校园艺术论文精选(九篇)

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第1篇：校园艺术论文范文

所有教学的改革，都要将自身的教学理念在根本上加以转变。教师在课程改革中要做的是，对素描教学的思想加以明确，明确了思想，才有前进的方向。因此，将原有素描教学的课程理念进行重新设计是非常有必要的。教师在实际教学中应该本着以学生为主体的思想来进行相关教学。将激发学生创造性思维放在首要位置。在根本上将学生的审美能力加以提高。另外身为教师应该清楚的认识到：纯素描教学和设计素描教学是有差异性存在的。前者重视学生的基本功训练，后者对学生的思维灵活性提出了一定要求。设计素描是利用相关的设计概念作为先导。学生在进行素描训练的根本原因就是将脑海中的设计方案进行具体化。教师在进行素描训练的时候，要将原有的教学理念加以转变。要注重学生们的体验过程。对学生的发展做出评价，将学生们的创作激情加以激发，令学生们拥有创作的悟性以及能力，而不是仅凭学生们一段时间的表现在判定该学生的综合能力。在进行教学中，学生们的审美和教师难免会出现一些偏差，教师要和学生进行及时沟通，积极引导学生，将学生设计素描的激情在根本上加以激发。

二、对素描教学内容进行合理规划

教师在对学生进行素描教学的时候，要利用循序渐进的方式对学生进行教学，不能在教学过程中操之过急。让学生们有步骤的去学习相关教学内容，随着时间的推移，学生们的相关能力也会得到提高。由此可见，素描教学内容进行合理规划是非常有必要的。

（一）强化创意能力拓展现代美术教学的核心内容就是创意。实现核心内容的方式就是对学生的创意能力进行全面强化。这种创意并非空想，创意是根植于学生的造型的能力和语言之上的。在以往的教学方式中，教师们过于注重学生的观察能力，进行素描教学的过程中也采用了利用写生为主的方式进行训练。对于学生观察方面的相关训练，艺术院校教师们取得了一定的成就，但对于学生的创造性思维开发，教师们却没有进行足够的重视。这种现象的出现在很大程度上抑制了学生们的自我表现欲。教师要想令素描教学在真正意义上实现改革，就要将学生创意能力方面的训练强化处理。对学生进行必要训练的基础上，让学生换一个视角去观察事物，进而得到新的感受，从而在脑海中迸发出创作的灵感3。另外，教师在对学生展开实际教学的时候，要告诉学生，临摹的过程不仅仅是对客观景象的反映，更是自己主观对事物的感受，在临摹的过程中体会到大自然的美。利用各种素描技巧，将客观景物赋予情感。在教学中，教师要积极鼓励学生发现客观事物中存在的能量，将个人感受景物之相关能力在根本上加以提高。

（二）对造型能力进行全面强化强化学生们的造型能力是非常必要的。教师在进行实际教学过程中，要引导学生对整体事物进行全面观察。利用光影，空间，色彩等相关处理手段，将客观事物进行完美展现。教师在对学生进行造型能力训练的时候，告诉学生们利用远近的不同，光线的变化来增加图面的立体感，对学生的造型能力进行全面强化，能够有效提高学生们观察事物的相关能力，在根本上实现手与眼的协调。令学生们能够将自己的想法，更加形象地展现在别人眼中。

（三）对质感写真和材料的感觉进行强化为了加强学生对物质材料能有更为感性的认识，关于该项内容的训练可以在以下两个方面来进行。一方面利用物体的具体变化，将物象形体变化和光影之间的关系进行客观展现。令学生对不同材料的物体进行客观化描述。进而将空间领悟的相关能力以及色差的变化在根本上加以领会。另一方面，教师要利用行之有效的方式，鼓励学生自觉体验不同物体材料的效果，经过不同的艺术处理手段，将事物的视觉效果在根本上加以展现，由此可见，加强学生对写真和材料的感觉变化，能够取得更为满意的写真效果。

三、将传统素描教学方式

在根本上加以改革现如今，人们对美的需要越来越迫切，对美术作品的质量要求也越来越高。为了迎合人们的审美眼光，相关院校要将自身的素描教学方式在根本上加以转变。

（一）开展现场教学教师可以积极联系校外活动基地，组织学生到这些地方去参观学习，在参观的过程中，教师要对相关知识进行必要的讲解，令学生拥有更为感性的认识，同时也在最大程度上对素描教学的形式加以丰富，在根本上激发学生学习素描的兴趣，令他们的学习有了更加明确的目标。

（二）将传统教学中“教和学”的模式加以转变在素描课堂中，教师们往往利用举例说明和亲身示范的方式，对学生们讲解相关知识。这种方式能够使学生在最短时间内学会素描的基本技巧，但从激发学生学习素描的主观能动性来讲，该种方式有着非常大的局限性。学生在学习素描的过程中，容易走进模式化困境中，令原本有趣的素描教学黯然失色，学生学习素描变得被动，进而厌烦学习素描。所以说，教师在对学生进行素描教学的时候，应该扮演一个“引导者”，而不是一个“统治者”。在课堂教学中在真正意义上做到以学生为主体，尊重学生的个性，鼓励学生主动提问，使他们的独立思考的能力加以提高。

（三）利用多媒体设备对学生展开相关教学现如今，多媒体已经成了艺术院校各专业教学中必不可少的教学设备。随着高校教学资源的信息化，影像教学已经成了高校素描教学中的主流方式。因此，教师在教学过程中，应该利用多媒体教学设备对学生进行相关教学，通过这样的方式，能够使素描教学变得更加有趣和直观。

第2篇：校园艺术论文范文

1教学形式理论化

当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2教学模式单一化

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施

1建立科学规范的实践教学体系

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2注重园林艺术运用能力的培养

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3完善课程实践教学的考核方式

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

4加强园林课程实习基地的建设

第3篇：校园艺术论文范文

(1)环境艺术设计教育专业的培养计划应该以终身教育和素质教育理念为依托，确立科学的世界观和人生观，掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能，体现出踏实的基础性和综合性。

(2)课程内容与教学形式及教学手段不适应。独立院校多半都是曾经依托一本院校的资源办学，培养方向和教学体系都是沿用一本院校的教学模式，但独立院校的办学定位和培养方向都不同于一本院校，而且独立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差异，学生文化水平及专业能力的差异也不可忽视，所以环境艺术设计专业原有的教学形式、教学手段及教学体系并不适合独立院校应用型人才的培养。同时独立院校在科研、教改等学科建设上的能力也相对薄弱，而且这种能力的培养是需要一定的时间和努力才能得到显著的提高。

(3)专业技能缺乏社会实践训练。大部分独立院校环境艺术设计教育的教学实践还是停留在理论教学和方案设计训练层面，没有完善的实习基地进行良好的社会实践，就无法清晰的理解设计方案的实际优劣性，更不能了解材料特性及工艺做法，这样很不利于学生社会实践能力的发展，能力的滞后也会对专业实习及日后的就业带来直接的影响。

(4)在教学要求上只强调教师“教”的作用，而忽视了学生“学”的积极性引导和培养。教师事无巨细的教学，学生不动脑筋的接收，实际上无异于知识的被动灌输，长此以往，非但没有取得实际效果，反而养成了学生的惰性，抑制了学生创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏自主创新能力更缺乏创业精神。

2独立院校环境艺术设计专业创新人才培养方法途径

(1)全面发展，综合培养，整体优化。独立院校环境艺术设计专业创新人才的培养计划中，应努力使学生德、智、体、美全面发展，强调科学的世界观和人生观的确立，注重掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能。以整体优化的知识结构为基础，注重培养学生的学习能力、创新精神和实践能力，以提高综合素质水平为终极目标。

(2)改革传统教学手段与教学方法。在教学方式上，变传统的课堂讲授为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视启发引导。在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不仅局限于教室，而是将其扩展到工作室乃至学校之外的实习基地或者施工现场，建立设计实践为中心、地点可变但人员集中、形式多样但任务明确的教学活动组织模式。同时在教学中，要求学生建立起团队协作的精神，学会明确分工并同心协力解决实际问题。

(3)“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”是今后独立院校的主要办学方向。比如可以在环境艺术设计的教学中以设计工作室为纽带，扩大合作企业的范围，强化学校与企业的合作，将企业真实设计项目引进工作室，由教师、企业技术人员和学生共同完成设计项目，实现教学指导、施工生产、技术开发的共同发展。在此过程中也为独立院校的理论教学和实践训练创建了相互结合与进步的平台，使学生获得更多工作实习的机会和实际设计项目的参与体验，更为具体的了解设计施工及工艺做法;也有利于为实现专业培养、实习就业一体化的独立院校改革体制创造条件;同时也可以有计划的改善办学条件，为环境艺术设计专业的可持续发展准备良好的基础。

(4)在教学上强调教师“教”的作用，更注重学生“学”的积极性引导和培养。强调教师“教”的作用，主要是要加强专业教师队伍的建设，除了严格公正地执行教师管理制度，还要重视环境艺术设计专业知识的更新，教师本身应该积极了解国内外专业建设前沿，环境艺术设计行业发展的新动向、新材料和新工艺的运用，这样才能深化知识点，丰富教学内容。而学生积极性引导和培养主要应明确学生的学习动机，主要有两个方面:一是明确学习的目的性，即使学生意识到自己的学习所要达到的目标，并由此产生的学习自觉性和积极性。二是学生的成就愿望，学生希望在学习过程中获得好成绩，也可引导学生积极参与专业设计竞赛，并以此获得相应的荣誉、自尊或周围师生的赞许。学生一旦有了明确、自觉的目的，他就会为了实现这个目的而以极大的热情和坚定的毅力，按一定的方向去努力奋斗。在此过程中实行“工作室制”培养，引导学生参与其中，教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题，使日常教学、设计施工和学术研究相互促进，在教师自己进行实践创作的同时，为学生搭建实践平台，真正实现教学相长。

3结语

第4篇：校园艺术论文范文

目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。

二、艺术教育资源共享的范畴及其作用

艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：

1.可以降低教育成本，避免资源浪费。

将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。

2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。

高校和中小学的教职员可以有更多的机会相互交流和学习，如共同承担科研项目、探讨教学方法、加强专业的交流与切磋等。

3.可以提高中小学艺术教育质量。

使高校那些艺术造诣较深的专业课教师通过“‘走教’、‘支教’、‘巡回教学’、‘流动授课’、‘定点联系’、‘对口辅导’等多种形式”到中小学进行讲授，这样便能在一定程度上解决一些中小学艺术教育师资力量薄弱、教学水平不高的问题。

三、高校与中小学艺术教育资源共享面临的问题及可能性模式

依据对我国目前艺术教育形势的分析，要想实现高校与中小学的资源共享，还面临一些问题。

1.面临的问题

1）一些学校资源共享意识较为淡薄。

要实现公办高校与公办中小学的资源共享，主要依靠政府政策的导向性。而民办高校和民办中小学则由社会集团、集体及个人投资，是一种自负盈亏的模式。要民办高校开放资源，就需要民办高校的负责人本身具有较高的资源共享意识，而一些学校负责人的这种意识较为淡薄。

2)共享体制有待健全。

我国一些中小学片面追求学生文化课的高分数，主观地减少艺术教育课程的课时量，这影响了学生审美水平的提升。各级教育行政管理部门应加强对中小学的督查，保证艺术教育课程的正常开设。另外，相关部门可以适当制定一些鼓励性政策，推进高校与中小学艺术教育资源的共享。

3)教学资源利用率有待提高。

在我国的高等院校发展过程中，各地区高校纷纷开设了艺术专业的专科、本科课程，同时，软硬件设施一应俱全。高等院校艺术专业教师资源通常比较丰富，从助教到教授，职称结构较完善。然而，这些资源在一些高校中并没有得到完全、充分的利用。有些高校中艺术课程的周学时量仅为四节，那么艺术教师在这一周中就有很多课堂时间是闲置的，如果将这些时间分配给周边或附属的中小学，那么这一大批高水平的艺术专业师资将满足很多所中小学的艺术教学师资需求量。

4)共享条件不足（网络、电子资料缺乏）。

资源共享的核心内容为师资、硬件设施、资料库。在这些内容中，资料库的共享可通过图书馆馆藏和电子图书等实现。截至目前，我国高校和中小学之间尚缺乏完善的网络共享平台，这在一定程度上将艺术教育资源共享限制在了面对面授课的范围之内。

2.资源共享的可能性模式探讨

面对以上问题，文章从以下几个方面探索出一种实现高校与中小学艺术教育资源共享的可能性模式。

1)教师资源的共享。

教师资源共享的具体模式分为三种：授课、讲座和培训。高等院校的艺术专业教师可以由相关部门统一协调，规划出自己本职课程以外的时间，到中小学授课；相关机构可组织高等院校教师推出一系列美术作品鉴赏、音乐赏析等方面的讲座，定期到不同地区的中小学进行艺术知识的普及，提高学生的审美能力；由政府组织、高等院校承担，举办一些师资培训，培训教师为国家级、省级等学科带头人、骨干教师等，培训对象为各省市中小学的艺术教师，通过这种提高教师教学水平和专业技术水平的方式，带动中小学艺术教育的发展。

2)校舍和专业硬件设施的共享。

高等院校的校舍规模较大，其硬件设施的配备也较专业、齐全，中小学美术等艺术课程的教授可以利用高校的硬件设施，将课程拓展得更加丰富。这将从本质上改变中小学艺术教育的课堂形态，丰富学生的艺术活动。

3)图书资料的共享。

我国高等院校的图书资料一般归本校单独使用，这在一定程度上限制了图书使用对象的范围。另外，对于同一本图书，不同的教学单位可能各有一定的册数，造成了图书的重复购买现象。将高等院校和中小学的图书馆互相开放，既能节省教育资金，又能扩展学生的阅读范围。

4)联合教育。

通过地理位置划分、行政区域划分等方式，将高校和中小学进行“一对一”或“一对二”的联合，即一所高校联合一所或两所中小学，利用共同的师资和软硬件设施完成大学生和中小学生的艺术教育。这样高校和中小学可以发挥各自的资源优势，统筹排课，实现艺术教育资源的共享和办学效益的提高，从而提高学生的审美水平。

四、结语

第5篇：校园艺术论文范文

（一）楚文化的概念与内涵

1.楚文化的概念

楚文化作为我国春秋时期文化的重要代表，起源于古老的华夏文明，也成为华夏文明的重要延续。楚文化吸收借鉴了华夏文明和南蛮文明的优秀成果，在春秋战国时期发挥着中华文明传承的重要作用。通过不断的发展和借鉴，楚文化自身的风格更加突出，文化艺术成就显著。楚文化的文化性质源于中国劳动人民的伟大劳动创造。楚文化经历了春秋战国时期的长期发展已经十分成熟并独具风格。楚文化作为一整套文化系统，包括历史、文学、经济、科技、文艺、人文等重要方面。楚文化的发展和成熟是古代中国人民发挥丰富的想象创造的结果，是中华民族集体智慧的结晶，是古代中国人民审美意识的发展。因此楚文化已经成为中华文明的象征符号之一。

2.楚文化的内涵

楚文化作为中华民族传统文化的代表，内涵十分丰富。最杰出的体现在以下几个方面。

2.1楚文化是一种神秘想象力的象征。

楚文化作为中国农耕文明的代表，其中包含着中国人民最原始的崇拜。楚文化的神秘性正体现在古老的图腾艺术中，古代中国人民发挥想象力，将耕种和祖先的崇拜结合起来，创造了属于各个氏族的图腾文化。主要有凤凰、公鸡等图腾符号。通过图腾艺术传达人们祈福、祭祀等最原始的意识。楚文化丰富的想象空间还体现在人们对文学艺术的热爱和追求，春秋时期我国的青铜器冶炼达到了顶峰，人们将丰富的想象力表现在纸质、青铜、陶器和漆器上，从而成就楚文化中绘画、青铜器、陶器和漆器的繁荣。

2.2科学技术的进步。

楚文化时期不仅人文艺术繁荣，相应的科学技术也得到了长足的发展和进步。科学技术的进步不仅表现在数学和天文知识的新探索和新发现上，也表现在建筑和农业的发展上。春秋时期的建筑集中反映在都城的建设上，楚文化建筑地址的选择和建筑的布局设计已经逐渐成熟，楚文化的建筑都城已经集群化发展，不仅有了护城墙，也开始建造护城河，兼顾建筑美观、居住舒适和国家防御的功能。举世闻名的章华台就建筑在这个时期。楚文化时期的农业发展十分迅速。楚文化我国的南方和北方相互学习和借鉴，楚国融合了南北农业文明的优势，开始修筑水利工程来解决农田旱涝的问题，孙叔敖修筑的期思陂就是我国第一个水利工程。

2.3文化艺术的发展和创新。

文化艺术不仅是楚人智慧集中体现，也是我国古代劳动人民审美意识的进步。青铜器是春秋时期出现，并在战国时期走向成熟，因此青铜器是楚文化艺术的集中代表，春秋战国时期青铜冶炼和青铜铸造技术已经逐渐成熟。楚国人民能够博采众长，结合焊接和铸造技术冶炼青铜器。同时还将自身的审美情趣和传统的装饰纹样结合起来，通过圆雕、浮雕和透雕的技法让我国的青铜器走向成熟。除此之外的制陶业、漆器、丝织刺绣、文学、音乐、绘画也彰显了楚文化的特色。

（二）高等院校校园文化建设中楚文化艺术的应用现状及发展

1.高等院校校园文化建设中楚文化艺术的应用现状

富含楚文化艺术精髓内质的湖北高校校园文化系统是中国高等院校校园文化应用楚文化的代表。但是总体来说我国的高等院校校园文化建设中楚文化的应用现状还不容乐观。高等院校的校园文化建设是指校园的精神文明、物质文明、行为文明和制度文明的共同和谐发展。其中物质文明和制度文明都是静态的，而精神文明和行为文明却是动态变化的，因此高等院校的校园文化建设需要动静结合，在古代文化和现代文化碰撞的基础上，促进传统文明和现代文明的融合。但是楚文化在高等院校校园文化建设中的应用并不是想象中的那么理想，实际上楚文化在我国的高等院校校园文化建设的应用现状不容乐观。主要体现在以下几方面。

1.1楚文化在高等院校校园文化建设中的应用范围不广

我国的高等院校的数量在逐年壮大，每个学校也有每个学校的校园文化，但是我国高等院校的校园文化建设地域性比较强，北方学校十分注重儒家传统文化的吸收和应用，南方特别是湖北的部分高等院校会结合地域文化适当的吸收和借鉴楚文化。因此总体而言楚文化在我国高等院校校园文化建设中的应用范围还很小，甚至大部分的高等院校对楚文化并不熟悉。

1.2楚文化在高等院校校园文化建设中的应用并没有发挥应有的作用

楚文化在高等院校校园文化建设中应用是为了起到中华传统文化传承和校园文化潜移默化的教育作用，但是实际应用中并没有起到应有的作用，在为数不多的楚文化应用高等院校中，楚文化有的单单作为符号，被摆放在学校当中，学生缺乏对相关校园景观的了解，楚文化在校园中的文化认同度并不高。因此楚文化的传承作用完全不能得到发挥，另一方面学生也没有从楚文化与校园文化融合中受到教育。以武汉大学为例，武汉大学的建筑应用了楚文化的建筑风格，学生只知校园美，却不懂得将这种楚文化的美传承。

2.高等院校校园文化建设中楚文化艺术的发展

高等院校校园文化建设中楚文化艺术的应用现状不容乐观，但是高等院校的校园文化建设中楚文化艺术的发展前景很广阔。

2.1楚文化和高等院校的精神文明的融合。

高等院校的校园文化建设中的精神文明主要是指学校的办学理念、文化传统、人文环境、校训等潜移默化的软件。这些都可以和楚文化结合。利用楚文化中中国传统文化的理念，古代楚国人民勤劳智慧和开拓创新的精神来教育影响高等院校的学生，让他们形成勤劳、创造、智慧的观念，将楚文化融合到高等院校的学校文化中，形成高等院校独具特色的文化软实力。

2.2楚文化和高等院校的物质文明的融合。

高等院校的校园文化建设中的物质文明是指学校中的建筑、雕塑、教学设备、科研设备和基础设施。楚文化可以充分的和高等院校的物质文明融合，楚文化中的青铜器和漆器等手工艺作品可以作为学校建筑的重要组成部分，从而增加学校的文化氛围和文化底蕴，利用楚文化中的绘画、文字、音乐符号来装饰学校的基础设施和学生的学习生活环境。利用楚文化中的建筑成就来设计学校的教学楼，让楼宇更加具有文化气息，从而提升学校的整体硬件条件。

二、国内外高校在导入民族地方艺术特色方面的应用研究成果综述

（一）国内外高校导入地方文化艺术特色的应用现状目前国内外高校在导入地方文化特色方面各有千秋，本文选取国内高校和国外高校的典型代表进行研究。

1.中国高校在导入地方文化艺术特色方面的应用差距很大

有的高校能够将民族地方艺术特色完美的和校园文化建设结合起来，做到相互融合。以江苏省的苏州大学为例，苏州大学校园不仅自然景观优美，民族文化气息浓厚，学生置身校园自然而然的感受到民族文化的魅力。但是部分中国高校在校园的建设方面过分的追求现代化，而忽视了民族文化和地方文艺的教育渲染作用，整个学校的文化建设缺乏根基。不仅让民族地方文化艺术渐渐被学子淡忘，高等院校的校园文化建设也岌岌可危。

2.我国的高等院校在导入民族地方文化艺术应用方面存在着地方上的差别。

以山东高等院校为例，山东是孔孟之乡，因此山东文化中一直具有浓厚的儒家氛围，山东的高等院校在导入民族地方文化艺术应用方面多重视儒家思想的再现，在山东高等院校的校园中孔子雕像在校园中很常见，孔夫子在时时刻刻教育学子勤奋努力。但是在我国的南方地区，高等院校的校园中多注重地方文化的发扬，还是以苏州为例，苏州校园中处处流露出古代吴国的文化气息，东吴文化盛行，学子在漫步校园的时候也仿佛回到古代和圣人对话。

3.国外高等院校在导入民族地方文化艺术应用上要略胜一筹。

国外的高等院校在长期的办学过程中，不仅吸收了富有特色的民族文化，也将地域文化融合到学校的文化建设中，经过长久的发展和融合，已经实现了民族地方文化和学校文化的和谐相处，形成了独具特色和富含魅力的校园文化。以哈佛大学为例，哈佛大学的校园文化中不仅有美国的传统建筑等硬实力，也有美国传统文化等软实力，因此哈佛大学的校风一部分的贡献来自于美国的民族地方文化艺术的应用。

（二）湖北省高等院校建设楚文化艺术内涵的校园文化的迫切性及必要性

湖北省作为楚文化的发源地，理所当然的应该承担起传播楚文化和发扬楚文化的责任，高校作为地区文化集中地，更加应该将民族文化和校园文化有机的融合。湖北省高等院校建设楚文化艺术内涵校园文化十分的迫切和必要。

1.湖北省高等院校校园建设中存在很大程度的文化失根现象

校园文化缺乏民族文化的渲染，而民族文化在重塑校园文化方面起着重要的作用，同时民族文化也容易引起学子的共鸣。因此解决湖北省高等院校的校园文化失根现象，需要借鉴楚文化的优势，将楚文化中的文学艺术应用于校园，渲染浓厚的历史文化氛围，将楚文化的理念传播给学子，引起学子的共鸣。

2.楚文化的传承本身遭遇危机

楚文化发源于湖北省，但是人们目前对楚文化的认同感并不高，只是简单的知道楚国的青铜器和漆器等文物，对楚文化的内质并不清楚，湖北省的高等院校作为文化传播的主阵地，有义务将楚文化艺术内涵和学校的文化建设结合起来，做到相辅相成，互相促进，既让楚文化得以发扬，有让校园文化得以鲜活。

3.湖北省高校建设楚文化艺术内涵的校园文化是创新发展的需要

湖北省高校的学校建设需要创新，楚文化要想在时代的潮流中继续发展，同样需要创新发展、与时俱进。因此湖北省高校建设楚文化艺术内涵的校园十分必要。

三、结语

第6篇：校园艺术论文范文

(一)教师队伍整体教学水平较低

随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足，经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题，这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。

(二)学生状况

1.艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差

我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。

2.艺术类专业学生学习英语的内在动力不足

据相关调查表明：对英语的学习,除外语专业外,理工科学生的积极性最高,而艺术类专业学生积极性最低。其中有多种原因：首先是他们大多数觉得学习英语对他们毕业后从事的工作没有用。其次是艺术类学生本身英语基础差,教材又没有艺术专业特色,我校长期使用上海外语教育出版社的《大学英语》系列教材，该套教材在某种程度上确实是公认的好教材，但是里面的内容与学生所学的专业脱节,导致了学生对英语学习普遍缺乏积极性，处于一种被动的学习状态。因此，针对我院的具体情况如何加大英语教学改革力度势在必行。三、改革措施探索及实践

（一）教学模式：实行分类分级教学模式

通过对艺术类学生的学习特点、学习情况认识的深入,结合这些年来的英语教学实践经验和教训的总结，根据我院的实际情况以及专业设置的具体要求，在满足学生各自不同专业的发展需要的基础上，我们可以制定一个适合艺术类专业学生的教学模式。具体实施如下：

1．大学英语教学类别分为A类（理论类），B类（非理论类、非舞蹈类），C类（舞蹈类）三个类别，以学生所在专业和学生的实际需要为划分依据。

2．A类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语四级基本要求。

3．B类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语三级基本要求。学生在规定的学习时间内提前达标的，可申请进入大学英语四级学习。

（二）教学内容的改革

由于实施了分类分级教学，为了体现“因材施教的教学原则，各类各级的教学内容上也需进行相应的改革，具体实施如下：

A类：理论类、史论类专业学生。由于此类专业学生入学英文基础和水平是三类中最高的，他们已经具备了很好的词汇量、语法知识、读写能力，课堂接受能力强，自学能力也强，课堂气氛一般都很活跃。所以针对此类专业学生在日常教学内容中既要体现趣味性、实用性又要兼顾一定的难度，以便使此类专业更多的学生能通过国家四、六级以及参加并顺利通过考研。

B类：非理论类、非表演类专业学生。此类专业学生在英语基础和水平方面处于三类中的中间位置。此类专业学生水平可以说是三类中最参差不齐的，他们当中有基础非常好的，也有极其差的（有的高考仅得了30多分）。所以在此类学生中分快慢班授课是相当明智和合理的。针对此类学生中的快班，在教学过程中可以把教学内容按照A类的教学安排和内容进行授课。而对于慢班的学生，可以在一年级的时候把教学重点放在培养学生学习英语兴趣和加强英语基础知识上。

C类：舞蹈、表演类专业学生。该类专业学生由于专业的特殊性，他们的英语基础一般都较低，总体上是三类之中乃至全国全部大学所有专业中最低的了。所以针对此类专业的学生，教学内容上如果和其他专业的学生一样是不现实的。因此对他们更要“因材施教”，独立设计教学内容。通过多年对此类专业学生的教学实践，我们总结出了相关经验，即：该类学生的优点是，有非常突出的表演欲望，胆子大，对课堂活动积极响应。他们自身的问题有：英语基础差，非常频繁的日常排练和演出任务而影响学习。

（三）转变教学观念、提高教学艺术性

英语是一门语言的艺术，是感性的，是审美的。英语教学本身就是一门艺术，出色的英语教师总是努力将教学艺术化，给学生带来美的享受，吸引着学生的注意力。因此，在教学中教师要转变传统的教学观念，努力提高自身的专业和教学水平，特别是艺术类专业院校的英语老师还必须注意提高自身的艺术专业修养和知识，努力使得课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来。

（四）社会和学校各相关方面的重视和支持

英语课在艺术类专业院校里历来都是一门不受欢迎和重视的文化课，甚至还被认为是影响学校和学生发展的“累赘”。因此，进行大学英语改革必须要求包括社会和学校各方面、各部门，特别是学校领导的高度重视和支持。这样才可能使大学英语改革得以顺利开展和进行。

综上所述，艺术类专业院校的大学生是个特殊的群体，他们有着自己鲜明的个性特征，我们必须对艺术类院校学生具体问题具体分析，找到最适合艺术类院校大学英语教学的教学模式。而“分类分级教学模式”是体现“因材施教”原则，尊重学生个性，促进所有学生发展

的有效模式。

【摘要】本文主要分析了艺术类院校学生的个性特点以及当前艺术类院校普遍的大学英语教学现状，对如何进行有效的大学英语教学改革进行了探索，以便更好地推进全国大学英语改革进程。

【关键词】艺术类院校大学英语教学改革探索

参考文献：

[1]王静．艺术类大学英语教学浅谈[J]．高教研究，2007，(4)．

第7篇：校园艺术论文范文

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

1.明确人才培养目标，完善艺术课程建设。民营艺术类本科院校的应用型人才培养战略的重点在于明确人才培养目标，而课程体系的完善是应用型人才培养必经之路。首先，重新整合和规划民营艺术类本科院校的人才培养方案。对于动画设计专业人才培养而言，除了培养学生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，还要讲人才培养目标重点放在技能培训上，将技能培养目标细分到各个课程当中，贯彻落实到日常的教学计划之中。动画设计专业的人才培养重点在于人物造型设计、动画场景设计两个方面，要求学生既要掌握基本的美术专业知识和绘画技巧，还要具备计算机绘图操作技术。其次，完善艺术课程体系建设。以某民营本科院校的动画设计专业课程设计为了，它采用了“平台+模块”的课程体系，有思政与美术教育基础知识课程、动画设计专业技能教育平台、动画设计创新创业训练项目等构成，这种课程体系设置改革了以往的动画设计专业课程设置的落后模式，将理论知识与实践教学有机结合在一起，着重强调了知识的创新性和应用性，

2.革新教学观念，灵活运用教学手段。观念革新是民营艺术类本科院校人才培养理念创新的前提条件，只有思想上跟上了时代的步伐，那么学校的应用型人才培养工作就会按部就班地一一实现。针对民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念问题，民营本科院校要成功转变陈旧的教学理念，打破“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式，提高艺术类课程内容创新力度。因此学校要改变以往畏首畏尾的发展观念，解放思想，与时俱进，充分挖掘学生的创造力和积极性。针对教学手段单一问题，艺术类学校教师要善于灵活运用教学手段，多采用探究式、启发式、讨论式、参与式的课堂教学模式，积极创建自主探究和实践创新的课堂情境和学习氛围，尤其是对于动画设计专业的学生而言，绘画技能和对人物场景的把控能力要求学生拥有熟练的绘画技巧和扎实的基础知识，因此课外阅读和名家作品欣赏非常重要。同时教师要适当采取任务驱动式教学，布置设计任务和团队调研作业，采用开放式、多元化的成绩评估方法，从而激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。此外合理利用多媒体现代教学设备，在课堂上多展示一些与动漫设计相关的新型案例，帮助学生加深理解。

3.加大艺术类教学经费投入，构建高素质高技能的师资队伍。针对当前民营艺术类本科院校教育经费短缺问题，学校可以通过拓宽办学经费的筹集来源，比如加强与政府教育部门的联动合作，争取获得国家教育部的教育财政补贴。又比如加强校企合作，学校为企业输送艺术专业人才，而企业为学校的教学资源做出相应的投资，形成互利互惠的合作关系。艺术类本科院校的人才培养工作，要确保教学质量和人才培养质量，教师是根本。针对当前民营艺术类本科院校师资力量薄弱的问题，必须从以下几个方面解决：首先，构建开放多元化的人才引进体系。在招聘艺术类教师时既要考虑教师的教学能力和科研能力，还要注重教师的创新能力、语言表达能力、职业道德素质等，重在引进“双师型”教育人才。二是构建完善的教学考核机制。教师的薪资奖励、职称评定等与教师的教学质量、教学业绩、科研成果、指导学生获奖等挂钩。

4.构建校外实践课堂，提高学生的创新实践能力。艺术类学生除了课堂时间外，还拥有充足的课余时间，而充分利用这部分时间创建校外实践学习课堂，能够有效提高人才培养质量。首先，学校加强与社会企业的联动合作，为艺术类学生提供更广阔的实习平台，创造更多的实习机会。其次，学校可以举办一系列的科研训练、作品展览、创业实践等，比如动漫作品展、美术交流会、户外写生、校外采风等活动。

三、结束语

第8篇：校园艺术论文范文

高职院校学生相对普高学生更有他的特殊性。高职学生与普高学生的不同也有三方面：

1、部分学生社会关系复杂。职教学生多数在初中阶段有大部分放弃了学习，他们有更多机会接触社会。偶尔打打群架、抽烟、酗酒等习惯已经养成，与社会闲杂让人员有着密切的联系。

2、信心失落，形成自卑性格。在义务教育阶段它们往往是受冷落的群体，学校的强化教育与他们无缘，教师的表扬目光也照不到他们身上，读大学是遥远梦想。

3、学习知难而退，行为易走极端。信心失落使学生不敢面对失败，学习上知难而退；爱着奇装异服、头发多色相间、佩戴挂饰，使自己变成“新新人类”形象。针对这样一群信心不足而又怀抱最后读书机会期待改变命运的学生，班级管理更需要的是“理”而非“管”，需要的是真正触摸到“点”上的具体措施。

二、正确关爱，营造温馨班级

一个班，关起门来就是一个大家庭。如果，这个大家庭中的每一个同学都如兄弟姐妹般互相关心着、帮助着、照顾着、鼓舞着，那么他便是温馨的，温暖的。

1、排查摸底，净化班风。这个应该是我们班主任老师每个学期开学的必做功课。经过一、二个月的寒暑假，学生远离集体约束，就好象一辆辆动力无限的车子，他们急于释放自己的能量，在社会上证明自己的存在。因此与社会人员接触增多，特别是在班中表现一般且社会关系较复杂的学生，特征尤其明显：每年开学往往会把许多矛盾带到班级中来，若发生事情，一般后果严重，影响恶劣。“排查摸底”则是最好的“未雨绸缪”方式，是净化班风的关键。开学初，我们班主任老师应该发动班中班干部以及表现较好且与同学关系密切的学生，从各种渠道了解近期学生情况，作好记录。然后逐个与“问题学生”谈话，对情况严重的学徒则召集他们的家长商讨，家校配合，要求学生处理好可能发生的事情。这样，既解决了学生专心学习的后顾之忧，也深得家长的好评与信任，也使学生从开学班级的大动作中感觉到纪律约束的力量。

2、定位班级氛围培养一个富有创新精神的班级氛围至关重要。班主任应处处张扬自己的创新思维和点子，让学生潜移默化的生活在一个提倡创新的班级中，为教师的以后“施政”铺好路。同时，每当学生有一点创新意识时教师应充分肯定、鼓励和支持，并使之付诸创新行动，这样将会使学生产生源源不断的创新欲望和信心，也为班主任方法实施管理手段创设基础。

3、创建班级群体管理模式班主任想要时刻了解班级动态，了解学生想法，进而管理班级事务，时间和精力皆不允许。在班主任工作中，我们用班干部作带头，起用班级群体管理模式，取得了非常好的效果。班集体作为一个有自主能力的教育主体，它的发展和形成是在教师集体教育、教学、管理和指导下，通过学生自我管理，进行自我教育和自我发展的产物。自我管理既是集体主义能动性的表现，又是自身建设与发展的内在动力机制。我在开学初确定班级目标后，对班级管理办法作出规定，如班规、奖罚制度。建立相应管理体系，如班长、副班长是班级管理体制的主管；学习委员、各科代表主管学习；纪律委员、各组组长主管纪律等等。另外，还要发挥共青团组织在班级中的管理作用。这样一来，班级中的绝大多数人都能成为一项工作的管理者，同时自己也是其他管理者的管理对象，形成一种人人平等，人人有责，相互牵制，相互竞争，相互促进，相互交融的良好环境。它的好处是能够调动所有同学的积极性、主动性，人人有事做，事事有人做，使每一个同学都能成为班干部，提高管理能力；使每一个同学都能得到全面发展。从而达到培养学生自主管理班级的目的。同时这也促使身居“要职”的班委要做得更好，因为其他同学有可能会超越他们。一个学期下来，一个开放、竞争、活泼又有序的班集体就形成了。

4、培养大集体中的小组竞争精神竞争可以激发企业的拼搏，可以激起人的潜能的充分发挥。一个好的班集体，也应该是一个拼搏的集体，应当有一股向上之“气”，即团结进取的班风和勤奋钻研的学风。当这股“气”充满这个集体的时候，这个集体将所向披靡。职教学生往往就缺这股气，造成纪律差，班风不良。把竞争机制引到班级管理中，一定能激发学生埋藏已久的进取心，使班集体充满团结进取、勤奋钻研的“气”。

5、班容班貌常抓不懈教室是学生生活和学习空间，教室环境的状况，直接影响学生的情绪。多年的大学生活，使我明白，一个文明、整洁、优美的环境，即能陶冶学生情操，唤起学生奋发进取的精神，从而有利于提高学习效率。同时也有助于培养学生正确的审美观，激发学生热爱班集体，并努力为班集体争光的情感，以此增强班集体的凝聚力与战斗力。

三、塑造自身形象，赢得学生信赖

孔子早在两千年前就说过“：其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”因此我努力做到以下两点：

1、好学上进，不辜负学生教好书是育好人的前提。同时，班主任日常表现出来的事业心和忘我工作精神，也能给学生以极强的示范作用和影响，从而转化为特殊的感召力。因此，我不断地给自己充电，参加中文函授，参加计算机考试，认真钻研教材，努力让学生喜欢上课，喜欢学习。

第9篇：校园艺术论文范文

1999年，高校开始招收第一届园艺（教育）专业学生，并开设《植物组织培养》课程。随着植物生物技术的迅速发展，植物组织培养的内容已经不能满足现代园艺发展的需要。进入21世纪以来，分子生物技术向传统园艺育种领域的渗透加快，这就使得教育界不断改革原有教学内容，以适应变化了的形势和现实[4]。因此，在新的人才培养方案中，将《植物组织培养》修订为《园艺植物生物技术》。但是因为实验条件和师资队伍等原因，《园艺植物生物技术》实践教学过程中仍存在一些问题：一是实践教学内容老套，仍然以之前的组织培养相关内容为主，未涉及基因工程方面的实践环节；二是教学方法和手段单一，主要以传统的验证实验为主，即老师先讲实验原理、步骤，学生按步骤机械地完成内容；三是考核方式不科学，缺乏过程考核，而仅以实验报告成绩、考勤和纪律等为考核依据，考核结果不能真正反映学生动手实践能力。

2具体改革措施与方法

2.1实践教学内容改革

实验教学内容的设置要在继承传统内容的基础上有所创新，要对原有实验内容进行整合，实现实验教学内容体系的整体优化[5]。首先，在最新修订的人才培养方案中，本课程由36学时增加到54学时，实验学时由原来的18学时增加到27学时，课程实习1周。其次，实验内容有了较大的改变，在原有内容的基础上增加了试管苗常温离体保存和园艺植物生物技术综合实验设计2个综合性实验内容，其中试管苗常温离体保存实验课学时设计为每次课6学时，学生先用1d时间完成培养基的配制和接种，并在接种后定期进行观察记录实验数据；园艺植物生物技术综合实验设计是让学生在查阅相关文献资料基础上，自行设计试验方案，方案要求确定研究内容、研究方法及所要达到的目的及结果，教师组织学生对试验方案的可行性进行评价，然后各小组根据修改意见对试验方案进行完善，并付诸实施。此项内容为课程实习中的小组自选试验做好前期准备。在一周的教学实习中，保留了原有的植物茎尖脱毒培养等传统项目，增加了非变性聚丙烯酰胺凝胶法分析植物过氧化物酶、植物基因组DNA的提取与检测等内容使学生能掌握植物生物技术的一些基本实验技能，为今后的学习和研究奠定基础。

2.2实践教学方法改革

多媒体是教学的必要工具。使用多媒体可直观地展示概念、理论、实验操作过程等内容，学生容易接受，同时可以运用一些静态的图片、动态的视频及一些实物使学生理解实验内容。《园艺植物生物技术》实践教学改变传统的教学模式，在实验课堂引入多媒体课件，将实验原理、方法、注意事项等通过图片、动画和视频等形式进行教学，比如无菌操作在实验教师讲解后就通过观看视频进一步熟悉无菌操作过程，然后再由学生自己操作；如愈伤组织诱导与分化、植物茎尖脱毒培养等实验内容，将教师先前的实验结果制作成直观的演示教案，以增强学生对实验结果的目的性；在讲到组培苗污染、玻璃化、褐化等现象时，直接带实物到课堂，使同学们对这几种现象有了一定的直观认识，一目了然。通过多媒体辅助教学，有效地提高了实践教学的质量和效果。

2.3考核方式改革

以往实践课程的考核大都侧重于学生的实验报告、考勤、劳动表现和纪律性等方面，缺乏过程考核，导致考核结果不能客观反映学生的动手操作能力、试验设计能力、团队协作能力和创新能力[6]。因此对应用型本科高校学生的实践教学进行考核方式的改革势在必行。通过近几年的摸索和实践，我们对园艺植物生物技术实践教学采取单人和小组2种考核方式。单人考核采用单人操作、现场考核、2名老师评分的考核方式，根据学生在规定时间内是否完成考核任务、技术熟练程度，以及关键环节有无失误等等内容来进行等级评定，考核结果分为优、良、及格、不及格4个等级。小组考核主要对小组的试验设计、准备和操作以及试验结果（实物考核）等内容进行综合考核，具体办法是：每个试验小组选派1名代表，对试验设计、试验内容、试验过程和试验结果等以PPT形式进行汇报，并对试验结果进行分析讨论。这2种考核方式，不仅考核方法科学、合理，考核评价的结果真实，更重要的是锻炼了学生的动手操作能力、团队协作意识，提高了学生分析问题和解决实际问题的能力。

2.4学生参与实验室的管理与维护

实验室开放能够保证学生有足够的时间对研究性、综合性和设计性试验的研究，启发和鼓励学生进行探索性实践[7]。近年来，我们加大了实验室开放力度，鼓励低年级学生提早进入实验室学习，每年从园艺专业学生中公开招聘1～2名实验室管理员，负责组培室的日常管理工作，管理员组建园艺植物生物技术实践兴趣小组，负责组培室常规试剂的配制和组培苗的扩繁等工作，并形成“一级带一级、四年不断线”的良性循环体系，实验室形成了较好的科研氛围，每年都有学生成功申请高校与园艺植物生物技术相关的大学生创新科研基金课题，课题的实施不仅激发了学生对科学研究的兴趣，而且增强了学生创新思维，对学生今后的就业和考研深造均具有很好的促进作用。

3结语