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中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)09-129-1
一、室内设计中美学要素的体现
室内色彩除了对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩搭配和谐、舒适,既能符合功能要求,又能取得赏心悦目的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。例如:红色会给人激动、热情的感受;绿色则会让人安静,让人得到放松。
室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式,并把它们组合在一起,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。
二、在环境观念下的功能与审美有何意义
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成、辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。“里”“外”是属于一个整体的,也就是说我们在进行室内设计的同时,也要着眼于室外的环境。空间和摆设的设计和材料也要和外界达成统一的效果,这样才能内外得当。
三、科学性与艺术性的结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真地以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象,以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。
四、结论
处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献:
[1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1997.
[2]王林.美术形态学[M].重庆:西南师范大学出版社,2004.
[3]张黔主编.设计艺术美学[M].北京:清华大学出版社,2008.
关键词:室内设计;美学;应用
在实际的室内设计过程当中,有很多的因素都会影响到最终的设计效果,这就需要设计师能够考虑到多种因素,从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲,室内设计就是在生活当中,根据建筑物实际的环境以及性质,利用美学技术,创造出具有舒适性以及审美价值的空间,从而满足人们的实际需求。此外,室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。
1 美学思想概述
在我国,传统的美学基础是从先秦起源的,当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解,我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物,例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。
儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成,孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人,孔子的美学思想承上启下,并对春秋钱的美学思想进行了总结,形成了完整的体系,对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一,“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中,除了对文学有追求,还对“礼”有着相当的重视,在孔子之前,“乐”、“礼”是分开来讲的,而在儒家的“乐礼思想”当中,则将两者结合起来,形成了统一的“乐礼思想”。
我国美学史的七点是从老子开始的,在道家的美学当中,老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响,而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子,都从哲学的角度提出了美学观点,例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中,自然是十分重要的概念,禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。
除此之外,老子还提出了虚实结合等美学观点,这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中,在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。
2 美学要素在现代室内设计当中的运用
在我国,古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美,这和当时的时代背景有着十分密切的关系,而现代的美学则寻求多方面的发展。
在上文当中,本文之所以会提到建筑文化,就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中,室内设计是重要的组成部分,其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点,体现我国的传统美学,就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化,要做到良好的室内设计,就需要结合建筑设计来深入挖掘,没有建筑设计就没有室内设计。因此,建筑与室内设计的联系是十分密切的,只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响,才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念,将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。
2.1 天人合一的意境
不管是道家还是儒家,都对“天人合一”的思想十分强调,在道家和儒家的美学思想当中,都强调人要尊重自然,人与自然应该和谐发展,但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异,到道家提倡重视幻想,而儒家则注重使用的功能性。但是,不管是道家还是儒家,两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分,两者相辅相成,同样发挥着十分重要的作用。
第一,普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中,对于不规则的形状是很少使用的,一般来讲,我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法,但是,这种手法放在现代室内设计当中,常常会带给人较为单一的感受,在室内空间设计过程当中,过多的使用较为均衡、对称的设计方法,会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此,想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品,就不能一味地采用传统的设计风格,而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合,同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想,而是要做到继承和发扬。
第二,等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中,不管是空间的布局还是色彩的选择上,都有着严格的等级划分。在布局上,我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分,单现如今,人们对于人权更加关注,要求人人平等、追求自由,在这样的形式下,不管是什么人,都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中,空间色彩以及布局可以任意使用,没有等级划分的限制,因此,我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。
2.2 讲究“中正”之美
在我国传统的室内设计当中,院落布局是最为常见的布局方式,一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面,与此同时,礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先,遵循我国传统的思想,大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状,而在家具的陈设方面,则也会遵循对称的原则,装饰也会分出大小、明暗等。
2.3 科学性与艺术性的审美结合
现如今,室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适,而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感,科学性与艺术性的结合,已经成为室内设计的重要发展趋势。
单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看,风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中,也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识,使得人们的审美观得到逐渐的改变,而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量,新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。
3 结语
作为许多知识的融合的交叉学科,室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践,就能够带给室内设计更强的生命力。此外,社会的进步也有独特的历史规律,不管是精神还是工艺技术,当代室内设计都需要借助美学理论,体现居室风格,整体角度出发,融合现代艺术手法,创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。
参考文献:
[1] 赵莹.徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用[J].艺术教育,2016(10).
[2] 金颖平.传统窗棂图案在现代室内设计中的应用探析[J].新西部(理论版),2014(22).
[3] 徐海蛟.论现代室内设计中的墙绘艺术[J].鸭绿江(下),2016(03).
[4] 张翠竹.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用[J].大舞台,2014(01).
关键词:美学;室内设计;审美;环境;艺术;当代
室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面:
(一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
(二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。
(三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献:
[1]王世仁,理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集,百花文艺出版社,2005
喷砂玻璃、拉丝玻璃,玻璃砖及玻璃马赛克的运用则是设计师塑造虚拟空间、增加了空间的层次感和灵活感的重要物质材料手段。如将华丽高档的喷花玻璃、绚丽多彩的镭射玻璃用于客厅端景及厅间隔断,在光源的照射下,焕发出美妙、梦幻般的视觉效应,高贵而不失内涵。家居装饰织物属于室内软装饰的一部分,和主人的生活起居较为密切。如窗帘、地毯、陈设品披覆、床上用品等。织物大多具有柔软的质地,丰富的色彩,可以中和家居空间的生硬感,平添出舒适、温馨、亲切的居室气氛,使人和空间的关系更为融洽。织物还具有较好的可变动性,随着季节的变换,设计师可根据主人的要求改变不同织物的布置来调整室内空间的色调与气氛,更好地适应人们在不同时间、不同年龄的居住及心理需求。
2装饰材料的综合美学应用
家居室内设计是以不同种类的装饰材料为基本载体的综合艺术创作活动,设计师只有通过恰当有效的设计手段,对各类装饰材料加以整体的把握和运用,才能创造出符合视觉审美感受,满足审美心理的人居环境。在实际应用中,应把握好以下几个方面。
2.1协调与变化
协调是家居设计中所运用装饰材料的统一与和谐。强调材料表现效果趋向一致性,纹饰一致,色彩多使用同类色,传达出居室空间的整体感与融合感。如枫木家具和竹地板相配合,二者同为相近似材质,具有自然、质朴的共同性,能使空间显得祥和、温馨。卧室、书房等私密空间常用使用这种表现形式。但是过分的统一会使空间显得单调、乏味,这就需要运用变化的手法来调和。变化是家居设计整体和局部材质效果的对比,是不同的装饰材料并置在一起时,其形象既不相同也不近似,有着明显的差异,形成较为强烈的感官对照。这种对照具有较强的美学效应,易使人产生活跃、兴奋的心理感受。装饰效果鲜明、生动。如在客厅造型墙上使用天然毛石与金属、玻璃相结合,这种人造材料与天然材料的对比,粗糙与光滑肌理对比;华丽与朴素对比;厚重与轻盈对比;无不烘托出客厅作为开放空间的热闹、欢快的家居气氛。当然,家居材料的协调与变化要结合起来综合设计,那就是在协调中求变化,在变化中求协调。
2.2节奏与韵律
节奏与韵律源于音乐节拍轻重缓急的变化和重复,体现在视觉美学中,指形象周期性的连续、交叉、重叠,由此产生大小、强弱、明暗的变化。在现代简约风格的居室设计中,各功能空间通过反复使用玻璃、金属、复合装饰板等材料,并经过组合、变形、扭曲、折断等方式,使材料构成更加丰富、更有层次,呈现出强烈的节奏感与韵律感,如在藻井式吊顶中利用木条或玻璃镶嵌,形成方向感强烈的线条图案,搭配灯池的装饰灯具,从而产生视觉上的律动感。
2.3比例与尺度
随着经济的发展和时代的进步,人们对于生活品质的要求越来越强烈,作为人们长期所处的空间,室内空间越来越被人们所重视,相应地室内设计也越来越注重美感。技术美与室内设计有着紧密的关系,在现代生活中, 技术美越来越多地应用到室内设计领域内。因此,需要对技术美与室内设计二者之间的关系进行有效把握,以达到利用技术美实现室内设计的功能美、形式美和艺术美。
室内设计与技术美学概述
1.室内设计
作为一门新兴的学科,室内设计只有一二十年的历史,但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置,让其达到功能的实用性和环境的美感,却有着数千年的历史,最早可以追溯到人类文明的开始时期。
室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的,而对室内空间进行加工、布置的一种活动,是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用,突出经济性的同时,注重实用性和艺术美感。
室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果,它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类,它泛指能够在室内建立的所有物件,例如:墙体、门窗等原有部分,还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。
2.技术美学
技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中,后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科,涉及社会学、心理学,还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。
3.室内设计与技术美学关系
自21世纪以来,随着信息化的推进,一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中,并在逐步影响改变着人们的审美观,现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果,越来越取决于技术水平。
室内设计中技术美学的特征
室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用,创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品,其基础是技术性,同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中,技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合,功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响,共同促进。
1.技术美中的功能美
功能性是设计的本质要求,是设计的目的和基础,没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品,是没有使用价值的设计。因此,具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中,功能美是体现技术美学的主要内容,同样,功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀,突出人性化,这是历史的发展趋势,同时,也是功能性的必然要求。
2.技术美中的艺术美
在技术发展的初始阶段,技术往往不够成熟,相应地产品也与人们的希望相左,其使用功能大打折扣。后来,随着技术的进步,技术美越来越广泛地应用于设计中,与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求,但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话,人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说,艺术美是在功能美上的另一个更高层次。
3.技术美中的形式美
形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展,在满足了功能需求的基础上,人们开始对设计产品的外形有了更高的要求,因此,形式美在产品审美构成中,有着重大的作用。
现代室内设计中技术美学的表现形式
在现代室内设计中,技术美被广泛地应用于室内设计之中,室内设计的方方面面都体现着技术美学。
1.结构中体现的技术美
现代建筑和室内设计风格,对玻璃和钢结构运用较多,设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代,室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容,其中,室内设计以有机结合结构为重点,让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来,室内设计师着意通过对构造进行精致的设计,力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时,注重对金属材料结构和构造的设计,大量的金属网状结构被运用到室内装饰中,很好地展现了现代技术条件下的技术美感。
2.材料和工艺中体现的技术美
材料是室内设计的物质基础,没有材料,就会不可能有设计。新技术的出现,推动了材料的更新,新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用,随着装饰材料的增加,运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计,材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材,将装饰材料通过相关工艺加工,呈现出技术美感。
3.形式美中体现的技术美
当代室内与环境艺术设计、美学、环艺是最显著的特征之一,就是审美思维的变化。现代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理、视觉等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境艺术、人际交流、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值观念。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的延续和深入,是完善视觉艺术空间、创造视觉、环艺功能性,是运用现代工艺、材料将美学理念、融入文化内涵和功能性空间的环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明与材料和科技进步,同时创造着先进的文明。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天,人们已日益明晰地认识到被现代装饰材料布满的室内空间在布局、质感、色彩;家具的布置环境艺术的装饰点缀;通信设备的安装;网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机化的多层次交织结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。
一、用美学与造型艺术视角看室内环艺设计形态学
就本质性而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造型活动,属造型艺术的范畴,然而与其他纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的功能性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为以下几个方面:
(一)空间的需要:空间合理化给人以美的感受是设计的基本,因此,设计者不能拘泥于过去构架的空间形象,要勇于探索发现新时代技术与新材料审美特征赋于空间的新视觉感受。
(二)色彩是审美的要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的生存情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作和生活,有助于健康,应做到色彩处理得当适合主人的文化修养,与生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的视觉效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所改变。
(三)造型与审美的关系:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同南北地域的历史文化特征。
美学虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭借各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与人文景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的特征、准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”和室外大环境的“外”,具有相辅相成的辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
论文摘要:在美术设计专业教学改革中,笔者建议以中职两年打基础,高职两年重方向,从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多,教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式,基础课多,内容形式安排上有的重复现象,一些传统课程已不适应现代教学体系,虽有些学校在最后学期增加了实训,但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展,美术设计专业的教学内容也在不断完善,美术设计专业就业渠道广泛,但社会上大多相关公司是私人企业,他们要求上岗就能用,能尽快为公司创造财富,所以中高职学生制作能力是关键,尤其是高职这一阶段,熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容,优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神,职业院校的专业方向定位,可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业,报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科,它涉及面广泛,横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市,商业发展很快,人口聚集,房地产发展迅速,根据市场人才需求的调查研究,科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程,在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整:
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛,毕业生可达到独立制作能力,开设的专业课程主要有:广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作,还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业,毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有:室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程,为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减,以减少原来多科之间的重叠现象,如:平面构成和图案,在内容和形式上有许多共同之处,可以考虑合并为一门课,既避免重复又可以缩短教学时数。再如:将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》,并按照美术设计知识的内在联系,设计出有科学性、合理的课程结构体系,将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程,降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如,素描课程可由原来的中专两个学期,大专一学期,调整为中大专各一学期,并在内容上渗透结构、透视、构图等知识,淡化明暗、虚实等内容,强调用线造型形式,从开始就注意培养学生的形式美感,为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选,打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通,既提高了教学效率,也有利于学生找出各科的内在联系,提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内,选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践,具体方法如下:
3.1 第一学期,将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程,它的任务是:使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则,掌握构成的造型、组织规律及理论知识,开发学生的设计思维能力,为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中,发现学生对手绘画图轻视,作业质量差,效率低,教学效果不理想,而对电脑制图比较有兴趣,根据这一情况,对教学内容进行改革,将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是:通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习,使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力,达到能运用计算机进行二维图像的创意制作,而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑,少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期,让两位教师先进行沟通,明确教学目的。教学内容中三科相互渗透,共同教学。
平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势
(1)平面构成教学中,利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单,可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
(2)色彩构成教学中,利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
(3)、coreldraw教学中,利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具,培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时,现在180学时就可以完成教学计划,既节省了课时,学生又找到基础课间的内在联系,多了实际应用及创作实践,更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期,将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》,教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去,在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具,教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系,以专业教学为主,更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件,其功能强大应用广泛。在室内设计中,其命令运用是有限的。根据这一点,在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解,对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业,将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学,教师课堂指导准确到位的,在近十周的教学结束后,学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰,学习的目的明确,学生掌握效果较好,达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现,采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联,专业理论课同辅助软件相结合,专业教师彼此沟通的教学内容,使各专业教学环节更为紧密、科学,学生能更系统、全面的掌握教学内容,教学结构更加合理,教学目的更加清晰,学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中,理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向,争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展,科技的进步,中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果,探索出一条适应职业美术教育发展的道路,培养出能与市场真正接轨的设计人才。
参考文献:
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[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12
[3]徐国庆《项目课程的基本理论》[j] 职教论坛2006-04
一、高职设计教育要重视传统文化传承
文化是不同时期、不同地点人类思想的产物,是精神文明的体现,中国是具有五千年历史的文明古国,随着岁月的积淀,形成了自己独具魅力的文化。具有自身鲜明的民族特点和博大精深的内涵。中国的传统文化博大精深,涵盖的内容非常宽泛,作为高职室内设计专业教学来说不可能面面俱到。室内设计专业在教学上和传统文化最有关联的部分就是中国的书法、绘画和建筑艺术。我们要重视传统书画艺术对学生审美素质提高的重要性。设计与美术的关系本来就是密不可分的,文艺复兴时期大师达•芬奇不但是伟大的画家还是雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、数学家、解剖学家、发明家、植物学家、地质学家、制图师和作家。正因为他的修养是全面的才造就了他成为旷古未闻的大师。在室内设计教学中如果适当穿插中国画与书法等中国传统文化的教学,让学生了解中国画的气韵,书法的用笔、节奏的变化。中国画以线作为造型的手段,其敏锐、直接的表达客观形象和亲和自然的能力是其他造型方法不能比拟的。与西画相比中国画在造型上不重视外在的肖似而着重物象的内在气韵及作者内心的修炼与感受,将自然之美与人文精神完美结合在一起。笔者认为中国传统文化艺术中的这些元素恰好能够对当下高职教育的一些不足之处作些补充。室内设计本身就是建筑设计不可分割的组成部分,对中国传统建筑的深入理解不但能直接作用于室内设计本身,更有益于传承和发扬本土的优秀传统文化,这在西方文化和观念盛行的今天显得尤为有意义。高职教育经过十几年的发展已取得很大的进步,与当年已不可同日而语了,但在快速的发展中不可避免地遇到很多的问题。笔者觉得在高职室内设计教学中对技能要求的教学完成得相对比较好,对于高职教育来讲这样做也是无可厚非的。高等职业教育的根本就是培养面向生产、管理、建设和服务第一线需要的“下得去,留得住,用得上”、实践能力强、具有良好职业道德的高素质技能型专门人才。但在教学中往往片面强调对学生实践能力的养成而忽视了对学生文化素质的提高。这样就造成高职毕业生刚到室内设计企业时会得到用人单位的好评,但随着时间推移他的弊端就会逐渐显现出来。由于在学校文化素质的学习不够,他们所设计的作品缺乏文化的底蕴,大都停留在做表面文章。作为一个室内设计师想要把空间设计演绎得好,要能解释出设计作品的内涵,直到呈现给业主,无不渗透个人的艺术文化素质修养。不具备相当的审美能力、丰富的艺术文化积累,是不可能完成的。
二、高职设计教育要重视基础课的教学
为什么要重视基础课的教学,它对提高高职室内设计专业学生的审美水平又能起到什么作用呢?高职艺术类基础课一般安排的课程有,设计素描、设计色彩、空间构成、美术鉴赏等。设计教育的基础课程的重要性是不言而喻的。早在20世纪20年代德国包豪斯设计学校就十分重视对学生综合能力与设计素质的培育,为了适应现代社会对设计师的要求,他们建立了“艺术与技术统一”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有艺术修养,又有应用技术知识的现代设计师。包豪斯是现代设计教育的开端,其知识与技术并重、理论与实践同步的教育体系至今还影响着世界设计教育。到了21世纪的今天,反观我们的高职设计教育,和其他教育项目一样变得急功近利,学校的一切都是围绕着招生与就业,学校已经变成生产毕业生的工厂。只要学生毕业能够就业就万事大吉,完成任务,忽视了高职教育本来具有的意义。高职教育是以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案,毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。而我们当前在高职设计教育教学中重视技能的培养,而忽视基础的教学,设计基础教学被当作可有可无的东西,课时被大量压缩。这样的结果就是学校好似社会上的培训班,室内设计专业变成绘图员专业,学生人人能熟练操作各种软件,效果图打印出来真是“效果”不凡。但到了实际工作中基础薄弱的缺点就暴露出来了,连个简单的草图都画不出来,更不要谈设计思想、创意了。这样的学生不仅不能适应设计公司的工作要求,更令人不安的是,由于基础薄弱造成这些学生提高专业水平十分困难。设计素描是设计专业的造型基础,与传统素描一样,设计素描同样也是运用线条、明暗和各种不同的工具来体现设计师的思维,是设计师创作之初的首要表现语言,是设计艺术的基础。不重视设计素描的教学,一方面是学生的手绘能力达不到要求;另一方面学生的设计思维能力也得不到锻炼。对于设计师而言,思维与创意是灵魂,没有了思维与创意设计师就是个空壳,哪里谈得上设计呢?设计色彩与构成的重要性也是不言而喻的,汉斯•霍夫曼曾经说过:色彩作为一种独特的语言,本身就是一种强烈的表现力量。色彩是设计语言中最为感性的形式要素,是视觉艺术中最具有表现力的要素之一。它的性质直接影响和作用于我们的感情。在室内设计中色彩关系到设计作品整体的色调与感觉,而构成是艺术设计类学生的必修课,这在设计学界早已形成共识,从包豪斯设计学院开始构成与设计就已经密不可分了。学习构成的目的是通过分析、理解及动手能力的训练使学生观察事物的能力得到提高,以新的角度来解析事物,能够掌握和运用形式规律的抽象表达和应用,建立新的思维方式与造型理念。设计色彩与构成是如此的重要,是一切设计的基石,不敢想象一个没有色彩与构成修养的学生将来能够胜任艺术设计的工作。所以说,在高职室内设计教学中一定要从基础做起,踏踏实实打好基础,提高学生的审美能力,有审美与创新思维的设计师才是真正的设计师,而不是绘图员,那是社会上美术培训班做的事情。眼光应该看得长远一些,要符合教育客观规律。只有这样才能培养出合格的高职室内设计人才,才符合国家高职教育的要求。
作者:于新建单位:南通纺织职业技术学院艺术设计学院讲师
关键词:设计美学;美学;地铁设计;人性化理念
一 引言
设计美学是一门应用性的美学分支学科,将设计美学的思想运用在地铁的外观及内室设计上是非常有必要的,美学对设计的界入旨在提供一种人文关怀和审美价值导向。设计之美不同于单纯注重精神享受的艺术之美,也不同于未经雕饰的自然之美,它具有其自身的特殊性,是实现文化整合的重要手段,它可以促进器物文化、行为文化与观念文化的积极互动。工业产生时代的唯一重要的变化是引入了无灵魂的机器,机器是冷漠古板的,脱离了“美”的地铁是冰冷的机器,乘坐起来就毫无舒适感而言。但是如果在外观和内室设计的时候加入了美学和人性化的思维的概念结果就会完全相反,我们的目标是设计出具有中国文化内涵的地铁,达到人与物关系的和谐,功能与形式的和谐。
二 何为美,何为设计之美
何为美呢?美可以分为自然美和社会美,从哲学意义上说,美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱(或类似爱)的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性。美还有古典美和现代美之分,形式美与意境美之分,一个完美的地铁设计方案无疑是自然美和社会美,古典美和现代美,形式美和意境美的结合,透过细节处散发出美的气息。
何为设计之美呢?应该明确这四个方面:第一、设计是解决问题的方法与手段;第二、设计是一种审美活动;第三、设计是无处不在的审美形式;第四、设计是对观念的满足。我们应该用艺术而理性的眼光理解设计之美。生活中的一些日常用品,如果出去他们的外表,我们就会发现他们具有一种和谐,紧张而强烈的美。这是建立在理性和谐的基础之上。因此,他们皆为机器,而设计所要做的就是使他们成为“激动人心的机器”。
从“美”的概念衍生出“设计之美”,前者是纯感性主观世界的思维,后者则不同,是感性与理性的结合,是社会与自然的集合,是形式与功能的结合。把机器的制造与人的需要和愿望充分地结合起来。设计可以使地铁不再是单纯意义上的工具,而是带有审美意味的生命体。
三 地铁外观和内室设计的要素
地铁的外观及内室是统一在一个系统中的,设计的时候要从整体出发。外观的设计主要考虑的是车头的造型,由于地铁对速度的要求不高,所以车头的流线型趋势相对高铁较弱。另外就是车体的设计,包括车门、车窗的分割,因为整个车体的长度较长,所以车门车窗的分割线条也是很重要的一个要素。内室的设计就要相对复杂一点,其中包括车壁、座椅、地板、扶杆、拉环和端门的设计。其中任何一个要素都是相当关键的,如果把地铁比作一个生物,那这些要素就是生物的细胞,缺一不可,相互融合构成整体。
那么最关键的就是在设计的过程中融入“设计之美”的概念,这始终都是关键点和难点所在。设计的最初是把脑中所构思的设想表达在纸上或者其他工具上,美的考虑应该产生在这一步之前,并在随后的过程中贯穿始终。就好比在银河系中行星始终有规律的围绕着恒星转动,真正的美始终闪耀着理性之光。日用产品、机器、工具和桥梁等技术产品,一方面可以满足使用目的,另一方面又给人们带来。要使这两方面达到和谐,就必须实现产品形态的精神化。技术产品唤起审美感受的原因正是在于这种两重性,即“精神向物质形态的渗透”。光有理性的思维还是不够的,还必须上升到审美的维度。在艺术形式中,包含着三种不同的构成因索:其一是尺寸和比例的形式因索,它们具有自观的感染力;其一是情感和理智的表现因索,它们可以与形式因素结合在一起;其三是自觉的或下意识性质的因素。设计师的职责是使和谐比例法则适应于产品的功能形式,他就是一个抽象艺术家。最高一级的抽象艺术不是理性的,它依赖于对形式的主观理解。
中国的地铁应该具有中国文化的特点,应该恰到好处的融合民族感和时代感,既展示世界设计发展的轨迹,又要延续民族的文脉,在矛盾与冲突中寻求平衡。要把文化要素溶解在设计中,而不是表面浮夸的运用一些图样装饰,要强调的是装饰和设计是两个不同的概念,设计是深层次的改变,装饰是表面的修饰。这里日本的新干线设计是一个很好的美与设计集合的例子,下面我们将做详细分析。
四 合二为一,浑然天成
新干线是日本的高速铁路客运专线系统,九州新干线(如下图1、图2)是一条由日本九州旅客铁道(JR九州)所经营,连结九州第一大城福冈与境内各大都会区的高速铁路(新干线)系统。其设计富有神韵,无论是外观还是内室都相当出色,可以用“虽由人作,宛自天开,巧于因借,精在体宜”来形容。设计在一定意义上说,是实用艺术无限扩展其范围在工业的基础上发展的结果,是美学渗透到技术,艺术家深入到生产中去的结果。由此可见,设计是包含了物质文化、精神文化和艺术文化等诸多文化层面的综合审美形式,这条新干线就是这样的一个例子。从广义上看,地铁不仅仅是一个交通工具,更是民族的一扇移动文化之窗,人们通过乘坐当地的地铁,不用下车观光就能够深切的感受到当地的民俗特色,能把一个地域的文化巧妙的浓缩在一个地铁空间内,就是一个好的设计,本文将从“色”“形”“体”三个要素分析。
九州新干线外观及内室在“色”的运用上比较贴近于自然和谐,车体运用了简洁的白色,而在内饰的用色上使用了暖色调使人感觉温馨舒适,但又不是纯粹的单一色调,在二等车厢的座椅颜色运用上就是个强烈的对比色,冷暖相间又不打破以暖色为主的基调,丰富而新颖。
“形”的要素在车头的造型上比较突出,车头整体线条流畅,圆润柔和,没有锋利的棱角,给人以平和宁静的感受。为了适应空气动力学的要求,整体线条都具有很强的速度感,就使车头在静止状态下也具有其行驶时的速度感,即为巧于因借,精在体宜。
“体”感是其设计表达的最关键之处。车体的每一个部件都精妙的结合在一起,车前挡风玻璃、雨刮器、车门分模线等等都是相互存在着关联,从属于列车的整体构架中。
车体内的座椅按键的设计师对人性化设计思想的很好的体现,按键设计在凹槽内,以避免乘客在乘坐时产生误操作。在二等座椅的上不还设有小把手,以方面站立的乘客抓扶,增加列车行驶时的安全性。这些木质的小圆球都是采用当地的特有的木材做成的,这一点也充分体现在设计新干线时设计者的别出心裁。整个车的设计都是很有日本特色的,明显区别于其他国家的列车,这是值得我们中国列车设计学习的。
五 总结
设计话动离不开美学的理论支持,这是实现人性化设计的重要理论依据。美学作为人文科学,它的反思有助于引导设计走向未来。
总之,美学对于设计可以提供以下四个方面的作用:其一是可以理性的对设计成果进行分析,有助于理解和把握设计;其二是为设计提供一种价值导向。因为科学技术只是一种工具理性,不能提供目标价值,而美学作为人文科学之一却是一种价值理性,可以为人提供具体目标价值。其三是为设计实践提供新思路。其四是对设计实践作出反思,使设计在不断的发展和反思中前进。
在大规模工业化生产中实现的地铁设计,不但要考虑其应实现的功能,而且应该考虑实用产品的审美形式,以期待在人们乘坐地铁时带来美的感觉与体验,得到物质与精神的双重满足。在地铁设计中运用“设计美学”的理性与感性结合的思想使设计达到符合人们需求的目标,是提高我国现有设计水平的一个很好的途径与方法,于此同时还可以借鉴国外相关成功的实例,取其精华去其糟粕,两者结合方能事半功倍。前苏联美学家奥夫相尼柯夫在他的《简明美学辞典》中谈道“设计是一种创造性活动,它的目的是要形成和调整对象的空间环境,在这个过程中使其职能方面和审美方面达到统一”。好看且好用的地铁才是最佳的设计,设计不应该仅仅纯粹追求风格,最重要的是令产品和服务更好。
参考文献
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