打击乐教案精选(九篇)
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第1篇：打击乐教案范文
关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考
中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01
每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。
1 引导学生归纳总结，触类旁通
首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。
课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。
2 指引学生编写活动方案
在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。
对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。
3 完善音乐活动的组织与实操
这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。
一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。
4 建立追踪服务让课堂延生
这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。
因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。
本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。
第2篇：打击乐教案范文
关键词：民主；兴趣；愉快；自主学习；教学方法；有效教学
随着新课程改革的不断深入，音乐教学也随之发生了很大的变化。教师在教学过程中，注重以审美为核心、以学生为主体、营造和谐、创新、自主、合作的音乐教学模式。那么，在新课程理念下应如何更好地实施小学音乐课的有效教学呢？在这一年的教学实践中，笔者体会到“兴趣”是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的课堂情景是推动学生自主学习的先决条件。因此，在教学中应注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教学方法，激发学生的学习兴趣，效果比较显著。如：
一、创设有趣的课堂情境
现代教育心理学研究表明，学生在学习中的情绪与教学效果有直接关系，而课堂情境的创设对学生的情绪有一定的影响。新颖有趣的情境创设能够促进学生的情感体验，营造轻松和谐的学习氛围，让学生在轻松愉快的气氛中学习，激励学生向知识领域不断探索。
课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况更为多元化：1.通过让学生观察插图、观察动画或课件、结合生活经验自主深入课堂学习。2.让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给歌曲取名，加深学生对歌曲的记忆。等等。
二、用心体验、自主学习
教育观念的转变，使课堂呈现的不再是“教”，而是“学”，是一个师生互动、生生互教互学的学习场面。音乐要用心去体会和感受，教师要把音乐的美传达给每一位学生，让他们与老师一同产生共鸣，从而激发学生对音乐的热爱之情。教师可以引导学生联系现实生活，激发学生的学习兴趣和想象力，同时引导学生运用现有知识进行对歌曲的分析、大胆展开联想、自主运用多种方式来展现对歌曲的理解，通过师生互动，生生互动，充分调动学生学习的积极性，从而实现以学生为主体，教师为主导的主动探究式课堂教学。
例如：在学习一首旋律优美、缓慢的歌曲时，笔者会让学生和自己一起轻轻地闭上双眼，用心去感受，并投入到音乐的怀抱中；在聆听活泼欢快的音乐时，会让学生动起来，用身体的语言来表达对音乐的感受；在课堂中善于利用四人小组讨论、发表自己的意见等模式，让学生自己去探讨、学习，教师从旁指导，自主的学习更能提高学生的参与性；在音乐课中教师的示范也是很重要的，自从多媒体教学的广泛应用后，教师往往会忽略了现场范唱的功能。
三、引导学生表演，增强学习兴趣
音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。然而，表演与音乐有着紧密的联系，它是通过身体语言来展现对音乐的理解，是一种另类的表达方式。
四、自制打击乐器，提高学习兴趣
打击乐器的认识和演奏技巧的学习，可以大大提高学生的节奏感，而且还能培养学生的审美能力。但由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这会在一定程度上影响学生的情绪。因此教师可以发动学生在家长的帮助下自制打击乐器，一来可以每人都拥有打击乐器，二来可以加深学生对所制作的打击乐器的认识和记忆。如用易拉罐或小胶瓶装入小部分沙子作沙捶；用木棒敲打月饼盒当小鼓；用绳子把两个圆勺子绑在一齐当碰铃；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；等等。学生们用自制的乐器边唱边奏开心极了。
如在设计花城版第五册的《捕鱼歌》这一课时，笔者就做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组敲沙捶，第三组唱歌，第四组做海上捕鱼的情景表演。这样反复练习，边唱边奏边表演，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着和谐、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、采用多元化的教学评价
传统的教学评价的主体无疑是教师，学生则是被评价者，在评价中处于被动地位，其自尊心、自信心往往得不到很好地保护，主观能动性也得不到很好地发挥。新课程所要求的教学评价，强调评价主体的多元化，通过学生自评、生生互评、家长评价、班主任与任课教师评价，多元的评价主体不仅能从不同的视角发现问题，反馈信息，教学中合理有效的评价对学生的发展十分有利。因此，教师在课堂中应该采用多元化的教学评价，如：
（一）教师激励性的教学评价
激励性的教学评价能增强学生的自信心，充分调动学生的主动性与积极性，从而使教学的有效性得到明显的提高。教师要善于运用鼓励信的语言，鼓励性的语言能让学生得到鼓舞，成为他们追求上进和学习的动力。
（二）学生自评、互评、他评等方式相结合
课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以教师应该把评价权给学生，让学生做评价的主人，学会自我分析、总结。
六、一节课，多种上课模式
音乐教师授课的班级会比较多，往往同一节课要上好几个班，那是否一份教案就能满足教学的要求呢？答案往往是否定的，因为学生之间具有差异性，每个班会有其独有的特点，因此教师要根据不同班级的特点，在授课的过程中精心地安排不同的授课方式，以达到更好的教学效果。
要想做好这一项工作，就要求老师不仅要对教材有充分的理解、对每个班级的学生都十分了解，还要掌握有关的策略性知识，以便于自己面对具体的情景做出决策。
教学方法是形式多样的，要想达到理想的有效教学，那就要求音乐教师根据学生的实际情况，明确教学目标、合理地安排教学过程、灵活变通授课模式，让学生真正地成为课堂的主人，让学生在愉悦的气氛中自主地学习，以达到有效的教学。
第3篇：打击乐教案范文
【关键词】李妲娜 奥尔夫教学 本土化
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0217-01
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔・奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做。奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。李妲娜老师在奥尔夫教育体系的中国本土化，以及将中国民族民间文化引入音乐教育领域方面做了许多有益探索，《春节序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老师成功地将奥尔夫教学法进行中国本土化发展的典型课例。
《春节序曲》教案
一、教学目标
1.民间艺术：民间艺术品是民族文化的重要载体，收集、制作、展览春化饰物和排演春节民俗歌舞活动，可以增进对民族文化的理解，培养热爱民族文化的感情和参与民俗文化活动的愿望及基本能力。2.民族音乐：春节题材的音乐作品有很多，声乐、器乐都有，欣赏、演唱、演奏关于春节的民歌、器乐曲，从音乐的视角理解春节文化内涵。3.民间舞蹈：扭秧歌、踩高跷、跑旱船、舞狮、舞龙等民俗活动是春节文化的歌舞活动内容，排演这些歌舞活动，学生更加积极主动地参与到民俗文化活动中，亲身体验、领悟民俗文化。4.民族文化：与春节关联的其它领域，如历史典故、故事传说、伦理道德、天文地理等等，进一步扩展学生的文化视野。
二、教学准备
1.收集家中带春节象征的物品、画、玩具、纪念品、饰物、照片，分头查找有关春节的资料或向亲友以及有关学者请教。2.准备做春节礼品、饰物、绘画的材料、笔墨纸张等。3.表演用的锣、鼓、钗，服装、面具、道具。4.欣赏用音响、CD或音带，小钹、鼓、金属类、木质类、散响类乐器，人手一件。教师熟悉《春节序曲》配打击乐参与谱。
三、教学过程
讨论《春节序曲》的地域风格特征：教师提问：1.《春节序曲》的音乐语言有何地域特征？2.该地区为什么会形成这样的音乐风格特征？3.你还知道哪些地区的音乐风格特征？教师参考答案：1.音乐素材取自陕北的唢呐曲牌（主部）和陕北秧歌调（副部），具有北方音乐高亢、粗犷的风格特征。2.与北方的语言声调、山川地貌、人民生活、文化历史等有关。3.其它地方音乐风格举例：江南水乡――柔美旖旎；山区――高亢、嘹亮；草原――悠长、宽广；黄土高原――苍凉、粗犷等。这说明音乐风格的形成与地理、人文都有一定的关系。但不可绝对化，各地丰富多彩的音乐与地理的关系是复杂的，不存在简单的对应关系。
我们过去的音乐课大多集中在技能、技巧的训练上，对人文背景关注较少。这节课把春节作为切入口，展示的是民俗文化、音乐、舞蹈、视觉艺术多方面的综合，并关联一系列与春节有关的其它领域。
音乐是一种文化现象，是社会文化存在的特殊表现形式，它集中体现了文化主体历史性的情绪情感积淀及在特定存在状态中的情绪情感反应。音乐教育是进行民族音乐文化传承的主渠道，正是受此启发，本着对本民族音乐文化的热爱，李老师从鼓文化的角度出发，经过精心构思与设计，终于成功地将中国古典名曲《十面埋伏》搬进了奥尔夫教学的课堂：
《十面埋伏》课堂笔记 ：1.探索：李老师让我们一人拿一个纸箱然后按纸箱大小分组围成半圆形坐好。接下来李老师拿一个大纸箱站在中间，她首先让我们每个人用不同的方法让纸箱发出声音，同学们在很好的创造性氛围中，在老师不断的鼓励下，同学们互相启发，出现了许多新花样，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去挠，果然同样的纸箱却发出不同的音色，到最后李老师用我们想象不到的方法，其实也是用最简单的动作在纸箱上做起了示范。2.引导：李老师告诉我们几个固定的节奏型，用不同体积的纸盒的不同部位去敲击，我们都迫不及待的尝试起来，在老师风趣的指挥下，我们开始了节奏训练，在这个过程中，老师没有说一个字，我们只是聚精会神地看着老师的手势作着不同的音响处理――快、慢、渐强、渐弱、休止。突然发现原来这些生活中的废弃品可以奏出这么好听的声音，根本不亚于那些昂贵的专业打击乐器。3.主题：李老师将本课的题目《十面埋伏》写在黑板上，然后让学生回忆一下历史知识，很快同学们将这乐曲的历史背景及表现内容补充完整，我脑子里对那些早已模糊的记忆重新变的清晰了。接着老师放《十面埋伏》的音乐，让我们去听一听刚才练习的节奏分别出现在哪个乐段里。我们都静静的听着，唯恐落掉一个音符。该分析乐曲结构的时候，在这个过程中老师始终没有说这首曲子应该是这样或那样的，而是和同学们共同讨论，接着老师将乐曲的结构写出来： 列营――出征――十面埋伏――小战大战――楚歌――得胜回营。4.创编：李老师把我们分成两组用纸箱将《十面埋伏》表现出来，有了前面老师的铺垫，我们很快就用纸箱的不同音效将故事按乐段编好了，轮到小组表演了，我们发现第一组的同学比我们编的更成功。通过这个课例，我们在节奏、协调、合作、表现能力、探索都 得到了训练。奥尔夫的目的就是融音乐、动作、舞蹈、语言为一体的“原本的”音乐，找回属于自身最可贵的本能。
李妲娜老师这样用鼓声来演绎《十面埋伏》，无论从形式还是内容各方面都显得十分新颖，大大激发了学生主动欣赏音乐、感受音乐、及创作音乐的兴趣与欲望，也充分体现并发扬了团队的协调合作精神。李老师说：“这节课我构思了十年。”
参考文献：
[1]李妲娜老师奥尔夫教案集（2004年）
[2]中央音乐学院继续教育学院2006级音乐教育班徐坤期末论文《浅谈奥尔夫教学法在音乐欣赏教学的应用课例十面埋伏》
第4篇：打击乐教案范文
根据自己的实际情况，比如工作职责，确定一下工作目标，这样就可以有针对性的明确自己的工作计划，可以先确定总的方向，再按时间分段完成。下面是小编为大家整理的2022音乐学科阶段计划文本，喜欢可以分享一下哟!
2022音乐学科阶段计划1一、学生情况分析：
本学期所带二年级五个班音乐课，各班人数均在60人左右，学生的基本情况了解得比较透彻，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教材简析：
1、教材内容：
二年级上册共编6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。
2、教材分析：
小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
(1)凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
(2)降低了音乐知识的学习难点。
(3)发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
(4)建立了发展性综合评价体系。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的`不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
三、教学目标：
(一)知识目标：
1、认识简单的节奏符号。
2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
3、能够用唱名模唱简单乐谱。
4、学习常见的打击乐器。
(二)能力目标：
1、知道演唱的正确姿势。
能够对指挥动作及前奏作出反应。
2、能够参与综合性艺术表演活动。
3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
5、能够背唱4~~6首歌曲。
6、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
7、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
8、能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(三)情意目标：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。
使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。
掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。
启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
5、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
(四)质量目标：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
五、教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
2022音乐学科阶段计划2一、指导思想：
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务：
1、共有十四课，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐与否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫所特和洗星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、学情分析：
1、二年级之前的歌曲都是单声部歌曲，三册出现了二声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一，因此，要加强练习。
2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生—五音不全者，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快地喜欢起音乐来，让他们高兴地唱起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
4、创作旋律对于学生来说是一大难题，要对学生循循善诱，多鼓励、多表扬，对学生的作品多看优点，少说缺点，更不要批评，先让学生敢想敢写，再讲述一些创作方法和发展旋律的方法，引导学生走上正确的轨道。
四、工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量此文来自优秀是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
2022音乐学科阶段计划3一、教学内容：
本学期共需学完《义务教育课程标准实验教科书》，一年级上册，全书共七个单元，四十节课，教材难度较大，任务较重，希望通过努力，能够达到较好，能够达到较好的教学成果。
二、教学目标：
1、培养学生对声音的感受力，并能用不同的材料进行模仿。
2、在音乐学习中养成仔细观察周围事物的习惯，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
3、逐步培养儿童听音乐的习惯和兴趣，通过用打击乐器为歌曲伴奏的实践活动，逐步培养儿童的音乐创造力和协作能力。
三、教学重点：
1、要求学生在演唱中用自然的声音、正确的姿势歌唱。
2、组织好上课形式，使之生动、活泼、有趣，并能使每一位学生都能主动、大方的表演。
四、教学难点：
1、引发学生对各种事物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与自然之间等各密切关系。
2、如何吸引刚入学的一年级小学生集中注意力听音乐，帮助学生从愿意听、喜欢听逐渐过渡到想听音乐。
五、教学设想：
对刚入学的一年级学生要多引导，培养他们对音乐的系统认识，要把课堂组织形式灵活化和多样化，注重学生的发音及演唱姿势、表情，课上多加入互动内容，培养学生与教师、学生与学生之间的协作、合作意识。
2022音乐学科阶段计划4一、学生情况分析
2年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。两个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
二、教材分析本册教材内容
分为十个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、教学目标及重难点
(1)知识目标：
1、认识认识打击乐器碰铃和响板。
“__”和“____”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
(2)能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。
自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的'兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
(3)情意目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
(4)质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
(5)教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、改进教学的措施
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。
2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、充分作好课前准备。
4、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。
8、提优补差的途径：
(1)通过课堂教学。
(2)通过课外艺术活动。方法：示范：教师示范、学生模仿。鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
2022音乐学科阶段计划5为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
第5篇：打击乐教案范文
一、教参的教学建议
在教学参考用书中，关于本课的教学建议是这样的：“方式一――用整体听唱法学唱此歌。弱起处可引导学生看老师的手势，准确的演唱；方式二――用分句模唱法学唱歌曲。在规定做声势动作的地方，引导学生设计不同的方式加入，如：打击乐，新的节奏等。”
二、个性的理解与目标定位：
教材的建议为执教者指明了本课教学需要解决的一个难点――弱起的演唱，以及本课教学可以拓展的内容，即“在规定做声势动作的地方可加入打击乐和新的节奏等等”。它所提供的教学方式优点在于平实、简单、易操作，其缺陷则在于过于死板而不灵动，对学生的兴趣激发关注不够。因此在教参提示的基础上我继续对教材进行了深入的研读与分析。
在“读”教材的过程中我了解到，这首歌曲表现了孩子乐观向上、不怕风雨、专心读书精神风貌，是近年入编教材的现代儿童音乐作品，同时也是一首节奏较为复杂的歌曲。或许正因为它的“新”、它的“难”，所以网络上也鲜有歌曲教案以及词曲作者的相关资料。没有了间接经验的参照，使得我只能通过反复聆听、哼唱来倾“心”感悟，以旋律、歌词为媒，与词曲作者进行心灵的对话。初次聆听，我从乐曲句首弱起以及下滑音、声势伴奏的运用，感受到了它活力四射的音乐形象和开朗洒脱的气质胸怀；二次聆听、哼唱，我又从它频繁的弱起与6拍、8拍的长音感觉到这是一首对学生的节奏把握有着挑战性的歌曲；三次聆听、哼唱，“孩子们在风雨天吆喝着结伴上学、说笑中溅起一路水花”、“在风雨声中端坐于教室，校园中一片书声琅琅”这些情景便一幅幅鲜活地跃然于脑海。不知不觉中自己也被歌曲朴素的“情”与“趣”所感染，在反复的哼唱中我恍然悟到了词曲作家希望“创作贴近孩子生活的音乐作品”之初衷，由此我将教学的主题定位为――歌唱孩子自己的学习生活！将本课的知、情、意三维目标定为：掌握弱起、长音两大难点节奏的演唱，能运用音乐的力度变化表现风雨“忽远忽近” 的自然形象；在“雨中读书”的生活情境中展开教学，激发学生内心蕴含的激情，感受雨中之趣，理解“雨”的内涵；培养学生开朗洒脱的生活态度，乐观地笑看“风雨”之困。进入文本之情，自己的思维活跃了，思路开阔了，感悟也深刻了，有了自己真正的个性化的解读，就为课堂教学蕴足了底气。
三、个性的教学预设：
在对教材的反复揣摩、体味之后，我决定从以下三个方面塑其“骨架”、布其“筋脉”。
1、挖掘歌曲之“乐趣”
作为音乐老师，我们都有这样一个无奈：大部分孩子喜欢音乐却不喜欢上音乐课。究其原因有很多，其中我感到教材歌曲与学生生活的脱节是一个很大因素，虽然材的优势在于统一、均衡、全面，也注重了各年级之间内容的衔接，但也造成了教学内容难以时时更新的滞后状态。在无法改变教材的前提下，就只能自寻出路，需要我们在教学内容和教学方式上，能与时俱进地对教材进行二次创作，激发学生兴趣。
3、创设歌曲之“乐境”
每个孩子心中都有一个故事情结，尤其是在相对具有约束感的课堂上，如果老师能讲一个故事，会很容易引起孩子们的兴趣，哪怕这个故事并不精彩。其原因在于故事有特定的情境，它能让孩子不知不觉地消除课堂的紧张感，并且情不自禁地走入故事的“景”和主人公的“情”。因此创设可感的乐境，既能淡化教师教的“痕迹”，也是让孩子心灵浸入音乐的一个有效方法。在教学中，我们就可以用“乐眼”作为情境创设的潜在内线，使课堂各教学环节凝神聚气， “形散而神不散”。
四、个性教学感言：
人们常说，音乐是情感的艺术，但某种具体的情感，决不是脱离具体的事物而独立存在的。由于受家庭、生长环境、个人经历等的不同影响，会形成不同的经验和阅历，造成人与人之间的差异性。而这种差异性在我们欣赏音乐作品时，就会造成欣赏感受的不同。如同“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”一样，对于音乐作品，有一千人欣赏就有可能有一千种情感。小学音乐教师，作为普及音乐教育的启蒙者，必先身体力行地在深入文本、全面了解教材的基础上坚持自己的个性部分，同时也要努力地做一名“长大的儿童”， “蹲下身去”感知学生对教材的直观情感体验。感受学生学唱时的易唱处和疑难处；寻找学生与教材之间的“知识落差”；寻求学生学唱歌曲的最佳“路径”和最近“切入口”，以此来设计出适合孩子的个性教学预案。不可否认，在教学活动中，教学参考用书是老师备课不可缺少的教学用书，它为我们集中搜集了相关教学资料，帮助我们更准确地了解教学内容、明确教学目标、抓住教学难点，为我们更好地把握教材、实施教学提供便捷。
第6篇：打击乐教案范文
我们是一所涉农街道普惠性民办园，是一所发展中的校园。办园3年来，由于发展的速度过快和小民办园转身所带来的冲击，在师资队伍建设方面和教育教学质量的提升方面所面临的压力很大。新教师多、人员变动大、幼儿变动大、家长对幼儿园的期盼值高等，均是我园近几年来急需解决的问题。面对社会的期望、市场的竞争，如何稳定有效地提高教育质量，是我们必须面对的重大课题。我们根据涉农园的具体情况和现有条件，将省编课程作为教育教学的主干线，对省编课程园本化的模式进行了积极的探索。
一、省编课程园本化的研究是涉农园的实际需要
1.我园根据新进教师多、青年教师多的特点，依托省编课程的教材内容打理教学的具体项目，方便了教师教学，规范了教学活动的运行常规。自从小民办园转身以来，本园的20名教师中2/3都是刚出校园的大中专毕业生，教育教学经验少，如何带班上课都成了她们的当务之急，应用省编教材上课极大地方便了她们的教育工作，课程帮助新教师梳理教材内容，为青年教师的专业成长和各领域教学展开提供了扶持和引领的作用。省编教材对新教师的实际工作起到了规范和扶持作用，避免了新教师教学开无轨电车的危险。
2.本园的所谓老教师，其实也相当年轻，教龄也就在1～3年之间，她们所接触到和正在使用到的教材恰恰是省编的课程内容，教学经验也正处于逐步积累和需要进一步深化的阶段。因此，我园应用省编教材更有利于她们的专业成长，并能在教育教学实践中逐渐起到骨干带头作用。省编教材园本化是我们涉农园教育现状的需要。
3.省编课程经过了省内学前教育专家的提炼，精心设计和安排了学前期四年要求儿童掌握的各项内容，课程本身也考虑到本地域特色并提供了一整套的课程目标、教材内容、活动组织方式方法等较完整的课程框架和实施方案。省编课程对我们起步阶段的涉农园构建适合自身特色的课程体系、实施教育教学、对提高教育教学质量等都起到了十分重要的作用。
4.课程以主题形式对教育内容和教育形式进行了有机的整合，这种整合式的教学模式将儿童的需要与兴趣、将主题与儿童的经验联系起来，将学习内容与过程联系起来，形成了一个比较完整的主题活动网络，它为我园青年教师设计和组织教育教学活动勾勒了清晰的思路，提供了教学技能提高的平台，也是我园目前阶段要达到教育教学规范化而实施园本课程教研的最佳依据。
二、加强学习、提高实施课程的能力
1.在省编课程园本化的研究过程中，我园的教研组、年级组、学科组分层进行教育研究，在实施课程方面下功夫。组织教师开展理论学习、课堂教学评估、多媒体课件和现代化教学技能的学习与考核等。针对在使用教材过程中出现的“重教案轻理论学习”的现象进行研究，引导教师重视学习善于学习，以教育理论和自身的知识水平的提高来解决深层次应用课程的难题。针对教师在说课评课的瓶颈问题上进行研究，从怎样进行教材分析、如何确定教学目标、如何围绕目标设计教学环节、如何评课等具体内容进行探讨。开展期中优质课评选、家园优质半日教学活动展示。教研组进行了为期6周的教案设计与说课评课活动。通过理论学习与公开课实践，多数新教师闯过了半小时课堂教学关，教学目标与教学环节的设计也有了较大的进步，课堂教学的瓶颈问题正在被逐渐克服。
2.如何解决教师在选择教学内容、方式和课堂教学时存在着“避重就轻、避繁就简”的问题。课程中的内容都是优秀教师的公开课或经典课，但青年教师要完整地上好这些课也很有难度，如准备工作复杂、经验水平欠缺、教学技能要求高等。因此，有的教师在教学时减少了对这些教材内容或有难度的、复杂环节的选用。在课堂教学中有的教师讲容易的部分讲得很有味道，难的部分就草草收场，使省编课程的优势难以进一步的发挥。在规范使用课程教材的问题上，我们也进行了积极探索，对正确使用教材进行了规范；配足配齐教玩具并组织教师制作了大量的自制教具，尽可能方便教师上好课。
3.为适应省编课程园本化，方便教师全面系统地落实课程内容，随着办学条件的改善，我们涉农园在教学设备现代化设施上也积极跟进，建立了电脑房，配备了多媒体教学设备。本学期我园为全园9个班都配备了液晶电视机（旧机换新）和实物展示台，幼儿配套用书只要往上一放就可以得到清晰的大图像，减轻了教师制作教具和课前准备的压力，教师们感到课好上得多了，省编教材的使用更得心应手了。
4.加强自我培训，现代化教学设备的使用技能关系到课程的实施程度。我园以课件制作和使用现代化设备的技能作为教师课堂教学能力提升的重点，经过努力教师们都能够制作课件，操作多媒体和实物展台进行教育教学，提高了实施课程的能力。教学手段的现代化水平的提高，使省编课程教学更具有生动形象性，增加了幼儿的学习兴趣，提高了课堂教学的效益。
三、省编教材的创新与深化
1.随着教育现代化的进程和师资力量的上升，在省编课程园本化的过程中我们对教材的本身和教材的边缘课目、教材的教学方式方法等进行了积极的探索与研究。在实施省编课程过程中我们发现了课程中存在的一些问题。如艺术领域的教学内容和教学方式不够丰富的问题，教材中艺术技能培养相对欠缺的问题。舞蹈、打击乐、乐理知识教学方面不够多。美术教学中运用多种材料进行绘画创作方面的选材也不多，幼儿基本技能的培养方面都有欠缺。因此，各年级在自选部分中增加了打击乐器、舞蹈等教学内容，幼儿园还开设了舞蹈、儿童画、计算兴趣小组，丰富了幼儿园的课程内容。
2.各领域知识系统性问题。如数学方面的内容由于受主题活动框架的限制而产生的局限性和间断的问题。五大领域如何系统整合是我们在课程实施的过程中不断研究与提升的重点。结合对新纲要的学习，加强了教学选材的研讨和管理，加强日常教学质量的跟踪指导。针对实施省编课程中所产生的问题，我园从教学质量评估上入手，来控制教育教学的过程，为教育教学把关。每学期通过课堂教学的评估、家长的评估、幼儿全面发展的考核评估等检验教学质量，及时发现问题，保证教学质量能稳定提高。
3. 根据“一日生活的每一个环节都是课程”理念，教师们探索了课间活动与游戏的组织，园内加强了课间游戏的研究，减少了课间活动枯燥和生活环节拖拉的现象。针对雨天冲击预设课程的情况，专门制订了雨天活动内容，克服了教学中的盲目环节。
4.分工负责，责任落地：在省编课程研究园本化研究中发现了教学质量责任制问题的显著性。班级的两位教师轮流执教，出现了五个领域都在教，五个领域都没人负责和职责推诿的现象。为了更好地实施课程，也为了培养教师，使她们的专业快速成长。我园要求教师在五大领域的全科教学中，根据自己的特长与爱好，每人分工负责两个科目的教学质量，并进行大胆的探索，使自己能在这两个科目中成为行家里手一专多能，既能岗位成才又能保证负责主管科目的教学质量。
5.根据新纲要对幼儿早期阅读的重视和要求，结合新课改的进程，我园加强了幼儿学前期阅读能力的培养，从阅读兴趣培养出发，对幼儿绘本阅读方面进行了积极的研究。要求老师们进书店和上网，寻找教学的新题材，特别是增加了绘本方面的教学与研究，丰富了省编课程内容，提高了幼儿的讲述能力和阅读能力，为小朋友适应小学的新课程打下了扎实的基础。
四、优化保教队伍，加速园本化实施进程
1.幼儿园的教育工作离不开每一位教师的辛勤劳动。教师的文化水平、专业素养和职业道德与幼儿的发展、学校教育质量的提高密切相关，在实施省编课程园本化的过程中，师资队伍素质的整体提高也是我园致力开发的项目。
2.我园利用民办园用人机制灵活的优势，不断调整师资队伍。每年挑选优秀的大专毕业生来园任教，逐渐更换教学能力弱学历低或无证的教师，以拉动师资整体素质的上升。目前我园20名教师已全部是大专学历，全是持证教师。
3.以事业的发展、教师福利待遇的提高来留住园内骨干力量和吸引外面的优秀教师进园工作。创设宽松和谐的校园环境，开展新老教师师徒结对互帮互学，努力创造一个温馨的大家庭氛围，让教职工感受到工作虽忙心情舒畅，让更多的优秀员工有长期留园的决心。
第7篇：打击乐教案范文
幼儿园音乐课以审美为核心，培养孩子对音乐的兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，引导孩子领略音乐的魅力。这不仅仅要求幼儿教师有一定的技能，同时也要求教师具有较强的音乐综合素质。在音乐理论课当中最基础的应属乐理，而乐理相对于刚入学的学生来说则是一个全新的学科，从教材的选用上来看，虽然近几年来也出版了不少乐理教材，但基本上与本科院校音乐专业教材内容趋同，稍做修改便拿来使用。其缺点为：内容过于深奥枯燥、缺乏趣味性且课后练习太少。许多学生觉得乐理枯燥无味，与语文数学无异甚至更难听懂，考试挂科现象很普遍。在幼儿师范音乐课程设置中，民族民间音乐、中西音乐鉴赏等基础课程基本上未作为必修或选修课程开设。
幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。
二、改革教学模式
技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。
采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。
三、重视学生综合技能的培养，进行“渗透”性教学，提高其教学能力及课堂驾驭能力
第8篇：打击乐教案范文
球是孩子喜欢的玩具，日常生活中接触较多，它的特征明显，可以抛接、滚动，但是我想到孩子总喜欢买超市投币机里的球，他们总是好奇于打开球的那瞬间每个球里都会带给他们不一样的惊喜，所以我着重和孩子一起探索球肚子里的秘密，设计了本节科学活动“摇摇乐”。
二、活动目标
1.知道球体的材质不同，会发出不同的声音。2.尝试运用多种感官，感知球体的不同特性。3.在动手操作中体验探索、发现的乐趣。
三、活动准备
每人3个小球（玻璃球、泡沫球、毛线球）、每人3个大塑料球（可以打开的冰淇淋盒）、调查表、红黄蓝3个大篓。
四、活动过程
1.玩小球，感知小球特性
导入语：看见小椅子下面放的什么呀？
（这是玻璃球、毛绒球、泡沫球。）
导入语：我们一起摸一摸，捏一捏，掂一掂这三个球，你发现这几个小球有什么不一样？
环节自评：这一环节是让孩子通过感官分辨小球之间的不同，玻璃球硬且重，毛绒球和泡沫球软且轻，为下面幼儿猜测小球和大球碰撞后发出声音的大小做铺垫。
2.摇一摇，辨球的声音大小
（1）想一想，猜一猜。导入语：今天大球也来和小球宝宝做游戏了。我们把3个小球宝宝分别放到大球里摇一摇，猜猜谁的声音最大？出示记录表：你觉得哪个小球发出的声音最大，就把你的红苹果贴到它下面的表格里。
（2）做一做、验一验。导入语：请带上你的3个小球宝宝分别放到大球中，摇一摇、听一听，哪个小球宝宝声音最大（幼儿操作，教师观察指导）。
幼儿操作得出结果：教师在记录表上贴大中小三朵红花表示三个球的声音大小。
环节自评：这是本节活动的重点和难点，幼儿在熟悉三种球的特性基础上，老师抛出问题，孩子通过猜测―操作―验证的过程，发现又硬又重的球于大球碰撞发出的声音大，而又软又轻的球碰撞后发出的声音小，这个环节中孩子的探索积极性很高。而在最初的教案设计中，这一环节的最后还曾提问孩子：“为什么玻璃球发出的声音大，而塑料球和毛绒球发出的声音小呢？”后在试教的过程中发现，这一提问让原本很热烈、愉悦的探索氛围一下子冷了场，这说小班的孩子对于经验的总结还是能力不够的，而且也让我意识到，孩子在科学探索过程中的感受远比结论的陈述重要得多。
3.辨声音送球宝宝回家
导入语：球宝宝累了，要回家休息，出示分别有玻璃球、泡沫球、毛绒球标记的篓子，请幼儿听声音辨别是哪个小球，并将小球分别送回家。
教师与幼儿一起检查球宝宝送得对不对。
环节自评：这是一个经验巩固的过程，在分类操作中，将孩子已获得的经验用游戏的形式进行巩固，这个环节中，孩子大多能通过大小球碰撞后发出的声音来辨别这三种小球。
4.选择球宝宝为歌曲伴奏
小球宝宝的声音真好听，我们来开个小小音乐会。听歌曲《大雨小雨》，让幼儿根据歌曲的歌声选择自己喜欢的小球为歌曲伴奏。
环节自评：这是一个经验的延伸，也是一个区域融合的过程，让孩子将科学操作中获得的经验在打击乐活动中体现出来，孩子们纷纷表示大雨应该用玻璃球发出的声音来伴奏，而小雨应该用塑料球或毛绒球发出的声音来伴奏。
五、活动延伸
1.将大小球投放到科学角，让孩子继续探索，不同的力道摇动球之后发出的声音有什么不同。
2.在美工角投放材料，让幼儿制作泡沫球和毛线球。
六、活动反思
材料的选择注重操作性。由于是小班的科学活动，在幼儿独立操作时不能因材料带来太多的障碍，因为在活动中，孩子要反复把小球放进、拿出大球，而摇动时小球要藏在大球里，不能让孩子发现是哪一种球在摇动，所以在选择大球时我动了不少脑筋，选择了很多方案后又都否决掉了，正好幼儿园门口的小店里有这种球形的冰淇淋，盖子可以旋转打开，我试了试小班的孩子打开饮料瓶盖的能力，发现这种盒子最合适我的活动，事实证明这个冰淇淋盒帮了孩子操作活动的大忙。
第9篇：打击乐教案范文
关键词：绘本教学；社会领域；艺术领域
中图分类号：G613.2 文献标识码：A 文章编号：1674-120X（2016）35-0029-02 收稿日期：2016-10-14
作者简介：孟 昱（1986―），女，甘肃天水人，助教，硕士研究生，研究方向：幼儿园课程。
通过绘本教学可以增加幼儿对图片、符号的敏感性；培养早期阅读的自主性和主动性；有助于促进幼儿的理解能力发展、感知故事中人物的情绪及其变化，等等。若将具体的绘本作为教学素材应用于幼儿园的教育教学活动中，又可在五大领域教育目标的指引下与幼儿园的总体性教育目标进行紧密融合。
一、《小蓝和小黄》总述
抽象派代表人物李欧・李奥尼的《小蓝和小黄》是很多幼儿园教师都很熟悉和喜爱的作品。它讲述了小蓝和小黄融合变成绿色后不被爸爸妈妈所接受，后来哭成眼泪碎片后重新回到了自己的家，并且与其他的颜色伙伴互相拉手拥抱的温馨小故事。全书用看似很随意的几个色块，讲述了一个有趣又能引起成人和幼儿自由联想的故事。一百个幼儿教师拿到这样一个有趣的绘本可以设计出一百种特色的教案。笔者希望通过对这样一部优秀的绘本作品价值的深入挖掘，对幼儿园教师设计和开展绘本教学起到举一反三的作用。
二、价值分析
以《小蓝和小黄》这个绘本为中心，其教育价值的触角可以延伸至语言、社会、艺术、科学等四个领域中。笔者在艺术领域中做了实践尝试，仅供参考借鉴。
1.社会领域
长期以来，幼儿园社会教育所独有的渗透性和潜移默化性使得幼儿园教师在实施社会领域教育时一直很难有一个有形的抓手。因此，社会领域的教育内容往往被架空，其在幼儿园五大领域教育中的地位有点像没有根基的空中楼阁，被强调的很多，但实施的却不多。
其实很多绘本都可以拿来为幼儿的社会性教育所用，尤其是这本《小蓝和小黄》单从社会领域教育的角度看就蕴含了多方面的教育价值；从故事内容看，涉及了小蓝和小黄的融合和分离，以及伴随此过程的情绪体验和变化；在故事结尾处所体现的更大范围的接纳与认同，仔细分析，似乎还能够挖掘出与幼儿自我意识、自我认同相联系的社会领域教育价值。
教师在设计教案时，若想要将落脚点放在社会领域，则可以考虑以下几个教学设计重点：
（1）幼儿自我意识教育。
幼儿的自我意识教育是指通过各种活动，增进幼儿对自己的了解与认识，促使其形成较为客观的自我认识和自我评价，发展积极的自我体验，培养其自信心、自尊心，以及形成初步的自我调控能力的过程。具体而言，自我意识教育包括自我认识、自我体验和自我调控。
一方面，教师可以在“自我认识”上利用绘本本身的故事情节来做足文章，在绘本的第16页，也就是只有一块不规则的绿色，写着“They are green”的那，这一块绿色不单纯只是一块绿色，而是代表了小蓝和小黄的结合。这时去问中班的幼儿：“小蓝和小黄怎么都不见了，他们去哪了？”幼儿们会回答说：“他们在这个绿色里面呢！”可见他们能够理解现象和本质之间的联系，知道外表颜色的更改并不意味着出现了除小蓝和小黄以外的第三个人物。等到小蓝和小黄的家长们都不认识自己的孩子时，对如何证明“我就是我”及在什么情况下“我还是我”等一系列问题的追问，就可以帮助幼儿澄清“自己”与“他人”的区别，从而看清自己，认识到自己的存在。
另一方面，教师可以抓住故事中小蓝与小黄“情绪”发展的主线，着重引导幼儿识别和理解故事中主人公的情绪，与儿童常见的七大情绪：思念、生气、害怕、难过、嫉妒、自信和同理心相对应，在挖掘每张画面蕴涵的情绪中展开讨论和教学，并最终形成一次以情绪体验和感知为重点的教学活动。
（2）人际交往。
教师还可以运用这个绘本故事，向人际交往的方向来引导。人际交往是幼儿园社会教育内容中的一个重要组成部分，涉及了幼儿之间、幼儿与教师之间、幼儿与家庭成员及其他人之间的交往，是幼儿今后健康成长、与他人建立健康良好的人际关系的一项重要技能。
2.艺术领域
对幼儿来说，好的绘本本身就会带给他们视觉上的享受和刺激，与此同时，优美连贯的线条、明快跳跃的色彩、富有节奏感和张力的构图等都能够增强他们的艺术感受力，教师也能够很方便地运用绘本来发展和促进幼儿的艺术表现力。可以说，绘本和幼儿的美术教育具有天然的联系，绘本在幼儿美术、绘画方面的价值是显而易见的。《小蓝和小黄》故事的演绎本来就是基于两个不同颜色叠加后产生一种新颜色的原理，教师可以很自然地延伸到让幼儿自由探索颜色叠加的活动上来，最后和幼儿们一起总结规律，帮助幼儿在今后的绘画过程中更好地运用色彩。
但幼儿园艺术领域的教育包含了美术和音乐两部分，绘本教学延伸至美术领域，如何与音乐产生自然的联系似乎就没那么顺畅了。在这方面，笔者在《小蓝和小黄》的绘本教学中尝试加入了音乐的元素，探索了绘本教学的新形式（教案见下）。活动对象是北京市某幼儿园的中班幼儿，分别在三个班各实施了一次，这三个班的幼儿在活动前均未接触过这个绘本内容。因此活动目标仍是以理解绘本的故事内容为主，但其中又贯穿了主人公情绪变化这条主线。音乐在整个活动中的定位是帮助幼儿更好地理解情绪，完整串联整篇作品的辅手段，因而并不是严格意义上的一次音乐活动。从实施效果上来看，在绘本教学中加入音乐，确实更能够调动起幼儿的参与性和积极性。在以往传统的教学中，关于“情绪”的教育内容教师通常会想到采用表演、讨论、图示等形式来开展，调动幼儿用肢体动作、表情来模拟再现各类情绪，并讨论在各种情绪主导下的行为表现。笔者通过截取两段情感反差较大的音乐片段，分别代表小蓝和小黄开始时愉快玩耍及最后的大团圆和中间爸爸妈妈不认得他们无家可归时的情绪。在这种经过精心挑选的音乐的衬托下，人物隐藏起来的内心活动通过音乐的方式展现在幼儿的面前，幼儿在音乐的辅助下更加直接感受到了两个主人公内心世界的变化。
《小蓝和小黄》教案
【活动目标】
（1）理解绘本的故事内容，感性地了解故事中主人公情绪的变化。
（2）听音乐，能在音乐中回忆故事情节，能把绘本中的不同画面与不同情感的音乐旋律相对应。
（3）在音乐游戏中体验同伴之间一起游戏、拥抱的快乐。
【活动准备】
（1）绘本《小蓝和小黄》PPT，音乐《欢乐的牧童》《瑶族舞曲》片段1、2。
（2）绘本PPT中第7、8、19、21、29页，第23、24、25页图卡，磁扣，白板笔。
【活动过程】
1.导入
幼儿坐好后唱《彩色世界真奇妙》。
2.基本环节
（1）播放绘本PPT，在与幼儿的互动中初次感知绘本中的故事情节。
（2）回忆绘本中的故事情节。出示代表性的图卡为幼儿回忆故事做提示，以高兴和难过两种不同情绪为线索，按故事顺序理解图卡的画面内容。
教师提问：
“它们是怎么发现能变色的秘密的？”
“在发现秘密之前它们和别的颜色的小朋友拉着手玩过吗？”
“老师在刚才给小朋友们讲故事时，有没有人注意到有音乐响起？这几段音乐是很不同的，分别是配合它们高兴的玩和爸爸妈妈不认识它们，它们回不了家时播的，小朋友们能听出来吗？”
分别播放瑶族舞曲1和2，小朋友们自己想出能代表这两段音乐的符号，分别对应标记在每张图片的下方，借助音乐加深幼儿对绘本中小蓝和小黄情绪的理解。
请个别幼儿上来在音乐的伴奏中发挥想象做动作，表演故事的主要情节。
（3）组织幼儿进行音乐游戏。
“现在老师想让所有的小朋友都来一起把故事完整表演一遍，可是有一点难，老师这里正好有一首歌，和这个故事的情节特别像，大家就可以听着音乐做表演了，我们先来一起听一听，看看表演的时候能不能用。”
对应白板上的图卡及记号，对《欢乐的牧童》做标记（贴图和手画），一边请配课教师一起用语言和动作演示。
全体幼儿分为男孩和女孩两组，一组扮演小蓝，一组扮演小黄，在教师的提示下跟着音乐进行绘本故事表演。
3.延伸环节
小朋友们可以在回家以后或者区域活动时间在美工区试试别的颜色好朋友，看看它们拥抱后会变成什么。
这次尝试为笔者及其观摩的老师们打开了思路，将绘本教学与幼儿园音乐教育融合起来还有很多多样的形式。比如可以用一小段旋律经过“变奏”手法处理后，分别代表小蓝和小黄，经过“变奏”处理的音乐最好兼顾到黄蓝两色本身散发的明快和沉稳忧郁的气息。教师可以考虑通过高低音区的音色对比，或者通过伴奏及和声的不同来达到这样的效果。再如还可以在幼儿已经熟悉了绘本故事内容的情况下，考虑加入一些打击乐器，在图谱上为小蓝和小黄设计两种不同的节奏型，在乐曲的最后形成二声部合奏，用以表示颜色家族的成员在最后都开心地互相拥抱。将音乐通过多种形式融入和渗透进绘本后，不仅使音乐的形象变得不再是抽象和难以捉摸，而且还能给幼儿多方位的感官刺激。
3.语言领域
绘本的文学性特质规定了它在很大程度上是以故事为依托的，绘本教学也自然是以对绘本故事内容的讲述和理解为出发点的。教师要在如何引发幼儿阅读的兴趣，如何引导幼儿仔细观察画面，如何尽力自主理解故事内容等方面想出策略办法。教师可以采取表演、提问、假设、讨论，或借助多媒体手段等多种形式，鼓励幼儿大胆想象，尽情表达。在这一过程中，要特别防止把绘本教学简单地等同于讲故事的倾向。
4.科W领域
“颜色变变变”这样的科学活动早已是幼儿园科学教育中必不可少的活动内容之一。然而，在实际教学中，这一内容似乎被程式化、简单化了，教师很难教出新意来。如果将绘本《小蓝和小黄》的故事在一次科学主题的活动中讲给幼儿听，势必会引起幼儿们极大的学习兴趣。
参考文献：
