美术字体设计精选(九篇)

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第1篇：美术字体设计范文

《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。

“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。

一、设计亮点可取之处

（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学

从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。

事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。

（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。

在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。

此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。

二、尚存不足有待改进

（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题

1．教学容量大，学生实践少

梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。

由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。

其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。

2．以主题学习统整教学内容

上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。

主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。

针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。

（二）进行有效性评价，促进美术学习

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。

促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。

具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。

第2篇：美术字体设计范文

普华永道(PricewaterhouseCoopers)的最新娱乐与媒体展望(Entertainment & Media Outlook)报告指出，去年，全球数字广告媒体支出增长了12.9%，至2015年将会每年平均增长11.5%。在未来五年里，数字媒体将会产生59%的娱乐及媒体增长。

在快步前行的同时，这一行业正产生裂变。社交媒体的崛起正催生行业生态改观。这一拥有更强用户渗透力、交互黏性和更大增长空间的业态，是否会取代其他数字媒体成为主流形态，未来各类数字媒体形态之间的竞争将会如何延伸？这些都已成为业内共同思索的新命题。

社交狂飙

无论从信息传播还是营销角度看，社交媒体都有着极强的爆发力。

DCCI研究发现，2011年上半年，微博已经跻身中国互联网应用前十位，用户占网民总数的37%。使用微博时间越长，微博上的社会关系对用户的黏性也就越大。

而微博传播与传统的网络营销方式不同，具有速度快、覆盖面广的特点，内容一经发出，就能在短时间内通过粉丝传向陌生人。这块传播效果显著的“自留地”由此成为网络营销重点瞄准的对象。

此外，相比传统媒体，眼下社交媒体的商业模式更为丰富。

在去年的移动互联网大会上，新浪CEO曹国伟就曾明确指出新浪微博六大商业模式，即互动精准广告、社交游戏、实时搜索、无线增值服务、电子商务平台和数字内容收费。曹国伟说，他希望新浪微博的发展会对新浪整个数字媒体业务带来积极影响。如今，新浪微博已成立独立公司，其分拆上市被业内视为只是时间问题。

同时，其行业生态也更为广泛发达，社交网络、社交媒体营销服务商、应用开发商、广告主、用户等各方均可分食蛋糕。这一庞大生态也带来了更多的财富机会。如社交游戏开发商Zynga凭借Facebook平台发展，目前估值达200亿美元。社交媒体营销服务商Buddy Media近日又募集资金5400万美元，迄今融资总额接近9000万美元。

工具性竞合

美国互联网广告公司胡佛斯有限公司(NetPlus Marketing Inc)总裁Robin Neifield表示，靠社交媒体，而没有其他数字和离线战术的支持，要同时吸引、激励消费者，与其互动并将他们进行转换，这是非常少见的。

她表示，因为即使以社交媒体为中心讨论，仍需考量其他问题，如用户通过何种途径进入你的社交网站；用户离开社交环境后，又将如何继续与他们在适当的范围内、以适当的节奏进行互动。而这些也不是社交媒体所能包打天下的。

视频垂直广告网络商、分享传媒CEO江澜对本报表示，目前社交媒体与其他形式数字媒体正呈现出竞合态势。

他同时指出，就目前数字媒体行业演化方向看，社交媒体或行业的社交化已成进化主流，毕竟门户品牌广告等发展受限于展示位置和价格空间的有限性，增幅显然不及社交媒体。

此外，在行业内部环境中考量，社交媒体输出的工具性价值尤为突出。一方面，微博等社交媒体实际上已扮演起新流量入口、枢纽的角色。

第3篇：美术字体设计范文

数字时代的到来对人们的生活以及社会的发展带来了很大的影响，数字媒体技术对于艺术设计也有很大的影响。在传统艺术设计的基础上，数字媒体技术通过不断创新，影响传统艺术设计的不断进步与发展。

一、数字媒体技术基本概述及特征

(一)概念在计算机技术与科学技术不断发展的今天，数字技术是一种集网络通信技术、电子计算机技术和声光技术为一体的新兴技术，计算机技术可以对人物、图形、图像以及声音等进行综合处理。数字媒体技术的运用需要一定的硬件设施支持和一定软件设施以及技术支持。它立足于开放性的平台，集中体现了“科学、艺术及人文”的现念，属于交叉型的学科领域，设计的范围也众多。

(二)特征第一，数字媒体技术的特征是效率高、互动强。其中它在艺术设计中应用的最大特征就是提升了艺术设计的效率。传统的艺术设计需要通过笔纸不断地创作和修改，浪费了大量的时间和资源，而且有时候也表达不出作者真正的意思。而数字媒体技术在艺术设计中运用后，就可以运用数字工具减少创作时间，首先可以加快艺术设计师成图时间，其次，可以在设计师设计出错重新修改时进行撤销，不需要重新开始创作。数字媒体技术在艺术设计中运用还能使得艺术作品直观地呈现在艺术设计者以及受众者面前，方便观察与修改，具有较强的互动性。第二，数字媒体技术具有技术性以及综合性。数字媒体技术的运用需要较强的技术功底，还需要较为先进的技术设施。数字技术与媒体技术的共同运用会使得数字技术在艺术设计上的应用更加高效;通过对数字媒体技术的应用可以将艺术设计的难度降低。艺术设计者运用数字媒体技术不仅需要较高的技术要求，还需要学会选择与创新，才可以对充分的数字网络资源进行合理运用。第三，数字媒体技术具有虚拟性的特点。数字媒体技术可以将艺术作品直观地展现在人们面前，艺术设计者不仅可以通过电脑等设备进行艺术作品创作与修改，如今VR、AR技术的运用使得艺术家们创造的艺术作品可以从平面图形转换为立体图形，这些技术的应用都使得传统技术无法实现的东西成为现实。

二、数字媒体技术对于现代艺术设计的影响

(一)丰富了艺术审美艺术设计通过对数字媒体技术的应用，丰富了艺术表达方式，无论是在技术上还是在成品上都对以前不能实现的艺术创作进行实现。例如在通过视听技术、三维实现技术等对一些动画艺术设计师的作品进行实现，通过艺术家的设计与想象，将技术与艺术结合起来，创作出具有美感的虚拟动画。数字媒体技术在各个艺术设计方面的不断应用给大众带来了许多与传统艺术设计不同的体验，也对大众的审美观念有很大的影响。

(二)丰富了设计者的思维数字媒体技术包含多种技术，艺术设计者可以通过对不同技术的了解与应用，为自己的艺术设计提供一定的参考以此来丰富自己的创作。数字媒体技术本身的丰富性与结合性，使得艺术设计作品大部分可以变成现实，也激发设计者的创作激情，提升艺术设计者兴趣，提高艺术设计作品的可观赏性。

(三)创新艺术设计形式数字媒体技术在艺术设计中的应用不仅是技术与艺术的结合，它还将艺术形式很好地融进在各项技术中，创造出更好的艺术形式。数字媒体技术的应用不仅打破了以前传统的艺术表现形式，而且还在发展中不断创新，创造出更加适合人们喜欢的艺术形式。电影《角斗士》截图，画面有近景、中景，采用了包围、闭合的空间构成形式。

三、数字媒体技术在艺术设计中的应用

艺术设计常用的几种设计软件有PS软件、Paint-erIX软件等(图2)。PS软件主要是对图片进行绘制修改，是一种常用的图片修改软件;PainterIX软件是一种仿绘的软件，主要具有辅助创作的功能。数字媒体技术在艺术设计中的应用范围已经在不断扩大，通过数字媒体技术的运用，使得设计师细小的设计都能在作品中展现出来，解决了在传统艺术设计不能更好、更直观地展示自己作品的遗憾。

第4篇：美术字体设计范文

1数字媒体技术特征论

述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。

2中国动画设计事业发展现状研究

动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。

3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析

自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。

3.1动画创作形态的有力丰富此类功效

具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。

3.2内容表现空间的拓展

传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。

3.3提升动画作品设计效率

第5篇：美术字体设计范文

1数字媒体技术与工业产品设计的关系

随着人们生活水平的提高，消费逐年增加，消费者对工业产品的设计有了更高的要求，正是因为数字媒体技术的发展，设计师才能根据消费者的需求设计出更加符合消费者满意的产品。现阶段产品设计在渐已成熟的软件技术帮助下，产品的表现力、造型的真实度、视觉效果等方面，与传统工业设计相比，都呈现出无可比拟的优势。由此我们可以看出，数字媒体技术的发展为现工业产品设计的发展提供了技术支持，然而工业产品设计需要，也促使数字媒体技术不断满足产品设计的需要[2]。

2现阶段数字媒体技术在工业产品设计中的具体应用

2.1在工业产品设计前期阶段的应用

工业产品设计前期，必要的准备工作，将为工业产品设计打下坚实的基础，而数字媒体技术介入使工业设计师节约了前期准备时间，提高了准备效率。与以往早期的传统动画电影不同的是，在进行动画创作的过程中，我们除了进行必要的策划、纸上绘图创作之外，我们可以采用一些数字媒体技术作为支撑，可以通过Ps、Sai等二维图形绘画软件进行绘制，便于进行二次调整和修改，避免了纸质手稿的局限性，提高工作效率。

2.2在工业产品设计中期制作阶段的具体应用

工业产品中期制作阶段是整个产品制作的中心环节。数字媒体技术中三维制作软件具有真实性、精确性和无限可操作性的特点。在工业产品设计中期，我们可以将之前的创意图利用数字媒体三维软件对图像进行处理，制作出立体效果，使产品设计更加直观、更加生动逼真。由此可见，数字媒体技术的发展丰富了工业产品设计的表现形式，更适合工业设计产品的定型和后续改进。

2.3在工业产品设计后期制作阶段的具体应用

在工业设计后期的处理阶段，数字媒体技术的应用显现出得天独厚的技术优势。数字媒体技术通过三维建模、贴膜、灯光及渲染，使产品效果更具有生动的表现力，避免了单纯手绘中难以实现的真实效果；设计师还可以利用数字媒体技术给产品附加动画效果，使产品更具有表现力，真正使得数字媒体技术服务于工业产品设计[3]。

3数字媒体技术在未来工业产品设计中的发展趋势

3.1工业产品设计更加体现以人为本

未来的工业设计中，数字媒体技术的应用更加广泛和全面。它将深刻地影响着工业设计的创作观念和表现形式，同时也为工业产品设计的情感的表达、感情的抒发及影片的思考，提供了新的发展空间。设计者可以利用虚拟现实技术，让消费者体验设计产品，做到身临其境，与产品的内容进行情感互动，实现“所及即所得”。我们可以利用数字媒体技术大大加强了电影的创作空间，使工业产品设计不再受限于技术的制约，工业产品将会产生新的变革。

3.2制作平台更加便捷

以犀牛、3D等为代表的三维产品制作软件将会推动工业产品设计不断前进；大量的跨平台交互设计软件的推出和更新，从虚拟现实、增强现实到全方位，全时段的沉浸式设备的应用，都将促使工业产品更具交互性、开放性、共享性[5]；设计师和工程师之间将不断加强交流与沟通，简化操作程序，设计出更加便捷、迅速、人性化的数字软件，简洁的操作及制作将在大众面前得以推广，甚至能满足消费者个性化定制的需要。

4结束语

第6篇：美术字体设计范文

关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.

第7篇：美术字体设计范文

关键词：数字媒体语境；高职；艺术设计专业；教学；研究

1高职艺术设计专业在数字媒体语境下的教学现状分析

1.1数字媒体硬件设施投入不足

就数字媒体语境教学来说，教室的设施和设备是实现数字媒体教学最基本的条件。但是在调查中发现，当前大多数高职院校教学设施设备落后，硬件条件简陋，导致教学条件跟不上教学手段的更新。还有高职院校经费紧张等一系列的问题，导致数字媒体设施设备的投入远远满足不了上课的需求。

1.2教师的教学课件创作水平参差不齐

数字媒体是近年来社会发展所带来的成果，数字媒体语境教学需要教师制作相关的课件，这是数字媒体教学的基本条件，也是辅助教学的核心。尤其是对于艺术设计专业来说，数字媒体运用的范围更加广泛，可以通过数字媒体进行设计、绘图、动画、声音等的教学。虽然大部分艺术设计专业的教师都参加过数字媒体的业务培训，但是从整体水平上来说，艺术设计专业教师的课件制作水平仍然参差不齐。

1.3教学方法无法与现代数字媒体相匹配

在高职艺术设计专业教学过程中，教师要学会将课堂上的教学方法与数字媒体的使用有效结合，充分利用现代化的教学资源，提高教学水平和教学质量。但是教学过程中常常会出现一些不对称的现象，就是教师在使用先进的数字媒体教学设备，但在教学的过程中却用着传统的教学理念和教学方法，教学的方法和方式相对处于滞后的状态，使得数字媒体在教学中没有充分发挥其关键作用。

1.4教师对数字媒体的使用观念存在着误区

在数字媒体的语境下，教师在教学中对数字媒体的使用存在着一定的误区，可以概括为“两个极端”和“三个代替”。首先，是“两个极端”。一方面是“用而不得”，由于数字媒体的出现，学校也都配备了相应的硬件设施和设备，但是习惯于传统教学方法的教师会认为，如果要使用数字媒体教学就意味着要花费大量的时间来制作课件，就没有过多的时间对教学方案进行仔细的斟酌，对于课堂教学的效果也没有十分的把握。因此，这些教师认为使用数字媒体教学使他们不仅要花费大量的时间制作课件，而且教学效果还是未知数，可能会得不偿失。而另一方面则是“为用而用”，就是说在数字媒体引入课堂教学后，学校积极建立了数字媒体教学的基础设施和设备，并且对数字媒体教学进行了一定的宣传和要求，部分教师就会认为无论是哪一种课程，都要通过数字媒体进行教学，也就是说课堂教学必须要数字媒体的配合。这种情况是很常见的，尤其是在大型的公开课或者是一些参赛的课程中，对于课件的要求就是必须要将影音、图片、三维立体动画进行结合，而且对于课件的要求就是难度程度越大越好、内容越丰富越好，只有这样才能够吸引学生或者是评委的注意力。而这种“为用而用”的认识误区使得教师在数字媒体教学的课堂上更多的是关注形式，画面过于丰富，很难集中学生的注意力，而且课堂教学的内容不够专一，学生在学习的过程中很难接受。其实部分课堂可以不必采用数字媒体的教学方式，它是一种辅助教学的方式，但是不要强行地让小黑板变成了丰富多彩的屏幕，要适可而止，适当地配合使用。其次，是“三个代替”。第一，数字媒体课件代替教师。教师在课堂教学的过程中对照着课件阅读，对于学生的反应丝毫没有察觉，不管他们是否听懂、是否存在疑问。第二，数字媒体教学取代传统教学。教师在教学的过程中完全用数字媒体代替传统教学。第三，数字媒体代替艺术设计学习。很多教师在教学的过程中习惯于依赖数字媒体，总是在学生存在疑问的时候误导学生拷贝老师的光盘进行研读学习，曲解了课堂教学的真实意义。

2高职艺术设计专业数字媒体教学的对策研究

2.1加大资金投入量，强化数字媒体培训

要想改善数字媒体教学的现状，首先就是要完善数字媒体教学基础设施设备，加大对相关资金的投入量。学校和政府相关部门要提高对现代化教学的技术设施设备的推动工作，加大对教学设施设备的资金投入，按照数字媒体现代化的建设要求进行设施设备的完善。其次就是要增强师资力量。学校应提倡“走出去、请进来”的政策，对于数字媒体教学模式采取开放性的政策，加大对教师数字媒体教学的培训，使其能够尽快地熟悉数字媒体教学的方法和步骤，掌握基本的操作方法，提升教师的课件制作水平，进而改善教学现状，提升教学质量。

2.2更新教育观念，整合教学理念

高职艺术教学采用数字媒体的教学方式是依托于现代化教学的发展，是将数字媒体运用于教学中，数字媒体是一种教学辅的工具，而不是将传统的教学方法进行全盘的否定，两者是相互配合、相辅相成，共同来达成教学的目的。教师在教学的过程中要积极更新自己的教学观念和思想，要学会将现代化的数字媒体教学与传统的教学手段和方法进行融合；在运用的过程中既要了解数字媒体教学的优势，也要了解其中可能存在的弊端，将二者进行有机的结合，优势互补，而不是完全替代。

2.3发挥主导作用，注重师生交流

在利用数字媒体进行教学的过程中，由于课堂上的教学内容比较多，信息量相对来说比较大，教师在教学的过程中相对于传统的教学来说节奏相对较快，而这就导致学生在一定的时间内难以适应这种快节奏的教学方式，也一时很难消化教学的内容。而在这种情况下，教师要以学生为主，充分发挥自身的主导作用，扮演好自己在课堂上的角色。在采用数字媒体教学的过程中，教师要时刻关注课堂上学生的反应，要与学生及时地交流和互动，课件也要反映与学生的互动内容，这样一来有助于师生之间的交流互动。

2.4优化教法组合，发挥媒体功能

第8篇：美术字体设计范文

关键词：展示设计；全球化；数字媒体；新科技；审美

艺术是一种文化现象，是人类在生产实践的重要成果。随着科技的发展，数字媒体已经逐步在大众中普及开来，对社会的发展产生了推动作用。信息化时代来临后，数字媒体艺术在展示设计中普及开来，通过数字化的展示方式，可以将传统设计中静态的层面表现得更加动态化，让设计展示成为视觉体验。同时，借助数字媒体的多元化特征，展示设计不仅增加了信息量，也增强了作品的传播效果。从目前世界范围内展示设计的发展来看，将数字媒体应用到其中已经是大势所趋，随着科技的不断创新，我们更应当不断吸收新技术、新方法，将其应用到展示设计中，提升作品的艺术审美价值及功能。

1数字媒体艺术

数字媒体艺术的发展有着悠久的历史，但数字媒体真正被大众关注，是从20世纪90年代开始。随着互联网技术和电子计算机技术的发展，数字媒体艺术的形式也越来越多样化。以计算机的普及推广为背景以及相关图形设计软件的推广，尤其是Windows系统的出现使得计算机的操作更加便捷，由此，多媒体、三维动画、Flash等多种名词开始传播。如今，在互联网上，我们可以看到成千上万个数码艺术网站，这使得数字媒体艺术得到了空前的发展，同时数字媒体艺术已经广泛应用在设计、绘图、广告、影响等行业之中。早期的数字媒体艺术受到软件功能的限制，很多艺术家并不能通过数字媒体将自己的艺术内涵完全展示出来，但是随着科技的进步，数字媒体艺术变得更加多元化、丰富化，艺术家们的创作空间也得到大大的扩展。从目前的发展来看，数字媒体艺术已经成为艺术设计发展的必然趋势，包括我们熟知的数字影像、网络艺术以及VR设计（虚拟现实）等。在当今数字媒体手段下，艺术展示已经从平面扩展到了三维空间，是数字技术和传统艺术手段充分结合的成果。

2展示设计中数字媒体艺术运用策略

2.1空间展示

展示设计的发展已有很长的历史，从其发展过程来看，社会形态和科技水平的发展对其的影响最大。信息时代来临后，数字媒体的运用在展示设计中首先的影响就是打破了空间的局限，赋予了设计全新的展示空间。传统意义上进行展示设计最基本的要求就是构建基本的场地，即空间，没有空间就无法展示设计。因而，空间在展示设计过程中是十分重要的，会影响到最终的展示效果。在科技时代中，数字媒体可以创造全新的4D乃至5D空间，从而让观众充分看到展示设计的空间效果。在这类数字媒体空间中，常见的是使用多媒体光电技术以及科技辅助手段，有的在座位上也加入相应的设计，让观众可以根据环境的变化感受不同的空间气氛。

2.2交互展示

交互展示是一种动态的展示方式，可以让受众从被动参观转为主动参与展示设计的过程之中。例如，在很多城市的科技馆中，游客可以直接与机器人互动；在参观模拟生态场景的时候，可以根据提示来制造雨雪，感受科技的进步。而这些设计全都是依赖于数字多媒体技术，设计师可以根据实际需要来设定不同的场景供客户选择。相比传统的单纯参观，在数字多媒体艺术的帮助下，受众可以发挥自身的主观能动性，主动地参与到展示设计的过程之中，从中获取知识。互动技术在当今展示设计中是很常见的，设计师在使用互动技术时也需要注意操作的简洁性，因为受众并不完全了解展示设计，过于复杂的互动过程会降低用户的体验。

2.3网络展示

随着互联网和新媒体的发展，网络展示越来越受到设计师们的青睐。设计师可以将数字媒体艺术和展示设计相结合，利用便捷的通信方式和传播途径将自己的作品放在个人网页上。随着新媒体和智能手机的发展，很多设计师也利用各种新媒体客户端，如微博、微信公众号等方式，将自己的设计作品展示到网络中。同时，全球不少博物馆也建立了自己的数字博物馆，用户只需要凭借一台可以上网的设备就可以在家中浏览博物馆中的各项展品。网络展示在信息时代中是必不可少的，但是网络具有巨大的开放性，设计师们将自己的作品展示于网络中时应当注意对作品版权的保护，以防止自己的利益受到侵害。

3结语

数字媒体艺术的历史最早可以追溯到19世纪中晚期，但其真正具有社会影响力，要从20世纪90年代开始。发展到今天，数字媒体已经广泛应用在展示设计之中，成为全新的数字媒体艺术。21世纪的展示设计中，数字媒体技术不仅是用来进行艺术创作，更多的是要在创作过程中融入人的思想感情，从而提升艺术作品的思想价值。展示设计的发展应当与时俱进，只有不断吸收新兴元素，将新出现的数字媒体艺术融入其中，才能突出展示设计自身的特性。在数字媒体艺术的帮助下，设计中的各种元素可以动态地呈现出来，这不仅改变了艺术原有的展示方式，还可以将更多的内涵表达出来。相信在未来的发展中，展示设计中的数字媒体艺术将会更加深入地发展，为我们带来更好的感官体验，更好地满足我们的审美需求。

参考文献：

［1］李芙蓉.探究数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.中国新通信，2017（01）.

［2］何帅.数字媒体艺术设计中的中国元素的应用［J］.艺术研究，2017（01）.

［3］刘征霞，夏金钟.数字美术馆交互方式研究［J］.艺术科技，2017（02）.

［4］贺克.浅探新媒体时代平面广告视觉设计与表现［J］.美术教育研究，2017（05）.

第9篇：美术字体设计范文

关键词：环境艺术设计；数字媒体；有效发展的对策

一、前言

1.艺术设计与数字媒体技术的发展状况

经济的发展促进了人们生活水平的提高，融入艺术元素的生活环境更能提升生活氛围的艺术价值。环境艺术设计，在规划人们舒适生活的同时，更加注重城市的规划与环境美学的发展。与此同时，现代数字媒体技术的发展，也逐步的深入到社会各个部门的发展中。环境艺术设计与数字媒体技术的有效结合 ，更能促进二者的共同发展。

科学技术的发展与艺术的巧妙融合和发展，大致经历了以下阶段。20世纪80年代，计算机图形学的出现，推动了数字技术的发展，更是为艺术事业的发展开拓了广阔空间。相关资料显示，当时，“计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中”。20世纪90年代至21世纪初，巧妙地融合艺术设计和数字技术的“数字艺术设计”（主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等范畴），以一种全新的艺术形式出现了，它的发展基于数字科技的快速发展。进入21世纪之后，全新的数字媒体技术的发展出现了迅猛之势，逐步成为当代知识经济产业的核心，也是我国最具发展潜力的知识产业之一。

科学的进步和艺术的繁荣是紧密相连的，科学的进步必然会带来艺术设计行业及领域的巨大变革。数字媒体技术的发展，为环境艺术设计的发展提供动力；环境艺术设计的繁荣为数字媒体技术的发展寻求新的发展空间。

2.基本概念

在日常生活中，人们能够通过感官所获得的事物都是环境构成的要素（如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致）。环境艺术，包括“艺术品”（为美化环境而设计的）、

“偶发艺术”、“地景艺术”和“景观艺术”等。它是一项综合性的系统工程，设计美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。

从专业的角度来讲，数字媒体是指对特殊的信息载体（以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体），包括感觉媒体（主要指文字、图像、视频和动画等）、逻辑媒体（表示媒体的编码）和实物媒体（存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体）。数字媒体技术，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。等。

二、环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中存在的问题

环境艺术设计与数字媒体技术的有效结合发展，不仅可以促进双方的共同发展，还会为我国的经济发展带来新的增长点。但是，其发展过程过还存在着很多问题，比较突出的是新型复合知识人才的培养问题，科学技术和艺术设计发展的根本在于人才的培养。

1.数字媒体技术的发展在环境艺术设计中的有效应用，更多的依赖于我们对其的正确认识。传统的艺术设计，一定程度上影响了我们的艺术设计观念。数字媒体与环境艺术设计的结合，是一种全新的新型学科，具有实用性、时代性、跨学科和复合性等特点。对于其发展，如果保持原有的艺术设计观念，只会起到阻碍的作用。

2.环境艺术设计和数字媒体技术的有效结合和发展，需要我们培养新型的复合型人才。

数字媒体技术人才和环境艺术设计人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别。传统的单一化的人才培养计划，已经不能满足这个特殊学科的人才需求。因此，我们必须根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

    3.随着人们对素质提高的要求的不断提高和普及教育范围的扩大，越来越多的学生为了走捷径而进入艺术领域，这就为艺术的发展带来了人才发展的困难。培养对象的综合知识水平的下滑，直接影响了环境艺术设计和数字媒体技术的结合发展。

三、解决环境艺术设计与数字媒体共同发展人才培养问题的策略

1.在学校培养阶段，各个相关的高校要把传统的单一模式教学转变为多元化的教学模式，实现各个学科的优势互补和资源共享，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。这样，才能实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的有效统一和实现。

2.各个高校还应该努力扩展和寻求资金来源，为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，这样才能为复合型人才的培养提供更为有效的保障。

    3.在培养人才的过程中，不仅要加强其知识结构体系的建立和艺术意识的形成，还要注重与社会实践的有效结合。只有将理论和实践紧密的结合起来，才能培养出更为优秀的新型人才，为环境艺术设计与数字媒体的有效结合做贡献。

参考文献：

俞孔坚．景观、文化与生态．北京：科学出版社．1998．

郑宏．环境景观设计．北京一中国建筑工业出版杜，1999．

CJJ 48—92．公园设计规范．1992．