儿童美术教案精选(九篇)

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第1篇：儿童美术教案范文

浙江省2013年1月高等教育自学考试

美术教育学试题

课程代码：00747

请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。

选择题部分

注意事项：

1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1.综观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育学目的是其______功能。

A.审美教化B.精神熏陶

C.技能传承D.道德教育

2.学校教育与______并存，构成了中国古代美术教育的一大特征。

A.“百工”技艺B.“世业”传授

C.“六艺”教育D.“画学”教育

3.1906年，两江师范学堂的李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科

A.图画科B.美工科

C.图画美工科D.制图科

4.古罗马教育家______不仅提出了健康的儿童观，论证了学校教育的优越性，还把美育列为学校教育的主要课程之一。

A.赫拉克利特B.德谟克利特

C.菲迪亚斯D.昆体良

5.文艺复兴不仅提高了美术家的身价和地位，导致了美术教育的新形式——______的出现。

A.佛罗伦萨绘画学院B.达芬奇学院

C.美术学院D.画院

6.德国教育家______认为艺术是人的内部生命的表现，是人的本能。

A.康德B.赫尔巴特

C.福禄贝尔D.佩斯泰洛奇

7.德国美学家______将美术教育与国家经济联系起来，将一个国家、民族的艺术素质视为商业竞争的重要因素。

A.丢勒B.朗格

C.席勒D.孟克

8.20世纪初，美国出现了______，主张以儿童为教育过程的中心，强调儿童的自我表现，注重儿童的图画、手工、目测、计算机以及各门学科的互相联系，并采用画报、活页读物代替教科书。

A.行动教育观B.进步教育运动

C.要素主义D.能动学校

9.在美术教学中，教师向学生展示各种教学挂图、画册、实物、多媒体课件、电影等直观教具，或在黑板和画纸上进行示范，这些方法统称为

A.展示法B.演示法

C.呈现法D.示范法

10.美术教育中学生能力的培养包含：教学生学会做人、培养学生的各种基本能力和

A.培养学生的创新能力B.教会学生独立思考

C.成为反思型学习者D.适应新时代的信息处理能力

 

非选择题部分

注意事项：

用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。

二、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）

11.在日常的美术教学中教师与学生间是怎样的关系，请简要回答。

12.请谈谈你对美术教师职能的理解。

13.请简述美术教育对培养专门人才的具体目的。

14.简述美术教育对个体素质的发展和提高的作用。

15.请简述美术教育的层面性。

三、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）

16.请结合实际谈谈美术教育的智力价值系统。

17.请结合实际论述应如何确定美术教学目标。

四、教案设计题（本大题20分）

18.根据所提供线索设计一份教案，字数300左右，附板书设计。

课题：《黄色和蓝色的画》

第2篇：儿童美术教案范文

【关键词】工学结合　学前儿童艺术教育　课程改革

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）08C-0065-03

自国务院《关于大力发展职业教育的决定》提出“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”以来，我国各高等职业院校以工学结合培养模式为基础进行了积极有效的探索和实践，“工学结合”成为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，这是高等职业教育理念的重大变革。学前儿童艺术教育课程作为高职高专学前教育专业一门专业必修课，对提高学生的实践教育教学能力起着重要作用。将工学结合的模式融入学前儿童艺术教育课程改革，符合高职高专学生的学习特点，有利于学生岗位职业能力的培养及可持续发展能力的培养。

一、高专学前儿童艺术教育课程教学现状分析

（一）目标定位不清楚

高职高专学前儿童艺术教育的最终目的是要学生掌握幼儿园艺术教育活动的设计和实施能力，反思我们使用过的相关教材，总感觉存在着培养目标定位不清的问题，这个问题导致课程设置和教学内容、方法分不出层次：大专是本科的“压缩版”，中职是大专的“压缩版”。课程内容过于“理论化”，忽视教育技能和实践能力的培养，同时又把教育技能狭隘地理解为艺术技能，而真正在教育实践中需要用的、用得着的教育知识和能力反而被弱化。

（二）学生学习特点未把握

高职高专学前教育专业学生入学时录取分数线相对较低，文化课基础差，底子薄，而在音乐、美术方面的技能基础几乎为零，入学后学生不仅要学文化课，还要训练学习歌唱、乐理、舞蹈、绘画等方面的基本功，学前儿童艺术教育一般开设在大二上学期，学生学习这门课程必备的音乐、美术方面的技能课未完全开设完，学起来有些丈二和尚摸不着头脑。在学习过程中，他们创新精神少，模仿能力强；逻辑思维差，形象思维能力强；不擅深入思考，喜欢动手操作。可见，教师不仅仅要传授知识，还面临着打基础、提兴趣、教方法、培养能力的多重任务。

二、课程教学改革可带来的成效

与传统授课方式相比，将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，将收到诸多成效，学生在学习态度、教学活动设计和组织能力、合作能力、自学能力等方面都能取得明显进步，具体表现为：

（一）促进学生课堂表现的积极性

每个任务的资讯阶段大多是在课堂上进行，资讯阶段一开始就让学生明确自己的任务，给出本次任务的合格标准，学生在课堂上的学习便有了明确的目标，表现得更加专注、积极。甚至有的学生向先上课的班级打听上课内容和任务要求，提前查阅资料做好准备。

（二）活动设计组织能力增强，专业技能得到锻炼

采用学习情境和任务驱动的方式，大大增加了学生实际参与教学活动设计和组织的机会，在每个任务的检查评估环节，要求每个任务更换不同的学生轮流担任试教或表演任务，同时教师和其他同学点评，给出改进建议，并要求在下一个任务中改进提高，这样一个螺旋式循环的过程，让每位学生都有了实践锻炼的机会，语言表达能力、表现力、组织能力等都在原有基础上得到不同程度的提高。

（三）具备团队精神，合作能力提高

任务的完成以“班级”为单位进行，任务的成绩也以“班级”的形式展现，上课时每个“班级”座位集中在一起，前面摆放学生自己制作的班牌……如果说这些只是从“形式”上体现团队合作的话，那么学生的任务记录能真实地体现他们团队合作的实际行动，“班级”成员之间的合作将经历一个由最初不团结到开始分工到最后默契合作的逐渐磨合的过程，学生的团队精神和合作能力都将得到提升。

三、高专学前儿童艺术教育课程教学改革的思路与设计

（一）明晰本门课程的核心职业能力

要将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学当中，最基本也是最关键的前提是要先根据工作岗位的任务明确本门课程的目标，即要先对“幼儿园教师”进行岗位任务分析，再进一步分析本门课程上了之后能够实现学生哪一项或哪几项核心职业能力，最后进一步分解核心职业能力。具体到学前儿童艺术教育课程的核心职业能力的分析见图1：

（二）重构课程结构框架

学前儿童艺术教育课程包括音乐和美术两个领域，音乐领域一般有歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等内容，美术领域包含绘画、手工和美术欣赏三大方面内容。当前幼儿园实际所用教材多以整合课程为主，根据本门课程特点和幼儿园实际，可将本门课程分解为三个学习领域和八个学习情境，领域和学习情境之间是并列关系。进一步设计若干个子学习情境，子学习情境的设计从简单到复杂，难度逐渐增大。每一个子学习情境都包含资讯、计划、实施、检查和评价这样一个完整的学习过程，资讯指学生查阅相关资料、教师讲解或学生自学有关知识点，计划指学生根据学习情景中的任务进行内容的选择、教案的设计等，实施包括材料的准备和制作、教学活动的组织实施，检查是教师检查学生任务的完成情况，一般多包含在实施中，评价包括教师评价、学生自评和团队互评。课程结构设计框架见图2：

（三）根据培养目标和教学重点重组教材，设计子学习情境和教学内容

核心职业能力的培养需要具体实施在教学当中。如表1所示，每一个学习情境都设有具体的子学习情境和相应的教学载体，子学习情境的创设从易到难，尽可能遵循学生的认知规律和幼儿园教师从新手教师到成熟型教师进而成长为专家型教师的职业成长规律，所用教学载体多为现行幼儿园实际使用教材中的内容和本门课程中较为经典的素材。对于学生的能力要求分解渗透在学习子情境中，其中最基本的能力（如教案设计）在各子情境中重复训练并不断提高，同时又渐进地增加新的能力要求（比如说课、反思），欲做到以基本能力为主线，有重复有变化有提高，满足不同能力水平学生的学习要求。

（四）以能力考查为主，重新确定考核模式

课程的考核模式对课程的学习起着直接的导向作用，教师怎么考学生就会怎么学。长期以来，学前儿童艺术教育课程的考核是采用期末考查的方式进行，考查内容不外乎写教案、试教、评课和一些理论的开卷测试，不管内容怎么变，都是老师在考学生，考核最终以学习结果为主，属于单一的教师评价。当然这些考查是必要的，但是存在一定不足，比如有些学生平时上课不认真，考查时准备一下就能考出好成绩；有些学生由于表现力差，平时学得很认真，却不能得到理想分数；大部分学生没有或只有一次展现自己的机会。课程结构重组必然要求改变考核方法。子情境中学生需要完成各种任务，这些任务通常由团队合作完成，其中大部分过程需要学生利用课后时间自觉完成，相应的考核方式应由教师管理为主改为学生自我管理与教师管理相结合；由以前的考核学生学习个体变成个体考核和团队考核相结合；由传统的考核最终学习结果转变为考核学习过程为主；考核形式由单一的教师评价改革为教师评价、学生自评、团队互评相结合，秉承激励为主的原则，采取动态的形成性考核，主要考查学生的职业能力、方法能力、合作能力和态度。以过程为对象的形成性考核能有效克服环境、运气、个人喜好、学生个体差异等因素对考查的干扰，使考核更客观、公正，并能及时反馈给学生，使学生有机会改进、提高。

第3篇：儿童美术教案范文

一、视觉心理学的简单界定

视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外向内的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如，同样看到鱼缸里的小鱼，心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在，非常幸福；而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了，总是呆在鱼缸里转来转去，空间狭窄，心情抑郁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大，我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。

二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用

按照传统概念，知觉和思维是两个完全不同的概念，知觉并不具有思维的功能，而知觉之所以高于感觉，就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象，而其中所包含的理解力，正是思维在其中所起的作用。也可以说，知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果，更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织，结为一体，然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化，尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的，而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明，通过视知觉的训练，利用大脑神经系统的可塑性，通过特定的视觉学习和视觉刺激，激活视觉通路，改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上，不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷，这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题，严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中，视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围，使思维得到发展。在视觉与行动的协调中，提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来，表达自己的思想。

幼师教育培养的对象是儿童，随着教育改革的推进，对幼儿美术教育教学有了新的要求，对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法，开始转变为以学生为中心，发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格，重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进，幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来，使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为，儿童会把外来图形融入他们自己本身，儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维，儿童很容易做到这一点，这称为“综合”，是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来，他提醒我们每个人的发展是不同的，教师应该处理好这些差异特点，就儿童而言，每方面的能力的发展程度不同，我们应该始终关注儿童成长的各方面，要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑，我们在幼师的美术教学过程中，应积极运用视觉直觉法，尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。

三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议

对于幼师美术教育，要真正认识到视觉知觉法的重要性，尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践，在视觉信息充斥的现代环境下，扩大视觉获取信息量，进一步提高幼儿的视觉思维能力。

1. 探索不同的教育方法。

幼师教育是综合性的教育模式，美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（实行）》，将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中，教学大纲依然强调的是美术学科体系，内容繁杂，在培养幼师的过程中，课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。

2. 美术课程设置应联系心理学。

幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育，其课程的设置有专业的课程，也有教育学、教学法的课程，怎样将教学与专业，职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点，现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性，即心理学老师只了解心理学，对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺，只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为他是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。

第4篇：儿童美术教案范文

关键词：美术教学 理课 教案科学化 关系和谐 资源整合

幼儿园美术教材在编排体系、知识结构等方面都发生了重大变化，教材的开放性、综合性、灵活性为幼儿的动手动脑、合作交流提供了充足的空间，也给老师的教学提供了极大的方便。但是许多教材只能作为老师授课的依据，要使美术活动效果好，很重要的一点就是需要老师在活动之前做好准备工作。

一、“理”促进教案科学化

1.理一理活动目标

教学目标是开展有效教学的首要环节。如果要从根本上提高教学的效率、质量和水平，就必须全面关注教学目标，从教学整体的功能出发考虑教学目标的合理性。在幼儿园美术教学中，老师应该根据幼儿身心两方面发展的水平和年龄特征，创设最近发展区，围绕活动目标设计教育活动。如，在准备大班欣赏活动《中国年画》时，年级组的老师在理课活动中所提的目标是不一样的。（1）欣赏中国年画的造型美。（2）感知中国年画的色彩美。（3）激发幼儿对中国文化的热爱。（理课之前）

老师们经过讨论后，他们一致认为此活动目标采用了展开性目标的表述方式，同时目标的表述不够全面具体、详细，只注意到对中国年画形式美的欣赏，忽视了对内涵的挖掘；并且欣赏目标的内容过于笼统，教师在活动的具体实施过程中无法将目标真正落实到幼儿的发展上。因此，这一活动目标在理课中被调整为：

（1）欣赏、感受中国年画中人物憨态可掬的造型美。

（2）欣赏、感受年画喜庆、热闹的氛围，体验其色彩美。

（3）通过对中国年画的造型美与色彩美的欣赏，了解年画的创作特点。

（4）初步理解人们寄托在中国年画中的美好愿望。（理课之后）

年轻的单丽梦老师在上完这节活动后，从内心发出这样的感受：“理课使教学目标精炼，设置细致、明确，孩子们积极性高涨。老师的主观能动性得到了发挥，教学个性化得到呈现。”

2.理一理活动过程

美术活动的关键在于实施，实施的主要环节是教学过程。因此，老师应该努力去实现 “过程与方法”的教学。我园的园本美术教材通过几轮的筛选、修改和补充，已具雏形，但在教学过程上还呈静态和模式化，如果老师只按照教材去教，就不能更好地激发幼儿兴趣，也不利于幼儿能力的发展。美术教学开展理课活动时，老师的“做一做”“改一该”等方法能促进教材的活动过程更加合理与科学。

（1）动手做一做。在美术活动的折纸教学过程中，往往教材中的示意图是静态且抽象的，老师在理课时按照示意图折叠总会发现一些问题。比如在《我来制作红绿灯》理课活动中，老师们发现在折纸时示范角度的不同，给幼儿会造成不同的理解；折叠步骤不清晰，给孩子的学习带来困难。老师在理课的过程中既是教者，也是学者，先设身处地地从幼儿角度考虑，一个一个轮流示范折纸的方法，其他的老师扮演幼儿，不断提出自己的意见和建议，直到大家都满意才能最终通过。

（2）环节改一改。幼儿园美术教材赋予我们老师有灵活处理教材的权力，这就意味着在理课时教师可以对教材内容进行加工、改造处理，在全面了解教材的基础上，根据幼儿实际和认知特点对教材内容进行重组，在对泥塑类教学活动进行理课时，大家将整个教学活动分解为以下几个环节：

（1）引导幼儿通过与橡皮泥等材料的接触，了解泥既柔软，又可以粘结或任意变形的性质，知道泥工板是放泥和塑造时用的，塑料刀是用来把作品修整得光滑平整的。

（2）老师要引导幼儿学习泥工的简单技法。这些技法包括搓长、团圆、拍压、捏、挖、分泥、连接、拉伸。

（3）老师引导幼儿掌握泥塑的基本规律。

（4）引导幼儿学习使用泥工的辅助材料（牙签、纽扣、木珠等）。

（5）教师应该引导儿童根据自己的或一个小组的泥工作品来编故事，发展幼儿的想象力。

在教学活动中，通过这几个环节策略来支持幼儿活动，兼顾了不同能力层次的幼儿，特别是最后一个环节的设置，激发了幼儿学习积极性的同时，也提升和迁移了幼儿的学习经验。

二、“理”增进同事之间的和谐关系

理课的时候，大家聚在一起，教龄、工作经验、能力、兴趣都不一样，新老师、发展期的老师、成熟型的老师、骨干教师结合在一起，在大家思维的碰撞下，积极有效地讨论活动的设计是否合理、提问是否艺术、师幼互动是否有效，通过不断地推敲、商榷、设计调整出有效的美术教学方案。周勤老师是刚刚毕业的新老师，在班级开展剪纸活动过程中，她发现存在一些问题。刘香老师是骨干教师，美术学科带头人。她在帮助周勤老师梳理剪纸活动《雪花》时，提出了以下几点建议：“在剪纸顺序上，目测剪和沿轮廓剪时要注意先从大的轮廓开始剪，再剪小的细节，而折叠剪则要按照从里向外、从小到大、从细到粗、从局部到整体的顺序剪；无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，你都应该提醒幼儿，剪时左手要配合着右手的动作转动纸片，防止边剪边拉而导致形象周围不整齐；剪下的纸屑要放在指定的容器里，要保持桌面、画面、地面和衣服的整洁，养成良好的卫生习惯。”再次上剪纸课，周勤老师觉得轻松多了。

另外，在制作美术教玩具的时候，就教玩具的科学、适用等方面进行积极的深入研究。平时同轨班级的教玩具还进行资源共享，大家专业水平提高的同时关系也变得十分融洽。

三、“理”促进资源整合重组与共享

在对美术活动《我和蔬菜宝宝做朋友》（命题画）理课活动中，老师发现部分幼儿对许多蔬菜不认识。为了帮助幼儿积累感性经验，老师们收集各种实物蔬菜及图片供幼儿认识。当时音乐组的老师正在进行歌唱活动《买菜》的理课，于是我们发现将之与《我和蔬菜宝宝做朋友》结合起来活动，可以相互补充，相得益彰，优化了教育资源，幼儿参与性更强，教学效果更好。

第5篇：儿童美术教案范文

从梦开始，寻找“生长”的方向

蒲公英的花语是“停不了的爱”。一棵蒲公英的一生，注定是从梦开始的一生，一路追寻着爱与理想。

孩童时代，特别崇拜、喜欢一位美丽、温柔的启蒙老师，至今忘不了她的名字：沙丽萍。长长的卷发，微笑的眼睛，甜甜的酒窝，有母亲般温暖的手；她多才多艺，画一手好画，弹一手好琴……是她馈赠给了我那粒成为教师的蒲公英种子。长大后，我就成了你。

这粒蒲公英种子，它会在花丛中静静地等待，从容等待风的来临，从而欣赏一路的风景。5年的师范学习，除了学习美术所带来的艺术专业素养外，我由衷热爱着那座江南古城――苏州。深厚的文化底蕴和人文精神浸润着我，影响着我，使我成为一名温婉而不失风骨的江南女子。

像一颗蒲公英的种子，我于1998年落在张家港市实验小学这片沃土。记得第一次亮相时，我是那么忐忑，担心自己的脚步是否能跟上这样一群优秀的人。百年老校的“端、勤、毅”校训，在那时候，就已成为血液里涌动的文化基因。我幸运地遇见了工作中第一个有影响力的人――李婧娟校长。她是一位果敢、睿智的女校长，也是江苏省特级教师，现任苏州市教育局副局长。在很多人心中，她形象高大。这种高大，不仅仅是她本身的高度，更是内心的丰厚。当时，工会让我代表学校参加张家港市教育局“争做育龄群众的贴心人”的征文比赛。作为新人，我得到了李婧娟校长的倾心点拨，最终征文荣获一等奖。这样一次历练，让我近距离感受到了李婧娟校长的人格魅力。

现任张家港市实验小学教育集团总校刘慧校长，也是对我成长有极为重要影响的人。当年的她，任大队辅导员，聪慧、创新、灵动，策划举办了多项全国大型活动，场面之宏大，影响力之深远，让我由衷叹服。同时，她也是一个专业精湛的领航人，是艺术组引以为傲的师姐。全国优秀教育工作者赵德兴总务有4件独有的宝贝，即一根针、一支笔芯、一块磁铁、一把刷子。这是实小的故事，更是端正、勤勉、恒毅的精神象征。这些故事，这些人，激励着一代代的实小人，更激荡着一位年轻女教师的心灵。一座城市、一所学校、一群人，让我这粒蒲公英的种子找到了“生长”的方向。

根扎下去了，就会收获春天

只要有风的日子，它就飘飞，扎根泥土，在风雨中萌发，生机勃勃，延续生命。即使重新来过，蒲公英也会选择再次飞翔，它永远充满力量。

初出茅庐的我，在校级青年教师赛课《生日快乐》教学中，创设了开心过生日的情境，特意买了蛋糕让孩子们品尝。课堂轰轰烈烈，究其目标达成度，虽有了情感体验，但缺失重难点的突破、技能的传授、教材的深度钻研。这是新教师的通病。当时李婧娟校长勉励我：“课堂可以重来，希望你在打磨中生长出自己的根须。”在老朱教导、师姐及团队伙伴们的帮助下，我很快就学会深入理解教材，课堂也驾驭得越来越轻松。

说到老朱教导，堪称实小的典范，他身为数学教师却精通各门学科教学之道。许多教师撰写的教案和论文上，常见他的红笔圈画，细致到标点的使用。他是我们大家的师傅，至今，不少人还保留着他红笔修改过的教案和论文。

工作第二年，李婧娟校长大胆启用我代表学校参加张家港市小学美术评优课，获得一等奖；又代表张家港到苏州市参赛，最终获得二等奖第一名。虽说有点小遗憾，但愉悦、灵动的课堂给其他县市的教研员留下深刻印象，称赞初出茅庐的小姑娘有想法、有潜力，甚至邀约我去上展示课。校长的信任、教研员的赞赏，这对于上岗一年多的年轻教师来说，无异于蒲公英种子蓄势待发破土而出的那一刻。

初到岗位，不知道什么是写作，当看到身边的同伴们沉浸书香，分享到他们收获文章发表的喜悦时，我的心被深深感染。于是，虚心求教，勤奋拜读教学杂志，摸出门道，探求秘诀。我开始动笔，从课堂小记、家教心得开始，勤奋练笔。第二学期《张家港日报》《音体美报》上就出现了我的名字。这种欣喜是无以言表的。渐渐地，开始了更多尝试，师生作品的投稿，课堂片段的反思，教学案例的评析，小观点中写出了大道理。工作第二年，文章在《江苏教育》《美术报》上发表。原来根扎下去了，你就会有收获。

2002年，是我成长中非常重要而又难忘的一次突破。在师姐刘慧的引领下，我开始了第一次江苏省“教海探航”征文竞赛之旅。经过一次次的交流与探讨，反反复复的修改，最终我的论文跻身三等奖行列。那一次的颁奖，在我心中，犹如奥斯卡颁奖典礼一般隆重而热烈。当时，我不仅认识了《江苏教育》杂志编辑张俊平、姚亮，还看到了众多名师和获奖者的丰采。这背后，我体会到了探航人的艰辛与幸福、使命与荣耀。对于一个年轻教师来说，这是我人生中无比重要的一个篇章。之后，我凭着年轻人的一股锐气，在工作5年间，、获奖达20余次，自我价值感在历练中慢慢凸显。此外，研修学习也让我开始游刃有余地迎接不同岗位的需求。除了美术专业培训，我还参加江苏省心理培训，全国班主任培训，华东师范大学骨干教师研修，国家教育行政学院管理培训，省市后备特级教师研修。

需要阳光、雨露的滋润

蒲公英的种子需要阳光、雨露的滋润，让根扎得更牢。

2002年，学校和当时城乡交接处的南苑小学合并开创了张家港市实验小学南校区第一个寄宿制小班。当领导来征求意见时，我欣然接受挑战，参与第一个全市寄宿制小班化教学的立项课题研究。在与来自各乡镇的孩子们共同生活中，我身兼数职，班主任、美术教师、生活老师、保育阿姨等，每晚等孩子们入睡后才离开校园。记得有次饭后，和孩子们一起在校园的草地上散步，我的脚被小虫子咬了一口，很快就肿得老高，走起路来也一瘸一拐。“老师，我们带您去看医生吧！”“老师，扶您去休息一下……”第二天早晨，以至于自己都忘了疼痛，孩子们眨着纯真的小眼睛关切地询问我：“老师，您的脚还疼吗？”那r一股暖流温暖了我的心田，生活在孩子们中间是幸福难忘的。所带的班级先后获 “班级建设进步奖”“张家港市优秀班集体”。小班教学的优势凸显，社会影响好、效应广，课题研究获得了开创性突破。这股韧劲，这份大胆创新，让我从一名普通的班主任成长为中层管理者。

2004年，学校东校区新建，面临新教师、新学生、新环境，挑战更大了。蒲公英的种子又一次开始了飞翔。在工作历程中，我又幸运地遇到了实小的另一位校长蒋俊兴。他是江苏省特级教师，现任张家港市教师人才服务中心主任。在他的鼓励下，我在德育岗位上一干就是10年，记得每一次的活动方案和发言稿他都会过目、指导。在这个过程中，我的管理水平无形中提高，教学工作和科研工作更加严谨、精细；在这个过程中，我还懂得了爱儿童的无数个理由，“生长”出无限创意。

蒲公英的生长，重要的是种子遇到了一片希望的田园。

2012年，担任了7年幼儿园园长的刘慧回到了实小，带领我们在优雅创意中行走，打造了“苏格拉底广场”的教育生活。百年实小融入了全新的奔跑。孩子们称她校长妈妈，我们称她为女神。在她身上，我们读到的是热烈奔放、斗志昂扬、勇敢自信，这一切，深深感染着我们。

她带领着这个园子里的我们，打造了小径通幽的花园。艺术课程馆就是在她的理念引领下，倾情设计的实践载体。在这里，有经典文化区的名作欣赏，有笔墨纸砚的工坊体验区，有儿童定制作品的梦想绽放区，有互动学习的分享交流区……儿童实现了一个个自我的梦想。

她坚信：合适的人要在适合的岗位上。希望我在自己的专业领域有更好的发展。2013年，我从德育转到艺术教育，同时也加入了张家港市刘慧综合组特级教师工作室。各个领域的优秀教师在一起，破开学科界限，开始了艺术教学的管理与研究。在刘慧校长的带领下，关乎儿童的生命生长，开发了艺术定制课程，开创艺术大单元主题综合课。根据儿童的年龄、个性特点，以音乐、美术的连堂授课，跨界综合学习资源，跨界融合学习时空，跨界整合学习方式，跨界聚合学习评价，实施艺术融通性教学，它具有多样性、选择性、层次性。儿童在艺术的殿堂里丰厚着生命的质感。一年级至三年级以音乐歌舞剧的活动方式，体现儿童生动有趣的特质；四年级至六年级以艺术综合探究为主，力求儿童在深刻的体验、探究的基础上，达到“自由”的绽放和“经验”的重组与改造。每一天，修炼美的信仰，给童年的成长，收获别致的美好。

执着追逐梦想

我潜心科研，从儿童立场、游戏精神提出“生长美术”教学主张，先后获全国优质课大赛一等奖、全国艺术课程录像课二等奖、江苏省“杏坛杯”苏派青年教师课堂教学展评活动一等奖、江苏省教师网络团队教研比赛一等奖等；承担江苏省27届“教海探航”苏派青年教师教学展示与研讨活动、2013年省市合作特级教师后备高级研修班等省市各级公开课教学和讲座报告20余场次。

如果说展示课是一次蜕变、成熟的过程，那么课堂实践产出的就是作品，写作的丰收就是思考的再深入。我从美术教师的心理冲突及其化解，到儿童生长美术的主张诠释与实践建构，到浸润式的文化美育，到跨界融通儿童生命成长的美学，一次次的打开自己的视野，一次次研究的深入，一次次角度的转换，我深深爱上了艺术。近年来，我先后在《江苏教育》《山西教育》等多家教育类期刊发表文章50余篇；连续4年在江苏省“教海探航”征文竞赛中获奖。记得每一次江苏省“教海探航”征文竞赛的最后截稿两天，我会除了正常的饮食等需要，几乎整天不离电脑，希望最后一稿有新的突破，每一次的征文都有十几稿的修正，厚厚的一叠书籍已经从地板悄悄到达书桌，被我不断翻阅、圈画，从中搜罗素材，寻找链接点，获取灵感。

一次次的飞翔旅行中，我是幸运儿。2004年获江苏省优秀辅导员、苏州市十佳辅导员、苏州市优秀德育工作者，2008年获苏州市小学第九届青年教师教坛新秀“双十佳”称号，2012年获评苏州市学科带头人，2016年获苏州市优秀教育工作者荣誉称号……

校长们的殷切鼓励，师傅们的竭诚帮助，同伴们的真诚支持，家人的无私理解……所有这些，都是蒲公英种子飞翔的不竭动力，坚信下一个栖居地一定有诗，一定是远方。

教育，让我遇见那个未知的最美自己，不忘初心，砥砺前行。是的，教师的成功人生，不一定成为特级教师、校长，而是拥有丰富的思想。变换角度，我就要做一个横切苹果的人。认准了，我就要始终坚持，专一做下去。

蒲公英的人生何尝不是如此？

第6篇：儿童美术教案范文

本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的瓜果为内容题材，贴近学生的生活，引导学生认识和了解瓜果的基本形状、色彩及其特点，然后把自己喜爱的水果画下来。

课前我画了一幅瓜果图，还搜集了各种各样的瓜果图片，制作了一组精美的课件，以供课堂上和孩子们一起观察、了解瓜果的基本形状、色彩及其特点。这些熟悉的、诱人的瓜果，从视觉上大大刺激了学生的感官，调动了学生记忆中对瓜果的原始印象——既好看又好吃，触动了学生的情结，从而引发其表现的欲望，促进其主动学习。

一、激趣导入，激发探究的欲望

苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的内容，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课通过猜谜语的方式导入课题，猜出是哪种常见的水果，激发学生的学习兴趣，学生的探究欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪饱满的精神状态进入学习活动中。

二、仔细观察，了解瓜果的特点

接下来出示一些精美的瓜果课件，让学生仔细观察我们日常生活中的瓜果形状和颜色，了解它们的特点：形状漂亮、颜色鲜艳、画面饱满。在表现色彩上，为了让学生更好地使用色彩，我复习了前面学过的色彩知识——三原色和三间色。学生了解了瓜果的特点，为下面的作画打下了基础。

三、创设情境，体验作画的快乐

美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”在作画前，我选择在黑板上直接示范单个水果水彩画，我认为这样不单单是体现美术老师的绘画功底，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握。然后让学生说作画步骤，目的有两个：一是检查学生上课的专注度，是否认真听课;二是让学生掌握作画的基本步骤，养成良好的作画习惯。紧接着通过欣赏一幅幅学生作品，拓展学生的思维。在学生作业时配上音乐，营造了一种轻松、愉快的课堂氛围，让学生体验到了作画的快乐。如果这时候能把前面欣赏的学生作品循环播放，学生作画的思路会更开阔。接着把学生作业贴上黑板上进行展示、讲评，比一比，那一组画得最好。在本节课中采用让学生猜一猜、看一看，比一比、说一说、想一想等活动。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求自信、求发展的心理需求，使学生的个性和谐发展。

上完这节课，我觉得有很多地方做得不够，需要改进。

一、课堂设计不严谨。

首先要说明的一点是，这课本来是以瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，通过了解水果的形状和特点，品尝其色香滋味，使学生从感官的满足引发表现的欲望。然后让学生创作一幅自己喜爱的瓜果组合图。但根据学生的实际情况，我把难度给降低了，因为在一节课里，学生根本不可能完成一幅瓜果组合图，我在范画的时候也只画一种水果，所以，后来作业时我只要求学生画一种瓜果。我准备下节课再让学生画瓜果组合画，可是我的课题画出现的是一幅瓜果组合画，所以说课堂设计不严谨。

二、教学手段还可多样化

这节课要学生画瓜果，只是让学生观看瓜果图片，没有瓜果实物。如果本节课采用直观教具（瓜果实物），在每小组的桌上摆一盆常见的瓜果，让学生亲眼近距离地看到这些瓜果，在让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想，然后再让学生说出它们的形状、颜色及特点，那就更容易、更直观了。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程，可能效果会更好。本来，在引入时我是设计了一个环节让学生摸一摸袋子里的瓜果，并猜猜看是什么瓜果，可后来为了节省时间，把教案一改再改就删掉了。

三、教学时间安排不科学，学生准备不够充分。

第7篇：儿童美术教案范文

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。并以中心学校工作计划为指导，针对各校实际，倡导一种“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。因此，每一位美术教师要通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平，切实做好美术教育教学工作。

二、主要工作目标及具体措施：

1．加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。研究如何上好每节课，做到使学生先有兴趣，后有质量。

2．坚持本学科的教育、教学改革，建立教研组自培机制，积极开展教学研究。

（1）发扬教研组的积极作用，群策群力认真钻研教材，加强集体备课，课后及时做好批改和辅导工作。平时对教学体会要及时记录，进行总结提炼，写出有质量的教后小记。

（2）围绕我组的总课题《让学生感受生活美》，各老师重点做好相关工作。

（3）以研究课为突破点，组内互相听课、评课，互帮互学、取长补短，用集体的智慧攻克难关，并积累好有关资料及个案。

3．抓好教学常规，落实措施，提高40分钟课堂教学的质量。加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。各教师要认真对待每一次教研活动，每月进行一次小组教研活动一次，加强沟通，共同进步、提高。

4．配合学校大德育体系的研究，发扬“人人都是德育工作者”的精神，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5．努力选拔优秀作品参加市、区美术绘画竞赛活动，同时点面结合，组织全校学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。

6、做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、课件、美术作品、课堂小故事、教学后记、开发教材、论文等。

三、工作日程安排

3月份：制订教研组

计划，酝酿各自的专题课题，抓好教学常规训练。

4月份：配合中心学校开展第九届课堂评优暨淮川教学大比武活动。

5月份：讨论、交流新教材实施情况，继续学习有关专题研究理论，进行专题研讨。

6月份：进行课题《让学生感受生活美》专题研讨实施情况交流。

7月份：学习《小学生美术作业多元化评价方法的研究》一文，教科研小结，整理有关个案及资料。

8月份：教师业务学习。

9月份：结合本组的课研主题《让学生感受生活美》，组织学生进行美术竞赛活动。

10月份：交流教师的“案例”、论文、教学感受等。

第8篇：儿童美术教案范文

（一）研究的背景。教育家卢梭说：“儿童通过自我发现、自我想象的智力活动来达到智慧的更高境界。”孩子们在美术活动中表现出来的创造想象之大胆是成人所不及的。伟大的画家毕加索也说过：我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。遥观镇是书画之乡，我们一开始就明确方向，申报了《开发创意美术与创建美术特色教育的行动研究》这一课题。

（二）研究的目标。1.通过开发创意美术，构建起幼儿园创意美术的目标和内容体系，探索一套卓有成效的引领幼儿进行创意美术的途径和方法。2.通过研究创意美术，激发幼儿创作欲望和审美情趣，引导幼儿发扬创新精神，培养创美能力。3.通过研究，更新教师的教育观念，提高教育教学水平。4.通过研究，培育本园创意美术教育特色，提高办学水平。

二、研究过程与措施

本课题于2010年申报武进区级课题，2011年3月批准立项，2011年3月确立为常州市备案课题：1.准备阶段；2.理论研究阶段；3.行动研究阶段；4.总结、结题阶段。

近两年来，围绕此课题，我们采取切实措施，开展多项活动，以保证课题顺利进行，通过扎实的研究过程推动幼儿园的主动发展。1.抓培训；2.抓管理；3.抓实施。

研究措施：1.问卷调查。2.聘请专家指导。

三、研究内容与成果

（一）研究构建完整的系列化的目标和内容体系。根据小中大班幼儿的不同特点，制定创意美术目标。

（二）开发实施创意美术园本课程。为了更好地开发实施园本课程，我们利用家长资源带孩子亲近大自然，先后到遥观的得园和仙湖公园参观，积累生活素材。并开展各种各样的实验课，在操作材料上，我们选取随手可取的材料，利用各种废旧物品，充分体现乐活理念。

（三）营造开发创意美术的环境和氛围。我们从尚美品味的高度营造“创意美术”特色课程氛围，在接待大厅呈现“创意美术”课题的研究动态和多彩的幼儿创意美术作品；幼儿活动楼的东西两侧楼梯、墙面上分别以中国民族元素和外国西洋元素开创了创意美术的欣赏天地。

东楼梯的第一层是“创意鱼”，材料是废旧硬板纸和各种颜料瓶。第二层是“创意和平鸽”，材料是大量的螺结。第三层是“创意想象弧线”，材料是普通的PVC管。第四层是“创意随想”，材料是枯树枝和铁丝。第五层是“创意组合”，材料是废弃档案盒。第六层墙面呈现的是“创意造型”，材料是废弃碗筷和画笔。

西楼梯的第六层是“创意水墨”，材料是钢丝球。第五层是“创意表演”，材料是青花布和皮影。第四层是“创意剪纸”，材料是KT板。第三层是“创意青花”，材料是素胚白盘。第二层是“创意藤篓”，材料是藤篓和大红花布。第一层是“创意脸谱”，材料是空白画框、颜料和穗子。

两个美术专用活动室一个侧重于绘画，一个侧重于手工，里面准备了各种各样的美术材料，孩子们常年在这里恣意创作。各班教室的背景墙都是用废旧材料展现的各种名画，各班午睡区楼梯和特色区域也都给幼儿营造了美术欣赏的氛围。

（四）加强对幼儿创意美术活动的指导，提高教师自身的理论水平和艺术素养。我们要求每位课题组教师在平时的教学中围绕课题研究目标积极开展研究活动，在级组里开展一课两研活动，在活动设计时，从创意角度出发，从目标的制定到教学具、操作材料的准备处处体现创意，抓好备课、上课、评课各环节，强化课题组教师的研讨意识，提高研究能力。

（五）研究建立幼儿创意美术活动的激励评价机制：1.教师美术教学的考核；2.幼儿个案评价；3.幼儿的逐月发展评价

四、研究成效

通过一年来的研究和实践，在全体课题组成员的努力下，本课题达到了预期的目标，取得了以下成果和实践效应。1.教师方面：在课题研究过程中，老师们积累了丰富的经验，认真撰写的论文获得了较好的成绩。有50多篇论文获得了省二、三等奖。根据平时的教学活动，收集了部分教案，撰编了园本教案集。2.幼儿方面：在全国创意美术大赛中，有450幅作品获得了金银铜奖，其中获得特金奖9幅，金奖62幅，银奖204幅，并举办了一次幼儿画展。另外汇编成了一份幼儿作品集。3.幼儿园方面：两年来，幼儿园获得了各种荣誉，接待了很多批姊妹幼儿园的老师和武进区的园长来园参观。

五、困惑与困难

通过近两年的研究，在开发幼儿园创意美术课程，创新幼儿园美术教学方面取得了一些理论实践成果，但还有很多不足，还存在很多困惑。如如何与生活紧密结合来开发创意美术；如何使创意美术和五大领域有效结合，如何提高老师开发创意美术活动的能力。

六、下阶段研究计划

下阶段我们将从以下几方面继续研究：

（一）课程。完善创意美术课程体系。

（二）评价。进一步完善创意美术教学活动的评价表，创新评价机制，使研究中出现的问题能及时地得到解决或者商议。

（三）幼儿。制定并完善详细的幼儿创意美术发展评价体系，有效提高幼儿的创美能力和审美情趣，促进幼儿全面和谐、富于个性的发展。

第9篇：儿童美术教案范文

关键词：优化；物理；课堂教学；质量

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）02-201-01

第一部分：说课

一、说幼儿

绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。“兴趣是幼儿美术学习最好的老师”。幼儿在绘画过程中感到的是一种享受，一种满足，一种轻松愉快的情感体验。但我们发现，幼儿在涂画一段时间后，对绘画活动的兴趣越来越低，虽然每个孩子都有表现美和创造美的潜质，但对于不同年龄及每个幼儿的需要和发展状况，他们的表现就会有所不同。因此，教师的教育方法和教育手段，对于有效地调动幼儿美术活动的兴趣和积极性具有重要的作用。我根据中班幼儿的年龄特点和发展水平，尝试运用创设优美的学习环境和采取开展不同的美术活动形式，把美术活动放入幼儿自主体验活动中，做到画和玩相结合，激发幼儿的学习动使幼儿通过自身体验，对美术活动的态度、兴趣和绘画水平等能力上得到了很大的提高。

二、说教材

土陶是人类最古老的用改变自然原料形状的方法加工制成的器具，陶器的出现推动了人类社会的进步，在世界各文明发祥地，都曾产生过陶器文化。地处大西北的新疆至今仍烧制土陶。考古发现，远在新石器时代，新疆地区就已出现了土彩陶器，在南北疆、东疆多处出土的古陶器丰富而瑰丽。 喀什土陶历史悠久，甚至可追溯到六千多年前的新石器时代，到了汉晋时已经发展到彩陶，具有独特的民族风格在新疆的维吾尔族人家中土陶制作的各种生活器皿十分盛行。土陶器物有小到手掌把玩的鸟哨，大到半人高的储物缸；有上了釉色的彩陶和直接烧制的素陶。土陶廉价，在新疆民间很普及，曾是家家必备的生活器具，目前在东疆和南疆地区，还有制作土陶作坊与出售土陶的店铺。我们幼儿园在课题《本土文化背景下幼儿园美术园本课程的实践与研究》实施下，我特别选择了欣赏土陶作品、设计土陶图案等活动，让孩子们在这样的活动中体验土陶作品的古朴美，并在认识土陶的图案的基础上再大胆创作不同的图案，线条，花纹分割装饰土陶作品，体验成功的快乐。

三、说教法

幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养 幼儿 的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以 幼儿园 美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的：借助多媒体技术，创设模拟情境，联系实际生活，展示真实情境，联系幼儿实际，展示故事情境，还有有效性的问题与引导这些都是中班美术教学活动中的有效手段。

四、说学法

针对中班孩子的年龄特点、心理特点，在开展美术教学活动的过程中，通过实践我觉得可以给予一个新的定位――“趣字当头”。也就是说一个活动要显现出一个“趣”字，要让孩子感觉有趣，他们就会投入到你组织的活动中，他们就会始终沉静在轻松、欢快的教学氛围中。

第二部分：教案

一、活动目标

1、欣赏维吾尔族土陶作品的基础上，感受陶罐的图案与美观；2、逐步理解陶罐的装饰步骤。学会用各种图案、线条、花纹分割、装饰陶罐；3、鼓励幼儿设计不同形状、款式的陶罐，发展幼儿的想象力与创造力，同时体验活动带来的快乐

二、活动重点：逐步理解陶罐的装饰步骤

三、活动难点：能大胆设计不同的形状的陶罐，同时能运用各种图案、线条、花纹分割来装饰陶罐

四、活动准备：

1、课件：土陶图片；2、绘画纸，白板笔，各种瓶子

五、开始部分

1、欣赏维吾尔族陶罐的的外形，讨论其用途。

这是什么东西？它是什么形状的？像什么？

这些陶罐好看么？它们那里好看？

2、介绍维吾尔族土陶的历史：已有六千年的历史了 ，是每家的必备品

六、进行部分

1、变魔术游戏，引导幼儿认识装饰陶罐的步骤和方法

今天老师要来做魔术师了，这是我的魔术棒，看看我会变出什么？

“我变，我变，我变变！”出示图一：“我变出了什么？”（陶罐）

“这是一个什么样的陶罐？”

第二次变魔术（出示图二）：“又变出了什么？这个陶罐和第一个有什么不一样？”（被划分成若干块了）

请幼儿来变第三次魔术，出示图三：“这幅图和第二幅图有什么不一样？”（每一块都装饰过了）引导幼儿观察陶罐的装饰方法。

引导幼儿理解这三幅图就是装饰陶罐的三个步骤：先画出陶罐的外形，再分割成若干块，最后在分割好的块里进行线条、花纹装饰。

再请幼儿变魔术：“这个陶罐和前面一个有什么不同？”（陶罐的形状不一样，装饰图案也不一样）“原来小朋友可以画出自己喜欢的陶罐形状。”

2、介绍绘画材料：

一组用彩纸绘画陶罐并装饰

一组用画好的陶罐模型进行装饰

一组用瓶子进行装饰

3、幼儿绘画教师观察指导。

小朋友们也来做魔术师，用你们手中的魔术笔，变出各种不同的美丽陶罐来，好吗？

4、幼儿操作，教师巡回指导，帮助能力弱的幼儿分割花瓶。

鼓励幼儿想出各种线条和花纹进行装饰。

七、结束部分：讲评、结束