平面设计精选(九篇)

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第1篇：平面设计范文

一、日本平面设计的发展溯源

早在在包豪斯设计学校成立之初，在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯，之后，1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯，并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦，他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后，在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学，对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲，走向欧美”的设计理想，不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法，更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化，进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅，最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收，更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思，意识本土传统文化的重要性，只有本民族的文化才是本国设计发展的根基，才能给本国设计源源不断的输送营养，才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解，对本土设计开始大刀阔斧的改造。

二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践

龟仓雄策作为日本第一代设计师，他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础，充分利用构成的设计理念与思想，将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建，致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇，同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性，他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想，进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素，同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报，直接将奥运会会徽作为海报的主体图形，充分体现构成结构的简约之美，有着强烈的视觉冲击力，这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性，极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师，他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索，经常以方格风格作为平面设计的基础，采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统，国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型，对其进行理性的分析、元素的提取，并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层，优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先，作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构，将作品分成12等分。作品在元素的设计上，采用简单的方、圆和三角等形式，整个结构采用了几何形的分割，具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合，庄重与松弛，静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时，田中一光在设计中也善于运用色彩造型，并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用，从他惯用的斑斓色于平面中，可以一览无余的看到两种明显的视觉特色：以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用，丰富而具有简约感。田中光一说的，“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴，追求明亮丰富的感觉，派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重，多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中，田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配，并以黑色突出主题形象，将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补，蓝色圆形和黑色三角形的结合，在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。结语纵观日本现代设计的发展史，设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中，几何形已不仅仅是抽象的图形，而是蕴含了精神———一种构成的精神，也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整，进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉，在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界，以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合，进而追求自己的设计理想，最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状，我们是否可以学习日本设计发展的模式，植根于中国传统文化，根据当下文化的变化与发展需求，吸取外来文化的有益营养，不断创造出新的内容和形式，以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。

作者：武俊文单位：太原城市职业技术学院

第2篇：平面设计范文

关键词：住宅平面设计 以人为本 建筑设计

从福利房到商品房，冲破计划模式，建筑设计师不再只受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，人在住宅中的主体作用被强调出来，住宅应该主动地适应居住者变化着的生活，居住过程也是对住宅的完善过程。研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

第3篇：平面设计范文

二年以上工作经验|男|28岁（1988年9月16日）

居住地：广州

电　话：189********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年8个月]

公　司：XXX印刷有限公司

行　业：印刷、包装、造纸

职　位：平面设计

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学 校：中原工学院

自我评价

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及 时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：印刷、包装、造纸

目标地点：广州

期望月薪：面议/月

目标职能：平面设计

工作经验

2012 /7—至今：XXX印刷有限公司[1年8个月]

所属行业： 印刷、包装、造纸

设计类平面设计

1. 担任平面设计兼客户执行

2. 平面设计主要负责服装辅料设计(如：吊牌、唛头、商标等)。

3. 客户执行主要负责与客户沟通，介绍公司基本情况。

4. 与客户进行小订单的生意协商。

2011 /7—2012 /7：XXX企业有限公司[1年]

所属行业： 商务

设计类 平面设计

1.主要负责和协调小组的平面工作，重点在室内外海报，画册，网站美工的设计。

2. 主要负责拼版和台、日的设计及画册设计。

3. 因为是实习生，主要的还是以学习为主。

4.主要负责卖场POP设计，卖场促销、节假日形象布置。

教育经历

2007/9—2011 /6 中原工学院 艺术设计 本科

证 书

2009/6 大学英语六级

2008/6 大学英语四级

第4篇：平面设计范文

1平面设计的范畴及其特征

所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(CI)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、CD策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.

2平面设计对青年人现代生活的影响

现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.

2.1对青年人的审美情趣的影响

海报设计作为信息传播的交流媒介,以图形语言和文化理念的主题设计影响着青年人的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一.不同时代会传递出特有的文化观、审美观,而平面公益海报设计则反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发青年人的公共意识和公益行为,这种满足精神需求的艺术作品必然富有独特的审美特质[2].审美情趣是指审美客体是否符合审美主体需要的一种高级情感.这种情感是某个时代某一类人共同的情感表现,具有开放性和共同性.杜威说过:“艺术是选择性的,因为在表现行为中情感在发挥作用.任何主导情感都会自动地排斥与自己不一致的东西”[3].平面广告是信息传播的一种设计形式,它所传递的审美情趣主要表现在人文关怀的精神层面上,与青年人的审美情趣有着密切的关系.公益海报既注重对社会责任与义务感的提携,又重视培育青年人的修身养性,以此求得整个社会环境的和谐与完美.图1是一副保护动物题材的公益海报,它以8种珍贵动物形象作了一个表盘设计,其寓意是让青年人时刻牢记保护野生动物、保护自然资源,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿景.

2.2对青年人消费观念的影响

包装设计是一种与社会、市场进行深入而充分对话的设计形态.一个时代消费观念的改变首先受社会经济条件的制约,其次受同时代人对美的认知程度的影响.青年人不再为生存而消费,具有生活情调的现代消费观念是其追求.他们个性独立,敢于挑战自我,向往自由活跃的生活状态,对新生事物充满了好奇心,不易被传统的条条框框所束缚,勇于创新并乐于接受新生事物[4].他们被公认为“消费一族”,而笔者认为应该是“冲动消费一族”,他们具有一个共同的特点就是,不管商品是否适合自己,是否对自己有用,只要是现代社会流行的,都要将此物得到,跟着时尚潮流走是新时代青年人的特征.时尚的设计风格符合青年人的兴趣,并成为消费的催化剂,引导着他们的消费,改变着传统的消费观念.信息高度发达的现代社会,青年人不喜欢像前人那样仔细观察商品的用途,其趣味性、神秘性的设计风格则成为他们的最爱,图2是2009Pentawards包装设计获得钻石奖的餐巾纸包装,美国的Kimberly-Clark为Kleenex-SliceofSummer品牌做的设计,这款“分享夏日”的舒洁包装突破常规,以独特的方式将结构和图形完美结合起来———三角形的盒子变成了各色各样的切片水果,如西瓜、柑橘、柠檬等,看起来无比诱人,这种给人愉悦感的设计风格能够更好地引导消费.此外,神秘的、另类的酒类设计风格不仅吸引了年轻的男性朋友,也渐渐走进女孩的消费视野.种种迹象表明,设计已经融入了青年人的生活中,而且在逐渐改变他们的生活和消费观念.

2.3增进青年人的文化认同感

设计是一种视觉语言,书籍设计与其他任何一种语言一样,在接受传统文化的基础上,在多样的设计元素的碰撞中产生新的活力,以强烈的创新意识,赋予书籍个性化的设计语言[2].没有文化无从谈及设计,书籍是一种文化性的设计,是文化与艺术的载体.美的、有创意的书不一定是多么昂贵,但是一定要有文化内涵.书籍设计师吕敬人先生说:“艺术是为人民服务的,但是为人民服务又是有层次的”[5].当今网络的迅猛发展似乎已经剥夺了青年人的读书时间,或许他们已经忘却了书籍是生活中必不可少的一个部分.现代书籍设计为了把读者吸引回来,已经不像从前那样乏味枯燥,新颖的、与众不同的设计风格成为新的特点,不论是色彩、造型、结构等都越来越趋向于独特性,却又不失文化内涵.现代书籍设计不仅创造了一本书籍的形态,还通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动,得到了整体的感受和启迪.图3是在第七届全国书籍设计艺术展上排名第一的邢一顺《蛋生》设计.这本书的封皮设计成了蛋的外包装壳,书包裹好似一只只蛋.“‘新生蛋’谐音新生代,这本为新生代CDC05设计展而制作的画册,它代表新生一代年轻设计师的革命性萌芽与发展,体现了中国发展中的设计力量正从量的积累向质的飞跃发展.”邢一顺说[6].正是这样的设计风格才能真正触动他们的心灵,也可将他们的思绪带回读书时代,让其沉浸在书本的故事中思索.青年人对此作品有着共同的兴致,喜欢新事物的好奇心决定了他们对设计文化的认同感和鉴赏力.中国的文化博大精深,多样的设计元素可以让青年人从不同角度了解传统文化.现代书籍设计在结合传统文化的基础上,在多样设计元素的碰撞中产生新的活力,以富有创意和个性的设计语言表达出新的作品,增进了青年人的文化认同感.

第5篇：平面设计范文

［关键词］平面设计；奇思妙想；“头脑风暴法”

［中图分类号］J06 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）020-0101-02

在现代社会生活中，平面设计在商品流通系统和市场运行机制中作为信息传达的媒介，为商品媒体和商业宣传起着非常重要的助推作用。它在各个领域向大众提供各种视觉信息以引导人们的生活和行为。在市场经济竞争日益激烈的今天，平面设计需要注入新的观念来支撑，在注重商品信息传达功能的同时，更要注重设计思维过程中奇思妙想的表达和运用。

一、“头脑风暴法”是培养奇思妙想训练的有效手段

通过大胆想象可以让人的思维挣脱条条框框的束缚，使大脑活跃、兴奋起来，在脑海中浮现许多有灵感的想法，有一种“一石激起千层浪”的感觉。正如玛萨・格莱姆所说：“灵感出现了，它从哪里来？大多从生活的兴奋中来。我从树的丰富品种，从浪波，从一些诗歌，从辟开静水朝我游来的海豚景象等任何能加快到瞬间的事物中到灵感。你可以称之为灵感或是必要需求，我真的不知道叫什么好。”那么，怎样才能捕捉到这些有灵感的想法呢？“头脑风暴法”是一种行之有效的训练手段。

“头脑风暴法”，也被称为智力激励法。起初是精神病理学上的用语，指精神病患者大脑的错乱状态。后来由美国人奥斯本于1938年首次提出，并把这一方法应用于发明、创造、实践，获得了巨大的成功。1953年，该方法被作为一种激发创造性思维的方法正式提出。奥斯本由此也被誉为“创造工程之父”。奥斯本发明“头脑风暴法”的目的在于在有限的时间内激发、激活脑细胞，使大脑思维好似一匹野马，在无垠的草原上自由驰骋，充分发挥人的想象力，激发出尽可能多的创意。在平面设计中为达到这一目的，在实施“头脑风暴法”时，我们必需遵循以下原则：

其一，会后评判原则。要求在会议过程中不过早地对发言人提出的建议或想法盲目下断言作结论，不对别人的意见做任何批评或评价，以免打断别人的思维， 束缚别人的想象力，破坏别人的心理环境。因此，会议中间评判是实施“头脑风暴法”的大忌。要想保证“头脑风暴法”取得成功，就必须采取会后评判的原则。

其二，求量保质的原则。从唯物辩证法中量变与质变的辩证统一关系角度来看，量变是质变前的必要准备，质变是量变后的必然结果。任何事物的质变，都必须以一定的量变作为准备才有可能发生。因此，在“头脑风暴法”中规定的时间内，激发出设想的数量越多，就越有几率获得极富有奇思妙想价值的设想，也就越有可能寻找问题解决的办法。

其三，主题明确，目标集中。讨论的主题可提前5～10分钟告知参与者，让参与者会前有所准备，便于把参与者从各自繁忙的工作环境中解脱出来，转换思维角度，缓解紧张情绪，适应会场环境。为激发参与者的热情，最大限度地发挥创造性的思维能力而营造良好的氛围做准备。目标集中有助于参与者群策群力，在规定的有限时间内获得最大数量的设想。

其四，坚持独立思考、自由发言，杜绝交头接耳、私下交谈。不允许有任何暗示的手势或表情，不允许有任何破坏会场氛围的小动作。绝不干涉别人的思考，绝不打断别人的发言。会议提倡任意思考，自由想象，即兴发挥，任何奇异、怪诞、不可思议、意想不到的想法均成立。提倡自由发言，各抒己见，相互影响，相互感染。

其五，充分民主，一律平等，不计功过。充分创造民主环境，激发每位参与者想象出更好的设想。参与者不论来自任何行业，职位大小，性别差异，年龄老少，有无，一律平等。参与者的任何设想，不论大小，都要采取无名制记录，不追究任何责任，没有任何奖赏机制。

二、联想和想象是培养获得奇思妙想的重要途径

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”在“头脑风暴法”中，参与者的思维方法是多种多样的，每种思维方法都是一条航线，只要引导得当，每条思维方法都会产生各种各样的联想和想象，都是通向成功彼岸的捷径。因此，在“头脑风暴法”中应引导参与者在其头脑中展开联想的翅膀，从而达到联类无穷、触类旁通的效果，这不仅有利于设计主题的深化和升华，还是获得新设想的重要途径。另外，通过联想，参与者可以从别人的设想或发言中获得有益的启示，达到知识互补、智力互激和信息增补的思维碰撞局面，不断拓展新思路并引起思维共鸣和连锁反应，形成新的设想堆，为创造性地解决问题提供了更多的可能性。在引导参与者进行联想思维时，我们不妨从联想思维的方法入手，举例引导。如接近性联想：牙膏―牙刷、医院―护士、火车―司机、军队―士兵……其目的在于启发参与者通过自己的生活实践或经验把两个事物在时间或空间中寻求一种潜在联系，从两事物的形态、构造、功能的相似性中挖掘想象的拓展、延伸和衔接。相似性联想：狮子―老虎、天鹅―鸬鹚、猴子―猩猩、凤凰―喜鹊……其目的在于启发参与者通过两个事物之间在形态、构造、功能的内涵和外延之间存在的必然联系或相似关系中挖掘想象的拓展、延伸和衔接。对比性联想：粗―细、浓―淡、轻―重、冷―暖、传统―现代……其目的在于通过从与某一事物相关的形态、结构、功能、色彩等的相反或对立面中引发想象的延伸和衔接。仿生性联想：大象头―防毒面具、蜻蜓―直升机、七星瓢虫―轿车、茅草―锯子、青蛙―跳跃机、鸟的翅膀―飞机的机翼、蘑菇―降落伞、斑马―斑马线……其目的是通过从某些生物的奇特构造、机能和奇妙的本领中引发想象的拓展、延伸和衔接。

想象是把保存在人脑记忆中的表象通过加工、改造、删减、整合而产生新想法的思维过程。它借助联想展开，是联想的高级形态，是创新的起点。参与者通过想象中的再现想象和创新想象或者是有意想象和无意想象，可以视通万里，思接千载，不仅能勾勒出从未见过的形象，而且还能创造出世界上根本不存在的形象。在“头脑风暴法”开始前，对这次会议活动的目的、步骤、可能发生的问题和预期要达到的目标等的设想都是通过想象事先设想好的。另外，在参与人员的发言过程中，当某人的设想成立，但表述不完备时，也只有通过想象来解决这一问题。

总之，想象是创意和知识化的源泉。在平面设计中，要大胆地发挥个人、团队或集体的想象，对那些具有奇思妙想的想象，要及时捕捉，进行分析评估，并付诸行动，通过设计实践完美地表达出来。

三、评估、筛选定案

（一）评估

对参与人员提出的设想归纳整理后，依据设想有无根据性、价值性、独创性、效益性等对其进行筛选，再由设计公司的项目经理组织策划人员、技术人员、调查人员、分析人员、专家等对筛选的设想进行评估。

评估标准之一是依据设计调查、市场分析、设计定位、创意、表现和效果等进行质疑评判。质疑要从不同的立足点对各种系统化的设想进行全面的评价，质疑过程要有怀疑一切、“打破砂锅问到底”的精神，提出的质疑越多就越能发现阻碍设想实现的制约因素。而制约因素能否完全排除是评估设想是否可行的先决条件。

评估标准之二是依据市场取向对能够满足需求，引导需求和创造需求的设想予以采纳。当设想转化为设计成为商品整体中的一部分，伴随着商品一同进入市场，进入消费者的生活，并为消费者所接受、认可和喜爱时，它就已经满足市场需求，而此时设计本身所传达的创造性和未来性的内涵和价值对市场需求的引导作用也实现了。

（二）筛选定案

评估设想结束后，依据各项目设计的标准要求对构思阶段的多个方案经优化选择，评估比较后筛选出1～5个创意上占优势的设想，再由设计公司和企业相关负责人进行会议商讨，选择一个最佳方案，再由设计部门将该方案运用精确的表现手法使之得以完美体现。

总之，奇思妙想是综合运用联想和想象并在此过程中打破常规有所创新的创意思维。在平面设计中要想获得奇思妙想的创意思维，就要注意从奇思妙想创意思维科学的培养方法和训练入手，全方位地提高思维能力，在平面设计实践的各个环节和流程中充分发挥人的主观能动性，激发大脑的联想和想象，通过“头脑风暴法”大胆想象，及时捕捉，依据评估标准分析其可行性，来获得奇思妙想的创意方案。同时，我们也必需坚持艺术修养和想象力并重，技术为想象力服务的原则。统筹和调动一切可能的有利因素，使创意思维的美好想象由设想真正转化为现实，为奇思妙想方案的最终实现做充分的准备，从而更完美、有效地创造客观世界。

［参考文献］

［1］王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［3］刘道玉.创造思维方法训练（第二版）［M］.武汉：武汉大学出版社，2009.

［4］张晓芒.正确思维的基本要领［M］.北京：中央编译出版社，2008.

第6篇：平面设计范文

关键词：网页设计；平面设计；关系以及思路

好的网页设计能够给人们带来意想不到的效果。对网页界面进行设计，也是开展网站建设工作的一种重要途径。良好的网页设计可以在很大的程度上提升网站的美观，能够提升网站对用户在视觉上的冲击力，进而达到提升网站影响力的目的。我们可以这样说，网站上表现出来的实际效果是由网页设计决定的，网页设计的优劣直接影响到网站的发展。平面设计是一种比较具有商业性以及大众性的艺术活动，是建立在二维空间中的，即在平面上进行设计工作，视觉上给人们带去美的享受，进而传递视觉信息。

一、进行网页设计的一些基本的思路

进行网页设计的时候首先要做的就是要对目标进行良好的把握以及理解。一般情况下，工作人员在没有开始网页的设计之前，就要准确的对网页设计的相关诉求点进行掌握，设计师要不断地对网页设计的主题进行挖掘，不断的对内容进行解读，且在这个过程中要做好相关的交流工作，最终通过意见的征求来确定下网页所适合涉及的方向。当网页的设计方向已经被确定好之后，就要对网页中的相关元素进行选择，就像网页中的文字字体风格、网页的颜色、整体网页的风格等等，在这些元素也已经确定之后，再开展工作，这样就能够保证网页设计的相关工作能够顺利的进行了。设计出来的作品，一定要确保其能够满足客户的相关需求，并且能传达出想要表达的东西。在相关审核工作完成之后，就可以应用软件来开展网页的设计工作，且一定要做好网页上各个版块之间相互衔接的工作，尽情的发挥设计师创作上的灵感，最后的工作就是细微的对网页设计的作品进行调整，得到最好的状态。

二、平面设计的基本思路

工作人员拿到设计任务之后，首先要多角度，多方面的去了解客户的信息，例如客户的企业背景文化、企业形象、产品形象等等，在已经充分掌握到客户信息之后，再进行设计工作时，就会比较有针对性，也有目标性。然后再根据相关客户的设计要求，对客户的信息做更为详细的了解，例如客户的诉求点、想要表达的主题等等，这都是需要设计师仔细了解的。当设计的资料已经整合完毕之后，再对已经获得的信息进行分析与思考，然后把平面设计的风格确定下来，把设计的表现手法也确定下来。这其实也是非常具有挑战性的一个过程，不仅需要主题表现明了，还需要突出内涵，这就需要相关的设计者要认真的进行考虑。当已经确定了设计风格与相关表现手法之后就可以进行具体的设计了，也可以借助绘图软件来进行辅的工作，这就需要根据设计者的习惯来进行确定了。但是在设计的过程中一定要保证设计进行的全面性以及方向的确定性，保证色调的统一性，只有具有足够的在视觉上的冲击力才能够吸引客户的眼球，才能够激发客户的兴趣。

三、网页设计与平面设计之间的区别以及相互之间的联系

网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的，但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式，在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的，并且能够产生更好的效果。两者都是在现代社会中产生的优秀的艺术表现形式，并且两者都在商业中占据着重要的地位，是商业中不可缺少的重要组成部分。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的。

（1）表现范围的不同

表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的，通过优秀的网页设计，使得网站整体的效果得到大幅度地提升，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传，提升竞争力度，促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广，并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作，并且也不需要非常严格的表现手法，不受到工具或者是宣传途径的限制，作品成形之后，可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传，然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点，但是在另一个角度来讲，网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

（2）约束性的不同

约束性也就是进行艺术创作时候的约束条件，此种约束性的条件是表现在很多的方面的，就像创作工具，传播的形式以及创作的平面，字体字号以及颜色规格等等。网页设计，一般情况下是仅仅能在电脑设备上进行创作的，并且也只能是在借助电脑设备的前提下才能够展示出真实的创作效果。网页中设计的作品效果会受到网速的影响，受到客观的因素影响比较大。但是平面设计相对来讲就不会受那么多的限制，不但是在创作空间上没有太多的限制，并且创作的产品也可以在任何时候任何的场合中进行展示，没有严格的规定。在进行平面设计的时候不管是涉及的字体、字号还是颜色都是非常的具有随意性的，可以根据设计者的实际需要以及设计师心理的状态进行创作。

（3）技术上现实的不同

网页设计是比较依赖于互联网的，网页设计对于先进的软件具有非常强的依懒性，但是平面设计则不是这样的，它对于软件的依赖比较小，相对来讲更加依赖于印刷的技术。在进行网页设计的时候一般情况下都是借助于绘图工具的，只有强大的软件才能确保网页设计顺利的进行。但是平面设计随着经济以及科学技术的发展，不仅能靠画图工具来进行创作，并且也能借助相关的绘图软件来实现最终的效果，再就是平面设计对于印刷技术的要求是比较高的，此也是两者之间非常明显的区别。

四、网页设计与平面设计之间关系的分析

（1）平面设计新的发展方向有可能就是网页设计

网页设计与平面设计之间有着非常多的相同点，网页设计是经济社会发展到一定阶段的产物，也是科学技术发展到一定阶段的产物，网页设计是一种新的表现形式，并且网页设计是平面设计发展的一个新的方向。在网页设计中表现出来的很多标新的手法都是在平面设计中延伸出来的。很多的表现手法两者之间是相似点，仅仅就是背景不同。

（2）网页设计相对于平面设计来讲就是一个延续

现阶段科学技术不断地发展，人们与网络信息接触的非常多，并且也越来越频繁，传统的平面设计面临着巨大的挑战。在这样的情况下，网页设计的出现正好解决了这个问题。两者之间的关系是非常的微妙的，也有着大量的共同点，我们完全可以理解为网站设计是平面设计在现在社会中的一种比较特殊的表现形式，更是一种有效的延续。

结语：

我们应该正确的认识网页设计与平面设计之间的关系，在实际的工作中要注意两者之间的结合，要做到相互的补充，相互的借鉴，然后创作出优秀的作品，用强烈的艺术效果来感染人们，进而为商业艺术的发展做出应有的贡献。（作者单位：浙江万通信息技术有限公司）

参考文献：

第7篇：平面设计范文

一、招新要求：

1、承认协会章程，自觉遵守协会各项规章制度。

2、平面设计爱好者，只要有爱平面设计的喜好就可以。

二、招新时间：**年9月25日-26日中午12：00-13：30下午5:30-6:30

三、招新地点：致美楼前

四、招新负责人：会长刘汝琼副会长郭孟琪，各部门部长、部员。

五、招新筹备：

1、筹办工作

社团纳新时，点线面平面设计协会面向全院新生同学分发传单，内容包孕点线面平面设计协会根基情况介绍及上一学年的首要活动概述。

2、招新点安排

在社团指定帐篷内，办公桌前方张贴有关点线面平面设计协会宣传海报。办公桌上摆放传单，并有人员专门款待前来咨询的新生，供前来的同学咨询。

3、具体流程

在会员招新时间内指定本协会部员在帐篷中值班，为对本协会感兴趣的同学答疑，欢迎新同学的参加。有意参加本协会的同学，按社联规定交纳必然会费，填写会员表格，即可成为点线面平面设计协会会员。在招新点工作的同学切勿迟到早退，如有特别情况，请提前半天接洽会长，以做应对。

六、注意事项：

1、整个成员必须佩戴相干证件，穿戴整洁，态度和善。

2、招新开展期间所有招新人员必须辛苦工作，不能偷懒。在招新工作中要向新生讲清社团的相干情况，如实相告，采纳自愿的原则，不能逼迫任何人参加，也不能采纳欺骗的法子来吸引更多的成员。

3、所有招新人员必须注意招新摆点卫生，干净、整洁。

七、招新工作收场：

1、招新成员名单交由副会长郭孟琪汇总。

2、各部部长及副部长断定好本部所需人员数量，并及时召开会员大会，让会员互相认识、进一步领会，同时发动会员积极参与我们所举办的活动，为今后一年的工作打好根基。

第8篇：平面设计范文

在市场经济日渐发展的当今社会，传统的平面设计形式显然已经无法满足人们越来越高的审美需求，因此能有效丰富平面设计形式提高平面设计质量的计算机软件开始被广泛应用到平面设计中。所谓平面设计指的是一种依托于二维空间所进行的一种设计活动，通常包括对文字和图像进行设计往往被应用在广告、服装等方面的设计中。传统的平面设计通常由平面设计师通过手绘的方式完成，这往往对平面设计师的美术功底有着较高的要求，且在设计中往往要耗费平面设计师大量的时间与精力。将设计软件运用到平面设计中是现代科学技术与计算机技术发展背景下所出现的一种平面设计的新形式，其在平面设计中的运用不仅能有效提高平面设计师设计的效率，同时还能使平面设计表现出传统手绘设计所无法表现的设计效果。而设计软件的出现则给平面设计师的能力提出了更高的要求，除了要求其具备扎实的美术功底之外，还要求其具备一定的计算机操作水平。

2计算机平面设计中设计软件结合与应用的优势

平面设计是现阶段所被广泛采用的一种宣传形式，通常被运用在广告、服装、包装等多方面的设计中，并逐渐成为了众多企业所欢迎的宣传形式之一。平面设计的方式主要是通过多种设计元素的运用来对设计的主体以及设计者的思想与意图进行表现，往往对设计师自身的创新能力和想象能力有着较高的要求，且要求设计师能利用丰富的设计语言来对来对设计的主题进行表现。近年来，科学技术的不断更新发展在很大程度上推动了计算机平面设计软件在平面设计中的运用，但由于不同的软件在设计中有着其所独有的优劣是导致平面设计的效果一直无法满足人们的需求。且通过相关的调查也可发现，一幅优秀的平面设计作品并不是单靠一个平面设计软件就能制作而成的，因此在平面设计过程中要想切实有效的提高平面设计的质量，就要求平面设计师能重视对平面设计软件的结合应用。通过对平面设计软件的家和应用不仅能优化平面设计的艺术表现力，同时还能提高平面设计的质量。具体表现为：首先，平面设计软件的结合应用能有效提高平面设计作品中文字的表现力。在平面设计过程中对文字的处理通常为对文字的形态、大小以及表现效果进行调整，而将平面设计软件结合应用到平面设计中能有效对其表现效果进行综合的处理，使平面设计中的文字表现出更加丰富且鲜明的层次，能有效突出平面设计的主题以充分有效的对平面设计的深层内涵进行表达。要注意的是在对平面设计中的文字进行处理时，平面设计是应充分重视文字组合之间的有序性和艺术性，确保平面设计的文字既能有效突出设计的主体，还能体现设计应具备的美感与创造性。其次，平面设计软件的结合应用能有效对设计元素与空间之间的关系进行处理。平面设计往往需要在既定的空间内容通过设计来对其深层的内涵进行表现，这往往就要求平面设计师在设计过程中能有效对平面设计元素及设计空间之间的关系进行处理，而通过对平面设计软件的结合应用则能有效对平面设计元素与设计空间之间的关系进行处理，通过对平面设计软件的结合应用能充分发挥不同软件的优势来对平面设计元素的大小、形态等进行调整，并通过合理有效的方式来对各平面设计元素之间的排列和间隙等进行控制，进而充分有效的对平面设计的层次感进行优化来提高平面设计的整体质量与效果。

3平面设计软件之间的比较

平面设计软件的数量众多，但就软件的类型来看其往往可以分为以下两种：第一种，矢量图形设计软件。在平面设计中被人们所广泛熟知的矢量图形设计软件有Illustrator、Flash、CorelDraw，其中Flash为交互式矢量图的设计软件，这类型软件在平面设计中主要是通过“线”与“面”来进行设计；第二种，点阵图像设计软件。在平面设计中被人们所广为熟知的点阵图形设计软件为Photoshop，其主要是通过扫描或者是拍摄得到相应的图像，这类图像最主要的特点就是其有着固定的分辨率。就目前来看，平面设计中应用最为广泛的设计软件是Photo⁃shop，也是为绝大多数平面设计师所喜爱的一种设计软件。在这些软件中Photoshop往往更适用于对图像的色彩及饱和度等进行处理，而CorelDraw更适用于进行图形的绘制以排版，因此在平面设计中为保证内容的有序性和图像的清晰度以及作品色调的饱和度，通常会将Photoshop和CorelDraw结合使用，利用Photoshop进行图像及设计元素的选取操作，CorelDraw则用于进行图片的绘制。而与Photoshop和CorelDraw相比而言，Illus⁃trator和flash通常结合应用进行平面设计特效的处理。

4计算机评价设计中设计软件结合应用的方式

最早的平面设计是由平面设计师通过手绘的方式设计制作完成，但这种设计方式往往会花费平面设计师大量的时间与精力，并且一旦设计过程中出现需要改动的地方往往很难进行修改有时甚至需要设计师进行重新的绘制。在计算机技术日渐发达的当今社会，先进的计算机技术开始被广泛应用在平面设计中并出现了许多用于平面设计软件，这在很大后程度上提高了设计师的设计效率，并使平面设计的设计修改变得更加便利，而为了提高平面设计的整体质量，还要求设计师能重视对平面设计软件的结合应用。4.1平面设计中Photoshop和CorelDraw的结合应用。在通常情况下，一幅质量不高的平面设计作品主要存在背景内容杂乱无章、图像内容模糊不清、作品色调之间不协调等几点问题。因此，要切实有效的提高平面设计作品的质量就必出从这几点出发采用有效的设计方式来接这几点问题，这就要求平面设计师在设计过程中转变传统采用单一设计软件的设计方式而采用设计软件结合应用的方式来进行平面设计。在传统的设计过程中，平面设计师通常喜欢利用CorelDraw来进行图像的处理，但这一软件往往仅适用于单线条的式图像处理而不是适用于对图像色彩的处理，如果利用其来进行图像色彩的处理则很难使平面设计作品表现出预想的效果。与Corel⁃Draw相比而言，Photoshop往往更适用于图像色彩的处理，因为Photoshop能更充分的对图像色彩的色调、饱和度等进行调整。因此在平面设计中为提高平面设计作品的效果，设计师可采用Photoshop与CorelDraw结合运用的设计形式。一方面，在平面设计的文理处理中采用Photoshop与Corel⁃Draw结合应用的设计方式。在平面设计中，文字的主要功能是进行信息内容的传递并通过最直观的方式表现平面设计作品所要表达的内涵以及平面设计师自身的设计理念。针对平面设计的文字处理采用Photoshop与CorelDraw相结合的设计方式主要运用按时如下：首先，针对平面设计中文字形态的处理主要利用CorelDraw软件来对文字的线条及大小等进行调整，这可以有效防止文字出现字迹不清或者是模糊的问题；其次，针对平面设计中文字色彩及效果的处理主要利用Photoshop软件来对文字的色彩、色调及渐变阴影等效果进行处理。进而以此来保证平面设计文字的效果。另一方面，在平面设计的图像处理中采用Photoshop与CorelDraw结合应用的设计方式。图像也如同文字一般在平面设计中发挥着至关重要的作用，并且与文字之间有着一定的互补作用，在图像的设计中CorelDraw软件同样用作是对线条大小等形态的调整，而Photoshop软件则用来进行色彩及图层等方面的处理。4.2平面设计中Illustrator和flash的结合应用。在平面设计中对Illustrator和flash的结合应用可用来进行特效效果的处理。在传统的平面设计特效处理中，绝大多数的平面设计师都会选择利用Photoshop所具备的图层等功能来实现，尽管Photoshop在平面设计的图像处理中确实有着较大的作用，但要想提高平面设计特效的效果质量，平面设计师还可以运用Illustrator和flash相结合的设计方式。与Photoshop相比较而言Illustrator作为一种专业的矢量图设计软件往往能更加有效的对线稿的经济进行控制，且更加适用于复杂项目及图像文理的设计，尤其是软件中对贝赛尔曲线的使用往往能使平面设计效的处理表现出耳目一新的效果。Flash在绝大多数情况下都会设计师用来进行动画的设计，通常也被设计师用作进行交互式矢量图的设计制作，在平面设计中将Illustrator与Flash结合运用能充分对平面设计进行间编辑透明效果的是并通过对位置的转换等来赋予平面设计作品更加丰富的特效效果。也正因如此，Illustrator和flash结合应用的平面设计作品通常被运用在印刷出版或者是多媒体图像中。

5结束语

综上所述，将平面设计软件结合运用到平面设计在提高平面设计的整体质量方面发挥着至关重要的作用，因此平面设计师在设计过程中应对软件结合应用的方式给予充足的重视。要求平面设计师在设计之前能充分对不用设计软件所具备的功能特点及优劣势进行对比，确保在设计过程中对不同环节的设计选择合理的设计软件，以充分实现各设计软件在平面设计过程中作用的互补并结合发挥各设计软件的优势，进而从根本上提高平面设计的质量与效果。

参考文献：

[1]崔芳.平面设计中计算机设计软件的应用[J].电子技术与软件工程,2017(16).

[2]温晓红.计算机平面设计应用及创意研究[J].电子测试,2017(4).

[3]王君.计算机在平面设计的应用研究[J].信息化建设,2016(7).

[4]蒋文怡,王玲.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用探究[J].电子世界,2016(16).

第9篇：平面设计范文

关键词：文字；平面设计；字体设计；应用

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0082-01

文字是设计中高度符号化，具有深刻文化内涵的视觉元素之一，是设计中有效的表达语言和手法。文字在现代平面设计中既可以作为设计内容的主体，又可以作为点缀，揭示设计主题。文字的巧妙运用能加深作品的文化内涵，平面设计中，字体的艺术加工是赋予作品以深刻文化内涵的直接手段。

一、字体设计中文字的特点

（一）字体设计中的文字传达具有准确性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息,准确的传达字义、词意是必要条件。因此,平面设计中的文字一定是容易理解并方便识别的。尤其在广告包装等文字的设计上,任何一个标志、标识、标牌都是有其自身内涵的, 文字设计的目的就是将它们准确地传达给消费者,否则将失去它的功能。例如,设计儿童用品的字体,必须具有活泼可爱的风格,女性用品字体则多采用秀丽柔美的字体,以体现女性的温柔和妩媚。

（二）字体设计中的文字个性化色彩浓厚

广告的主题根据商品的种类各有不同,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,在设计特定字体时,依据文字的形态特征与组合特点，创造富有个性的文字,其外部形态和设计格调都能使人获得愉悦的感受。一般说来,文字具有:端庄秀丽、坚固挺拔、深沉厚重、欢快轻盈、苍劲古朴、新颖独特等个性化特点。

（三）字体设计中的文字在视觉上具有美感

文字是画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它具有视觉上的美感。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,合理的安排结构和线条的搭配，协调笔画与文字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出极富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众。

（四）字体设计中的文字在表现上具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。西文字体通常按不同字形来分类，不同的造型特点形成了各种各样的字体，各种字体充分体现了设计者的个性，形成了各自的风格和特点。英文字母的造型丰富优美，变化多端，许多设计师都在构思中自由变化，组成丰富的画面，给设计作品带来极强的装饰感。

二、字体设计在现代平面设计中的应用

（一）字体设计在平面广告设计中的创造力

平面广告设计工作很大程度上依赖于文字创意。它是图形、文字等平面设计表现手段；它是传递商业、文化和其他方面信息的视觉传播媒介。平面广告设计中字体设计一般要求突出特点,讲究个性。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜,运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像,将三者有机地结合起来创作字体,使之设计作品具有鲜明的个性。

（二）字体设计在标志设计中的文化性

标志设计作为企业形象设计中的一个部分,在企业视觉设计中起着重要的作用。在现代标志设计中的字体设计运用非常的普遍。一个有特点、有美感的字体总是在标志中引人如胜,唤起我们对企业的想象或信誉。

著名标徽设计家、中央工艺美术学院教授陈汉民先生的标志作品就是典型的例子。例如中国人民银行、中国工商银行、中国银行等家喻户晓的标志设计, 皆巧妙地运用了汉字的形体进行设计, 很好地体现了标志的“文化性”，更是遵循了标志设计的国际观。

（三）字体设计在书籍设计中的可塑性

书籍设计是包装设计中的一部分。在生活中,好的书籍设计除了让读者领略书籍文化的精神外还会给我们以赏心悦目的感觉。文字设计是其中一个重要部分,文字既是内容又是形式,它可以根据文本中的内容设计出具有鲜明视觉个性形象的字体,使书的内涵得到凝聚与浓缩,也可以将文字进行各种恰当的版式编排,以得到不同的视觉效果。

三、结语

随着社会的发展和科技的进步,在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，仅仅是过去的标准字体设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。在平面设计中，字体设计是一个非常关键的因素，而对于每一幅作品而言，具有民族特色的独特字体设计才会使得作品具有强烈的原创性魅力，这才是每位设计师所要追寻的目标。

参考文献：

[1]卢泰宏、李世丁.文字本身就是创意[J].包装与设计,1995.