小学美术教育教学论文精选(九篇)

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第1篇：小学美术教育教学论文范文

“范图”的类型可分为两种，一是对比“范图”，指的是通过对多幅“范图”进行对比，选择最优秀的“范图”，向学生展示其中的绘画的技巧，避免学生在绘画中的错误，提高学生对绘画的鉴赏能力，让学生学会理性的思考。二是课堂“范图”，指的是教师在课堂上示范的绘画的过程中所作的“范图”，详细讲述“范图”中的色彩、技巧等，其主要的目的是让学生领会到绘画的真谛，让学生明白绘画的创造性、实践性，具有对美术的审美观。

二、“范图”使用的方法

（一）课前使用小学生初次接触美术缺乏对其正确的理解，因此课前使用的“范图”是教师为了提高学生对绘画的理解而选择的，其中包括素描、色彩，绘画内容包括人物、风景，通过“范图”的使用让学生通过实物了解到美术教育的意义，而且能够提高学生对于美术绘画的兴趣。课前使用的“范图”提前让学生了解即将要学的美术绘画内容，让学生提前为学习美术打下基础。

（二）课中使用在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。（三）课后使用在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。

三、“范图”使用的作用

（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。

（二）提高审美能力美术欣赏是提高学生审美能力的有效手段之一，在小学美术教育中欣赏“范图”的活动能够帮助学生认知美术艺术的真谛，同时教师需要选择具有鲜明特征的绘画“范图”，让学生通过观察绘画特征了解画作的绘画技巧、构图的技巧、色彩搭配的要点，通过具有对比性的绘画“范图”可以让学生了解不同类型画作的区别。通过学生自身不断的欣赏和感受“范图”，从而提高学生对画作的鉴赏和审美能力。在“范图”的选择上，教师应该选择小学生能够接受和理解的画作以及著名艺术家的作品，这样有利于建立小学生初次接触美术以及欣赏美术作品的能力。

第2篇：小学美术教育教学论文范文

1．安全以及行政管理方面

借助于多媒体设备，行政人员利用电脑，管理学校的后勤情况，如档案等资料。

2．文字和表格

借助于电脑，将文字等打印出来，可以做墙面，或者是装饰环境。此外，学校需要处理的表格比较多，应用电脑，制作表格，提供极大的便利。

3．提供专家咨询的机会

网络世界资源比较丰富，动画故事比较有趣，教学方案制作精良，教育理念比较先进，网络资源可以对教师起到辅助的作用，教师能够获得一些信息，并可以和专家进行在线咨询。通过电子邮件，和其他人实行业务往来。

4．对教学发挥辅助的作用

多媒体设备，借助于现代的技术手段，处理信息，应用模拟技术、仿真等技术，直观表现图像。采用技术，多媒体设备在教育教学过程中发挥的作用比较广泛。多媒体技术传输信息方式出现变化，传统的传输是线性传输，现在是全方位的传输，具有生动性。在实际的教学过程中，应用多媒体技术，有助于提升教育的质量。

5．选择并共享资源

在学校，教育教学工作是重复的，一线的教师，部分工作具有重复性，教师可以将自己的资料存储以来，形成资料库，将资源共享，大家能够不断的学习。

二、多媒体设备在教育教学中的应用

1．借助多媒体设备，进行课程导入

在课堂教学中，新课的导入环节比较重要。在开始上课时，需要将学生注意力快速的集中起来，为学生创设特定的情境，并引导学生进入其中，激发学生求知欲望。借助多媒体设备，进行新课导入，学生思维被打开，引发学生联想，转变学生学习状态，改为主动学习，在一种比较轻松的环境下，学生就可以将新的知识掌握。以数学课为例，在讲解相遇问题时，教师可以借助多媒体设备，展示两个人相对行走场面，对两人行走方向进行演示，进入让学生认识到不同的运动方式。应用多媒体技术，和学生日常生活紧密结合，学生对此知识的学习抱有强烈的热情。进行视频播放，听录音，进而将课题引入，课堂气氛就会变得比较活跃，学生学习的兴趣得以培养，学生集中注意力，教师一直在引导学生逐步深入，教学的过程比较自然，有助于提升教学的质量。

2．重点突出

在传统教学方法中，通常是将教学的重点逐步表现出来，在这个问题上，会占据很大的精力，并且花费时间，学生不能很好的理解，不愿意去学习知识。在学习重点方面，教师可以进行多媒体教学，多媒体教学比较生动，在教学的过程中，可以积极地调动学生的感官，使其发挥协同作用，将难以传达的内容以具体可感的形式表现出来，重点问题突出，难点问题得以解决。

3．培养学生学习的兴趣

对于学生而言，学生如果对某一项事物的学习产生兴趣，会产生很大的动力去学习，学生的学习欲望也比较强烈。多媒体技术采用的方法是音像结合，这样的教学过程比较有趣，学生在教学的过程中快乐的学习。以语文看图课为例，应用多媒体设备，画面以动态的形式得以展现，情景比较生动。在这种环境下，学生比较容易集中注意力。

4．借助多媒体设备，对知识进行巩固练习是一个相对复杂的过程

先是把知识变成能力的过程，再则将能力变成智力的过程。借助于多媒体设备，可以实现多种练习方式，训练的方式比较丰富，可以一题变为多题，也可以一题具有多个解法，新知识得以巩固，学生的思维得以拓展，学生可以有机会表现自我，学生具有成就感。以《分数的意义》为例，练习是根据制定的分数，进行图形填色。在这种情况下，练习答案不具有唯一性，教师可以应用计算机，给学生创造自由发挥的机会，在将答案填出来以后，教师为学生加油，让学生继续想办法，如果学生填写的正确，系统会给反馈信息即肯定，如果学生出现错误，教师也要安慰学生，鼓励学生继续努力。多媒体设备的应用，对教师也提出了要求，教师自身需要不断的学习知识，学会运用现代化的科技，加强业务学习，不断地进行探索，教师自身的能力会不断提高。

三、结语

第3篇：小学美术教育教学论文范文

小学美术教育作为一门独立的课程，有着独特的课程特点。

（一）教材取材的广泛性

美术作为艺术的一个重要组成部分，根据材料的不同可以分为建筑、雕塑、绘画和设计等门类，其中绘画部分又可以分为国画、油画、版画、水彩等画种。小学美术教育就是将这些不同种类的艺术形式以欣赏、模仿、动手制作的形式汇编到美术教材中，总体上形成“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”等几个教学板块。

（二）美术教育的审美性

小学美术在学习中通过作品赏析、动手制作等方式，除了传授美术技能知识之外，更深刻的目的在于通过丰富多彩的课程设置培养学生的观察能力、分析能力、创作能力及审美能力，拓宽学生的视野，提高艺术修养，开发思维的想象空间，进而引导学生树立正确的审美观。

（三）培养综合素质的教化性

在全面推进素质教育的过程中，美术教育在提高和完善学生的素质方面的重要性越来越突显。小学美术教育作为美育实施的重要途径，同时也为帮助学生塑造健全的人格，达到科学文化、思想品德以及身心健康的全面发展奠定了基础。

二、小学美术教育教法的探索与革新

在目前的教育改革过程中，小学美术教育还存在着一些问题，如过分注重美术技法知识的灌输，而美术教学中的美术技法知识或专业术语较为抽象，学生难以理解和掌握；教师观念守旧，教法缺乏创新，不能很好地调动学生的积极性，课程内容枯燥乏味；统一的教材内容以及固定的教育模式，使教师忽略了民族特征、生活习惯以及地域特征的独特性。针对以上问题，小学美术教师应该重新对新时期美术教育的功能进行定位，将新的教学理念贯穿到教学活动中。

（一）图像分解教学法

图像分解教学法主要是针对美术作品欣赏中对艺术作品的形式语言和表现手法等美术理论知识提出的。小学生的年龄特点决定了其思维的具象性和表面性，容易被事物的某种单一形式所吸引，而缺乏系统整体的思维方式。这就要求教师在艺术作品欣赏过程中，将课堂教学分成不同的模块，分别从线条与色彩、空间表现、表现内容及材料运用等方面引导学生进行自主分析。

（二）创造性思维的培养

创造性思维对学生个体而言，可以帮助学生解放天性，摆脱定式思维的束缚，并结合自己的思维方式对事物进行改造；对于国家而言，创作性思维则是一个民族进步与发展的最主要的推动力量。而小学生的创造力又具有极强的可塑性，因此在教学过程中，美术教师应做好充分的备课工作，积极采取教师展示、现场演示、范画留白、故事启迪等多种方法进行导入，在教学中为学生留下想象空间，调动学生的积极性。

（三）环境教学理念

随着工业的发展，大自然的生态规律逐渐被破坏、生活环境急剧恶化。而环境保护对每个人来说都是责无旁贷的。因此，从小为学生树立良好的环境保护意识的教学理念必须渗透到课堂教学中去，如为学生播放环保短片；以环保为主题，利用废旧物品进行艺术创作；在课堂教学结束后，指导学生将制作中产生的垃圾进行分类处理等环节的设置，都可以帮助学生养成“环境保护，从我做起”的良好行为习惯。

（四）地区乡土文化教育

第4篇：小学美术教育教学论文范文

职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。

二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义

（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系

民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。

（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际

民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。

（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同

民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。

三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施

（一）国家层面的高度重视

2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。

（二）抓好教材编写工作

一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。

（三）加强师资培养

目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。

（四）保证规定课时开齐开足

作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。

四、结语

第5篇：小学美术教育教学论文范文

版画是一种在版上进行创作的艺术，这种创作需要作者首先进行构思，然后创作画稿，最后进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的，制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画，特别是纸版画，有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色，与小学生天真纯朴的特点特别吻合，它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言，反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感，发挥孩子的个性，让他们进行大胆的构思，可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力；而且版画教学过程富有趣味，更能满足小学生的爱玩的心理，有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯，并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的，可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性，提高学生多方面的素质。因此，小学版画教学应该加强。

二、综合版画在小学美术教育中的应用

我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下，版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一，由此可见，版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定，很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分，积极推进版画教育的发展，还组织学生进行版画作品的交流等等，有着显著的教学成果。但是，由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约，很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求，仅仅是草草带过甚至是忽略不讲，这是不利于学生发展的。

三、综合版画在小学美术教育中的策略

1.因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏，学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决，以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之，摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替，油墨需要由老师统一准备，吹塑版画用纸需要集体购置，硬纸板则可以从废纸盒中选取。

2.因材施教，突出课堂教学的科学性。教学中，教师应重视教材横向和纵向之间的联系，承前启后，避免版画的制作难度突然大幅加大，增加学生的学习难度。比如，某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学，进入高年级开始学习《油印纸版画》时，版画让学生感到突然，并且认为版画人物是丑八怪，对版画的用色也不理解，影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡，由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现，加强版画实际操作。

第6篇：小学美术教育教学论文范文

个性化的美术作业不是模仿与加工过程，而是一种创作的过程，如果作业内容与要求被固化、范式化，则只能够培养工匠，而非艺术家。所以，教师在美术作业的设计过程中，要给学生个性的思维、情感表达留下足够的自主空间，让学生能够大胆思维、充分表达。建立在这个基础上的作业一定是个性化的。

1.自主的空间，个性的保证

这个“空间”哪里来呢？这个空间要以学生主体性的保证为基础，一方面给予学生足够的时间与空间，让学生自主活动；另一方面，作业设计的内容要“宽”、要求要“活”。作业内容要相对宽泛一些，不要布置一些过于狭窄的创作主题，主题要能够让学生有个性化理解的空间，让“一千个学生有一千个不同的哈姆雷特”。

如湘版美术教材中《星空》的创作，如果教师布置“用染纸法创作一幅星空的图片，其中要包括月亮、流星、卫星，以蓝色为主色调……”这样的作业就限制了学生个性化创作的空间。如果我们在探讨星空的故事、分析星空的美丽、对深邃的星空进行无比的遐想以后，让学生“根据自己的理解，用彩笔、撒盐、吹色、油色吸附、染纸、电脑作画等多种方法，表达自己对星空的理解、情感与想象等”，这样的作业就有了较大的自由度，学生的作业就能够呈现出丰富多彩的智慧与情感出来。

2.自由的思维，个性的提升

有了自主的空间以后，教师不能够让这个空间成为学生“随意性”的自留地，没有教师的激发与引导的空间是盲目的、低效的。所以，教师要善于通过多媒体、室外观察等多种手段，通过激发讨论、鼓励发言、讲述故事等形式，激发学生思维活动，让思维与情感交融，激发学生的想象力、点燃学生思维的火花、深化学生对作业主题的理解。

思维的引导要尊重学生思维的规律，初中生的思维以形象思维为主，他们的生活经验不多但体验深刻，他们的思维不深刻但是大胆而叛逆，教师的引导要顺应学生思维特点，既要防止学生思维“跑调”，也要防止思维“堵塞”。在思维引导的过程中，教师对作业的讲解与示范必须是有限度的。在课堂布置作业之前，我们会围绕作业的主题进行一定的讲解与示范，这个过程必须以学生为主体，尽量与学生一起讨论、激发学生的思考、引发学生的情感，不要让教师的声音成为学生思维的桎梏。同时，教师的示范必须保持“低调”，防止成为学生模仿的唯一“指标”。教师要善于顺着学生的思维去示范，善于鼓励学生互相示范，善于肯定学生的大胆设想与做法。这样，学生创作过程才能够成为个性的激发过程。

二、经验与情感，个性化作业的灵魂

学生的个性化最核心的部分是不同的成长经验与不同的情感体验，这个过程的激发是个性化作业的灵魂，是美术作品的灵魂，是学生灵魂的表达。所以，初中美术个性化作业的生成要诞生在学生不同的经验与感情之中，这样的作业才是真正的个性化。

1.经验是个性的起点

学生的创作过程是建立在其成长经验的基础之上的，生活与学习的经验是学生创作的源泉。所以，个性化的作业设计要能够充分发掘学生个性的经验，引导他们对经验进行进一步发掘、体验、升华，激发出创作的智慧，赋予作品生活的灵感。那么，这个经验如何在作业中被发掘、体验与升华呢？

首先，教师要引导学生思考、回顾、表达自己的经验，交流各自的经验，来一次课堂“生活经验的头脑风暴”。例如：湖南版七年级美术教材中的《绿洲》，学生对于绿色、沙漠等有着极其丰富的知识与经验，而且有着较强的好奇心与表达欲望，可以让学生谈谈对“绿”的理解，绿色与沙漠的故事，抒发自己的情感与经历等，这样的过程既是语言表达的过程，也是经验积累的过程，更是向美术表达过度的过程。

其次，要善于带来学生体验生活。可以通过室外参观、校外写生的形式，引导学生对校外生活进行体验，在体验中激发创作的灵感与基础素材。同时，教师可以在课堂教学中，通过多媒体、实物展示、教师示范讲解等途径，把生活知识与经验间接地传递给学生，同样可以起到激发学生创作灵感的效果。

2.情感是个性的本质

如何激发学生的情感呢？初中生的情感比较单纯而丰富，教师要研究学生的生活态度与价值观，从正确的价值观出发激发学生的爱恨情仇，激发学生的创作热情。例如：在湖南版七年级美术教材的《中国结》一课中，教师可以通过爱国主义传统的教育，与学生分享中国结中蕴藏的爱国之情，通过海外华人的爱国故事与中国结的融合，激发学生深刻理解这个简单图案背后内涵，激发创作激情。然后再布置相关的作业，这样的作业一定能够激发学生个体的创作智慧与灵感。

第7篇：小学美术教育教学论文范文

学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是：

其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。wwW.133229.COm”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。

其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。

其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。

大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下：

“来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。

“养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。

“不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。

“配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。

解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。

另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。

重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。

第8篇：小学美术教育教学论文范文

多媒体教学是利用多媒体计算机把文字、图形、图像、动画、视频影像等众多媒体综合起来进行教育教学的一种现代化的教育教学手段。多媒体教育技术的广泛应用，是一次教育理念的变革，它为把整个语文教学过程变成学生"主动参与、探究发现、合作交流"的过程创造了广阔的空间。多媒体技术运用于语文课堂教学，它是一种把声音、文本、图形、图像等多种媒体和计算机结合在一起的技术。正确适当的运用多媒体不仅可以使师生关系得到质的改善和提高，形成良好的课堂气氛，而且它能在有限的时间（课堂）、空间（课间）内打破地域界限，展现古今中外的客观事实，使经验较贫乏的小学生在课堂上就能很感性的认识教材中的事物，达到知识领域、情感领域目标。多媒体利用声、光、电、画等手段制作成的动画，还能够引起学生的好奇心和求知欲，使注意力容易分散的小学生在课堂中能多感官、多角度、多渠道的进行学习，使枯燥的课堂学习成为他们学习语文的乐园。在语文教学中，灵活的运用多媒体辅助教学，充分发挥多媒体的形象直观、快速、图像清晰、色彩丰富等优势，能有效地优化教学结构，提高语文教学质量。

1.多媒体的应运可以提高学生的学习兴趣。

语文是一门文学艺术，在传统的只靠粉笔，黑板和讲解的教学环境下，很难让学生领悟到课文的真正魅力，而多媒体的运用，正是把现代科技引进课堂优化了教学内容，使学生易学、乐学. 兴趣是学习的本原性动力，没有兴趣更谈不上主动、自觉、及至自主。语文课的教学，由于教材中的课文和作者都处于一定的时代、背景和空间，而学生由于生活经验的限制，缺乏时间和空间的概念，教师在传统教学中所使用的教学手法，难以使学生产生一种身临其境的积极情感，学生的兴趣也难以调动。教师使用多媒体能打破时空限制，把语言文字所描绘的情景直观形象逼真地展现出来，从而激发学生的学习兴趣。

在教学时根据需要利用多媒体计算机能使呈现的教学内容形象和生动，富于感染力，运用多媒体技术图文、声像等丰富的媒体表现功能，从形、色、声、情上调节课堂气氛，创设丰富多彩的教学情境，诱导、激励、唤起学生的感悟，刺激学生多种感官，引发学生兴奋，使之轻松活泼，有效地激发了学生学习语文的兴趣，提高了语文课堂教学效率。计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带进了宽松愉悦的学习环境，让他们主动探索，积极进取，使他们愿学、会学、乐学。多媒体计算机能为师生创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，引起学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。计算机多媒体教学能够打破时间和空间的制约，延伸和拓宽教学时空，通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获取信息、分析信息和处理信息的能力。

2.多媒体的应运可以发展学生的思维，培养学生积极主动的学习能力。

在教学中运用投影或动画创设课文情景，把活动的形象、逼真的音响和变化的情节展示给学生，以帮助学生形成丰富的视觉表象、听觉表象、嗅觉表象和味觉表象等；运用多媒体还可以突破课堂的局限和学生生活范围和知识面的制约，丰富学生的表象，从而激发他们的想象力，帮助学生掌握感性知识，并发展抽象思维。在课堂教学中，充分利用多媒体的形象可感性，多层次、多角度、多途径地讲授知识，使学生能发散思维，培养学生的创造力。多媒体教学通过声音、图像、文字、颜色、光彩、视听并举，左右脑并用，眼、口、手、耳、脑多方位调动，全身心投入，对学生的思维训练更趋灵活、全面、立体。语言信息、音乐图像、特定情境结合，刺激控制形象思维的大脑右半球和控制抽象思维的大脑左半球同时发挥作用。这样，学生在教师的引导下，逐渐进入高度的情境之中，学生情绪振奋，思维活跃，通过"生活显示、实物演示、音乐烘托、图画再现、参与体悟、语言描述、想象创造"等途径能激发学生的思想解放，使思维发散的广度和深度都有了很大的发展。

多媒体教学手段通过将传统教学中无法展现出来的东西栩栩如生地展现在学生面前，使学生在短时间内获得较真切的认识。提供自主学习目标，增强自主参与意识。创设有利条件，提高自主探索能力。利用多媒体教学引导学生学习，可以在组织安排教学过程中，不把大量的时间用于组织讲解教案上，而放在为学生提供学习所需要的各种资源上，把精力放在简化利用资源所经历的实际步骤上。学生通过课前预习初步了解知识要点，再从教师提供的多媒体教学课件中获取学习资源，培养学生自主学习的能力。让学生通过思考分析、结合实际、探究解决问题。把学习资源作为学生进行分析、思考、探究、发现的对象，帮助学生理解原理，并掌握分析和解决问题的步骤，培养学生自主学习的能力。创设问题情境，提高自主参与能力。发挥学生主体作用的关键在于教给其学习的方法，让学生由"要学"到"学会"，再过渡到"会学"。在教学过程中应注意通过多媒体教学课件创设问题情景，让学生将自己放在特定情境中，结合先前所学的知识思考问题，参与解决问题，教师加以指导，从而提高学生处理、解决实际问题的能力。

3.在语文教学中运用多媒体教育技术应注意的事项。

在语文教学时使用多媒体教学，不仅能使课堂气氛积极向上，而且充分调动学生的视听感觉和学习的兴趣，使学生在课堂上从被动地位转为主动地位，对学生理解、记忆表达等能力的训练效果远远优于传统教学。只有正确的使用多媒体技术，才能较好的达到教学目的，提高学生的能力。因此，在语文教学时多媒体辅助教学时应注意以下几点；

3.1教师要在课前作好充分的备课工作 教师只有充分挖掘教材，把握好教材中的教学重点和难点，树立以学生为中心的思想，选择具有最佳表达效果的多媒体技术，使多媒体应用得舒适、适当，学生才更容易学、更愿意学。这样才能调动学生各方面的思维。

3.2课件设计要从学生切实感受出发 一切先进的教学手段都是为学生服务，语文教学课件的设计要以学生为出发点，要以学生的思想、思维感受及接受能力着手，如在低年级语文识字教学中，如能正确运用多媒体进行教学，学生受益匪浅。一方面，大大提高了学生的识字兴趣；另一方面，学生对于汉字的演变过程有了较深刻的认识。同时以学生为中心设计的课件更能培养学生的自主学习能力。

3.3课堂上要关注师生之间的交互性 多媒体技术引入课堂教学，如教师在教学过程中只是关注各种教学屏幕，未注意学生的反馈和交流，使"人灌"变为"机灌"那么学生仍处于被动接受知识的状态，以致感到厌烦甚至不愿听课，课堂的气氛就会处于"沉闷"或"混乱状态"。而如果教师在利用多媒体教学时能够关注到学生的反馈，并及时地进行语言式眼神的交流，这样学生就会产生受到重视的感觉，其学习的积极性就会被激发。

第9篇：小学美术教育教学论文范文

[关键词] 美术教育 美术教师 集体 合作 团队建设

美术教育作为一门教育科目，正式进入学校美术教育中已经有200多年的历史。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，艺术教育已成为小学至高中的核心科目。

我国对现行小学美术教育提出了课程总体目标：即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

国家教育主管部门对美术教育发展目标的提出给美术教师指明了工作方向，美术教育教学既要遵循教育规律又要彰显学校特色。

因此，一所学校要全面提高美术教育教学质量，提升全体学生的艺术素养，美术教师的团队建设尤为重要。

一、与时俱进，集体探索美术教学新路

当今的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种传统文化艺术与现代艺术相交融的基础文化学习，是注重培养人文素养与美术素养，完善人的审美品质的重要课程。

因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在人类情感、思想的表达、交流、碰撞中产生和发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力、创造力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。强调学习兴趣的培养，强调学生自主探究学习、合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，力求改变美术传统教法和学法，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，学会创造，终身受益。

一所学校，要使学生们的整体素质得以提高，美术素养的培养尤为重要。美术素养既能反映一个人的审美气质，又能促使其艺术特质的生成，使人聪慧优雅、眼光独到。美术教师只有与时俱进，集体探索美术教学新路，才能凝聚智慧，以小见大。

1.集体备课，探讨课堂教学目标

集体备课的好处在于整体把握小学阶段美术课堂教学的脉搏，了解并且吃透一至六年级的教学内容及要求，并分段进行教学安排，将知识与技能按年段进行系统的分类，制定各年段教学的达标任务，共同探讨美术课堂教学目标的多元化，不同年段的教学目标设计呈现出递进状态，以期实现小学阶段美术学习的总目标。

集体备课可以每两周一次，期初的第一次集体备课尤为重要，既要确立集体备课的时间、地点、主备人，又要确定备课的内容、要求，在备课组长的带领下，组员间充分表达自己的观点，提倡多人多见、，在交流中受到启发，在碰撞中得到提高。

对不同年段的教学任务进行分析，讨论制定出既相互关联又相互递进的教学目标，提出具体的教学要求，包括课前准备的要求、解决教学重难点的要求、课中示范的要求、课后拓展的要求等。通过集体备课，教师间拓宽了视野，受到了启迪，得到了帮助，实现了共赢。

2.集体研讨，设法解决重点难点

美术教师通过集体学习研讨，知道过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，而且是美术课程改革应该着力改进的问题，但是并不意味着可以不要知识与技能。所以，在各年段的教学内容中，“只要涉及到知识与技能，他们仍是一个重要的维度，而我们要做的只是要适当的降低其难度和要求”。

在解决教学重难点问题的设计上，可以通过“教师提供课前预习提纲“、“学生课前查找资料”、“学生自主尝试练习”、“课堂小组合作学习”、“课堂教师规范演示”、“教学拓展”等渠道来解决。

3.集体努力，激发学生学习兴趣

美术课上的分层教学，应该体现在教学内容的分层以及不同年段、不同基础上学生对知识的认识能力和接受能力的分层。美术学科的内容很难像一些学科那样能通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。尽管美术教学的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次关系。这时就要求老师，充分考虑到学生的已有知识，将教学目标定位在基础目标和提高目标两个层面上，基础薄弱的孩子可以在原有的基础上有所提高，基础较好和有特长的孩子可以跳一跳取得更大的进步，这样的分层教学，让每一个学生都有收获，让每一个孩子的学习兴趣得到最大的激发，做到美术教学真正的面向每一个学生。只有美术教师集体努力，才能使学生对美术学习的兴趣连贯和保持。

4．集体实践，理想教育融入课堂

潜意识情感来源于精神分析理论对儿童绘画的理论，它认为“儿童是画他们感觉到的东西，而不是画他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子”。⑤

孩子们的美术作品暴露他们的情绪，是潜意识感情的反映，而不是智力的反映。此时，作为美术教师只要集体实践，有意识地略加引导，并将理想教育自然的引入，增强学生们的爱国主义情感和理想信念，不仅能使他们能够更大胆更真实的描绘事物，而且他们会将自己的思想、理想、感情、心理融入到他们的构思之中、构图之中、色彩之中、想象之中。充斥着理想教育的美术课堂才是人文的课堂、人性的课堂、理想的课堂。

二、共同学习，集体彰显美术课堂活力

课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学示范准确、教学板书精练、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当应当是每一位美术教师的追求。而要做到这一切，只有发挥集体的智慧，通过学习、研讨、交流并付助于实践，才能使得美术课堂充满生机与活力。而美术教师要集体彰显美术课堂活力，应落实以下几个教育策略。

策略一：小组合作学习

小学美术课堂也需要“合作学习”。“合作学习”的提倡并非始于今天，孔子曾说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又云：“三人行，必有我师也。”其中表示自己的力量是单薄的，须重视小组间每位成员的力量与智慧。美国著名教育评论家埃利斯曾说过：“如果让我举出一项符合‘改革’这个术语的教育改革的话，那就是合作学习”。

“合作学习”是在新课程理念下学生的一种重要学习方式，不应该只作为一种形式落实到美术课堂教学中，更不应该作为一种点缀安排在美术课堂教学中，只有展开真正有效的小组合作学习，才能够唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智，促进学生主体性、创造精神、实践能力及合作意识、交往品质等多方面素质的协调发展，由学会共同学习向将来学会共同生活、共同工作等更广阔的领域发展。

美术教师要明确自己的职责，作为主导教学的教师，教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使之按自己的方向得到尽可能充分的发展。

“帮助学生寻找、搜集和利用学习资源；帮助学生设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学知识的个人意义；帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围；帮助学生对学习过程和结果进行评价，并促进评价的多元化“。

策略二：面向全体学生

美术课堂应面向每一个学生，首先，要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生自我意识，培养学生自主能力和增强学生主体人格；其次，要帮助学生开展自主学习、探究学习、合作学习。帮助学生进行异质分组，确立每个组员的角色分工，告知他们必须承担的个人责任；再次，要尊重与爱护学生，学生之间的差异无好坏之分，它代表的是人的多样性。当然，强调学生在美术学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，美术教师应成为学生的向导和顾问。

策略三：小组讨论交流

鼓励在美术课上，学生之间开展相互学习活动，例如：小组共同合作一幅尺寸较大的绘画作品或手工制品；组员之间在陶艺课上共同完成一件得意之作；版画课上掌握快的同学演示制作过程给其他同学看；写生课上同学之间相互做模特等。甚至，学生想出了其他与老师不同的表现手法，教给老师、教给同学，做课堂上的小老师。相互学习既促进了同学间的友谊、增强了师生间的互动，又增添了美术课堂的生机与活力。

根据掌握的对比数据，发现四人组成的学习小组实现的学习成效最大，学生们在他们各自的小组中进行共同学习。学习小组根据学习目标，共同努力。他们互帮互助，遇到问题进行讨论，各自发表自己的意见和观点并基本达成一致。

在小组共同实现教学目标的基础上进行组间交流，是让所有的学生分享学习成果的一种很好的方式。在美术课上，汇报自己小组的学习成果，使组员之间有一种自豪感、相互信赖感，提高了小组同学之间的凝聚力，增强了学习的效率。

三、交流碰撞，师徒切磋课堂教学技艺

要切实提高美术课堂教学效率，提升一所学校的美术实力，师徒结对互帮互助非常重要。师徒共同备课；师徒共同听课；师傅听徒弟说课；师傅上示范课；徒弟上汇报课；师傅向徒弟推荐有关美术学科教改的书籍；徒弟与师傅交流学习心得；师傅指导徒弟总结教学得失；徒弟拟稿美术教育教学论文参赛；师傅敦促徒弟积极参与美术专业学术活动及开展艺术创作；师徒共同辅导学生作品参赛……在交流碰撞中，师徒的教学技艺得到共同提高。

四、齐心协力，携手参与教育教学科研

新时代要求教师具备的不只是课堂教学中知识传授以及电教设备的操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的教学本领。美术教师个人尤其是美术教师团队，要有积极投身于教科研工作的热情和勇气，更要有团结一致集体拼搏的实战精神。

集体课题是指有一位课题组织者或领头人并且有几位或一帮组员共同参与研究的课题小组，是建立在自愿原则基础上且有着明确分工的研究小组。课题研究首先要针对研究目的、研究内容、研究项目、研究时间、研究成果等进行预设，并在过程研究中，细致分工，可以通过对比研究、差异研究、个案研究等落实研究的具体项目，也可以通过开设研究课、公开课、开设讲座，撰写研究论文、学术报道、教学案例等，搜集研究素材，积累资料，将课题研究与平时的工作实际相结合，只有建立在教育教学实践基础上的课题研究才是真正能够反映教学一线声音的有效研究。

集体研究课题代表的是一个团队，美术教师只有紧密团结，相互帮助，拧成一股绳，携手参与教育科研，才能积聚个人智慧形成团队力量，攻克工作中的困难和障碍，成为教研型、科研型的美术教师队伍。

综上所述，美术教育是小学教育中不可缺少的一个组成部分，对培养新一代合格的建设者和接班人有着不可替代的作用。

美术教育通过引导学生对美的认识和感受，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。

美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术基础技能之外，还作为审美教育的主科目，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化、身心健康和艺术品质等全面素质提高的目的。

美术教师专业发展的价值取向和目标，确立了美术教师要成为研究者，需要深入思考如何在教学实践及反思中建立起自己的认识，对自己的和他人的教学成果具有独特的思考。因此，美术教育团队应做美术教育的研究者，多途径促进自己及他人的专业发展，促进团队的整体建设。

美术教师为了实现美术教育的最终目的，只有脚踏实地，一步一个脚印的向着教育理想迈进；美术教师为了早日实现自己的教育理想，团结协作，形成合力，才能够带动整个学校的美术教育向更高更广阔的天地飞跃。

文献参考

[1] 颜亦真.关于艺术学的100个故事.南京：南京大学出版社，2009