描写山水的诗精选(九篇)

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第1篇：描写山水的诗范文

描写山的古诗佳句

1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

2、山回路转不见君，雪上空留马行处。（岑参《白雪歌送武判官归京》）

3、 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》）

4、 绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》）

5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

6、 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子）

描写水的古诗佳句

1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。（白居易《钱塘湖春行》）

2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）

3、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。（苏轼）

4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白）

5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。（郦道元《三峡》）

6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。（吴均《与朱元思书》）

7、“日映青丘岛，尘起邯郸陆。江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）

8、“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）

9、“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）

10、千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)

11、白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》)

12、会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》)

13、国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

14、空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》)

15、明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月》)

16、相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》)

17、种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》)

18、青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮 书江西造口壁》)

19、不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》)

20、所谓伊人，在水一方。(《诗经 蒹葭》)

21、水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：《观沧海》)

22、白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》)

23、天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》)

24、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)

25、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)

26、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》)

27、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)

第2篇：描写山水的诗范文

关键词：山水田园诗 深远影响 异同

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0126-02

孟浩然是一个以布衣终老一生的诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，但志与当时的社会风气、社会背景是不相同的，孟浩然的生活状态和为人处世之道与当时出现太多分歧和矛盾，因此在仕途上太过坎坷，但在仕途困顿、痛苦失望后，孟浩然依旧能够自重、不媚俗世，以隐士终身，喜欢漫游于大好的河山。孟浩然多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，通过生活中的点点滴滴来自然流露出他对归隐山林的无限向往之情。

王维的诗是综合各个方向的好的地方、各个角度来表达他诗的意境。对于王维的一生来说，他和孟浩然的仕途不顺不同的是，王维是一个精通诗、书、画、音乐等的诗人。

一、王维、孟浩然的田园诗的共同之处

（一）从题材的角度来说

都是从山水诗的角度出发，结合田园诗和作者的感情来进行描写，山水诗的一大特点就是充满着活力，生动有趣，王维和孟浩然的写作手法就可以将大自然的最自然的美和作者表达的感情相融合，极大地丰富了作者多层面表达个人感情，提高了诗歌的质量。

（二）从艺术手法来说

几乎都是运用了一种类似于叙事文的叙述方式来描述一件事、一个场景，其诗把个人的感情放在其中，看似诗作平淡无奇，没有任何华丽的外表，但是却总有很多的寓意在其中。

（三）都属于平淡的诗风，属于“清”派

在描述上会给人创造出一种非常闲静清远的意境，这也是我认为的田园山水诗的艺术传统所共有的、所表达的。王维的诗大多数是“清”，孟浩然的诗是淡

（四）恰到好处地运用了白描手法

王维在《渭川田家》一诗中：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚仗候荆扉。用一种白描的手法，把刚入夏天的黄昏在乡间的人和事物非常巧妙地连接起来，描绘出了一幅十分安静静谧的乡村生活的景象，其中不乏充满着诗情画意，一幅浪漫的乡村风景画，同时也是表达自己对这种闲逸生活的无限向往之情。孟浩然的一些诗中也充满着白描手法，这样的手法使整个诗歌更加精致，很多东西在不经意间就流露出来，可谓是点睛之笔。就他的名篇来说《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。又比如他的《宿桐庐江，寄广陵旧游》：山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。孟浩然在这首诗歌中的景物描写，就是他向往生活的一部分，是他生活环境的一部分的真实写照，孟浩然是一个向往田园生活的诗人，他的一生中仕途不畅，总有坎坷，所以渴望着安静的田园生活，他的晚年就是在这样的环境中度过。

（五）写作的选材上

几乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通过这些简单的大自然的原始材料、随处可见的风景来表达着对生活很细微的但却很深刻的体会和感悟，虽然很简单但却充满着大道理，文笔十分的平意近人，十分的平淡甚至可以说像一杯白开水一样很简单纯粹，但是就是可以体会出一种真切的深刻的思想。

（六）大多数都会采用以动衬静的方式

这种方式在他们的诗歌中表现得淋漓尽致。王维的诗歌中经常是静态的景物却会给人一种动态的美好，表现出了田园山水的特别的情趣和意蕴。其实田园山水诗中的动就是为了衬托静的意境，或是更加突出静的这种氛围意境的美好，来达到诗歌中田园山水诗的艺术效果。例如《田园乐》中的桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山刻犹眠。在我看来，这两句诗描写了满满枝头盛开的桃花还带着清晨的晶莹剔透的闪闪发光的水珠，在阳光明媚的清晨，让人分外欢喜，花开得更娇艳。远处是嫩绿的草丛，在淡淡的弥漫的晨雾中更加的鲜绿，让人欲罢不能的喜爱之情。这样的描写突出了静的闲适和悠然自得，我想诗人在作此首诗歌的快乐也在此处了吧。孟浩然的诗中这样的手法也不在少数，比如《夜归鹿门山歌》这首诗歌是描写了在日光快要降落的时候，天空的晚霞将天色染成了让人昏沉的色彩，乘舟归来的人儿回到鹿门，在这途中所看到的情景，通过归人，在船到岸的岸头的争吵还有家家户户的烟寥寥升起，这样的动态描绘，将不同的景象描绘在一幅画面里，没有任何的违和感。让人反而觉得这样的乡土人情是多么的亲切。同时期也表达此时作者对于这样的简单归隐山林生活的向往。

二、王维，孟浩然的诗歌的不同之处

第一，王维的诗歌会注意到自然界万物在不同时刻的不同变化，比如光线的明暗变化。在《渭川田家》一诗中的：光照墟落，穷巷牛羊归……《终南山》中的分野中峰变，阴晴众壑殊。它们都是注意到了自然界事物的不同时期的不同变化，对一天不同时期的光照甚至都有特别注意的地方，这样就绘画出一幅美轮美奂的精美画卷。而孟浩然的诗歌中的诗句更多的很直接地就表现出大自然景物的本来魅力，例如：“八月湖太平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”其实不管是水气蒸腾的云梦还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。这样非常恢宏气势的描写更加加深了整体美感，更加营造出一种让人身临其境的感觉，让人有想去这个地方走一走、看一看的冲动，增添了太多的绚丽的色彩。

第二，王维和孟浩然在诗句的整体的把握上是不一样的，王维的诗句诗词的运用并不是简单的传统的方法，他会在传情答意的过程中加入色彩的感情渲染，使其会在感情的表达上调节一种色调，并表达在不同环境下不同对象的情感之间的联系，通过这样的点点之间的联系，采用恰当的色彩来渲染情绪，去抒发自己的感情，这样写出的诗歌更加让人愿意去深刻探讨，去努力地融入其中，去理解诗歌的画意。例如他的《萍池》春池深且广，会待轻舟回。萍池中的轻舟回荡，归舟以后的绿萍慢慢地恢复，突然间又被垂下的杨柳打开，这样的描写，生动地描写出绿萍、春池、翠柳的形态，同时运用了绿色的一系列的色彩来表达绿的深意。王维这首诗中绿充斥着人们的眼球、大脑，满眼的绿色，告诉我们春天的到来，也同时流露出春天春风让人身心愉快，清新人生，不知道春意的到来让多少人扫去了心头的烦恼和忧愁。绿色是让人心情变明媚的色，它代表着平静和安定。王维的诗歌经常会采用绿来表达这样的情感，绿是一种感情寄托。

第三，孟浩然出生在开元盛世，有着一腔的报国热血，可是却因为当时的社会环境，报国无门，怀才不遇。因此他此后的一生几乎都是选择悠闲自得的生活，喜欢漫游在大自然的山水中，将他那一颗报国无门的心也投入到这样的美景中，去不断地发现大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的诗歌可以用一个字来表达那就是“淡”。从他的每一首诗歌中都可以体会出一种清新淡雅的山水田园风。在不同的角度看，孟浩然的诗歌大多都是表达归隐山林一种闲适的情感，每一句诗歌都不是充满着活泼绚丽的词语，足够的朴实无华，但品味起来却是深远无穷，意境深刻。诗歌中总是充满着淡雅，这种独特的风格体现在语言的自然流露，他的诗歌不同于陈子昂的朴实却充满着古老的味道，更不是那种浮夸艳丽的感觉，就是清新隽逸。其实，孟浩然的诗，如果你不仔细品味，你不会发现他的诗歌的显眼点、亮点在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品尝，你就会发现他诗歌中的香味，他的诗就像一瓶陈年老酒，如果你不够有足够的耐心，我认为你是品尝不出他的色香的。孟浩然之所以有这样特别的风格我认为和他的本身的胸怀是分不开的，他是一个接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到静悟，如何心里保持静待，所以他的山水诗是让人有清旷淡远的感觉，但是却不是平淡无奇的，是平淡中充满着深厚的感情，或许每一句话我们一开始会觉得写得十分不费力气，但是细读你就会发现是多么的自然地表达着情感。

第四，孟浩然的山水田园诗大部分采用五言格律的形式来写作，这样的手法在当时的时代是非常有名的，盛名一时，在他的诗歌中充满着对大好河山、壮阔的山川、湖泊景色的描绘，也有对他自己隐世生活的描绘，也有在漫游途中的所感所见的事物的描述，更有对乡村农家生活的反映，就是这样的简单，看似平淡的描述中，却表达着很多的个人情感。孟浩然的诗歌常采用白描，而王维是采用点的结合，孟浩然这样的写作方法，使诗歌缺乏强烈的色彩上的差别对比，但是孟浩然他会运用从高处入笔，随意地结合他的平淡的思想，就会营造出一种平淡深远的氛围。同样的孟浩然的诗歌表达的多是感受，他对山水田园画卷的深刻描绘是比较少的。

第五，和孟浩然的田园山水画相比较，王维的田园山水画是多变的。王维的田园山水画是充满着不同格调和风格，有时候王维的诗歌非常的大气或是说气魄恢宏，所描述的场景是十分开阔的；但是有时候王维的诗歌所描绘的画面就是十分的细腻甚至可以说把事物描绘得十分的深刻，引发人们内心的思考；更加应该说的是王维擅长用点点结合的方式，增加颜色的渲染，来活灵活现表达大好河山的景象。王维在写作上甚至会用层层叠叠、层层递进的方式来通过层层加深的手段让诗歌的色彩更加的鲜明，所表达的更加透彻。王维有时候会追求生活在一种远离尘世喧嚣的环境中，不被世俗所打扰的心境，因此很多这样的山水诗人会很愿意生活在寂静的环境中，体会这样一种别样的快乐。

三、结语

结合上面的分析，我们会发现，在田园山水诗中，很多看似平淡无奇的诗歌中却充满着很多作者个人的感情，也让后代人对诗歌有了很深的体会。王维和孟浩然都是唐代山水诗人的代表作家，虽然两人在写作的艺术形式或是手法等方面有着不同，但却都有着各自让人欣赏的地方。他们二人的山水田园诗所营造出的氛围让我们这代人对古代的山水田园有着深刻的认识，同时对古代文学文化进行深入思索，这样的古代文学大家推进了古代文化的发展，巩固了其在社会上的地位，我相信，这样的历经千年时间洗礼的独特诗风会在当今也会因其独特的魅力而感染更多的人。

参考文献：

第3篇：描写山水的诗范文

[关键词]孟浩然；山水田园诗；自然美

我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。

孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。

孟浩然是唐代第一个大量写作山水田园诗歌的诗人，现存诗歌二百六十余首，大多为五言诗，其中又多为五律。孟浩然的五言诗在当时颇富盛誉，大诗人李白、杜甫都对他评价很高，也很敬仰。李白就在《赠孟浩然》一诗中赞美孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的诗作大多描写幽静山林的景物，农家怡然自乐的生活，洁身自好的情趣，羁旅他乡的客愁等。他的诗歌风格明朗，语言清澈，感情纯挚，写景优美自然。但是由于他的生活较为单调，诗歌的形式比较单一，内容稍显贫乏，诗歌的意境也不够壮阔。苏轼曾评孟浩然“韵高才短”，十分中肯地指出了他的诗作的不足之处。但是这并不影响孟浩然成为继谢灵运、陶渊明之后，开王维之先声的著名山水田园诗人。

第4篇：描写山水的诗范文

王维能诗善画，在他的田园诗里，农村的景物是那么清澈明净，田园的生活是那样的悠闲，安详。在这些以静穆为基调的田园景物中，野老，牧童活动的姿影，也像水光山色一样被诗人安排得和谐而又闲适。他的山水诗也如一幅幅清新美丽的画幅，使人读了有一种丰富新鲜的感受。王维对绘画也很有造诣，他以画理作诗，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。他的诗善于通过细致的描写，精巧的构图，和谐的色调写出富有诗情画意的风光，善于用几句话就简洁地勾勒出一个画面，表现出一种清幽的意境。王维诗歌的最突出的艺术特色是有诗情画意。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这是非常中肯的。

的确，王维的山水诗往往不求词藻华美，而力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅很美的秋山黄昏图，雨后秋山，空气是那样明净，湿润和清新，静谧而皎洁的月光洒满了松林，清清的泉水从溪石上淙淙流过，竹林深处传出一群少女的欢笑声，一支小小的渔船顺着溪流而下，掀起一阵涟漪，使溪里的绿荷随波荡漾。这一切令人历历在目，清晰可见，宛如一支恬静优美的抒情乐曲，更如一幅清新秀丽的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。明末的董其昌将他尊为水墨山水画的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描写也明显地受到他的绘画风格的影响。此诗描写景物，不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻画，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只是以简约疏淡的笔触进行粗线条的勾勒，以形写意。如有绘饰，如以“空”饰“山”，以“明”饰“与月”，以“清”饰“泉”等，也仅是略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简单朴素的白描，轻描淡写，虽未穷形极相，然而着笔成绘，画意盎然，为我们展现了一幅优美而恬静的图景。这幅秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以自然美的享受。诗的最后两句，则表现了诗人陶醉于山间秋色，希冀隐居其中的意愿，同时也有着洁身自好、不同流俗的积极因素。又如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉于山翁。

全诗都是白描的写法，其中间四句描写眼前流入长江的汉水，是实写；而汉水在天地外的奔流，看上去似有若无，是亦虚亦实。‘郡邑’二句，不仅道出了远近关系，而且更进一步作了无限的想象。这种虚实相间的粗线条勾勒的手法，写出了水波山光的气势，在我们眼前展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境悠美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，给人以美的享受。

王维诗中还往往采用多种色彩，生动地表现大自然的形形式式，又以统一的情调组合起完整的画面。如“鳌身映天黑，鱼眼射浓红。”（《送秘书晁监还日本国》）两句，在这里，诗人不只是没实写海上景象，而是虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种颜色“黑、红、蓝（天）、碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。我们看，波涛在不停的奔涌，巨鳌与大鱼在不停的出没，四种色彩在不断地交织和变幻。这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的感情体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维确是着色的高手，他笔下的色彩往往不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围，表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性。又如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

王维此诗不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节的描写，使我们先见画，后会意。他写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通过‘宿雨’、‘朝烟’来写“夜来风雨”就给人以直观印象。在勾勒景物的基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。我们眼前会展现一派柳暗花明的图画：“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重新的画图。

王维常在诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，王维在诗中运用了这种方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

稚麦苗秀，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗人在前八句分别叙述农家的各种景象：夕阳斜照村落，牛羊徐徐归村，老人迎候牧童，野鸡鸣叫，蚕儿吐丝，农夫絮语――这种种景象，乍看起来显得比较散漫，但第九句“即此羡闲逸”一句中，“闲逸”二字便是点睛的一笔，将所有的景象贯穿起来，。这样看来，这些景象就以“闲逸”为主题，构成了一幅和谐生动的画面。

还有著名的《辋川集》二十首，总体构思是通过对山水风光的描绘，来反映作者的隐居生活和情感；在具体的作品中，各有着不同的安排，每首诗都是一幅独立的画面，合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“通景画”有相似之处。

第5篇：描写山水的诗范文

一、王维和李白山水诗的特征

王维是盛唐时期一位才华横溢的诗人，他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水诗尤为人所称道。《河岳英灵集》中这样评价王维的诗：“词秀调雅，意新理惬：在康成珠，着壁成绘：一字一句，皆出常境”。北宋苏轼也这样评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这些评价都十分恰切地指出了王维山水诗富有的诗情画意特征。在描写山水自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒芜，无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征的语言，点缀成一幅形象鲜明意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融为一体，作者的个性与自然达到完美的契合。总的来说，王维的山水诗不仅画意盎然，而且包含着耐人寻味的禅意。可以这样说，王维山水诗的主要特征，就是画意与禅意的结合。其诗如画卷，情景交融；其诗渗禅意，流动空灵。

和王维相比，李白被称为中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气质和极富张力的生命力。他的山水诗明朗清新、意境开阔、形象雄伟、气势磅礴，李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人往往把自己浓郁的主观色彩注入到客观景物描写中，以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摹笔端，熔铸清辞。写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔，将自己对自由、对光明的渴望与追求，化入了山水诗作中，情景交融，韵味悠长。

二、王维和李白山水诗不同点

同是盛唐山水诗人，应该说，王维和李白就各自代表了两种不同的风格。王维代表的是“清”派，即其诗以清丽、清幽、清远为主要特征；而李白则代表了“雄”派，即其诗以雄豪、雄放、雄壮为主要特征。当然，如果要探究王维和李白山水诗的不同点，这仅只是表象。其实，王维和李白山水诗的根本区别，其根源就是两人诗歌所表现出来的思想内容：王维山水诗于情景画卷中充满禅意；李白山水诗在雄伟气象中倾注悲情。

三、王维和李白山水诗的贡献

唐朝是诗歌的一个高峰，而山水诗，则是这争艳的百花中开得美而盛的一朵。应该说，唐朝代的山水诗，具有承前启后的价值，而王维和李白，则是实现这一价值的关键。不难看出，王维和李白的山水诗，具有一个共同的价值特征：那就是开拓了山水诗的境界，丰富了诗歌的思想内容，使唐代的山水诗达到了审美性和社会性的统一。

第6篇：描写山水的诗范文

富春

天下有水亦有山，富春山水非人寰。

长川不是春来绿，千峰倒影落其间。

这首诗是唐代诗人吴融所写。意思是说天下有很多名山大川，那些不过是人间的景色，富春的山水却胜似仙境一般。富春江里的水绿波荡漾，那不是因为春天来了，而是座座青山的倒影落在上面。

描写富春江的词：

行香子·过七里滩

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。

鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年，虚老严陵。

君臣一梦，今古空名。

但远山长，云山乱，晓山青。

第7篇：描写山水的诗范文

【关键词】 山水田园 自然 自由 追求

在陶渊明以前诗关注国家政治的题材为主。如屈原、曹操等。到了晋代，陶渊明改变了局面，他开创了田园诗一体。后来，这种诗体却成了诗坛上一枝秀丽的奇葩。丰富了诗的题材。使得山水田园诗更具有影响力。

田园诗是怎样开创的呢？陶渊明为何要写这种诗体？这就得说说陶渊明的生活。

陶渊明，晋代诗人，出生于没落的氏族家庭。少年时胸怀大志，接受儒家思想，希望能够建功立业。但在出仕了一个时期以后，抱负无法施展而退出"尘网，过隐居生活。这在他的《归去来兮辞》中可以看出诗人的心迹。他觉得自己出仕是个错误，可这错已无法挽回。但今后自己可以改正。因为在这迷途上自己走的不是太远。那什么是他以为正确的路呢？那就是退出仕途过自由的隐居生活。

陶渊明表达的是对田园生活的热爱，追求的是自由。关于他的人生追求与很多诗人相似。如后来的王维就是如此。不过，王维他是在自然中寻求寂静，追求恬静的生活及心灵的寂静。陶渊明与王维都是田园隐居的诗人，生活与不同的年代，陶渊明，晋代诗人，他开创了田园诗。王维受其影响，但又有自己的诗风特点，这是在继承的基础上又有了发展。两人对这一诗体贡献很大，他们的相同点，追求的都是心灵的自由、清寂一种脱俗的境界。陶渊明走归隐之路，他不想在世俗中玷污自己的品格。 王维却在禅宗上找到了自己所追求的东西，受佛教影响很深。他所追求的也是身心的清静自由，如《鸟鸣涧》中就表现的很突出。

陶渊明与王维，他们在心灵上所追求的是同于一种境界，但同时也稍有不同，毕竟一位的仕途很不顺心而另一位却很顺利。两人的生活状况也就大不相同，陶渊明生活穷困而王维却有自己的别墅。两人的不同之处表现在诗中，陶渊明是田园山水诗的开创者，其诗以平淡自然成为楷模，影响着后代的田园山水诗人。如《移居》"春秋多佳日，登高赋新诗；过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹；衣食当须记，力耕不吾欺".显感到很朴实、自然和平淡，陶渊明的诗中往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗，桑麻等等。而王维的诗就带有神韵、清逸之感。如"大漠孤烟直，长河落日圆" "明月松间照，清泉石上流"，他都能以对大自然敏锐的感受，天性地抓住大自然的色彩、声音和动态，或精心素描，或入骨刻画，大作挥洒自如，意境清新独到

陶渊明和王维对山水田园诗的发展作出了很大的贡献，这点人们都持肯定态度。因为陶渊明开创田园诗体，把古典诗歌发展到了一个新境界。而到唐朝已形成了以王维，孟浩然为代表的山水田园诗派。王维善于表现自然中静态事物的动态美，使山水风格更加丰富。并充满生机。他们二人对山水田园诗的发展起到创立和推动作用。可谓"功臣"。

通常人们往往把山水田园诗放在一起讲，其实二者之间是有差别的。田园诗会写到农村风景，但其文体上写农村的生活，农夫和农耕，及其一些诗人的感受。而山水诗则主要是写自然风光，写诗人对山水的审美之感，往往与浏览联系在一起。他们之间虽然有这种区别，但他们之间的紧密联系还是更多一些。否则人们就不会把他们放写到一起了。就因他们俩者之间的紧密联系，才会使陶渊明的诗风给后来写山水诗文的的人们以很大的影响，如唐朝的王维，孟浩然及至伟大的诗人白居易，苏轼，还有南北朝诗人谢灵运等。可陶渊明的山水诗却只有一首那就是《游斜川》。为何陶渊明的诗对后世中一批文人有这么大的影响呢？原因就在于他的诗风及诗中所表达的思想。他的诗风，最大的特点就是自然。当我们读了以后就会有畅快舒服之感。不象有些诗显得很矫揉造作。虽辞藻华丽，可读后却没有什么体会和感受。唯一感到的就是乏味。当然它就不会是传世之作。

第8篇：描写山水的诗范文

刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，

白银盘里一青螺。

【赏析】

刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”本诗是刘禹锡这次贬逐南荒，去到洞庭的生动纪录。

历来描写洞庭景色的诗文很多，但要写得别开生面、独树一帜是十分不易的。刘禹锡这首《望洞庭》选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，轻轻着笔，通过丰富的想象和巧妙的比喻，独出心裁地再现了洞庭美景。

首句“湖光秋月两相和”：清爽秋夜，洞庭湖水澄澈空明。与皎皎素月的清光交相辉映，水天一色，玉宇无尘，俨如琼田玉鉴，一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。

次句“潭面无风镜未磨”：千里洞庭，风平浪静，安宁温柔，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经打磨的铜镜，在月光下别具一种朦胧美。

“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

三四两句“遥望洞庭山水色， 白银盘里一青螺”，诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点：在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。

第9篇：描写山水的诗范文

海德格尔在阐释荷尔德林诗歌的某一顷刻写道:人应该诗意地栖居于大地之上。后来它一度成为美学领域的流行话语而被无数次地重复。这至少寄寓了三重的象征意义:一是这句话昭示出深刻的美学真理—人对于世界的本能性和必然性的依恋，因为“大地”隐喻着人的生命存在的还乡性和回归母体的深厚情感;其二是，人永远是自然中的一个可能性结构，他在山水之中充分展示自我生命活动中的无限可能性;最后，人不仅仅作为感性主体而存在于世界之上，更应该获取空灵的诗意，上升为诗性主体，从而使生命状态达到美学化的完满。其实，海德格尔的这番高论，在我们极其富有生命智慧和诗意情怀的古人眼界里，只不过是一种无须言说的常识而已。从几千年前诗歌总集《诗经》到“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的瑰丽浪漫的《楚辞》，再到精细地体物图貌的《汉赋》，流变为魏晋时期的山水诗的审美独立，形成唐宋时代的山水诗的琳琅满目和艺术高峰，金元时代的承续，明代的复古和新变，最后到清代的集大成。中国古典山水诗的历史轨迹无不证明了华夏民族的诗意栖居的美学传统。陶文鹏、韦凤娟主编《灵境诗心:中国古代山水诗史》(凤凰出版社，2004年版)，气象卓苹，洋洋大观，全书以近百万字的篇幅，以宏阔的历史主义眼光对中国古代的山水诗进行富有诗意的描述与阐释，形象而深刻地回应了海德格尔的美学召唤:人应该诗意地栖居于大地之上。

像黑格尔的哲学一样，黑格尔的美学也充满辩证的历史感和历史理性，作者以历史主义的动态描述将艺术的历史发展过程给以符合逻辑的揭示。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》也以富有历史感的逻辑结构，以宏观和微观相结合，文本和作家相结合的写作策略，勾勒出中国山水诗的动态历史过程，揭示其各个发展阶段的基本面貌和审美特性，呈现重要诗人的艺术风格和审美趣味，并且能够展现出不同历史时代的美学传承。著作将文本分析放置在历史场景进行解读，从而让文本焕发出历史主义和人文精神的光彩。第一编“山水诗的形成”，首先，精细地描述和分析《诗经》和《楚辞》的经典文本，清理出中国山水诗的源头，并且探究出它们所寄寓的中国古人的审美意识，奠定了理论叙述的逻辑起点。其次，对汉赋中山水自然观和景物描写予以精湛的解读，展示出古典山水诗的历史演变和文体转换的潜在关系。再次，以“建安文人与自然山水”、“正始文人与自然山水”、“西晋文人与自然山水”、“东晋文人与自然山水”的时间脉络，顺理成章地勾勒出魏晋山水诗的客观社会条件和主体存在的双向合力。最后，深入地分析东晋山水诗产生的社会历史原因，阅读与阐释山水诗派的开拓者谢灵运及其鲍照、谢眺等重要诗人的作品，使诗歌的历史发展和文本解读达到符合逻辑的审美统一。第二编“山水诗的第一个艺术高峰”，以唐代诗歌为对象，从初唐的傍城心态与营构匠心到盛唐的情景自然的清纯意象、山水造境中的清发意兴与创变精神，再从中唐的山水诗美的两种意态到别有幽峭明净处，最后过度到诗意山水与晚唐风韵，以对这些密切联结的诗歌对象的考察，深人揭示出中国山水诗的美学隐秘。第三编“山水诗的第二个艺术高峰”，则以宋代诗歌的流变衬托出山水诗的艺术风貌和审美魅力。先以唐风笼罩中的北宋清新气息过渡到宋诗风调的激扬，再以北宋后期的艺术高峰的崛起为重点，最后描述南宋三个时期的山水诗演变，从初期的流连光景到忧国伤时，从中期的山水诗的再度繁荣到后期的唐风和宋调的对立与调和，在这种历史文化背景的描述之中，包含着深度的理性逻辑和形式阐释，鲜明而生动地勾画出宋代山水诗的时间轨迹和美学风范。第四编“山水诗的承续与发展”，则以辽、金、元三代为研究对象，著作没有因袭以往陈旧之论，作者经过详细考证，认为金代山水诗可以划分为三个时期。从初期的太祖到海陵朝，由宋人金的文人借助吟咏山水抒发故国情思和隐逸冲动，散发出追忆的感伤和生命的苍凉;中期的山水诗则偏重于塞北风光的描写，呈现激越豪迈的气象;后期则从优游林泉到忧念苍生，完成螺旋式的历史上升。第五编“山水诗的复古与新变”对于明代山水诗的情结和艺术变法的状况进行探索，尤其是对于“性灵派”和“公安派”的山水诗创作分析，从历史境况与文本风尚、艺术实践与诗学理论的关系上阐释，获得诸多新颖见解。第六编“古典山水诗的集大成”，对于清代山水诗的发展演变作出清晰梳理，从社会政治性、民族意识、审美性的强化和成熟等方面，揭示其思想意蕴和审美形式的不同风范。动态的历史感和辩证理性贯穿于著作的整个过程，从社会的政治、经济、文化、伦理等意识形态的交叉结构之中显露出山水诗的精神路程和审美轨迹，这是该著的显著特色之一。

文学研究的流弊之一就是喜好坐而论道，以空疏的抽象理论和烦琐概念进行主观逻辑的演绎，以自我的虚假理念和想象主体的想象活动代替对于作家与文本的具体考察，文学史往往沦落为文学家的虚构活动的伪劣产品。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》摈弃如此的做法，该著每一编都精心选择各个历史时期的山水诗的代表作家和作品，给予详细的阐释。著作以丰富翔实的资料，对于富有典型性意义和独特审美趣味的文本展开细读和评点，揭示山水诗发展历程中的必然性和偶然性、诗体演变和修辞方法、思想意蕴和审美形式、传统承传和变革创新、风格流派和审美理想等方面的丰富内涵。

《诗经》和《楚辞》作为中国古典诗歌的源头，作为孕育山水诗的母体，一方面反映出古人的自然美意识，折射出中国人诗意栖居的美学魂影;另一方面，弥散着心灵飘泊的乡愁情绪，显现古人对于自然的饭依，对于故国山水的崇拜与眷恋。著作以对两种文本的精细鉴赏，令人信服地证明山水诗作为诗歌题材中最古老最重要的结构之一，它的发源是历史文化和审美活动的必然性果实。对于汉赋中的山水景物描写，侧重从诗歌文体角度发掘它独特的富有美感的象征符号。魏晋时期迎来山水诗的一个高涨，著作着眼于从建安、正始、西晋三个历史时间的文人和自然山水的密切联系，揭示山水诗和主体觉醒、历史语境与审美精神的逻辑因果。唐代山水诗作为中国山水诗的艺术高峰，前人的探究比较充分和深人，似乎留给我们思考和言说的空间有限。陶文鹏、韦凤娟主编的《灵境诗心:中国古代山水诗史》却能够独辟蹊径，一方面对唐代山水诗进行全景式的宏观描述，揭示出它们各个发展阶段和演变序列中不同的美学特点和艺术风格，另一方面对于以往被忽略的部分诗人的作品加以细读，给予合理公允的评价。一部学术著作仅仅沉醉于现象的描述而遗忘理论的提炼，势必造成其境界的欠缺。该著在对唐代山水诗的描述之中，始终瞩目于审美的阐释和理论的提升。如通过对王昌龄的诗论分析获得盛唐山水诗的审美意识的特质，从“二张山水”到“小谢清发”，从“造境清纯的诗人群落”到“岑参笔下的精确山水和边塞风光”，归纳出盛唐山水诗的三大美感系统:以吴越清丽山水为标志的江南山水诗;以秦中朴野山水为中心的北国山水诗;以西部苍茫山水为主体的边塞山水诗。再如对宋代山水诗的不同艺术风格和美学气象的分析，清理出唐风和宋调的对立与调和的特质，对宋代山水诗的丰富多彩的思想结构和审美旨趣都进行合乎事实的归纳。

宏阔的历史视野和丰厚的文本材料构成《灵境诗心:中国古代山水诗史》的显著特色，而敏锐精细的作品分析和艺术风格的逻辑归类，以及理论上的精心提炼，都使该著在赏心悦目之余具有美学的滋味和优雅的诗意，尤其是著述之中流淌着心会山水的浪漫情怀，令人感受到诗意生存的乐趣。同时，字里行间贯穿着以山水与诗歌心会古人的审美冲动，让阅读者分享到古典主义的审美快乐。