古典文学的特点精选(九篇)

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第1篇：古典文学的特点范文

【关键词】人文化成 古典审美哲学 自然审美意识

【中图分类号】B83－0 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）06－0059－02

与中华文化的其他众多门类一样，中国古典审美哲学同样有着极为光辉的成就，在其历史传承过程中，体现了鲜明的继承性和兼容性，不仅成为我国古代人们共同的民族审美心理，而且深深影响着现代中国人的审美观念和思想。中国的审美传统始终围绕着文化而展开，“人文以化成天下”的命题贯穿着中国历代审美意识的发展和演变，是我国审美哲学的精神核心。

一、“人文化成”的内涵

“人文化成”出自《易传•贲卦•彖传》：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”是最早出现的“文化”概念。具体到“人文化成”是指典籍和礼仪风俗。天文指一切自然现象，人文则指一切文化活动及其产品，“文”成为贯通天人、无所不包的最为宽泛的概念，“天人合一”是先秦儒家文化哲学的原则。在中国传统观念中，天是神圣的、完善的，是一切价值和道德的源头。在文化上，天文是人文的范本，是人文赖以产生的逻辑起点，人们创人文，必须仰观天文俯察地理，从“天”那里得到启迪。因此，文化是沟通天人的桥梁，人类的文化创造在“天人合一”中得以发生和完备。

潘立勇教授曾提出，“人文化成”可以发现三个关键的概念，即“人”――“止”――“化”，也即以“人”为本的人文倾向、以“止”为度的中和境界和以“化”为用的化育精神或美育精神。“人”是本体，“化”是工夫，而“止”则是这种本体和工夫的基本尺度。

二、中国古典审美哲学的特点

从“人文化成”的内涵出发，我们可以发现中国古代的审美哲学往往都不会偏离这三个关键的概念。

1．“以人为本”的精神核心

“以人为本”一直是中国传统文化的精神核心，同样也影响着古代审美哲学的发展。从先秦开始，儒家思想就占据了中国传统文化的主导地位，其“以人为本、天人合一”的思想理念对中国古典审美哲学的产生和形成奠定了基础。尽管此后百家蜂起、诸子争鸣以及不同历史朝代各类思潮纷纷涌现，但其主流从未偏离过这个精神核心。

儒家的“山水比德”说即来自于“天人合一”的思想。我国自古就信奉天和人是相通相近的，孔子正式确立了这一审美观念，曾曰：“知者乐水，仁者乐山”其意即为人们爱山爱水源于山水有人崇尚的美德，智慧的人，思路通达流畅，反应敏捷活跃，与流水相似，故而喜爱水。高尚的人，因其厚重沉稳，安于义理，仁慈宽容而不易冲动，与高山一样稳重不迁，故而喜爱山。可见，孔子的审美观注重人与自然的感应交流，从人的伦理道德观点去感受山水之美，把自然山水看作是人的某种精神品质的表现和象征，充分体现“以人为本”的理念。

2．“恰如其分”的中和尺度

中国传统文化特别强调恰如其分的分寸感，追求的是与万物和谐的中和境界。不论是儒家的“中庸”、“中和”之道，还是老、庄的“天然说”都体现出“美在于恰到好处”的原理。

如老、庄的“天然”说，核心体现了对天然之美、不加雕琢之美的推崇上，主张人要顺应自然，让大自然按照自己的规律和本性去活动和表现自己，展现出热爱自然、尊重自然、与自然和谐相处的审美态度。而这种思想也影响了很多魏晋之后的思想家和艺术家。如李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”等。同样的，这种思想也给汉民族的审美意识带来很大的影响，如在中国江南园林的设计中，强调“虽由人作，宛自天开”；在中国绘画艺术历史中，宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画，即“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸”，体现对尺度的把握。

3．“兴于诗、立于礼、成于乐”的化育途径

中国的古典审美哲学在传授和推广过程中，主要以“兴于诗、立于礼、成于乐”的途径来实现，所以出现了大量的文学家、艺术家和思想家。

孔子之时，诗在知识阶层一次次的引诗、歌诗、赋诗中，不断地重塑着自己的权威和经典地位。诗作为礼乐文化中的举足轻重者，乃是“贵族交往活动显示修养、身份和传达信息的精致委婉的文化形式”。诗在当时已经成了礼仪文化共同体内的一种言说方式和生存方式，小至人与人之间的赋诗应对，大至国与国之间的外交辞令，都离不开对诗的非现成化的随机运用。因此，可以说诗是文学艺术的情感化启蒙，子曰：“不学诗，无以言”，可见诗歌具备感知、教育和娱乐的功能。其实“诗”的含义本人认为可以进一步深化，延伸至诗词歌赋，通过对世间万物的精辟概括，表达自己的审美情感，这也是我国古典美学的表征之一。从《诗经》到《离骚》，从“建安七子”到“竹林七贤”；从“野旷沙岸净，天高秋月明”的谢灵运到“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明；从初唐的陈子昂、岑参、高适到孟浩然、王维、李白、杜甫、柳宗元；从王安石、辛弃疾、苏轼到朱熹、柳永，历代文人墨客吟诗填词，来表述自己的审美意识和情感。

在《论语》中，与“立于礼”相同的表述还有“不学礼，无以立”、“不知礼，无以立也”。这些足以表明学礼、知礼的重要性。一个确实尽力学习礼的人，最终都能够富于想象力地以适应环境的方式，娴熟地将各种形式融合或重新融合起来，这样做，是以一种精审而非盲从的方式，显得自然而优雅――富有创造性，而这也正是我国传统美学所要极力表现的。

“成于乐”主要指通过乐的熏陶和感化，成就与天地同和的人格本体境界。孔子有很高的音乐素养，既能演奏，如鼓琴、击磬、鼓瑟，又能歌咏，“三百五篇孔子皆弦歌之”；更为重要的是，孔子的正乐、乐教还体现着他自己独特的乐感、乐论。正所谓：“乐者，通伦理者也。”从“习其曲”、“习其数”，到“得其志”、“得其为人”，孔子生动地诠释着一个好学的学子形象，只有“得其为人”，才算是真正的学有所“成”。这是“成于乐”的第一层意思。此外，乐还有愉悦、快乐的意思，正如《礼记•乐记》所说：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”因此，乐通常以其无形抽象的形态让人们感悟生活。从先秦时期《诗经》的“风、大雅、小雅和颂”到汉乐府诗，从唐代的《风雅十二诗谱》到宋代的《霓裳中序第一》及近人破译的唐代敦煌曲谱，再到明清小曲，种类繁多，源远流长，给人们以极大的美学感受。

三、“人文化成”在中国古代自然审美意识中的体现

“山川之美，古来共谈”。千百年来，无数文人墨客，失意宦官，无不游历名山大川，寄情抒怀，陶醉于山水美景之中。把自然山水作为审美对象，在中国经历了一个长期演变的发展过程，但也形成了独具特色的中国古典自然审美意识形态，且体现出“人文化成”的精神元典。

1．先秦――汉魏六朝：从“比德论”到“世外桃源”

春秋战国时期，中国社会经历了第一次激剧变革，出现了由繁忙的商旅到帝王巡游、外交聘问、宫廷婚旅、学子游学、谋士游说、王侯游猎等丰富多彩的功利性旅游活动，为后人留下了极为精彩的旅游篇章。但由于人们的注意力长期集中在那时的百家蜂起、诸子争鸣这一最活跃的文化场景，因而忽略了诸多谋士游子为开拓政治外交局面所进行的长途奔波，不绝跋涉。其实，正是他们的种种参差错杂、热烈奔放的举止，为中国古代旅游审美留下了以情理糅杂为主要的游美思想。在那时，中国人摆脱了对自然山水的畏惧心理，转向亲近自然、热爱山水，并将自然山水的品性与人的道德精神联系起来，进入了所谓的“以山比德，又水比智”的阶段。这就是孔子的“比德”境界。这是以一种道德眼光去寻求人与自然山水内在精神契合的审美观。在孔子看来，山之美在于其巍然屹立，雄伟壮观，气宇轩昂，万世长存，给人以沉稳庄重的静态美感，可视为仁者的风范；水之美在于其新鲜活泼，变换无穷，或为流泉飞瀑，或为浩瀚湖泊，或为奔腾江水，或为低下暗河，给人以充满活力的动态美的享受，象征着智者的胸襟。孔子这种比德论的山水审美观虽然还没有在纯粹意义上达到山水审美的超然境界，但对后世的影响深远。

汉魏六朝时期，由于社会动乱和玄学盛行，人们开始以隐逸的心态寄情于山水，追寻“畅神”的境界，欣赏山水本身那千姿百态的自然美。换言之，这时人们开始以一种超凡脱俗的心胸来面对山水，欣赏领略山水之美，进入了中国美学史真正意义上的山水审美阶段。即审美文化的发展出现了一个重大的转折，自然美从作为社会美、人格美的陪衬和背景的附属地位中解放出来，以一种崛然而起的姿态走向了独立。士大夫文人对自然美的欣赏，已超出了“比德”的束缚，不再把自己的道德观念附加于自然山水上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃生机。

2．唐宋时代：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”

唐宋时期是我国古代旅游审美继往开来的又一高峰时期。大唐开国皇帝李世民与以魏征为首的儒生官僚集团积极鼓励知识分子创作，使士子充满了前所未有的豪迈感。开明、宽容的文化政策也促使旅游文化在多元激荡之后向纵深发展。以文士为主的士人是唐代游美的骨干，他们思想活跃，具有远大的政治抱负、建功立业的雄心和拯物济世的渴望。他们在空前统一而强大的国家、在宽松而多民族文化融合发展的政治思想氛围条件下，创造了“怀抱经纶”的曲江游宴之旅；尽享山水田园之美的郊游郊居之旅；“文以载道”、“诗以采风”的漫游之旅；积极进取、建功立业的边塞之旅以及西游东渡的释游，并将之汇成了唐代雄放浩荡的游览审美洪流。

而宋朝也是我国古代历史上文化最发达的时期之一，以陶醉于山水花鸟自然风景，以实地游览观赏来获得游美的成果是当时旅游的主流。

3．元明清：田园牧歌式的忧伤与回归

说到元明清时期的旅游，不能不提郑和的西洋之航和徐霞客的遍游域内，李时珍翻山越野采药治病的行游。他们确实是历史上著名的旅行家，在旅途中留下很多著名的诗文。用旅游审美的典范与之对照，对游美的标准冷静分析，郑、徐的著名旅行与继承了孔子游赏观和屈原行吟的李白、苏轼相比，可见很多不同，其根本之点在于行游中体现出来的目的。

而山水旅游活动已不如盛唐那样充满豪情壮志，代替唐代那种豪迈气魄，又似乎恢复到魏晋时代那种寄情山水的“隐逸”情调，人们更多的沉湎于一方山丘沟壑，几家野店村居之中。这种山水审美的牧歌式情趣，实际上是当时地主、士大夫一种满足于既得利益、渴求永远保持稳定，从而将生活理想化、牧歌化的一种隐隐的忧郁和感伤。这恰恰是人们对于山河沦落的感慨。

由此可见，中国古典审美哲学孕育着深刻的“人文”内涵，通过“人文化成”的元典文化，形成了中国传统文化的核心精神，指导着中华民族的审美观念不断地汲取精华，不断地发扬壮大。这种传统审美哲学在今天仍有着极其重要的地位，其正面的、符合当今社会需求和发展趋势的审美精神仍对我们社会的发展起到积极的作用。

参考文献

1 潘立勇.“人文化成”传统与中华审美人文精神［J］.南京师范大学文学院学报，2004（3）

2 王新春、刘光本.《易传》“人文化成”的价值理想［J］.山东大学学报（哲学社会科学版），2000（4）

3 李 丽.试析三峡旅游景观的“人文化成”［J］.西南民族学院学报（哲学社会科学版），2001（5）

4 屠友祥.中国审美意识与美学［N］.中国图书商报，2003.11.07

第2篇：古典文学的特点范文

首先，整个社会的古典文学水平普遍偏低。在当今的中国，不说用口语文言文，读不懂文言文文章，不认识繁体字的大有人在。中国古文博大精深，是世界最难学的语言和文化之一，其中“假字”是文言文的特点之一。在中国各大古典电视剧中，由于怕电视观众看不懂文言文，而对其字幕的配制全套是白话文。其次，古典文学人才的严重匮乏。现代教育中，也许只有大学开设的汉语文学专业的学生和一些古典文学爱好者对古典文学有一定的了解，而大多数只是迫于义务教育或无意识而接触到它，古代的文学著作是中国文化的精髓所在。

二、中国古典文存在危机的原因

首先，文学教育以现代文学教育为主。、至期间，在中国知识分子心目中，只有以鲁迅为代表的的文学思想。直到1978年，内地实行改革开放政策，恢复高考，才让中国古典文学教育重新回到教育的层面。但由于深受影响，老师对学生的教育还是以“照本宣科”的教育理念为主。

其次，应试教育成为现代教育的主流。以高考古典诗词鉴赏为例，中国的高中教育，老师会给出文言文中高考的重点，而学生则根据重点去刻板的面对高考。从2002年开始，高考语文试卷（全国卷）的诗歌鉴赏考查由选择题型变为简答题型，改变了以往的诗歌鉴赏在一定程度上已经转变为选项分析能力考查的状况。

第三，现代文学多元化的趋势对古典文学造成威胁。文化也是在时代中不断发展，特别是网络的发展，1998年，第一本网络小说——《第一次亲密接触》，在网络上被疯狂转载，使台湾和内陆文学界掀起了一股网络文学的狂潮，此后的题材除了爱情，也有历史、武侠、恐怖、魔幻、侦探、悬疑、纪实等，拉开了一股“新新人类”的“新”，人们更加愿意喜欢阅读新颖的题材类型。文化种类的增多，人们更愿意接受网络带给我们的快捷、娱乐化的信息，使得古典文学的地位更加削弱，在很大程度上影响了古典文学的教育。

第四，古典文学的接触渠道较少。中国教育的模式普遍是填鸭式教育，这也让在校的学生能够接触到古典文学的机会只限在课堂。但书本上的文言文、古典相对于中国2500年的历史文化来说，只是凤毛麟角。同时由于古代文学在地域上也有一定的差异，中国疆域辽阔，地形复杂，人口繁密，民族众多，自古以来产生了丰富多样的地域文化，使得学生在接受时有一定的难度。

三、如何面对古典文学教育存在的危机

首先，加强教师的职业知识素养。古典文学的传教，不一定要按严肃、古板的方法。而是要课内课外的结合，师生互动，教学相长。教师也必须加强古典文学“深”度、“广”度，才能满足教学工作和科研工作的需要。讲诗经侧重于艺术的角度，突出情感的渗透；讲唐宋文学，侧重想象力的发挥，扩散学生的思维；注重自己在各方面知识的扩展，不应只按教材式的方式，来完成教学任务，应用现代教学方法将古典文学拓展到学生心理。

其次，通过多渠道传播学生宣传古典文学教育。在信息时代高速发展的今天，可以把古典文学上传到网上，让更多的人能够方便、快捷的阅读古典。老师经常带动学生到名胜古迹、博物馆等地进行交流学习，使学生能够感受到中国古典文化的优美；不断拓展古典文学的传播渠道。

第三，在先进的网络技术中发展古典文学教育。随着网络的普及发展，随着电脑的走家入户，我们的学习、写作条件已相当优越。我国最早论述为学问题的著名专论——荀子《劝学》即通过“积土成山”、“积水成渊”、“积跬步至千里”、“积小流成江海”的联翩喻体强调了诵读积累的重要意义，对后世有着深远影响。陶渊明“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食”的读书方法常为人们所称道。古典文学电子版的出现，能给那些爱好古典文学又无迹可寻的人，提供一个大量的传播信息库。

第3篇：古典文学的特点范文

关键词：古典文学；教育价值；文学功底；语言能力

我国古典文学是文学发展史上不可缺少的部分，主要是指从远古直到五四以前优秀的、具有一定价值的历朝历代文学作品，包括远古流传下来的原始歌谣和神话传说、激越华美的现当代文学等[1]。古典文学历史悠长，博大精深，蕴含着丰富的传统美德和民族优秀精神，以及特有的文学审美魅力，彰显我国几千年华夏文明、灿烂文化的独特魅力，是文化修养的最基础内容。在当今社会，世界经济一体化发展速度不断加快，中西文化、多元价值观念急剧碰撞，对“三观”尚未定型、社会经验尚不足、明辨是非能力还不强的高校学子来说，易对其道德观念和价值目标产生负面影响，引发思想上的纷争。基于高职教育加速改革、创新发展的新形势下，大学语文教师要重视古典文学的教育价值与意义，立足于中华优秀传统文化传承和道德教育民族性原则，在语文教学实践中，充分发挥古典文学的教育功能，应用弥足珍贵的古典文学，对学生开展德育、美育等，启迪思维，传播中国声音，凝聚民族精神，彰显文化自信，从而引领大学生建立正确、高尚的价值取向、道德情操等，顺利成长为社会主义现代化事业的优秀接班人和建设者。

一、古典文学在高职大学语文课程中融汇的价值意义近

年来，国家相继出台相关文件推动传统文化在教育教学中有机融入。如《国家职业教育改革实施方案》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等，为古典文学教育在大学语文课程中的融汇提供了依据[2]。将古典文学融入大学语文教学实践，具有重要的价值意义。

（一）有助于中华优秀传统文化的传承

中华优秀传统文化在漫长的社会发展实践中形成，集成儒道释等多家思想文化，蕴含稳定的共同精神、价值取向和鲜明的民族特征等。哲学思想与人文精神丰富，是中华民族赖以生存与发展的“根”与“魂”，也是当今治国理政的智慧源泉，为当今社会主义核心价值观提供了思想基础、文化源泉和实践指导，体现我国强大的文化软实力。学校是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要平台，作为中华优秀传统文化的重要构成部分，古典文学记录了中华民族共同奋斗历程，延续并传承中华民族的优秀文明历史，饱含中国人民汇聚形成的民族精神，凝聚中华儿女的理想信念[3]。将古典文学教育融汇到大学语文教学中，将能促进中华优秀传统文化传承。

（二）有助于“大国工匠精神”培育

培养精益求精的工匠精神是高职教育的重要目标。当前，我国正处于产业转型发展和从制造大国转向制造强国的关键时期，亟需具有创新创造精神的当代工匠。古典文学中，蕴含很多与工匠精神培育相关的知识与内容，如先秦时期的《考工记》中，有“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人作也。”，其对工匠精神的诠释，与当今提倡和弘扬的精益求精的工匠精神非常契合。在大学语文课程中，融汇古典文学教育，可引导学生敬业奉献，勇于创新，将工匠精神内化于心、外化于行，成长为具有优秀专业技能的职业人才。

（三）有助于提升学生的语文学习效果与人文与职业素养

高职学生对专业学习比较重视，对语文学习相对轻视，但语文是各门学科学习的基础，对学生的人文素养和未来职业发展，具有重要基础作用。将古典文学融汇到大学语文教学中，可以进一步丰富大学语文的教学内容，增强教学内容的生动性和吸引力，提高学生参与语文学习的积极性。既有利于提高学生综合素质、培养健全人格，又有利于激发学生语文学习兴趣，提升语文学习的有效性。随着素质教育的不断推进，如何提升学生的人文素养成为重要的课题。语文是高职教育的基础学科，也是培养学生人文与职业素养的重要学科，对学生全面发展具有重要作用。古典文学教育的融汇，能使学生在与古人的对话中，接受中华传统美德对心灵与精神的洗礼，受先贤圣哲潜移默化的影响，这对学生正确三观的形成和良好思想修养的养成、增强文化自信、培育和践行社会主义核心价值观，具有极大的促进作用。

二、古典文学与高职大学语文课程的融汇策略

（一）增强教学内容与方法的生动性

在我国古典文学中，不少作品创作时代久远，其作品创作的背景、语言、表达方式等，与当今社会存在较大差别，客观上给学生的学习带来障碍[4]。教师要注重采取合理的教学方式，找准学生的兴趣点，实现寓教于乐，充分激发学生的求知欲望。高职大学语文教师要根据专业方向的不同，找准学生的兴趣点，有针对性地开展古典文学和语文教学，使之更贴近学生的专业学习。部分古典文学作品的文字晦涩难懂，学生在学习过程中容易产生障碍，教师可利用现代多媒体技术，将佶屈聱牙的古典文本转化为有声有色的形象或文本，营造生动有趣的教学情境，将文学知识生动地传授给学生。例如，教师在讲授上古神话时，可运用多媒体展示黄帝、精卫、蚩尤、刑天等形象，通过强烈的视觉冲击引领学生深入学习和理解。再如，学习《诗经・蒹葭》时，可播放邓丽君演唱的《在水一方》，该首歌曲根据《诗经・蒹葭》改编而成。概而述之，在古典文学教学中，教师应精准找到学生的兴趣点，通过多种教学手法和风趣、幽默、诙谐的教学语言，不拘一格、多管齐下地开展教学，使古典文学在传统文化沃土中绽放智慧鲜花。

（二）应用古典文学强化语文德育效果

古典文学具有以伦理道德为核心的“德性文化”，以及完善的伦理道德价值体系。经过批判扬弃和创造的中国传统伦理道德智慧，契合现代精神文明建设和大学生思想品德教育的道德主张，至今仍具有普遍意义和时代意义。古典文学作品特有的审美吸引力，能够唤醒学生思想品德教育的主体自觉，使其在主动接受过程中，潜移默化地塑造良好的道德品质。在大学语文教学中，强化古典文学教育，传承和弘扬蕴含的民族优秀精神和中华传统美德，促进大学生思想道德品质提升。教师要积极转变语文教学理念，充分认识古典文学教育在思想品德培养方面的重要意义，在教育教学体系中给予古典文学一定地位。重视古典文学的社会性、人文性特点，遵循“经世致用”的文学传统，将古典文学作品中蕴含的传统美德和民族精神转化为德育教育的现实资源。主动改进教学方法，有意识地开展古典文学教育活动，引导学生诵读古典文学，开展文学体验和进行探究式学习，灵活运用微课、小组讨论、任务驱动、翻转课堂等多种现代化教学手法，充分调动学生学习语文和古典文学的主观能动性，提升思想道德品质。

（三）多措并举提高学生的古典文学修养

首先，要提高学生的文学素养。古典文学中蕴含丰富人类智慧，但其语言、表达方式等与现代习惯存在差异。在学习中，只有具有一定文学功底与素养，才能将作品中文化精髓充分领会，增强学生与作者的情感互动。教师要对学生文学功底进行全面了解，根据学生的文学素质情况，有针对性地制定分层次的文学素质培养策略，使全体学生进步。其次，要注重培养学生语言能力。古典文学翻译是非常重要的环节，教师要定期对学生汉语语法、语义、表达能力等进行训练，使其掌握古典文学翻译的技巧与能力。再次，提高学生古典文学鉴赏能力。当前，高职学生古典文学鉴赏能力整体现状不容乐观，还存在知识碎片化、基础能力不扎实、审美感受浅表化，审美感受力不敏锐、文学阐释模式化、文学阐释力欠缺等问题。因此，大学语文教师要注意提高学生的古典文学鉴赏能力。然后，利用网络平台和数字图书馆资源，有针对性地推荐古典文学基础知识的相关书目，采用师生共读的方式，逐渐增加学生的古典文学阅读量，使学生养成自觉阅读古典文学经典的习惯，在阅读中不断提高基础能力和古典文学修养。孟子提出知人论世和以意逆志的文学鉴赏方法，教师要引导学生掌握知人论世、以意逆志的鉴赏方法，使其通过知人论世，了解作家和作品的背景知识；通过以意逆志，把握作品的情感、内涵，推测作者创作时的志趣、意图和价值取向，解读、认识作者要在文章中真正表达的意志和情感。最后，经过多次训练和实践，有效提升学生审美理解力和想象力。古典文学作品中蕴含的情志、兴味，必须深入品味，才能真正领会。教师可利用音视频等多种资源，为学生创建古典文学教学情境，引领学生进入文学世界的意境中，使其品味和享受文学的美。引入实践法，通过口头和书面文本评价、小组自由探讨、课后写作训练等，引领学生将鉴赏理论与知识运用于具体实践中，全面提高高职学生的古典文学鉴赏能力。

三、结语

古典文学契合现代精神文明建设，可以对接现实教育资源。高职大学语文教师要充分认识到古典文学的教育价值，将其引入到语文课程教学中，促进二者融合渗透，使学生在文本体验中丰富精神世界、涵养内心，促进知识传授与思想道德养成教育目的的顺利实现。

参考文献

[1]陈光锐.论高职大学语文古代文学作品教学的“文史结合”[J].高等职业教育:天津职业大学学报，2018(01):75-78.

[2]巨利宁.高职大学语文中古代文学部分有效教学策略探究[J].章回小说:中下，2018(03):49.

第4篇：古典文学的特点范文

一、培养学生的文学素养，首先要加大古典文学教育力度

古典文学是中国文化的缩影，在古典文学中，蕴含了古人的智慧和中国传统的文化理念。加大古典教育力度就是在小学语文教育中，教师通过教学设计将古典文化有意识的引入教学实践中来，在无形中培养学生的古典文化素养。比如，在人教版五年级上册第七课《桂花雨》这篇课文的教学中，教师在课堂导入部分通过讲一个“嫦娥与吴刚”的小故事，吸引学生的注意力，接着将桂花和桂树引入课堂教学的主题。同时，教师要求学生讨论是否见过桂花、了解桂花的特点，并把知道的关于写桂花的好的诗句背出一到两句，最后老师说明，课堂任务完成得好的同学，可以获得老师课前准备的桂花糕一份。这时，学生积极性较高，在课堂上踊跃发言，整堂课教学效果较好。在这节课中，教师通过教学设计，以“嫦娥与吴刚”的古典传说导入课文，其次要求学生找出并背诵写桂花的诗句，这两种举措都培养了学生对文学的认知度。

二、积极创设有文学氛围的语文教学环境

教学环境是影响学生学习行为和学习效果的一种教学辅助手段，良好的教学环境有利于引导学生的学习行为，培养学生的学习兴趣，在教学中收到意想不到的效果。在语文教学课堂中，要培养学生的文学素养，就可以通过创设一个具有文学氛围的课堂环境，让学生在这种环境中，潜移默化地形成文学素养。比如，在课堂中开展“文学知识之星”活动，让学生自己在阅读和学习中积累文学知识，每个月的月末在语文活动课中形成一次评比，表现最好的学生和进步最大的学生都可以获得“文学知识之星”称号。通过语文课和课外的积累，让学生有着对文学的兴趣。同时，鼓励学生在课余时间阅读适合此年龄阶段的名著，并与同学们分享，教师可以开出相应的书单，指导学生学习。通过这样的学习环境熏陶，学生在一个有竞争与合作的环境中，通过文学知识的积累和课外名著的阅读，稳步地增加自己的文学素养。

三、采用引导和鼓励相结合的教学方式

第5篇：古典文学的特点范文

文学形象的层累性、文学意境的叠加性。中国古典文学史的悠久历史决定了经典文学形象的层累特性。所谓层累即是重重叠叠、重床叠架。著名文化学家陈序经先生说：文化既是进步的，那么，文化发展的层累的存在，是无可疑的。①以《西厢记 长亭送别》为例，自唐至元，就有唐元稹的《莺莺传》，南宋皇都风月主人《张公子遇崔莺莺》，罗烨《莺莺传》，金 董解元《西厢记诸宫调》，元 王实甫 《西厢记》。但是这种层累并不是简单的重叠，而是吸收前人的精粹，创造出全新的形象，我们不妨称之为纳故吐新。中国古典文学的丰富多样决定了经典文学意境的叠加特性。后人在选择意象构建意境时，总不免走这样的捷径：把前人的至情至境熔炼到自己的文学中，我们不妨称之为重光增华。

文学形象的吐故纳新和文学意境的重光增华为教师在古典文学作品中打开教学思路、创新教学模式增加了一条切实可行的途径。它给读者的一个重要的启示就是发现比对，发现让作者给文学作品注入了新的活力，比对让作者给文学作品带来了新的飞跃。

二、根据发现对比法的特点，在教学实施中我们把它

分设成以下四个步骤：创设问题情境、学生探究明确、引导思考比对、补充修正深化

(一)创设问题情境

问题情境的创设务必调动学生感性的认识和探究的欲望。真如叶圣陶所说：欲求成功的教师，当从为学生特设的境遇里，务使他们情绪丰富，思想绵密，能这么做，才是探源的办法②。根据上文分析的古典文学的特性，针对形象的纳故吐新特点，设置对比情境，针对意境的重光增华特点，设置类比情境。

1.设置对比情境

同一形象在不同文学作品中表现出明显差异性，这种差异性的存在为我们分析形象的特质找到了一个可行的切入口。比如对《长亭送别》主要人物形象的分析，可以根据这部经典文学的层累性特点，从它的前世中设置问题情境。构思教学是这样的：下发唐代元稹的《莺莺传》原文;从情节、人物形象、主题三方面展开探究。这些辅的工作为后文教学思路的展开作出铺垫。

2.设置类比情境

所谓类比情境，在这里专指文学意境在不同古典作品中的类似性。这种类似性的存在也为我们分析意境的营造提供了简便的切入点。比如《长亭送别》中有大量的曲词，王实甫赋予这些曲词优美深婉的意境，细究曲词意境的营造，我们不难发现作者对诗词特别是宋词意境的借用。我们在设置问题情境时也不妨从宋词意境着手，以优美的宋词带动学生对这部元杂剧的压轴之作的理解。

(二)学生探究明确

学生对问题的探究把握其实就是教师对创设情景的铺垫，明确了这种铺垫，才能更好的展开发现和比对。如通过对元稹的《莺莺传》的探究，学生明确了一下几点：情节：始爱后弃，各自成家(悲剧)。形象：老妇人、红娘形象苍白;莺莺追求爱情、自怨自艾、听从命运安排;张生始乱终弃、巧言令色。主题：轻爱情、重功名礼教。

很显然，《莺莺传》所传达的信息和学生已有的知识积累和阅历见识是有很大区别的。这种疑问有效启动了学生的大脑思维活动，激发了学生探究的兴趣，调动学生去探索发现。

(三)引导思考比对

在给学生提供了比较丰富的信息评价，形成了初步的概念储存后，就要全面引导学生进行课文阅读鉴赏。老师尽量要实现不教而学生自能学习提炼，以提高其素质。

在课文《长亭送别》中，学生一下子抓住王实甫改造性创作的实质：崔张爱情故事大大拓展丰富了;剧中人物更明确地坚守各自的立场，老夫人面目可憎，成了封建卫道士的代表，莺莺则追求爱情、叛逆礼教，张生忠诚至诚、始终不渝，特别是之前无足轻重的红娘，成了热心成人之美的典型;主题上反映了青年男女追求爱情自由婚姻自主与封建礼教的深刻矛盾，展现出人性的光芒。

学生自觉自愿的比对和再发现，自然地理解了关键性唱词，体会了人物的思想感情，把握住了人物形象。叶圣陶说必须多多比较，方能进一步领会优劣得失的所以然③。教师即使不谈《西厢记》的审美提高、历史进步，学生也能了然于胸。

(四)补充修正深化

在以学生为主体的学习探究中，教师应该不断补充内容，完善认识，深化启示。再举《长亭送别》，学生是能够掌握文学意境的叠加性特点的：如青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽与欧阳修的平芜尽处是青山，行人更在春山外意境相似。但由于古典诗词知识的缺乏，学生很难在阅读鉴赏时领会王实甫熔炼古典诗词入曲之妙的。如遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思来自于董解元《西厢记诸宫调》休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动，只因为王实甫写莺莺的离愁别恨，必须易马为车，不能照搬原话。怎样说必须符合人物活动的现实环境，有助于人物刻画。所以，教师一方面要点明王实甫善于吸收古典诗词精华为己所用的特点，另一方面也要启示学生怎样高明地按己所需创新前人的作品。如是，教学的目标就基本实现了。

第6篇：古典文学的特点范文

关键词： 中国古代经典文学 幼儿化 改编 运用

中国经典著作是民族文化教育精神的一个庞大的载体，是民族生存的根基，使孩子们在接受传统文化熏陶的同时，形成良好的品行。但古典文学古奥深涩，其神韵往往是几层相互交织叠加的，对于四五岁的幼儿读者群来说，远远超出其能力。生硬诵读，违背幼儿的身心发展规律，最终可能适得其反。如何将古典著作带入幼儿的生活阅读教育中是值得思考的问题。

一、题材选择

首要原则是以幼儿的身心发展特点为出发点。题材上的选择的要求主要体现在幼儿熟悉的事物或者是他们能理解的事物，这些用以构成艺术形象的生活材料较能唤起幼儿有限的经验，对于幼儿的接受能力也相对比较适合，可以激发他们阅读和诵读的兴趣。古典文学主要有以下类型的素材可供选择改编。

（一）选择古代诗歌及简单的题画诗，尤以咏物和叙事诗为佳。它们描述的对象、情节都相对比较单一，而且形象突出鲜明，甚至在教师的某些提示下能做到可观可感。例如贺知章的《咏柳》对于柳树的形象给予惟妙惟肖的比喻描写，有十分浓厚的趣味。

（二）选择一些充满趣味性的谜语。例如《画》：“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”诸如此类的谜语，题目就是谜题的答案，浅显形象的语言描述，教师可使用挂画等辅助手段，让幼儿结合游戏的形式积极参与。

（三）成语故事或古典文学中的典型片断。成语故事几乎取材于生活，而且一些简单的成语常常在生活中提及，幼儿对此有相当的表征经验。参考儿童文学三大主题内容（培养幼儿优良品质方面的主题，知识性主题，趣味性主题），都广泛涉及，是幼儿中国古典文学改编素材最丰富的宝库。例如狐假虎威、井底之蛙、三心二意等，富有情节性、趣味性，而且故事中的道理比较浅显，即使幼儿不能理解故事的深层含义，也可以让幼儿享受阅读故事。与此类似，长篇古典文学中，并不是所有东西都适合幼儿阅读，但是可以截取其中某一细微情节加以概括或扩展，如孔融让梨、司马光砸缸等。

（四）古代寓言故事、神话传说故事等。寓言故事与成语故事相类似，而神话传说故事，典型的成功例子是《西游记》长篇故事，因为形象上的典型夸张、内容上的天马行空符合幼儿喜爱幻想的心理特点，这类题材很受幼儿欢迎，易于幼儿接受。

二、改编创作过程

选择了题材，就可以对已有的素材做幼儿化的艺术处理。如对题目的制定，结构的处理，艺术形象的典型化突出，以及艺术表达的处理等。

（一）题目的制定。郑板桥说：“作诗非难，命题为难，题高则诗高，题矮则诗矮。”不但是诗，其他文体也是这样。适合幼儿文学的题目应该是直接单纯并且富有趣味性的，可以作比较夸张的修饰，也可以是对故事概括化的总结，例如李绅的《悯农》，一般出现在儿童读物中，常见题目为《锄禾》。

（二）结构安排。一般是针对有情节的故事扩展而言的。诗歌如果是有故事情节的，就同样可以故事化，例如李绅的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁念盘中餐，粒粒皆辛苦。”就可以写成一个农民辛苦耕作的故事，并且在改编的结构重设上可以更随意。文学作品的结构上一般分为开头、展开及结尾。开头做到开门见山，单刀直入；展开一般采取顺叙，但也有倒叙，还可以设一个简单的“包袱”激发幼儿阅读兴趣；结尾处要巧妙，有意境，令人回味。

（三）艺术形象典型化处理。有些文学作品中的形象不是很突出，或者缺乏趣味性，要对内容中的某一个或两个形象加以修饰夸张，使人物性格更鲜活，植物动物形象拟人化等。例如，可以把贺知章《咏柳》中的柳树或风儿拟人化，给《狐假虎威》中的老虎和狐狸起名字等。

（四）艺术表达。文言文语言的改编，对教师的文字功底要求相对比较高。对语言浅显化、拓展化、形象化等处理是整个古典文学幼儿化改编的关键。具体语言要求正如儿童文学家朱庆坪所说的：“形象而有趣，浅显而美听。”例如《猪八戒吃西瓜》：“西瓜一块不够吃，我把孙悟空的一块吃了吧。”他又吃了一块。“西瓜真解渴，再吃一块不算多，我把沙和尚的一块也吃了吧。”他又吃了一块，这下只留下唐僧的一块了。他捧起来，又放下去，放下去，又捧起来，最后还是憋不住，把这块西瓜也吃了。”虽然对话中猪八戒的话只是简单句式的重复，但是有音乐美的排列效果，而且充满趣味性，是相当适合幼儿的。

三、运用

改编好的作品可以直接运用到教学或生活的阅读活动中。当然也可以加上一些辅助手段，例如挂画、相片、玩偶等。其次，形式上也可以丰富。可以是表演游戏、角色游戏，也可以组织幼儿观看动画片，例如《成语大观》。幼儿教师对经典文学的运用不必执著于文学价值的挖掘。经典文学的作用除了教育性以外，就是为幼儿提供中国传统文化的熏陶。中国古代经典文学对中华文化的传承有十分重要的作用，教师能够恰如其分地将其与幼儿教学相结合有利于文化的传承及幼儿的发展。

参考文献：

[1]王瑞祥.儿童文学创作论[M].浙江大学出版社，2006.

[2]黄云生.儿童文学教程[M].浙江大学出版社，1996.

[3]杨实诚.儿童文学美学[M].山西教育出版社，1994.

第7篇：古典文学的特点范文

一、中国传统文化在室内教学中的地位

随着文化多元化的发展，人们对室内设计的追求也各不相同，有的追求西方华丽的室内设计，有的倾情于东方典雅的室内风格，基于这种社会发展的要求，就决定了我国室内设计的教育的发展方向必须是尽快地培养复合型的人才。在进行室内设计的教学的时候，我们不仅要加强对学生设计技能的训练，同时也要加强学生们的民族文化方面的学习，培养学生们的民族文化素质。我国的室内设计教学经历了长时期的改革与发展，其教学方式和教学体系已日趋完善，但是在很多地方都忽略了我国传统文化的意义与价值。这样就引起了一股追求西方设计的浪潮，开始进行盲目的追求和跟随，现在的室内设计多以国际化的风格为标准，导致了我们学生的设计显得时尚、前卫和国际，从而忽略了我国传统文化在室内设计中的空间作用，所以很多设计出来的设计风格不适合我们的民族审美标准，创作的作品缺少中国民族文化的底蕴，使人们很难接受。所以这样的教学方式偏离我们教学的目标，所以我们要立足于中国传统文化的发展，在室内设计中增加更多的中国传统元素，更多的运用中国传统文化，这对于增强学生们的民族意识以及培养有中国特色的室内设计人才有很大的帮助和教育意义。

二、中国传统文化在室内设计教学中的应用

1、中国古典文学在室内设计中的应用。中国传统文化博大精深，流传下来的古典文学也数不胜数，其中有很多文学作品都对我们的室内设计有很大的影响，例如欧阳修的《醉翁亭记》、陶渊明的《归园田居》等等，很多古典文学作品对我们室内的空间设计以及创作构思都有很大影响，（1）古典文学可以帮助我们认定室内设计的空间来源，我国很多的古典文学都很有诗情画意，带有清丽的格调，其中很多的文学作品都描绘出了山水互映的美景，这种美妙的空间画面就可以作为室内设计的创作素材。（2）古典文学可以启发学生们的创作思维。在我们学习室内设计的构思阶段，学生们只能根据给出的文字把画面再现出来，只是单纯地把具体的文字变换成具体的图像，不能脱离文章画面描写的束缚，单纯地按照文章所给的画面进行设想，并不能挖掘出文字后面表现出来的独特韵味，在经过教师的点拨和讲解之后，就会明白要脱离素材对我们的约束，要体会作者背后所创造出来的灵感，例如山水相映之美，主要表达的就是人和自然和谐相处的自然景观，所以我们在做室内设计的时候就可以将自然因素融入到其内部空间，可以在室内安放几盆花草，方几盆植物，这样就可以把室外的景观挪到我们的室内中去，使得室内增加更多的自然元素，这样就可让人们感觉到更加亲近大自然，与大自然融合到一起。把我们有民族特色的元素增加到室内设计中，可以感觉到不同地方的区域文化特点，设计出有地域特色的空间形象，给人们一种视觉新鲜感和视觉冲击感。

2、文化内涵在室内设计中的体现。学习中国的传统文化不仅能够让学生了解室内空间设计的常规的要点，还可以让学生掌握室内设计所体现出的文化内涵，其在具体的设计中会完美的表现出来，通过这种教学，可以让学生了解中国传统文化和现代的审美设计创作之间的相互联系，比如我国的民间剪纸很有其趣味性，通过对中国剪纸文化的深入了解，可以设计出一个中国民间剪纸展示厅这样一个设计，这样的一个设计方案有其独有的设计理念，其体现的文化内涵是对我国民间剪纸文化的挖掘，在设计展示厅时，可以选择具有代表性的中国民间剪纸形象，体现民间美术的特点，体现出空间造型的圆满、对称和硕大。室内设计在最终表达文化内涵方面，其将我国的民俗特点和地域特色有机的结合，使其设计显得更加具有强烈的地域特色，例如元代登封的观星台以及陕北地区的窑洞，都让人们深深地感觉到中国传统文化的风貌，我国民间的传统文化对于室内设计教学起着很重要的作用，室内设计的许多元素都在我们民间文化中体现出来，其在舍内设计中体现的文化内涵表现的淋漓尽致，所以，中国传统文化在室内设计教学中的应用十分的广泛。

3、传统文化中空间设计在现代室内设计中的应用。中国传统室内设计中各个不同空间的“渗透”，对两间过度形式的应用，借鉴适当，可以满足室内空间的多元化设计。传统空间设计中，强调室内外空间的通达性，现代室内教学，引导学生把握空间分隔的界面，在需要通达时形成开敞空间，可以创造灵活的空间界面。此外，传统文化中，使用空间的扩展来达到空间与情感及大自然交流，以及“借景”的空间设计，都对于现代教学的文化心态、思维方式、审美观点等有积极的意义。

第8篇：古典文学的特点范文

关键词：古籍；书籍；装帧

一、前言

书籍从人类文明产生至今，作为一种大众媒介的传播工具，越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事，到现代印刷技术、书籍的装帧，在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧，并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低，书籍品种的多少，出版发行量的大小，已成为衡量社会进步和发达的一个标志。现在，书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订，而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作，是装帧艺术家思想和智慧的结晶。

二、古典文学书籍的装帧类别

（一）简策

《礼记·聘礼》中说：“百名以上书于策，不及百名书于方。”这句话的意思是说古人写东西超过100字者，由于在方板上写不下，就要写在编连好的竹木简策上了。东汉郑玄称：“策，简也。”唐代孔颖达称：“策是众简相连之称。”把这两个人的解释综合起来，那就是一根一根写了字的竹木片就称为“简”，将若干根简依文字内容的顺序编连起来就成“策”（册）了。

（二）卷轴装

北宋欧阳修在其《归田录》中称：“唐人藏书，皆做卷轴。”元朝吾衍在其《闲居录》中称：“古书皆卷轴。”上世纪初，敦煌莫高窟藏经洞发现了大批遗书，其中主要是写本佛经，除国内所藏外，现在主要分藏在英国、法国、俄国、日本、印度等国，总计大约4万多件。这些遗籍，有的就是简单的一卷，有的木轴犹存，证明唐五代及唐五代以前，纸书的确普遍流行卷轴装。

（三）经折装

卷轴装在观书时多有不便，如需查阅文中任何一段，都需从头展开，读毕再卷回，很是麻烦。吾衍在《闲居录》中说：“古书皆卷轴，以卷舒之难，因而为折。久而折断，复为簿帙。”清人高士奇在《天禄识余》中也说：“古人藏书皆作卷轴……此制在唐犹然。其后以卷舒之难，因而为折。久而折断，乃分为簿帙，以便检阅。”这是从长期查阅易折断角度来解释的，亦有道理。到五代时，经折装就出现了，现能见到的最早经折装出自敦煌。

（四）梵装

梵装是古印度用梵文书写在贝多树叶上的佛教经典所采用的夹板式以绳穿订的装帧形式。隋朝杜宝《大业杂记》中说东都洛阳的“承福门即东城南门。门南洛水有翊津桥，通翻经道场。新翻经本从外国来，用贝多树叶。叶形似枇杷，叶面厚大，横作行书。约经多少，缀其一边，牒牒然今呼为梵”。梵装在敦煌遗书中出现多件，国家图书馆所藏敦煌遗书中，有一件唐写本《思益梵天所问经》，麻纸书写，长条形似仿贝多树叶，其装帧是典型的纸书梵装。

（五）旋风装

又称龙鳞装。对于旋风装，流行两种说法：一说用一张整纸对折，一端粘于书的最前页的左边，另一端向右包到书背，粘在书的末页，这样不仅不会散落，而且阅读时可以从头翻到底，从最后一页翻到前面第一页，回环往复，有如旋风，故名。一说将一长纸裱成手卷，将截断的页子都粘在底纸上，每张右端留有余尾，即将余尾自右向左逐页依次后缩，状如鳞次，故称龙鳞装。

（六）蝴蝶装

简称蝶装。将每张书页反折，使版口朝内，单口向外，并将各页中缝背口以糊粘结成书脊，以硬纸包裹作为书面，阅读时若蝴蝶展翅飞舞，故称蝴蝶装。其特点是除书背不易损坏外，其他三面如有损伤或霉湿，可以随时裁切，原书不会受损。这种装帧形式，从外表看很像现在的平装书。蝴蝶装早在宋元时代即已出现，明代内府接收了许多宋元时期的典籍，这些书都是宋元时代原装帧，《明史·艺文志》序言中称这些书“装用倒折，四周外向，虫鼠不能损”，所描绘的装帧形式即是蝴蝶装。

（七）包背装

包背装始于元代，流行于明代。将书页有字的正面正折，书口向外，后背用书衣包裹，不露书脑，称包背装。此装法与线装相近，唯一不同之处在不打孔穿线而已。包背装的出现是为了克服蝴蝶装的缺点而产生的。蝴蝶装的缺点，一是翻阅不便：这种装帧形式的书页都是单页，每看一版使人首先看到的都是无字的反面，而且很容易造成上下两个半页有文字的正面彼此相吸连的情况；二是若经常翻阅，则极其容易脱页散乱。

（八）线装

线装与包背装折法相同，书背不再糊纸，而是打孔穿线，便于翻阅而不易分散。线装在敦煌遗书中即已出现，不过古人称早期的线装为缝绩装，日本书界至今仍有此称法。早期缝绩装流传至今者极稀见，十几年来仅在嘉德拍场出现过一次。在整个古书装帧史上，线装书是最流行的一种装帧形式，至今，人们仍习惯称古书为线装书。

（九）金镶玉

也称袍套装。其法是在每页折叠之夹层内镶衬以长出原书上下寸余的白纸，再将长出部分与原书页裱平，然后重新裁切装订。因其衬纸洁白如玉，亮丽鲜明，故又有“金镶玉”之美称。严格意义上讲，金镶玉不是一种原始装帧形式，而是后人为保持原书而进行的一种修书形式，采用这种方式修书是为了不再磨损原书。古人采取这种方式所修之书，往往是有价值者，而今日有些人将并不重要之书做金镶玉，只是为了增加册数提高卖价，其目的已判然有别矣。

三、对古典书籍装帧的思考

古典文学书籍装帧的设计，需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意，但从总体上考察，并非随意为之，而是经过深思熟虑、精心设计的，从色彩调赋、材料应用，都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计，因为新技术、新材料的运用，未免能够达到这种效果。当今对古典文学书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典文学的气韵，与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上，既不失中国古典文学作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一，是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。

第9篇：古典文学的特点范文

随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于“新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。

4结论