舞狮艺术论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的舞狮艺术论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：舞狮艺术论文范文

领夹式无线话筒由拾音头、腰包式发射机以及接收机但部分组成。一般拾音头分为电容式以及动圈式两种，其相较于普通有线话筒的拾音结构，体积更为精密小巧；发射机配套的拾音头能够决定无线话筒的扩声音色问题。此外，发射机与接收机能够对无线信号的发射和接收加以稳定完善，确保无线信号不间断和不扰。

（一）电容式拾音头

一般电容式拾音头在拾音表现、拾音原理以及制造结构方面基本与常规有效电容话筒相同，相较于动圈式拾音头而言，其高频部分的表现、瞬时响应以及拾音灵敏度更优，并且体积更小。因此在舞台表演中应用最为广泛。

（二）动圈式拾音头

目前动圈式拾音头主要用于头戴耳麦式拾音，其具有较强的抗环境噪声能力，但是灵敏度较低。此外动圈式拾音头受其制造结构的限制，高频部分的表现以及瞬时响应不如电容式拾音头，因此在高环境噪声场合应用较为广泛，如解说与通信等。一般综艺演唱会的舞台伴奏现场具有较大的监听声压，因此动圈式拾音头是最佳选择。

二、领夹式无线话筒的选用

（一）领夹式无线话筒的选择

为了选择出适当的领夹式无线话筒的拾音头，在开始演出的扩声工作之前，要采用频响测试的方法来对每一拾音头的音色特点进行了解。一般在录音棚使用SmaartLive以及TrueRTA等音频测试软件对粉红噪声进行播放，并利用测试话筒调平直其噪声曲线；然后用无线话筒的音头代替测试话筒，并在原插入测试话筒的插口插入无线话筒接收机的音频输出端。这样能对拾音头的频谱特性进行直观观察，并对其银色特点进行分析。此外，为了确保话筒接收机音频输出端的输出相位的准确，也可以采用测试软件进行检测，如果音频输出相位与主要接收机的输出相位相反，可以调换平衡输出端接点位置，确保其输出相位的一致性，从而有效保障演出扩声的顺利进行。在对无线话筒进行选择时，必须要结合演员的实际状况，以拾音头固定位置及指向模式为依据，可选用超心形拾音头，并将其固定设置在演员的头部。一般如果演员台词较少，可以在其胸前佩戴心形拾音头。如在话剧以及戏曲的演出中，演员经常会在胸前中央位置佩带无线话筒的拾音头。其主要原因就是演员在表演过程中，其头部会摆动，因此对拾音头进行全方位选用，在胸前中央佩带拾音头，能减少其头部摆动时产生的声音大小的差别。

（二）领夹式无线话筒的使用

第2篇：舞狮艺术论文范文

移动图书馆服务创新的几点思考：

（一）移动图书馆互联

在发展移动技术的同时，为满足用户获取信息资源的快捷、便利性，灵活自由的对图书馆不限地点的访问，是图书馆人所努力的长期任务。所以，在移动图书馆之间进行互联，这作为了各个图书馆之间实现资源共享最有效的手段。将移动图书馆进行互联，是以为满足用户能够不限制时间和地点的访问和获取信息资源为主要任务，采用无线网络技术传播信息资源的方式，结合参与各方提供的自身资源与网络资源为一体，组建成的一个大型知识数据库，达到信息资源共享，进而从中互相获得收益，最后同移动网络运营商、网络信息公司和数据库支持方等合作组成的一个网络互联体系。这一体系的形成，可以使信息服务达到畅通的一站式操作，读者在查找自身需求信息时就能够得到最大限度的支持。

（二）加大宣传力度

当前，图书馆要以先进的移动网络系统为基准，加强对移动信息服务的宣传力度，尽量使读者在体验的过程中都能对服务有一个满意的使用感受，这样保持下去，优势就会逐渐的显现出来。图书馆同样可以结合眼下的流行元素，借助短信、OICQ及微博等社交工具和网站等进行宣传和推广工作，将图书馆的服务和信息资源空间拓展的更加广泛，并注重用户使用过程的引导，制作出简单、实用的教程，让用户在使用过程中更容易上手，获得良好的操作体验。

（三）提供个性化服务

移动图书馆下，图书馆无法对读者做出明确的选择，但读者却能反过来自由的对图书馆提供的服务做出选择。这就要求了图书馆应要根据读者群体年龄段和兴趣爱好的不同，为用户提供出更多个性化的服务，最大程度的满足用户的使用需求，不断的更新和完善各类信息资源，提供给读者优质和丰富的服务，并有意引导读者之间相互的互动，使其能感受到一份“家”的温暖。

（四）加强图书馆网站建设

第3篇：舞狮艺术论文范文

知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识舞蹈及其价值取向

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

论文知识舞蹈及其价值取向来自

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

知识舞蹈及其价值取向

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

舞蹈学院的成功的创作给我们启示，即：领导、教师、学生们有一种敢想、敢干，冲刺拼搏，不怕风险，求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼，但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来，所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策，宏观的调控，方向的把握，领导的作用是十分的重要。

第4篇：舞狮艺术论文范文

【关键词】非物质文化遗产；数据库；需求分析

1.非物质文化遗产及其数据库的构建

非物质文化遗产指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。在经济全球化和社会现代化进程快速发展的背景下，留住记忆，保护和传承非物质文化遗产，是人类社会保持文化多样性并可持续发展的重要途径。

《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》明确指出：“要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库”。信息时代的来临，掀起了非物质文化遗产信息化的浪潮，国家政府大力支持非物质文化遗产的宣传和保护，重点开展相关数据库及数字博物馆等的建设。大众对于非物质文化遗产的关注度不断上升，吸引了更多高校师生关注和参与到非物质文化遗产的宣传和保护工作中。但是目前在非物质文化遗产类数据库建设过程中仍存在以下一些问题：

(1)现有的非物质文化遗产艺术资源数据库大多针对性不足，如根据地方特色分类不够专业精确，创新型不强，往往使用的是其他产业的数据库，不能满足文化艺术的需求。

(2)现有的电子资源系统对公众的吸引力不足，影响力仍然有待于加强。

(3)在建设系统的过程中有时会与用户需求脱节，如分类不够精细导致查找不够方便，给用户对资源的利用过程造成较多障碍。

所以，开展地方特色艺术数据库建设，有利于进一步提高公众对于地方特色文化的关注度；有利于通过高校平台以专业的理论更好地推动文化资源的保护；有利于顺应以用户需求为导向的时代潮流，建设出更符合用户实际需要的非物质文化遗产类数据库。

2.在数据库建设过程中遇到的问题及其对策

问题1：在建设地方特色数据库的过程中收集到的信息量很大，如何对信息进行整理甄别对策：对资源进行整合，利用高校相关专业老师的专业知识理论对收集到的信息进行分类整理和精炼，让信息的实用性得到增强；进行导航整合，对资源整合过后，将电子资源系统的导航做的更加简洁、明确，方便用户使用。

问题2：之前有过同类型的非物质文化遗产数据库开发，我们的地方特色艺术数据库如何增强吸引力，如何实现创新。对策：我们在建设过程中一定要突出艺术的地方特色，用专业的知识理论从地方特色角度将收集到的资源进行分析整合，从而达到差异性发展。还可以利用高校平台在大学生的相关专业中进行头脑风暴，想出更多有创意的想法并付诸实施。同时我们要抓住行业特色，充分利用资源在当地的影响力。

问题3：如何提高地方特色艺术数据库及网站的影响力。对策：我们最先要做的事是集中精力搜集具有优势的信息资源，而且要坚持以方便用户为导向进行数据库和相关网站的设计与建设，从而在用户群中树立良好的口碑，利于我们进一步的宣传推广，并可以考虑与教学相结合增强我们的数据库在高校的影响力。通过大众传媒和互联网的宣传，加深公众对具体非物质文化遗产项目的了解和认识，促进社会共享、保护与传承。

3.非物质文化遗产数据库

非物质文化遗产数据库是一个组织、存储和管理数据的仓库，更是一个将非物质文化遗产保护的相关数据信息化，并承担数据采集、编码、传输、存储、检索、展示、统计分析等任务的管理信息系统。研究开发管理信息系统的目的是为用户的高效管理服务。“非物质文化遗产保护”作为专业术语出现的历史还较为短暂，业内还没有形成统一的知识体系结构、分类标准、元数据著录标准。数据库建设大多还处于起步和摸索阶段，具有实质性指导意义的相关理论研究成果较少。

非物质文化遗产保护工程包括全面普查、名录体系分级认定、重点项目调查、建档、传承人认定与扶持、保护之乡认定、保护措施落实、传播与传承经验交流、合理开发利用传统文化资源等各个环节，其参与者包括政府各级文化主管部门、基层群众文化组织、各类相关权威学术研究机构、 非物质文化遗产代表性传承人、有兴趣了解或关注非物质文化遗产的自然人等等。

构建普查成果数据库的主要目的是统计全国各地分别有哪些非物质文化艺术品种、有多少传承人、有多少资源。虽然上级领导期望尽可能获取较完整的文字、唱词、曲谱等可靠记录，但是资源数量可能非常庞大，而且有的可能只知道资源名称，既没有相关的文字资料记录，也没有人能演会唱。受经费、时间、人员素质等多方面限制，普查阶段只能尽可能多地收集资源目录，大致掌握资源的数量，重点了解其中具有代表性的资源。查漏补缺、深入分析并跟踪有价值的资源艺种，是一个长期的过程。因此各地应自主构建自己的地方资源数据库。地方资源数据库全面管理一个县、市区的全部非物质文化遗产资源，基础数据来源于普查成果，然后不断补充田野调查获得的图文声像素材以及分析研究结论。

4.小结

通过建设针对地方特色艺术非物质文化遗产数据库，我们能够实现在当今信息化环境下更好地保护、宣传和开发我国非物质文化遗产的根本目的。如应用科学合理的分类储存方法更好地组织维护地方特色艺术资源数据文件，使宣传更有针对性，并优化检索方法为用户提供及时、准确的信息服务，实现特色艺术资源的快捷共享，提高了用户和相关应用程序使用特色艺术资源的工作效率等。实现这些优势功能的关键在于坚持以用户需求为导向，并要保证收集到的特色艺术资源的高质量和实用性，在投入使用的过程中要根据用户反馈进行相应的调整，使得系统能够真正体现其价值，为推动地区特色非物质文化遗产的宣传、保护和开发工作贡献出一份力量。　[科]

【参考文献】

第5篇：舞狮艺术论文范文

[关键词]《怪物史莱克3》；重塑与改写；互文艺术；女性主义叙事

美国动画电影《怪物史莱克》上演了四部，掀起了一次次观影的热潮。它的第一部是根据“卡通之王”威廉·斯特格（William Steig，1907-2003）的漫画故事《史莱克！》（Shrek！）改编而成的。简单地说，它是一个英雄救美的故事，是“美女与野兽”的翻版。“美女与野兽”，看起来不可思议，却挑起了人们一窥究竟的欲望。其后的三部是在第一部的基础上进行的续写和创新，相互之间形成互文，但又各有千秋。细看下来，除开好莱坞巨资打造的动画特技之外，故事感最强，文学性最高，最令人回味的要数第三部。它是一部融电影艺术和文学话语于一体的后现代主义电影佳作。本文认为，《怪物史莱克3》在遵循传统叙事结构的基础上，通过戏仿、反讽等互文手法，并从后现代女性主义叙事的角度，对经典的童话故事和民间传说中的女性形象进行了后现代式的重塑与改写，让我们在欣赏高科技的声色之宴时，也感受到故事背后蕴涵的后现代主义的互文艺术和女性主义的声音。

一、传统的叙事结构

《怪物史莱克3》具有传统的叙事结构，处处体现了俄国文论家普洛普所说的“民间故事形态”。普洛普在他影响深远的《民间故事的形态学》一书中提出，各种神话和民间故事的内容差异较大，但是可以找出它们共同的“功能”。“功能”，在他看来，指的是“人物的行为，服从人物行动意义的行为”。他从众多的俄国民间故事中归纳了31种功能，并认为，任何一个故事不一定要同时具备这31种功能，但是往往会有主要的几种功能。这些功能的大体结构是，事件起因促使主人公出走，然后主人公同恶势力斗争，经历重重困难取得了成功，他的功绩得到承认（与女主人公过着幸福快乐的生活），等等。[1]《怪物史莱克3》的故事情节大致如下：电影开始时，史莱克与菲奥纳过着幸福的婚姻生活，但是老国王（“far-far-away”王国的国王）的病逝促使史莱克去寻找一个叫亚瑟（Arthur）的人来做新国王。史莱克本可自己当国王，但认为自己不适合当国王，于是开始了寻找亚瑟的旅程。影片中的另一条线索是：“白马王子”（Prince Charming）不甘心在第二部中被史莱克打败，想借老国王之死来夺取王位，于是他招募了一批“帮手”，来到“far-far-away”王国，抓住了菲奥纳等人，并控制了整个王国。此时史莱克也带着亚瑟归来。于是，两条叙事线索交织在一起，善恶之间展开了一场生死搏斗。“白马王子”以在舞台上决斗的形式向史莱克提出挑战。出人意料的是，最后在亚瑟的一番“道德说教”下，“白马王子”的帮手们纷纷放下了手中的武器。电影的结局是：“白马王子”最后死在舞台上，亚瑟当上新的国王，史莱克和菲奥纳生了三胞胎，在他们的沼泽地过着快乐的生活。这一简单的情节概述表明，《怪物史莱克3》体现了经典的或传统的叙事结构，具有上述所论的“民间故事的形态”。

其实，这一传统的叙事结构在前两部当中也有所体现，但是到了第三部才更为明显。如果把“英雄”（hero）的一方当作“行为者”（actor）的话，“恶棍”（villain）的一方就成了“反行为者”（anti-actor）一方。“英雄”的一方有了帮手，“恶棍”的一方也有了帮凶。无论帮手或帮凶，都是普洛普所说的“帮助者”（helper）。然而，正是这些特殊的“帮助者”使影片具有完全不同的新看点。这新的看点即是，经典的童话故事和民间传说诸如《灰姑娘》和《白雪公主》中的女主人公成了“英雄”史莱克一方的“帮助者”，而这些女主人公的死对头们则成了“恶棍”即“白马王子”的帮凶。也即是说，该片的编剧们以互文的形式将经典的童话故事和民间传说融入《怪物史莱克3》的叙事之中，使之成为它的有机组成部分。除此让人耳目一新的创新之处外，影片中体现的女性主义叙事也与众不同，值得引起我们的关注和思考。

二、无处不在的互文艺术

互文性通常被用来指示两个或两个以上的文本之间发生的关系。它包括“两个具体或特殊文本之间的关系”，或“某一文本通过记忆、重复、修正，向其他文本产生的扩散性影响”[2]。“怪物史莱克”系列电影中处处可以“听”到互文性叙事的声音。该电影系列中出现的火龙（fire-dragon）是对英国文学中最早出现的史诗《贝奥武甫》（Beowulf）的互文性“修正”。在西方早期的史诗或民间故事中，龙都是以怪物的形象出现的，它巨大而可怕，还能吐火，是邪恶力量的代表。它的存在是为英雄人物的出现做铺垫的，它越凶猛，就越能显示英雄人物的勇敢和力量。在《贝奥武甫》中，火龙掠夺并控制了一个村庄的宝物，贝奥武甫最后杀死火龙，夺回宝物，成了最早的史诗英雄。在“怪物史莱克”第一部中，火龙守护的是故事的女主人公菲奥纳，它的存在是为了证明史莱克的勇敢行为。互文性在这一对比中清晰可见。具有反讽意味的是，火龙在第一部中并没有被史莱克杀死，到了第二部，它甚至还和饶舌的驴子生了一大堆孩子。到了第三部，它则成了史莱克非常重要的帮手。从第一部到第三部，火龙的传统形象在戏仿中被颠覆，被“修正”，这表明，编剧们的改写与创新意识贯穿在“怪物史莱克”电影系列之中。

互文性最明显的例子莫过于将经典的童话故事和民间传说写进影片之中。影片开始时，“白马王子”在一家酒吧餐厅里对童话故事和民间传说中的“恶棍”们说的话就是一个很好的互文性叙事（童话故事中英俊迷人的“白马王子”转变为“恶棍”，这本身就体现了编剧们对传统叙事的戏仿和改写）。通过“白马王子”之口，《白雪公主》《灰姑娘》和《彼得·潘》等经典童话故事中的主要冲突便展现在观众面前。通过他别有用心的刺激，这些经典童话中的“恶棍”们诸如巫婆、灰姑娘的姐妹们和虎克船长等人开始“义愤填膺”，为他们以往“不公平”的遭遇抗议，都表示愿意追随“白马王子”去改变他们过去失败受辱的“历史”。此时，这个酒吧餐厅便成了恶势力的集中营。当然，当这些“恶棍”们聚集在一起时，经典童话中的“英雄”或美女们也都聚集到了菲奥纳的身边。灰姑娘、白雪公主、三只小猪和提线木偶等组成了一个善的组合体。这样的组合，这样的创新，让我们在开心地欣赏影片之时，也对编剧们丰富的想象力称赞不已。

互文性片段无处不在，未来的国王亚瑟也是一例（亚瑟这个名字本身就暗示了他与国王——亚瑟王脱不了的互文关系）。亚瑟身体矮小瘦弱，喜欢与人决斗却总是输，常常成为别人的笑柄，他对此耿耿于怀。因此，对要去继承王位缺乏信心，但是归来途中的那天晚上史莱克对他说的一番话帮助他恢复了信心。那些话显然带有“美国梦”的色彩（“美国梦”的大意是，不论你是谁，不管你出身如何，只要你相信自己，通过努力，你就能实现自己的梦想，你就能成功）。影片中，史莱克这样说道：“人们过去一直认为我是个怪物，有很长一段时间，我也这么认为，但是后来，我不再在乎别人怎么叫我了，我开始相信自己了。”这几句话从某种程度上道出了“美国梦”的精髓，那就是“相信自己”。也正是因为相信自己，史莱克才获取了菲奥纳的芳心。这让我们想起美国电影《当幸福来敲门》中的一个片段。打完篮球后，主人公对他的儿子说，“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。知道了吗？如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现它。就这样。”对比一下可以发现，体现在其中的精神何其相似，那就是“相信你自己”。不可否认的是，《当幸福来敲门》这部电影体现的最重要的主题就是对“美国梦”的不懈追寻。因此可以说，通过“美国梦”这一精神追求，这两个电影文本之间产生了互文关系。该片中的互文艺术由此可见一斑。

三、后现代女性主义叙事

细心的观众会发现，在《怪物史莱克3》中，两性的形象得到了重塑和改写。原本强壮勇敢的“亚瑟王”在这部影片中不过是一个身材弱小、常常被人当作笑柄的人物。而原本娇柔弱小同时也是主角的女性人物如灰姑娘、白雪公主等的形象则大为改观，她们成了次要角色但却是影片中“英雄”人物的主要“帮手”。影片中的她们已经生儿育女，青春不再。在庆祝菲奥纳怀孕并给她送上各种各样的婴儿礼物时，她们被刻画成结了婚的唠唠叨叨的女人。这种后现代的、戏仿式的改写，是对她们经典形象的揶揄，但仍然不失为一种真实。尽管如此，她们自有其价值，她们不再是过去那种弱小的女性人物，反而成了正义一方的帮手。在史莱克寻找亚瑟未归之前，一直是菲奥纳带领着这群女性在与以“白马王子”为首的“恶棍”们搏斗。白雪公主与灰姑娘等人都成了女勇士，能踢能打，功夫非凡。昔日弱不禁风的女性在这里变成了与男性英雄同样重要的正义力量。这样的改写与刻画无疑是后现代女性主义叙事对以往的男性话语的反驳与超越。女性主义是“一种男女平等的信念和意识形态，旨在反对包括性别歧视在内的一切形式的不平等”[3]。从这个意义上说，影片对两性形象的后现代重塑与改写，是对两性权力关系的重新思考，是女性主义权力话语在影片中的实际运用与完美演绎。它的放映与传播无疑也为后现代女性主义话语走向更广阔的空间提供了契机。

四、结 语

时时可以“听”到的互文艺术与后现代女性主义叙事的结合使《怪物史莱克3》在“史莱克”四部曲独具特色，体现了完全不同的叙事风格和审美格调。这是一次真正意义上的创新，戏仿与颠覆，重塑与改写是它的主旋律。它既有经典的叙事结构做后盾，也有令人耳目一新的互文性和女性主义话语贯穿始终。无处不在的互文性告诉我们，没有对经典的童话故事和民间传说的了解，我们可能会对电影中不断出现的画外音感到不知所措，难以理解。同时，如果对女性主义叙事话语没有深切的感悟，我们就只能停留在动画电影的表层，就很难感受到影片中女性主义话语的潜在魅力，它的反抗性和颠覆力量。由此可知，对经典的后现代重塑与改写，对我们欣赏电影、理解电影提出了更高的要求。从某种意义上说，这可以促使我们去重读经典的文学作品，由此，电影媒介和文学文本产生互动，相互影响，相互促进，走向共同发展的双赢局面。

[参考文献]

[1]朱立元.当代西方文艺理论（增补版）[M].上海：华东师范大学出版社， 2005：246.

[2]陈永国.互文性[A].西方文论关键词[C].赵一凡，等主编.北京：外语教学与研究出版社， 2006：211.

第6篇：舞狮艺术论文范文

一、我国文化事业单位财务管理中面临的问题

（一）财务管理理念落后

现在的文化事业单位普遍存在这样的问题，对财务管理的认识不足。通过调查发现，财务管理者对财务管理理论理解不深同时也缺乏创新意识，造成财务管理与业务管理不能统一。

（二）固定资产管理存在的问题

不少文化事业单位对固定资产管理的方法过于传统，没有现代化的管理方法。财务管理者仅仅对固定资产核算原值，但是原值只能反映历史成本，不能真实反映单位的经济资源。在对固定资产管理上要很全面，比如，固定资产账面价值与净值，都要很详细的记载，通过账面可以很好反映单位的资金的使用情况。

（三）预算管理存在的问题

大多数文化事业单位存在资金用途不明、“专款不专用”的现象的不良现象，这是由预算中出现错误造成的。在现在的文化事业单位中都实行事业单位会计制度，在这种制度下，预算工作必须要得到重视。为了使事业单位资金的正常运转，真正的体现预算的计划控制作用，在对预算管理工作时必须要进行决算。决算是对预算执行的总结，文化事业单位的预算和决算是相关联的，通过两者的控制，来避免那些不良现象发生。

（四）财务管理人员素质不高

随着经济的快速发展，事业单位对高素质人才的需求越来越大，他们对其的发展有着重要的作用。纵观现在的文化事业单位，其人才结构存在明显不合理的现象：高素质的会计人才和财务管理人才占有比例小。由于这种现象的普遍存在，使得事业单位的财务管理工作很难高效进行。在市场经济快速发展、会计制度深化改革的情势下，低素质的工作人员已经失去了竞争力，其业务能力和专业技术水平偏低，对新制度、新技术的接受能力有限。同时，财务管理工作的轻松环境可能会使财务人员缺乏风险意识、责任意识，这也是财务管理人员素质不高的一种表现。

二、深化文化事业单位财务管理改革的措施

（一）转变财务观念

财务管理人员管理财务的观念要与时俱进。这就要求财务管理人员要转变传统观念，在传统的基础上加以改革，并逐步寻找适合自己发展的新的理念，完善财务管理体制。例如，在事业单位会计制度的实施下，对产权界定可以很好的对经营成果的核算。这项工作就不是一般的财务人员就可以做到的，需要财务人员转变观念，所以财务管理人员要接受新的财务理念才可以更好的完成财务工作。

（二）加强预算管理

文化事业单位的资金来源是国家财政，由于这个许多事业单位的财务制度存在漏洞，认为花的是国家的钱，造成资金浪费。为了更好的管好、用好预算资金，文化事业单位要坚持“突出重点，兼顾一般”的原则，并对预算项目细化。[2]国家拨给文化事业单位的资金有限，所以财务人员在预算时，要充分考虑单位年度内的业务情况。财务管理者可以通过参照前几年的各项收支水平来做本年度的预算，并留有一部分的预备资金，用以应对年度内突发的情况，使其预算更合理。预算的根本目的是提高资金的使用率，避免超预算的情况发生。文化事业单位的资金虽然都是国家专项资金，单位资金的使用上要坚持“勤俭节约，专款专用”的原则，使国家资金可以最大化的帮主事业单位的发展。

（三）加强资产管理，特别要加强固定资产管理

文化事业单位的资产是国家的一部分，它的资产都经国家物资管理部门验收的。文化事业单位是国家为了保障文化事业活动正常开展而设立的单位，因此文化事业单位要有更为严格的财务管理制度。在其单位资产的购置及维护方面，要报予国家物质管理部门，并在财务上明确记录，加以说明。[3]对单位的贵重仪器等物品，应该经专业技术人员检验评估后交付使用，并在财务备案，以方便记录设备的后期维修保养等费用。单位固定资产的转让和报废，都需要国家资产管理部门的批准及有关单位的鉴定，并将所得记录上财务，事业单位不得私自处理。除此之外，对一些隐形的资产也要在财务部门做出相应的记录，如文化产品的商标权、专利权等还有文物、艺术品等都是国家重要的资产，是国家文化的一部分。对于这些资产财务部门要详细的记录在案，并定期与物资管理部门进行核对，以保证国家文化资产的安全。

加强固定资产的管理。首先是单位固定资产的购置，原则是经济适用，符合集中采购标准的要进行集中采购。为了防止重复购置，可以将固定资产的购置纳入预算中去；其次是对固定资产的处理。为了确保国家资产的安全与完整，要及时上报国有资产管理部门批准；最后是固定资产的折旧。所谓固定资产折旧，是指固定资产在使用过程中，由于损耗而逐渐转移到成本、费用中去的那部分价值，从而使资产出现贬值的情况。随着社会主义市场经济的发展，固定资产的更新周期大大缩短。于是，对固定资产更新改造的速度提出了更高的要求，加速折旧从而加速资金的回收就变得更加重要，这也对财务人员提出了更高的要求。在财务管理工作上，要有严格的管理制度制约财务人员的工作。现在就有很多好的制度可以优化其工作，例如会计岗位责任制度，这个制度就很好的把责任分配到个人，提高了财务工作人员的积极性，增强其责任意识和危机意识，从侧面提高其综合素质，有利于财务工作的顺利进行。财务工作要遵循“账账相符、账实相符”原则，使财务工作更加规范，才能保证文化事业的健康发展。

（四）重视内部财务控制制度的完善

财务最终反应了文化事业单位的经营管理活动的成效。为了使文化事业单位更好的发展，要严格实行“责任分化，授权控制”的原则，加强财务管理。[4]首先要从单位内部的会计环节入手，让财务人员明确责任，并逐步向其他管理部门延伸，最终使整个单位的工作都有条有理。财务部门应该有严格的制度，财务人员都要有明确的责任和权限，一般情况下不能僭越。例如，会计不能代出纳收款，出纳不能代会计做账，非出纳人员不得管理现金收付和保管业务，这些做法都不合理，容易使财务工作混乱，发生许多不必要的麻烦。结合各单位的业务特点，制定相应的流程制度，规范财务人员的工作方法，可以使会计工作更有效率。在财务工作中，要注重基础工作，注重细节问题，并做好账目的核对工作，以便及时的发现问题解决问题。为了更好的监督财务工作，财务人员可以对单位资金的流向做出记录，张贴出来，使经济业务和会计处理得以相互联系，使财务工作公开透明。

三、结语

从文化事业单位的财务管理的情况来看，财务管理理念落后、固定资产管理存在的问题、预算管理存在的问题、财务管理人员素质不高等问题还是普遍存在的。这些问题的存在严重的制约了事业单位的健康发展。文化事业单位需要转变财务观念、加强预算管理、加强资产管理、重视内部财务控制制度的完善。这样才能够使得财务管理满足文化体制改革的需求。

参考文献：

[1]杨玲玲.强化单位财务管理的思考[J].行政事业资产与财务，2011（08）.

[2]赵洪雨.关于事业单位财务管理的问题及对策[J].才智，2011（19）.

第7篇：舞狮艺术论文范文

关键词：文化遗产；保护；地方院校；图书馆

在我国的非物质文化遗产保护中，遍布各地的高等院校是重要的参与者和生力军，地方院校图书馆该如何确定和把握自己在非物质文化遗产保护中的位置，具有什么样的优势和作用？本文试就此略作讨论。

一、非物质文化遗产保护和我国非物质文化遗产的现状

联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约·总则》中，对“非物质文化遗产”作了如下界定：“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，使这种代代相传的非物质遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。”1非物质文化遗产主要包括：“(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统的手工艺。”非物质文化遗产的定义和主要内容包含了人类文化呈现的多样性和复杂性。所有的人类文化遗产都具有不可再生性，对其进行有选择的保护，实际上就是保护人类文化遗产的多样性。保护与传承非物质文化遗产，是对濒危文化采取的“一种记录、保存、评估、拯救、起死回生、继续自续、人类共享的一项文化工程”。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。

近年以来，国家级、省级、市（县）级非物质文化遗产保护名录陆续公布，其数量和类别均非常丰富。2006年第一批公布的国家级非物质文化遗产名录中有518个项目，2008年第二批又公布了510个国家级非物质文化遗产项目和147个第一批国家级非物质文化遗产扩展项目。仅此可以看出，我国的非物质文化遗产保护工程已取得了很大的进展。但同时我们也必须清醒地认识到目前我国在非物质文化遗产保护方面还面临着诸多问题，前景不容乐观。由于我国幅员广阔、民族文化异常丰富，目前国家和地方所公布的非物质文化遗产保护名录还远远不能涵盖我国非物质文化遗产的全部。在现代化过程中，人们的生产方式和生活方式都在发生了巨大的改变，文化一体化使得主流媒体和流行艺术普及到千家万户，占居了公众视野，同时也挤占了传统文化遗产的存在空间。在这种主流媒体的强势权威下，我们的整个民族，现在都在“自觉自愿”地抛弃自己的民族文化去追求现代化的文化。

二、地方院校图书馆在非物质文化遗产保护中的功能定位

非物质文化遗产保护是一项系统工程，迫切需要集合来自社会的各种力量，通过全社会各团体和个人的努力，才能使我国珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护和传承。非物质文化遗产虽然没有物质形态却有物质载体，非物质文化遗产的物质载体包括了与非物质文化遗产相关的实物、文化场所和对其过程记录的文字、声音、影像等等资料。这些物质载体与图书馆馆藏之间却有着密切的联系。将非物质文化遗产进行物质化保护是国际遗产学界公认的一种非物质文化遗产的重要保护手段，而收藏非物质文化遗产的物质载体也是图书馆参与非物质文化遗产保护的一条重要途径。无形的非物质文化遗产和有形的图书馆馆藏就好像一个事物的两个方面，物质遗产有其非物质性，非物质遗产也有物质性。总理在我国第二个文化遗产日参观中国非物质文化遗产专题展时说：“非物质文化遗产也有物质性，要把非物质文化遗产的非物质性和物质性结合在一起。物质性就是文象，非物质性就是文脉。人之文明，无文象不生，无文脉不传。无文象无体，无文脉无魂。文化文化，文而化之，化而文之，两者要很好地结合起来。”在联合国教科文组织认为的图书馆四项社会职能中，保存人类文化遗产位居第一。在其《公共图书馆宣言(1994)》所赋予的公共图书馆若干主要使命中，即有：提高对文化遗产的认识，促进对艺术鉴赏、科学成就和创新的了解；提供各种表演艺术的文化表现途径；促进不同文化之间的对话和文化多样性的发展；支持口头传统文化等，上述表述都确认了图书馆保护非物质文化遗产的职能和地位。事实上，图书馆自诞生之日起就把文献资料作为自己搜集、整理、开发乃至服务读者的对象。

三、地方院校图书馆在非物质文化遗产保护中的优势

首先，地方院校图书馆具有非物质文化遗产保护所需要的必要场所。它设有收藏书库、报告厅、展览厅、大厅或广场等场所或设施，可以用于非物质文化遗产的资料保存、宣传、展示、研究等活动。而且很多地方院校图书馆本身就有丰富的地方文献资源，并把地方文献的收集与利用作为其工作任务之一。可以为地方非物质文化遗产保护提供最基本的资料支持和帮助，这对非物质文化遗产保护工作的开展极为有利。