美术教学方案设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术教学方案设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术教学方案设计范文

在原方案环节二中，当幼儿发现“碎蛋壳”花纹“弯弯曲曲”时，教师不妨顺势引导他们说一说生活中在哪儿见过类似的线条，以使他们对这些线条产生熟稔感，相信他们在此基础上再动手作画一定会容易许多。

在原方案的“展示、交流”环节中，教师的引导更多落在对色彩运用的评价上，而忽略了对幼儿线条运用的评价。建议教师在评价时增加有关线条运用的内容，以保证教学目标的完整性与有效性。

优化细节　提升活动质量

丁丽娟

原方案设计的灵感可能来自于宋代有开片花纹(冰裂纹)的瓷器。教师能敏感地捕捉其中的教育价值，非常难得。我认为教师可以从以下两个方面来优化细节，提升活动质量。

1　丰富幼儿的相关经验。在引发孩子学习兴趣的环节中，教师可利用收集到的实物、图片，把一些宋代具有代表性的冰裂纹花瓶、碗、盆等展示给幼儿看，使之初步感受其花纹、色彩之美。

2　选择合适的表现方式。首先，可引导幼儿观察、想象这些花纹像什么(玻璃碎片、地面裂纹、钻石纹理等)，寻找花纹中有些什么样的线条(折线、弧线、直线，有长有短)，呈什么图形(三角形、四边形、六角形等)，这些花纹在大小、疏密、色彩、分布等方面有什么特点(帮助幼儿学会布局及选择合适的颜色)。有条件的话，教师还可拿仿制的冰裂纹茶杯浸泡普洱茶，让幼儿看裂纹变清晰的过程，以激发幼儿的学习兴趣。其次，教师可示范画出纵横交错的裂纹。帮助幼儿了解这些花纹设计的方法。最后，教师可提供花瓶、茶杯、盘子等造型各不相同的物件，让幼儿进行装饰表现，从而体验到作画的乐趣和创作的成就感。

基于儿童知识把握教学活动

吕耀坚

以学科教学法知识(PCK)的视域来看，学科知识、教学法知识、儿童知识以及教育情境知识是教师设计教学活动方案的基本出发点与归宿。一个好的教学方案需要考虑的不仅仅是教授怎样的内容以及如何教授，更应该考虑的是其能否为儿童所接受以及乐于接受，教师能否为儿童提供一定的支持，能否为儿童的自主学习提供足够的空间。据此，我觉得原方案设计有两个方面值得探讨。

第一，关于“碎蛋壳”花纹。原方案将“碎蛋壳”花纹归结为是由折线组成的。但稍加观察就不难发现，其实在“碎蛋壳”花纹中既有折线，也有长、短不一的直线甚至于弧线。因此，这一活动的关键不是教师要告诉幼儿那些花纹中的线条是什么，而是需要引导幼儿发现“碎蛋壳”花纹是由不同线条相互交错而形成的这一基本规律。

第2篇：美术教学方案设计范文

研读柯布西耶、莱特、贝律铭等世界设计大师的成长轨迹，人们不难看出，手绘好坏与否是衡量设计师设计能力的重要标尺。手绘培训机构以其时间短、强度大、效率高、容易出成果的特点，越来越受到各地高校学子，特别是以实践技能提高为己任的地方新建本科高校环艺学员的亲青睐。不少学生利用业余时间进入手绘机构学习，庐山手绘特训营更是连续14年在每年寒假、暑假开营，数以万计的大学生都前往深造、学习。春节期间，中央电视台5年3次直播庐山手绘学员千人一起过大年的新闻，从侧面映射出高校手绘教学改革势在必行。

一、手绘培训机构的手绘教学特点

近几年，国内手绘培训机构如雨后春笋般涌现，如庐山手绘特训营、三道手绘、华元手绘、绘世界手绘等，见诸各种传媒渠道。个别培训机构年培训学员数近万人，让人叹为观止。各手绘培训机呈现的教学特点主要有以下五点：

（一）以考研升学为契机的应试之真，手绘教学应试性突出

考研升学是不少学子的理想，尤其对地方新建本科、三本的学生来说更为实际。各地手绘培训机构，大多开设考研快题培训课程，以华元手绘为例，他们通过大量历年各高校考研手绘测试真题进行实战练习，进行3～6小时的实战测试，聘请名校、考研目标学校的老师或者研究生进行实际的应试指导，试卷点评。其手绘教学的考试针对性十分突出。简单地说，其手绘教学就是针对考试的。

（二）以兴趣爱好、意志培养为平台的修身之善，手绘教学人本性彰显

笔者以业务提升为目的，曾参加庐山手绘第19、20期两期培训，所见学习者不乏年逾60岁的老者，更有没有任何美术基础的理工男。通过交流，笔者得知，有为培养兴趣，取得一技之长而来；有为庐山远足、荒岛生存、大负荷作业的个人意志锻炼而来，可以说其教学突破常规，个人品质、意志的锻炼彰显了人本情怀。

（三）以手绘寓教于乐为理想的人性之美，手绘教学个体性张扬

庐山手绘办学较早，是中国目前最大的手绘培训机构，也是国内手绘培训机构的老大哥。其聘请行内名师教学，课堂气氛轻松，几千人随或动感或悠扬的音乐一起练习手绘，风景别致，音乐与美术结合，画中取乐，寓教于乐。其教师手绘风格各具特色，有擅长马克笔快速方案表现者，有擅长方案手绘者，也有擅长水彩技法表现者。此外，更有手绘融入草书风格者、融入国画山水写意手法来表现手绘效果图者。手绘教学不拘泥于一种风格，可以张扬个性。

（四）以设计师业务提升为目的的生存之宜，教学机动性较强

软装设计是装饰公司时下业务热点，设计师方案手绘更是其看家本领。各地软装培训营也都是以手绘培训为基础课程，进行软装配饰方案训练。公司设计师为了提升软装设计能力、方案设计能力，也加入手绘特训机构进行学习和提升。手绘教学需要侧重什么样的针对性训练，其教学就教授什么，可塑性较强。

（五）以就业技能培训为导向的实战之益，教学目的性明确

各地手绘培训机构学员大多为在校大学生，以地方新建本科学生为主，他们的就业导向突出，大部分都打算进入设计公司，提高手绘技能是两者共同的目标，教与学都是以提高手绘水平为唯一目的。其教学目的性十分明确，就是通过短期培训，快速提高手绘水平。

二、地方新建本科高校手绘教学思考

生活的审美化形成生活艺术。手绘教学是门艺术，如何上好手绘课，更要对学生生活艺术进行反思，现在的学生手绘课想要的手绘是什么？抑或说其手绘审美取向在哪里？从上面的手绘培训机构教学特点所呈现的美学韵味来看，它主要表现在手绘教学应试之真、手绘教学修身之善、手绘教学寓教于乐之美、手绘教学技能提升之生存之宜、手绘教学就业实战之益。作为地方新建本科高校一线教育工作者应该反思，手绘教学的课程体系及人才目标定位是否合理，以及如何搞好手绘教学。

（一）手绘教学该教授的手绘内容

环艺设计最早隶属工艺美术范畴，足以说明其工艺性和实用性。当下，信息化社会同样需要多种人才，手绘教学是实用美术教学，学生将来需要什么样的手绘，高校就应讲授什么样的手绘。

1.讲授具有较强艺术性的手绘表现图

手绘表现画成为一种画种，进入了中国美术展。高校可以把手绘教学作为一个画种来培养学生的艺术审美，也可以将手绘作为学生修身养性的手段。地方新建本科高校不乏家庭条件较好、不急于就业、有志于科研院所或情系手绘的学生，所以手绘教学可以讲授效果图艺术表现，就业是导向的理念不等于要全盘否定手绘效果图的传统艺术表现手法。

2.讲授项目沟通设计为主的手绘方案设计图

地方新建本科高校以就业为导向，主要培养市场需要的技能型人才。也就是说，大多数学生要快速掌握手绘方案设计的能力，环艺学生从平面图徒手按比例进行方案合理性设计，到平面升立面的垂直空间的立面表现，再到效果图透视意向图的整体生成，都需要反复修改、推敲、表现。这是个快速创思―绘制―创思―绘制―再创思的过程，手绘方案图、效果图的绘制是一个反复设计和表现才能实现的过程。

3.讲授以考研应试为目的的快题手绘

考研快题手绘，区别于公司中的方案手绘，也区别于作为画种存在的艺术性较强的手绘表现图。其考研试卷取分点因高校不同有所差异，但大都从手绘图的制图规范性、工艺性，手绘创意方案的合理性、创意性、表现性等方面进行有侧重的选择。可见，考研快题手绘是对学生整体、综合的手绘能力的教学，需要系统、全面的学习。

众所周知，环艺专业本科阶段教学去除必要的文化课外，专业课一般要开设22～30门。一般的地方新建本科高校采取1年基础课、1年选修课、1年必修课、1年实践课的课时量计算方式进行人才培养。环艺手绘技法课作为专业基础必修课，占60～120课时，百余节课时量根本无法完成上述内容，因此，配套的手绘教学体系改革势在必行。

（二）建立以手绘课业评价为核心的环境艺术设计课程体系

当下，各高校的专业人才培养虽各具特色，但核心骨干课程大同小异。受科技和社会发展的影响，课业制作均采用电脑效果图，以平面图、立面图表现为主，电脑方案图更确切地讲应该叫作电脑制图或电脑出图。在装饰公司，设计科研院所更多的是设计师制定设计手绘方案，由电脑制图设计师渲染出图的过程。说到底，手绘是一种表现设计的思考工具，而电脑是一个高级的制图工具。笔者认为，既然是培养环境艺术设计专业人才，从长远来看，高校培养的是设计师，不是制图员。无论是手绘艺术表现图、手绘方案设计图，还是考研快题手绘，均需要大量的练习和长期不懈的坚持，才能使手绘成为一种习惯、一种素养。环艺各课程的课业设置应该回归作业手绘为主的评价机制，同时兼顾电脑制图表现。两手都要抓，两手都要硬。既满足行业从业人员的长远发展，又适应大众的审美需求。

三、结语

本文通过对手绘培训机构教学特点的分析，找出其适应市场的生存之道，希望可以为高校手绘教学提供改革思路，为地方新建本科高校环艺人才的培养带来帮助。

第3篇：美术教学方案设计范文

论文关键词：建筑设计;技术;实践 

 

1 引言 

20世纪90年代以来，中国的城市建设进入了极速发展期，国内越来越多的院校竞相开设建筑设计专业，每年都有大量的毕业生离开校门。但是，这些毕业生中间却很少有人能够在离开校门走上工作岗位后迅速胜任设计单位工作，往往还需要设计单位较长时间的培养和锻炼。因此建筑设计作为建筑教育的主干课程，教学内容设置的合理与否直接影响到教学效果和毕业生的职业素养。为了把学生培养成为毕业后便能独立工作的成熟的专业人员，有必要将建筑设计课的教学做深入思考。 

2 目前存在的问题 

2.1 过分重视建筑方案设计技能训练 

虽然目前国内各建筑院系师资力量、教学硬件设施及学生整体状况差别比较大，在建筑设计课程的教学安排上却基本一致，都是花好几年的时间来重复相同的建筑方案设计技能训练，而且绝大部分建筑院系对建筑设计课程的教学安排均是每个学期两个方案设计（每个设计8周时间）。在建筑设计类型的选择上主要体现为平行展开，虽然看起来是功能组织越来越复杂，建筑规模越来越大，但是从整体来看各个方案之间缺乏联系性，只是在重复建筑平面功能组织等少数技能的训练，学生的方案设计技能并没有实质性的提高。而对于建筑方案设计来讲最重要的建筑设计原理和设计方法却需要学生自己去悟，去总结。每次设计学生还来不及研究设计规律，就到了设计周，只能用一份图纸来作为设计的结束。也就有了那句最常听到的话；建筑设计需要天分。正是基于此很多学生在学习过程中就逐渐开始了自暴自弃，认为自己没有天分，根本学不好建筑设计。因此，尽管建筑方案设计技能训练在整个建筑设计课程中占绝对的统治地位，但是相当多的学生到毕业时其实并没有掌握好建筑设计的基本规律和方法。 

2.2 没有将工程建造知识融汇到建筑设计中 

由于我国建筑教育的历史使然，我国的建筑教育从一开始就被笼罩上了美术学院的色彩，重艺术轻技术。学生受社会氛围或者学校有意无意的影响，一味的只想创新、追求标新立异。由于学校在教学过程中并没有给学生灌输一个建造全过程的概念，目前的教学现状是绝大多数学生的设计只停留在方案设计阶段，缺乏相结合的工程建造知识进行进一步深入。虽然每个建筑院系的教学计划中都技术类课程的大量内容，比如建筑结构、结构选型、建筑构造、建筑物理、建筑设备、建筑构造等课程，但是学生一般重视不够，只是把他们作为辅助课程学习，在思想上没有认识到这些知识与建筑设计是紧密联系的。同时，这些技术类课程一般也都是由非建筑设计的教师讲授，相关课程的教师彼此之间也缺乏沟通和联系，无法从设计的角度对学生进行指导。这样一来，学生在校期间始终无法体会工程建造知识对建筑设计的支撑作用，不能将所学的工程建造知识自觉与建筑设计相结合。因此，尽管学生在建筑的平面和立面形式上花费了大量时间，却对建筑的材料、结构和构造缺乏思考，对方案设计的可实施性缺乏研究。 

2.3 缺乏有效的工程实践训练 

虽然每个建筑院系都会安排学生到设计单位或者学生自己找设计单位参加工程实践训练，但是设计单位出于对自身经济效益的考虑，无法让一个没毕业的生手去参加重要的工程设计，学生只能做些琐碎工作，很多有经验的建筑师也没有时间去给他们讲解设计中遇到的实际技术问题。同时，各个设计单位实力差别比较大，学生在实习期间遇到的工程项目差别也比较大。对于工程实践训练，学生、学校、设计单位等各方面的主观认识也有很多不足，因此工程实践训练的有效性很难保证，无法获得理想的效果。 

2.4 缺少具有工程实践经验的教师 

由于目前高校对于教师学历的严格要求，很多从未离开过学校大门、在校期间缺乏工程实践经验的高学历年轻教师站在了高校的讲台上。年轻教师本身就缺乏实践经验，又缺乏接受再教育的机会，最终导致无法给学生的设计进行技术指导，甚至不能为学生解决设计中对技术问题的困惑。与此同时，高校微薄的代课费也无法吸引校外实践经验丰富的职业建筑师到学校兼职代课，“请不进来，也送不出去”的现实状况直接影响了学生的学习效果。 

   　3 改进的几点意见 

3.1 注重对建筑设计过程的完整认识 

建造是一项严谨的活动，为了改变只重视方案技能训练的教学现状，必须让学生建立对建筑设计过程的完整认识。建筑设计过程有广义和狭义两种界定方法。广义的建筑设计过程可以理解为从项目策划、项目的可行性研究到最终的建筑落成以及后期使用的全部活动。而狭义的建筑设计过程就可以理解为从设计前期的调研、收集资料开始，到方案的构思、深化，再到施工图设计的全部活动。对于建筑设计课的教学来说，可以从制定任务书阶段就鼓励学生参与，针对特定的教学目标，教师可以只给出大致的项目情况，具体的功能要求可以由学生通过调研、查阅相关资料来最终确定；根据教师把关后的任务书学生开始设计，结合技术条件和详细的构造，注重建筑与城市的关系等等，从方案设计逐步深入，直到最终的施工图设计，通过培养学生对设计全过程的把握，改变以往学生设计缺乏内涵的状况。 

3.2 注重系统化的建筑设计方法 

建筑学科作为一个工科学科，教学过程中应该多借鉴其他学科的教学经验。建筑设计课的教学，要尽量减少让学生“悟”的不确定性，给予学生系统的理论指导。首先，要向学生传授一些规律性的原理和方法，培养学生关注文脉、关注生态、环境等问题的意识；其次，设计题目需要打破以往以建筑类型为主线的设置方式，进而选择针对性更强、教学目的更明确的设计题目，比如材料与建构、复杂人文与自然环境下的建筑设计、结构选型与建筑形式、城市文脉与传统街区保护等等。系统方法的讲解再加上系统的训练使学生逐步掌握建筑设计方法，具备较强的方案设计能力，正应了那句话：“授之以鱼莫若授之以渔”，培养学生的能力胜过知识传授。 

3.3 注重建筑设计的技术支撑因素 

建筑是艺术和技术的载体，再好的形式也需要技术和材料的支撑，否则只能成为纸上谈兵。通过学校教育要让学生认识到设计不仅要考虑形式，更要关注建筑中的各种技术因素；方案设计不能只停留在形式层面，应该深入研究各种技术支撑因素。加强建筑结构、建筑构造、建筑材料、建筑法规等相关课程与建筑设计课程的横向联系，关注新材料、新结构等科技的新发展，端正学生对这些课程的学习态度。条件允许的话，最好有建筑设计专业的教师兼职任教相关技术课程，当然这一点实现起来可能有难度，但是可以邀请相关技术课程的老师加入到设计教学中来，在课程设计的全过程为同学们解决结构设计等技术难题。学生们加强了技术支撑的理念之后，有利于学校培养一出校门便能独挡一面、进行独立工作的职业建筑师，而不是只能设计外表绚丽、甲方满意，建造起来却造价昂贵的不切实际建筑的设计人员。 

3.4 注重教师自身知识结构的不断完善 

教师必须对自己严格要求，建立终身学习的观念，经常地对自己的教学过程进行反思，及时发现不足，不断完善自身的知识结构。建筑设计的教师不仅应该具备建筑设计相关的设计方法、工程技术、实践经验等专业知识，还应该具备广博的跨学科知识。不仅要专，而且要博；不仅要教书，更要育人。只有教师自身的知识结构趋于完善了，才能够更好地保证教学质量。 

第4篇：美术教学方案设计范文

1现状分析

近年来，随着室内设计市场的迅猛发展，一方面，室内设计行业中从业人员队伍不断壮大；另一方面，经历了最近几年市场的萧条之后，中小型室内设计公司纷纷调整策略，力求做精做专，以期在激烈的市场竞争中占得一席之地。在市场的不断发展变化中，行业企业的发展逐渐出现了以下变化：

1.1行业企业发展的自身变化

以往，室内设计公司根据其服务对象空间类型的不同一般主要分为以居住空间为主要业务的家装公司和以公共空间为主要业务的公装公司。随着室内设计行业的不断发展细分，其中，以居住空间为主的家装公司依据服务对象的不同逐步演化成以一般消费群体为主的普通住宅设计部门以及以高档消费者为主的别墅设计部门；而部分公装公司则为了在不断的市场竞争中占得先机，逐步转型成为某一类型的专门化设计公司。例如，以办公空间为主要业务的公司或部门；以商业空间中的酒店为主要业务的公司或部门；以医疗空间为主要业务的公司等等。

1.2行业企业发展对人才需求的变化

基于行业企业自身的这种变化，室内设计公司对设计人才的要求也越来越高，一方面是对综合能力要求的提高，设计公司往往要求设计人员具备较为全面的专业知识；另一方面要求设计人员上手要快，能够迅速地融入设计项目进程中并开展工作；此外，还要求设计人员具备较高的组织协调能力及团队协作能力，能够较好地融入团队合作中，并能够处理较为复杂的现场状况。以上种种对人才需求的变化势必要求高校人才培养模式的变化。

2基于行业企业现状的人才培养模式及室内设计专业课程探究

2.1“典型工作过程”与“典型工作任务”的提出

（1）何为“典型工作过程”。室内设计根据其设计的进程，一般分为四个阶段，即1）设计准备阶段（明确设计任务及设计要求，场地分析及资料搜集）。2）方案设计阶段（包括概念构思及创意表达为主的初步方案设计，以及利用3DMAX等电脑技术进行的深化方案设计）。3）CAD施工图设计阶段。4）设计实施阶段。基本上所有的设计相关人员都必须对这一“典型工作过程”有深入地了解并掌握相关技能，才能更好地完成设计过程的各个环节。但是，不同的设计任务其工作过程会有不同的侧重点。例如，居住空间、办公空间、医疗空间等不同性质的空间，其功能、流线、材料、灯光、色彩等的设计要求都是不一样的，这就要求学生在进入公司之前在掌握设计任务基本工作过程的基础上能够掌握一类或几类不同性质空间的“典型工作过程”，在进入行业企业的时候才能更好更快地融入到工作中去。“典型工作过程”教学模式正是基于此而提出的。（2）何为“典型工作任务”。室内设计作为一门综合性很强的学科，设计任务的圆满完成离不开设计团队的紧密协作，一个圆满的设计任务往往是不同的设计人员完成不同阶段的工作任务。同时，在室内设计的不同阶段，由于其工作任务的不同决定了对设计师知识及技能要求的不同。例如，在设计的准备阶段要求具有良好的人文素养、善于挖掘素材的相关设计人员的介入；在初步方案设计阶段则要求具备良好的概念表达及创意表现能力的相关人员介入；在深化方案设计阶段则要求效果图表现相关设计人员的介入；在施工图设计阶段则需要CAD相关设计人员的介入。因此，基于室内设计不同阶段的不同工作任务，促成了几种典型的工作人员：概念策划、效果图表现设计师、CAD设计员等，该类型的设计人员最大的特点也是能够迅速与市场接轨，快速的接手工作。近几年来，行业企业对该类型的专门化设计人员的需求也是非常高的。

2.2基于“典型工作过程”与“典型工作任务”的课程探究

（1）教学目标构建。结合行业企业现状以及一般教学规律，在引导学生的过程中应该由浅入深、由简单到复杂，从小型简单空间的典型工作过程着手逐步扩展到中型、大型复杂空间的典型工作过程，通过这种方式在不同的学习阶段使学生在掌握设计任务一般工作过程的基础上，循序渐进地掌握不同性质空间的“典型工作过程”，进而掌握典型工作过程中的“典型工作任务”。

（2）课程构建。基于专业特点同“典型工作过程”及“典型工作任务”之间的关系，在构建课程时，应根据教学目标理清相互之间的进阶关系，才能通过教学过程实现这一教学目标，基于此，高职高专室内设计专业可以在此基础上构建出三大板块，即第一学年以掌握专业设计基础为目标的专业基础板块；第二学年以掌握“典型工作过程”为目标的专业进阶板块；第三学年以掌握“典型工作任务”为目标的专业强化板块。第一，专业基础板块。通过第一学年的两个学期，完成专业的基础这一教学目标，学生掌握专业设计相关的色彩、造型、材料等基本技能，并导入初步设计的基本工作过程，构建学生空间的基本概念。第二，专业进阶板块。通过第二学年的两个学期，完成专业的进阶这一教学目标。学生通过小型及中型几种不同空间类型的方案设计，由浅入深、循序渐进地掌握不同类型空间的“典型工作过程”，实现“典型工作过程”的能力进阶。在该板块，学生首先通过一个小型空间的“典型工作过程”入手，完成从无到有的专业能力的掌握。其次，学生再通过一个中型或是稍微复杂一点的空间的“典型工作过程”的设计实施，完成其能力的进阶，构建较为全面、系统的专业知识架构，为下一板块的强化打好基础。第三，专业强化板块。通过第三学年的两个学期，完成专业的强化这一教学目标。在进入到第三学年，学生将进入到不同的工作室，不同的工作室有不同的教学目标，在第二学年掌握“典型工作过程”的基础上进一步细分为“典型工作过程的强化”以及“典型工作任务的强化”。以苏州工艺美术职业技术学院环境艺术研究院下属的不同工作室为例，一部分工作室以“典型工作过程”的强化为主要目标，学生通过中型或大型几种不同空间类型的方案设计，实现“典型工作过程”的能力强化。例如，金鼎装饰设计研究院；另一部分工作室则以“典型工作任务”的强化为主要目标，学生通过所在工作室的“典型工作任务”实现相关技能的强化。例如，东南空间研发中心以强化别墅设计及电梯轿厢内饰设计能力为主、效果图班以强化效果图表现技能为主、金螳螂家装驿站则以强化家装设计能力为主。

3小结

第5篇：美术教学方案设计范文

关键词：主题教学法；中职教学；方案设计

中图分类号：G633 文献标识码：A

文章编号：1003-2851（2011）08-0-01

“主题教学法”是一种新的中职教育教学策略，它的教学实践应用是一种有效、创新的课程改革尝试，在服装设计教学中采用“主题教学法”能够促进学生的自主学习、交流、体验和分享，在相互激励与探索中发现知识的来龙去脉，促使学生在头脑中自动生成新知，培养能力，丰富情感体验，达成三维目标。自从前几年同事参加教育部举办的“中等职业学校教师素质提高计划服装设计与工艺专业骨干教师国家级培训”学习回来后，经反复交流、教学应用、教学研讨，带动我们专业课教师应用于教学实践当中，经过几年的教学实践证明，此方法与“以学生为主体”的现代教学理念是相吻合的。下面以中职服装设计课的一次教学案例设计作以具体阐述：

班级：中专二年级

课程：裙子构成原理

日期：（具体日期）

期限：四课时

总体目标：让学生掌握裙子的结构原理，具有在基型的基础上变化其他款式的能力

分段目标：第一课时，裙子的构成原理

第二课时，裙子的基本制图

第三课时，裙子的款式变化

第四课时，对前三课时的回顾与整理、复习

主题：原型与变化

科目：裙子的结构原理；裙子的结构线与人体的关系；裙子的基本制图；裙子的款式变化应用

前备能力：1.学生回顾以前学过的下装中裤子的原理；

2.下装中裤子与裙子原理、原型的区别；

3.学生对人体结构的掌握能力；

4.学生具有的动手打板能力；

5.学生具有的缝制工艺能力。

学习内容：1.基本概念：（各种结构线的名称，在人体的具体部位）

2.基本知识：裙子腰省的来源，前省与后省大小不同的原理，裙片基型中后片大于前片的原因

3.技术掌握方面：学生通过对人体、人台的观察，掌握裙子腰、臀部位结构原理

评估标准：（40分）

1.学生对人体结构是否具有准确的观察能力（10分）

2.学生对所观察的问题是否具有分析、判断的能力，应用的能力（12分）

3.学生是否具有准确在人台上应用布料、珠针、标示线、量具等工具表，结构原理的能力（18分）

提出问题――分析问题――解决问题

教师资料：

1.教学参考

2.投影仪、人台

3.提前缝制一条基本型的样衣

学生资料：

1.纸张、布料

2.查阅书籍资料

技术方法：

因学生在学期中途，要求对工具的使用熟练程度有所提高

造型手段：

通过四课时的学习，对原理已有一定掌握，在款式变化中，用同一种材质体现不同效果

空间结构：二维到三维的过渡

阶段进展及课时安排：

教师讲解：原理篇（0.5课时）；师生交流讨论（1课时）；学生提问（0.5课时）；学生实践操作（2课时）

通过以上教学案例可以看出，主题教学法的核心就是充分发挥学生的主观能动性，当某个主题确定后，学生围绕它进行探究性学习，一改过去对知识的掌握单纯依赖老师的讲授的固定模式。克服对知识掌握的依赖性，使学习由被动盲从到主动探究。还可以进行小组合作讨论学习，这样学生在学到知识的同时，还培养了团队合作精神，更有利于中职学生走向社会就业的锻炼。在学生掌握所学知识与技能的同时，更加注重培养学生的观察能力、组织能力、交际能力、思考能力和创新能力。在教学过程中，学生有更多的时间参与讨论、交流、师生互动，调动了学生学习的积极性和热情，培养了他们的各个方面能力。整个教学过程是在轻松的气氛中，师生共同参与的过程。总之，以“学生为中心”的主题教学模式，是一种真正适合中职服装设计教学的方法。

我们在中职服装设计实践教学中进行教学方案设计时，大胆应用“主题教学法”，充分利用现有的教学资源，备好充分的教学材料，坚持以教学为主导，以学生为主体的原则，就能形成优化的、高效的教学设计，就能充分体现出“主题教学法”的价值。

第6篇：美术教学方案设计范文

本文根据学生学习过程中遇到的问题结合教师在教学中对学生初次专业课方案设计的引导方法进行的探索和思考。针对景观设计的发展现状以及艺术生的学习特点，提出基于景观设计专业初次方案设计的教学方法。

关键词：

景观设计；方案设计；初次引导；教学方法

景观规划概念产生于19世纪末到20世纪初的景观建筑学领域现代景观建筑学之父FrederickLawOlmsted基于纽约城中心公园的设计，于1858年首先提出“景观建筑师”一词。　景观设计主要服务于城市景观设计、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假与风景区规划设计等。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方有很多经验值得我们思考。西方现代景观的产生和发展，有深刻的社会经济原因，涉及绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域，范围也相当广泛。景观设计专业也是近年来越来越热门的专业之一，对于国内的学生来讲还是一门新兴的学科。艺术类院校的招生在学生入学前通过高考专业测试，包括素描、色彩、速写，学生对绘画有一定的功底，这也对将来的专业学习打下了扎实的基础。在大一学年中，主要是对于绘画基础的扎实训练，开设设计素描、色彩、三大构成、透视、写生等专业课程，并且从理论上对景观设计原理、景观设计概论进行系统的讲授，逐渐渗透景观设计思想。直至大二开设景观设计专业课，接触设计方案及项目。但在最初阶段，怎样引导学生开启设计思路则是专业课教师最为棘手的问题所在。

一、教学过程中初次引导遇到的问题

1.不知如何构思

绘画到设计的转变是思维模式的转变，从大一开始，学生对专业的认知仅仅局限于素描、色彩、三大构成的理解，不少学生认为画好画表现好构图就是学习的全部，其实并非如此。对于设计专业的学习，好构思好创意才赢得一个精彩的开始，方案的设计是重中之重，表现固然重要，但设计思维的养成却需要从最初逐渐锻炼形成，这也需要专业课老师的正确引导与设计流程的准确渗透。通常第一门景观设计专业课是广场设计，地段不会太大，以长方或三角地带为主。在接触过草图大师、CAD的软件学习后，虽对软件的操作较为知晓，但当把地段图下发后学生仍然束手无措，不知如何构思。往往在这个阶段的教学是最难的，要把学生的思维从单纯的绘画中带到一个更加丰富的领域，绘画是基础，对美的认知是基础，如何构思则是需要突破的新领域。作为专业课老师，接触过大量的方案设计，对于设计有较为丰富的经验，而初次接触设计的学生从生活中提炼设计经验无疑是仅有的捷径。这就要求教师多引导学生从生活中感受设计，带领学生去实地体验、调研考察，逐渐形成设计思维。

2.不知道要画哪些从哪开始着手

从思考到落实纸面经常是同时的，方案初期的草图阶段就是大脑思考过程在现实中的体现。不知如何下笔，往往是初次参与设计者的疑问，其实最简单的比喻就是画素描，从整体到局部。教师在这一阶段的引导是尤为重要，好的设计构思要从想法转变到实际，必须要有图纸表现，这时候就需要准确的告诉学生要画什么怎样画，例如起初要确定轴线、入口、功能分区、景观节点、道路等等，这些都是思考过后首先要确定到纸上的。

3.设计顺序的混乱

谈到从思维转变到纸面，就要谈谈学生设计习惯的养成问题。不少学生开始就直接思考平面图要怎么布置，填鸦一样的完成一幅形式美观功能分区齐全的平面图后就确定方案，当需要完成分析图作业时反过来在平面图上找景观轴线，为自己的平面图设计编造一个设计思路，这些设计顺序是完全错误的。其实这与教师的教学引导密不可分，尤其是在第一门专业设计课的方案过程中，一定要树立正确的设计顺序。

4.为完成作业而绘制图纸

这个问题是教师在教学过程中常常遇到的问题，学生对设计的认识度不够，经常是为了完成作业而绘制某些图纸，满足作业中图量的要求。设计图应该是为了方案的表达而存在的。

5.效果表现影响设计思路的表达

效果表现分为两大方面，一方面是手绘效果表现，一方面是软件的应用。而对于初学者来说，软件基础的学习后需要大量的案例操作才能熟练掌握。第一门专业设计课，软件即是新学的，设计方法也是生疏的，因此在效果表现上或多或少的会对设计思路的表达产生负面的影响。

6.脱离实际实际是指真实的情况，客观存在、现实存在的事物。学生的设计往往表现在表面，例如提到水景观就想到做水池，并没有去充分考虑现实的可实施性和可操作性。

7.现状调研抓不住重点

地块的现状调研是开始切入设计、体验尺度、观察地形的主要手段。但是对于初次接触景观设计的学生来说，外出考察无非就是走走看看拍拍照，甚至觉得去不去无所谓单纯的停留在纸上谈兵。教师要强调考察调研的重点，是对地形的了解，尺度的感知，气候的感受，植物的认知，周边环境的调查等等，只有清楚地掌握了这些才能进入下一步的改造或者设计阶段，才能符合实际，融入当地景观环境。

二、教学方法的研究过程

1.从临摹再到设计

如开始学画一样，教师的示范、讲解都不如落实到纸张，多画多想，同样临摹是站在巨人的肩膀上看世界，从优秀的案例中体会设计构思设计思路以及它的表现方法，能够最快速度的让学生理解设计的过程，体会设计师的设计思路。

2.给定主题进行设计

通过确定主题，给设计思路一个框架，平面图设计形式化、图形化。丹麦著名设计师安德松认为，景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间，这种空间是人们能够更好地使用的空间，是一个舞台，而不是一种布景。

3.功能分区与平面图形结合改进

在设计初期功能分区要首要确定，服务的对象服务的人群以及功能划分对布局的影响要统一考虑，平面图形式化的同时要考虑实际空间功能。

4.三维整体构思

草图阶段平面图与立面图、透视图结合设计，整体把握空间尺度，层次感。重视草图阶段的课程安排。

5.课时安排上构思大于效果表现课时

通常一门专业课程在开课之初便把作业地块确定下来，之后进行设计绘制，多数学生拿到地块就开始动笔，忽略了思考的过程，那么就需要专业教师在课时安排上尽可能多的安排构思草图的时间。当草图方案定稿后，软件或者手绘仅仅作为效果表现而安排，而并非边做边修改，让前期构思充分到位。

6.重构思轻表现提高学生创作热情

对于初次接触方案设计的学生来说，表现技法上还处于生疏的程度，尤其是对于软件的应用，手绘亦是，所以注重构思，放松对效果表现的要求才能使学生对设计产生更为深厚的创作热情，避免被软件应用遇到的困难影响设计兴趣的培养，这种学生学习的心理是老师需要更多关注的。

7.提高学生语言表达能力，相互交流促进完善构思

艺术类学科对于图形艺术总是敏感直接的，但语言表达上往往是弱势，方案的好坏不仅取决于设计图的表现同样也体现在对方案的推销，语言组织能力是不容忽视的，讲方案也是一种锻炼，设计说明的编写同样是对设计图的总结和概括，师生的交流互动对方案进行推敲是学生快速掌握设计方法的一种锻炼方式。

8.大量现场图片讲解以及现场考察的结合

天赋也是需要培养的，需要好的引导，对于这一点专业老师应在平时就积累大量相关案例、图片并在课堂进行讲解分析。掌握行业动态及设计前沿，这对学生进入设计者角色起到很大的推动作用。现场考察也是不可或缺的，针对现状进行分析归纳，提出问题解决问题本身就是设计的过程。因此，教师不仅仅是传授理论知识还是对带领学生走入景观设计之中的领路人。

三、结语

第7篇：美术教学方案设计范文

关键词： 方案构思 方案选择 工业与民用建筑

设计是创新作品的程序，设计构思的形成是设计方案能够成立的关键所在，建筑教育的根本在于培养设计师的构思能力，没有好的设计构思不可能产生优秀的设计作品。那么怎样构思建筑设计方案呢？

一、设计方案的构思

方案构思要借助形象思维的力量，在设计立意和设计理念的指导下，把对设计任务分析研究的成果转化为具体的建筑形态，完成从使用者对建筑的物质需求到建筑的物质形态的转变。

1.从环境特点入手进行方案构思

环境条件是制约和形成建筑物特征的重要因素。一个有特点的建筑物往往和它所处的环境特征有着密切的联系。只有考虑具体环境条件的建筑设计，才能使建筑和环境融为一体。

（1）自然环境：富有个性特点的环境因素如地形地貌、景观朝向及道路交通等均可成为方案构思的启发点和切入点。

如著名华裔建筑师贝聿铭设计的美国华盛顿国家美术馆东馆，设计构思中地段形状起着举足轻重的作用。[1]该用地呈楔形，位于城世中心广场东西轴北侧，其楔底面对新古典式的国家美术馆老馆（该建筑的东西向对称轴贯穿新馆用地）。在此，严谨对称的大环境与不规则的地段形状产生了冲突。设计者在把握地段形状特点的基础上，选择了两个三角形拼合的布局形式。建筑平面形状和用地轮廓呈平行对应的关系，形成建筑与地段环境的呼应，将等腰三角形（两个三角形中的上体）与老馆置于同一轴线上，并在其间设一过渡性雕塑广场（圆形），建立了新老建筑之间的对话。[2]由此产生的雕塑般有力的体块形象、简洁明快的虑实变化使该建筑富有独特的个性。

（2）人文环境：美国建筑师文丘里设计的伦敦国家博物馆新馆反映的是建筑师尊重建筑人文环境的创作理念。新馆设计的尺度和名馆保持一致，反映了创作者对已有建筑历史环境的谦逊态度。新建建筑既从比例、色彩和细部上与老建筑遥相呼应，又不失自己的变化，取得了与周围环境和谐统一的效果。

2.从具体功能特点出发进行方案构思

具体建筑的功能要求也是方案构思的重要出发点。设计者对功能问题的创造性解决，往往形成方案的特色。如对于展览建筑，守间序列是其主要组织形式，即把各个展示空间按照已定的顺序排列起来，以确保观众流畅和连续地进行参观展览。一般参观路线是固定的，也是唯一的。

例如：德国著名建筑师密斯设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，则创造性地设计了各部分自由沟通的“流动空间”形式，使参观者可以自由选择参观线路。[3]

3.从结构构思出发进行方案构思

对建筑结构结合艺术性进行创造性的设计，也是形成方案特色的重要出发点。结构技术本身以严密的数理逻辑为基础，当合理地表现在建筑形态上时会形成极具理性的美感。

如西班牙工业建筑师卡拉特拉瓦创造性地进行建筑结构设计，形成建筑造型的特点。他设计的美国威斯康星州密尔瓦基美术馆新馆，以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，有着遵循结构规则的绵长的韵律，以最简单、朴实的结构功能造就了极其雅致而壮丽的美。

4.从经济角度进行方案构思

建筑造价也是制约建筑设计的一个重要因素。如何在有限的经济条件限制下，创造性地进行建筑创作，也是激发设计师灵感的一个重要方面。

如在民用建筑设计中采用一系列节能设施，向阳的平地或山坡可以争取尽可能多的日照，可以作为解决建筑采光、采暖节能的先决条件。山谷、挂地、沟底等凹形地域，冬季冷气流在凹地里形成对建筑物的“霜洞”效应，位于凹地的底层或半地下室层面的建筑若要保持所需的室内温度则所耗的能量将会增加。

二、设计方案的选择

1.多方案的必要性

多方案是建筑设计的本质反映。对于一项建筑设计任务可以有很多不同的解决方案。对于建筑设计而言，认识和解决问题的方式、结果是多样的、相对的和不确定的。影响建筑设计的客观因素众多，在认识和对待这些因素时设计者不同的侧重会产生不同的方案对策，所产生的方案没有简单意义上的对错之分，只有优劣的差别。

要找到一个绝对完美的最佳方案是不可能的，只能是在现实的时间、经济及技术条件下，找到相对最佳的方案。多方案构思是实现这一目标的可行方法。

2.多方案比较和选择

在构思阶段，应提出数量尽可能多、差别尽可能大的方案。供选择方案的数量多少及差异程度决定了方案优化的水平。差异性保证了方案间的可比性，而相当数量的方案保证了选择的空间。为了达到这一目的，在设计中应多角度、多方位地审视题目，通过变换侧重点实现方案在整体布局、形式组织及造型设计上的多样性与丰富性。

任何方案的提出都必须建立在满足功能与环境要求的基础之上，因此在方案尝试的过程中应该对构思进行筛选，以保证设计方向的正确性。

进行方案比较和选择时可以侧重以下三个方面：一是比较设计要求的满足程度。是否满足基本的设计要求（包括功能、环境、结构等诸因素）是确定一个方案是否合格的重要标准。二是比较特色是否突出。三是比较修改调整的可能性。任何方案都会有缺点，但是如果需要大量的修改或修改的可能性很小，会影响建筑方案的发展。

三、结语

建筑方案设计无论是对于工业或者民用建筑而言都是建筑设计的前期准备工作。在设计方案构思与选择阶段都必须系统、全面地分析研究，这是避免走弯路的有效方法。了解设计构思与选择中不同阶段的含义、见解、意图之间的联系，学会正确方案构思与选择是建筑设计的重中之重。

参考文献：

[1]赵曼.扩散思维在建筑方案构思阶段中的应用[J].时代建筑，1993，（03）：18.

第8篇：美术教学方案设计范文

关键词：平面设计；学习能力；提升

中图分类号：G642

“艺术设计”是实用技能方面的专业课程之一，随着市场经济的发展，社会对平面设计人才的需求越来越广泛，几乎每个职业中专都开展了平面设计教学。平面设计作为一项实用型的专业课程，其专业化程度较高，强调实践，职业定向性及动手能力较强，而当前一些学校特别是职业学校，教师在教学工作中如何加强对学生基本能力的培养，解决学生满足实际需要的能力，提升学生专业学习能力提升就尤为重要。

1 提高学生平面设计学习能力的基本出发点

1.1 以创新能力为核心推进学生综合素质的提升

专业学习就必须积极培养学生的创新能力。结合到教学上来说，譬如学生的课题方案设计，平面效果图的形成，都可以强调作品的创新性，从而提高企业或产品的竞争力，这样就能使学生培养出平面设计师岗位所需要的职业技能与设计观念，提高对专业本身的认识。从学校的角度讲，通过强调创新，培养学生的审美观念与专业素养，更好地满足市场对设计专业的要求。

2.2 强调个性化设计与多元化思维相结合

设计是一种个性化的活动，个性化的呈现与设计师的多元化思维是紧密相关的。只有多元化的思维，才能够形成不同的设计要素组合成不同的方案。在教学活动中，就应尊重学生的个性，按学生的不同兴趣与特长，对课程进行有针对性方案设计，展现他们不同的风格。同时，又要注意强调学生的多元化思维倾向。因为单一的线条式思维，是不能解决设计中存在的问题的，也不能形成多种思维组合，个性化也就难以展现。这本身就是一对对立统一的关系。

2.3 运用建构主义学习理论，灵活运用多种信息来源与工具

构建主义学习理论是一个较新的概念，是强调学习者作为认知主体，通过教师的指导，以学习者为中心，构建而形成的一种学习模式。在这种学习模式中，教师仅仅是促进者、帮助者，而不是传播者或灌输者。学生是信息处理的主体。教师应提示学生，通过多媒体计算机、互联网等现代信息技术达成建构主义学习环境。使用网络可以超越时空获取更多的设计素材、思路与灵感。使用计算机及其最新的设计软件，可以将更多的知识片断与信息流汇集在一起，更好地实现创新。

3 提高学生平面设计学习能力的基本举措

3.1 夯实专业素质基础，提升学生学习能力的主动性

由于种种原因，除一些学生有美术基础外，大多数学生特别是高职高专的学生，其美术或相关功底都较差。这就要求学校及相关老师必须着眼于学生专业素质的夯实。只有达到了一定的基础，才谈得上学习的主动性。如某高校在相关专业专门开设了专题讲座，包括造型艺术、装饰艺术、环境色彩、工程制图、创新思维等等方面，除补充必要的美术相关知识外，还引入了项目讨论，以设计案例的思维方法与过程、设计方案论证、施工方案论证、问题分析、实施方案确定、问题解决策略、方案落实为主线，充分调动学生积极参与思维。要求相关专业学生必须积极参加，并通过相关的专题作业夯实专业基础。

3.2 转变教学观念，提升学生学习能力的趣味性

高校艺术设计教学更应更新教学观念，改变传统的教学模式，吸取国内外前沿的教学思路与成果为我所有。教师要关注市场发展与最新趋势，并与教学相结合，落实到各个课程环节之中。在传统的教学模式下，学生学习积极性不够，在计算机设计操作方面，大量存在着只模仿而没有创新，一旦离开老师的指导或讲解，无论是从思维还是从操作上，都存在着较大的难度。因此，教师应深刻认识到这一点，要通过调动学生的积极性与主动性入手，方能事半功倍，如，在教学过程中，教师从设计需求、实例进行分析，然后对思路进行剖析，引导学生建立起从需求到项目定型的思维模式，并对不同的思维模式进行点评，这样才能培养学生的独创性思维，提高学习的趣味性与主动性。只有着眼于培养学生处理实际问题的能力，才能避免学生只会使用软件，只会模仿，却不会设计，不会创作这样的硬伤。

3.3 调整教学方式，提升学生学习能力的创造性

3.3.1 注重基础课程与专业课程的衔接

平面设计类课程具有知识更新快，市场需求多样的特点，这就决定了学生学习及设计创造性的高要求。传统的课程讲授模式都着眼于强调软件使用过程，反而类似于“短训”或“培训”模式，缺乏系统的教学体系。如大多数学校，只是将“三大构成”作为基础理论来支撑教学，但其内容或时间限制，过于理论化，不利于直接过渡到实践性强的设计环节。因此，学校应适当加大设计课程及前置课程的相关设置，注意避免基础理论与设计实践课程内容的脱节。

3.3.2 教学方式中的应用性设计

转变教学角色，要增强教学过程中的互动性。教师要摆脱传统意义上的主导者模式，使学生积极参与互动讨论，参与整个教学过程，从而学会思考，拓展自己的思维，培养学习能力与创新能力。教师在这个过程中，也能够了解学生的学习情况。

3.4 借助实践性环节与辅工具，提升学生学习能力的应用性

首先，要注重实践性环节的重要作用。例如，在平面设计课程的教学中带领学生欣赏成功的商业案例，展示有创新学生的作品，鼓励学生大胆创新。如设置产品形象设计：名片、请柬、logo、招贴、宣传册、楼书、书籍封面、旧照片翻新、照片合成、建筑效果图后期处理、立体外包装、书籍装帧、包装袋、灯箱广告、WEB图形等。通过这些简单项目的设计，学生可以积极思考，网上查找信息，对熟悉的企业进行调研等，使教学内容尽量贴近实际。

其次，注重软件教学的特殊性。要克服当前教学中，结合书本，讲解设计软件功能与应用，把平面设计课程搞成了软件使用辅导的倾向。在此，教师应注重两个方面。一方面，摒弃单纯讲解软件而讲解的思路，注重软件的综合应用，如对工具的使用方法、菜单、面板，甚至多种软件的综合应用统一讲解，使学生领会到软件综合运用的强大功能，增强其探索的主动性。譬如，引导学生将平面设计软件如CorelDraw、Photoshop、Illustrator、Indesign、等软件结合应用，发挥各软件的功能优势，设计制作出符合企业要求的作品。另一方面，设计教学时强调应用性。如可以利用软件的主要功能，设计一些应用型项目，每个项目包括一些小的内容，这样使学生从简单到复杂，不断掌握软件新的功能。

再次，建立工作室等具有设计企业特征等学习创作组织，学校指派专业教师或联系专业人士通过组织完成一些具有实际意义的设计项目。学生在模拟企业真实情景中进行实训教学，工学结合，提高市场意识和产品质量意识，通过展示与分析成功的作品和案例，不断的诱发学生的学习主动性，探索性，培养学生创新思维和创新能力。学校应积极鼓励学生参与各类比赛或社会活动，并给予相应奖励。

参考文献：

[1]邹峰.当代中国艺术教育改革漫谈[1].美术与设计，2005（2）.

[2]曾向阳.信息时代艺术设计专业教学改革的思考[2].井冈山学院学报，2007（3）.

第9篇：美术教学方案设计范文

关键词：中学美术;“对话”式教学;教学模式

新课改的不断深化，使很多教学科目得到了改变，教师的教学理念得到发展，并探索在教学中运用新型教学模式，让学生能够积极主动地参与到课堂教学中，培养其勇于探索、积极研究的能力，提高其分析和解决问题的能力。“对话”式教学模式正是在此背景下应运而生，并在实践中获得了显著的成绩，受到了家长与学生的一致好评。如何让“对话”教学更有效地提高教学质量，已经成为中学美术教学中需要认真考虑的问题。

一、“对话”式美术教学的教育价值

“对话”式美术教学具有重要的价值和意义，其在培养学生人格，提升学生审美、鉴赏能力方面发挥着不可替代的重要作用。其主要价值体现在以下几个方面。

1.培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力

“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话运用到美术教学中再合适不过。美术教学正是一个美的教育科目，其让学生学会观察生活，学会从生活中发现美，并用自己手中的画笔展现美、描绘美。而“对话”式教学注重教师与学生之间的沟通和交流，让学生从对话中获取最有价值的信息，让教师从对话中获得“教学相长”的资源，彼此之间提高对美的认识，提高创造美的能力。

2.丰富学生的情感

“对话”式教学能够拓宽学生与教师之间的沟通渠道。教生间对话，可以使彼此更加了解对方的精神世界，彼此之间进行情感渲染，从而有利于学生得到心灵的净化、人格的完善，让教师更加准确地掌握学生的动态，便于教师有针对性地开展教学。

3.提高学生的智慧

智慧不同于智力，不仅包括智力和智能，还包括很多非智力因素。如对生活的态度是否积极乐观，是否能够练就健康的体魄，是否具有一定深度的思想内涵等。“对话”式教学方式应用于美术教学，能够极大地提升学生的智慧，让学生通过交流对话，从而开拓思维，加深其思考问题的深度和广度，提高其对事物的敏感度。

二、实现“对话”式教学价值的途径

1.做好“对话”式美术教学方案设计

教师在运用“对话”式教学模式进行美术教学的时候，要做好其模式教学方案和设计，在进行设计的时候要坚持平等性原则，以学生的兴趣为出发点，在“对话”中融入教师的情感。比如：笔者班级上有一名学生，其绘画的色彩总是充满灰暗的感觉，对于色彩的运用仅仅停留在黑白灰三色上，于是笔者找到学生，想要了解其中的原因，在与学生进行沟通之前，笔者做了谈话计划。在一次与学生的课外活动中，笔者与该生一起运动，边运动边聊起最近的美术作业，谈话中笔者谈及了其他学生的色彩运用，引申到该生的色彩使用中，侧面反映出该生的色彩总是充满忧郁，再由此了解学生的思想原因，最终明白学生使用这些色彩的根源是因为家中出现了变故，这种交流方式使教生间打开了心扉，使学生的美术作品日渐明媚。

2.做好“对话”式美术教学的组织和实践工作

从生活中发现美，在生活中运用美，在画布上展现美，是美术作品所追求的方向和期望达到的目的。教师在进行“对话”式美术教学时，要做好教学的组织工作，在实践中进行运用，从而达到预期的教学效果。比如：笔者在教学《水墨语言新探索》的时候，让学生对水墨作品发表自己的想法和见解，有的学生认为当前很多水墨作品不能归类到水墨画中，如《齐白石VS梦露》，认为这是对水墨画的歪曲;而有的学生则认为这种创新非常好，做到了与时代接轨。不同的学生对事物形成了不同的看法，笔者则并没有对学生的评论妄下结论，而是让学生自己在生活中进行探索，给学生一个开发式的评判，从而使学生对美术的学习有了新层次的认识。

3.做好“对话”式美术教学活动的效果评价

教师不仅要做好“对话”教学的设计和授课，还要对授课的效果进行评价，对自我的教学实践进行反思，从中找到不足，在之后的教学中要发挥优势，避免缺点。比如：笔者在组织学生进行写生的时候，往往会让学生同时对一个场景或者一个景物进行描绘，会发现有的学生擅长静物写生，有的学生擅长景物写生。学生在进行自己不擅长的方面的写生时，注意力就会非常不集中，甚至一部分学生根本不愿意动画笔。于是，笔者进行总结，在之后的教学中给学生预留一定的时间进行自己擅长的方面的绘画，学生对绘画的兴趣逐渐高涨起来，所创作的绘画作品也更加多种多样。

“对话”式美术教学是教师与学生间的平等教学，是让学生“当家做主”的教学，教师要多给学生时间和机会适应这种新型的教学模式，教师也要提升自我素质，不断接触新理念，为让美术更加具有创造性，让学生学习到美术的价值而不断努力。

参考文献：

[1]丁宇.对中学美术创意教学的深化研究[J].美术教育研究，2015（10）：101-102.