美术课程教学论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术课程教学论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术课程教学论文范文

心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。

二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力

随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。

三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养

《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。

四、结语

第2篇：美术课程教学论文范文

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

第3篇：美术课程教学论文范文

一、认真学习和领会党的xx大精神和“xxxx”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。 基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。XX年6月，我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。XX年6月，辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都入选，学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。

第4篇：美术课程教学论文范文

关键词：艺术课教师素质能力

艺术课是世纪新兴的一门课程，它改变了过去以音乐、美术为主的唱歌、画画课，成为综合性的艺术课程，即音乐、美术、戏剧、舞蹈等综合课的相互融合。对现有的教师提出了严峻的挑战，要求从观念到行动都要进行改革与转变，以适应新艺术课程的教学要求。因此，艺术课程教师需具备以下多种能力。

一、艺术课教师要具有新艺术教育观念

教师要明确艺术课的教育教学目的，改过去“重技轻艺”的教育为关注学生的整体人格发展。通过各个阶段的学习，使学生在生动有趣的艺术活动中，培养感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。教学方法要灵活，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，一般由一科切入贯穿多个艺术学科及人文学科，鼓励学生进行感知、探究、交流、合作性地学习。教学内容要丰富，艺术老师备课时注意搜集材料，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容与信息，以拓展学生的艺术视野，引起学生的学习兴趣。从教学环境上说，传统的课堂教学不是唯一的教学环境，艺术老师要善于利用社会文化资源，从学生的生活实际出发，把教学环境从课内延伸到课外，从学校延伸到社会，艺术老师要善于创造不同的教学环境，以调动学生学习的积极性。评价学生的艺术能力时，方式要科学，过去评价学生的好坏用的是比赛与选拔，今天要学会尊重学生的个性差异和程度差异，使每个学生都能在艺术活动中得到能力的提高，都有成功感。

二、艺术课教师要具备综合的艺术教学能力

艺术课的特点就是具有融合性，作为音乐或美术教师对一科的教学较为熟悉，但同时具备四门学科（音乐、美术、戏剧、舞蹈）的知识技能则会有困难。艺术教师要善于发挥自己的长处，从熟悉的学科入手，上好综合性的艺术课程。比如一位舞蹈教师，在设计教案时就从熟练的舞蹈知识或技能下手（切入），把音乐、美术、戏剧贯穿起来，以形成学生的综合艺术能力。比如一位美术教师在设计教案时，可从美术的角度着手（切入），把音乐、戏剧、舞蹈等连接起来，以顺利进行艺术综合课的教学。当然从哪门学科切入也并非只考虑自身的优势，有时也可从课程的需要出发，利用多人上课的形式，找出需要的艺术教师，在他人的帮助下完成综合艺术课教学。

在艺术教师中，能具备全面艺术素质的人并不多，新时期的艺术课程教学给音乐或美术教师提出了新的要求，在熟知自己专业的基础上，尽可能地学习、掌握多科艺术的知识与技能，学习技术可能困难，但至少对常用的四科艺术门类的知识层面要有一定的了解。

今天的艺术课对教师的要求特别高，不仅要了解、掌握艺术的学科，而且对人文学科要求也很高。教师的知识面要宽，视野要开阔，对文学、地理、历史等学科要不断地学习，善于发现不同专业学科以及艺术学科与人文学科之间的内在联系，寻求各学科间的连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性，富有趣味、不断生成的有机整体。教师要不断提高自己的教学组织能力或课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学，使学生愿意学习，积极参与学习的全过程。

三、艺术课教师要具备与人沟通的能力

（一）艺术课教师与其他教师合作的能力

艺术课的教学有其自身的特点，可由一个人上课，也可由多个人上课，这就要求艺术课教师在备课及上课时，与不同学科的教师合作，才能完成教学任务，备课时就要考虑如何充分利用本校的教师资源，要主动与人沟通，争取他人的理解与支持，以合作的形式备好课、上好课。

（二）艺术教师与学生平等相处的能力

在旧的教学模式中，教师是至高无上的，有特殊的权利与地位。但当今的艺术教师要调整好自己的心态，把学生看成与自己平等的人，要尊重学生，与学生平等相处，教学时以学生为主体，教师是导演，同时也是演员，艺术教师要走进学生，与学生一起参与探究、发现，以自己灵活、有趣的教学方式去赢得学生的理解与尊重。

（三）艺术教师与社会沟通的能力

艺术课的教学，由于上课形式的转变，由课内延伸到课外，由学校延伸到社会。艺术教师要有开放的思想，备课时就要考虑如何使用当地的文化资源作教材，比如当地的文化遗址、博物馆，传统的戏曲文艺等，都可用作教学材料。艺术教师要学会与社会上的人打交道，与人沟通得到社会各界的支持，才能顺利实施艺术教学活动。

四、艺术教师要具备培养学生可持续发展艺术能力的能力

（一）培养学生对艺术的兴趣

“兴趣”是最好的老师，有了兴趣就像种子发了芽，只要培育方法得当，就会结出丰硕的果实。然而过去的音乐、美术课变成了成人式的教学活动，它扼杀了学生对艺术的兴趣，有时甚至限制了学生的艺术思维能力，把艺术理解成知识与技能，使很多可能成为艺术家的人才在摇篮里就死亡了。因此，艺术教师要设计、上好每一节课，使每节课都生动有趣，让每节艺术课在学生心中留下美好的记忆，激发学生对艺术的追求欲望，为学生以后的艺术学习提供宽阔的平台。

（二）培养学生对艺术敏锐的观察力、感知力

中小学艺术课并不是培养专业的艺术工作者，而是要培养学生的艺术修养，使其成为完美的人。因此，艺术教师对学生不能过多过高地要求表现艺术的能力，一是时间不允许，二是各方面的环境及师资不允许。重点培养的是学生对艺术的观察、感知力，引导学生用美的标准去发现美、认识美、感受美，即学会欣赏美。

（三）培养学生在生活中的艺术表现力

培养学生具有较高的欣赏美的能力不是目的，最终要把对美的感知能力运用在生活中。对生活起到一定的美化作用。比如有的学生在写作业时写得杂乱无章，教师改作业看也看不清，艺术教师就要提醒整齐就是美、对称美就是美的其中一个原则。由此，同学们会联想很多对称的东西，比如自己的课桌、自己的床铺等等。生活中处处有美好存在，关键是如何用艺术的眼光去发现。教师可常指导学生创造美的生活，比如，把身边的环境卫生搞好，用废弃的物品做成艺术品来美化生活。教师要鼓励学生敢于想象、敢于创新，对学生的艺术作品要多表扬鼓励，艺术教师善于发现学生的闪光点，今天创作的泥塑前卫汽车模型，也许就是若干年后的创新型汽车。艺术教师要通过各种渠道培养学生可持续发展的艺术能力。

五、艺术课教师要具备掌握现代化教学手段的能力

如今的互联网已走进千家万户，现今的学生通过互联网了解的东西很多，如果作为艺术教师不能熟练地运用互联网查找、下载资料，不可想象他还能否当好艺术教师。教师备课时要能制作课件，把有关的信息尽可能多地储存起来，以备上课使用。艺术教师要熟悉录音、录像设备的使用方法，艺术课上课时也许经常用到，掌握好现代化的教学工具，是每个艺术教师必备的基本能力。

六、艺术课教师要具备科研创新能力

（一）创新上好每一节课

艺术课的教学有没有规律？有没有统一的固定模式？受传统思想的影响，教师总把备课寄托在参考书上，上课要求有一定的模式。然而现在艺术课的教学中，需要每节课都要有创新，同一节课也都有不同的上法。怎样在没有固定模式的教学中设计出最好的教案，是每位艺术教师追求的目标。备课时要尽可能多地查资料与他人一起设计多种上课的方案，选择适合自己的个案，因此，每次的备课、上课都是一种创新的工作。

（二）善于总结撰写论文，备存资料促进教学

艺术课的成功与失败，对于教师都是财富，教师要善于总结成功的经验与失败的教训，把较高质量的课都录成像，为以后的上课积累材料。艺术教师最怕的是闭门造车，要常听别人上课，学习别人的长处，把多个人的同一节课的不同教法作一比较，找出成功点。用写文章的方法把它写下来，也即教学论文。由于上课时有自己的真情实感，因此，写出的经验论文对别人或自己以后的教学会有重要的指导意义。教学中总结经验，结晶成科研论文，反过来以科研促进艺术的教学工作，是每个艺术教师必须具备的能力。

当今，艺术教师需要多种专业素质，以上所说的各种能力是必备的，新时代呼唤新的艺术教师，愿艺术教师们从艺术及人文学科方面提高自己的多方文化、艺术修养，全面提高自己的素质，以适应当前艺术课的教学工作，为祖国培养更多人格健全的人。

参考文献：