民族文化论文精选(九篇)

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第1篇：民族文化论文范文

文化对艺术的感召是强大而无形的，人们会自觉接受并要求与其行为和思想模式保持高度的一致性，并在潜意识中进行积淀式的自动储存。这是因为文化在人的潜意识中以“无物之阵，无形之网”强大的钳制力使其思维模式与文化母体保持步调的高度一致，显现民族共有的思维模式和审美结构，以稳固的民族审美框架自动调配其心理的意识取向和发展趋势。甘南唐卡艺术是藏传佛教文化的缩影，无论在绘画形式还是表现内容上深受格鲁派文化的影响，“法无自性，缘起性空”的龙树中观宗的思想使其无论从题材还是审美意象上都侧重于佛教诸尊的描绘，体现的是一种集精神内涵、审美格调、民族哲理等为一体的民族性。如为了体现五彩世界和大乐之境，经常采用金色作为颜料，达到梵天雨花效果，与藏传佛教的哲学思想自然吻合，是宗教文化的外化表现。在构图上追求严谨、匀称、饱满、紧凑等效果，经常采用曼陀罗式结构以表现大圆满法的宗教精神，形成众星拱月之势，使观赏者有一种运动、均衡、优美、荡气回肠的审美感受。在人员选择上，要求画师们不但拥有较高的修养，而且都是虔敬的佛教徒，深受藏传佛教文化感悟，并通过修习拥有一颗脱离轮回苦难的菩提心，以虔诚的宗教情思为宗教崇拜和思想进行绘画创作。在审美方面，唐卡艺术家受宗教文化的熏陶把绘制唐卡看作一种宗教修行手段，表现“线房即禅房”的宗教含义，使宗教内容与表现形式达到高度的辩证统一，拥有巨大而深沉的审美价值。在功用方面，认为一幅高质量的唐卡可给众生带来无限的福祉，可增加信徒的和自信心，嘉雍群培在《藏族文化艺术》一书中认为：“如果你的作品粗糙或比例不当，你将失去已获得的善业功德，失去人们的信任。”［2］唐卡艺术论其本质是以藏传佛教文化为轴心的民族艺术，是文化必然性在主观意识上自我映射，受生活环境、、艺术氛围等客观因素影响而形成民族绘画，是宗教文化构建的民族艺术精粹。所以，绘画心理往往会在非理性状态下自然显露，是文化大框架之中自我特性的揭示，随文化的变迁而自动演变，并决定着其客观外化形式的发展轨迹。

二、民族文化决定绘画心理的构成趋势

“每一种民族审美心理结构都是由多种心理要素奇妙地排列组合而成的。从一个纵横交错的坐标系格局上发挥其动力定型的系统功能，产生独特的审美效应。”［3］一个民族审美心理的框架构成是以本民族文化积淀为基础的，受生存环境、文化传承、生理素质等客观因素的影响，会以民族特有的稳定性自动渗入到整个民族的大脑记忆库中，并以基因遗传的形式不断规范着民族心理的发展轨迹。

（一）民族文化气质影响着绘画心理的发展趋势文化以基因遗传的形式传承，并决定着民族性审美结构的发展框架。一个民族文化气质的形成是世代积淀的成果，是集复杂性、稳定性、发展性、嬗变性为一身的综合体，以相似的意识、理念、风俗、信仰等形成的民族文化涵盖整个区域内的族群，以促使民族气质的形成。文化气质可以体现出一个民族特有的精神面貌和本质属性，是在生理遗传观照下民族经验的深度积淀和高级神经性活动的自我显现，规范着本民族审美理念、审美意识、审美实践等的发展趋向和表现形式，是民族心理结构的重要组成部分。纵览绘画史，在不同民族绘画作品中总是渗透着民族特有的审美差异性，而这种差异性是以民族独有的气质、性格、精神等元素所构成民族审美理念的倾向性，以地域为界限世代相传，是汇集了无数次实践经验所形成心理结构固态化的集中表现。迄今为止，甘南藏区受民族文化的影响，形成以藏传佛教为指导的宗教文化和宗教氛围笼罩下的民俗文化，并以一定的形式准则不断规范着甘南唐卡艺术的审美品味和审美心理的方向性。这种受区域性限制而在小范围进行的基因遗传，致使甘南唐卡艺术在表现形式上具有模式化、民族化、宗教化等显著特点而显得独树一帜。这种一脉相承的文化美学是世代积累并不断演化的成果，是本民族在社会实践中综合了诸多审美经验而形成的民族性偏爱，与生活环境、社会文化、艺术氛围等息息相关。唐卡艺术独有的特征和功用使甘南藏族群众在审美愉悦的同时获得精神上的满足，以独有的艺术性、前瞻性、表现性展现着藏传佛教的宗教精神、宗教观念、宗教情感、宗教仪式等，是宗教文化和艺术形式的完美结合体。

第2篇：民族文化论文范文

（一）渔猎文化景观

包括赫哲族椴木图腾柱、工具和钓鱼和打猎钓鱼和打猎的文化活动,鱼皮革,即使有各种各样的花草的布绣花长袍,赫哲族紧身裤和床上用品的特点,有着各种各样的美丽的生活模式。不一样的角度来看传统的狩猎文化和饮食文化也包含在里面。不管赫哲族、鄂伦春族、钓鱼和狩猎文化在中国是独一无二的,具有强烈的民族特色。虽然我国在这方面的发展仍然是空白的,也有很大的发展空间。

(二)游牧文化景观

在黑龙江西部广阔的草原,有丰富的生态资源,不但有着各种各样的植物,而且还有国宝丹顶鹤动物等。一些蒙古部落,也带来了非常具有蒙古饮食文化的特点,烤全羊、奶茶等。

(三)农耕文化景观

分布在该地区的朝鲜,满族,达斡尔族,等等,他们喜欢汉族农业社会,但与传统的汉族农耕文明相比有明显的差异,这也是一个特殊的文化旅游产品。此外,“弯曲康”满族历史悠久,韩民族服装,等等,有一定的文化旅游产品的发展空。宗教文化景观黑龙江省西部少数民族地区具有丰富的宗教文化,在日常参与服装、民族首饰、种族和宗教文化。允许游客体验中原不一样的宗教文化在中国的影响力。

二、对地区少数民族文化旅游的发展

市场经济的发展的背景下,旅游业的发展,加强民族传统文化不仅可以促进当地经济的发展,但是有很多的促进文化的积极作用。在此基础上,我们应该在科学发展观的指导下,研究和开发民族文化旅游产品,提升为目标,一步一步,促进黑龙江省西部少数民族文化旅游产业化的良好的民族文化和传播在这个地区经济发展的贡献。近年来,政府政策帮助各种各样的少数民族在中国,执行非常到位,此外,政府高度重视传统的文化也在不断上升。在中国少数民族地区依赖于美丽的自然风光和独特的人文景观。旅游业和丰富。中国的黑龙江地区是一个非常特殊的地理位置,因此,不仅在黑龙江省的固有优势的荣耀和祖先的遗产也是利用好政府的政策发展旅游业。建立人文气氛和依赖的特点,黑龙江省西部地区的自然观、民族文化,当地少数民族的文化的建设与发展,进一步扩大开放。不仅当前地区环境需要加强,而且对民族地区的经济发展和弘扬民族文化也有一定的帮助。如,朝鲜、满族、达斡尔族民族风情,如村庄、可以依靠当地美丽的自然风光,区域发展的民族文化资源,加强中国少数民族的灿烂文化。

三、开发民族文化旅游产品的影响

第3篇：民族文化论文范文

文化意识是一个民族文化历史长河中积淀的精神底蕴以及由这种精神带来的促进民族进步的创新意识。我们之所以将文化意识放在重要位置，是因为它确实是一个民族的灵魂。任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，那么它就失去了其独立存在的价值。需要指出的是，文化意识尽管具有强烈的民族文化特征，但是它又明显地受到世界文化的影响，特别是受到先进民族文化意识的冲击。对于一个开放性民族而言，文化意识不仅是民族性的，而且是世界性的，它是整个世界的精神财富。因此，我们正确地理解“语文”的内涵，就有必要在新世纪到来之际将民族文化意识放在重要的位置进行思考。

一个民族的文化意识进步与否其实有它的显著标志，标志是什么呢？我觉得最重要的是看它有没有创造力。如果我们承认汉民族在经历了古代灿烂的文明之后，现在离世界民族之林的先进行列还有一定距离，那么我们就应该有勇气面对先进民族，向他们学习，学习他们惊人的创造力。学是从模仿开始，但是我们又不能仅仅停留在模仿上，因为模仿容易陷入对“他创力”的崇拜。从模仿开始，我们需要走向对“自创力”的培养。我们之所以称赞赵武灵王是一位真正的英雄，是因为他能够勇敢地颁布“胡服骑射”的命令，向北方民族学习。但是我觉得赵武灵王要学的不仅是“胡服骑射”的形式，他是要向世人表示他的革新自身民族文化意识的决心。因此他对匈奴民族的学习不仅仅是体现在他的模仿上，更重要的是体现在他的民族进取精神上。现在我们的文化考察团经常到欧洲去，或者到北美去，我们不能只是去看他们的繁华的建筑，先进的科技，回来后便学着洋人的方式呼吸；或者干脆垂头丧气地指责我们这个民族的落后，叹息无法“师夷之长”。我们需要问，你有没有看到他们的创新意识，创造精神；就像读一部书，我们需要问，你有没有读懂文章的精神。只有领悟了一个民族的精神结晶，我们才算真正地将先进民族的文化精华学到了手。

我们的文化有着灿烂的历史，我们需要继承历史，但是，承袭不能代替创造，只有不断地学习，不断地创新，我们才能不断地进步。然而，打破传统常常会给我们带来许多眼泪，许多辛酸，许多依依不舍。这里我们可以从汉语言的形式革新角度做一个历史回顾，从中我们可以看到，创造性文化意识在各种力量的拉扯中表现出的沉重。

有着数千年历史的古代汉语在本世纪初停止了它的繁衍，从它的母体内裂变出的现代汉语开始蓬勃地生长。纵观汉文明历史长河，汉语言一直处于一种流动、变化的状态之中，但是现在我们可以说古代汉语已经静止了，它失去了生命力。随着时间的流逝，我们可以清楚地看到在古代汉语和现代汉语之间形成的语言断层。对于已经失去的东西我们所能做的便是频频回顾，因怀念而生发眷念，因眷念而生发热爱。如今我们凝视着汉文化的踪迹，读着汉民族几千年的沧桑，我们似乎顿生汉文化依旧生机勃勃的意识。但是我们其实是站在断层这边遥望已逝的美好，不断地回顾给我们带来的是历史文化的厚重感。我们没有理由抛弃数千年的文化积淀，但是，我们又明显地感觉到古文化与今文化的隔膜。这种矛盾的文化心理导致我们在民族文化传统面前陷入一种尴尬的境地。

我们的祖先所遗留下来的文化确实存在着不利于现代社会存在和发展的因素，五四提倡抛弃旧有的语言形式，那是为了用新的语言形式去适应社会发展的需要，去适应与各民族进行文化交流的需要，这无疑是民族文化的进步。叶圣陶先生的语文教育思想中有两个重要观点：其一，语文是人们日常生活中不可缺少的工具；其二，教语文是帮助学生养成使用语文的良好习惯。假如语文的功用确实以这两点最为重要，那么作为一种日常生活的工具，我们当以其实际应用价值为追求目标。既然古代汉语已经失去了它的使用价值，而掌握古代汉语知识也不是为了帮助学生养成使用古汉语的良好习惯，那么我们还有什么理由去教学文言文呢？

但是，旧有的语言形式里面蕴涵着丰富的民族文化精神，而这种精神是中华民族经过数千年的艰辛才得以形成的历史积淀，它闪烁着一个文明古国的光辉和智慧。我们担心一旦抛弃了文言文教学，我们不仅会失去旧有的语言形式，我们还会失去比这更为重要的可贵的民族文化精神。因此我们采用了现代文教学与文言文教学共同发展的策略。现代文教学如叶圣陶先生所说的培养学生的语文使用的良好习惯，让语文成为学生认识生活，改造社会的基础工具；而文言文教学则帮助学生了解汉民族文化，提高文化素养，陶冶思想情操，弘扬民族文化精神。这样做其实用价值在于：其一，利用语文的工具性，认识社会，推动民族的进步，关键是重视创造；其二，了解民族文化，增强民族意识，提高民族自信力，关键是重视民族精神蕴藉。

有了这种明确的意识，我们就应当将语文这种工具转化为激发学生创造的能力。也许我们可以把理解为一种有意识的文化逆转意识，它是为了将几千年的封建意识进行一次彻底的洗涤，以换取民族文化意识的觉悟。但是我们必须认识到，语言的形式更新只不过是一种外在的变化而已，要彻底地改变一个民族的落后意识，并非仅仅能依靠这种方法去实现。更新语言的旧有形式最多不过表明了文化主将们对改变中国落后面貌的决心，而至关重要的我觉得还是改变我们这个民族滞后的思维意识。可惜的是我们看到的现代语文仍然以承袭型思维为主体向前缓慢推进，新意识、新思想在各种力量的拉扯中显得步履维艰。已经意识到应当拥有的东西却无法拥有，已经意识到应当抛弃的东西却无法抛弃，这不能不说是一种民族的悲哀。

语文教学改革至今，许多有识之士都将培养学生的主体意识和创造意识作为自己的教育思想。但是就在这样的形势下，我们的很多语文教师的意识仍然处在一种非自觉的状态，固有的传统教学思想以一定的历史磁性对他们形成巨大的引力。他们除了偶尔抬头对新思想表示一点羡慕或几份唾弃而外，便只顾低头拉车，他们对自己已走的道路已经习以为常。这种思维意识的代代承袭，必然的结果是带给我们这个民族生存和发展的巨大历史负担。

谈到这里，我想从文化意识的角度对语文高考说两句。可以这么说，语文高考试卷在一定的历史阶段向世人展示了我们这个民族的文化意识趋向。

改革开放以来，语文高考尽管在艰难的道路上摸索着前进，但是向各民族先进的文化意识学习的决心已经一次次显露在我们面前。阅读和写作可以说是语文高考的主体。如果我们撇开试卷的命题形式从内容上来窥视汉文化意识的趋向，我们不难发现语文高考命题显示的文化意识是进步的。

从近年来的试卷分析，阅读基本已经定格为三种形态，那就是文言文、科技说明文以及社科类论文（或文学性散文）。从文言文到现代文阅读，我们尽管感觉到汉文化的语言断层，但是我们欣喜地发现，对文言文阅读的考查，正说明了我们的民族文化的根仍然扎在自己的土壤中，民族精神、民族文化意识在这里仍然能生生不息，代代相传。从现代文阅读的两个部分——社科类论文（或文学性散文）和科技说明文那里，我们又可以感受到我们这个民族的自主精神、追求创造的精神，以及“师夷之长，补己之短”的决心。在这里文化意识的趋内和趋外，继承和创新得到了有机的统一。

写作命题更显示了一个进步民族所应具备的文化意识特征，那就是主体的精神意识和创造意识。从《尝试》到《战胜脆弱》，从《近墨者未必黑》到《鸟的评说》，从两幅漫画的比较评判，到三则材料的综合提炼，无不渗透着命题者对考生主体精神和创造意识的挖掘。

但是应该指出的是语文高考在追求创造的主体文化意识背后，似乎还隐藏着许多非创造性的模仿，这种模仿会使我们对各民族文化意识的学习步入形式主义的泥潭，而阻碍民族文化意识中主体精神和创造意识的发挥。也许作为一种学习，模仿是最初的手段，我们不能一味地批评，但是从今后语文高考发展的方向考虑，我们有必要将这个问题提出来思考、探讨，这有利于我们对创造性民族文化意识的追求。

1998年2月4日，给中科院《迎接知识经济时代，建设国家创新体系》的研究报告批示时指出：“知识经济、创新意识对于我们21世纪的发展至关重要。”

新的意识已经在21世纪到来之时萌芽，我们如何将先进的民族文化意识转化为推动民族进步的动力，作为语文教育工作者，我们有责任在新世纪到来之时对这个问题做出反应。在强有力的改革大潮冲击之下，我们的民族文化意识已由承袭转向创造。随着计算机技术的发展，电脑网络的扩大，知识经济时代悄然到来。当我们的目光接触到欧美各民族的文化意识时，我们开始表现出我们应有的谦虚，但是就在这个时候，有人给我们敲响了谨防西方文化霸权的警钟。警钟固然敲得好，敲得及时，但是千万不能敲掉我们这个民族要求进步的诀心，不能敲掉中学语文教学对创造性民族文化意识的追求。

第4篇：民族文化论文范文

设计师通过民族文化这片沃土吸收传统符号和传统色彩，发挥传统思想带来的设计观念，进而更好的设计符合大众审美的作品，民族文化也像化肥一样滋养着、充实着招贴设计的发展。中国传统审美强调一个“意境”，只可意会不可言传的思想为招贴设计的基础。在《新时尚》里，设计师用中国传统的环形发髻为基础，利用发髻的形状与奥运五环相似，加以变成彩色；一位中国女性穿着端庄典雅的旗袍盘着中国传统的发式带着红色圆形耳坠，凸显出浓浓的中国风。这幅招贴设计独具匠心将中国元素与现代语言相结合，体现着中国民间文化的特征。此招贴设计不仅得到世界各个国家的认可，也充分展示中国文化的特征。

二、招贴设计渗透着民族文化

一个国家的文化历程离不开这个国家的历史背景和发展过程，通过对设计领域的深入了解，设计是人与图的对话，如何让设计深入人心，就必须对人的思想意识有深入的认识，人的生活习惯和人的甚或情趣。例如在德国农业中土豆是德国人不可缺少的食粮。冈特•兰堡在土豆文化招贴设计中,把土豆原来的特点做一个“小手术”，改变土豆的属性，并用土豆创造一个独特的意境当中，通过视觉语言改变我们的心理感受。还有日本的现代设计能在较短的时间内有较高的水平，主要原因就是他们可以把日本文化与现代设计相结合。利用传统文化，结实际各民族特点，使其设计具有创造性、供人类使用，给人类带来方便，让设计永葆生机。

（一）中国传统文化在招贴设计中的图像上的体现和影响

这里所谓的图像有三种含义：由视觉感官传播的；具象、直白、灵动的形象；可以起到沟通作用的符号。大家经常把这里的图像称为图形语言，它在主体与外界间扮演桥梁的角色。视觉元素的范围内，色彩和点、线、面等元素形成某种图形和外观，并通过这些暗示和引导受众，在视觉的感官中达成沟通的目的，这就是图形语言的作用。现如今是个信息爆炸的时代，形形的文化资源可以迅速的传达到任何一个人的手里。对招贴设计而言，能否从更深层次理解和解构民族文化资源，并将传统文化的内涵与现代的招贴设计理念紧密的结合，使用明喻、暗喻的图形深化民族文化内涵，是中国招贴设计是否可以与时俱进，是否可以在全世界占有一席之地的关键。例如，“中国红”是外国对中国产优质红色颜料的称谓，也反映了中华民族钟爱红色并善于使用红色的传统。然而，古代中国的红色象征，会在不同的时期和不同的场合处于流变之中，或表示尊贵，或渲染吉庆，或用于辟邪。这一切使红色与中国人得民族情感连为一体。再者，道家思想在中国人的思想中多多少少又一定的影响，老子宣扬的“天人合一”体现着中国人普遍的审美情趣。“天圆地方”是汉族阴阳学说的一种体现。这些元素不仅影响着中国人，同时也是中国在全世界的名片，是中国的审美法则。这些审美法则正是从中国数千年的历史文化中锤炼出来的。为现代的招贴设计提供着丰富的图形语言。

（二）现代招贴设计和中国传统文化间的融合、沟通

著名艺术学家、民艺学家张道一先生曾说过“中国的文化实在是太丰富了,不论东方或西方都在汲取着她的智慧,作为一个中国人,在为她的博大精深自豪的同时,也背负着一个沉重的包袱”。我们应该以怎样的态度对待这个“文化包袱”，怎样通过符合现代审美的招贴设计让人们能够深层次的理解中国传统文化的内涵，这其中的关键是去粗取精，也就是精简。东方中国的文化是“和”的文化。道家宣扬人与自然的和谐，儒家宣扬人与人之间的和谐相处。而西方文化是一种“争”的文化，与自然争、与他人争；从这里我们发现东西方文明的差异，这是由很多原因造成的。封建社会时期东方人主要靠种植为生，素食为主；西方人靠打猎、放牧为生，肉食为主。从几千年前我们生活方式的不同，造成了文化的不同，性格的不同。中西方文化互有不同，相互补充，形成了世界多元化文化的格局。中国的招贴设计应该着力于领悟和精简中国传统文化中的精神，形成中国特有的符号。科技如此发达的今天，信息传达的方式多种多样，招贴这种传统的方式依然没有衰落，说明它有其存在的理由。它以静态的形式展示出要表达的主题，内容精简，主题明确。就像靳埭强先生的招贴设计“德国中西画廊”，这幅招贴的画面主元素是太极图，辅以水墨和油彩上色，不仅结合了现代的设计手法，而且蕴含了中国传统文化，完美的体现出中西方融合的主题。

三、结语

第5篇：民族文化论文范文

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分之一，是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，它体现着民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。但20世纪以来，受到西方文化的影响，中国画经受着空前的挑战。基于此种形势，必须重新认识中国画的内在潜力，把握其文化内涵，重构中国画审美理想，促使其真正成为当代民族文化精神的承载者和昭示者。如果中国画失去这种深层的民族文化传承和超越，也就失去与世界对话的独特资本，失去中国画的内在元气，因此，必须保持民族文化特色，才能使中国画雄立于大文化之中。当代中国画的未来发展方向，有一点是可以肯定的，那就是它会充分体现出民族感情和民族内涵，以多样化的语言形式表现出来，并形成不同的风格。当代中国画在发展的过程中，很明显受到中国传统民族文化的影响，吸收写意水墨画的特色，并受到中国传统民族思想的影响，体现出较强的民族风格。

二、中国当代绘画对于民族文化中的绘画艺术的借鉴

1．气韵的借鉴

中国传统山水水墨画在创作过程中，最看重的就是要讲求气韵，以达到灵动、形象的艺术效果。中国绘画的哲学思想中，要义之一就是“气韵生动”，它是中国绘画美学中的一大判断标准，而这也正是中西方绘画艺术的最重要的区分标准，是带有中国文化特色的绘画美学。在中国，“气”是一种无形的东西，它只可意会，难以言表，更不能用教条礼法加以约束。但是，它又有着强大的维系力，支撑着一定的艺术体系和文化体系，并体现这些体系的生命力。中国哲学体系中包括“气”这一思想形态，强调要加强“中国气息”的元素，以传承中国哲学的精髓，并加以演化，从而改变中国绘画创作过程中的唯西方理论体系至上的传统的思维模式。

2．笔墨手法的借鉴

中国自古以来书写工具与绘画工具是同一的，不分彼此，因而也就形成了具有中国特色的“书画同源”的文化共生现象。这种一体化的、共生的文化特色和风格，使得中华民族在审美感知、审美理解、审美评价及审美实践中，都是一体，因而也就促使中国绘画家对于美的认知和评价，是从“书画同源”这一文化共生现象出发的。“书画同源”这一文化现象是靠笔来完成的，主要包括了笔力、笔性、笔格等多个角度的分析和评价。中国传统绘画讲究笔、墨、纸、砚的相互配合。在绘画创作的过程中，中国绘画家往往会选择具有较好的吸水性能和浸染性能的宣纸作为主要的创作基础，一旦落笔，就不太可能会有大的改动。因而画家在落笔之前，会慎重思考和构思，在熟悉水墨的基础上，精确落笔，最后保证有着较为理想的绘画效果。这些都要求中国绘画家有着一气呵成、胸有成竹的创作底蕴和创作才华，以保证创作的灵性和神韵。当代中国画受到西方文化的影响，一些绘画家试图以西画技巧改变中国画，把“中国画”改为“彩墨画”，殊不知中国画源远流长，民族精神的凝聚和民族文化的积淀异常丰厚和精深，最为显著的特征即是中国画所独有的笔墨精神。在当代中国画创作的过程中，融入进传统的笔墨创作精髓和技法，能够使绘画创作具有生动的写意性。如戴成有先生的《金陵十二钗》等人物画很注重笔墨技法的应用，先用类似工笔的形式将人物形象勾勒得很精细，然后在其上泼以大片淡墨，人物与背景浑然一体，使画面不仅具有工笔的精细严谨又有写意的豪放，同时给人如梦如幻的历史朦胧感。

3．诗意化的借鉴

中国传统山水画最为明显的特征之一是富有诗意，而“诗中有画、画中有诗”、“诗情画意”说的就是这个道理。说到诗情画意，就会使人联想绘画与文学之间的某种联系。对于这种联系，有一部分学者是持怀疑和批判态度的，认为中国画中的文学现象是中国画的一大弊端，是中国绘画艺术落后的标志。其实，但凡对于西方绘画艺术有深入了解的人，会发现世界各国的绘画艺术都与文艺创作有着诸多的联系，只不过，中西方的绘画艺术与文学联系之间的侧重点不同，西方的绘画艺术与文学的联系，主要体现在人物故事方面，而中国的绘画艺术与文学的联系，则主要体现在诗词歌赋方面，如中国山水画中所蕴含的“诗意”是世界其他绘画艺术所没有的一个重要特色。

三、中国当代绘画对民族文化传统意识形态的借鉴

1．当代中国画对于触觉、味觉等感知方式的借鉴

西方的审美评判标准是基于视觉、听觉得来的，而中国的审美意识则是建立在触觉和味觉的基础上的，二者形成了鲜明的对比，以味觉、触觉为基准的审美意识理念构成了中华民族特有的审美心理结构。通过深入研究中国美学艺术，可以发现中国美学中经常出现与“品”、“味”相关的一系列审美学名词，这种不同的审美评判标准，使得中国人鉴赏西方艺术的过程中，会不自觉地以中国式的审美理念为基点进行相应的考察和研究，去触摸和品读来自不同国度、民族的艺术创作，自然，中国绘画家在进行绘画艺术创作的过程中，也会立足于中国式的审美标准。

2．中国当代绘画对“三大”美学价值———中和美、自然美、禅宗美的借鉴

“中和”是儒家所提倡的美学中心理念，并在中国千年的文明史进程中占据着重要的历史地位，时刻体现在艺术创作领域中。如中国历代的宫殿设计中，都会以中轴线为中心，向两边呈对称形式铺展开来，彰显出儒家文化的“中和”思想。在人际关系处理方面，更是注重和谐的人际关系的维护，以“吟咏性情”作为中国人审美心理的一大倾向，使中国诗画朝着抒情达意方面发展。这种抒情达意式的绘画艺术创作方式，对于当代的绘画艺术创作有着深刻的影响。老子所创立的道家学说，对于中国的传统民族文化也有着极为重大的影响。老子提倡施法自然，这一点与儒家人为的“中和”之美，形成了强烈的反差。儒家所提倡的是父权体制下的施政理念，而道家所提倡则是天地万物于一体的自然而然的生存之道，以“生而不有、为而不恃、长而不宰”的母性原则作为万事万物发展的一个基本性的礼法，以顺应事物的自然成长为基本的处事原则。在文艺创作中，书画的拙笔、诗词中的拗体、戏剧中的各种奇特结构、园林中的怪石，都体现出一种刻意打破和谐的人际关系、坚持平淡中的奇怪标准，以无端崖之辞等放荡不羁的形式，获得了奇妙的怪异之美，中国艺术因而也就形成了不同于其他民族的异样的美。禅宗美学最大的美学哲理是“悟”和“圆满”。李叔同对于禅宗美学的发展贡献极大，他提出了“华枝春满，天心月圆”的顿悟境界，综其一生得出“悲欣交集”的人生感慨，表达了自己既悲悯众生，又欣喜觉悟的复杂情感。这些传统的民族文化，对于当代中国画艺术家而言，所产生的影响是不言而喻的，生活在有着千年文明史国度的中国绘画艺术家，是很难摆脱这些悠远的民族文化的影响的，而当代中国画要想获得更多的发展空间，也必须植根于中国悠远的民族文化历史传统中。

第6篇：民族文化论文范文

1.武术文化在教育中的作用

素质教育作为当下热门词汇，顾名思义需要教育工作者在教学过程中以自身和教育活动受事者为主要培养对象，提高包括身体素质在内的整体素质。高校体育教学正逐渐从传统体育教学转型为分项教学，武术在教育中的地位有了新突破。习武不再是小范围人群的事，正逐渐走上体育教学舞台，走上全民健身舞台。练习武术在帮助练习者增强体质、强健体魄的同时，武术文化也在潜移默化中提高习武之人的自我修养。在这样的大背景下，高校教师面对大学生这样一个有一定独立思维和办事能力的活跃群体，应注重武术教学中武术文化的传授，将尚武宗德置于教学活动的首要地位。通过武术基本动作、套路、章法的教学，让学生领悟到学习武术与个人思想道德素质培养的重要联系。在领悟的前提下教师加以提点，练习武术不仅能提高个人的精神面貌，还能帮助练习者在无形之中形成健康人格。高校的武术教学本身就有着独特性。主要表现为教学活动受事者的独特和武术教学本身的独特。高校教学活动的受事者是素质相对较高、思维相对成熟的大学生，联系笔者教学经验，当代大学生整体上可以分为两种类型：一种是思想不够成熟，没有责任感，没有完全成长为独立个人的学生；另一种是相对成熟，各方面责任感都较强，但面临升学就业压力，活得较为辛苦的学生。无论是哪种类型的学生，都可以通过武术练习提高自我修养，排解压力，重振旗鼓。除此之外，高校武术教学内容一般情况下的选择为：长拳和太极拳。这两种拳法的学习归类在“初级武术”、“中级武术”中，学习者一般为大一、大二的学生。长拳是中国拳派之一，包括查拳、花拳、炮捶、红拳等。现行长拳是近三十多年来发展起来的拳种，是在查、华、炮、洪、弹腿、少林等拳种的基础上，根据其风格特点，综合整理创编而成的。长拳的手法须“拳如流星”，要迅疾、敏捷、有力，在出手或出腿时要以放长击远为主，其动作撑长舒展、筋顺骨直，有时出拳时还配合拧腰顺肩加长击打点，发挥“长一寸强一寸”的优势。学生练习长拳，可以在强健体魄的同时，培养顽强坚韧的内在素养，帮助学生改善形体，全方位提升当代大学生的精神面貌。太极拳属于一种含蓄内敛、行云流水的拳术，练习太极拳可以使练习者的意、气、形、神逐渐趋于圆融一体。与此同时，太极拳对于武德的修养要求，使学生可以在增强体质的同时，促进个人与自然、社会的融洽与和谐等。

2.武术文化在民族文化传承与发展中的作用

当下，发展中国特色社会主义文化已经成为每个中国国民应尽的义务，武术文化作为中国传统文化中独具特色的代表，其兴盛衰败与中华民族文化息息相关。武术不仅是一项体育竞技类活动，更是一项文化传播类活动。如上所言，练习武术可以在增强体魄的同时提高个人综合素质，传承传统中华美德。除此之外，值得强调的是，在中国特色社会主义文化大发展大发荣的时代潮流下，在推动社会主义文化大发展大繁荣的时代呼唤下，在文化产业地位越来越重要的经济形势下，树立武术文化品牌，加强国际化武术传播无疑是适应时展的重要举措。传承武术文化，不仅是对中国传统文化的继承和弘扬，更是在继承传统文化的基础上，打造民族文化品牌，构造民族文化产业链的重要环节。与此同时，通过武术传承，还可以帮助国人打造良好的精神风貌，提高身体素质，培养爱国情怀，从而从方方面面推动中国发展与时代进步。

二、武术课程渗透武术文化

1.打造高校“习武环境”

高校武术教学活动参与者主要为教师和学生，要真正做到传承武术文化，发扬武术精神，仅靠这两个群体的参与是远远不够的。因此，要想通过高校这一平台有效传承和发扬中国武术，在高校校园打造武术文化氛围浓郁的“习武环境”至关重要。第一，武术教学的施事者———大学体育武术教师，本身作为武术文化的继承者和发扬者，应注重通过终身学习，充实自己，增加对传统武术的认识和了解，才能将真正意义上的武术传授给教学活动的受事者———大学生。另外，武术教师在不断充实自我，提高教学水平的同时，提升对中国传统武术文化理论等的认知水平。并且，教师提升自我的过程也是教师和教师之间相互交流、相互提高的过程，大范围提高校园武术文化在教职工内部的认识水平。第二，教师提高自我武术文化修养是远远不够的，教师的自我提升其最终目的还是在增强教学效果上。高校武术教师可以通过制订翔实的教学计划，利用课内外时间，寓教于乐，帮助学生练习武术基本功的同时，提升对武术文化的认知，从而避免只学一招一式、花拳绣腿，完全不能领会中华武术博大精深的尴尬教学局面。第三，值得广大教育工作者注意和借鉴的一点，在教学中广泛利用多媒体教学等现代信息技术，加强对中华武术的传播和发扬。例如，体育教师可以在户外实践课的基础上，适时开设少量体育理论课，利用理论课程播放中华武术的宣传教育片；也可以在课余时间组织一些武术爱好者小组或社团，吸收一些爱好武术的多方面人才，集众之力，帮助传承发扬中华武术文化，营造浓郁的校园武术文化氛围。

2.通过武术学习实践提高学生合作组织能力

在一些不了解武术精髓的人的心目中，武术只是一招一式的“花拳绣腿”，没有实际作用，这无疑是无知的体现。为了有效避免大家对武术的误解，动员国人广泛参与武术锻炼是绕不开的环节。以大学生为例，在高校营造浓郁的“习武”氛围，并且成立武术兴趣社团等，可以让学生在习武过程中不仅提高文化修养和身体素质，还增强团队协作能力。因为武术训练无论是一个人练习还是两个人甚至一群人切磋，都必须将武术精神与招式相结合，这就需要练习者在实际操练中加深对精神文化的解读，并融会贯通，使之成为练习者自己的东西。与此同时，武术练习必不可少的切磋，可以在实际演练中帮助对战双方形成默契，加强团队内部合作。并通过武术社团小组形式，举办一系列武术活动，在推广武术文化精神的同时，增强学生的团队协作能力，从侧面加深其对尚武宗德的理解。

3.走出课堂，走进社会

体育课毕竟不是高校的主流课程，这也是为什么武术教师要动员学生成立武术社团、小组、俱乐部等。以武术社团而言，教师指导、支持大学生成立武术爱好者社团，将校内外武术爱好者集中起来，形成一个有组织、有纪律的武术团体，从而保证学生的课余武术练习时间，通过相互切磋指点，提升彼此的武术水平和武艺道德。另外，通过武术爱好者社团的形式，组织一系列传承武术活动，不局限于校园受众，将活动推出校园，走进社区，走进社会，在传播传统武学、传承武学文化的同时，为武术社团广纳贤才，壮大武术爱好者队伍，使武术练习成为全校园、全社区、全社会乃至全中国的重要活动，在帮助提高全国各阶层人民思想道德素养和身体体格素质的同时，吸引真正的武学大师的加盟，在无形中壮大武术教学队伍，提高武术师资力量，增强教学效果。

三、传承武学文化，人人有责

第7篇：民族文化论文范文

任何一种民族文化资源形式都必定是产生在一定的人文生态环境之中，一些民族文化资源必须在一定的地域里才彰显出自己独有的艺术魅力，因此我们在保护它时，要竭尽可能地保护与其有关系的生态原貌因素，使其成为本地方民族文化资源中的一项代表名片和符号。第六种是旅游开发：在这一方式上，我们很多地方都有点走入误区，有的地方开发者糊弄游客，急功近利，唯利是图，不顾艺术规律，不讲市场法则。这当然是部分领导阶层的文化眼光不长远的原因。怎样把优秀的民族文化资源给人民大众是提高当地文化影响力的重中之重，也是最为市场欢迎的一种最佳保护方式。第七种是数字化、网络化保护：数字化是民族文化资源保护的最有力的方法，我们用这种方式进行保护和利用是最便捷的途径。所有文字、声像资料都可以借助网络平台实现全世界超越时空的资源共享和传承。第八种是其它的一些保护：在这一点上最主要的一种保护方式就是为了保存而保护，让所有人知道了解有这样一种民族文化资源影响着大家的文化生活，让人们通过文字声像等就可获得很好的了解和学习，其次就是保护为了开发与利用，更好地创造民间特色的新文化，并得到大家的认可。所以保护的方式可以根据不同地区、不同方式，在充分尊重民族文化资源特点的前提下进行资源保护。

二、民族文化保护、开发和利用应该遵循的五项原则

第一项是美学原则：我们保护、开发和利用的应该是民族文化资源中有价值的具有一定审美价值的资源。第二项是代表性原则：代表性原则是非常重要的原则，我们必须在广泛的基础上有代表性的选择，这样才能产生文化资源的精品。第三项是保持原生态环境原则：任何文化资源的产生都有其具体的人文生态环境，离开环境就脱离了轨道，就会变味。所以对原生态环境的尊重绝对是是核心原则。保护、开发和利用一种民间文化最重要的就是在保护其人文和生态环境，这些东西得到尊重才能真正起到传承和发展的作用。第四项是放眼未来原则：文化资源的发展工作主要是发掘其精髓，影响教育青年人，通过他们使民族文化资源发扬光大。不被青年人认同的民族文化绝对是行将灭亡的东西。第五项是分级分类保护原则：我们要根据民族文化的影响力、审美价值、历史价值、教育价值、市场价值等进行分类，遵循濒危优先与少数民族优先原则，哪些只能保护，哪些可以开发，哪些可以利用，这样民族文化资源才能得到最好的传承。

三、当前民族文化保护、开发和利用急需要解决的几项工作

首先是一些依靠人为传承的民族文化遗产正在不断消亡、濒临灭绝；许多大量珍贵的资料与实物遭到破坏、毁灭或流失。第二，管理还不健全，保护、开发和利用工作缺乏制度保障。各方面工作都非常薄弱，资金和人员的匮乏普遍存在。第三，各地区发展不均衡，一些县市重开发、重申报，轻管理、轻保护的现象普遍存在，民族文化资源保护意识淡薄；少数地方做作化痕迹太重，人为倾向比较明显，有的还借此之名随意胡编乱造，对民族文化资源还存在破坏性开发和歪曲利用。鉴于上面所述的的原因，我们必须进一步加强宣传和教育，不断建立完善有效的工作机制和保护措施，及时有效地做好以下几个方面的工作：第一是及时抢救、保护。第二是分类整理。第三是继续推出民族文化科研成果。第四是确定一批保护带和研究基地，努力建好重点文化保护社区。第五是加大民族文化产业的发展，抓紧民族文化资源的保护、开发和利用。对民族文化资源最好的保护方式就是通过开发和利用，在尊重的基础上让其显现出更新更高的价值，达到保护、开发和利用的理想效果。

四、结语

第8篇：民族文化论文范文

1.1中华文化是一元性的封闭的大陆文化，中华民族早就已经形成了重亲情、重仁爱、重天伦之乐、重家庭的民族情感，这与我国的地理环境和几千年来的自给自足的经济形态有着密切的关系。因此，广告语就应充分运用亲切、温馨和浓郁的情感诉求，力争使广告语富有浓郁的感染力。广告语言中的情感设计是促成购买行为的核心要素，与此同时，广告语言的人情味浓厚也是广告取得成功的重要因素之一。如：“南方黑芝麻糊”的电视广告，就是亲情诉求之作的经典。这则广告中并没有太多的表达感情的词汇，然而它的广告画面却将受众的思绪和情感带回到了他们的童年时代。开头和结尾仅有的广告语分别是：“小时候，一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了……。”和“一股浓香，一缕温暖，南方黑芝麻糊。”该广告画面朴实、温馨。卖糊母亲的微笑，买糊孩子天真的眼睛……形象地展示了普通百姓间温良、慈爱、乐善好施的美德和浓郁的人情味，让消费者沉浸在温馨的氛围里，从而体味到了人与人相亲相爱的感人情怀。又如，可口可乐的一则广告语：可口可乐，万家欢乐。广告商把“可口可乐”与“家”这个让人感觉温暖，幸福的地方巧妙地结合在一起，一看到“可口可乐”，人们就会情不自禁地想起“家”，从而唤起消费者的购买欲望。

1.2谦逊、恭让的道德准则谦逊、恭让是中华民族的最基本道德行为准则。如汉语中的谦词“奴、敝、在下”等和尊称“您、君、贵、尊、阁下”等就是这一准则的直接体现。广告是一种广而告之的强有力的宣传手段，其目的就是要刺激受众的购买欲望，最终实现受众的购买行为。如：聆听您的心声。我们的宗旨很简单。让您在旅行中得到企业家最想要的一切：最舒适的环境、最完善的设施和最精心的服务。（商务旅游）打开门，等着您的就是梦寐以求的家，无论您想要一座乡间宅邸，或者是一间摩天大楼的顶屋，翻开下面几页就可以看到世界上最美的住宅，供您挑选。（房地产）充足的阳光，清新的空气，一切为了您的子孙后代。（海滨度假地）毋庸置疑，这样的广告语让消费者感觉到广告的谦逊态度，进而便产生了对广告内容的信赖感和认同感。

2广告语言与民族风俗

自然环境、经济水平和民族发展历史的不同造就了各民族各具特色的民族风俗习惯。这些风俗习惯在一定程度上反映了各民族的共同心理，是该民族的标志。在生活中，一般来说，消费者较易接受顺应本民族风俗习惯的广告语言形式。因而消费者的风俗习惯是广告创作者在广告语言创作时必须考虑的一个关键因素。如中国人喜欢请客送礼，喜欢在喜庆的日子穿戴红色衣物，把红色视为吉祥之色；而红色在西方人眼中则没有吉祥之意。又如，中国民间都有趋吉利、讨口彩的风俗习惯，因而许多广告创作者便抓住了消费者的这一心理特点，创作出了许多这类内容的广告。如湖南旺旺食品公司在推销旺旺食品时就创作出了这样一句广告语：“人旺、福旺、财旺、运道旺，旺旺。”这句广告语很好地迎合了消费者的心理。在中国，每逢喜庆节日，如传统的新春佳节，人们都会舞龙等以此来欢庆这个阖家欢乐的节日，因为龙在中国人眼中是一种吉祥的象征，而且中国人很自豪地称自己为龙的传人。而在西方人眼中，龙却是一种邪恶的象征，就更不要说龙会给家庭带来欢乐了。

3结语

第9篇：民族文化论文范文

1.1文化价值

文化价值有两层含义：首先，通过提取中华民族文化当中的精华元素，将其灵活的运用到平面广告设计当中，这自然会提升平面广告的文化内涵，使得平面广告体现出其独特的文化特质，提升其文化品位。其次，平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现，是对文化传统的一种审美再现和传承发展，是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式；平面广告除去商业价值之外，在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用，而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。

1.2美学价值

从审美角度而言，中国民族文化有着独特的美学价值，它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面，同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中，实现文化元素与广告设计的完美契合，从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质，让现代平面广告能够符合人们的审美取向，是平面广告应当追求的美学价值。事实上，广告设计是一种艺术创造性活动，虽然与现代商业活动息息相关，功利化气息较重，但是也不能掩盖其美的创造；而且只有通过迎合大众的审美情趣，平面广告才能够真正发挥其价值。

2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现

中国民族文化元素包含十分丰富的内容，在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现：

2.1色彩搭配

作为一种视觉传达的方式，平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击，能够让消费者感受到产品的显著外在特征；同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中，设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力，吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色，为中国传统的“五色观”，这些颜色在平面广告设计中会经常用到，而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用，例如：红与黄的搭配，麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配；黑与白的搭配，凸显强烈对比，舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如：蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷，在外国人看来，青花瓷白如玉、蓝如天，正是中国文化的典型代表，富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静，白色则彰显纯洁之美，两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美，独具浓郁的中国文化神韵。

2.2形的演绎

在平面广告设计当中，对于中国民族文化元素行的运用方面，不少设计是直接运用文化元素，即将文化元素进行简单的拼凑，直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到，民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间，而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性，所以必须在民族文化元素的基础上，通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎，对其进行在此处理或重新组合，是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式，向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上，进行了形的演绎，在脸谱上绘制出一个个运动员的形象，完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来，一方面体现出了北京与奥运会的关系，另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。

2.3神韵传承