油画艺术论文精选(九篇)

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第1篇：油画艺术论文范文

中国民间美术最突出的特点就是包含独特的色彩体系和造型体系，这对中国油画创作的技法和观念而言无疑具有指导意义。

1.民间美术中的色彩体系对油画创作的启示

首先，主观性色彩对油画创作的启示。当前，很多油画家为获得理想的画面效果，在色彩的应用上发挥主观性的特点，主观色彩也成为艺术家表达绘画理想的重要途径。与油画色彩体系类似，民间美术中的色彩体系也具有主观性的特点。民间美术的色彩多蕴含吉祥、喜庆的寓意，表达了人们对美好生活的向往。同时，民间美术色彩的应用很少受到原有色彩的局限，创作者主要根据喜好进行施色，用色更加自由。艺术是相通的，油画创作中的主观色彩也可借鉴民间美术的主观色彩，汲取民间美术色彩的营养，更多地体现油画的民族化色彩和民众的精神需求。其次，艳丽、和谐的色彩对油画创作的启示。在民间美术创作中，创作者在运用色彩时多遵循高纯度的色相对比和补色原则，所应用的色彩艳丽而深受大众喜爱。高纯度的色相对比，就是应用单纯的颜色和不同程度的色相对比满足受众的不同审美需求。而补色的运用则更为广泛，如具有极强装饰性的农民画、唐卡等。油画也主张用色奔放，这与民间美术用色十分相似，因此，在油画创作中可借鉴民间美术中对比色的经验。最后，色彩象征意义对油画创作的启示。民间美术随着民族习俗和生产生活发展而来，其色彩中包含了丰富的人文精神和历史文化内容，表达了人们对生活的期望。文化具有多样性的特点，因而色彩所传达的含义具有差异性。这使得民间美术中色彩的象征意义更加丰富多彩。油画创作同样需要象征意义的色彩，为此，画家可充分借鉴民间美术中的色彩象征意义，将情感与色彩相交融，利用象征意义表达概念，以此体现民族精神。

2.民间美术中的造型对油画创作的启示

中国的民间美术在造型上具有独特的个性，更多地体现主观想象的造型观念，这与民间美术的形成过程有很大关系。劳动人民在创作时偏向用直率、朴实的方式体现自己的主观情感或愿望，并未遵循科学、理性的观念。因此，这有利于突破时间和空间的限制，塑造很多现实中不可能存在的场景，这反而让民间美术中涌现出各种意想不到的造型形式，使民间美术造型变得富有创意、多元化和抽象性。油画创作可从中得到启示，如利用中国民间美术中的超时空、阴阳五行观造型观念等，或运用传统象征图像、阴阳对换等对形象进行变形，以获得别样的艺术效果。

二、结语

第2篇：油画艺术论文范文

自油画传入中国以来，写实是重要的表现形式。写实油画在油画家们的努力下，成为国内最油画中最主要的表现手法，众多油画家在写实的表现形式上有所成就。例如，学院写实主义油画靳尚谊、杨飞云；乡土写实主义油画王沂东、艾轩；新写实主义油画刘小东、忻东旺；超写实主义油画石冲、冷军；古典写实主义郭润文、何多苓。当代中国画家更注重绘画语言的描述，懂得通过作品来体现自己的价值观，关注人与社会的密切联系。绘画语言风格各不相同，都是用于表现自我的意识体现。时下中国写实油画最引人关注的是现代艺术观念的注入，不少绘画家在作品中以崭新角度诠释和表达内心的真实想法，提出令人耳目一新的艺术设想。国内一批写实油画家拥有高超的绘画技术和细致入微的观察，也是写实风格的一个走势强劲的重要原因。另一批画家在有深厚油画技巧的基础上，融入中国艺术的写意精神，创作了大批写意油画。写意油画有它自己独到的神采与魅力，表现更多的是绘画者的情感和心境，有一种独特的精神感染力。让人们通过作品了解绘画者所想要表达出的情感。写意油画更加注重的是内心的表现力。代表画家如20世纪初中国的油画先驱刘海粟、关良、常玉、潘玉良、李骆公等一批优秀的带有鲜明中国写意印记的画家。赵无极、群、吴冠中、吴大羽、朱乃正、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。及当代一大批具有影响力的写意画家的戴士和、洪凌、王克举、赵开坤、尚扬、任传文、祁海平等画家。

2油画写实与写意的精神实质

写实油画表现形式，注重真实地描绘对象，追求逼真的再现生活。注重真实地刻画细节，精准地塑造所画对象的形体和其在空间中的状态，强调从理性客观的角度出发再现生活。写意油画充满着画家的感情，但是不应该仅仅凭借着画家的创作激情，内心情感，还应该有理性的写实基础。写实油画与写意油画并不冲突，写实强调的是油画的造型能力，锻炼作者绘画理性分析的能力。写意油画就是抛开束缚，主观来进行创作。但是好的作品不至于表现形式是写实还是写意，而在于表现语言是否地道，画面是否有美感，和作品所表现的精神内涵。一幅好的油画不能脱离了客观事物本身，只有丰富的色彩，生动的笔触加上画面所表现的精神内涵才能组成一幅饱含情感的油画。中国传统文人画的“写意”，写的不仅仅是一份当时的心情、一种认真的态度，我觉得更主要的是心灵深处情感的自然流淌与表现。写更是一种绘画的功夫，以及绘画的基本功底。并且通过一个写字，把画家的内心世界淋漓尽致地进行完全的表述。绘画者使内心情感充分进行表达。不论是写意还是写实，都是画家对客观事物的主体精神的体会，是由画家的思维方式体现的。西方表达方式倾向外在的，是呐喊式的表达，而中国艺术则是婉约，含蓄的内在表达方式。相对而言绘画者更加倾向于心灵与性格的融汇。写意所包含的妙处，全在于绘画者的内心感情世界的感知与世间万物之间的融合。而如今对于中国油画绘画者来说，在发挥油画原有的一些艺术特点与表达的方式之外，怎样才能使中国特有的一些绘画表达方式，以及中国绘画的细腻之处，并且与写意的表达方式很好地进行融合交汇。这需要绘画者不断地进行创新尝试摸索，这是一条艰难的道路，因为如果想很好地将两种迥异的表达方式融合，需要的不仅是时间，还有一些是需要靠氛围去促进。

3总结

第3篇：油画艺术论文范文

民间艺术的精神源泉是想象大胆、内容丰富的古代神话传说，因此其本质特性便是活泼热烈的想象力和寓意性。民间艺术寓意性的表现方式便是对传统元素的大量化用，这些传统元素在中国人的认知中有着些特殊意义，因此能够很容易调动中国人共有的情感标识，所以亦能够较为完整地表现一个民族的文化记忆。在我国当代油画的创作中，一些油画艺术家亦曾借助于这些传统表达来丰富油画作品的内涵，形成属于自己的独特绘画语言，这就使得民间文化的寓意在当代油画作品中有了一定的渗透。例如，民间艺术多用鸽子象征和平，一些艺术家便借助于其简洁而又丰富的寓意，增加作品的表现力。画家曹力的作品《喧嚣远去》中，用白鸽的形象表达了人们对美好宁静生活的渴望。其中还有一只黑鸽，与白鸽的展翅状态不同，它的一只翅膀如人的手一般摸着自己的脑袋，代表了当代人一种整体的困惑与不解。再加上画面中的各种现代元素，与画中人物遥望淡盼的神情，作者成功地借用鸽子在人们心中的固有语素揭示出了喧嚣远去的主题。这不是简单的语素叠加，而是通过画家的思维逻辑与艺术创作将其自身潜意识中的主观意象与客观意象有机地结合在了一起，是一种经过内心淬炼之后的对民间艺术元素的化用。

二、民间艺术在当代油画作品中的渗透

1.民间艺术的各种造型方式丰富了当代油画的内容民间艺术以观念为中心，围绕着这个中心进行某种事物的描述与剖析，即作品是先验的，是不受时间空间限制的自由表达。正因这种极端自由的无碍表达，使得民间艺术的造型方式异彩纷呈，给当代的油画作品带来了丰富的构图元素。例如，罗中立画作用写意手法对事物的形态特征进行整体把握，略去细节，看似粗糙实则有意，极具浪漫夸张之感。而且他的作品不拘泥于事物原有的自然形态，而是根据想要表达的意义进行抽象的意态传神，色彩也较为纯粹。在他的《母与子》中，背景是模糊而遥远的意象，与真实的自然景观有很大不同，其中鸟的形象高大而魁梧，竟超过了旁边垂钓之人的尺寸，显然不是纯粹地进行写实，而是融入了作者自身的观念意象，对真实事物进行了大胆而夸张的创作。民间艺术的取材颇为独特，能为现代艺术打开另一扇灵感之窗。例如，郭正善的作品《静物》有很明显的民间陶制器皿的痕迹。陶器多以泥土为材塑胚，其质地较为粗糙，且无光泽，看起来似无审美价值，但它在民间生活中有着不可替代的实用价值，因而具有了一定的历史意义，记载着人类最初的稚拙与憨厚。当它作为艺术形态融合进当代艺术作品中时，其质感便能与其传递的人类记忆交汇在一起，表现出一种本源性的初始艺术趣味，使当代人对自身有一个全新的认识。

2.民间艺术体现本源的理念照进当代油画由于民间艺术是伴随着各种民俗活动产生的，因此能够沿用至今的这些民间艺术，不仅有一定的美学价值，也有一定的实用价值。留存下来的这些民间艺术，携带着人类最初的本源追求，是人类历经数代而不更改的本质渴望。一些当代油画作家在感知到现代工业的负面影响之后，开始重新审视人类的最初本性，并通过流传至今的民间艺术来反观当今社会的各种现象。民间艺术是历史沉淀出的民族的智慧结晶，虽然也残留着所经历的时代的余痕，但人类最初的理念和渴求也得到了较好的保存和发展，使得本民族的各种传统信息能够为当代人所窥视并解读。我国民间艺术的形式多种多样，表现手法也各有不同，内容更是精彩丰盈，但都是在原始思维结构与造型规范的基础上述说着人类最初的纯真烂漫，是在永不停息地历史变迁中对人类固有性格的反复咏叹。这种复调式的民间艺术以最直接的方式叩击着人们的心灵，并在其记忆中拥着者永恒的魅力。传统的门神画、染织、剪纸、陶瓷等，都是在人类最初的需求上发展而来的，例如门神画是为镇妖辟邪，陶瓷是为最初的生存需求，等等。虽然这些民间艺术在历史变迁中有了很大转变，但因其都是在实用功能的基础上进一步满足人们的审美需求，所以形式的轮换并不影响它所要表现的内容，也正是基于此它们才能在历史流转中得以保存。当代的一些油画艺术家借用民间艺术的本源理念进行了一系列的创作，使得自己的作品内涵有了很大的提升。例如，顾黎民的《四季平安——线板•色板》与《门神——线板•色板》系列便是采用来自民间艺术的意象结构表达方式，这些画作在现代语境中重现民间传统，延续着民间最单纯的祝福理念，表达了对生命繁盛的祈愿。王沂东的《吉日》与《雪落无燕》则大量借用民间艺术中的染织与剪纸的图案，与传统的婚嫁仪式情境相结合，深化了其原有的生存繁衍、祝福吉祥等寓意。在当代油画与民间艺术相互渗透的过程中，罗中立是其中的翘楚，他的大多数画作直指人类最初的本质。如《农忙时节》与《母与子》便运用写意的手法，突出刻画出了一些颇具大地母亲意味的丰产女神形象，画作的原始生殖崇拜理念较为浓厚。这两幅画的背景创作直接化用民间最常见的生活情境，表现出了自然环境与人类生活气息的和谐一致。这样含蓄的回归自然的创作意图也是当代油画艺术家们对民间艺术的一种别样领悟与传承，较为直接地反映了当代人返璞归真的渴求。

3.当代油画作品中渗透的民间艺术的哲学观民间艺术不仅仅承载着人类最初的观念，也蕴藏着人们的哲学观。我国自古以来秉承天人合一的哲学思想，这在民间艺术中也有体现。如阴阳即辩证的对比，在民间的主流意识中，只要具有强烈对比性的同质的事物，便可冠之以阴阳。例如，《红楼梦》中史湘云对其丫鬟翠缕解释的，若扇子的正面为阳，那么背面即为阴，以此类推，世间的任何事物皆可分出阴阳，即存在其自身的对立面。其实这是一种根深蒂固的哲学观念，不仅能在民间艺术中发现其痕迹，在现代油画作品中，也能寻到些蛛丝马迹。例如，张同磊的油画作品大胆借用民间艺术的象征色——赤青黄黑白等，《无极之一》《少阳之门》等作品中将各种物质的形态都做了特殊处理，将人们固有的日月阴阳概念颠倒转换，又运用一些传统的意象元素，使得画作既具有民间艺术的传统风味，又充分体现了当代的意识，形成了绚丽的画面效果。这些较为抽象的艺术形态是对民间艺术深刻把握之后的创新表现，能够充分揭示画家所在民族的文化属性及其根源。

三、总结

第4篇：油画艺术论文范文

艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特•卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。”；美国符号论美学家苏珊•朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”；美学家卢卡契•捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。只有在这个基础上，人民平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。”；安伯托•艾柯等等。“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政党成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为人民普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成国家的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。而这种艺术符号化的过程，必然可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。

关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知网以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为关键词进行搜索，没有相应的研究文章，只有少数的论文中部分章节有所体现，如童福磊硕士论文《多元文化语境下中国当代油画发展现状研究》等。基于对众多文献资料和作品的考量，我们发现对于社会主义核心价值的艺术符号化践行研究还有很大的空间可以深入挖掘。社会主义核心价值观的艺术符号化是指：将核心价值观念及其取向用艺术手段在作品中凝练与表现出来，并形成可以被广泛理解和接受的艺术符号。十报告用24个字，分别从国家、社会、公民三个层面，提出了反映现阶段全国人民“最大公约数”的社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。同志2月17日讲话指出，把核心价值建设和制度的现代化、和传统文化的弘扬紧密联系起来，作为一项战略任务提了出来。他指出，核心价值是文化软实力的灵魂，是决定文化性质和方向最深层次要素，是一个国家凝神聚气、强基固本的基础工程。我体会，的讲话，指明了社会主义核心价值在艺术领域的践行方向，核心价值观在艺术领域的符号化体现与研究，是社会主义核心价值观践行的组成部分，是国家形象与国家文化软实力提高的途径之一。强调，“使社会主义核心价值观的影响像空气一样无所不在。”因而将核心价值观体现在艺术符号中，更为人民所喜闻乐见的践行研究也就显得格外重要。艺术符号化践行是社会主义核心价值观在艺术中凝练与体现的基本原则，如果要对社会主义核心价值进行凝练与体现，首先要对凝练的原则进行揭示，只有如此，凝练出的社会主义核心价值观才能体现时代性，把握规律性，富于创造性。首先在艺术符号的基本内涵上，要反映和表征社会主义的“内在价值”和“精神特质”。其次在表现形态上，随着社会主义核心价值体系研究的深化，那么社会主义核心价值观在表现形态上就应该包含理论、思想、道德、行为等在内的一系列既体现社会主义性质，又表达历史文化传承，还要表征时代精神的价值概括，而这都应该是艺术创作中需要注意的。

综上，本文作者认为（1）核心价值观是一定社会的性质、本质和发展趋向的集中体现。是指能够体现社会主体成员的根本利益、反映社会主体成员的价值诉求，对社会变革与进步起维系和推动作用的思想观念、道德标准和价值取向。（2）“艺术符号”是能指与所指的结合物，具有广泛传播的特性。人们在审美活动中,自然物并不是被看作含有多种认识或价值属性的实际存在物,而只是摄取其感性形式而赋予人的心灵旨趣,这里实际上暗含一个符号化的过程。艺术符号既以自然符号为前提或基础,又是对这类符号形式的提炼和改造，既具有形象性、非指称性和意旨无穷等特点,又具有超越性、中和性等内在的性质。（3）对于社会主义核心价值观的艺术符号化践行的研究，反映了社会主义意识形态对艺术的影响。社会主义价值取向体现和继承了中华文化对生命价值的尊重与对和谐理想的追求，从建国初期到二十世纪八十年代的艺术发展历程中，社会政治环境以及审美取向的变化始终是艺术客体转变的根本原因。

作者:杨x阳韩禹锋张天单位:绥化学院

第5篇：油画艺术论文范文

艺术家通过眼睛将所看见的客观世界的样子原原本本地“重复”到画面上。而“表现”的艺术形式体现在两个方面：一方面是作者对客观事物的态度、评价，另一方面是作者的气质、个性，即通常意义上的“自我”。前者在具象内容中思考“表现什么”，后者在抽象形式中明确追求“怎样表现”，即以一个怎样的独特方式去体现对感性具体现实的把握，这主要是指作品的外在形式。

正因为如此，才出现关于同一个命题的作品千差万别的情况。德国画家巴塞利兹用抽象表现主义的色彩和笔触画具象画，笔下的形象总显得怪异、丑陋、粗鲁而蛮横。他不想完整、细致地描绘对象，而分裂地、破碎地使用充满才气与暴力感的色彩，在色彩处理上他经常横向地将两种强烈的颜色进行对照，在画布上改变传统绘画的统一与和谐。他的作品有一种生动性，常于丑、怪、邪恶之中呈现令人振奋也令人不安的情绪，这无疑是主观色彩的表现力量。

“再现”与“表现”这两种方法之间并没有明显的界限，在创作过程中是交融在一起的。在互相转换的过程中，主观色彩扮演了重要的角色。“再现”相对来说是较为客观的一种方法，而要将之转换为主观性较强的“表现”性，就需要主观性色彩的发挥。“表现”是创作主体内心情感的一种抒发方式，而蕴含丰富情感的主观性色彩正是抒发主观情感的一个重要方式。

马琳•杜马斯的绘画是主观色彩强有力的表现形式。空洞的色彩、经过褪色处理的线条，通过不加掩饰的简洁性创造出一种微妙而麻木的反常，彻底展示、毫不掩饰，模糊了再现性和抽象性、油画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔绘出生动的人物形象，杜马斯用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不平衡，质疑我们习以为常的视觉和心理定势，挑战具有普遍性的价值体系。

第6篇：油画艺术论文范文

【关键词】设计导语 学生参与 情感因素

系统论的观点认为，系统的结构决定系统的功能。研究小学课堂教学优化的艺术，意在优化课堂教学结构，提高教学效率。本文从精心设计导语、引导学生参与、发挥情感因素等方面探讨小学课堂教学优化的艺术。

1．精心设计导语。导语的设计在每节课的开头，它的精妙与否关系到一节课的成功与失败。导语设计要精而巧，要通过简洁的语言使学生很快进入情境，同时激发他们的学习兴趣。人们说，“开场白”要叫得响。小语教学中的导语相当于“开场白”。有一些老师上课，往往先板书课题，接着解释题意，然后讲读课文，长此以往，未免程式化了，自然平板乏味。导语旨在激发学生审美主体意识，激趣、感受、探求、鉴赏，如此导入新课，自会增强教学效应。导语的样式很多，关键在于我们要因文制宜，不断发掘、创造。

2．引导学生参与。传统的语文教学往往偏重教师讲、学生听，谈不上学生积极参与、自主学习，而成功的语文课应该体现教师主导、学生主体的作用。学生自主学习的具体体现就是积极参与阅读教学的全过程，学生参与的热情和程度直接影响教学效果。如何引导学生积极参与呢？

2．1 运用手段，激发参与兴趣。

①情感共鸣，诱导兴趣。如教学《赤壁之战》，让学生以桌面当江面，以铅笔作战船，共同来找“火攻”的十大妙处，并说明理由。这就活跃了气氛，激发了情趣。

②创设情境，激发兴趣。如教学《鲸》，可运用生动的语言和多媒体辅助手段，为学生描述鲸的生活画面。学生被深深吸引，产生了“情境即在眼前”、“我即在情境中”的感受。

③练中增趣，巩固兴趣。如教学《海上日出》，可设计按太阳升起的过程画出顺序图，让学生根据图用“先……然后……接着……最后……”等表示先后顺序的词语说一段完整的话，使学生既充满兴趣，又受到训练。

2．2 多方启发，提高参与能力。

①让学生参与学习目标的制定。如《蛇与庄稼》，有学生提出：课文介绍蛇与庄稼、猫与苜蓿等事物间的联系，这跟我们有什么关系？我们为什么要学？这和“让学生通过学习，懂得了解事物之间的联系，研究它们的规律，才能把事儿做好”这一难点一致，于是教者组织学生积极讨论，学生十分高兴。

②让学生参与学法的选择与创造。如教学《蛇与庄稼》，提供画关系图、讲故事、复述、抓重点词句等“参考学习方式”，建议学生根据自己所选内容和方法来学习，并鼓励他们创造新的学法，效果非常理想。

③让学生参与教学的总结与评价。如教学《蝙蝠和雷达》，教师出了一道填空题：人们从（ ）得到启发，发明了（ ），使（ ）能够（ ）。学生说出了许多种填法，并发现这是一道永远做不完的题，因为许多发明还不了解，新的发明还会出现。如此总结，学生收获很大。

3．发挥情感因素。在语文教学中发挥感情因素，注意把师生之情与课文之情、课文之情与词句之意密切结合，内在沟通，情意交融，就得启迪心智，纵深发掘，收相得益彰之效。如果就文教文，不去以情激情，势必平板单调，枯燥乏味了。文艺作品必须以情感人。同样，语文教学也必须注重感情的熏陶，以情育人。在语文教学的航程中，怎样以情为帆呢？

3．1 以教师情激学生情。首要的是在师生之间创设一种真诚的、和谐的情感氛围。如教学《我的伯父鲁迅先生》，有位老师一开始就亲切地与学生娓娓而谈，尤其是教者与学生分角色表演文中鲁迅救助车夫这一情节的真诚投入，使扮演“我”的学生受到感染，激起了感情波澜，自然地对鲁迅先生产生了崇敬与爱戴之情。

师生关系和谐融洽只是教学的基础，教者还必须以情激情，使师生产生情感共鸣。如教学《长城》，不管是朗读课文，分析课文，还是介绍古代劳动人民修筑长城的情景，教者自己首先要充满对长城的赞叹，对修筑长城的古代劳动人民的赞美，自豪感、赞美情溢于言表，学生自会受到情绪感染，沉浸于热烈的共鸣之中，教学效果自是不言而喻了。

第7篇：油画艺术论文范文

“卡通”指用动画和动漫的相关形式创作的作品。广义指用夸张的、象形的、想像、隐喻等手法塑造各种夸张造型通过一定的情节设定所演绎的故事；狭义指给儿童这一单一受众群体观看的情节简单内容单纯思想积极上进的动画或动漫作品。近些年来，动画作品多带有隐喻、嘲讽的深层社会含义，加上夸张变形的造型，除了儿童成年人也同样适合观看，带给观众视觉盛宴的同时发人警醒和思索，又在其中某些时期演化成为艺术创作者对社会现实的评论和审视，是社会精神文化的不可调和的所有物。卡通画在中国所历经的各个时间段也多多少少融合了一些中国特色，蕴含各种民族特色的卡通风格作品也在受众头脑中留下了深刻印象，早年间的动画创作手法也蕴含了老一辈的艺术创作者的大量心血。因为卡通的作品风格也使很多严肃、沉重、沉闷的内容转变得轻松愉悦，给人们的日常生活增添了许多欢乐气息。多样化的油画创作形式使得卡通动漫元素能够很轻松的融入，卡通元素在油画中的存在因素因创作者的年龄段的不同而不同，年纪较轻的画家因童年时期卡通动画片的影响，在油画中运用卡通动漫元素更加的大胆、自信。于此同时，当今强压力普遍的社会生活也使得受众期待观看到愉悦的艺术表现形式。然而，这并不是这个时期所有油画艺术创作的倾向，这只是一小部分对于自己个人爱好和新兴艺术形式表达崇拜和喜爱的方式。对于丰满油画创作表现技法来说，是人类社会精神文明水平日益增长进步的表现。

艺术创作源于生活，艺术家们把自己成长过程中的片段章节用自己富有艺术表现力手法概要总结出来，在展现自己生活阅历点滴的同时也验证出了和普通受众生活近似的一些普遍特征。比如：张晓刚、岳敏君等艺术创作者们的题材内容都是自己生活的章节片段。岳敏君是“政治波普”的领军人物，在他十几年从事油画创作的时间里，他自己的品牌符号就是他在油画创作中其鲜明的人物形象和特定的个人风格，用自己的生活点滴去在创造艺术，充实艺术，从而达到表现社会本质内涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齿，闭紧双眼，开怀大笑，不问世事，作品中表现出对“社会政治”问题的嘲讽的态度，对社会等一切外界事物的不问，傲慢和自信，也充分体现出个人崇拜的感觉。张晓刚的代表作《大家庭》这一系列，是通过一个一个小家庭的描述，从而诠释出个人的小单位与社会这个大熔炉的复杂关系，这一系列作品根盘错节的、复杂交错的关系网，引起社会受众普遍的共鸣。他的作品中所表现的男女主人公几乎长着同样的容貌，容貌色彩灰暗，脸上无过多表情，画面整个无可奈何、简单质朴、忧郁的伤感情绪，构图形式上又近似于旧年间的黑白全家福照片。

波普艺术发源地在英国，在艺术风格上发展并继承了“达达主义”的思想观念，至于后续的发展却是在美国，是美国的艺术创作者们所热爱的艺术表现方式。波普艺术的代表人物是美国艺术家安迪•沃霍尔，他是一种流行文化趋势也是流行和时尚的代言人。，他的创作素材大多取材于普遍的大众传媒，通过借鉴特定元素成分在画面上的单一重复和有序编排，并利用强烈夸张的色彩对比，从视觉感官上吸引了人们的视线。波普艺术通过长久成熟的发展，已经影响到招贴设计、服装设计、工业产品造型设计、大众传播媒体、纯艺术绘画等各个范畴，中国现当代油画中的动漫卡通元素的应用元素就是受到了波普艺术的影响。二十一世纪九十年代中后期，刘小东、王广义、魏广庆、喻红、方力钧等一批艺术创作者开始表现带有波普艺术风格内容的艺术品，色彩强烈浓艳，时代感逼人。当时中国的大城市就像是被鲜艳华丽的色彩所环抱着，艳丽的颜色甚至被运用到了原本素雅的苏州园林上，他们通过作品浓妆艳抹色彩表达了对这种艳俗化社会倾向的极度不满情绪，从而讽刺挖苦这样的社会大熔炉和讥讽自己本身。通过卡通元素的嵌入，艺术创作者们表现出一种玩世不恭的社会生活态度，用视觉玩赏性去牵引自己的作品，表达自身在社会大环境下的生存态度。

第8篇：油画艺术论文范文

从改革开放以后，中国城乡建设拉开序幕，建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后，市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果，但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外，还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展，借用计算机来绘制建筑效果图也成为一个必然的趋势，而且很快被建筑行业所认可并普及开来。近年来，伴随着建筑与房地产行业的良性发展，市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中，大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。

现在，市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高，之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平，因此，各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上，也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下，建筑行业中涌现出一系列优秀作品，并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而，虚拟建筑漫游动画，能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中，并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节；也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来，让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察，找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果，人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合，从而体验真实的环境效果。

虚拟建筑漫游动画的艺术表现

虚拟建筑漫游动画在表现手法上与平面建筑效果图所不同处在于它是以展示三维空间为主，建筑四周的环境作为陪衬来充分地展示不同建筑的设计理念。采用的表现手法也是根据建筑的设计风格和所要表现的设计观念而定。虚拟摄像机镜头的运用在虚拟建筑漫游动画表现中是非常重要的一个因素，浏览者游走于建筑空间中的视觉路线设计就是通过摄像机的运动来设计的。建筑动画师在制作虚拟建筑漫游动画时首先考虑到浏览者视觉承受力，视线的高低、摄像机镜头转换的方式和快慢、镜头与镜头的衔接方式等直接影响到浏览者的心理感受。所以建筑动画师先应从观看者角度去感受虚拟空间的摄像机镜头摆放位置和运动速度。虚拟建筑内的色彩搭配和光线的布置在整个动画当中也具有举足轻重的作用，不同的功能区以不同的色彩作为分割标示，并配以不同的灯光效果，这样在观看者随摄像机镜头漫游虚拟建筑内外时不至于感觉视觉疲劳。在虚拟建筑漫游动画中应配有适合整个虚拟建筑风格的背景音乐和其他动态景象作为陪称，烘托氛围。虚拟建筑漫游动画技术是一种综合性技术，它既包含建筑专业知识也具有动画专业的基本语言，今天人们虽无法具体想象在未来艺术形式中的建筑场景如何与人交互，但是未来艺术领域和社会发展进程对虚拟建筑漫游动画发展的巨大期望是可想而知的。

虚拟建筑漫游动画的应用领域

虚拟建筑漫游动画以它逼真的动画效果和新颖的视觉感受而获得众多领域的青睐，这种动画效果也拓展到以下行业中。

1．大型建筑工程项目投标。对于此类工程项目来说，一般会采用投标的形式从多家公司中挑选出最有设计意识，符合项目要求的方案。如今，市场的整个趋势是对建筑、装饰等设计投标要求很高，投标的过程也很繁琐。此时，设计师如果想全方位地展示建筑的真实感及其周围环境设计的效果，单用平面设计图来表达，工作量大而且细节之处难以表达得足够充实，也不够直观。所以借用计算机三维动画技术来表达设计者创作理念的方式成为各家公司的首选。许多投标公司在投标提案汇报时还采用以建筑漫游动画为主，以多媒体技术为辅的方式，将视频、动画、声音、文字及图片等元素通过视频编辑的手法整合起来，加上背景音乐和解说词，将设计方案更生动、直观、立体的展示出来。这样就摆脱了简单的图片加表格式的传统平面展示形式。

2．各种房地产行业。很多房地产商为了直观的将未完工的或因某些原因无法看到完整的现房的房产介绍给购房者，使购房者能够通过观看建筑动画的方式了解所选楼盘的各个方面。

3．各级城市的市政规划。旧城区如何改造、新城区如何建设、城区功能区域如何划分等方面的问题如果需要解决并实施，那就需要有非常详细、非常全面直观的规划方案。采用虚拟建筑漫游动画技术实现对城市的规划设计已经成为各级行政部门首选的方式。

4．虚拟影视场景与游戏场景。在如今的数字化时代里，各种影视作品中或多或少的都会采用数字虚拟场景，并通过合成技术达到以假乱真的视觉效果。这种方式在电影作品中经常被采用。另外，随着游戏制作水平和各玩家对游戏的要求越来越高，可以使各种三维游戏的场景及其氛围的渲染达到电影级水平。

虚拟建筑漫游动画的分类

在有关房地产行业的商业广告中人们也经常看见各种建筑的漫游动画。那么，从虚拟建筑漫游动画的内容形式上可分为以下几种主要的动画形式。

1．楼盘漫游宣传片动画

楼盘宣传片动画主要是借用影视艺术的形式来表现设计师对住宅楼群的设计理念。这种形式主要是把设计师画出的建筑平面方案图、立面图、剖面图、透视图和细节图等通过计算机模拟成逼真的虚拟楼盘，再设置摄像机的镜头和机位模拟真实的视线效果。楼盘动画主要是表现建筑的空间设计，演绎设计方案、提升楼盘商业价值。楼盘漫游宣传片动画的演示时间一般在5分钟左右，通过漫游和交互式结合的方式来展示楼盘的整体规划。

2．三维虚拟样板房展示动画

虚拟的样板房展示动画，是将所售楼盘不同户型结构的装修设计效果以虚拟的形式，让客户通过视屏感受建筑的设计内涵、居家的格调及氛围。在楼盘销售时，采用虚拟的样板房的方式可以为房地产开发商节省建造真实样板房的时间和费用。虚拟样板房展示动画是多年来房地产行业发展的一个产物，这种销售形式被众多的房地产开发商所接受，也不断地被客户们所认可。一个好的样板房展示动画在楼盘正式销售前期展示出来有宣传和提升整个楼盘的文化形象和商业价值的功效，并能对提高购房者的购买欲望和促进销售等方面做到促进作用。

3．旅游景观漫游动画

第9篇：油画艺术论文范文

【关键词】艺术类 中职生 学习自信心 培养

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0209-02

自信心是人格的核心内容，它不仅是自我意识不断成熟的标志，而且还影响个体的身心健康及人格的健全发展。新疆艺术类中职生缺乏文化课学习自信心，影响学习专业课程和整个中专阶段的学习成效。所以如何有效培养新疆艺术类中职生学习自信心成为老师、家长亟待解决的问题。

对于中职生学习自信心的培养策略和方法，可谓见仁见智，但实际效果并未取得预期效果。我们认为之所以实效不尽人意可能存在以下原因：一、缺乏对学习自信心现状实证性的调查研究；二、从现象到表象，未能从自信心的实质、结构提出方法和策略；三、提出的方法和策略缺乏一定的针对性，没有充分结合学情、校情。

针对以上弊端，本研究使用访谈、问卷等定量和定性结合的研究方法，对新疆艺术学校舞蹈、美术、音乐等专业的1069名学生进行调研。得出以下结论：1.新疆艺术类中职生文化课学习自信心总体上存在显著的年龄差异。随着年龄的增长，自信心各因素呈上升趋势，但各因素增长速度不均衡，在16岁以后出现下降趋势。2.新疆艺术类中职生文化课学习自信心总体上存在显著的性别差异，女生自信心总体水平略高于男生。3.新疆艺术类中职生文化课学习自信心总体上不存在显著的民族差异。

结合新疆艺术学校部分教师在培养学生自信心的经验和系统科学理论的基础上，我们提出以下培养新疆艺术类中职生文化课学习自信心的策略和方法：

一、提高个体自我效能感

“自我效能感（self-efficacy）指人们对自己是否能够成功地进行某一成就行为的主观判断。”自我效能感是自信心的核心组成部分，最早由班杜拉所提出。在新疆艺术类中职生文化课学习自信心的培养中尤为注重自我效能感的培养，因为“当人确信自己有能力进行某一活动，他就会产生高度的“自我效能感”，并会去进行那一活动。”

根据班杜拉所提出自我效能感形成的四因素，我们从以下四方面提出提升个体自我效能感的方法和措施：

1.增强成功的自我直接体验。个体的亲身体验对效能感影响最大。成功的经验可以有效提高个体的自我效能感，而多次的失败将会降低个体的自我效能感，甚至出现习得性无助感。所以适当地增加个体的成功概率，让学生在体验成功的同时逐渐形成自我效能感。例如：部分同学在课堂上不敢发言，这时可以通过降低问题难度的方式让学生体验成功，逐渐养成其自我效能感；2.树立榜样示范作用的替代经验。部分学生在没有体验到成功经验的情况下，通过观察榜样或示范者的行为，从而获得间接经验，形成自我效能感。例如：当一位低自信者看到一位和自己年龄相近或成绩相当的同学取得文化课考试的好成绩时，就会增强他的自我效能感。所以教师应该经常引导低自信者向榜样学习；3.反复的言语说服。这是教师最常用的一种方法，但一直以来成效较低。通过我们的观察发现，之所以低效是因为言语说教的效果容易被困惑的情境和难以处理的问题所征服。所以这就要求教师在使用这种方法时不能仅仅说教，应该反复、经常性地建议、劝告、解释，并且需要穿插一些典型的案例说明；4.积极情绪的唤起。班杜拉在一系列的实验中证实情绪和生理状态影响自我效能感的形成。在充满紧张、危险的场合或负荷较大的情况下，情绪易于唤起，但是高度的情绪会妨碍行为和态度。所以教师在对学生进行情绪唤起时，必须注意适度，否则会适得其反。

二、为学生提供成功表现自我的机会

在此次调查中发现：自我表现在自信心形成过程中占据重要位置。自我表现是指个体的认知、行为、情绪、态度、信念表露，即个体在认知方式、动作行为、交往方式等方面的自我表达。自信心水平的高低直接决定着个体的自我表现力、欲望及参与活动的积极性。关注学生的自我表现，也是提高学生学习自信心的重要途径。

依据行为主义的强化原理，并非任何自我表现都能有效地提高学习自信心。斯金纳认为：“所有行为都可分为两类：应答和操作。人类绝大多数行为都是操作，相应操作的是操作性条件作用。操作性条件作用的产生关键是强化，强化的产生加强和减弱行为的次数。”从斯金纳的强化原理中，我们可以明确任何行为的产生必须有相继的强化。如欲通过自我表现的途径提高学生的学习自信心，那么必须在自我表现后进行一定的强化。强化方式有正强化、负强化、一级强化、二级强化等。在学生强化方面我们常用正强化中的二级强化，即呈现使其情绪、状态、精神等非智力因素积极、愉悦的强化物。我们在教学实践中给予学生提供的强化物就是为学生提供有较多成功机会的表现自我活动。此举取得较好成效，值得提倡。例如音乐专业的同学在学习过程中缺乏专业学习的自信心。为了提升同学们的专业学习自信心，可以在期末考试时把考场设在演出大厅，让学生们犹如现场演出一般，在紧张的氛围中取得成功，从而提升专业学习自信心。

三、培养学生的独立能力

独立是指个体具有独立的思维、判断、意识、学习等方面的能力，是个体社会化程度高低的一个显著标志。在本次问卷的编制过程中，我们也得出独立性是自信心的重要维度，并且在实践中我们也可以发现独立性影响着个体自信心的发展。所以在自信心培养过程中需要培养学生的独立能力。

培养学生的独立能力传统做法较多采用理论宣讲、讲授，实际效果不尽人意。这里我们介绍在实践过程中经常使用的情景再现法。情景再现法是直接呈现情节发生的情景或采用一定媒介复原情节发生背景的一种方法。之所以采用此法是因为：教育知识具有间接性，即教育知识多以间接经验积累为主，而不是直接体验获得知识。所以在部分知识讲授的基础上，采用情景再现法，让学生在身临其境中培养其独立能力。即使部分情景不能再现，也可采用多媒体还原的方式。

当然除了情景再现法外，还可以因地制宜地采用一些适合校情的具体方法。在实施过程中切忌空洞的理论说教、讲解，以免造成部分学生的抵触情绪。

四、关注个体及性别差异

教育应然是因材施教的过程，但因对教育本体的误读，学校实然成了加工各种部件的工厂。教师在培养学生自信心的过程中同样沿袭加工厂的功能，采用“一刀切”模式培养所有学生。这也是培养自信心低效的一个重要原因。

每位学生都是独特发展的个体，在整体、阶段、个性、学习风格等方面都具有独特的特点。美国教育家加德纳提出的多元智能理论即是个体独特性的实证。所以培养学生的自信心就需要了解和掌握每位学生的发展特征，针对其不同特点进行有效培养。另外在本次调查结论中发现：“新疆艺术类中职生文化课学习自信心发展总体的性别差异显著。在自信心总体得分上，女生（3.9561）均略高于男生（3.4529）。除独立性这一维度性别差异显著外，成就感、自我效能感和自我表现这三个维度均不显著。”这也提示我们在自信心培养过程中不仅注意性别差异，还应该注意男女在自信心结构各维度的区别。总之个体养成教育是一个复杂的过程，不能采用非此即彼、简单、一成不变的培养方式，而需要辩证的、发展的、多元的培养方式。

五、树立学校、家庭、社会和谐一体化的教育理念

以上概述了从学校角度提出的提高学生学习自信心的四种措施。依据我校的实践经验，我们认为仅从学校层面培养学生学习自信心收效不佳。学生不仅是一个生物体，而且是一个社会体。在其成长过程中，家庭、社会等因素对其影响也极为重要。所以对学生学习自信心的培养需要树立学校、家庭、社会和谐一体化教育理念。

首先转变家长教育观念。家庭是学生教育的第二课堂。学生身心能否积极、健康成长，家庭起到至关重要的作用。我们在实验中发现部分学生学习自信心呈现起落状态，特别是在假期过后尤为明显。经过我们的访谈和调查得知：父母的教育观念极大地影响学生的学习自信心。例如父母总认为自己孩子既然就读中职学校，文化课学不学无所谓，关键是学好专业课，有一技之长。这种观念无形中抵消了学生原有的自信心，造成文化课学习自信心起落的反复。所以教师和学校需要及时纠正部分家长对中职教育的错误观念，多贯彻终身学习、多元学习、文化是专业学习的基础、文化是学生健康成长保障等理念。其次抵制错误的社会言论。作为社会体的学生无形中受到社会错误观念的影响，导致其学习自信心的下降。目前影响艺术类中职生学习自信心提高的观念有：大学毕业都找不到工作，中专毕业根本就找不到工作；中专毕业混个文凭就行了，读书没有什么用；只有成绩差或在普通中学读不下去的学生才会去中专读书等。针对以上错误的社会言论，我们可以举德国高质量的中高职教育例子击败这些错误言论。加强对中职教育的有效宣传，特别是凸显中职学校的办学特色，让家长称赞、社会公认，这样流言蜚语不攻自破。总之有效提升学生学习自信心必须依靠教师、家长、社会的共同努力。

以上是我们培养新疆艺术类中职生文化课学习自信心的经验。当然没有放之四海而皆准的真理，在具体操作过程中应灵活运用，不能削足适履，寻找适合校情、学情的培养方法和措施才是有效培养的不二法门。

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