水彩课程总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的水彩课程总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：水彩课程总结范文

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，针对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

作者:陆洁 单位:闽南理工学院

参考文献:

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛.设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J].艺海，2012，（8）：79-80.

第2篇：水彩课程总结范文

一、根据设计专业特点制订教学计划，调整教学方法

设计专业的学生多通过艺术类高考进入大学，有一定的专业基础，对色彩有一些认识，形象思维能力强，但很多学生以前学习的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚远。就这方面而言，在安排教学上就要针对其专业的需要来设置水彩教学的实际教学计划和制定具体教学方案以及教学方法。在许多高校中，水彩画教学不仅是色彩训练的基础课程，几乎渗透到环境艺术设计以及公共艺术设计领域的艺术设计、工业产品设计。因此，要在现有的基础上，从浅到深、由易到难，循序渐进地进行教学安排。教学的内容应从铅笔淡彩或钢笔淡彩训练开始，到大量的风景写生训练。风景写生训练的内容可根据专业反向来定，比如环境艺术、景观设计要将房屋建筑、道路建筑以及城市标志性建筑等作为设计的主要对象，服装设计要将人物作为主要设计对象等。其教学步骤应该为，首先要求学生对优秀作品进行欣赏；其次要求学生记住要领然后进行作品临摹；最后再安排学生写生以及进行一些必要的创作实践。按照循序渐进的方式让学生了解水彩画和适应水彩艺术的表现形式。

二、认识水彩画，把握水彩的艺术形式，加强水彩技法教学

任何艺术形式均有自身的特性，水彩也是这样，如何认识和理解它，是在水彩画教学过程中需要解决的首要问题。水彩画是一个具有独特艺术魅力的画种。将水作为媒介是实现水彩画创作的重要特征，水彩画的所有绘画颜料都是以水为媒介调配而成的，因此，水的透明而润泽、流畅而明快、玲珑剔透的本质特征在水彩画之中表现出强烈的艺术效果。到目前为止，水彩画已经有数百年的历史，它有着独特的艺术语言，其艺术表现形式独树一帜。水彩画原为西洋画种，自从“小乔初嫁了”至今，已经完美地融入了中国文化之中。

把握好水彩的艺术形式，就必须在高校专业教学中强调水彩特性的专业理念。水彩画是在“水”的基础上融合色彩进行创作的画种，因此，工具和材料的属性对水彩画的艺术特性有着决定性的作用。我们在水彩画教学过程中，首先向学生进行水彩画工具材料性能的教学，并且将别的画种与其一起进行分析和比较，务必将水彩画特性讲明白、教彻底，使学生对水彩画特性的认识根深蒂固。在具体教学实践中，教师应该敢于带头示范，可进行名作欣赏、专业评讲以及作业辅导等多种教学形式，其目的就是要求学生全面和深入地认识水彩画艺术特性，从而有效地提高学生水彩画的专业水平。

三、加强快速表现水彩小品，反复训练学生水彩画技能

在传统的水彩课教学中要经过长期作业的训练，以对水彩的技法和造型有深入的研究，但对于设计专业的学生来说很难获得较为理想的教学效果。因此，应该根据学生的具体实际情况对设计专业色彩基础进行施教，加强学生的实际训练，使学生在反复训练中快速了解技法和水的韵味。画幅可多以16开为宜，让学生很好地把握整体关系，色调控制，通过大量反复的绘画实践进行归纳和总结。为此，教师在进行教学时就要加大信息量，多给学生看各种风格的作品，对各种画法分析、介绍。

四、提高学生的艺术素养和鉴赏能力

眼界的提高能使手上功夫飞速发展，这就要求教师要广泛收集国内外水彩画家名作，供学生欣赏。另外，可通过观看画展、欣赏画册以及网络教学等多媒体直观教学手段进行艺术鉴赏教学，使学生的艺术修养和审美能力、表现能力在短时间获得较快提升。设计是一种造型艺术，它离不开科学技术，它要求的是科学与艺术的和谐统一。所以，设计专业学生在学习色彩基础课的过程中，教师不能只注重对学生的色彩表现能力进行施教，还应该对学生的艺术素质和审美理念进行培养。

水彩画技法应用的领域涉及设计行业的方方面面，它的水润特性带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，学好水彩对设计有很大的提高，这是因为水彩画具有与众不同的色彩魅力。它表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强，可表现浓烈的思想情感，也能表现出清新淡雅的淡泊情怀。在技法上可干画法层层加叠也可充分细腻一次晕染，其表现设计的手法不拘一格，具有独特的艺术风格。

结语

水彩画教学内容庞大，设计专业课时安排有限。如何在有限的课时内提高学生的水彩画表现能力和审美能力，需要教师针对专业执行正确的教学理念和教学手段，一定要区别传统的绘画教学模式，在教学中抓住设计表现准、快的特点训练，把色彩理论、技法与示范相结合。要不断总结和探索更适合、更有效的高职院校设计专业水彩的教学形式和方法，同时提供给学生更多的自学途径，让学生运用所学知识多思考、多作练习，从而在有限的课时内获得更好的学习效果。

参考文献：

[1]李木.对艺术与设计基础教育的科学思考[J]. 装饰，2003（1）：7-8.

[2]张小钢.水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2010.

第3篇：水彩课程总结范文

关键词：小学美术教学 合作学习 美术课程标准 少年儿童

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）04（a）-0161-02

常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗？在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。

（1）首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐！兴趣是最好的老师。一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。

（2）在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。

（3）创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩，在一次美术课上，教一年学生画小蚂蚁。学生描述小蚂蚁的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小蚂蚁奇形怪状，使人啼笑皆非。儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣，课上，我鼓励他们大胆去画，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。抓好第二课堂，实施素质教学。发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。

（4）儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验和思考后用绘画工具表现出的感受，也是孩子特有的心灵的表现。通过对儿童画的学习，可以培养孩子的观察能力、分析能力、想象能力和创造能力，同时可以促进右半脑的发展，形成仔细、耐心的良好品格等。“蜡笔，水彩绘画”是蜡笔的使用（最好是油画棒）的一种形式，油画和水彩颜料。除了蜡笔和水彩颜料，也需要刷（或水粉），调色板，笔和其他工具，蜡笔是油性物质，形状像一支铅笔，孩子们很容易掌握，可着色，和勾线，具有一定的表现力。以水为介质，颜色鲜艳的水彩颜料，透明清新，明亮，很喜欢孩子。蜡笔和水彩油水不相容，蜡笔，排斥水分特征。正是这种“蜡笔，水彩画”是非常适合学生的学习。”蜡笔，水彩教学一般可以分为三个层次。第一层：用蜡笔完成主画面，用水彩颜料背景。二层：用彩笔勾勒线条的主画面，小面积的物体或“点睛”用蜡笔着色，大面积背景的水彩颜料。第三层：用蜡笔勾勒线条和物体的大致明暗，水彩颜料，其基本方法喜欢谈论绘画。三级，困难程度比一层一层，安排教学时间，应该是简单到复杂，一步一步。水彩着色，掌握和使用水是关键，水彩画是“教学难点，蜡笔，水彩画”。在色彩的配置，水刷满，颜色不能调太厚，薄的程度取决于画面的需要。着色工艺，水彩颜料干的适当组合，湿两种绘画，背景涂抹，大面积的油漆，根据需要，的梯度，渗流的正确使用，水彩渲染技术，效果更理想。通过示范，学生觉得很奇怪，好奇的感动，他们跃跃欲试，兴趣浓厚，水彩画很快完成了。由于用彩色蜡笔，学生是一个重要的力量，颜色的深浅，排水能力不一致，应用水彩（蓝色）的颜色，使画面出现意想不到的质地和纹理，它是栩栩如生。孩子学习的动力来源于利益的蜡笔画，水彩画的材料特性，尤其是孩子的学习，有助于激发孩子的兴趣。

（5）作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

（6）“标志”在学生眼里并不陌生，在我们的生活中，可以在校园里随处可见。这些标记是由专业的设计师创造的，如何让在短短的一个课程设计内涵的学生具有形式美的符号？这就要求教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活，创造适宜的教学情境，审美教育与道德教育的学生。因此，我设计了一系列的教学，使教学目标的顺利实现。整个课堂教学过程是渐进的，与学生在介绍，常见的日常生活中感兴趣的主题，在知识点的课程突出，背景音乐为激发兴趣，体验情境教学的乐趣。为了实现“利益”为标题，领导方式，与“美”的情况，进入。学生在教学过程中自然而然的，为学生的想象力和创造力的催化和向导。醒来的时候有丰富的标志设计中情感参与学生学习活动。加强教学过程中的学生主体意识，鼓励学生大胆创新。学生是创造的主体，也是评价主体的活动。在他的课上标志设计的设计，学生的设计是非常大胆的，独特的，而且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任人想象，情绪激动。学生的主体参与的积极性，充分发挥情感参与。开放的，多元化的评价工作，它为学生提供一个表现自我的平台。在引导学生谈论自己的类的特征，欣赏我们的课堂，学生所体现出来的巨大的热情，因为在学生眼里从来没有得到老师的表扬和赞美，这一次由自己班级的特点和优势的学生进行上市和赞美。这部分的设计极大地鼓励学生的集体荣誉感，激发学生对自己的课堂设计标记的热情在十分钟内就创作，学生们设计了各种独特，美观醒目的标志。在总结示范活动，通过自评，互评和教师评语，你更爱学校，进一步提高理解标志设计。

总之，学生乐于参与实践，使他们潜移默化的学习课堂知识，美术课能给学生带来光明和快乐！美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式来表达自己内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认知，情感，创造的整合。使学生感受美；它可以教育学生树立审美观念培养学生的审美能力培养学生对美的理解，它的这一特性其他教育是不能取代的。

参考文献

[1] 张姝.长春市地方美术资源在小学美术教学中的应用[D].东北师范大学，2010.

[2] 赵洪军.互动式教学在小学美术教学中的实践与探索[D].山东师范大学，2006.

第4篇：水彩课程总结范文

建构主义学习理论认为，学习不仅仅是对教师传授知识的被动接受，而是学习者以自身已有知识和经验为基础的主动建构活动。就是说，学生学习过程是在教师创设的情景中，借助已有的知识和经验，主动探索、积极交流，从而建立新的认知结构的过程，是学习者主动建构自己知识的过程，是通过新经验与原有知识经验的相互作用，而不断充实丰富和改造自己已有知识经验的过程。作为一种认知和教学理论，它的核心是以学生为中心，强调学习的主动性、社会性和情境性，强调学生对于知识的主动探索、主动发现及对所学知识意义的主动建构。所以，现代建构主义理论适应时代的发展和新的教育环境的需要，对美术高等教育教学改革与发展有着重要的启发、借鉴意义。本人从建构主义教学理论出发，用一种全新的视角来研究美术高等教育的教学改革。

一、提升教学理念，师生共同建构教学活动

教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展、建构知识体系的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持与时代同步，及时捕捉当代世界前沿信息，因为教师的知识水平、技艺能力直接影响到教学改革的效果。因此，我们在课程改革的同时，要求教师必须更新教学理念，掌握学科科学的理论知识，具有较高的实践操作水平，同时，充分挖掘和发挥教师参与课程研究与实践的积极性。

在实际教学中，以课堂教学为主线，以学生为主体，以教师为主导，以教师理论研究与创作实践为依托，以提高学生审美能力与创造能力为目的，狠抓教学环节，把理论传授与教学理念教育相结合，技法传授与创新教育相结合，把过程考评与结果考评相结合。美术教师应注意培养学生的创造性思维，不能搞一言堂，强调多元化、崇尚个性差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级。教师要正确对待学生的看法、观点，让学生体验到探索的喜悦，激发学生学习美术的兴趣，唤起美术学习的动力。学习过程中，要重视学习过程，而不要过于追求结果和目的。教学中要做到以下几点：

1.以学生的发展为根本，面向全体学生，着重培养学生的审美和创新思维能力，促使学生形成健全的人格，全面发展，形成基本美术素养。

2.不同的学生的情感和认知特性不同，发挥美术特有的魅力，使课程内容和教学方式活泼多样丰富多彩，适应不同的学生。同时给学生强调美术与生活之间的联系，不断激发学生学习美术的兴趣。

3.不仅要开拓学生美术视野，同时要重视美术史教学。给学生树立平等的多元化的价值观，增强学生的爱国主义情怀。

4.避免压制学生的个性，保护学生独特的个性发展，给学生充分自由发挥的空间。同时培养学生综合的实践动手能力，开发学生潜能，创造性地解决实际问题。

二、改革教学方法，建立美术鉴赏和技法训练相统一的模式

教师根据某些课程内容，有意识地选择美术史上的知识对学生进行引导，以水彩静物为例，首先，确立正确的教学思想，通过对色彩静物练习，认识色彩规律、造型规律，大胆借鉴近现代静物画家的成功经验，把教学内容面向“印象派”模式中，注重色彩的对比、明朗、通透、跳跃、空间感。在“塞尚”模式中，注重结构、节奏、稳重。在“马蒂斯”模式则注重画面的构成，强调色彩构成、色彩对比和装饰意味。

美术鉴赏是提高学生素质的切实可行的途径。技法、创作是在继承传统的基础上发展起来的，中初级阶段，模仿也是一条途径，是超越的前提。正如王肇民先生所说：“风格是可以学的”，艺术史上德库宁、戈尔基、霍克尼都受到毕加索的影响，而他们都在画坛上独树一帜，现代的许多画家至今仍受到塞尚的影响。因此，加强美术史的学习和教学，是一种建立美术鉴赏和技法训练二者结合的教学模式。有针对性的针对一些教学内容，学生在教师的主动引导下，运用美术史的只是，对某些流派的风格特征和表现手法进行总结，找出倾向性，确定具体的教学方法，对学生进行引导，采取灵活多样的教学方法，为学生创造学习美术史的契机，从而带动高水平的创作，这实质就是把美术鉴赏和技法实践相结合的方法。

三、加强教学考评，改进美术教学的考评方式

课程的考评是衡量学生学习成绩好坏的方式，是督促学生学习的重要环节。学生在校期间受成绩与学分的影响，评分标准对学生学习起导向作用，要使课程改革得以顺利进行，必须有之相适应的学生考评方式，按着建构理论体系，全面考评教与学的成果，本着过程与结果的统一性，创造性与多样性相结合的原则。在课程考评中一改过去轻过程重结果一张试卷定成绩的现象；二改过去描绘客观对象为目的的无创造性作画，为以客观对象与创作相结合的方法；三改过去以写实为唯一考核标准，为写实与多种表现技法共存的考评方式。这样，学生的学习主动性增强了，自我创造意识显著，对学生的成绩考核更客观、更公正，更能激发学生的潜能和创造性。

教学模式的设置有利于学生的学习，发挥其主观能动性，对教与学起促进作用。教师的教学实践常常受到性格、气质、社会环境、生活阅历、个人艺术修养等约束，教师的技法不一定是最好的，但教师传授知识的理念应是最新的。教学模式改革，其真正目的在于启发个人创造潜力，通过借鉴突破，作为一种教学方法的改革，更有待于完善和发展。

参考文献：

[1]宗白华.《欧洲现代画派画论选》[M].北京：人民美术出

版社，1980年

[2]张小路.《现代美术教育》[M].重庆：西南师范大学出版

社，2002年

[3]王维新《水彩的艺术表现》[M].北京：人民美术出版

社，2000年.

[4]刘永健.《关于水彩画技艺培养与教育模式的思考》[J]湘

潭师范学院学报（社会科学版）第24卷，2002年第1期

第5篇：水彩课程总结范文

【关键词】马克笔 笔触 用色

手绘表现与机绘表现是设计人员必须掌握的基本技能。通常来说，手绘表现的主要形式有钢笔淡彩（钢笔与水彩或彩铅结合）、水粉、马克笔等。马克笔因其色彩亮丽、快速、便于携带等优点备受设计人员青睐，同时马克笔的不易调色、不易修改也是初学者的头疼之处。马克笔作为一种绘画形式，风格多样、潇洒奔放有张力，看起来是快速表现，实则需要扎实的绘画基本功与设计能力才能掌握，要想在教学中达到信马由缰、纵横驰骋、想我所想、笔随心动的境界更不可能，还需要时间的积累与生活经验的丰富。

马克笔作为一种绘画工具，像毛笔、铅笔、钢笔等一样，有自身“笔”的特殊性，如艺术性、试验性、尝试性等。因为马克笔自身的多样性特色，初学者会难以下手，较难掌握。在实践教学中，不能仅给学生表演风格，更应该探索出提纲挈领、行之有效的教学方法与程序，帮助学生从根本上理解马克笔、掌握马克笔。

一、马克笔的技巧性

（一）用笔

马克笔是一种笔，在绘画的过程中，首先要解决用笔、落笔、行笔等关于笔的问题。因为马克笔的不易修改性，多数初学者拿着笔却不敢落笔，怕出错，因此首先要解决的问题是如何用笔以及在哪里用笔。用笔同样要塑造形体，同一个物体可以从暗面画起，同一个面也可以从暗面画起，也可以从明暗交界线画起，马克笔不易修改，从暗面画起即使画错了也不影响全局。同时马克笔笔触也可以形成过渡与退晕，从面的形成―面的打开―宽线―窄线―长线―短线，通过线条的长短、粗细变化形成渐变与虚实。马克笔落笔即难以修改，所以在绘画时要求作画者对画面要审时度势、反复思考，胸有成竹后干脆、不牵强、不拖泥带水地落笔。

（二）用色

马克笔用色与其他绘画要求一样，也应具备色彩的色相、色彩对比、色彩冷暖等，因为马克笔的颜色具有不可调和性，在教学中发现色彩的过渡是个重点。马克笔的颜色不像水彩水粉等可以按比例、感觉随意调配，通常在色彩过渡的处理上采用叠加，即色与色的重叠产生丰富的变化。一般采取先浅色后深色的顺序，这一点和水彩有相似性。叠加不仅可以产生新的色彩，同时是衔接暗面与亮面的重要手段，从而产生丰富的灰面，但是马克笔多次叠加后又容易导致画面比较脏。

（三）结构与层次

马克笔在塑造形体的过程中，必须围绕形体的结构性与层次性。园林景观、建筑景观等以植物为主的表现图中需要拉开植物与植物的层次性、植物自身的结构性。近景植物可强化对比，整体色调偏暖，中景植物减弱对比，远景植物不需要对比，仅需考虑外形用色块的形式出现即可，整体色调也应该偏冷。在平面图的表现中，高处的植物明度高一点偏暖，被遮挡的植物降低明度偏冷，用明度的强弱与色彩的冷暖拉开层次，形成丰富的变化。

在教学中发现，植物的多样性表现是整个教学过程的难点。单棵植物的表现，以枝叶为主的植物表现，以团块体积为主的植物表现，高低错落植物群体的表现，远近植物的群体表现等是学生难以驾驭的。其实，学习马克笔手绘表现一定要先有素描、色彩基础。大一课程基本都安排了素描与水彩或水粉的学习训练。素描要解决形体、空间、结构、黑白灰关系，色彩要解决协调、对比、冷暖等关系。在马克笔植物的表现中，可以用素描的结构眼光分析，加上色彩的色相与冷暖，以及马克笔自身笔触性的特点就可以完成塑造多种植物。

（四）光影

在景观平面图的马克笔表现中，需要增加落影，加强画面的层次性与艺术性。落影的塑造需要注意结合形体的外形，形体是整齐的，落影的边缘线就是整齐的;形体的不规则，落影的边缘也应该是不规则的。既然有清晰的落影，说明有强烈的光感，那么在整体色调上要增加黄绿色调，可以用彩铅通过整体上色的方式营造。在建筑的马克笔表现中，建筑要分出黑、白、灰面，亮面可以留白，可以增强光感。灰面与暗面在同色系中用冷暖对比、明暗对比的形式加以表现，注意在暗面较冷的色调中增加一点反光部位的暖色，强化冷暖，丰富画面的可视性。

（五）虚实

马克笔的绘画性决定了要有虚实变化，其实虚实变化在绘画过程中就应该有所体现：颜色的退晕、过渡;笔触的宽窄长短变化;用面与用线的技巧变化;同一个面的黑、白、灰关系变化;形体自身的亮面留白、灰面简单过渡、暗面丰富变化;近景强化对比，远景减弱对比等都是充斥在画面中的虚实变化。从落笔开始，就应该考虑每一个面、每一个小范围的虚实处理，这样整幅画自然就有虚实变化。马克笔的不易修改性，落笔成型性导致其从虚到实易、从实到虚难，因此在画马克笔时，宁可多留点虚以备补充与丰富。

二、马克笔的常用表现形式

马克笔的常用表现形式在总体上可分为写实性与写意性两大类，但两者侧重点不同。

（一）写实性。1.主体结构清晰，黑白底稿详细，只是简单做了色彩衬托，以形为主、以色为辅。如陈新生、班石、李洋等著的《建筑快速表现技法》。2.用具象写实的手法来表现，如理查德・麦加里等著的《马克笔的魅力》。3.在写实基础上的绘画性表现，如夏克梁《建筑画――麦克笔表现》。

（二）写意性。1.概括性写意，如邓蒲兵的《景观设计手绘表现》;2.夸张性写意，如杨健的《手绘岁月――手绘教学及艺术实践谈》。

所以，马克笔的学习虽简单，但有一定的程序与模式，经过反复练习，基本可以掌握。同时马克笔的学习也是艰难的，任何画面形式的多样性与推陈出新性都需要对生活的观察与领悟，只有提高自己的绘画能力，加强对生活的实践总结，才能真正掌握马克笔的手绘表现。

参考文献：

[1]邓蒲兵.景观设计手绘表现[M].东华大学出版社，2012.

[2]杨健.手绘岁月[M].江西美术出版社，2011.

[3]夏克梁.手绘教学课堂[M].天津大学出版社，2008.

第6篇：水彩课程总结范文

【关键词】兴趣 素质教育 创新思维 审美能力

“兴趣是最好的老师”，美术课堂教学是美育的主阵地，美育的作用越来越被人们看重，建立一个师生“互动”的教学平台，有利于师生产生共鸣，取得最佳的教学效果。那么，究竟怎样提高中学生学习美术的兴趣呢？我从过去工作的几年经验中归纳了以下几点：

一、分析、了解学生心理，进而培养学习兴趣

教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。比如在人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画某某头像时，总会有个别学生提出画其他的题材的要求。我们分析一下这些学生的想法，学生可能想要挑自己长项去表现，这时老师应该理解学生，尊重学生的想法，而不是批评，指责学生。因为如果以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。这样，一方面可以培养师生感情，另一方面学生的心会和老师靠得越来越近，课堂中的和谐之美就不难产生了。

二、教学方式的选择至关重要，多媒体等现代化的工具运用。是激发学生兴趣的一个重要环节。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。运用多媒体教学等教学方式，激发学习兴趣，创造良好的教学情景。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。多媒体教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。教学方式设计合理，能够给教学带来事半功倍的效果。

三、设计新颖的、有创意的教学情景

教学情景的创设，能激发学生的学习兴趣。教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美和愉悦的感受。从而大大提高中学生学习美术的兴趣。

（1）美术欣赏课的教学情景的安排，应尽量引导学生自己去思考，分析。引导学生参与课堂教学，成为课堂的主体。

这一环节要发挥学生的学习积极性，可以在教学过程中穿插作品作者的人生趣闻，提高学生的兴趣。在实际教学中，应经常运用幻灯片、投影机、教学录像等电化教学手段，在每讲一幅作品时，都先让学生自己品评，发言，从中感受画中的艺术美。然后引导他们，给学生提问题，理解作品哪里画得好，哪里画得妙，启发学生多思考、多观察，让他们充当课堂主角，学生课内活动多了，学习兴趣就增加了，气氛自然就显得和谐、活跃，教学效果及学生的审美能力亦相应提高。

（2）在绘画技能教学上教学情景的安排中，教师的随堂演示欣赏的直观教学，最容易吸引学生的注意力。

在绘画技能教学课上，教师应该适时的作随堂演示，这样的直观教学，能够凝聚良好的课堂气氛，结合教师生动、风趣、灵活的讲解，让部分学生进行板演，一显身手。这样将学生的有意注意和无意注意都调动起来，保持极大的兴趣和专注，教师和学生都成了教学过程的积极参与者，从而全面整体地唤起他们学习的积极性。

此外在作业讲评里，应打破常规的讲评形式，先对作业不给分，让作业好的同学到讲台上讲解作业的创作过程、动机和思想，现场说法，之后由全班同学评分。这样学生会在下面对同学的作业什么地方笔法好，什么地方欠缺都各自发表意见进行评论，发挥了群众效应的作用，最后由教师总结打分。学生的兴趣很浓，直到下课还未休止。教学实践表明，生动、风趣、灵活多变的多媒体教学是广大中学生心里所接受的。在教学上，无论绘画、手工、工艺和立体构成等丰富多彩的教学内容，只要能调动学生创作性的思维，我们都应该尝试设计符合学生心理的教学程序，来刺激他们学习美术的兴趣。

四、导入设计和总结的完美结合

（1）导入内容简洁，有新意，能够吸引学生的眼球，从而激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣。因此，对新课的导入应作精心的设计。例如，在上《色彩与感情》这一课时，可以从当今著名的影星所穿的衣服颜色来分析他们内心世界，学生的兴致马上就被调起来了！这样导人新课，学生能够积极参与，主动思考，为新课的展开作好了辅垫。

（2）精彩的结尾，让学生感到余味无穷

使学生感到“言已尽而意无穷”的课堂总结，同样能够给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，结尾也要设计的精彩，余味无穷，比如《水彩风景画桂林山水》一课可以这样结课：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画美丽的沙沟湖景色。星期天，你可以背上画夹去户外写生，把沙沟湖描绘成一幅幅美丽的图画，回来对你的亲朋好友说：沙沟湖的景色真的很美，沙沟湖是我们家乡的景色，她的壮美别具情调，爱家乡，爱沙沟湖，保护她，靠大家。”这样的总结，能够引发学生对问题的进一步思索，更加渴望在下一堂课中和老师，同学的交流。

总之，对中学生学习美术兴趣的培养可以从很多个方面着手，只要我们乐与思考，勤于总结，就一定能够把中学生学习美术的兴趣再度培养起来。怎样培养中学生美术的兴趣是每个美术教师应该关心和深入探讨研究的主要话题。如何使美术教学在现有的条件下发挥得更有特色、更有成效，还需要我们在教学中不断努力学习、研究和提高。

参考文献

第7篇：水彩课程总结范文

关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合

中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)23-0221-02

0前言

设计表达是环境艺术设计的基础课程,是本专业学生必须掌握的专业技能,要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法,为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式,是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。

1手绘表现与电脑制图的比较

众所周知,设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段,手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反,电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见,手绘表现与电脑制图是密不可分的,就设计而言,这两种表现形式哪个都不能放弃,它们不是对立的,完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图,再根据设计者的思路和方案,用电脑绘图表现出预想的理想效果,把手绘表现和电脑制图有机地结合起来,共同发挥两者的价值和作用。

2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势

2.1节约教学时间,提高学习效率

在以往的设计表达教学中,往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现,掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡,然后再学习电脑设计软件的使用方法,进而利用电脑进行图纸表现,无形中浪费了较多的学习时间。在教学中,可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间,适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习,把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来,提高学生的学习积极性和学习效率。

2.2改变学生对设计表达技法的偏颇,提高学生的整体设计表现水准

目前,在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面,在教学中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项,没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战,更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此,手绘表现与电脑制图应取长补短,相辅相成,才能变得完善。

2.3提高学生的综合素质和社会竞争力

随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高,人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制,如在广州、上海等地,部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流,这样非常便于近距离的沟通,也便于完善和修改,充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势,同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而,环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升,从而更好地适应社会对设计人才的需要,增强就业竞争力。

3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法

3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力

设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底,更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上,新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧,而是高素养、高眼界、高审美情趣,这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功,既有赖于学生自身对设计表达的投入程度,更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握,因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。

3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平

在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图,相反,能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入,这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以,必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平,改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程,因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿,从而把新体验、新知识传授给学生,使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段,更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋,全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平,改革传统的设计表达方法和教学方法,必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。

3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程,增加二者结合方面的训练

传统手绘表现技法内容多、效率低,对美术基础要求较高,学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单,一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计,内容多而复杂,要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾,最好是进行设计表达教学的课程调改。

3.3.1精简手绘表现教学内容,偏重“快速表现技法”

传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等,内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决,喷绘技法因材料昂贵、程度复杂,可以省去。教学中应偏重“快速表现”,比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉,训练构思、创意和思维的敏锐性,不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快,而且轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性。

3.3.2针对学生的兴趣爱好,进行因材施教

当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代,他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说,至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计,学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法,要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图,并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿行,从而达到二者的连贯与统一,缓解“教”与“学”的矛盾。

3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法

针对环境艺术方案设计的整个过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势,可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中,有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反,电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分,将手绘表现与电脑制图有机地结合,穿行。比如一个设计方案,两种方法可以结合使用,调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段,可以用手绘快速表现来完成,此时它记录设计人员的想法,同他人交流意图、征询意见,用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段,需要对图纸进行精细描绘,这时用电脑制图是比较适合的。

手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式,除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外,同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分,同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中,有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间,它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合,也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合,形成一种新颖的设计效果表现图,并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,锻炼学生的设计能力和审美水平。

3.5鼓励学生主动勤奋,积极实践

在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育,不拘于传统的教学模式,充分调动学生的积极性。理论与实践相结合,课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外,还需要学生自己付出极大的努力,学会主动学习,勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业,让学生按时保证质量完成,着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛,以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心,通过参赛也使学生能够更好的总结经验,明确目标,从而提高学生的专业能力和综合素质,为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。

4结语

手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势,手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径,没有本质上的优劣之分,两方面应该并重,形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映,在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。

参考文献

[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.

[2]邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

第8篇：水彩课程总结范文

【关键词】主题绘本；创意思维；审美能力；价值观

【中图分类号】G61【文献标识码】A

作为一名学前教育专业绘本创作教师，我认为，主题故事绘本（下文皆简称绘本）创作是师范类院校学前教育专业把自己的学生培养成为未来合格幼儿园教师的一门重要课程。我将从以下几点来具体解析。

首先，主题故事的创作可以增强学生发现问题、研究问题、解决问题的能力。

主题故事脚本是绘本创作的前提，也是基础环节。只有好的故事才能激发作者的创作能量，才能通过故事的链接作用真正打动读者、影响读者。我们学院从大二开始设置绘本创作课，为什么从大二开始呢？众所周知，艺术来源于生活又高于生活，刚进入大学校园的学生还欠缺一定的生活经历。而随着时间的推移，经过一年的各种专业课、文化课的学习，同学们就有了一定的对过去的总结能力、对现在的把握能力及对未来的展望能力。这时的同学们已经开始从自己的生活、学习里去发现了一些问题，比如理想和现实的差距问题、好与坏的界限问题、黑与白差别的问题、环境污染的问题、成长烦恼的问题等。带着这些思考他们会不断地寻找解决这些问题的方法。其实，学生开始以成年人的方式思考这些问题的时候，可能连他们自己都没有意识到，他们的主题故事创作就已经从思维意识层面开始了。我们的绘本创作课便在这个时候开设，要求同学们的主题故事一定是自己原创的，一定是来源于自己对生活的观察、总结与认知。在这种要求下，同学们就会迸发出很多灵感，进而创作出很多生动、鲜活并能深刻表现自己思想情感的主题故事。

这一阶段同学们创作的主题故事虽然是鲜活的、生动的。但只是一个故事梗概，还不能称之为一个成熟的可用于绘本创作的文字脚本，还需要进行正式的改编和修订。这时候就需要专业课老师介入，给同学们讲解绘本脚本写作的正式格式与写作方法。绘本脚本的写作格式不同于剧本的写作格式。绘本脚本只需要把文字分条写，每一条文字表述的是一张页面的内容。每一条后面最好附一个场景概述。这样在进行绘画创作的时候思路会更清晰。写多少条就说明这个绘本要画多少页。每一页的内容要简洁明了，要有画面感，同时必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯，整体上用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的、表述完整的故事。

如果说开始的对各种问题的思考与认知是思维意识层面的创作，是眼中之竹，鲜活、生动的主题故事梗概是心中之竹，那么最后形成的格式规范、行文完整、落在纸上的可以随时进行绘画创作的文字脚本便是手中之竹。这样一个完整的主题故事的创作过程可以说很好地增强了我们的学生发现问题的能力、研究问题的能力和解决问题的能力。

其次，绘本图画创作可以提高学生的创作能力和审美能力。

图画创作是绘本创作的中期环节。在这一环节，同学们要好好领会文字脚本的感觉与要求，多欣赏一些国内外优秀的绘本或是插画作品，找到一种适合表现自己脚本的风格与形式，然后画出主要角色与场景的设计草图。这些设计草稿要在老师的引导下精修成正式的画稿，然后依据这些画稿和文字脚本，同学们就可以在一张纸上进行整个绘本的小草稿设计。把一张纸分成若干个小画框，把每一个页的文字脚本的内容，在注意图文结合与节奏的同时，简单明了地画在这些小框里。然后整体上反复推敲这些小画稿讲述故事的节奏：观察开端是否画得巧妙；时的张力是否画得充分合理；结尾时是否简洁明了地呼应了开头等。

接下来，就可以进行正稿的铅笔稿的创作，参照自己的小草稿和设计的角色，在正式大小的开本上轻轻地画上精致的铅笔稿。做任何事情都是这样，开始的时候感觉很难。俗语说：“头三脚难踢。”画第一张的时候也是一样，下第一笔的时候很不确定，甚至会感觉很痛苦。感觉每一根线都画得不准确、不到位，要反复修改多次才勉强能看。于是，依次类推一张张画下去，你会发现画得越来越顺手，画稿的质量越来越高，一气呵成，直到画完最后一张画。这时你的创作状态和你的欣赏水平都处在顶峰。再回过头来看你头几页的画，显得稚嫩又生硬。你甚至可能会有想要重画的冲动。所以，画的过程中不要画一张铅笔稿就上色，而要坚持把所有铅笔稿都画完，因为上色是另一个更高层面的创作，需要从整体上统筹规划。还有就是人的创作能力和欣赏能力是在一张张画稿的基础上不断提高的。在达到顶峰的时候再回过头来整体调整，该修的修，该改的改，该重画的重画。直到把所有的画都摆在同一个水平面上直到你满意为止。

下面一个环节就是上色，这个环节最考验同学们的色彩能力。所以这个环节老师要介入，一方面给同学们讲解色彩构成基础知识，另一方面还要让同学们理解色彩的情感，不同的色彩能够表达不同的情感。带着同学们多欣赏一些优秀的作品，在同学们对色彩的感觉达到最好的时候，带着这些专业色彩知识再选择一种适合自己故事风格的工具上色。比如：水彩清新透明、滋润空灵的特性尤其与中国水墨画所表现的妩媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。水粉的色彩用法在绘画技巧和调色技巧上，因为它具有很好的覆盖性。马克笔上色会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。当然，还要根据同学们的喜好和具体的风格需求来选择合适的绘画工具。

再次，主题故事绘本可以帮助学生开展主题学习与教学活动。

大二下学期，他们有半个学期的综合课程和半个学期的时间下园实习。综合课程就是把所有专业课比如音乐课、美术课、理论课、舞蹈课等专业知识融合起来分组排一出舞台剧。好多组学生就是以他们自己创作的主题故事绘本为原型，改编成集音、舞、美于一体的舞台剧。因为是自己原创的故事并且能对自己的主题有深刻的理解，所以同学们在做的时候也会投入百分之百的精力去编排、去表演，挖掘自己最大的潜能。在会演的时候我们可以明显感觉到，做自己原创的主题故事的小组要比那些改编别人现成作品的小组的效果要好太多太多。

在下园实习的时候，同学们就可以带着自己创作的主题故事绘本在幼儿园开展各种主题教学活动，用自己创作的主题故事绘本展开自己在幼儿园的主题教学活动。比如我的一个学生，带着自己创作的关于“协作”的主题故事绘本作品《马克笔的故事》去到幼儿园实习，她就用绘本《马克笔的故事》展开“协作”的主题教学活动。你见过各种各样性格的孩子，有的可爱，有的淘气，有的活泼，有的内秀，有的倔强。可无论怎样的孩子，你见过有不喜欢听故事的孩子吗？没有，再淘气的孩子只要故事一开始，他也会认真地听起来。

《马克笔的故事》讲的是一个盒子里每支马克笔都讲出自己色彩的语言，觉得自己是最重要、最美丽的色彩。它们因为谁的色彩最重要而争论得不可开交。最后得出结论，在绘画创作中每一种颜色都至关重要，只有好好合作、合理搭配才能创作出完美的作品。这个故事绘本不仅教会了孩子们认识各种颜色所代表的情感语言，还教会孩们合作的意义。这个同学就以自己的绘本故事为引导，展开“协作”的主题教学活动设计。让每个孩子勇敢地说出自己的优点，然后尝试着解决合作中遇到的难題，在宽容中接纳、在欣赏中创造、在谦让中获得尊重，结果收到很好的效果。看到孩子们的变化，我们的实习生也能深深地体会给孩子一个故事，然后大胆放手让他们去探索、交流、尝试、感受、操作，就会收到无与伦比的教学效果。作为一名实习生，也在和孩子的相处中不断成长！这对于每一个学前教育专业的大学生来说从思想到眼界都会有个质的提高与飞跃，为他们进入正式工作岗位打下良好基础的同时，也一定深深地影响着她未来发展。

最后，主题故事绘本创作可以引导构建正确的价值观。

众所周知，一个人的价值观是从出生开始，在家庭和社会的影响下逐步形成的。价值观决定人的自我认知，它直接影响和决定一个人的理想、信念、生活目标和追求方向的性质。只有正确的价值观才对人生有正面的导向作用。当然，我们主题故事绘本创作的课程不仅仅是为了有一个绘本成品的结果，更加重要的是让同学们经历一个在从无到有、从创意思维到可视化作品这样的一个半个学期的创作过程。这个创作过程本身就对一个人的价值观有不可忽视的影响。大二的学生刚刚成年，刚刚开始思考自己的人生与未来。我们的主题故事绘本创作给了学生一把打开问题之门的钥匙，同学们根据自己的爱好、困惑、兴趣、志向等选择自己的创作主题。可能同学们自己都没有意识到他们选的主题正是他们对于自己人生的困惑与思考。而这个主题故事绘本创作的过程实际上也是一步步帮助同学们解决困惑和思考人生的过程。

经过绘本创作的前期、中期、后期这样一个完整过程的洗礼，相信同学们不仅在专业知识学习和动手能力上有一个很好的提升，更会在思想、认识、视野和境界上有一个质的飞跃。从此，他们仍是一个普能的大学生，但他们是一个可以独立提出问题并能够独立完成一个完整工作项目的大学生。从此，他们不再是一个普通的大学生，他们是一个有了对人生思考，并知道如何找到解决困惑出口的大学生。从这一点可以看出，主题故事绘本创作从一定程度上可以引导学生构建正确的价值。

第9篇：水彩课程总结范文

关键词 动漫 漫画技法 教学方法 高职教育

中图分类号：G715 文献标识码：A

近年来，动漫作为新兴产业蓬勃发展起来，动画人才基数也远达不到需求数量。因此，动画行业的人才培养也被推至教育前沿。越来越多的高校开设动画专业，为动漫产业培养人才。作为一个处在稚嫩阶段的新兴专业，专业课程内容的设置、具体课程的教学方法都应不断探索，在探索中不断完善。下面就以漫画技法课程为例，探讨合适的教学方法以保证教学目的及教学结果的最终高效呈现。

漫画技法是一门以动漫造型为理论基础的偏重实践练习的学科，也是动画专业基础性学科。该学科专业人才多向动漫制作原画师、修型师等方向输出。因此，所要求的专业技能表现形式多为实践性的绘制与操作。在教学过程中，应遵循行业需求，探索出一条适合动漫专业漫画技法课程的理实一体化教学道路。

1专业理论课程铺垫扎实基础

漫画技法的理论课时，从基础绘制逐渐深入引导直至学生可以独立进行自由创作。其中涵盖的知识点很多，包括：各类动漫风格的欣赏与了解、人物角色造型绘制、动物角色造型、场景造型、上色技法等等。这些知识点的讲授与理解又涉及到绘画基础的讲解。包括：人物比例、结构、动作、五官等。要学习的知识多且专，所以理论课程的学习直接影响手绘技法的效果。

再者，绘画理论的掌握及熟练运用，能够使学生养成一个良好的观察、绘画习惯，基础理论的扎实也让表现技法有更多的可能性。理论课时的安排主要应集中于课程前半阶段，使学生对漫画绘制能够形成一个全面、正确的认识，对基本知识点有全面深入的学习，最终为手绘打下基础。

2手绘（实践）为课程核心内容

动漫专业为动手力很强的专业，课程设置上也多为实践操作类。漫画技法课程的主要目标是通过学习使学生掌握基础绘画知识以及熟练的手绘技法，能够对二维漫画进行自由创意及表现，最终使学生获得能够熟练绘制二维漫画的能力。这个过程中，需要学生在课堂及课后的大量临摹、创意练习。在练习、绘制的过程中不断论证理论知识点的合理性，得到自己的理解。例如：在着色技法上，水分着色与水彩着色表现手法、方式与之呈现出来的效果不同。水粉含粉质，颜色不通透，适合厚画法去叠加、堆积颜色，塑造出有质量感的对象；而水粉属性稀薄，颜色明亮透气感强，适合空灵、轻松的气氛营造。诸如此类还有马克笔表现法、彩铅表现法等。这些技法以及知识点需要学生在绘制中不断实践去总结适合自己的方法。

3理论结合实践教学

理论结合实践的教学方法，应应用于漫画技法这类实用性强的课程，实践环节配合理论课程进行。理论课程学习，不仅使学生获得详细清晰的专业知识积累，更通过在课程的进度中获得对专业知识系统的认识。教师从课程开始至结束所构造的专业理论框架，伴随着课程的推进已经被学生所接受并且学习，将理论课程的作用发挥到极致时，学生在进行手绘创作练习时会思路清晰、有条不紊。这无疑为手绘练习奠定了很好的理论基础。手绘课程的练习，是走出课堂走向专业的必经之路。理论知识体系再强大如若没有手绘的支撑，就犹如纸上谈兵，毫无价值。“勤学苦练”是对一名动漫人才基本的要求，苦练要求不仅在课堂时间多做手绘，课余时间也要进行大量练习，数量的积累最终终能转变为高质量的作品。只有做到学与练的结合，推行专业理实一体化教学，使课堂互动增多，激发学生兴趣，使学生的能力得到最好的开发，让学生学习到实用真本领，这门课程才能发挥出更大作用。

4结语

高职动漫专业漫画技法课要坚持理论与实践相结合的教学方法，更要探索出一条适合发展的理实一体化教学方法，才能够切实有效地实现动漫高职人才的培养。

参考文献

[1] 裴晓菲.从实验创意动画来源看分类研究[D].武汉理工大学，2009.

[2] 屈云东.艺术设计教育的“开放型”办学之路[J].学府美术，2005.