现代装饰精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的现代装饰主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：现代装饰范文

【关键词】发展 装饰画创作 新语境

随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。

一 居住空间的装饰画

装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。

1．客厅的装饰画

客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。

2．走廊的装饰画

走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。

3．餐厅的装饰画

餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。

4．卧室的装饰画

通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。

二 公共环境装饰画

公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。

1．会议室的装饰画

会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。

2．候车厅的装饰画

车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。

3．商场的装饰画

作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。

4．纪念馆的装饰画

纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。

5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。

三 娱乐场所装饰画

娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。

1．餐饮中的装饰画

现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。

2．运动场中的装饰画

顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。

3．休闲场所的装饰画

第2篇：现代装饰范文

关键词 漆器 装饰 漆艺

中图分类号：J527 文献标识码：A

Comparison between Chinese and

Japanese Modern Lacquer Decoration

YU Yong

(College of Art and Design, Shandong Polytechnic University, Jinan, Shandong 250355)

Abstract Chinese lacquer is profound, eclectic. the creation of modern lacquer is necessary to meet modern aesthetic with modern lifestyles, but also able to maintain a large paint language features. Chinese lacquer should learn Japanese lacquer development of inclusive, and explore new roads for the development of China's modern lacquer.

Key words lacquerware; decoration; lacquer; comparison

漆文化在西方文化中并不多见，它主要生存发展在东亚文化圈中，以中国、日本、韩国最具代表性。漆艺的开始便是作为一种实用器物出现并开枝散叶，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。以器为最初形态出现的漆艺，其首要的功用必然是使用功能。在满足了使用功能的同时，基于人类对美的本能追求，必然希望在使用或看到这件实用品时会产生愉悦的感觉，就要对其造型、使用的材质、表面的纹饰、色彩等方面进行装饰。本文从漆器装饰的角度针对中日两国现代漆艺发展进行比较分析，藉此取长补短，探寻适合中国漆艺发展之路。

1 中国现代漆器的装饰特征

中华民族是一个具有极大包容性，讲究一脉相承的民族。这种包容性体现在民族、文化、地域以及时间在内的方方面面。对传统的延续和发展、对祖先精神的尊重和敬慕使得中国的艺术与设计具有很强的延续性和相似性。在历史上形成的某一种经典造型或纹样往往被后世不断沿用，并出现在各种艺术、设计的造型中，中国的现代漆器装饰中同样存在这种现象。另一方面，中国文化大多为大陆文化，而且地大物博、人口众多，加之中国漆艺历史悠久，不同地域由于环境、文化等差异，形成了审美风格的较大差异。漆艺作品题材广泛、不拘一格。

中国现代漆器的装饰，可以从工艺趋向和艺术趋向两个方面来分析。

工艺趋向的现代漆器注重传统的制作工艺及髹饰技法、器型与装饰纹样也常采用传统制式。随着时代的发展，这类漆器作品在形式及工艺上受到现代艺术设计及新材料及新工艺的影响，但总的来说还没有脱离传统工艺的概念。在中国，这类的漆器作品大多出自于工艺美术大师的创作，一部分是一些漆艺厂或漆艺作坊中通过数名漆工的共同努力完成的，还有一部分为少数民族艺人的作品。这些工艺美术大师沿袭了中国漆器的传统工艺并在此基础上创造了许多独特的工艺技法。将这些工艺技法运用在漆器的制作上便形成了其独特的装饰风格。由于这类作品的创作者多是民间艺人，作品局限特定的某些工艺技法基础上，作品的风格较为单一，但是正是由于这一点使中国漆器装饰风格呈现出较强的地域性。在漆器装饰上或采用传统、吉祥纹样构成装饰表达美好的寓意；或把松、柏、梅、竹、菊、水仙、莲花、奇石等作为本民族的代表，借物咏志。

艺术趋向的现代漆器，其作品更加重视人类现代的生活方式，作品的实用与审美并举，作者往往从实用的角度出发，重视主观感受，将现代人的审美观念及个人的独特的设计风格与漆材料及髹饰技法有机结合进行创作，强调一种诗性的表现方式，遵循了中国传统的隐喻、象征的思维模式，作品多追求只可意会不可言传的暗示性话语模式。

在中国这类的漆器创作者大都出自高等艺术学院，他们一方面接受国内有经验的漆艺艺人在传统髹饰技法上的传受，一方面受过专业的艺术教育，接受了现代艺术设计的思想，对外交流的机会较多，有很多漆艺家曾有出国留学的经历。由于所处的立场不同，这些艺术家没有地域、国家的区分，他们的漆器创作更加灵活多变。有些漆器作品已经脱离了器的概念，转化为纯粹的美学范畴的艺术品。很多漆艺家在纯熟的掌握了当地特有的髹饰工艺的同时，进一步关注漆语言形式的现代性，并介入到漆语言形式现代性的研究创作中。

2 日本现代漆器的装饰特征

在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着着本土文明的传统，又如此广泛摄取外来文明；如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。①日本漆器无论是对古代中国漆艺髹饰技法的学习与继承还是对近代的西方现代设计思想的吸收过程中，一直是处在不断消化吸收使之本土化的过程，摆脱了绝对化的极端倾向。当我们想到日本漆器的装饰特点时，极具装饰意味的富有情趣的图案与具有和谐与秩序感的直线形和网格形式会马上浮现于脑海。日本漆艺作品非常强烈的展示了装饰上的现代设计意识和内涵上的东方文化精神，同时作品还具有引人入胜的精致，作品极具设计感，色彩浓郁、充满了微妙的情趣和多变的性格。

日本美学文化不仅具有静、虚、空灵等传统的从中国而来的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征，由此形成了独具特色的“装饰美”。这种“装饰美”充分的体现在日本漆器艺术上。日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。欣赏日本漆器，你会感到细致的、平静的抒情，在平和冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。这种对图像的运用才真正达到了日本民族本身对自然美的表达的极限。日本则是纤细纯粹的私人情感的体现。

传统的漆器设计是与日本人民生活休戚相关的，也与日本传统的风俗习惯、民族审美心理、紧密联系在一起。日本传统日用漆器的设计是基于日本传统文化发展起来的，在很长的历史发展过程中不断地锤炼，到现在达到了非常简洁精练的程度，同时具有强烈的民族性和日本独特的审美标准。

日本现代漆器创作可分为“传统派”、“日展派”和“生活派”。 源自“日本传统工艺展”、“日展”和“日本生活工艺展”，三大派展览，此三大展览都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新；日展主张“创作性”。日展工艺在即保有器物性的同时，创作现代的形态、纹样和色彩。作者在追求各自自由创作之时，注重把握材料的特性，在制作中随着这一方向延伸发展着；“日本生活工艺展”，标榜其为生活派，其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计，传统的古典工艺高高在上，略显冷寂，可望不可及；而“创作性”的纯艺术趣味，是高雅的形而上；难以成为实实在在的日常所需。柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现，生活派真正重视“工艺=用+美”中的“用”之功能。②

狭长的日本列岛，有几十个日本通产省指定的传统漆艺产地。每个漆器产地也各有自己的优势和特点。比如装饰精美的莳绘和戗金则是轮岛漆器装饰的特点，镰仓雕这种工艺则以其发源地神奈川县镰仓为名。

日本现代漆艺由于对传统技术很好的继承，技术上的精巧化的倾向，加之漆艺家对胎质成型、髹涂方法、装饰技巧的不断研究，促进了其新的构思创意。传统技法的承袭与创新与地方区域性技法的新思考被广泛应用于漆器作品之上。如黑田辰秋把鲍鱼贝强烈多彩的光泽巧妙地组合做成的螺钿，大场松鱼用新手法再现平文，寺井直次对蛋壳的有效研究和纯熟的掌握，田口善国艺术性地运用莳绘等，他们将漆艺的传统技法的纯熟运用与现代设计巧妙结合作品极具魅力。

3 中日现代漆艺的交流

中国作为亚洲文明的发源地，对周边特别是日本的文化产生了深远长久的影响，在漆艺方面每个历史阶段日本都直接或间接的学习了中国的技艺与文化精神。而漆艺发展到现代，由于特殊的历史原因，中国漆艺已经落后于日本。吸收了中国漆艺精髓的日本漆艺也开始“反哺”中国漆艺。日本教授原田先生曾于1907年应邀到福建工艺研习所传授漆艺，1924年福建漆艺名家李芝卿先生赴日本研习漆艺，在原田任教的长崎美术工艺专科学校系统地学习了莳绘和变涂等髹漆技法。1936年沈福文先生东渡扶桑，进入松田漆器研究所学习漆艺，回国后于1940年在四川省立艺专科学校筹建了中国现代第一个漆器专业。③改革开放以后，中国对外交流更加频繁，国内外各种形式的漆艺展览不断地举行，为中日等国的漆艺家提供了国际漆艺交流的平台。随着漆艺国际化的发展，各国间高校之间的交流越来越频繁，互通有无，取长补短，形成了现代漆艺的共同促进、共同发展与繁荣。

4 小结

我国传统漆艺技法源远流长，这也是我国古代漆艺领先于日本韩国的重要原因。但由于历史原因，中国漆工艺的传承在近现代部分出现了断层，加之生产力水品不足以支撑漆器的消费等原因，使得中国的漆器的设计生产缺少了民用的支撑，从业者很难从中得到良好的经济效益，这使得漆器创作的人数极少，这也必然导致漆器的民间创作生产出现了总体的工艺水平不高、作品缺乏新意，造型与装饰仍沿袭传统制式，作品缺乏设计感，不能与时俱进的状况。

如何在现代漆器的创作中符合现代人的审美与现代的生活方式，又能保持漆的特色，是当今漆艺家应该考虑的。保持漆的现代性并非是对传统的否定。受中国传统文化和审美观念的影响，现代漆器在造型与装饰上的复古风格并不是最大的问题。如果能够认真研究传统漆器，将古代漆器中装饰与工艺的精髓继承发展下去，对中国现代漆艺的复兴与发展是不无裨益的。日本的现代漆器中复古风格的漆器仍然占有一席之地。象日本的增村益城增村纪一郎、大西长利等漆艺家在创作中吸取了宋代素髹漆器的精髓，创作出大量具有现代意味的漆器作品。我国的著名雕漆大师文乾刚运用现代的构成方式将其精湛的剔红技艺、传统的装饰纹样与造型巧妙结合。正如他所说：“剔红这种传统工艺经一千多年的积淀，有着太多的内容，掌握它十分不易。但是，你得想办法，爬到前人的肩上，再往前走，就是一片灿烂。”

而当前我国漆器设计之所以与日本的存在差距。从日本的现代漆器作品中我们看到了这些作品对漆艺髹饰技法接近完美的表现，这不仅得益于漆器作者个人技术的高超、创作态度的精益求精，同时漆艺产业化的完善与发展、国家社会的重视也起到了重要的推动作用。这使得具有高超漆艺髹饰技法的漆艺匠人既得到经济的保障又得到全社会的尊重。而我国许多漆艺匠人，由于其所在的漆艺经济产业的不良发展而整体滑坡，拥有精湛专业技术的人才缺乏经济保障，逐渐流失、转行、退休。人材的匮乏造成技术传承的断层，又何谈漆工艺的发展。由于行业的不景气，而作为人材培养的基地院校中，选择传统漆艺专业的学生相对较少，漆艺行（下转第187页）（上接第165页）业缺乏新生力量的加入。值得欣慰的是我国已签发了《中华人民共和国对传统和艺术的保护条例》开始对传统手工艺立法保护。尽管现在漆艺的发展还有许多的不尽如人意的地方，中国仍有许多勤奋的漆艺家努力创作了不少新颖有趣的漆器作品，学习日本漆艺发展的的兼容并蓄，为中国现代漆艺发展探索新的道路。大漆以其丰富的表现语言曾经孕育了中国辉煌的漆文化，中国的现代漆艺也将以它特有的形式屹立于世界现代艺术之林。

2011年度山东省艺术科学重点课题

注释

① 叶谓渠.日本文明[M].北京:中国社会科学出版社,1998.

第3篇：现代装饰范文

很多人认为一直以来茶叶包装的设计存在同质化严重，以及泛用中国元素的弊病，这个问题同样存在于曾经的八马茶叶吗？您对当下茶行业的形象设计如何看待？

高少康：都会存在。泛用元素原因之一是茶商多以茶的品类来设计产品，例如红茶都是红色的，绿茶都是绿色的，而不是以品牌来统一设计；另一原因是过分刻意表现茶的文化感，内容都差不多，围绕口感意见做文章，以至品牌的个性不明显，千人一面。但过去一两年有一些茶商开始有了品牌意识，对自身要做出个性与形象方面更关注，对我们的想法也更能够理解，但这毕竟需要个过程。

中国的茶文化历史悠久，产量也居世界第一，但国内却较少甚至缺乏如英国立顿这类茶品牌。在茶叶行业里，一直流传着一句话，“中国几万茶企抵不过一个英国立顿”，这是否说明我国的茶行业的品牌意识不强，缺乏系统的整合梳理？

高少康：中国地域特色很强，茶的品类很多，地域喝茶文化又有排他性。而现在的茶品牌主要发展高端的、礼品化的茶产品，受众面较窄，并不利于茶品牌发展至全民普及的营销模式。立顿基本上是快销品牌，跟国内大部分的茶品牌定位不一样。这需要中国茶品牌在产品研发、推广以及市场的需要与迎合上更下功夫，脱离现有的经营模式才能达到。从茶行业持续增长与各类食用消费品牌最终出现全国性品牌方面可以预见，中国茶行业品牌最终将会出现领导性品牌的。

贵司在进行八马茶叶的全面视觉系统设计时，也操刀八马茶叶旗舰店的空间设计，您认为该空间设计最大的亮点和特点是什么？是否有关于茶空间设计方面的感悟和经验可以分享？

高少康：我们非常关注品牌形象与空间的有机结合。因为我们在八马的商业定位基础上提炼了马文化，并引伸出新的品牌形象与一系列的图形，它们在空间中得到很好的体现。例如在迎宾墙上的马图案，专门定制的灯具与陈设等，都能给到客户一种品牌专属与过目不忘的感觉。其实茶空间跟其他的餐饮与销售空间一样，不应该只拘一格，要发挥出品牌独有的个性与主张，引导客户从品牌自身的文化去体验茶这个东西，从而获得认同。

在空间设计方面，您认为专业室内设计公司与综合型设计公司（涵盖形象、品牌、空间、推广等各方面）两者之间的区别是什么？是否专业室内设计公司在空间把控方面更擅长，或者综合型设计公司在统一品牌整体形象方面更具优势？

高少康：事实上两种发展轨迹各有优势，最终还得看一家公司的定位与能力。如果在同样的专业基础上，假如大家做的空间都一样棒，那么综合型公司考虑的点应该会更全面，覆盖的面也更广，就是说更能综合考虑品牌的文化与各方面的落地，乃至跟消费者之间的关系。这正是靳与刘设计目前正在发展的方向。

时隔几年，再看八马茶叶的视觉系统设计，您有什么体会？高少康：还是觉得会有不足与遗憾的地方，也希望客户在执行系统设计时能更加严谨些。但总体上感觉算是给茶业界提供了一个不太一样的品牌形象设计，让大家了解到形象提升的优势。客户也能从我们提炼的文化与元素中进行自我持续的发展与做出更新的产品，这更加使我们感到庆幸。

第4篇：现代装饰范文

早先时期，伊斯兰教严禁画家描绘人物以及动物，并且主张毁掉那些表现动物和人物的画像。因此，维吾尔族人在图案中多用植物作为题材。这使之成为维吾尔族传统装饰纹样的伊始。自此以后，维吾尔族建筑装饰艺术的浮雕形式除了表现一些曲线优美的生活器具和几何图形以外，较多地表现植物花纹图案，并且将经文、诗歌以及至理名言用维吾尔族的文字书法形式结合其中，表现成了优美的浮雕图案，给建筑增添了寓意和色彩。维吾尔族民族浮雕对于植物的茎、叶、花、蕾、果以及藤蔓等的艺术表现，手法精细而流畅，画面饱满穿插适度;线条疏密相间，繁简适当，画面变化丰富多样而又不杂乱无章，通过曲折复杂相互穿插的交织手法，把藤蔓植物的花瓣枝叶表现得淋漓尽致、自然大方，颇有艺术欣赏价值。维吾尔族人民十分喜欢巴旦木以及植物的藤蔓等题材的纹样，维吾尔建筑纹样的组合有着独特的风格，正像他们的文字一样，以线为主，流畅、舒展、刚劲。在科学不发达的旧社会，广大的维吾尔族人民全靠草药治:巴旦木就是其中最好的一种药物食品。维吾尔人称为“福果”，并将其变为图案以示吉祥。巴旦木图案用处很广，几乎凡能装饰图案的地方都有巴旦木出现。例如，花帽上，阿不都瓦与洗手壶上，刀具上，、民间印花布毯上，建筑图案上及各种刺绣工艺品图案中都有它的出现。不过，因为应用的部位不同，受工艺制作条件的限制，它的图案变化也就不同。这种图案纹样在世界各地特别是信仰伊斯教的国家和地区都有应用，我国内地一些城市也有应用于印染、刺绣以及装潢美术设计中的。在传统的装饰图案中，我国信仰伊斯兰教的民族都有共同的特点———所采用的题材以植物纹样和几何纹样为主，一般没有动物纹样出现。维吾尔建筑装饰图案花纹美观、结构精巧、变化无穷，以植物、花卉、几何形图案为主。维吾尔族传统装饰艺术特征在现代软装饰设计中的应用来看，对当代传统设计师们思考设计中应该打破产业化的室内设计模式，设计出具有地域民族特色的室内装饰设计。弘扬民族文化始终是时展的主题之一，维吾尔族传统装饰艺术是我国民族传统文化的瑰宝，用科学的方法去研究维吾尔族传统装饰不仅仅可以保护好传统的装饰艺术形式，同时也可为其注入新的时代精神，使维吾尔族优秀的传统文化得到继承和发展。

2现代软装饰的现状与前景

(1)现代软装饰的现状。现代的设计师常常会忽视软装饰，其实这样往往忽视了人们的精神需求。现在更多的人已逐渐形成了“轻装修、重装饰”的观念，更多的是注重室内的软空间。室内软装饰的设计地位得到提升和肯定。软装饰已逐渐代替了室内“重装饰”的理念，而软装饰始终是以表达一定的思想内涵和精神文化为着眼点，对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用。软装饰设计已经成为室内设计中不可忽视的重要因素。随着现代社会经济水平的不断提高，我国消费水平也随之提高，追求时尚、注重品质、崇尚个性的人越来越多，人们已经不再只满足于温饱，更多地开始注重质量，这也是一种精神上的满足，也代表了个人的追求与品位。就目前室内设计形势而言，室内空间已经无法满足当今社会广大人群的精神需求，而想要拥有一个既温馨舒适又有品位的家，就需要各式各色有装饰性、实用性、观赏性的软装饰品来装扮，软装也由此渐渐地发展起来。(2)现代软装饰的前景。目前，为了降低装修成本，避免浪费，国家相关部门开始鼓励房地产公司大力开发精装修房。事实上，市场上精装修房如雨后春笋般崛起。大量精装修房的出现必将扩大软装饰市场，因为精装修房的缺点是:装修风格单一，业主没办法从装修上体现自己的个性品位，只有在后期的软装饰上下大力气，才能弥补精装修房的这一缺点。随着人均居住面积的增加，使得家庭装饰品的需求量变大，以前人均居住面积较小，家里没有多余的空间来摆放工艺品。现在随着居住面积的增加，各类工艺品已成为家庭装饰的必需品。按目前我国的经济发展态势来看，国人的生活水平不断提高，文化素养也不断地提升。人们在装修理念上更愿意接受“轻装修，重装饰”的理念，这种理念的发展已被众多事实证明是科学的，合理的家庭装修理念。以上来看，现代软装饰这一行业前景是非常广阔的，它能够给生活带来许许多多的乐趣，使之有更多的美感，并增加了个人品位。软装行业在国外发展已经比较成熟了，但中国的软装行业兴起也只是近年来的事。目前，软装行业正处于崛起的阶段，越来越多家居企业开始涉足软装领域。尽管目前软装行业发展不够成熟，但市场前景普遍被业内人士看好，认为软装行业崛起是必然趋势。虽然软装饰是一种新兴的行业，现在有关部门还出台了职业配饰设计师的标准与资格证书，并且催生了一系列的配饰设计师培训班等等，说明市场在这方面的需求正在以狂澜之势席卷着今天的家装市场。

3维吾尔族装饰与现代软装饰的融合

现代的装饰陈设艺术体现在室内设计中，设计是根据不同的环境、功能、审美情感等，用心设计出舒适、高品位的环境。而维吾尔族传统装饰特点是民族风格浓郁、色彩丰富。其实，一种建筑风格和特色的形成，是这一个民族长期实践的结晶，它也反映了这个民族、地域甚至是一个时代的更变。维吾尔族传统家具装饰风格就体现了传统文化的意蕴。以早先民居建筑装饰和清真寺的建筑装饰为例，其造型装饰都别具一格，装修中的造型以前面所讲到的木雕花饰、砖雕、琉璃、石膏花以及色彩艳丽的画面为主，不仅有丰富的装饰艺术效果还有极高的艺术价值。维吾尔族是一个性格淳朴、积极向上的民族。这些统统表现在他们的民居文化上，早先时期这一民族生活的环境，外表极其普通，围墙大多用土坯砌成，并且也不加以粉饰，院子大门也一般为木头所制，附上传统雕花的艺术形式。相比之下，内部装饰就别有一番情趣了，他们不仅仅在内部的壁龛、柱子等地方运用大量的精美木雕、石膏等来雕饰，家具材料也不仅是表现了本身的色泽和纹理的美观，达到了造型与构造的统一结合，并且室内还运用了大量色彩斑斓的装饰品来烘托其温馨的气氛。在室内装饰中，炕上的花毡、墙上的挂毯和铺在地上的地毯，都是维吾尔族生活中必不可少的日用品。这与当地气候紧密关联，因为新疆的冬季温度偏低且时间较长，所以，墙上色彩绚丽的地毯不仅起到的保暖的作用，还可以在寒冷的冬天使人感到一丝暖意，这便是维吾尔族传统家庭室内装饰布置的经典，这些元素也经常受到设计师的重视并运用到现代装饰室内设计中。民族的才是世界的!尽管现在人们大都居住在西式的高楼大厦里，但历史悠远的传统家居风格必将获得很多人青睐。它不仅满足了人们对于维吾尔族传统装饰的偏爱，而且将传统文化元素与现代生活紧密结合在一起，使室内设计得到进一步发展。

4结语

第5篇：现代装饰范文

青花是以氧化钴为着色剂，然后在泥坯上作画，再施以透明釉，经 1300℃的高温在还原条件下一次烧成的釉下彩绘，适合进行多种纹样的绘制，烧制后呈现青翠欲滴的蓝色花纹，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，由于绘制手法多样，千百年来深受能工巧匠们钟爱并广泛应用与装饰艺术。所谓青花装饰是为实现作者的某种精神及实用目的，以青花料及绘制技巧对坯体施以适当的纹样形式，经过相关的工艺制作，使成品能够实现制作者绘制目的的装饰手法。在我国几千年灿烂的陶瓷装饰艺术中，青花装饰艺术自古以来就是随着时代变化而不断变化的，墨守成规，困于传统是找不到出路的。本文就旨在研究多元化时代形势下青花装饰面临的问题，进而探索现代青花装饰艺术的创新途径。

二、现代青花装饰的新语言

所谓青花装饰艺术创新，是指艺术家将自己的审美思想、时代的观念以及个人情趣巧妙地融合在已提取自然界的素材中，借助于笔料技巧表现在泥坯上的画面。一件成功的青花装饰作品其关键在于时代感的充盈和情感的内蕴。

1、装饰载体的创新：

传统青花大多将装饰纹样绘制在瓷器的主要部位，而现代青花装饰因其装饰载体的多样性，其装饰纹样也应该围绕造型而变化丰富，因此需要注意造型与装饰之间的契合，根据将要表达的意念、效果、技法等来选择装饰载体，有助于更好的表现作品的意蕴美。

现代青花与其装饰载体之间不是生搬硬套，而是一种巧妙的融合，陶艺作品所要表达的意蕴，对青花装饰载体通过变形，夸张等手法，再通过装饰的纹样、肌理、色彩，形式等效果来共同表达物体包含的精神内涵。装饰的的目的在于悦目。我们在追求载体造型独特的同时，在布局上还应该十分重视青花装饰在三维空间中的整体性，也就是装饰细节上紧扣主题，起到画龙点睛的作用。如果在现代陶艺的创作中随意加入青花装饰，那不仅会破坏使作品的协调性和整体感，而且会掩盖青花装饰固有的魅力。不同的时代人们表达感情的装饰载体是有差异的。新时代生活节奏的加快与精神紧张使人们迫切需要寻求能与精神上相呼应的艺术载体，简洁明亮、以及轻松随意的的艺术载体更受观众喜爱。

2、装饰形式的创新：

现代青花装饰经常出现这些问题：例如，有些与作品结合的装饰图案太过僵硬，没有结合作品主题和造型来进行很好的构图，有些作品干脆就太过自由式，没有考虑到作品要表达内涵，这两种问题都没有一定的形式去反映一定的内容。当然并不是所有新颖的形式的结合都是好的，有些不是根据陶艺形体来择装饰纹样的，即装饰形式与陶艺形体不匹配，就不能准确的传达作品的气韵。作品的形式不是空穴来风而是作品内容的完美诠释。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。形式就是为作品量身定做的嫁衣，因此，在现代青花装饰艺术中我们要选择适当的形态来反作用于艺术内容的完美展示，青花装饰不仅体现在形式上，也体现在意蕴上。这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。只有形式上出其不意，作品才能有意想不到的效果。

传统青花装饰一般挑选有熟练技术的工匠，为上层阶级绘制青花瓷器，他们为满足上层阶级的审美情趣为目的，一味追求纯技术登峰造极，他们所绘的传统青花装饰反映的是古代社会经济文化的背景。而从事现代青花装饰创作的大多是年轻陶艺家门，他们的加入为现代青花装饰注入了很强的时代气息，不是为了服务上层和赚取经济利润而作，作品中格外注重形式美的营造，体现现代青花装饰艺术审美认知，他们作品里的形式美感，不仅仅表达陶艺家的个人情感和思想观念，同时也反映现代社会文化的精神内涵。而且能更好地体现作品的形态美、意境美与作者的个性。陶艺家白明的作品，造型简单大方，装饰手法随意简练，既满足了现代人的精神需求且饱含时代感，同时又避开了传统图案形式和题材，所谓“青出于蓝而胜于蓝”，他的作品为让我们饱览了现代青花装饰在新时代下的创新形态。为我们以后创作青花装饰新形态提供了很好的思路引导作用。

3、装饰笔法的创新：

中国画的主要特点之一就是无作品论采用什么样的表现形式都会蕴涵着极深的笔墨情调，南齐的谢赫在他的《古画品录》里提出“六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，由此可见一件优秀的画作笔法是凸显作品力量的主要因素之一。境界高者是用恰当的笔法体现对象恰当的外形和质感。如果“气韵生动”是作品的“神”，根据“以形写神”，那么“骨法用笔”就可以理解为作品的“形”了，因此，笔法的运用和作品的整体神韵有着极为重要的内在关联，“形”的表现借助于笔法体现出来。石涛说过： “笔墨当随时代。”作为和中国画有着极深渊源的青花装饰艺术，也应该在传统勾线分水技法的基础上去开拓新的笔法，例如：根据泥坯的吸水程度的不同，直接在泥坯上绘制青花和在釉中或釉上绘制青花的效果是不一样的，加上釉的厚度不同其吸水性也不同。所以最后在坯上、釉中、釉上所产生的不同的笔韵也各有特色。再如同样的绘制方法用上釉方法比如：细喷釉、粗喷釉或蘸釉等，呈现的笔法韵味也会截然不同。还有的艺术家利用分水时产生的水迹，笔触层层叠叠，产生幻彩斑斓的效果，画面层次极为丰富。所以只有从传统艺术的角度去剖析，增加艺术家个人阅历，从笔法上独辟一隅才能准确的传达作品的现代气韵。

4、综合其他装饰手法的创新：

传统青花工艺性很强，多是以服务上层阶级的审美认知为主要目的，而且有严格的分工程序，虽然其中也含有审美的成分，工匠们在追求某一种技艺登峰造极的同时，也极大限制了青花艺术本身固有的特色的发挥，综合装饰介入现代青花恰恰拓展了现代青花装饰的生存空间：

当今科技的不断发展为综合装饰融入现代青花装饰的发展提供了极为优越的条件，首先，高温颜色釉的运用已相当成熟，人们不再用传统的分水来表现叶子和石头，可以选择使画面协调的颜色釉来代替背景或主体，色彩层次丰富，同时可以使人眼前一亮。其它釉下或釉上也都在不断融入青花装饰艺术中，花釉作为其中一个品种就被广泛地运用到现代青花的装饰中，比如有人就用花釉绘制人物整体形态，然后再用青花勾勒人物细节部分，这种方法烧成后釉面明亮，色彩丰富，自然肌理效果极为突出，画面人物栩栩如生，更好地满足了人们多品味、多层次的精神需求。施于人的青花综合装饰作品值得我们细细品味，他把青花图案，缠枝花卉纹样等传统元素赋予新的审美形式，重新构图，搭配颜色，揉合人在作品中，由于大量运用综合装饰手法，使作品形象更为突出和内涵更为深沉，从而凸显了陶瓷的自然本质美和人为创造美。另外，青花与木头，竹子等产品的创新性结合，搭配青色这种安定宁静的色调，更能凸显青花颜料材质之美，显出它的明艳、清丽。配置于现今各种家居装置中，艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到"远看颜色近看花"的作用，别有一番韵味，增加了青花的表现力，丰富扩大了现代青花装饰的展示机会。

第6篇：现代装饰范文

关键词：装饰；审美需求；主调；基调

居室装饰特点

居室的风貌和特点是最能反映出主人个性和生活情趣的地方。居室装饰有的追求温馨爱意，有的追求富丽堂皇，有的追求回归自然，有的追求简洁大方，有的追求高雅古朴，无论什么风格及手法，都是通过物质的、技术的手段来营造一个能使自己精神愉悦、心情舒畅、情感融洽的空间客体。人们渴望打破建筑空间千遍一律的形式，力求创造变化多端别具一格的室内空间。除了各种装潢之外，室内装饰恰恰能够充分地强调室内空间中丰富多彩的方式，生动地体现室内空间优美的氛围，并能够通过设计来掩饰，弥补其他装饰材料上的缺陷与不足。装饰材料是发挥装饰功能的载体，装饰材料除了传统的砖、木、石涂料等品种外，棉织物、灯具、工艺品、植物等新材料越来越受人喜爱。对材质的质量要求，不仅要经济，实用，美观，而且要求无毒无害、安全可靠，注重环境效益和保健功能。

现代家居软装饰的主调

主调多为家具的纺织品装饰物，如沙发套、床品、床帷帐等。它们在居室空间中占较大面积，是居室的主要组成部分，往往是视觉焦点，很大程度上决定了居室的风格。此类纺织品可采用彩度较高、中明度、较有分量且活跃的颜色。如果是宽敞明亮、采光较好的大客厅，那么大花、大红、大绿、方格等色彩较靓丽的纺织品都十分适用，只要注意与其余家具色彩相配、风格统一就好；如果客厅有墙裙或者墙壁有颜色，那么沙发就不太适合挑选艳丽的颜色，选择素色面料就会雅致一些；喜欢让客厅具有古典氛围的话，挑选颜色较深的单色沙发或者条纹沙发最适合；如果客厅墙面是四白落地的，选择深色的面料会使室内显得洁净安宁、大方舒适；如果门窗都是白颜色的，典雅大方、花型比较复杂的布艺沙发比较适合。布艺沙发多变的特质很适合现代人对家居个性化的要求。布艺沙发通过色彩、造型、风格和用料上的混合搭配，可以将温馨的小屋装点得个性时尚。另外，布艺沙发还可将布套取下来清洗，也可根据自己的喜好再定做别样的布套，营造多元风格，满足家庭成员不同的审美口味。打造温馨舒适的卧室应该是每个人家居装饰的愿望，床在室内装饰陈设中，它占据的面积较大，因而其颜色，花纹对卧室风格的影响非常明显，面对那么多图案、花色漂亮，手感舒服的床品，谁都一样容易迷失方向。

长久以来，女性风格一直占据着家纺床品的主流。造型各异、风姿卓越的花卉是床品图案的主体；娇艳欲滴、温情柔美的暖色系是床品色彩的主角。碎花加蕾丝、大花加花边、真丝加提花以及条纹仍然大行其道，女性的妩媚气质以及时尚感被诠释得淋漓尽致。如果您是一位男性，您如何在千娇百媚的床品花色中找到一款来展现自己阳刚干练、洒脱不羁的个性呢?从近几年的潮流趋势来看，床品如今已不只是女性的专利，以条纹、方格、简约图案为特征的男性风格产品正在兴起。男性风格的床品在图案上，条纹凸显干练、流畅、清爽，方块体现成熟、稳重，简约图案体现前卫、活力；在颜色的运用上，多以海洋蓝、墨绿、灰、白、黑等冷色调为基调，少许的暖色为点缀，总体风格冷峻、优雅；材质设计上绝大多数是采用优质纯棉，设计简洁利落、注重功能性。纯天然质地纺织品，如纯棉、涤棉、亚麻等，不含化工元素，不会对身处其中的大人或孩子造成影响身心健康的污染。孩子对色彩的敏感度超过大人的想象，布艺无穷的变化同时受到家长和小孩的青睐。大人可根据孩子的性格、喜好选用不同花色的床品。生性好动的小孩，可选择蓝色、紫色等冷色调，让人变得安静；鲜艳、浓烈的暖色调则可获得相反的效果。在图案方面，卡通、花朵已经不是唯一的选择，简洁的图案、明快的几何图形，搭配起来也清爽、利索。如果想让卧室的氛围更加浪漫，还可以用窗幔来装饰，打造一个拥有无限风景的舒适空间。如果想制造浪漫的环境，那么柔软的材料不可不选。多种精细材料的搭配会让这种气质更富于灵气，如丝绸与绢纱就可以拼接或穿插。但不要选择太厚重的面料，以免轻灵的气韵变得沉闷；也不需要深沉的色调，最好是使用半透光的材质。

现代家居软装饰的基调

基调通常是由窗帘、地毯和天花板构成，使室内形成一个统一的整体，陪衬居室家具等陈设。家居纺织装饰品必须遵循协调的原则，饰物的色泽、质地和形状与居室整体风格应相互照应，因此，以高明度、低彩度或中性色为主。但地毯在明度上可深一些，色彩与主体风格配合。窗帘已经从过去的实用品变成今天的时尚用品，是家居软装饰中必不可少的内容之一，它不仅是用来遮阳蔽日或保护私密的“摆设”,更是美化家居、提高生活品味的重要装饰。在当今居室中，窗帘起着四大作用：保护私密、利用光线、装饰墙面、吸声隔噪。欧式风格的家居，强调一种富丽堂皇的豪华。可采用坠感强的布料，同时搭配大量的配饰与精细碎花，着重细节设计，显出居室的高贵与奢华；浓烈的色彩，加以金色或银色提花刺绣，能给人以强烈的视觉冲击。自然清新风格的家居，可采用面料柔软、手感好、印花素雅的布料或咖啡色、卡其色等与大自然相近的色调，表现出静谧的清新与优雅。充满浪漫情调的居室，可选用表现力强烈的面料，颜色上丰富多彩，配合大胆新颖的配饰手法，让居室温馨中不乏蓬勃的生命力。简约风格的居室，可选用薄纱窗帘，透光性很好，让空间变得更加开阔，与户外的亲和度增加。配搭上只需要简单的墙面涂料，一个时尚的家居布置马上就呈现了。个性风格的居室，强调的是前卫、富有个性。可选用有光泽且折射面比较强的面料，带出居室的别样的神秘感。

在软装修大行其道的今天，越来越多的人认可地毯。地毯不同于地板冷硬而令人产生拒绝感，它以其丰富的表现力，舒适的质感，高雅的情调装点我们的生活，成为起居空间中不可缺少的用品。一般来讲，地毯分为簇绒地毯、机织地毯、针刺地毯、手工地毯四类。其中，簇绒地毯美观耐用；机织地毯华丽舒适；针刺地毯适用于更换周期频繁的场所；手工打结羊毛地毯、手工簇绒羊毛胶背地毯、手工打结真丝地毯质感凝重，有立体层次，装饰效果极佳。地毯在空间里既可以是主角，也可以是搭配，完全取决于它的花色和摆放手法。家具的颜色和地毯的色调应该有个呼应，同色系是比较稳妥的做法，如浅木色家具或线条较繁复的家具，不妨搭配深咖啡色或灰色等色彩“冷”一点的地毯，以免视觉上过于杂乱，反之，为求空间不要太素、太空洞，地毯的花样就可以相对热闹一点。不过，只要运用得当，简约的家具搭配单一色块的地毯，有时更能营造出现代感。色彩鲜艳的地毯使房间显得富丽堂皇，而清淡、暗色调的地毯能使室内幽静、淡雅。而以地毯彰显个性，也是人们对家居时尚的一种表达方式，在一大块方形的地毯上铺一块圆形或小方形地毯，是时下很流行的一种装饰方式。

参考文献：

[1]李明伟，装饰绘画[M] 广西美术出版社.2002

[2]卡易琳•克利夫顿•莫格等编著，邑喜林译.《完全家装•

装饰》[M]. 北京：北京科学技术出版社，2007

第7篇：现代装饰范文

墙体彩绘就是在墙体上进行绘画，在现代装修市场上是新兴事物，但是追根朔源，彩绘在建筑墙体上做装饰却是由来已久的。作为一种重要艺术门类的壁画从形式上来看也是属于墙体彩绘的。许多文艺复兴大师的重要作品就是壁画，而且其重要作用之一就是作为装饰，例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。而墙体彩绘在现代艺术中也有一席之地如涂鸦等。只是与古代许多壁画附带众多的社会功能不同（如，中国古代绘画一项重要的社会职能就是“成教化、助人伦”），在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素。

墙体彩绘在现代装修中，按照场所分类主要可以分为家居和公共场所两大类。绘画型墙体装饰是公共场所装饰所常用的手段，包括室内和室外都经常用，也就是我们通常所理解的壁画。从大的分类上讲，墙体彩绘也可以视为壁画的一个分支，但是与传统壁画相较而言，我们索成为的墙体彩绘无论是在工艺上还是在材料上都有不小的差异。近几年风行的墙体彩绘则主要是应用在家居装饰和小型公装上。

墙体彩绘在家装和小型公装领域流行的原因有很多，我们就其中的主因做简要的分析。首先，与传统壁画相比较，墙体彩绘在工艺上大大简化了，无可否认的是，这种工艺上的简化是墙体彩绘走入千家万户的前提条件之一。从工艺上来讲，只要是在光滑平整的墙面上打好底稿就可以进行彩绘，排除大小和工具的差异，这与在纸面上绘画并没有太大的不同。而且，墙体彩绘工艺上的简化就意味着工时和成本的下降，而工时和成本又恰恰是影响其能否走入家庭装修的一个关键。

其次，从材料上讲，墙体彩绘的材料主要丙烯等环保性颜料。在传统装修中，占据墙体彩绘地位的装修手段主要是贴壁纸。与传统的装修手段相比较，墙体彩绘具有环保、易清洁、易保养、装饰效果好等特点。在工程造价上，也相差无几。

再次，墙体彩绘能够满足业主多样化的装饰需求，在这一点上，墙体彩绘有着无与伦比的优势。现代人喜欢张扬自己的个性，显示自己独特的品味，家庭室内空间的设计更是彰显主人个性和品味的绝佳场所。但是，传统的壁纸虽然档次、花样繁多，但是，对装修业主而言，一则在既有的产品中选择难免与别人的选择撞车显示不出自己的风格，另则，在众多的品牌和品类中挑选一款完全符合自己心意的壁纸是一件难度系数颇高的事情。而墙体彩绘无论是在图案上、用色上还是在风格上都完全可以掌控在业主手中，完完全全地满足业主的装饰要求。作为家居装饰的一个元素，业主完全可以按照整个家居装修的风格来设计墙体彩绘的风格和内容。

第四，墙体彩绘具有丰富的表现层次和效果。墙体彩绘可以按照业主的要求设定为不同的风格，如现代艺术风格、传统艺术风格或者简约风格、田园风格甚至中国风格。墙体彩绘按照要求既可以表现写实的，也可以表现写意的风格，甚至用来表现中国绘画的工笔或者水墨写意都有良好的表现效果。墙体彩绘的这一特点可以满足不同层次装修业主的多样化装饰要求。换而言之，墙体彩绘具备作为一种大众装修手段的内在特质。另外，墙体彩绘在装饰效果保养上也有较大的优势。一般而言，保养较好的墙体彩绘可以将良好的装饰效果保持7-8年之久，这是壁纸等替代性装饰手段所不具备的优势。

第五，与其他替代性装饰手段相比较，墙体彩绘具备独到的艺术特质。从工艺上讲，墙体彩绘需要手工绘制，这就使得墙体彩绘具备了艺术特质。这种特质是壁纸等工业产品所不能具备的。

第8篇：现代装饰范文

我国传统软装饰，凭借其自身所独有的优势，很容易给人带来一种视觉、精神及触觉上的愉悦，在现代室内设计实践中发挥出了重要的作用。其主要作用主要表现在以下几个方面：

(一)传统软装饰能够更好地实现对物理空间的功能划分

由地面、顶面及周围墙面所构成的物理空间一般其形状是很难改变的，但是由于人们对各个房间的功能需求的差异，因此为了能够更好地满足空间的不同功能需求，可以对物理空间进行功能划分。而在物理空间的功能划分工作中，软装饰发挥出了重要的作用。首先，软装饰能够对空间起到一定的柔化效果，空间内主体性架构的色彩基本上都能被软装饰色彩所覆盖，从而赋予整个空间更强的生命力，促使整个空间环境焕发生机活跃起来。然后，软装饰能够更好地界定空间，在现代建筑中，通常可以将物理空间通过软装饰设计将其划分为开敞式空间和密闭式空间，从而能够满足不同的功能需求。

(二)软装饰对人体心理空间的积极调节作用

在建筑物中，物理空间基本上都是固定的，但是人们对于事物的心理感受却是不断地在变化着，人们可以根据室内装饰物的色彩、纹理、材质来进行心理需求的调节。单纯的色彩层面来讲，红色能够使人联想到火焰、太阳或者是鲜血，它也是恋爱、吉祥、活动的象征；而绿色却会让人联想到小草、春天和田野，也象征着和平、安全与希望；不同的色彩能够让人产生不同的联想。由于色彩本身所固有的这些特征能够直接的改变人类对于空间的认知。而我国传统的软装饰色彩的有物性特征也直接的决定了其能够对人体心理空间发挥出良好的调节作用，例如室内家居用品、装饰品以及空间内各种色彩的搭配，能够有效地弥补人类室内空间上的不足，而带有暖色调图案的大面积布置，能够突出室内的空间感。

(三)软装饰对空间的文化诠释作用

一个建筑物不仅要有物理空间还要有文化空间，文化空间是一个人精神层面上的文化需求，能够在室内基本功能具备的同时营造一种意境，能够突出主人的教育程度、文化素养等等，同时自身的兴趣爱好和地域文化又能为室内设计提供一定的设计灵感。

二、中国传统软装饰在现代室内设计中的应用

(一)空间虚实结合的应用

中国传统的设计追求虚实结合，这不仅表现在古代的诗词书画等艺术作品上，还表现在室内的设计方面。将中国传统的虚实设计融入到现代的室内设计中，满足了现代人的各种需求。如古代屏风，隔断不仅具有使用价值也具有装饰性的功能，现代人使用各种先进的材料和各种形式，使空间设计表现出来的效果更加生动，增强空间的过度和引导，提高空间的灵活性和生命力。

(二)传承历史文化的应用

深厚的文化底蕴正是国家发展的基础，在室内设计过程中有效地融入中华民族文化能够促使我国民族文化获得更好的持续发展。在设计中，不能单纯的只是追求视觉美感，同时更要蕴含丰富的地域特色和时代精神。设计过程和民族文化有着千丝万缕的联系，在传统的设计过程中能够将传统的思想文化直观的表现出来。在现代室内设计实践中，通过对中国传统文化的融合，可以从多种角度来推动历史文化的理念；而我国传统的形式符号一般所采用也都是一些比较含蓄的设计手法，能够更好地符合人们的审美观念。在传统软装饰中许多的纹饰都是经过了千百年的传承流传至今，因此在现代室内设计的软装饰中添加传统元素，有效地满足了各个功能区域的特殊需求。

(三)现代科技应用

社会进步的每个时期都会留下一定的代表物，在不同时期室内装饰所用的材料都有所不同，材料不断的更新换代都是在传统材料的基础之上进行的改进和创新，突出材料的更多优势。利用科技创造的新材料与传统的软装饰进行有机结合，才能够将室内设计更加新颖和独具特色。随着科技的不断进步，高科技和精湛的工艺共同创造出来的就是现代科技的新材料，不仅能够降低装饰的成本，提高美观度，还能够给室内设计营造独具特色的室内风格。

(四)传统软装饰陈设技术与现代室内环境设计的融合

在现代室内设计活动中，装饰陈设技术就是指设计师根据不同的环境、功能以及审美情感等多方面的需求，用心打造出一个具有高品位、舒适的室内环境；而中国传统室内设计和装饰的功能是丰富多彩的，端庄典雅，传统的古典风格形成了独特的传统文化风格，家具材料不仅表现出了材质本身的色泽及纹理的美观，也成功的实现了家具造型与构造的完美结合。现阶段一些家具纹饰等文化元素在现代室内装饰中也逐渐的被设计师所采用并应用到现代室内设计中，这样不仅有效地满足了人们对我国传统文化的需求，而且促进了我国室内设计行业的进一步发展。

三、结语

第9篇：现代装饰范文

中国传统装饰艺术在中国艺术史上的影响极其深远，在漫长的艺术发展历程中积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神，以其生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝，不论是在过去、现在还是未来，它都会是全世界人民共同享有的文化资源。中国要深入认识中国传统装饰艺术的各方面，并从中挖掘、撷取精华，将传统装饰化元素有机地融入现代设计中，不断创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的设计作品来，让中国的设计发扬光大，引领世界潮流。

一、传统装饰艺术的内涵

（一）中国传统装饰艺术概述

从古至今，人类追求艺术的脚步就没有停止过，中国的传统装饰艺术不仅仅记录了当时人们对于自然界的认识及对生活的期盼，更重要的是为后人留下了最宝贵的艺术遗产，直至今天演变成一个有着绝对深度与影响力的中国传统装饰艺术体系。传统装饰艺术在中国的艺术长河中扮演着不可或缺的角色。

（二）装饰的概念

装饰即人类以满足实用性为前提，利用不同材质和工艺技术进行的创造性造物活动。创造的物品具有功能性与审美性统一的特点，起到美化生活的作用，并通过这一创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。中国工艺美术家陈之佛先生曾提到：“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

二、传统装饰艺术所具有的价值

传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。

（一）传统装饰艺术的生活价值

传统装饰艺术的生活价值体现在它表现了人类生活之美。从原始的艺术中就可以看出，原始人类对图腾和巫术的狂热崇拜。这些现象全都体现了传统装饰艺术的生活价值。

（二）传统装饰艺术的人文价值

装饰是人生存活动的一部分，也是人劳动创造的一种成果，这种活动或成果无疑是人类的文化表现，而且人类的装饰意志、动机，从一开始便是文化性的。中国传统装饰艺术作品里都蕴含着人文价值，对中国人来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，大家都心领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。

（三）传统装饰艺术的美学价值

1.意蕴之美

传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。

2.形态之美

一件艺术品给人们视觉最直观的享受是其形态之美，让人们接受一件艺术品并引起共鸣，首先最重要的一点就是让人们在第一眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。这里说的形态包括艺术品的造型、色彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。装饰艺术中的构图需要留白，不求饰满，修饰太多反而给人一种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作用，“空”也是非具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意――装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。

3.工巧之美

这里所说的工巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。其中“工有巧”就是指技术的运用，而“合此四者”中的“合”就是指的表现艺术的技巧，这些因素都具备了，就“为良”了。可见工巧的在传统装饰艺术中的作用之关键。表现技巧经过提炼，使艺术简约化、精粹化、抽象化，表现为以少见多，小中见大，质朴透丰富，单纯浑厚。

三、传统装饰艺术在现代设计中的应用

随着时代的发展，设计语言日趋国际化，这种国际化产生于多个国家民族文化的交融，民族艺术也越来越受到人们的关注，使传统装饰艺术得到发展，并在现代设计中广泛应用。传统装饰艺术在现代设计中的应用表现在构造传承、图案传承、精神传承等方面。

（一）构造传承

古代的中国人就很讲究整体造型的协调统一，跟周围的环境也要融合起来，室内家具要组合的井然有序，院子里的景物要布置的浑然天成，每一个元素都要服务于整个空间造型，就连天花板都要进行设计修饰以达到整体视觉效果。直至今天的造型设计也深受影响。今天的器物只是为了适应当代人的审美观做了一些外形的改变，但是构造原理是不变的。

（二）图案传承

图案是一种符号，是全世界最直接的沟通桥梁，图案也是最能体现地域、时空特色的符号。中国的脸谱艺术用不同的图案代表了不同的身份，一直传承至今。古人创造的龙纹，帝王的服饰都刺绣着龙的纹样，直到今天我们的设计作品中还经常出现龙的身影，用来表现恢弘的气势，有很多服装上也都刻画着龙的纹样。

（三）精神传承

精神传承主要指的是传统装饰艺术在哲学、宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等方面的延续。纵观历史，从原始社会的图形、象形文字、彩陶、青铜纹饰及分门别类的造型艺术，中国文化符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，即它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，具有鲜明的时代、地域特色。

每个地域、时代的民族精神文化有很多差异，作为新一代的设计者应该把我国传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化特色，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。

四、传统装饰艺术对现代设计的影响

传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。

（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。

（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素

现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素；还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。

（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。

（四）传统装饰艺术指引了现代设计的潮流

在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。

综上所述，传统装饰艺术在现代设计中的影响很大，在整个艺术长河中占有举足轻重的地位，我们要尽可能地深入了解、探索、挖掘并发扬这些艺术形式与精神，让我们的设计能够为世人所认可、接受，在世界设计领域立于不败之地，让全世界都了解中华五千年的璀璨文明与精神，让先人的创造继续传承下去。

五、结 语

从根本意义上讲，装饰艺术使作为人类特有的艺术秉赋和智慧，使人类追求实现自我价值的一种途径，是最普遍的艺术形式。现代的科学技术日益发达，也影响着设计领域的技术和理念，要想成为一个有价值的设计师，在让自己的设计素养得到更加深厚的同时也应该学习现代设计技术的一些技巧，利用这些技巧，让它们更好地服务于设计创作。