毕业音乐会总结精选(九篇)

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第1篇：毕业音乐会总结范文

美妙歌声伴新人领证

2013年12月4日，中国戏曲学院音乐系民族管弦乐团在北京音乐厅举办了一场具有浓厚戏曲风格的民族音乐会，这是该乐团成立以来的首次对外专场音乐会。

中国戏曲学院音乐系民族管弦乐团成立于2010年，由中国戏曲学院音乐系民族器乐专业的优秀教师和优秀在校生组成。此次音乐会由著名指挥家、作曲家杨春林执棒。音乐会曲目全部由戏曲风格的民族器乐作品组成，包括《乱云飞》《秦香莲》《打虎上山》等，并以独奏、重奏、齐奏以及合奏等形式展示。

（本刊讯）上海新人到各区县婚姻登记处领取结婚证时，将有富有时代感的喜庆音乐相伴。曾创作《真的好想你》《牵挂你的人是我》等千首歌曲的作曲家李汉颖无偿捐赠原创歌曲《我们结婚啦》播放版权，让阳光、欢快的旋律为步入婚姻殿堂的新人带来喜悦心情和美好憧憬，也被认为是我国第一首伴随新人结婚登记的公益歌曲。

（申 申 /文）

宁夏两部

回族舞蹈全国获奖

第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞决赛在贵州省贵阳市落幕，由宁夏舞蹈家协会选拔推荐的回族舞蹈《阿色俩目》和《花儿与少年随想》获得作品银奖。

由中国文联、中国舞协主办的“荷花奖”是中国舞蹈最高奖。本届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖共收到全国各地参赛作品280余件，最终52个节目入围决赛，参赛作品涉及汉族、藏族、维吾尔族、蒙古族、回族等多个民族。2013年11月11日至14日，1000多名舞林高手云集贵阳，在“荷花奖”舞台一决高下。由宁夏演艺集团歌舞剧院创排的女子群舞《阿色俩目》和宁夏大学音乐学院创排的群舞《花儿与少年随想》获得作品银奖，宁夏舞蹈家协会荣获优秀组织奖。

青少年“非遗”论坛举行

2013年年底，上海近200位青少年代表在中福会少年宫汇聚一堂，共同参加上海青少年中华文化寻访行动总结大会暨青少年“非遗”论坛。

2013年3月至10月，中福会少年宫、上海市科学艺术教育中心、上海市群艺馆、上海市非物质文化遗产保护中心联合主办了“美丽中国魅力上海――2013年上海青少年中华文化寻访行动”，通过了解一批上海“非遗”项目，寻访一组代表性“非遗”内容，撰写一份寻访报告，举行一次青少年“非遗”文化论坛等“四个一”活动，启发少年儿童对中华文化的认同，激发他们强烈的民族自豪感、社会责任感和爱国主义情怀。

青少年普及音乐会初探新年专题

2013年12月3日至17日，2014国家大剧院青少年新年系列音乐会相继亮相，北京的6所大学、中学的学生在浓浓的年味中登上舞台圆梦。这也是国家大剧院青少年普及音乐会进行专题化转型后的第二个专题系列活动。

青少年普及音乐会一改过去每月举办一次的模式，开始进行专题化探索，并举办了京港台青少年系列音乐会 。

在此次系列音乐会中，北京市6所学校的学生艺术团带来包括交响乐、民乐、管乐、合唱、歌剧等不同时期、不同风格的中外音乐曲目。

上音附中60周年校庆音乐会朝气蓬勃

第2篇：毕业音乐会总结范文

（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。

（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。

二、艺术实践活动形式

高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。

三、艺术实践活动实施方法

（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。

（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。

（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。

四、总结

第3篇：毕业音乐会总结范文

玲珑国乐，海派“馨”味

2016年11月25日，由上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合打造、上海馨忆民族室内乐团演出的民乐品牌“玲珑国乐”第一季，以一场“海派的味道”专场音乐会完美收官。音乐会内容精彩纷呈，现场观众反响热烈。“玲珑国乐”系列演出集民乐演奏与讲解、乐器制作与展示互动为一体，于每月首周周日下午两点上演，现已呈现了十二场独具特色的民族室内乐专场音乐会。音乐会以全新视角展现海派风味，内容涵盖古今中外，以时尚的触角和创新的形式，让观众全方位体验民乐带来的雅致与乐趣，让民族音乐走进大众生活，让大众生活被更多中国元素点亮。

音乐会开场一曲鼓、琵琶、古筝三重奏的改编曲目《战台风》营造了热烈的气氛。接下来是“双胡对话”《那年夏天》，由青年作曲家李墨将日本作曲家久石让的经典音乐重新串联，编配成了民族室内乐的形式，熟悉的旋律和清新的乐音让乐迷们沉浸其中。音乐会还上演了在网上人气爆棚的民乐版《犯罪高手》，乐曲中融入了中国京剧元素，将中西两种音乐文化进行碰撞，在表现乐曲不同风格的同时，依旧展现出中国音乐元素的特点。四重奏《红藕香残玉簟秋》，题材取自北宋词人李清照的《一剪梅》，用朗诵的形式将完整的宋词与音乐相融合，成为诠释这部作品的一大亮点。 《楼兰》演出照

音乐会下半场有更多精彩的演绎。由驻团青年作曲家张梦作曲的《楼兰》颇具西域风情，身着楼兰服饰的舞者随乐而动，动人的舞姿加上异域风情的律动让观众身临其境，仿佛穿越到神秘的古楼兰。熟悉的《玫瑰玫瑰我爱你》改编版，带观众回味老上海风情。音乐会压轴曲目《玲珑》将现场气氛推向，“馨忆”乐团以轻松的说唱对答形式打造风趣幽默的中国传统音乐，赋予国乐新的演绎形式，引得阵阵掌声。最后，音乐会以乐团的同名曲《馨忆》为整场演出画上了一个完美的句号。

引领时尚，推陈出新

上海馨忆民族室内乐团由上海民族乐器一厂创建，是目前上海唯一一支职业民族室内乐团，。乐团共有十名成员，均毕业于上海音乐学院，演奏技能专业，多才多艺，在不断出新的演出中发挥自己才能。自2005年创建以来，乐团在海内外多次参加演出并获得奖项。

“玲珑国乐”每月一期，在上海音乐厅“音乐立方”小厅内，以一把二胡、一支竹笛、一张古筝等民族乐器，或三两合奏，或精致独奏，乐器虽“玲珑”，能量却非凡，展现小而美的雅致民乐空间。

第一季的“玲珑国乐”，上海馨忆民族室内乐团为观众呈现的是民族室内乐的不同类型和内容，展现了其丰富性和可塑性。对此，乐团拓展曲目的素材来源，在内容改编和演出形式上进行了多番尝试。比如这次音乐会的压轴曲目《玲珑》，欢快的乐曲旋律与轻松诙谐的说唱情节相结合，给观众带来更多元的视听享受。

乐团的行政总监戴德岳在总结第一季时说：“第一季类似一个目录，为的是告诉观众民族室内乐可以呈现的丰富种类。而在接下来的第二季演出中，乐团将会就这些丰富的类型进行深入拓展。”这种别出心裁的设计是为了让观众更全面地了解民族室内乐，使民乐真正走进大众视野，成为大众“赏学玩”的生活娱乐方式。“乐团要做的是引导市场而非一味地迎合市场口味，乐团的使命是让民族音乐真正融进人们生活，成为人们放松娱乐的生活方式。”戴德岳补充说。

在乐团的努力下，“玲珑国乐”第一季收到了良好的演出效果，这也证明了民族室内乐发展的潜力无限。对此，戴德岳认为：“第一季‘玲珑国乐’的影响实际上超出了我们最初的心理预期，观众现在提出的要求，正是他们的需求，观众对中国的传统文化有着热切的归属感，所以‘玲珑国乐’所包含的不仅是中国的音乐，而是通过这种媒介让更多的中国文化立体展现出来。”

根植传统，锐意创新，不拘一格，引领时尚，将是“馨忆”未来的使命和发展之路。 《玲珑》演出照

传承经典，海纳百川

音乐会取名“海派的味道”，并非狭义的“老上海”风情，而是秉承一贯的海纳百川、多元共存的文化理念。

上海是多元文化集萃之地，中外文化在这里交融并存，而上海骨子里始终坚持自己的中国特性，坚守中国元素，这点也反映在“馨忆”的理念里。

目前，乐团正在进行“百首曲库”计划，将适于市场的曲目进行整理改编以及再创作，使其成为适合乐团演出并且可以体现乐团水平的优秀曲目。“曲库”内容分为民乐原创曲目、民乐传统曲目改编、时尚流行元素再创作、世界音乐再创作四个大类。

戴德岳谈道：“作为职业的民族室内乐团，‘馨忆’一直以用国乐使更多观众感到轻松快乐为目标，引导观众以国乐为生活方式，融入中国人正常的休闲生活中去。同时，‘馨忆’也会通过制作精良的内容，让更多团体看到国乐的无限可能性和延展性。”

对于“玲珑国乐”未来的展望，“馨忆”将在第一季的架构搭建完成的基础上，重心更多偏向内容的创作。戴德岳认为：“内容的创新与建设将是乐团未来工作的第一目标。在‘玲珑国乐’项目上，第二季将会在第一季的构架基础上深化内容，以‘曲从何来’为核心，将有体系的、系统的民乐表演投入市场，形成自己的风格。”

第4篇：毕业音乐会总结范文

一、引起各级部门重视，明确责任，办强监管

如果把专职教师比作“塔尖”，时刻受到关注；而长期受到漠视的兼职教师则像“塔根”，它的稳固甚至比“塔尖”的高度更为重要。因为“塔尖”拥有内在发展力，而“塔根”却更需要外力的作用。只有引起各级部门对兼职教师的重视，为兼职教师提供政策的保障和发展的动力，针对兼职教师行之有效的专业培训才会成为可能。

1　引起教育行政部门的重视。首先教研员要深入每一所学校调研，掌握第一手资料，实事求是地作兼职音乐教师的师资调查及现状分析，得出确凿数据，然后借助调研反馈报告、阶段性总结等向教育局汇报以引起教育行政部门的高度重视。我县教育局就针对这一情况采取了一系列的措施。如：召开“推进规范办学现场会”，要求学校把音、美等小学科的分散兼职整改成集中兼职；要求教研部门对小学科进行教学质量抽测等。

2　引起校长的重视。改观学校教学局面的关键在于校长。通过一切可能的机会向校长宣传兼职音乐教师对全县音乐教育的重大作用和影响。建议学校建立合理的兼职教师备课制度、评价制度和监管制度；小规模的学校也可建立以―人为主要责任人的音乐教研组，开展符合校情的校本教研。

3　引起兼职教师本位的重视，明确其责任。通过各种渠道加强与兼职音乐教师的沟通，明确“面对全县52.2％学生一生的发展，兼职音乐教师责无旁贷”的使命感。通过专题培训强化教师本位的重视和责任感。

二、县级教研要分级，抓重点，搞专题

1　县级教研活动要分级，为兼职教师度身定制教研活动和培训。专、兼职教师的教学质量差距之所以在拉大，主要是因为专职教师每学期都有机会参加新课程培训等学科活动，每次学习的积累使其进步很快；而兼职教师人数多，调课难，很少有机会参加相应培训，所以不进则退。况且以往主要针对专职音乐教师的培训和优质课展示等活动对兼职教师作用不大，效率较低。因此，需要通过深度交流切实了解兼职教师的现状，策划和组织针对他们的有效教研活动。

2　抓重点，搞专题。上一年我县音乐学科的教研重点是普及课堂乐器教学，包括简易打击乐器教学和吹奏乐器教学。这对于广大对唱歌教学都有畏难情绪的兼职教师来说负担较重。于是笔者策划了两期兼职教师的专题培训，分两个学期来落实完成。

第一次培训的专题是“音乐课堂常规”和“唱歌教学”，以唱歌教学为主。培训会主要有两部分内容：一是讲座；二是兼职教师的公开课观摩及互动评议。由于是分学区进行每区参会人数不超过40人，所以要求在场所有的教师都参加评课和发言。会上笔者推荐了一种适合兼职教师教学的“听唱学歌法”：完整聆听歌曲一老师提问让学生带着问题完整聆听一学生回答(如听到了什么内容、歌曲是何种情绪等)一老师启发鼓励学生边律动(如击拍)边聆听歌曲一朗诵歌词一跟录音带轻唱歌曲一解决难句一跟录音带大声齐唱一巩固难句一合伴奏带。强调了五遍聆听的重要性，和“学”胜于“教”的理念，充分肯定了兼职音乐教师只要充分准备就能轻松上好音乐课的事实。

第二次培训的专题是“课堂乐器教学”，分简易打击乐器和吹奏乐器两块培训。会上分别将常用打击乐器，如碰铃、三角铁、串铃、沙槌、双响筒、小鼓等一一介绍给兼职教师，演示并操练了演奏方法，再将参会教师分成若干个小组，模拟音乐课堂，合作排练了小学教材中“锣鼓经”的合奏片段以实践和巩固。兼职教师与教研员之间的鸿沟立即被实体化的愉悦教学拉近距离。之后还请专职骨干教师介绍了竖笛、口琴、口风琴的演奏及教学方法。大家有备而来，几乎到会的所有教师都轻松掌握了竖笛的音阶吹奏。

两期兼职教师的专题培训得到了很好的反响，在其后的教学实践中体现出了它的有效性。

三、校本教研要细化，抓长远，搞落实

有了县级的分级教研活动和培训还不够，其有效性还需要校一级的教研活动来支撑和巩固。县级活动只能起到指挥棒的效应，给出本学科在短期内大的方向和目标。教育的艺术在于实体化，这一点至关重要，要把理念落实到行为中，校本教研是落实理念的有效途径。

1　校本教研要细化，做好集体备课的文章。在没有音乐教研组和有音乐教研组但兼职教师从来不参加活动的学校，音乐教学的质量就很难平衡。集体备课是学和规范行为的好办法。最重要的是根据“课标”学目标，细化到每一学段、每一年级、每一课。如：一至二年级要能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏；一年级要培养好音乐课堂常规；二年级要开始学习触碰口风琴(有条件的学校)；七年级第三单元“欧洲风隋”要“能够参与演唱活动中的即兴表演，能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱”等等。集体备课在很大程度上可以杜绝教学的随意性，也给了兼职教师明确的指向性。

2　校本教研要定期开展、抓长远。由于兼职教师的不稳定因素较多，学校只有长期、定期地开展校本教研才能使兼职教师的专业获得提高和可持续发展，才能基本保证教学质量的稳定和平衡。

3　校本教研要落到实处。校本教研不能像县级教研那样重理念培训轻实践体验。校本教研要对县级教研精神及内容吸收消化，自查、实践并反思，使教师不断把教育理念落实到教学行为中。这里有两种情况，一种是学校同时有专、兼职音乐教师，一种是学校只有兼职音乐教师。建议前者要形成合力，校本教研以专职教师为主力军，专、兼职教师之间构建结对帮辅，互相检查互相督促，定期开展形式多样的有针对性的活动。相比之下，后者就容易形成“一盘散沙”的态势。对此，学校一定要在几位兼职教师中确立一位学科主要负责人，然后组建以其为组长的音乐教研组，每学期至少开展两次以音乐教学为主题的校本教研活动。

四、以抽测促落实，以活动促发展

在去年开展了―系列推进普及课堂乐器教学的活动后，今年我县校园文化艺术节把“小学生课堂乐器演奏比赛”列为艺术节活动之一。比赛采用课堂教学抽测的形式，评委到现场抽签决定参赛班级，全班合奏两首乐曲，一首为指定曲目―人音版新教材四年级8册的竖笛吹奏《蒙古小夜曲》，另一首为自选曲(限音乐教材中的歌曲或乐曲)，最终评出一、二、三等奖并将其与学校参评教学质量奖挂钩。笔者对这项活动最深的印象就是“全体兼职音乐教师总动员”，有好几个学

校的兼职教师辅导出比专职教师还优秀的成绩，这真是可喜可贺。

由于通过抽签决定参赛班级，也没有人知道评委何时会光临学校，因此比赛形式较为真实公平。所有的音乐教师都无法懈怠，没有人可以滥竽充数，兼职音乐教师更是主动加强了学习和钻研。这次活动从构思、立项、培训到比赛历时一年多，全县上下真抓实干，真正推动了广大兼职教师专业的提升，带动很多学校开展校级乐器演奏比赛，真正达到了普及的目的。最受益的当属学生，最“受罪”的当属兼职教师。兼职教师在各方的关注下提高了工作的主动性，提升了自我。以抽测促落实，以活动促发展，就目前来讲，这是最有效的途径。

总之，兼职音乐教师是不容忽视的群体。每一个学生都应享受到同样美妙的音乐课，每一个音乐教师也同样应陶醉于自己所任教的音乐课。让我们真切关注兼职音乐教师队伍的成长，为全面平衡和提高音乐教学质量共同探索一条行之有效的路径。

徐绮鸽　浙江省武义县教育局教研室

资讯

北京八中第二十六届艺术节专场音乐会

在北京中山公园音乐堂隆重举行

早在20世纪80年代初，北京八中的艺术教育已开始了课程体系改革，制定了《八中素质教育大纲》，率先开展了美育的创新与实践，从办学理念、育人目标、课程设计、教师配备、教学内容、教学评价等方面进行大胆的系统改革，以“勤奋、进取、和谐、致美”为校训和办学方向，并且将造就“志向高远、素质全面、基础扎实、特长明显”的一代新人作为学校的办学理念，大力倡导素质教育，充分发挥美育在教育教学中独特的作用，持续发展至今，取得了较好的育人效果并得到社会各界积极的评价。

也是从那时起，北京八中就每年坚持举办学生艺术节，为学生提供展示自我的舞台。经过二十多年的发展壮大，北京八中已经成为了北京市的艺术教育先进学校，除了坚持创办初、高中各自的学生合唱团，还成立了西城区中小学唯一一个学生交响乐团――金帆交响乐团。这几个学生艺术团多年来一直是学校每届艺术节的主要表演团队。

第5篇：毕业音乐会总结范文

10日上午，“跋涉人生――纪念李凌先生诞辰百年座谈会暨系列图书首发仪式”在人民大会堂举行。中国文联副主席、中国音协分党组书记徐沛东以及吴雁泽、吴祖强、金铁霖、谭利华、关峡、刘诗昆、闫拓时、赵塔里木、郭淑兰、陈自明、王振亚、李一非、韩中杰、周广平、黄伟华等音乐界人士，李凌先生的夫人汪里汶、女儿李妲娜等家属代表参加了活动。

李凌是以来党的音乐文化事业的开拓者之一。上世纪30年代，李凌在家乡成立了台山青年抗日救亡工作团，开展抗日宣传工作。1938年李凌从延安鲁艺音乐系毕业后，于1940年同赵、林路、沙梅等人在重庆成立“新音乐社” ，创办大众化

音乐刊物《新音乐》 ，他对“新音乐运动”思想的深入阐述，推动音乐界建立统一战线，产生了很大社会影响。上世纪40年代中后期，他在上海和香港两地先后办起了中华音乐院。1949年以后，他又先后参与了音乐高等教育学府和国家演出团体的创办工作，如中央音乐学院、中央音乐学院音工团、中央歌舞团、中央乐团等。在1976年以后，他被任命为中国音乐学院院长，主持恢复重建中国音乐学院的工作，并创建了公办社会音乐学院和中国函授音乐学院，从而促进了我国专业音乐教育和社会音乐教育的迅速发展。李凌一生著述丰硕，发表了20部音乐理论著作和200多篇评论文章，在发表的数百万字音乐评论中，他以犀利的笔触记载着对不同历史时期中国音乐活动的独到见解和论说，这些在出版的《新音乐教程》《音乐杂谈》《音乐美学漫笔》 《歌唱艺术漫谈》《秋蝉余音》等著作中都有深入阐释。此外，李凌爱才、惜才，是音乐界的伯乐，多年来他及时为上百位音乐家撰写评论，其文如春雨般滋润着青年艺术家的成长之路。

座谈会上，主办者首先宣读了中国音乐家协会副主席、著名歌唱家的纪念文章《怀念李凌老师》。文中，称：“李凌老师是我的老师，我是他众多学生中的一个。李凌老师作为一位著名音乐教育家，作为一代名师，作为一个高尚的人，让我深深缅怀。在李凌老师百年诞辰之际，我十分怀念他，心中充满了对他的钦佩和感激之情。”作为李凌的老友、同为延安时期老艺术家，中国文联名誉主席周巍峙、中国文联荣誉委员孙慎为大会发来贺信，信中对李凌给予了很高评价。周巍峙在贺信中说：“李凌是个很和善、讲友情、讲团结的人，为人正直，胸怀广阔，是个从不空口说白话的实干家，他一直笔耕不辍，直到病得很厉害的时候还常趴在小茶几上写作。”孙慎在贺信中说：“李凌同志对新音乐的发展所做出的贡献是巨大的，在他主持中央乐团的工作时，积极大力普及交响音乐，可以说他是新音乐运动的一块丰碑，值得我们永远怀念。”

中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东在会上盛赞李凌先生以超拔的智慧和胆识，为中国的新音乐事业披肝沥胆、奋斗不息。他尤其指出：“李凌先生作为音乐评论家，实事求是、眼光深远。他始终坚持不懈地为争取我国社会主义音乐艺术多样化的健康发展而奋争，反对思想上的片面性和实践中的偏激情绪，鼓励和扶持不同体裁、风格、个性的创造性发挥，从而形成了鲜明、独特的李凌式评论风格。他评论了150多位中国音乐家的艺术创造，阐释他们的创作个性，赞扬他们的特殊成就或指出某些不足，其着眼处常在于发扬艺术家的个性、促进音乐的百花齐放。他的评论虽然经过几十年的风云变幻和历史考验，至今仍有其理论价值和现实意义，仍能给当代人以许多启发，这在中国现代音乐批评史上实属难得。”徐沛东还提出：“李凌先生是一位才思敏捷的音乐思想家和勇敢实践的实干家，始终受到人们深深的尊敬！他待人宽厚、荐人举贤、团结同志的作风更成为音乐界的美谈！今天，我们在这里举行纪念李凌先生百年诞辰活动，不仅是对以他为代表的老一辈音乐工作者的纪念，更是对当前气象万千的音乐生活具有现实指导意义。古人讲：高山仰止，景行行止。我认为，用这句话来概括李凌先生的品格是不为过的。”

吴祖强、韩中杰、吴雁泽、刘诗昆、谭利华、关峡等众多音乐界知名人士现场回忆了李凌先生的一生。著名歌唱家才旦卓玛、著名钢琴家周广仁等也特意发来贺信或书面发言。

12月10日晚， 由中国音乐家协会主办、中国国家交响乐团及合唱团演出的“百年琴思――中国交响乐团纪念李凌百年诞辰音乐会”在北京音乐厅奏响。中国音乐家协会副主席、著名歌唱家亲自莅临音乐会现场聆听演出。90岁高龄的韩中杰、严良， 80岁高龄的罗天婵， 70岁高龄的刘诗昆、陈燮阳等我国老一辈音乐艺术家悉数登场亲自参与纪念活动。音乐会上，严良、韩忠杰、邵恩、陈燮阳四位指挥家执棒，刘诗昆、罗天婵、刘秉义、刘云志分别担任独奏、独唱，演奏了李凌创作的交响组曲《南

第6篇：毕业音乐会总结范文

一年来，全体教职员工团结协作、共谋发展，学校发展定位日渐清晰、党建工作不断深入、改扩建工程持续推进、教学质量不断提升、德育管理日益强化。现将一年来工作总结如下。

一、巡察整改工作基本完成

一年来，学校持续对未完成的问题进行整改落实，虽然在前期回访检查过程中还存在个别问题，但通过努力，其中 34个问题已得到整改，其他3个问题因受学校层面、上级政策、历史遗留等客观原因限制在限期内一时难以解决，其中1个问题年底内完成，还有2个还需逐步推进。

二、整合提升工作持续推进

一是改扩建工程前期工作进展顺利。项目自今年3月份正式启动以来，在市文广旅游局的大力支持下，着手对一期基建遗留问题进行整改，并积极与市级有关部门对接，为一期部分建筑拆除做好准备。在市交司的大力支持与配合下，现已顺利完成了项目立项、项目选址、用地预审、可研报告审批以及初步设计方案审批等工作，目前正在办理概算审批和土地征用相关工作。全年已累计完成投资额170万元，计划于年底前正式动工建设。二是学校五年发展规划基本完成。根据年前规划论证专家组的意见并结合文旅融合的发展趋势，学校五年发展规划现已基本定稿，学校发展定位和专业建设方向等进一步明确。

三、党建引领作用不断发挥

学校党总支以“不忘初心、牢记使命”主题教育为契机，把党建工作与学校教学、德育、安全等工作相结合，严密部署，职责到人。党总支班子成员和党小组自学和集中学习原文原著并交流心得体会；认真落实书记专题党课活动和专题民主生活会，组织开展校领导班子下基层“推门听课”走访调研活动，并对书面征求和座谈征集的22条意见建议进行专题研讨，主动检视问题，抓好整改落实。

深入开展廉政风险排查、观看警示教育片、参观廉政教育基地、召开廉政专题民主生活会等“廉政教育月”系列活动。继续深化党员结对教育活动的“1234”行动计划，积极开展强化“三服务”戏曲进校园、文化惠民下基层演出、进社区开展垃圾分类、五水共治入户宣传等志愿服务活动。

严格落实主题党日和党课学习活动。一年来，先后面向全体教职员工开展“学习詹文锴先进事迹”、党性教育体验等主题党日活动和《弘扬胆剑精神，参于担当作为——八项规定精神再学习》、《不忘初心，做新时代合格答卷人》、《不忘初心教好书，牢记使命育好人》等党课学习活动。推荐申报市级“党员先锋岗和“先锋标兵”各1个，充分发挥党员干部的先锋模范作用。

四、文旅融合有新举措

今年是绍兴文旅融合的开局之年，学校积极发挥专业优势，挖掘推广绍兴本土音乐素材，组织开展传统文化的校内外展演活动。一年来先后举行了流行音乐专场音乐会、钢琴专场音乐会、民族打击乐专场音乐会和戏曲文化进校园进广场等普及推广活动。为庆祝70周年，又在绍兴大剧院举办了“新时代、新征程”民乐专场音乐会，规模之大，影响深远，取得了领导的肯定和良好的社会效益。同时起草完成了音乐推广与普及的相关建议方案和戏曲校本教材《绍剧板胡曲集》样稿。组织召开2次表演艺术专业的中高职一体化人才培养方案专家论证会，对如何为文旅融合发展培养专门人才进行专题研讨。此外，还积极配合参与公祭大禹陵典礼等重大旅游文化活动，做好省部级领导观摩《沈园之夜》的接待演出、央视《记录东方》拍摄非遗专题“水乡社戏”演出、绍兴国际马拉松比赛展演以及“活力绍兴 智引全球”人才综合推介会展演等重要活动，并协助拍摄完成越剧电视《兰亭记》。

五、教育教学质量不断提升

一年来立足教师专业化发展和学生终身发展，学校创新教学管理与教师培训，组织开展系列基于“校本研修”和促进学生核心素养发展的活动，取得了成效。

（一）师资队伍建设方面：优化了外聘教师队伍，开展了一系列教师资格证考试的专题辅导培训与服务工作，全年又有4名教师完成教师资格证注册登记，未持证教师参加资格考试达90%以上；培养教师入选绍兴市中职各学科教研大组成员7名，市中职语文教研大组副组长1名，浙江省语文信息化教研组成员1名，“戴智敏省网络名师工作室”学科带头人1人，市级优秀指导教师1名；累计组织教师参加专业发展研讨培训99人次，开展师德师风、教学与科研能力提升专题校本培训8次，组织骨干教师参与校级交流及省市级学科交流40多人次，组织骨干教师参加专业教学培训及技能大赛教学能力赛前培训10人。

（二）教科研建设方面：完成了2019级音乐、舞蹈、戏曲三大专业的五年一贯制人才培养方案修改、专家论证和有序实施。组织校本研修专家、名师讲座7次。组织开展2次教学反思读后感评比活动和为期2周的第四届主题教研活动周，累计展示各类公开课24节、推门听课30节，教师听课率达95%。本年度市级课题结题5个，中国职业技术教育学会立项课题1个。组织教师参加省市中等职业学校职业能力大赛、职成教优秀论文评比、市中职工美教师作品展评、成长导师比赛、中小学艺术节“艺术作品”评比等活动，获省级优秀案例论文2篇，优秀舞台作品1个，获得市级一等奖4个，二等奖7个，三等奖14个，在省级刊物15篇，参编教材（微课程）4本。完成校本教材4本（共6册）。完成原创音乐舞蹈作品6个并已面向社会公演。

（三）高考和实训管理方面：高考升学率和重点艺术院校录取率再创辉煌，高考升学率达86%，重点艺术院校本科上线 55人，录取26人，录取率达47.2%。组织选拔4位同学参加市、省、国家级技能大赛获省二等奖3名和三等奖1名，总成绩位列全省第三，晋级国赛并获1个二等奖。组织开展教育教学成果展示、毕业季展演、艺校好舞蹈、抖音舞比赛、声乐、钢琴专场实践音乐会14场，师生艺术作品对外展2场。

六、德育管理再上台阶

一年来，继续以创建“以美辅德，德艺并修”为核心的德育品牌为目标，坚持立德树人、活动育人、以文化人。一是坚持开展德育教育月月有主题活动。如上半年的“养成教育月”、“学雷锋月”、“我爱阅读月”、“职业规划月”，下半年的“美形象，行为规范月月”、“爱祖国，运动健身月月”、“展技艺，校园文化月月”、“爱生命，校园安全月月”等。同时组织开展“告别陋习”集体签名承诺、学雷锋献爱心义卖募捐、首届读书节、“班班有歌声”合唱比赛、趣味运动会、校园艺术节等寓教于乐的活动，促进良好校风、学风的形成。二是加强班主任队伍的专业化建设。以现有2个名班主任工作室为平台，积极开展班主任工作经验分享以及班主任工作交流活动，不断提升班主任管理水平。同时继续做好校内“名师”、“名班主任”建设和“学生心目中最喜爱的老师”评选活动，增强教师教书育人的荣誉感和责任感。三是为学生身心健康保驾护航。通过“阳光加油站”心理咨询室和心理咨询团队的组建，确保学生心理健康。成立校园防诈骗宣传小组、并结合住校生会议、黑板报、主题班会等形式，开展法制教育、安全教育，形成和谐校园，创建平安校园的良好氛围。开发完成并正式启用德育校本教材——《修德本》第二册；继续开展绍兴艺术学校第四届感动艺校十大学生评比活动。四是积极发挥团组织作用。学校团委认真做好入团积极分子的培养和新团员发展工作，不断创新团支部团员组织生活模式，积极开展团员学生干部“五亮”行动（即亮身份、亮职责、亮形象、亮承诺、亮业绩），增强团组织的凝聚力和荣誉感。全年校团委组织开展爱心义卖（共募集善款14188.4元）和爱心捐衣活动（共收到170件衣物），并为身患重疾的学校职工募集医疗款10余万元。

七、招生就业有新突破

为确保2019年招生工作顺利开展，结合文旅融合发展的实际，学校适当进行了专业结构调整，突出艺术表演类专业，停办美术三年制，缩小学前教育规模，积极与浙江艺术职业学院、绍兴文理学院、绍兴职业技术学院的中高职一体化合作办学，顺利完成2019年新生招生录取相关工作，瑞安越剧订单班也顺利开班。

与此同时，学校通过举办毕业生供需见面会，让用人单位“看活儿挑人”，除了大部分高考升学外，35名高职毕业生与用人单位已全部达成初步就业意向。

八、服务社会获好评

学校在培养专业人才的同时，也主动承担起服务社会的职责。1年来，先后组织参加了2019公祭大禹陵典礼、第六届全市职业教育成果展、省部级领导来绍调研接待演出以及文广系统青年文艺汇演、绍兴“水乡社戏”、绍兴马拉松比赛路演等重要活动，均得到了相关领导的肯定。同时依托实验艺术团，走进社区、学校、广场开展文化惠民活动已达15场次，既提高了艺术实践能力，又获得了良好的社会效益。

第7篇：毕业音乐会总结范文

2013亚洲巡回演唱会北京站

时间：2013.09.07

场馆：北京奥体中心体育馆

票价：180/480/680/…/1500元

新一代台湾人气偶像汪东城的亚洲巡回演唱会已经走过日本大阪和东京，此次北京演唱会将更加星光熠熠，不论荧光服饰，闪电妆，还是自由奔放摇滚系的视觉造型，处处现出一场丰富炫目的变幻秀，打造听觉和视觉上的双重盛宴。来自台湾的伴奏团队，集结美国、台湾的舞美设计，汪东城将带来摇滚、清新、深情等多种演唱，十八首歌曲更是首首经典。

信“无畏”

2013摇滚经典巡回演唱会北京站

时间：2013.09.30

场馆：工人体育馆

票价：180/380/580/…/1280元

“信·无畏”摇滚演唱会2012年从台北小巨蛋展开，2013年1月更征服上海大舞台，在上海缔造了满座盛况及超凡口碑。除了顶级的灯光音响舞台配备外，信特别邀请来自美国的顶尖乐手们共同合作。暌违多年，再一次重回北京举办演唱会，信即将以他情感浓烈的嗓音及爆发力十足的舞台魅力，为北京的摇滚乐迷们，带来一整晚最极致的视听享受和震撼。

法国香颂名伶橘儿Clementine

2013中国巡回音乐会

时间：2013.09.12

地点：ThinkPad space（位于万事达中心内）

价格：80/180/280/…/580元

橘儿首度来华巡演，带来2013年的全新精选专辑《Voyage.Asia Best新歌+精选》里的歌曲。这张专辑里除了收录出道来数十首经典代表曲目之外，更有未正式发表过的梦幻曲目《I Love Paris》《Someone to watch over me》以及《新世纪福音战士剧场版：死与新生》主题曲《灵魂的回转》。此外，橘儿用法语重新诠释了台湾歌坛知名创作才女陈绮贞的代表作《旅行的意义》。

CMCB

《2013》专辑首发式

时间：2013.08.17 21：00

场馆：愚公移山

价格：60/80元

CMCB在2013年的这张新专辑《2013》，京味儿十足，冲劲儿十足，高品质的编曲及演奏保留了CMCB独特风格，且更加国际化，在全国巡回演出中掀起了说唱摇滚新浪潮。此次CMCB回到北京举办专辑《2013》的新专辑首发演唱会，除了会演唱新专辑中所有歌曲以及很多从未在现场演唱过的特别新曲之外，现场还将献上为大家献上个别歌曲新编配的不插电版本。

日本指弹吉他红人

松井佑贵2013中国行

时间：2013.08.29 19：30

场馆：愚公移山

价格：150/200/300元

松井佑贵1986年12月16日出生于日本横滨，在14岁那年因为受伤而放弃了篮球梦想。后来在弹吉他的过程中受到押尾光太郎风格的冲击，颠覆了之前对传统吉他的认识。大学毕业后，他到专业音乐学校学习，然后闭关1年。后来他将作品发到YOUTUBE网站上，获得好评并走红。2010年11月他在东京涩谷举办了自己的个人演奏会，2011年2月发行了《friend》专辑。

芬兰巨魔FINNTROLL

2013中国行北京站

时间：2013.08.23 20：00

场馆：愚公移山

价格：220/300/580元

来自芬兰赫尔辛基的Finntroll，是北欧民谣金属中具有代表性的一支乐队，成立于1997年，作品结合了黑金属音乐和民谣金属的元素。Finntroll的歌词通常使用瑞典语，内容主要围绕着传说中的巨魔王“Rivfader”。乐队第二张专辑《Jaktens Tid》”的专辑获得了世界性的好评。在经历原主唱失声和吉他手英年早逝的阴影后，Finntroll仍在继续他们的传奇。

杨丽萍舞台生涯谢幕演出

舞剧《孔雀》

时间：2013.09.21～2013.09.30

地点：保利剧院

票价：180/280/380/…/1280元

孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言；如果说《雀之灵》与《雀之恋》展示了极致的美，那么《孔雀》所表达的则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。

白眉工作室2013年度爆笑喜剧

《恶棍天使》

时间：2013.09.18～2013.09.21

地点：歌剧院

票价：180/230/280/…/930元

高智商低情商的查小刀女士，是世界上独一无二参见了自己葬礼的人。在葬礼上，她被告知实现了人生的梦想：终于可以在北京留下来了。好友们和梦中天使简洁扼要的话，总结了她悲摧而短暂的一生，查小刀悲愤地醒了过来。发现没有人喜欢自己，自己的人生一无是处。意志消沉的查小刀在报纸上意外看到了神医折耳根的消息，这位神医专治现代生活中的各种心理疑难杂症……

The Killers（凯乐斯乐队）

“光荣战役”全球巡演北京站

时间：2013.10.01

场馆：?万事达中心（原五棵松体育馆）

价格：280/480/680/…/1280元

友情岁月大型摇滚音乐会

面孔/夜叉/窒息/液氧罐头/军械所/……

时间：2013.08.29 19：30

场馆：愚公移山

价格：150/180元

永远的王洛宾，永远的西部情

王洛宾经典歌曲名家音乐会

时间：2013.10.06

场馆：?北京音乐厅

价格：80/180/280/…/880元

开心麻花爆笑音乐喜剧

《爷们儿·叁》

时间：2013.08.23～2013.09.08

第8篇：毕业音乐会总结范文

关键词：声乐实践教学；个体差异；歌唱技能；考核方式

近年来，笔者在声乐教学中结合高校音乐教育专业学生的特点，对声乐实践教学进行了初步探索，从中体会到在课堂教学中，不能只重歌唱技能而轻实践，应将技能与实践密切结合。新形势下的声乐实践教学，需要教师在教学过程中从学生最关心的学习和就业问题入手，积极探索新方法，使学生真正领会到实践教学对自己未来发展的助益，激发他们对声乐学习的积极性，不断提高声乐教学质量。

一、了解学生个体差异有助于声乐实践教学的顺利开展

当代大学生的年龄一般在18-23岁之间，是人的心理发展变化和内心冲突最为强烈的时期。大部分学生是出于热爱艺术而报考音乐教育专业，但有部分学生是因为在中学阶段学习一般，以及艺术院校收分较低的缘故报考音乐教育专业。另外，由于每位学生还存在着生理及心理上的差别、声乐基础好坏的差别、音乐修养和艺术修养的差别，故他们在声乐学习的努力程度上及实践水平上或多或少有所不同。学生各方面的个体差异会影响教师的实践教学，针对学生中存在的这些情况，教师应根据学生条件参差不齐的具体情况，采用适当的教学方法，才能解决每个学生存在的问题，促进他们学业发展。笔者在教学中发现，音乐教育专业的学生大部分是积极主动的，而少部分学生是急躁的、懒散的、学习被动的。积极主动型的学生学习稳定，进步明显，实践效果较好；急躁、懒散、学习被动的学生则进步缓慢，实践效果不好。而歌唱技术的掌握主要是靠大脑神经支配的，学生要在规定的时间内，除了掌握发声技巧外，还要注意音准、节奏，力度变化及语音、语意的表达，这都要靠大脑两半球交替协调工作，所以说声乐学习要具备一个健康的头脑、准确的思维和正确的思想，而教师就要细心地了解每位学生，并对其提出不同的要求。

（一）学习主动型。教师对这类学生应做到宽严适度，不能过度偏爱，应对其提出更高的专业要求，除了让他们熟练掌握歌唱技能外，还应拓展与本专业相关的其它专业知识。

（二）紧张型。教师多用启发式教学手段及采用形象的语言来激发学生的歌唱情绪，增强发声器官及各腔体的活力，多让学生做些松弛的动作，逐渐克服紧张的心理。

（三）懒散型。教学内容可让学生做快速练习，同时多念几遍歌词体会含义，来促使学生的歌唱情绪高涨，使发声器官的各机能准确无误地配合，巧妙地进行调节，从而达到积极歌唱。

（四）学习被动型。上课时教师可以多问他们几个为什么，让学生用内在听觉细心地分辨自己的声音，同时还要让他们分辨对与错的声音及内在感觉，以此来培养他们的分析能力、理解能力和表达能力。此外，教师也可有意安排学习主动的学生和比较被动的学生在一起实践，慢慢使他们养成主动学习的好习惯。在声乐实践教学中，教师只有充分遵循学生的生理、心理特征，正视他们的个体差异，才能充分调动他们学习的积极性，让每个学生的特长和潜能得到最大程度的发挥。

二、在掌握歌唱技能的基础上加强实践教学

目前，大多数高校音乐教育专业的声乐教学模式是以传统教育为基础的，课堂教学中教师处于主导地位，学生则处于被动地位，机械地接受歌唱知识技能，以致许多毕业生进入社会工作后，发现本科学习的歌唱技能在实际教学中缺乏实用性，这都是声乐教学中未重视实践教学环节，使学生欠缺实践经验造成的。要想解决这一难题，我们应在学生掌握了基础歌唱技能的同时，加强实践教学在整个声乐教学中的比重。

（一）多元化教学观念。声乐教学应多增加学生的实践与讨论等双边活动，让学生积极主动的参与到整个声乐教学过程中。这样教学方式有助于训练学生积极主动的学习能力，还能使他们在教学实践活动中实现自我价值，从而有效地发展他们的个性。

（二）注重专业技能与实践相联系的应用性。在努力使学生理解与掌握声乐基础理论与歌唱技能的同时，还应注重密切联系声乐教学中的实践教学环节，使教材内容突出实用性，构建学生完善的知识体系。

（三）拓宽实践教学资源。以多媒体教学为代表的现代教学手段，极大地丰富了声乐课堂的信息量，将学生带进形象、引人入胜的教学情境之中，能激发学生的学习兴趣。教师可以依据教学内容，有意识地利用多媒体教学手段创设一种情感和认知相结合的互动教学环境，让学生在轻松愉快的教学氛围中有效地获得专业知识和歌唱技能。（四）加强舞台艺术实践。声乐教师应鼓励学生积极参加各种类型的舞台艺术实践、声乐比赛；也可组织学生观摩声乐比赛或音乐会，为他们创造良好的视、听环境，使学生自觉的接受专业知识与技能的学习。高校声乐教学应将实践教学提升到一定的高度来认识，将实践教学纳入学科体系建设之中，加强学生专业学习与实践之间的有效结合，培养出社会发展需要的合格人才。

三、考核方式的调整有利于声乐实践教学的实施

专业考核历来是声乐教学的重要环节之一，它对教学往往起着“指挥棒”的作用。学生的声乐成绩是检测和评价教学质量，取得反馈信息的重要途径。目前我国高校声乐教学对学生专业成绩的考核，大都以期末考试为准，未将平时成绩和实践成绩列入考核系列，这就容易导致学生平时学习、实践不努力，临近考试时突击一首考试曲目，其结果造成学生的专业学习不扎实，能力的培养和提高也难以实现，这种单一的考核方式缺乏针对性，无法全面反映出学生的整体声乐学习状况和综合素质。因此，考核方式的调整也应该是声乐教学改革的重要组成部分，科学的考核方法能使教师发现教学中的问题并做出针对性的改进，只有综合性的考核方式才能体现其科学性。声乐学习成绩的考核，可由平时成绩、实践成绩和期末成绩三部分组成，以期末成绩为主，平时成绩和实践成绩为辅。这种综合性的考核方式不仅可以考查学生对专业技能掌握的情况，还可以考查他们的整个声乐学习过程，这样才能真正把学习的主动给学生，促进声乐实践教学的顺利实施。

（一）平时成绩，成绩比重约占20%。这种形式应多样化，可包括课堂考勤、上课质量、课后练习情况等。专业教师对学生的平时成绩把关要严，对其完成演唱作品的目标要求、练习时间、完成质量要有明确规定，既调动了学生平时学习的积极性，又有助于培养良好的学习习惯。如一年级上学期，可让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各3首；三年级上学期，让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌剧咏叹调各2首；学生每学期应有1次学结，阅读相关论文12篇或书籍一本。

（二）实践成绩，成绩比重约占20%。艺术实践形式包括观摩音乐会、参加舞台艺术实践、参加教学实践音乐会、参加各类声乐比赛等。如一年级上学期观摩音乐会2次，参加舞台艺术实践1次；三年级下学期观摩音乐会3次，参加舞台艺术实践、教学实践和声乐比赛各1次。这样的方式充分体现了注重实践技能的培养训练，注重学以致用。

（三）期末成绩，成绩比重约占60%。期末考试由演唱歌曲的难易、技术掌握、舞台表现力等方面组成。声乐教研室可对学生每学期的考核内容进行规定。如一年级上学期，由于学生的歌唱技能还不够扎实，考核内容可选择演唱结构型练声曲或较简单的中外艺术歌曲；三年上学期由于学生的歌唱技术较熟练、水平较高，可在考核内容上选择中外歌剧咏叹调；而在三年级下学期由于学生弹奏水平提升，可考核中小学歌曲的自弹自唱。这样的考核方式既强调了专业性，又突出了师范性。这种采用“平时成绩+实践成绩+期末成绩”的综合性考核方式的优点是：1.减少期末考试比重，增加平时考核和实践考核比重。学生要想取得好成绩，平时必须严格要求自己，重视学习过程的每一个环节；2.减轻了部分学习努力但先天嗓音条件不好的学生的考试压力；3.优化声乐教学过程，促使教师改变传统单一课堂教学模式，调动教师备课、授课、研究教法和学生学法的积极性；4.拓宽教师和学生对专业知识的深度和宽度，通过师生双方的共同努力，提高声乐教学质量。虽然高校音乐教育声乐实践教学还存在诸多问题，但是通过广大声乐教育工作者的辛勤努力，在声乐教学改革中以提高教学质量为中心，不断探索，总结经验，加大实践教学力度，将声乐教学质量提升到一个新台阶，为国家培养出合格的中小学音乐教师。

参考文献：

[1]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2002.

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海:上海音乐出版社,北京:人民音乐出版社,2009.

[3]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.

第9篇：毕业音乐会总结范文

1音乐教育要重视音乐背后的文化修养

这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议:

(1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。

(2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。

(3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。

2一专多能

“一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托?罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。