形象设计论文精选(九篇)

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第1篇：形象设计论文范文

城市形象是一个多元系统，包括政府形象、企业形象、市民形象、窗口形象、建筑形象、环境形象、文化形象、发展形象等一系列子系统，各个子系统之间相互支撑、相互影响，共同形成完整的城市形象。[1]而城市品牌与城市形象有着不同，城市品牌是城市形象的概括性表达，是城市形象的视觉化符号化的表现。城市品牌是对城市形象的提炼，是对城市形象特征的核心把握，它具有对城市形象的再加工再设计性，具有一定的城市推广营销理念。广大的城市消费者不会象城市经营者或者城市研究者一样去了解城市形象的多元化系统化的全部，而一个城市恰恰能够被消费者普遍了解、辨别、认同并得以记忆的是对该城市最具特色、对公众最具价值的一个或者几个要素。也正是这些要素使得一个城市和另一个城市有了区别，是这些要素使得城市消费者对其有了一定的了解和记忆。城市的品牌不是去创造一个新的概念，不是强行改变消费者心目中已存在的记忆，而是把一个城市中被消费者零散记忆的碎片通过有利于城市发展、信息传达的方式系统起来，更加具象化、明确化、条理化、差异化，进而在城市消费者心理建立起一个更具明确的、典型的形象引导城市的更好更快发展。昌吉市“飞马转盘”是昌吉的城市的标志建筑雕塑，已深入昌吉市乃至全疆民众心里。为此“飞马转盘”雕塑形象就是一个值得被关注和采纳的设计要素，可以通过艺术加工、地域文化的再融入来再建构一个被升华的视觉符号；以此来承载新疆昌吉的地域文化、民俗文化，让其附上昌吉周边民众的心理夙愿代表昌吉城市，为其建立城市品牌视觉形象。当然昌吉市还有其他的城市名片，如“回民小吃街”。“回民小吃街”也正是昌吉回族自治州历史文化、民俗饮食文化等的缩影，昌吉市是昌吉回族自治州周政府驻扎所在市，理所应当要承载和展示回族的优秀历史、文化、民俗等信息。通过以上的阐述无疑以回族优秀文化的语言来诠释昌吉市的城市品牌形象也是顺理成章的，同时也是对地域文化的一种直接体现，在视觉语言元素的提取中也正遵循了品牌设计的差异化原则，这于品牌的设计要领不谋而合。昌吉城市品牌视觉形象元素对回族民俗文化的关照，也正是对作为全国仅有两个回族自治州的一种优秀文化的有利传承与保护，这也符合我国当下对中华优秀文化传承发展的夙愿。当然市标构思的意象还可能有好多，也可以通过其他的历史文化、人文文化、地理环境资源、生活民俗等来发掘，不论市标的构思信息提取取其那类，但总的构思意象要围绕昌吉市本土地域而寻求。构思以及相关语言符号的提炼，在具体的视觉形象符号的整理与设计上应该遵循品牌标识的准确性、易识别、时代性、简洁性。在追求满足以上原则为的同时为达到地域性、民俗化、贴心化还应该在形态样式上力求地域元素形态的彰显、民俗元素的凸显、造型形态样式的贴近当地民众的心理。

2彰显昌吉市特色产业推广宣传设计研究

昌吉有着六大支柱产业，煤电煤化工、有色金属冶炼、机电建材制造、纺织业、石油天然气开采业、食品加工业等六大产业。神东天龙五彩湾煤矿、华电昌吉热电已初具规模；南山屯河化工、特变电工已享誉全疆；天山纺织集团、溢达昌吉棉纺、中粮屯河番茄、天山面粉、天山生物、笑厨食品、麦趣尔等都将诠释着昌吉特色产业的发展足迹。除以上之外还有以旅游、民俗文化、饮食文化业也进入了一个高速发展的时期。这些都将为昌吉市的发展乃至昌吉州的发展做出重大的贡献，而这些产业、文化、民俗都需要对外的宣传与推广，只有他们的循序渐进发展才会有昌吉市的长足发展，怎样将这一系列的资源对外宣传推广出去也便是昌吉市品牌形象对外宣传的根本实质是在。时下视觉传达的措施与手段众多，传统的有静态平面二位广告媒介，如户外大型高杆广告、灯箱广告、报纸广告等；新兴的有网络媒体广告、电视视频广告等。通过运用提取的昌吉地域文化的视觉元素进行创意设计昌吉特色产业广告，这样可以使受众群体更为迅速的产生认识和联想，使图形图像传达的信息更加明确，沟通变得更加容易。许多优秀的广告创意都是采用了一些被受众见惯不惯的形态形象进行巧妙的应用和设计，从而产生不平凡的视觉效果和宣传意义。每个地方不同的地域文化都将赋予我们对其特有的文化价值观，这也将带给我们在对事物认知上所产生的特有的群体价值观，这种价值观也正是生活在不同地域的受众群体对自我价值的强烈确认。在具体的设计构思中若巧妙地把带有某种地域的、历史的、时代性的符号溶入现代具体的设计之中，使其产生独特的视觉效果，完成画面视觉效果的受众心理认同。这种刺激受众心理的认同也只有承载厚重的地域文化语言元素才能达到。在具体的宣传广告的设计上可以重点打造地域性的特色化、主题化、类型化，突出地域优势、资源优势。在具体的广告设计上力求简洁、新颖、另类，设计出具有一定地域性差异化的视觉画面来吸引受众群体。

3“回民小吃街”地域文化一条街导视系统设计研究

第2篇：形象设计论文范文

戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式，表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化，因为邮戳作为戳印形式的典型代表，要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上，邮戳远较邮票诞生得早，在没有邮票之前，邮戳就已成为缴纳邮费的表记，其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普，因而称之为“比绍普邮戳”，那时候邮戳多是简单的文字。目前，邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达，信笺的方式已很少被人们采用，戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新，包含戳印元素的商品见图2，其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。

2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用

2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感

戳印本身就具备了浓厚的人文气息，表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度，进而引导消费者产生消费心理，促使交易达成。另一方面，戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章，戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式，前者更多地表达个人、作者的身份信息，后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感，同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品，消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点，增强消费者的这种心理暗示，对于交易的达成有着积极的推动作用。同样，是否增强商家的信誉感与诚信感，也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。

2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离

戳印文化作为一种有着悠久历史的文化，或多或少在消费者心中形成一定的人文信息，这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中，商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计，展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感，能够使消费者产生对于商品定位的心理判断，拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比，加深了消费者对于品牌的印象，促进商品品牌的有效记忆，这就也在一定程度上促使交易的达成。

2.3戳印的标记讯息附加商品以人文价值

人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外，其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息，把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中，以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的，这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式，而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值，增加了商品总价值，提高商品在消费者心目中的市场定位。

2.4戳印独特的形式感塑造简约而独有的品牌文化

戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系，把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样，戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势，这种独特趋势表现为两点：一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制，而所有的戳印在大致层面上具有一致性，但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求：让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式，更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉，也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆，进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广，加深品牌形象的宣传与塑造。

3戳印文化在商品品牌形象设计中的方式与途径

3.1以戳印的方式传递理念

将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语：“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通，并逐渐成为家喻户晓的口号，这无疑是一本万利的广告妙招，更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传，把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递，达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。

3.2以戳印的标志设计VI

戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵，把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中，戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单，极具形式美感与简约美感，红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式，增强了商业品牌形象的塑造力度，提高了商品品牌的审美定位，这种名片是独有的，同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重，又表现了商品品牌的独特性，因此，戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一，是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。

3.3以创意的戳印宣传品牌

戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴，都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统，是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值，是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。

4结语

第3篇：形象设计论文范文

目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。

二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。

如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。

三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。

辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。

四、结语

第4篇：形象设计论文范文

视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。

二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则

视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。

三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则

视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。

1.视觉艺术形象的性格塑造

通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。

2.视觉艺术形象的气质塑造

第5篇：形象设计论文范文

一般来讲产品族是对一些具有大量相同或相似特征的产品的统称,产品族DNA就是产品遗传信息的载体。企业需要多变的造型来满足消费者变化的审美标准，多变的造型要保持统一的视觉特征和风格内涵需要在产品更新换代中继承产品族DNA。也就是说运用产品族DNA理论对国内企业岩心切割机进行统一规划、统一设计,使其形成独特风格并沿用便可以为产品最终实现家族感、更好的树立企业品牌形象提供可能。

2基于产品族DNA的岩心切割机产品形象设计

岩心切割机作为地勘机械设备，其功能和使用环境决定了它没有办法同其它家用电器一样具有灵活多变的造型，而且外观材料大部分选用金属板材给产品的形象设计带来了巨大的挑战。通过实地的调研考察，某企业岩心切割机的产品形象设计可以从以下四点切入——产品造型、产品色彩、产品材质以及交互界面设计。

2.1产品造型。

企业现有两个系列的岩心切割机，一种是切割刀片不移动、工件移动的工作方式；另一种是工件静止、刀片移动的工作方式。相反的工作方式无法使消费者形成统一的产品运作印象，分散了产品关联度，弱化了企业整体产品形象的宣传力度。因此企业应专注于更符合人机工学的工作方式进行研发，才能更好地将这种工作方式所决定的产品造型进行传承。整体造型上，现有岩心切割机都是由可以更好保护内部元件，承重性良好框架结构搭配切刀工作台组成的。要赋予产品不同于其他企业规则、呆板的独特形态，就需尝试采用圆角较大的型材或者钢材，封闭式面板及流线型的壳体包裹结构等。壳体包裹式结构不仅可以将导轨、切刀工作台、岩心夹具以及在外的电线合理收纳，增强产品使用的安全度，还可以弱化机械设备的尖锐感，增强亲和力，同时这样的外观造型也符合国际趋势，更具现代感和科技感。细节造型上，可以改变观察窗口的形状，设计为圆弧造型，不仅凸显了产品内部高性能刀片、砂轮等功能部件轮廓，形成强有力的视觉冲击力，还能够赋予产品结构美感。散热口的形状、位置、排列方式在满足功能的前提下富有节奏感，更加精致的细部结构处理与简练的轮廓配合所达到的视觉效果也可以形成犹如保时捷圆形大灯、奔驰竖立型散热栅格一样的产品标志性造型特征。

2.2产品色彩。

色彩在整个产品的形象中最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”，占据信息传递的大部分比重。国内企业为了争夺市场和用户，使自己的产品能明显区别于其它产品，纷纷将整个产品涂上了显眼的红色、黄色或者充满机械感的蓝色，却产生了现有市场上的大面积“撞衫”，反而没有起到对产品的区别作用。反观大多数国际企业却善用中性色系作为产品的主色，少量的使用高明度彩色来装饰点缀结构、功能，避免高纯度色彩带给使用者视觉疲劳的同时，也让整个产品看起来简洁、大气。因视知觉对色彩的敏感性，所以科学合理的色彩设计对于提升生产过程的安全性，加强警示性具有重要作用，在工作环境下，要保证安全就必须有高明度对比度大的色彩来发挥警示作用，但在野外探查沙漠中使用时，单纯的黄色便会与周围环境融为一体很难再起到警示作用；其次，色彩能够从视觉上改变用户对产品的认知，例如过于沉重的产品若选用银色便会弱化产品的厚重感，增强科技感、现代感；同时，色彩的搭配还需满足设计的美学法则、满足材料的加工以及企业的文化理念等等。基于以上几点对某企业的岩心切割机色彩提取分析，决定只采用企业现有标准色中的银色、黑色和工程黄色这三种颜色，并按照黄金分割的比例进行分割，形成新的产品配色分割。新的产品配色整体色彩以黑色为主，更好地突出了产品稳定有力的工作特点，局部银色的使用不仅增强产品的科技感的同时还可以弱化产品的厚重感，一些关键结构点、功能部件，比如观察框架、控制面板、手柄等的色彩选取基本采用了醒目的黄色，使整个产品富有动感，平衡整体色彩关系以达到视觉上的统一。

2.3产品材质。

机械产品由于其结构形态决定了其使用材质的局限性相对交大，通常更多采用的是沿用设计，只做小的调整型改良。在对某企业的岩心切割机设计中，就在机器的扶手处添加塑料材质，增大摩擦力的同时增加触感等。材质的改变影响到消费者的视觉心理，这不仅仅是给产品换一张脸，也是不断探索利用更好、更合适新材料、使材质与产品的功能、性能完美结合的过程。

2.4交互界面设计。

某企业岩心切割机设备在操作方式上一直沿用机械式按键和指示灯的操作方式，选取智能化的操控屏可以更好地让用户对自己的操作、控制行为有更迅速、直接明确的认识，提高操作的简便性。综上所述，从产品造型、产品色彩、产品材质和交互界面设计四个切入点对某企业岩心切割机进行了新的形象设计。设计后的岩心切割机通过统一造型元素、共用零部件、统一配色等令不同大小、体型、系列的切割机展现更加鲜明的家族化外观。便携式岩心切割机增加了底部支座和滚轮的结构，突出其轻便、易携带的特点，打开外罩便可固定外置小型电机成为刀片静止、工件移动的工作方式，使两系列产品形成统一的工作方式，同时赋予两个系列切割机相同的流线型壳体包裹结构和突出刀片形状的圆弧形观察窗结构，达到形态上的统一。色彩上统一使用分别代表黑色金属、有色金属以及贵金属的企业的标准色黑色、银色和黄色，满足企业文化内涵且简洁大方充满科技感。在产品底部也都配有充满人性化设计的工作指示灯，使产品从细节到整体都变得统一、协调。

3结语

第6篇：形象设计论文范文

城市是人类文化必然的产物，是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分，并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中，由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道，所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势，并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下，城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境，即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过：“现代美学如此突出地成了一种视觉美学，当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中，这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面，一是具体的客观物质文化的一面，如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等；二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知，如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现，是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的，其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息，便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来，并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时，城市的辨识度便会提高，人们对于这座城市的记忆会大大增加，从而形成对于这座城市的印象。

二、城市视觉形象设计内容的组构

视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现，是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体，它将城市最具特色的因素集于一身，因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素，城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等，这些视觉上的要素，主要是以构筑物为主体的人工环境为主，也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过：特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”，每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色，便难引起公众的注意，城市的发展也必然会受到相应的限制，其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托，通过城市视觉形象设计，向公众迅速、准确地传达城市特征信息。

三、城市视觉形象设计中地域文化的体现

特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时，城市的识别形象就容易形成，并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看，地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面，特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用；另一方面，有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位，显示出个性特色。地域文化的内容丰富，包罗万象，从艺术设计的角度看，城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。

1.城市历史文脉的延续

历史文脉是一个城市的根本，是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴，如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等，这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴，代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计，更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念，通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换，使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的，日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区，是许多百年老铺与本土品牌的发祥地，与巴黎的香谢丽大街，纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口，建筑顶部的时钟塔一直是它的象征，经过一百多年的风雨沧桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百货从银座消失了，银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则，深入挖掘了该场所的历史文化，通过改造与再利用和保留、置换的设计手法，延续了典型的前工业时代的历史画面，体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目，随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁，需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻，在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下，对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造，他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留，艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798，并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落，成为了北京都市化进程中文化的新地标，在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑，城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等，都细致地向公众述说着这座城市的历史。

2.地域特征的表达

如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉，那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区，紧邻拙政园、忠王府等名园，所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式，以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局，体量上“不高、不大、不突出”，与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映，传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格，其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品，可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料，来呈现岩石和重庆人与自然的对话，通过各种艺术处理手法，揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程，成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸，民俗是一个区域的集体记忆，是生活、文化与历史的统一体，是时间和空间共同作用的结果，它嵌入进一个城市的肌理中，具有自身的特色与魅力，需要我们去深入挖掘并加以维护。

3.彰显人文精神

一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的，对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀，通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国，地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现，文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡，设计中他们将平凡的自然提炼出来，变换投射到精心组织的城市景观空间中，充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱，也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场，在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上，栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言，将自然提炼与升华，与枯山水的意象一致，激发了人们对自然的渴望，使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林，表达了对自然的偏爱，也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然，真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身，而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握，就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色，没有特色就没有地域性的人文精神。

4.回归生态的理念传达

一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统，并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中，认为人是自然的一部分，对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计，一方面关注的是自然环境的合理利用，对地域特色资源进行保护，设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合，如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计，设计师运用了地域性特征的符号：水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素，公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所，使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园，设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础，顺应自然，采用敞式布局手法，形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫，环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间，被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中，密集居住的城市环境，人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下，“生态设计”概念被日益重视，这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。

四、结语

第7篇：形象设计论文范文

中国传统动画片，基本秉承“教书育人”的原则，想法很好，但是方式并不是很好，不容易被孩子接受，现今阶段的动画片在重视教育性的同时，重视了娱乐性，强调“引导”的特点。在创作方面也更多的从儿童立场出发，更多的为儿童考虑。《大耳朵图图》的内容情节丰满而真实，突出童趣，它不仅有让人笑破肚皮的幽默，还传达出了一些深刻的东西，家庭的温馨，父对子的循循善诱，母亲的望子成龙等等，展现在观众面前的是一部浓浓的“温情家庭喜剧教育片”。内容方面更多的是取材于生活的故事和细节，让小孩子回归到了平凡小孩的位置上，以寓教于乐的形式创作动画，每集片尾会有一段‘胡图道理’有的是教孩子从这集里学会一个道理的，有的是善意提醒家长的。和《蜡笔小新》这些同类型的海外动画片相比，《大耳朵图图》无论形象还是故事都非常贴近中国孩子，展现的是中国式家庭和教育中发生的故事和矛盾，这就和早些年热播的电视剧《家有儿女》一样，为什么那么受孩子的喜欢，其实关键是在贴近生活。

二、“大耳朵图图”形象设计制作形式

《大耳朵图图》的形象设计形式来源于中国传统绘画。该片的形象成片方式和日本动漫制作以及当前动画电影中常用方式一样，都是以绘图为基础的，最常见的绘制方法就是“单线平涂”。也就是说，用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过描线工序，在填上各种单一的色彩，组后同场景（背景）结合，会动的人或物，在不会动的场景中，形成动画表现形式“。大耳朵”这一形象的设计并不复杂，简单描绘，突出人物形象的特点，构成上也很简练，符合儿童观众这一群体的审美特征及接受能力。

三、“大耳朵图图”形象设计特点

《大耳朵图图》里的动画形象设计来源于生活中的聪明可爱的孩童形象，然后加以抽象化，突出可爱效果，尤其是主人公“图图”不成比例的脑袋、四肢和那一双大耳朵，打造出一个机灵淘气又顽皮的卡通形象，深得小朋友喜欢。绘画制作上，色彩搭配以色板主色为主，看上去新颖却不杂乱，遵循现代人的审美方式，简约却不简单，不容易因为缭乱而产生视觉上审美疲劳，能够让观众更长久的接受。而在人物内涵和意义方面却又写实化，故事内容取材于生活，主人公“图图”的言行也同现实生活中的儿童如出一辙，拉近片子与观众的亲切感，也更能能突出该人物形象的垂范作用和教育效果。

四、“大耳朵图图”形象市场推广情况

第8篇：形象设计论文范文

20世纪末，城市形象设计的概念被提出，受企业形象设计的影响，城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能，强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成：城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作，一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系，是对城市形象的规范化设计，通过建立具有地域特色的视觉符号系统，在各种场所进行标准化的视觉传播.例如，苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素；杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志，既具有地域特色又不失现代感，地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系，得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅.

2影响城市视觉形象塑造的主要因素

城市形象的最大魅力在于差异，差异形成特色，特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域，这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异，形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面：

2.1自然层面

阜阳地处于安徽省西北部，中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区，属平原地带，是传统的农业和畜牧业产区.古时，阜阳因水而兴，水运便捷，战国时《中都志》载“颍寿，古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过，支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖，是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江，东达大海，为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连，同时形成了有地域特色的水文化.

2.2人文层面

阜阳自古就是“襟带长淮，东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上，最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中，南北文化在这里碰撞交融，形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子，老子，庄子，曹操，华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物，其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名.

2.3社会层面

阜阳地处南北要塞，由地势平坦，易攻难守.古代的阜阳地区，人民饱受战争之苦.同时，历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发，淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所，等灾难过后，人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境，以顽强的生命力拓展生存空间，成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代，这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神，成为阜阳的城市精神之一.

3阜阳城市视觉形象系统构建

阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提，塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容，应该从以下几方面进行构建：

3.1以城市标志凸显城市特色

城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分，是城市形象设计系统的核心.阜阳城市形象标志的设计，在图形构思上，可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础，从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳.

3.2以城市色彩营造适宜环境

“城市色彩，是指城市公共空间中所有物体外部被感知的色彩总和，包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调，是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如，北京的城市色调是灰色，来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中，从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩，将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心，资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调，以淡雅的青色为主，而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道，颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色，即浅灰色调.在灰色的基础上，也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区，可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛.

3.3以视觉导视系统提升城市品质

城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺，是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用，如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上，应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能，更应该集城市文化和艺术美感于一身，特别强调导视符号的地域性特征，在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上，融合当地优秀的美术资源进行设计，让人们透过标识产生联想，领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园，还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现，目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政，没有实现指引的基本功能，更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计，让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用，给人们带来舒适的视觉感受，同时也传播了城市文化.

3.4以标识物强化城市特色

城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象，是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门，上海的东方明珠，香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等，都是各自城市的标志性建筑，具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么？文峰塔、奎星楼？这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展，逐渐被淹没，标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来，以标识的方式予以突出，就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市，“襟带淮河，怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建，水路交通的发达，促进了城市的形成.就是到了今天，水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章，按照水清河畅、岸青柳绿的思路，精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上，再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施，贯以道家三子文化，建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造，形成曲水流觞、人文浓郁，城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号，是城市独一无二的名片.

4结语

第9篇：形象设计论文范文

一、说教材

1.教材分析

《手形的联想》是人美版小学美术教材第二册第七课教学内容，本课属“造型•表现”学习领域，目的是引导学生通过对手形的观察、联想，感受变化的手形带给我们的无穷乐趣，激发学生学习兴趣。通过互动探究和作品的欣赏，理解作业要求和表现形式。本课的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣。

本课是“造型、表现”领域中的学习内容，目的是引导学生通过手形的观察，激发学生的学习兴趣和引起学生对生活中相似的事物的联想。通过电子白板的手形作品的欣赏，理解手形的表现形式。让学生在电子白板上自由探索手形的装饰与组合美，这样可以加强学生之间的交流和合作，相互启发，创造性的电子白板表现之间的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力，体现学习生活带来的乐趣，享受成功的快乐。

2.课时安排：1课时

3.教学目标：

根据教学大纲和教材要求，本着让学生提高对美的感受能力和艺术发明能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

认知目标：感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想与想象，创作有趣的画面。

能力目标：通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，在添画装饰与组合的过程中，培养学生感知、观察、想象力及合作学习的能力。

情感目标：通过学习活动，激发学生对造型表现、欣赏活动的兴趣；培养学生观察表现及热爱生活的情感。

教学重点——对有丰富变化的手形进行联想，体验美术活动的乐趣。

教学难点——探究手形的装饰与组合。

二、说教法

在教学我采用师生互动法、启发引导法、观察演示法、运用直观性、启发性、理论联系实际教学原则、关注学生的自主探究，合作体验等学习方式。利用现代教育技术辅助教学，精心教学教学设计教学过程，环环紧扣、由浅入深、由易到难，使学生在轻松愉悦的氛围中，无拘无束的表现自己的想法，符合学生发展的特点。通过教学，充分激发学生学习美术的兴趣。同时利用手的原形，通过各种形式，使同学的想象空间更大，思维更活跃，创作地方更强烈。

三、说学法

针对一年级小学生好动、活跃、注意力集中时间短、自我控制力差等特点。教师要营造富有乐趣的教学情境吸引学生，通过不断变化的手形来引导学生观察，感知，探究，理解，应用。张扬个性和培养创造性思维，丰富他们的情感体验。

在教学中我们要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，借助手形进行联想的课题很有趣，很有新意，在电子白板上提供了多种形式表达手形联想的范图，可供学生欣赏。这些范例的作用，在于提供了一些表达的形式，使学生借助手形展开丰富联想，激活每个学生创新思维的火花。）

四、说教学过程

（一）导入：学习未动，兴趣先行，互动谈话建立手的概念

（二）新授：欣赏感受，共同探究，启发手形的联想

（三）共同创作，愉快表现，描绘手形的奇妙

（四）评价，作品赏析，共同提高，收获手形的乐趣

（五）拓展：新颖表现，延伸手形的兴趣

五、说现代教育技术的应用

（一）兴趣先行，导入新课

有句话叫心灵手巧，手儿灵活人也会变得聪明起来，利用手指操的快乐调动学生情绪兴趣导入新课，同学们的小手除了会做手指操还会干些什么？我提供了舞蹈中的手形，交警的手势，职业手语等图片让学生对手产生兴趣，了解手的作用，初步建立手的概念—---与生活息息相关。自然过渡到下一环节。

1、欣赏体验，互动参与，突破重点

（1）、欣赏图片（在电子白板上面播放艺术家的手影表演）

（2）、学生演。（学生来到白板面前，用自己的小手在白板的上面模仿艺术家的手影表演或者自己的表演手影）

（3）、出示课题（展示课件，通过电子白板的切挖，拖拽、转换等功能，让学生能够立体的了解手形艺术。）

美术是一门视觉艺术、造型艺术。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”中国也有句俗语叫：百闻不如一见。因此在感受手形变化这一教学重点中我出示了一段手影的表演视频，立刻吸引了学生的注意，使学生置身于千变万化的手形的世界中（视频）。教学教学设计了联想的思路，即从实物到手形，直观感受实物与手形之间的趣味联系，再从各种手形发散到实物，联想出生活中的事物。借助电子白板的切挖，拖拽、转换等功能让知识的讲解清晰明了。

（这一环节的教学教学设计，有效地使学生能够把简单的手形进行表现，学生们从电子白板中展示的手形造型进行简单的摹仿动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。）

2、共同探究，启发思维，解决难点

在电子白板上展示不同的手形动画（引导学生改变手的方向，让学生在交互式电子白板上联想添画。）

这一过程我始终让学生参与其中，交互式电子白板在师生互动解决难点这一过程中发挥了独特的优势，同一手形的不同变化，不同手形的更多变化，在师生共同利白板创作的过程中，既有了思维的碰撞又呈现了作画步骤，同时反馈了学生对手形联想知识的掌握情况，给此环节的教学带来了事半功倍的效果。因为美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。于是我又为学生展示了大量的素材。电子白板的随拨功能、即触即停，音乐和图片的呈现更加便捷，课堂的流程更加流畅，为学生下一步的创作洒下了灵感的种子。

六、赏析：共同提高，收获手的乐趣

（通过在交互式电子白板上，学生可以白板上演示自己的作品，同学们提出不同意见，学生再在白板上在对表演的作品进行修改。）

作品展示环节里我让学生们相互看作品、说作品、演作品，这样做的优点是不仅能让学生展示自己的才华，更有利于学生在作品中的情感再现。在共同赏析的过程中，学生还学会与他人分享快乐，学会理解他人、尊重他人、欣赏他人。

通过欣赏，把观察、思考、探索的空间留给学生，着力促使学生通过自己的探究活动有所悟、有所感、有所得，从而真正实现学生的自主学习。

七、拓展：延伸手的兴趣

美国的一位学者说，课堂教学不应以一节课的结束而终止，而应把它延伸到课下，使学生形成持久的兴趣和动力。

新《课标》中也有这样精辟的论述。课的结尾出示了一组人体彩绘手的图片告诉学生其实表现手形联想的表现方法是多种多样的，同学们感兴趣的话回去可以和你们的爸爸妈妈一起试一试。变化的手形带给学生了丰富的联想与无穷乐趣，结尾的拓展又激起了学生无尽的想象、浓厚的兴趣和再创作的欲望，使学生形成了对美术的持久兴趣。