中包含的音乐常识例如语文课本上有些成语与古代音乐有关：一鼓作气、滥竽充数、有板有眼、四面楚歌、靡靡之音、黄钟大吕、高山流水、异曲同工、弦外之音、胶柱鼓瑟、铜琵铁板、对牛弹琴、余音绕梁等等。
结语
春夏秋冬，走过四季都是诗；天地之间，人生百味皆成文。语文学习，便是让学生发现美、感受美的一个过程。在这个过程中，一曲悠扬动听的旋律，一段欢快明朗的节奏，一个刻画得细致入微的人物形象，都会拨动学生内心的那根求知之弦，增强他们的参与意识，培养他们发现美、表现美、欣赏美、创造美的能力，进而全面提高了他们的综合素质。学生从语言文字中领略自然之美，人文之美，人性之美，而音乐便是这其间的潺潺流水，缓缓流入学生的心灵，回环、旋转、陶冶、荡涤，它更是语文课堂的一剂活水，使整个课堂活力四射，魅力无穷。何况语文与音乐又有着天然的、广泛的联系，语文学科的综合性决定了它与其它学科的相互包容，相互渗透。贝多芬认为音乐应从男人心中烧出火来，从女人眼中带出泪来。此语道出了音乐与激情融为一体的关系。让语文教学走近音乐，让音乐走进语文教学，语文课堂将会是另一番天地，学生会因此有一个愉快的学习情境，语文学习也会在愉悦的情境中得以升华。让学生在愉悦中学习，在享受中提高，这是语文教学的极致，也是我们的探索与追求。只要能有利于课堂教学质量的提高，只要能平添语文的无穷魅力，大大激发学生学习语文的兴趣，使语文教学形式丰富多彩，我们又何乐而不为呢？人应该在实践中证明自己思维的真理性，即自己思维的现实性和力量，亦即自己思维的此岸性。在以往的教学及论文写作的过程中，我在我所任课的两个班级中进行了如下实验：前一个班采用音乐渗透法，后一个班则按传统常规方式教学，经过一年的学习之后，我进行了一次测试，发现前一个班在学习成绩、思维能力和情操素养等方面明显优于后一个班，前一个班学生的情绪与纪律也明显好于后一个班，前一个班学生普遍认为语文学习有兴趣，并且有很多学生已由厌恶转而开始喜欢学习语文了。实践证明，利用音乐辅助中学语文教学，以乐传情，使学生得到文学美学与音乐美学的双重熏陶，可以收到调动学生学习语文的兴趣、深化了学生对语文的理解、陶冶情操、营造学习氛围等效果，尤其是它对培养学生多方面素质起到的积极作用，在实施素质教育的今天更具有显著意义。在本论题的研究中笔者还存在一些困惑，其一，音乐的作用除了辅助课堂教学和综合性学习，是否还有助于其他语文学习领域或学习方式；其二，就音乐与语文教学存在72的更深层关系能否开拓出一个新的研究领域：比如一部乐曲的主题与主题变奏交错出现之于语文课围绕一个主题展开的多元对话；交响乐中各种不同音色乐器的配合演奏之于师生角色的协同共进；合唱中的领唱、对唱、伴唱和和声之于语文课堂上的师生、生生互动等等。这些研究将有待于来日，有待于笔者的进一步努力。
参考文献
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第5篇：四月雪范文
一、声乐艺考的现状
在声乐艺考生中，有很大一部分来自县级高中，这其中也有不少的声乐艺考生来自农村地区，对声乐知之甚少。也有许多人是因为文化课成绩差，靠文化课成绩考不上大学，才被迫走上声乐艺考的道路。当然，也有不少学生是因为真心地喜欢歌唱，为了自己的梦想，才选择了声乐艺考之路。声乐艺考生的数目虽然众多，但是他们在嗓音条件、音乐素质、艺术修养等方面相差较大，可谓鱼龙混杂。同时，有些声乐艺考生在观念上对声乐的学习存在误区。具体来说，有以下几点：（1）认为声乐学习可以速成；（2）“大嗓门”派；（3）表演性差；（4）心理素质差；（5）实践经验少；（6）在选择高考曲目上贪大求难；（7）各类艺术院校招生信息掌握少，报考院校盲目性很大。
二、针对声乐艺考生声乐教学的思考
1.声音概念的建立对于初学者至关重要
声乐的学习过程，就是一个在正确的声音概念的指导下，构建演唱者自身乐器并熟练运用这件乐器的过程。所以，人们会问，什么样的声音是正确的？什么样的声音是错误的？好的声音好在哪里？不好又不好在哪里？这就涉及到正确的声音概念的问题。许多学生因为这个问题没有搞清楚，而盲目地去学习唱歌，致使自己走了很多的弯路。
那究竟什么样的声音概念是正确的呢？邹本初在他的著作《歌唱学》中对于意大利美声唱法的声音特点归结为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。而金铁霖教授在说到歌唱的声音时，他主张具有真声同时又具有假声的“混合声”，这样的声音既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的通畅、圆润和高位置。笔者认为，正确的声音概念最主要的方面有：通畅性、松弛性、圆润性。这三点基本上能体现出正确的声音概念的实质内容，也便于学生理解。通畅性，主要是指声音的上下通畅，自然流畅，有一种“竖”的声音柱的感觉，没有阻碍感和憋闷感，舒服自然。松弛性，指声带的起音要自然，声音的流动自如，声波的震动规律，声音不紧张，发音器官放松。圆润性，指的是声音的音色圆滑，声音柱有光泽，具有柔和而温润的特性。在对声乐艺考生进行声乐训练之前，教师应把正确的声音概念传授给他们，使他们的目标明确，同时还要有意识地培养学生的听辨能力，这对他们的学习也将起到不可忽视的作用。
2.教学方法和手段尽量简单化、具体化、生活化
针对声乐艺考生的声乐教学，属于声乐基础性教育工作，也是整个声乐教育过程中的启蒙阶段，面对的是声乐基础较差，甚至是没有接触过声乐的“白纸”状态的高中生。因此，从教学方法上，声乐教师要尽量做到简单化、具体化、生活化，应用生活中的例子去启发学生，引导学生，而不是把声乐描述得很神秘、很抽象。
声乐教师的教学语言要通俗易懂，切忌专业化、模棱两可的语言，比如“气息下来”“腔体打开”“高位置”等。不是说这些声乐语言不正确，而是这样的教学语言很容易引起声乐基础较差的学生的困惑。相比而言，用生活化的语言进行教学，学生更容易接受，比如用“叹气”的感觉把气息顺下来，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用“哼鸣”的感觉去找高位置。
声乐教师还要充分利用自己的肢体语言，加上一些必要的手势和动作，帮助学生很好地理解声乐的内在联系。比如，教师可张开双手的手指，像抓住一团面一样，并向相反的方向竖向拉伸，来向学生解释声音和气息对抗的一种状态。
声乐教师可以用画图的方法，把比较抽象的声音的内在感觉画出来。比如歌唱的过程当中，会感觉体内有一根声音的柱子，声音和气息是混在一起的，这根柱子就像一根烟囱一样，内置在体内，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通过头顶。这些都是主观感受，但对歌唱的人来说是很重要的，当老师把这些画出来，可以让学生朝着这个方向去体会。
3.平等的师生关系促进课堂氛围的和谐化
在对声乐艺考生的教学过程中，教师不要因为他们的声乐基础差，而把师生关系搞成是一种等级关系，老师就是权威，学生就必须绝对服从。笔者认为，师生关系从一开始就应该是一种平等的关系，而且学生自己占教学活动的主导，是他自己去探索自身这件乐器，并且熟练运用这件乐器，而声乐教师只是给学生指明一个方向，避免学生走一些不必要的弯路，使学生越过一些障碍。所以，在整个声乐的教学活动中，一定是学生占主导，而教师起到辅佐学生的作用。
在对声乐艺考生的教学中，师生之间首先是一种完全平等的关系，教师相对于学生只不过是多了一些经验和知识，而且每个学生的嗓音条件可谓各不相同，更需要声乐教师从每个学生的具体条件入手，帮助学生树立正确的声音概念，掌握一定的用声方法。声乐教师不要想着让学生去发出自己想要的声音，而是根据学生的具体情况，和学生一道去探索、去找寻学生自己的声音，始终充当学生在声乐的探索过程中的辅佐大臣角色，做学生的良师益友。教师的这种做法对声乐教学来说是大有裨益的。
4.开设声乐艺术赏析课的必要性
由于大部分声乐艺考生的实践能力较差，舞台经验少，艺术视野较窄，所以，很多学生对歌唱表演艺术的基本标准不明确。因此，笔者认为，针对声乐艺考生开设声乐艺术赏析课很有必要。这门课的主要教学方式就是赏析、观摩，并让学生自己去讨论一些歌唱家的演唱，如为什么好，好在哪些方面。教师不应对学生探讨的内容加以限制，而应让他们自由地去发现和探讨，可以是任意方面的内容，只要学生自己觉得好的地方都可以探讨并加以学习。这门课的主要内容就是一些成功的歌唱家的比赛、演出视频资料，或歌剧、音乐剧、舞台剧等，让学生去开阔艺术视野，去借鉴，去学习。此外，教师也可找一些学生的实践录像，让他们自己去发现问题，比较自身的情况，去改正一些平时自己不注意的地方。
除上述内容外，声乐教师还应对声乐艺考生进行考前心理辅导工作，帮助他们树立自信心，克服考前的紧张。这也是声乐教师的一项重要工作。声乐教师还需要向声乐艺考生传授一定的嗓音保健知识，这将对保护他们的嗓音起到积极的作用。声乐教师还要广泛了解各类艺术院校的招生信息等情况，指导学生报考各类院校，从而减少学生报考的盲目性以及不必要的浪费，提高艺考的成功概率。
参考文献：
[1] 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000.
第6篇：四月雪范文
关键词 音乐教育专业；器乐教学；多媒体
中图分类号：J62 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)18-0094-02
器乐教学在音乐教育专业的教学中处于一个非常重要的地位，所以如何提高器乐教学的教学质量，怎样对教学内容进行丰富和完善，以及探索出科学有效的教学模式，等等，都成为高等师范院校器乐教学工作者应该思考的重要问题。
1 完善教学内容
目前，现有音乐教育专业器乐教学的教学内容主要包括键盘类必修课程和其他选修器乐课程。教学内容中，以键盘类必修课程为主，其他器乐教学为辅。大多师范院校对于键盘类器乐教学比较重视，一些教学内容和方法的改革不断出现，但对于其他器乐教学重视程度不够，还存在很多问题，需要不断地去完善。
器乐教学在内容上大多采用传统的器乐教学内容，随着教学改革的不断推荐，近些年对于器乐教学内容整合上也有了很大的进步，在各高师院校中，更多的院校比较重视键盘类教学，尽管还存在一些追求在演奏技巧上的“精、高、尖”和不太注重与其相关知识和其他学科间相互融合的现象，但总体来说，更多的教育者还是做着积极的努力。
音乐教育专业的培养目标主要是培养合格的中小学音乐教师，随着中小学课程改革的不断推进，各中小学的教材中出现一定比重的乐器教学内容。那么在音乐教育专业教学内容的安排上，就不能仅限于键盘类必修课程，这仅仅能够满足学生毕业后在中小学音乐课堂上的基本使用，而不能满足中小学音乐教学内容中器乐教学的延伸，如管乐队、民乐队、鼓号队等课外训练任务。因此，音乐教育专业器乐教学的内容，除键盘类的必修任务外，应加强对其他器乐学习的重视，尤其是对器乐类艺术实践的重视。学生可以根据各自的兴趣从大学一年级就进行各种选修乐器的学习和艺术实践，最终达到能够掌握基本演奏技能和乐队组建、排练、指挥等能力。
因此，器乐教学在内容上要更加丰富，更加贴近学生就业岗位的要求，让他们的艺术底蕴得到充实，最终让学生对不同器乐有更为广泛和深入的理解，并且在实践演奏中熟练掌握。
2 优化教学模式
随着我国高等教育由精英化向大众化的不断转变，音乐教育专业的生源无论是本科还是专科院校，都存在很大的差异性。因此，要想使器乐教学能够有的放矢、因材施教，优化教学效果，培养出具有技术+师范的优秀人才，就必须不断地对教学模式进行改进和探索，找出最合适、最有效的教学模式，让教学模式由单一化向多元化进行转变。
在现如今的音乐教学过程中，人们越来越重视心理学的运用，无论是在学习过程中，还是演奏过程中，都会面临不同的心理问题。因此，将心理学和器乐教学有效地结合起来，形成更为科学的教学模式是非常有必要的。在教学实践中，依据苏联心理学家维果茨基提出“最近发展区”理论，针对学生的个别差异——既包括现有水平的差异，也包括潜在水平的差异，采用“动态式分层次合作”教学模式，调动学生，开发学生潜能，培养学生的“自我效能感”的。指导学生通过对学习任务的选择、学习行为以及自身目标的确立，产生不同程度上的影响，学生对自己的学习能力的自信程度有所增加。
教学模式要注重对学生的鼓励和实践的锻炼，增强学生的表演能力、自信心。例如：自我效能感比较强的学生，他对学习器乐的技能和技巧都充满信心，在进行演奏的时候也有较强的艺术表现力，对于学习中的问题能积极主动地去思考；而对于自我效能感较差的学生，要帮助他减轻不利于学习的消极与自卑的不良情绪，从而激发学生的潜能。同时还有利于学生对于音乐的情感表达，建立起满满的自信心，提高学生积极主动地思考和分析问题的能力。
3 创新教学方法
器乐教学中掌握一定的教学方法，会起到事半功倍的效果。同时结合现代高科技的技术手段，能够大大提高学生器乐学习的积极性，提高学生对知识的理解、技能的掌握。音乐教育专业器乐教学中，过去“一对一”或“一对二”的授课模式和传统的“口传心授”的教学方法，长久下去会让学生对器乐学习产生厌学的情绪。因此，要不断地更新教学方法，利用多元化的教学手段，提高器乐教学质量。
如电子琴乐曲《紫竹调》，作品介绍可以采用学生自学的方法，让学生课前通过网络寻找关于《紫竹调》的相关知识。学生通过自学会了解到该曲原是一首流传于江南的民歌小调，旋律优美、婉转而亲切，极富乡土气息。课上通过多媒体让学生欣赏民乐合奏《紫竹调》，并讲解该曲属“起、承、转、合”变化六句体结构。它调式变化丰富，前四句为宫调式，后两句为羽调式，反复后的最后结束句翻高落徵音，属同宫系统调内的调式转换。“紫竹调”较早被吸纳为江南地方戏曲、曲艺的曲牌，沪剧《罗汉钱·燕燕做媒》中的“燕燕也许太鲁莽”即是“紫竹调”，十分流畅动听，脍炙人口。根据“紫竹调”改编的同名民乐合奏曲，已成为江南丝竹乐中的名曲之一，久演不衰。
通过以上教学方法，让学生对《紫竹调》作品有了比较全面的了解，并通过欣赏获得了该曲完整的音乐形象，激发了学生弹奏该曲的兴趣，对于接下来的电子琴教学起到非常好的作用。
4 多元化的教学手段
器乐演奏是声音艺术，只有多听多看，才能完美地表现作品。随着科学技术的不断发展，器乐教学手段也发生了相应的改变。传统的看乐谱听磁带的方式已不能满足学生的要求，在教学中要开发和利用多媒体技术和网络资源，这不仅能拓宽学生的艺术视野，声情并茂地把作品展示给学生，还会把最前沿的教学方法、音乐信息传达给每一名教师和学生。此外，随着国家对文化事业的重视，各种有器乐演奏的音乐会也不断增加，可以引导和组织学生多多参与这种现场的聆听和感受。
常说“实践出真知”，艺术实践也是器乐教学中不可或缺的一个重要环节，它能有效地培养学生的创新精神和创造能力，同时也是检验学生学习效果和演奏水平的一个重要标准。所以教师应该多鼓励学生参加各种不同形式的演出，在实际的演出过程中积累起演奏经验，同时还能及时发现自身不足。这个就相当于是对课堂教学的补充，对快速提高学生的演奏水平是非常有效的。
随着时代的进步，教师为了能够胜任日新月异的教学要求，就要不断地学习和完善自己，为学生提供更加科学有效的器乐教学，满足学生能力提高、素质培养、就业岗位的需要。只有在教学内容和教学模式以及教学手段等方面不断地进行创新和探索，才能够有效提高高等院校的器乐教学整体水平，让教学质量得到全面的提升。并且经过不断优化的教学模式，为培养出在器乐演奏上有专长，具有良好艺术修养的合格音乐类人才提供了重要的保障。
参考文献
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第7篇：四月雪范文
关键词：小学音乐；教学思考；自由活动；合唱教学
中图分类号：G623.7 文I标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0144-01
小学音乐教学应遵循小学生身心发展规律，要以音乐为本，以审美为主要特征，以培养小学生的审美情感为主要目标，这是小学音乐教学与其他学科教学最大也是最根本的区别。音乐作为小学阶段的一个课程，学生在音乐课中应学习什么？是只会唱一些歌曲，还是感受音乐带来的快乐，还是让他们有自己的音乐梦想？本文结合多年实际教学经验，谈谈笔者的一些看法。
1.营造自由活动的空间，给学生创造机会
第一，语言情境化激发学生强烈的音乐表现欲和创造欲。要上好音乐课，教师除了要有美的文学语言，还应有恰到好处的形体语言，即在教学过程中要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。情境化教学有助于将抽象问题形象化。例如，在《渔夫的故事》一课的教学中，笔者尝试以"营造情境――感受体验――启发想象"三个环节开展教学。首先，课前利用课件引入故事情境。通过播放海浪声来营造大海的情景，之后组织学生抖动手中蓝色的丝绸表现壮阔的大海。其次，在感受体验环节，让学生仔细听渔夫妻子的歌唱内容，让学生联想，之后学生看着曲线谱。最后，在启发想象环节，在学生再现场景的基础上，让学生谈自己的感受和收获。
第二，示范性歌唱，激发学生的歌唱兴趣。示范歌唱可以丰富学生的情感，对学生情感、态度和价值观的养成有帮助，所以，教师在课堂教学中应选用优美动听的且富有音乐表现力的歌曲演唱给学生听，激发学生歌唱的热情。每周音乐课，学生总是用渴望的眼光，期待老师为他们演唱，教师演唱时，学生们听得津津有味。
2.合唱教学，激发学生的创造能力
《音乐课程标准》指出："要重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐中的表现力，培养群体意识及协调合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶"。《美丽的夏牧场》是一首节奏感很强的新疆歌曲，青青的牧场、皑皑的雪山、雪白的毡房、肥壮的牛羊……学生在歌声中不仅感受到了夏牧场美丽的景色，也感受到了哈萨克牧民的幸福生活的节奏。因此，在教这首歌曲的教学中，充分关注学生的个体差异，通过画面和舞蹈激发学生感受草原、赞美草原，用优美的歌声调动学生歌唱的积极性。在歌曲教学中，笔者尝试用合唱创编教学丰富歌曲的意境。在分声部唱歌时，用衬词和衬音模来仿歌曲的情境，或用声音为歌曲的旋律伴唱，是最简单的二声部训练方式。为了激发学生的创作欲望，笔者尝试用舞蹈和节奏来引导学生进行创作，因学生的音乐素养存在着差异，将学生分为两组，通过天山美景和舞蹈图片结合，让学生有视觉上的美感，根据歌曲旋律的特点，引导部分擅长跳舞的学生站在山坡上跳舞；部分节奏感较强学生的站在山坡下，以拍手的形式创编二声部。通过这样的教学形式不仅可以提高学生学习音乐的兴趣，同时也能活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，而且也能拓展学生思维，以及学生的合作能力。
3.注重学生个性差异，挖掘学生的音乐潜能
学生的音乐能力存在一定的差异性，而音乐教育应面向全体学生，在注重个体差异的同时，让每一名学生的音乐潜能都得到发展。每名学生都有其独特之处，针对学生的个性特点，笔者尝试让学生参与到情境剧中，在背景音乐的映衬下，学生深情地朗诵着台词，通过这种方式旨在锻炼学生对艺术美的感知，使学生各方面有了更全面的发展。例如，《花蛤蟆》一课歌曲诙谐幽默，风格独特，节奏感强烈，具有舞蹈性，颇受学生欢迎。引导学生"这么美的荷花池，到夏天的时候会有很多青蛙蛤蟆与荷花作伴并唱歌，你们能用青蛙的叫声来营造荷塘欢歌的景象吗？"并根据学生的特点，将学生分为几组，有的组用青蛙不同的叫声营造美丽的夏夜，有的组用可爱的舞蹈动作模仿蹦蹦跳跳的小青蛙，有的组画出五颜六色的荷叶，绿色的荷叶衬着美丽的荷花，碧绿的湖水，简直妙极了！再加上美妙的童声，创设了天籁般意境。用学生不同的方式进行学习，每个人都能根据自己的能力发挥自己的作用，享受音乐的乐趣，发挥自己的创造才能，尽情表达自己的感受和想法。
4.采取积极性评价
第8篇：四月雪范文
阅读是学习过程中的环节之一，在传统观念里，不少学生将其当作必须的任务，怀着被动的情绪去学习。这样一来，学生就无法体验到阅读的乐趣与成就感。要想提升阅读效果，首要改善的就是从学生的兴趣点入手，设置情境导入，让学生对阅读材料形成深刻的印象，能够迅速掌握材料背景，进入阅读角色，让学生在充实的心理感知中建立阅读兴趣。以兴趣为向导，阅读教学才会真正发散出引导感知，启发思维的重要作用。情境创设的方式是灵活多样的，教师可以通过故事语言，生动影音资料等作为媒介。例如，在长春版七年级语文《从百草园到三味书屋》学习中，笔者用图片展示的形式为学生们创设了一个旧时代儿童学习生活的情境。首先是漫画形式展示了儿童的学习生活日常，如日常衣着，私塾学习细节，以及常见的学习内容四书五经等；还有儿童们在课余斗蛐蛐、捉迷藏等游戏消遣。学生们都怀着新奇的心理认真了解。最后，教师还展示了课文中鲁迅故居三味书屋和百草园的实物照片，让学生们将图片与课文描述联系起来。带着立体印象投入阅读，学生们积极性提高很多，内心感知也丰满起来。
二、问题引导，强化阅读思维
阅读的表象在于“读”，而其深度探究则在于“思”，对于初中学生来说，思维理解力已经开始大幅度提升，而独立思维的概念也正在逐渐形成，因而在阅读过程中，需要由浅入深，由表及里的引导力量，让学生们进入深层次的阅读，获得深度的感受。在这过程，教师可以通过设置问题来进行牵引，一方面让问题线索抓住学生的思维中心，加深对课文的理解；另一方面，注重问题的变化、层递性，有效拓展学生的思维方向，为学生打通思路屏障，让学生读与思相承，学习效果更显著。例如，在学习长春版八年级语文《家书》时，笔者让学生们带着问题仔细阅读课文：（1）从信中可见傅雷对儿子有着怎样的期望？（2）从信中可以体现出父子间怎样的关系？（3）为什么说《傅雷家书》是现代中国影响最大的家训？几个问题环环相扣，步步深入，成功激起了学生的探究心理与阅读兴趣。循着问题线索，学生们找到并着重剖析了重点句：“儿子变了朋友，世界上有什么事可以与这种幸福相比的呢？”等，对课文昭示出的宽容理解、从艺术到生活、从思想到亲情事无巨细的父子之情，发自深省，深刻领悟。
三、感官结合，开启阅读情感
阅读是感官互通的过程，尤其是阅读中的朗读，用声音、情绪等元素让感官感知扩散加深，从而令阅读的感染力更加深刻。由此可知，感官和阅读是不可缺一的联合体，在阅读的同时加强多方面的感官结合，能够令学生更全面地理解阅读思想，强化阅读情感。情感是阅读的升华内涵，获得情感感悟才能够真正透彻课文的深度意义，而单纯的“读”是无法达到最佳感悟效果的，教师可以通过感官刺激来完成实施，也就是在阅读中通过配乐来促进阅读情感，提升艺术效果，让学生在丰富的感官牵引下爆发出外在情绪与内在情感。例如，在进行长春版七年级语文《诗曲五首：虞美人》的教学中，在诗人背景、诗词意义的讲解后，笔者用著名的琵琶名曲《琵琶词》作为配乐，带领学生们深情并茂地朗读诗词。乐曲哀婉、柔情、空灵的基调配合着诗词凄美、愁绪、伤恨元素，碰撞出一股浓厚的追忆感怀之情。学生们一边品鉴音乐一边朗诵抒感，在“往事知多少”、“恰似一江春水向东流”等重点语句也准确地做出强弱区分。此时，“强化分析”成了多余，“以感激情”让学习效果更加深入内心。
四、鼓励想象，丰富阅读灵感
在讲求个性化的教育时代，学习不是同化，而是挖掘，让学生绽放出自己独特的潜力。语文阅读教学也不例外，应当注重阅读中的灵感，灵感可以视作个性感知、个性运用，在灵感爆发的阅读中，学生们能够从更多角度，更贴近自我感知的方向理解、体会文章。阅读灵感是无法同化和代替的，因此需要学生们展开丰富的想象力，激发创新思维。在实施中，教师要抓住关键词句，鼓励学生打开想象空间，融入生活感知，捕捉到转瞬即逝的灵感元素，以更好地为阅读理解、应用服务。例如，在学习长春版九年级语文《致大海》时，围绕作者向往自由，反对专制的情感抒发，笔者引导学生展开联想，以大海的奔放壮美之景为比照，建立自己的想象思维。在教师“用你们亲眼见到的大海，在电视、书籍中了解到的大海，还有自己想象中的大海来进行想象”的提示下，学生们开启了灵感碰撞。有人想到了旭日初升中波澜壮阔的大海；有人想到了暴风雨中惊涛骇浪的大海；还有人想到了瞬息万变的深海。在大胆联想中，学生做到了情景交融，让阅读跳出约束，开辟出个性的灵感空间。
五、总结
第9篇：四月雪范文
小学生在学习中对环境较为敏感，他们的积极性通常会被热烈的课堂气氛带动起来，模仿其他学生的行为，而教师可利用小学生的这一心理特点，通过创设课堂情境来加强学生的环境体验，提高他们的学习兴趣。在实践中，营造课堂情境的方式有很多，而鉴于音乐课程具有较强的艺术性，因此教师可通过多媒体来营造优美的环境氛围，同时以课堂活动作为辅助。以《我是小音乐家》一课教学为例。在课堂开始，笔者首先利用多媒体播放了《G小调小提琴奏鸣曲》的片段，让学生认真欣赏音乐的旋律，倾听这首乐曲中蕴含的情感。其次用导语引入主题：同学们，今天我们去参加一场小小的音乐会，好吗？课堂活动：师：要参加音乐会需要入场券，售票叔叔说，只要我们能通过一个考验，就免费赠送入场券。用多媒体分别展出吉他、小提琴、法国号三件乐器的图片。师：第一张图片的乐器名称叫什么？生：吉他。师：吉他的演奏姿势是什么？在问题情境下，由笔者示范吉他演奏的姿势，学生模仿。当学生们已初步掌握了吉他的演奏姿势，笔者再次以多媒体播放《阿拉伯风格绮想曲》的现场演奏视频，让学生在欣赏音乐的同时，也了解吉他的演奏方式。如此，通过课堂活动与多媒体技术的结合，营造出了优美、热烈的课堂气氛，使学生在这样的环境下始终将注意力集中在学习上，增强了他们的学习体验。
二、强化民乐教学，加强文化体验
文化是音乐艺术的重要构成部分，它代表了一个民族的审美观点，并用不同乐风诠释了音乐艺术的多样化。在教学实践中，教师可在民乐教学中重点突出音乐的民族性和文化性，让学生们增强文化体验，从而培养他们对民族音乐的情感。如《新疆舞曲第二号》一课，在课堂开始，笔者首先用多媒体播放了汉族民歌《茉莉花》，让学生们认真倾听，播放完毕后用5分钟的时间让学生们讨论和总结歌曲的风格和节奏的特点。随即播放《新疆舞曲第二号》，再次让学生们总结这首歌的风格特点，并引导他们将两首歌进行对比，指出它们之间的差异。在第二个教学阶段，再次播放《新疆舞曲第二号》，并提出问题。师：这首歌中运用了哪些民族乐器？生：弹布尔、苇笛等等。师：将这首歌和《茉莉花》进行对比，同学们从中能够听出哪些具有新疆风格的音乐元素？生：典型的新疆节奏与乐调。师：如果想学习这首音乐，我们需要首先学习哪种维吾尔族乐器？想一想，如何用其他民族的乐器弹奏出与这首音乐风格相似的乐曲？在问题情境下，笔者带领学生们对《新疆舞曲第二号》的音乐结构、风格、乐器的运用等进行了全面的分析。如此，一方面提高了学生对音乐的辨别能力，另一方面也增强了学生的文化体验，从而让他们加深了对音乐风格的了解。
三、优化活动设计，加强艺术体验
严格来说，要让学生发现音乐的艺术之美，仅靠课堂传授知识和教师反复的强调是不够的，只有让学生在歌唱或演奏过程中不断地增强体验，感受音效对他们带来的冲击，才能让他们真正发现音乐的魅力，进而爱上音乐，提高音乐的素养。因此，教师需要设计一些课外活动来配合课堂教学，让学生们在活动中充分展现自己的音乐技能，体验由音乐艺术带来的成就感和满足感。例如，教师可定期组织学生举办歌唱竞赛，让他们通过比赛这一平台逐渐加强对音乐课程的热爱，积极主动地提高自己的演唱技巧。同时，教师也可引导学生们成立乐队，将擅长器乐和演唱的学生分到一个小组，在培养他们合作默契度的同时，让他们利用课余时间在校园内表演，一方面培养他们的自信，另一方面也通过积累实践经验来提高学习能力。此外，教师还可让学生们尝试着编曲，给他们提供一个大致的编曲方向，让他们充分利用在课堂上学到的知识，通过小组合作的方式来创作属于自己的音乐作品。如此，通过这些综合性的实践活动，弥补了小学音乐教学中实践环节的不足，让学生获得了更为强烈的学习体验，从而让他们对音乐课程产生全新的认识，提高学习的兴趣。
四、结语
总之，音乐是世界上各民族最宝贵的精神财富。因此，在新时期的小学音乐教学中，广大一线教师应灵活运用教学手段，并开辟多个教育途径，引导学生加强对音乐的理解，发掘他们的音乐天赋，让他们充分体验音乐的艺术魅力，从而提高音乐素养，为以后在音乐道路上不断前行而奠定基础。
参考文献：
［1］崔秦勤．对中小学音乐体验教学中师生关系的思考［J］．基础教育研究，2013，（19）：38－39．
