艺术设计教育精选(九篇)
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第1篇：艺术设计教育范文
目前，各高校的艺术设计学科只是专注于建立自己的方法论，艺术设计教育主要还是以“设计史”、“设计概论”、“设计方法论”、“设计美学”以及与各个门类相关课程为主干的教学体系。在课程教学中，绝大部分还只是注重于艺术设计的技巧、方法与思维的培养，针对“艺术设计伦理学”的课程并没有涵盖于其内，关于艺术设计伦理教育的体系框架更是没有。
教师在教学中也只是着注于为学生讲解消费经济时代背景下的实用主义和审美原则，对于设计伦理的思考、设计人文精神的培养相对薄弱。这也就造成艺术设计完全被消费文化所操纵，反映到学生的设计作品上，体现出只是关注物质而忽视精神的表现和文化的探索。这样完全市场化的教育最终培养的学生思想中伦理道德的意识淡薄，许多年轻设计师的设计目的仅仅是为了推动消费从而获利，设计中伦理道德意识几乎完全被忽视。
再者，审视当下国内围绕设计伦理及其教育的理论方面的研究和实践，可以说是相对比较薄弱。相关理论的研究多是围绕“以人为本”、“绿色设计”等口号式的主题展开，流于空泛，理论研究成果未能对实践产生较大影响。所以面对诸多问题，我们应该认真思考如何开展设计伦理学的相关理论研究及其教育实践。
二、设计伦理教育回归的迫切性与必要性
艺术设计的目的是为了提高人的生存质量，但是伦理缺失下的艺术设计只会无限刺激人类的“物质欲望”，无休止的物欲追求导致资源浪费、生态破坏等问题，最终与人的生存发展背道而驰，也导致人类整体道德水平的滑坡。因此，当下艺术设计更需要从用伦理的视角来观照，要追求伦理境界，在设计造物中体现精神意蕴，渗透伦理内涵。
作为艺术设计教育，当前高校的培养目标不但要从培养适应市场的应用型人才角度出发，还要以推动人、自然、社会之间协调发展为己任，加强社会、人文、生态等方面学科的渗透，义不容辞地承担起为人类共同的发展而设计，从社会可持续发展的角度去培养具备鲜明的是非观和正确的价值观的设计人才。
设计伦理应该是艺术设计学科中一个重要的组成部分。通过构建设计伦理课程体系来平衡和协调人、社会和环境三者的关系的价值标准，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计并进行创造，探讨和研究整个社会的可持续发展问题。作为艺术设计教育者也应由过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。将设计伦理学的内容列入艺术设计教育中，把伦理性设计作为一种设计态度、设计思想、设计理念。让设计伦理观念真正成为学生专业思想中的自觉意识，并在其指引下寻求有效的设计策略与方法。
三、设计伦理在艺术设计教育中的实践
从国内来看，设计伦理的专业教育尚处在探索阶段，相关的实践经验也比较欠缺，很多设计伦理课程的建设仍处在思想性的操作层面上。但我们可以参照一些发达国家的做法，不是把设计伦理作为一个纯思想性的东西来建设，而是一个可操作的、制度性的东西来建设。所以，设计伦理的教育我们可以从理论研究、课程体系、相关的教学模式三位一体的学科建设模式进行发展。
（一）构建课程体系。参照小威廉姆斯·E·多尔的后现代课程模体理论可以建立设计伦理学科的课程体系组织结构，主要应包括：学科脉络、价值意义、学科本质、学科原理、实践应用、反思与批判、未来发展等主体部分，在此基础上再细分出具体的分支结构。
（二）实践教学模式。设计伦理教学除了以专门的设计伦理课程开设外尤其应注重设计伦理的实践性。通过专业设计课程中实际案例的分析讲解，将学习和设计现实、学生兴趣和思考判断结合起来，在教学中增强学生的设计伦理意识。
1.设计思维中具有设计伦理意识。设计意识不仅是设计师对外界事物的感悟，更是其从心得发现向设计行动转化的心理活动。所以，有必要将设计伦理意识纳入到设计教育中去，强化学生的设计伦理意识，让设计伦理意识真正成为他们设计工作中自觉的组成部分。
第2篇：艺术设计教育范文
艺术设计教育和传统的艺术教育方式是不同的，是由艺术教育上逐渐演变形成的完全能不同的学科。是在经济发展迅速的今天，发展形成的。艺术设计教育包含很多学科，其中包括，室内设计，展示设计，工业造型，数码影像设计以及工业造型设计等等。近年来，我国的艺术教育一直蓬勃发展，逐渐拥有了学科内容全面，学个体系完善，拥有一定规模的教育体系。在现代的高校教育中，艺术设计教育占有的地位越来越重要，特别是经济发展迅速的社会，探究艺术设计教育的发展情况以及出现的问题有很重要的意义。现如今的艺术设计教育还不能完全达到社会的要求。艺术设计在发展的过程中也经过了很多的转化过程，一切新出现的专业陆续出现，以此来保证能达到我们对生活的要求，对于生活质量要求也越来越高，随着艺术和文化的相互融合和借鉴，国家的社会经济发展十分迅速，很多新兴的艺术方向出现，例如，数字艺术，网页艺术设计、计算机应用艺术等等，在很多综合性的大学已经可以提供教育。随着我国的电视产业的的迅速进步，与之相关的还有涉及的艺术领域，从最初的精英教育转变为现在的大众教育，动画艺术、音乐编导近年来也进行扩展招生计划。随着社会需求的增加，对于文化艺术的要求也有所提高，艺术设计院校也要不断采取措施来保证对于社会的人才需要，要建立更加完善培养的格局，来培育更高质量的专业人才。在艺术设计方面比较繁荣的时期，在艺术设计方面表现出我国有良好的教育结构。在艺术类院校和我国综合大学迅速发展的今天，体现我国艺术设计教育已经是一个非常稳定的时期，在发展的同时我们也能看到一些弊端，对于艺术设计专业的特殊性来说，有的学科设置不合理以及有的学科发展布局不合理等等。对于国家来说，最主要的因素就是一个国家对于专业人才的需要，在保证教学布局和完善教学质量的同时进行人才的培养。
二、当代艺术设计教育的必要性
我国的社会主义市场经济发展的越来越迅速，不断的对产业结构进行调整，产品的外形也不断的在改变，相应的竞争也十分明显，其中，在市场经济中占有主导地位的就是艺术设计。现在社会上的产品竞争十分激烈，市场中的产品设计在某些方面上来说能都改变在市场上的前途，主要的竞争都在产品的设计中，设计的好在市场上就会达到好的效果，所以，现在社会上需要优秀的设计人才，需要艺术院校来培育这样的优秀的专业人才，填补市场的空缺和社会的需求。新一代的年轻人应该大力发展中国的艺术设计教育，在思想转变很快的今天，在我们现在的生活中，艺术设计教育能够影响我们的生活，对于社会来说，艺术设计教育对于社会有深大的影响。
三、艺术设计教育的教学方式
1.专业课教学的实用性和培养创造力
在学习理论的同时也要重视实践，不能一味的学习理论知识，要与实践相结合。在制定教学方案的同时，也要注重对于专业性的培养，要主要学习理论中的实践作用，培养应用型人才，在教学内容上要强调实用的重要性。在教学过程中培养学生的创新能力，展现学生的艺术创作价值。
2.实践教学的重要性
现在许多院校采用2+2的教学方式，两年的课堂学习，主要是学习主要的理论基础，后两年进入企业工作实践，去积累社会经验，在课堂教学时学生要主要学习艺术设计的主要理论知识，培养创新意识，使学生能够在实践时根据扎实的理论基础在实践中进行创新，在实际生活中获得实践经验，做到学以致用。
3.教学中的主观能动性
第3篇：艺术设计教育范文
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。[1]现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。[2]高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。[3]
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。[4]具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，2004年《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。[5]
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
第4篇：艺术设计教育范文
在现代化的今天，全球化趋势日益加强和深化，信息、科技革命不断向纵深发展，从根本上决定了人们的生存环境、工作方式、生活方式、心理需求等方面发生着深刻的变化。“设计为人民服务”。为指导当代艺术设计实践，探索有中国特色的艺术设计之路，演绎当代前沿设计理念和视觉传达形式，高校艺术设计教育只有在一些充满生机的领域不断探索，才能提升设计教育的质量，培养优秀的现代设计师。
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。[1]现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。[2]高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。[3]
（二）设计的国际有机论中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。[4]具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。#p#分页标题#e#
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，2004年《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。[5]
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
第5篇：艺术设计教育范文
关键词：教育重构 思维 精神 转变
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（c）-0061-01
信息时代的来临，使得人类社会的生产、工作、学习、生活乃至思维等方式都产生了改变，这无疑对高等教育提出了新的任务和要求，致使艺术教育在各种教学和人才培养的方式上都需要进行一定的改革。到底什么叫专业规范？至今无法去确认专业特点和发展的方向，使得专业教学的主体混淆不清。高等教育，历来就是培养社会所需人才以及总结建立理论的地方，艺术设计教育也同样如此。现代设计的实践，就是需求我们尽快建立起适应我们传统文化和科学技术相结合的教育体系让学习者可于现实社会中得以实践。
1 思维方式转变的重要性
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，中国的教育无论是传统文化还是教育方式都不断的随着时代的变迁而相对的找出与其相适应的教育模式。现在，我们又开始大力提倡“素质教育”。不说过去在教育上做出的变革和最后的成果是怎样的，但从这里可以明白我们一直在不停的致力于教育的改革。
1.1 新思维成就了包豪斯的教育伟业
20世纪以来，包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。而其成功之处就在于就是从根本上进行了思维方式的转变。
1.2 新思维的创立比艺术设计教育更为重要
所有改革，包括教育都是因为旧体制无法适应新的形势发展因而去改变。所以在思维方式上就要有所转变去建立适应新形势的体制。我们的艺术设计教育还并不健全，因此，要尽快的转变我们的传统思维方式才能适应新的社会形势对艺术设计的要求。
1.3 基础教育的加强可为艺术教育提供人才保证
中国人对艺术和艺术教育还无法达到相应的水平，更无法提及与国际接轨。从艺术教育在中国的幼教到高中所安排的课程，以及中考高考的重视程度就可看出艺术教育的位置。近年虽也有提出一些方案来改变可从来都是理论，并未真正实践，一切照旧。且中国教育根深蒂固的观念无法从根本上提高艺术在教育上的地位，在人们的思想观念里仍然无法受到重视。
2 艺术设计教育与人文精神
2.1 明白艺术设计理论教学的重要性
现在我们的艺术设计教学中还是比较注重实践，而对于理论，研究并没有得到很好的认知。理论是实践的前提，没有理性认识的基础没有专业术语严密的逻辑如何能让被传授者系统有逻辑性的理解。而且它也是艺术家们对于学术和知识的一种概括。
2.2 在人文基础上拓宽艺术设计的研究视野
艺术本身的创作就来源于生活，人们由于自身的环境以及条件限制无法真正的达到一定的广度。因此，更该去多了解和深入的探索时代以及文化背景所包含的一切融入于艺术之中。
3 建立适应中国的设计教育模式
中国的艺术设计历史太短，而且无任何重大的革新，艺术家们追逐着商品经济的末班车一成不变让人枯燥，疲惫。如果说中国现代艺术设计的第一代跨出了艺术设计的第一步，那么后面则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和摸索适合中国现代艺术设计理论和教育的道路。其一，建立教学、研究、创造三位一体的教育模式。其二，建立专科、本科、研究生三点结合教育体系。
4 整合现代艺术设计教学体系
以当前的艺术设计教育来说，艺术设计教育改革中整合艺术设计教学体系是其中很重要的一个环节。其中涉及到教学中的很多方面，如：教学内容、方法、手段、评定、以及课程的设置和教师配置等硬件和软件问题。都需要统筹解决。
（1）充实教学内容，整合课程设置。
教学内容和课程的安排主要还是体现在教材上，我们的教材五花八门，各个学校所选取的教材也不尽相同，而且在教学方法上更不可能相同，但是基本上大同小异，互相借鉴。
第一，艺术都是相通的，加大共同性专业课程设置和教学内容。第二，在共同专业教育的基础上，可以让学生自主选择各自深化的专业。第三，可以增加中国的传统、古典的文化文学等相关教学内容。第四，在此同时还要提高对新媒体艺术载体的认识。第五，在现今科技时代材料的掌握和熟练运用是必须的，因此，要加大材料科学的教学力度。第六，加大课程教学中的实践运用，不让其形式化。因此，对于课程内容、方式和课时中要加强实践。
第6篇：艺术设计教育范文
大学生创新素质的培养是我国现代教育发展首要的目标。创新素质的培养的首先是要从教育自身的创新开始。有创新才有发展。创新型人才，是指既能够继承前人的优秀成果，又能创造性地分析和解决问题，具有首创精神和能力的人。现代设计教育是一种创新教育，以挖掘学生的潜能、培养学生的创造性思维能力和创新素质为目的。在全面提高素质的基础上加强适应现代化工业生产和现代化生活需要的设计技能训练。
关键词：
艺术设计教育；创新型人才；创新素质；培养
引言
艺术设计与现代社会发展息息相关，并在各个领域推动社会经济的发展。设计教育在以下三个方面对现代社会发展发挥着重要作用：①大大提高了人们的生活质量。②对现代社会的发展有促进作用。③对文化生活发展的促进作用。丰富人们的文化生活，继承和发扬传统文化，创造新的文化内涵，促进文化繁荣。当前，设计教育对综合国力的提升和创新型国家建设均有重大作用。艺术设计教育就是一种创新教育。艺术教育在三个方面使学生终生受益：一是培养设计思维。二是培养设计美学品味。三是培养创新精神。创新能力可以为学生的终身学习打下坚固基础。因此，设计教育是培养和造就一批具有创新精神和创新能力人才的至关重要的措施。
一、概述
艺术设计教育，是通过艺术设计基本知识和基础理论的教授，通过对同学艺术设计意识、设计能力的培养，通过艺术设计方法、技能的训练，培养具有创新素质与持续发展能力，能够胜任艺术创作、研究、生产与管理的专业人才的培养形式。艺术设计教育不应局限于某一种传统领域，而是以艺术的传承与发展为主线、以动手能力的培养为目标的教育。为现代社会培养素质优秀的创新型专业设计人才。
二、创新型人才应有哪些基本素质
创新人才的可贵之处并不主要在于深厚的专业功底和广博的知识，而在于他们不会被已有的知识和常规束缚住，有着敢于超越前人和习惯的勇气和能力。创新型人才具有以下特征：第一，有探索问题发现问题的强烈兴趣和愿望。兴趣和愿望是促进他们在学术和工作领域不断发现问题、分析思考和寻求真理的强大动力。第二，健康发展独立人格和个性。个性发展是培养创造性的基础，创新型人才应该具有健全独立的人格和独特的个性有不断进取的自信心、有理想有抱负，有毅力，有坚持真理的勇气。第三，具有批判精神和挑战意识。创新型人才应该是敢于对已有的知识、结论成果提出质疑和挑战的，能够表达独立见解。他们关注社会生活，有社会责任，有着透过现象看本质本质的能力。我认为批判性思维和能力恰恰是创新型人才培养的核心内容，也是我们培养创新型人才过程中最容易引起争议的部分。第四，拥有创造能力与实践能力。创新型人才一方面具有开拓精神，勇于竞争；另一方面又需要冷静的头脑，能客观的分析、判断问题并付诸行动。所以，重视实践，尊重实践，既是创新型人才必需的素质，也是教育体系需要重塑的必要内容。
三、学生创新素质的培养
创新人才的各种素质大致包括智力方面和品德方面，而且更加侧重于后者。这在某种程度上是对我国现行的教育观念、体制和评价模式提出的质疑。当然，并不是只有在培养创新型人才的背景下，才提出了这些智力和品德方面素质的培养目标。
1.大学生创新意识和创新能力的发展情况。高校在校生科研实践参与度很低，参与创新实践活动积极性不强；学术论文数量偏少，质量不高，原创性成果稀少。高校学生创新能力不强的原因有很多，其中对学生的激励不够，不积极鼓励学生参与社会实践的保护性教育方式是重要原因。当然在校大学生能分配给科研实践类课程的时间也很有限，这也是重要原因。而且，在愈发追求短期获取学历的教学思路影响下，学校也不愿意给学生安排更多的研究实践类课程，因为从人员配备角度讲，这需要更高级、高效的教师队伍；从行政管理角度讲，也很难对学生的科研成果进行明确有效的评估。
2.造成不良状态原因的初步分析。造成创新人才不足的关键有以下几个原因：（1）学校：教育体系封闭，人才培养模式单一。这一方面表现在学校教育重知识、轻能力，重职前学历、轻职后培训；另一方面各学院之间教育资源分割明显，校际之间缺乏必要的协调、转换和衔接，如果校际之间能够实现有效的共享与联系机制，学生就可能在有限的时间内选择最适合自身潜能发掘的教育资源；第三方面表现在，学校教育面向社会的教育、培训力度不够，造成教育资源浪费和效率低下，使人才的可持续成长受到影响。（2）课程：高校滞后封闭。高校的课程及教材，相对科技的快速发展和当代文化的迅猛发展总体比较滞后；学科专业之间各设壁垒，自成体系。（3）教师：教学方式保守，自身创新素质欠佳。教师采用的教学方式仍是知识教授、课堂教学为主，注重规范、灌输，启发激励不够，缺乏灵活多样的教学方式，致使学生的知识结构可能比较系统，但灵活应用不足。另外教师如果自身欠缺创新能力和强烈的求知欲也很难培养或欣赏学生的求知欲和创新潜能。（4）社会：支持并参与学校教育的机制缺乏。虽然许多教师参与社会服务项目，但社会与学校之间的联系仍是松散的、缺乏成效的。社会对于学校教育支持可以表现在以下几个方面：①资金的流入会使办学经费的来源更多样化，教学条件、教师科研和福利条件得到改善。②社会与学校的广泛接触促进学校的良性发展。③社会评价的介入有助于建立社会对教育问题的广泛、深入、有效的讨论和监督，有助于教学改革的推进。
3.解决方式的初步分析。（1）如何培养学生创新素质。学生的创新能力是可以经过专业的训练和有意识地锻炼、培养得到提高的。培养学生创新素质除精神因素外，具体表现为培养他们的下述各项能力：•观察能力的培养。观察能力是具有系统性、主动性、意识性的知觉活动。良好的观察能力表现为：不仅对事物的表现发展有兴趣，还对于其后的规律有探究的热情。•记忆能力的培养。记忆力是创造型人才工作学习和发明创造不可缺少的基本条件之一，它是人脑储存和重现过去经验知识的能力。•思维能力的培养。思维能力是创新型人才智力结构的核心部分，它在创作活动中占有非常重要地位，掌握科学思维方法，培养独立思维习惯，建立合理思维结构对于学生提高创新素质至关重要。•想象能力的培养。想象力是创造力主导。想象力能使学生在创作实践中，进行丰富的思维想象活动。•操作能力的培养。优秀的创造者，需要既能动脑又能动手，这种动手能力就是操作能力，它是创作者必不可少的基本素质之一。实践教学中场地、设备和有经验的培训人员对操作能力的培养十分重要。•自学能力的培养。自学能力是学生获得知识扩展视野的基本能力。培养强化自学能力，才能使学生走上创新型人才的成功之路。（2）大学生创新素质培养模式应从封闭走向开放。学生创新素质的培养模式应从封闭走向开放，大致有四个方面：一是学科专业设置结构与社会发展相适应。二是课堂教学体系与社会教学、实践体系实现衔接。三是建立有效的“产学研”合作体制，保证学生有更大的施展空间、多专业交叉合作的重要渠道。四是建立大学生交流体系，使同学有更多机会开拓视野，接触到不同于本校的新鲜教学资源汲取丰富养料。（3）学生创新素质培养从高校自我出发转向融入社会。（4）建立以创新为导向的人才培养体系。
四、结论
第7篇：艺术设计教育范文
关键词：商业艺术设计 现代设计教育 综合素质
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中 ，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才 。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
第8篇：艺术设计教育范文
关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
第9篇：艺术设计教育范文
关键词：实践教学；艺术设计；职业教育
社会上常有这样的反映：“从职业学校出来的学生似乎什么学过，但什么学的也不精，犹如花拳绣腿，一但涉及到实践的过程中，就暴露出了各种问题，原因固然有学生的因素，然而在教学中同样存在着问题——缺乏实践教学。本文试图从职业教育出发，结合艺术设计专业情况对实践教学进行思考和探索。
1 现代艺术设计教育的摇篮——包豪斯实践教学模式的启示
“包豪斯”是1919年在德国成立世界第一发展设计教育而建立的学院，尽管其存在短暂而饱受争议，但对现代设计产生的影响却是非常深远，它奠定了现代设计教育的结构基础，包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育模式，这就是“双轨制教学”。“双轨制教学让每一门课程都由一位造型教师（形式导师）担任基础课教学和一位技术教师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。形式导师负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；技术教师负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。”[1]双轨制教学工作室制很好解决了实践教学问题，学生的设计产品有些直接转化为客户采购或订购的商品。实现了设计到商品的转换。
当前，我国学生实践能力缺乏与教育模式陈旧不无关系、传统教学以绘画，讲授为主，尽管有些也采用现代多媒体教学手段，但与现场观摩与实践还是相距甚远，校内实训场所多是做做样子，充充门面，校内外实训基地也只是挂挂牌，而没有具体的实训内容，这就决定实践教学只是空中楼阁。如果要改变学生缺乏实践能力的现状，就必须对职业教育艺术设计专业办学作精确的定位，并着手改变过于陈旧的教育教学模式，引进设计教育中先进的办学经验，并努力创建适合本校特色实践教学模式，如包豪斯的工作室制等。这方面一些职业院校进行了有益的尝试探索，并取得丰硕的成果。比如，苏州工艺美院就在工作室制改革后，学生实践能力不断增强，办学质量和办学效益得到不断提升，学生实践成果展示周和大学生实践创业中心，都给我们留下来非常难忘的印象，学生也似乎从实践学习中更加自信。
2 实践教学需要职业院校与对口行业或企业之间建立良性互动的合作关系。必要时应以教育法律、法规的形式确认下来，以保证实践教学的开展和技术型实践人才的培养
众所周知，德国产品以设计精巧、工艺精密、质量好著称，德国的产品离不开它成功的职业教育，实践教学德国职业教育重头戏，职业院校都与对口行业或者企业间签订了协议，企业除资助职校办学外，还无条件为职校生提供实践场所和实习岗位，这样就保证了职校生实践能力。但我国与之不同，职业院校多是以往大中专校转轨而来，师资结构也多以往的师范教育产生，从学校到学校的从教经历，让教师本身就缺乏实践经验，其教学也只能照本宣科。由于资金短缺，实训场所的建设多是设施简陋，规模较小，实践教学的意义更是可想而知。故笔者认为实践教学的真正意义应依托对口行业或企业这一“活水”状态中，职业院校与对口行业与企业应建立良性互动的合作关系。目前，许多行业或企业还普遍缺乏反哺的意识和愿望，必须以教育立法方式加以规定，这对改变职业教育实践教学普遍薄弱的局面大有裨益。艺术设计类实践场所多有规模较小、分散、专业性强等特点，这更需要与行业和企业间的密切合作。如我院就与本地区著名红蚂蚁等装饰设计公司建立合作的机制，其在教师培训和实践教学场所提供了帮助和支持，企业捐资助学行为也时常存在，如学院的开元奖学金就是企业的资助行为。
3 实践教学必须贯穿整个教学过程中，注意从细节处抓住实践教学，实现技能培养的真正内涵
设计的生命就是实践创新，艺术设计是实践性很强的专业。教学中必须能够体现这一特征。这就需要努力营造教学的情境，其可以是实战情境的假设、商业案例缩影或者设计大赛的设计命题。学生在接触掌握基本知识与概念后，面对的就是真刀真枪的实践场所和实践命题，尽管最初的设计过程表现的可能还很稚嫩，但带给他们将是终生难忘的实践体验。例如在环境设计课教学中，我们不能仅满足课堂上的技法传授，以学生在图纸上空间分割的合理和效果图制作的好坏，来作为衡量学生专业成绩的优劣和依据，更应体现实践能力培养的特点，要求学生应能够从某一具体的案例入手，依据业主或者老师提出的要求，对命题做全面调查研究，从文化品味到整体方案，从具体内容到实施步骤、从工程预算到具体的材料都应该做详尽说明及规划，以至最后才是效果图的呈现，考核应侧重全面性和实践性，而不仅是效果图的表现和设计的文字说明。另外，教师还可把实践工程带到教学课程中，达成学以致用目的，如我校承接苏州太湖文化论坛的装饰工程，教师就把实践工程引入实践教学中，利用漆画课程制作漆艺作品、利用装饰画课程制作装饰壁画，实践教学从前期调查、设计构思、方案确定，到具体绘制与制作直至最后装裱安装，都在专业教师指导和学生参与下完成，漆画、壁画的制作方法自然不在话下，更为重要是学生可以独立完成相类似的设计任务。另外，依托竞赛和招投标展开实践教学。事前教师可关注设计竞赛和设计招投标的信息，然后引入到实践教学中，在完成课程基本知识讲授后，引入竞赛和招投标设计命题，针对命题进行专业知识的拓展和视野开阔，发挥大学生创造创新的优势，通过头脑风暴等设计方法优选出竞赛设计方案，这也不失为另一种实践教学的案例。[2]
4 实践教学的实施，必然对专业教师的素质提出一些新要求
苏州大学艺术学院诸葛铠教授说：“原先他反对设计类教师校外兼职的，现在是非常赞同教师兼职，原因是设计类教师在公司兼职中能及时吸收新知识，掌握行业发展新动态，许多知识是书本根本找不到的，它对促进学生实践能力的提高十分有好处”。在实践教学的影响下，作为艺术设计专业的教师应具备与时俱进，不断更新专业知识结构的素养，并且还要能深入到工程现场加强专业实践，了解和掌握专业发展动态。要具有承担一定工程设计任务实力和能力。从某种意义上说，艺术设计专业的教师具有双重或多重职业身份的特点：他既是传道、授业、解惑的教师，又能独立从事设计的设计师，也许还是掌握某项技艺的工艺美术师。双师型和多师型教师素养是当前职业教育院校师资结构调整的重点，也是实践教学对专业教师的索求。
5 结语
实践专业技能是学生就业之本，实践教学是职业院校提高办学质量，提升办层次，实现办学目的一个永远绕不开话题，在发展职业教育作为基本国策的今天，我们尤其要注意职业教育的品质即其质量问题，职业教育本质是培养应用人才和具有一定文化水平和专业知识技能的劳动者，实践教学正是实现职业教育目的关键环节，专业的不同，实践教学的内容和模式也应有所不同。艺术设计专业实践教学应依托教师的实践素养，努力营造和创设各种实践情境，开展实战式或接近战式实践教学，这样更好地实现职业院校艺术设计人才培养的目的。
参考文献：
[1] 董占军.欧洲设计院校教学模式对中国设计教育的启示[J].
