美术学习论文精选(九篇)
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第1篇：美术学习论文范文
学生在美术学习上各种表象审美取向及美术能力，是学生个性的展现；个性的独特性也意味着学生美术学习活动上的表象、审美取向以及能力等的异彩纷呈。了解学生的美术学习个性特点，对发展学生的独特性来说非常重要，是现代美术教学中的一个基本出发点。从学生调查中我们可以看出，学生的美术学习不但有共同性，同时也有较大的差异。有的偏爱手工制作，有的对装饰图案兴趣极浓，有的喜欢造型表现，有的喜欢平面设计，有的喜欢立体设计等等。由于学生美术学习的个性存在差异，在限定性较大的作业上，构图表达等许多方面都发现学生与众不同，有的以色块为主，有的以再现线条为主，也有将两者结合起来。不同的人在思维，情感和感觉上会出现不同的倾向，形成不同的心理特征；加之人的经验，体验和能力等的差异，就直接影响到他们在美术学习活动上的取向、表现。根据统计分析，我们发现这样的事实：在现有的教育模式下，随着年龄段的逐渐升高，学生的创意思维意识逐渐减弱，从学习中体会到创意乐趣的人微乎其微，厌学情绪普遍。了解了学生美术学习的个性特点，教师应深谙此道，引导学生冲破同绘一个景、同唱一首歌的僵局，引导学生充分发挥自己的潜能，并根据每个学生的个性特点，因势利导，为他们寻找最佳的突破点，在教学上，切实做到有的放矢。多样化是现代教学的实质，即教学目标和教学要求应多样化，要与个体的需要相符合，这样能为学生的美术学习和创作提供更多的选择范围。给学生个性的自由展现开辟宽广的空间，让学生能以迥异于他人的方式表达自己独特的思想和情感，并以此树立起信心。
二、培养欣赏、评价能力，启发创造性思维
评价的能力就是对事物辨析、选择与确定的能力，评价不是臆断，信口开河，强词夺理。在美术教学中，注意运用生动而简明扼要的语言引导学生对周围世界诸多美的特征作出反应，比如，当欣赏油画花卉，要引导学生留意色彩、线条、构图，注视每一朵花，察看每一组花瓣和枝叶，激发学生在画花时进行美的创造。另外，在欣赏作品时与学生一起讨论，剖析作品的审美因素，在讨论中教师的角色主要是塑造和促进相结合，通过分析，让学生对美作出思考和反应。例如，可向学生提出，从作品中看见什么了，画中的线条、色彩、构图等感觉如何，作品的主要部分在哪里，画家在画这幅画时想到些什么等问题，以启发学生讨论作品的一些审美特征，提高创新意识。
三、更新教学模式，提高创新能力
创新本身就是新奇、独特、前所未有、与众不同。因此，在课堂教学中美术教师要充分发挥学生的主体作用，让学生有一定程度的自由，充分创设条件，激活学生的思维，让学生在“七嘴八舌”的争论中充分发挥每个学生的积极性和创造性，从而使课堂教学成为教师与学生之间信息交往的过程，真正做到主导与主体的相互影响。无论哪一种创造活动，创造过程一般都必须经过准备期、酝酿期、明朗期和验证期。美术设计创作也不例外，也是同一个问题不断求解的过程，学生就是在这个创造过程中心智得到训练，创造性思维得以提高。在教学中，着重于培养学生收集信息学会发现——引入分析学会想像——放开思路学会发散——教、练结合学会运用，在充分激发学生兴趣的前提下，让其在好奇心的驱动下积极参与教学，通过老师的启发、指向、牵引，引导学生完成创造性思维的全过程，形成良好的创造性思维习惯。教师要善于运用多样化教学方法和手段来调动学生、激活教学，把美术教学的重心从传统单一的技能训练转移至从素质教育角度出发，全面培养创新技能、审美能力、思维能力和健康人格入手的教学模式。在教学中要多一点宽松、少一些干涉；多一些鼓励、少一些指责。要多提供引导、体验、欣赏、创作实践和自由表现的机会，少单纯讲授。在创作构思上，要让学生从敢想敢画生活感受开始，求新（创新想像）、求趣（生活表现）。在构图上，要让从学生画满一张纸开始，先画整体形态，再丰富细节，求其生动丰富。在色彩上，让学生从随意色彩表现开始，一种色彩占主要地位，求其对比和谐；在创作技法上，让学生大胆开始，求其新奇独特，富有强烈视觉效果。在美术教学实践中，从培养学生创新思考能力和创新实践能力出发，打破以往单调的教学模式，通过对学生进行材料、设计思维以及制作表现等方面的训练，提高思维的广度、独特性与灵活性，使学生能在课堂教学中体会到创作带来的无穷乐趣。在民间手工艺设计教学中，采用以下教学模式：
1.课前布置作业，让学生查阅、收集相关民间手工艺信息和制作材料，教师对学生收集的相关资料进行总结，使学生认识到民间手工艺和种类风格与技法。这是培养学生的感知能力，也是培养学生创新意识的基础；学生不仅体会到发现也是一种快乐，而且也是激发学生的创造激情。
第2篇：美术学习论文范文
高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。
依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。
一． 首先要正确理解“网络环境”
网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性 学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。
以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美 术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研
究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。
二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用
网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。
1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断 意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。
2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资
料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的
兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。
3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促 进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。
三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位
研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联 系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思 维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。
四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系
网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学 生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了
如下图模式： （略）
现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果 及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。
网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。
第3篇：美术学习论文范文
1、体现教学的主旨
科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。
2、提高学生的兴趣
游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。
3、培养创新能力和想象力
美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。
4、促进相互合作
游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。
二、游戏教学法在运用中的注意事项
游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。
三、结束语
第4篇：美术学习论文范文
在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。
如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，极具表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。
二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平
美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为唯一的教学资源，教师与学生的视野完全在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂完美的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。
首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。
三、总结
第5篇：美术学习论文范文
信息技术进入课堂之后，为课堂带来了新的生机和活力，将数学课堂的气氛从严肃枯燥变为生动活泼，不仅增加了数学课堂的趣味性，还能够有效突破学习难点.对于初中数学课程，学生们一致反映最难的知识点是几何和应用题部分.自从使用信息技术，在几何画板的辅助下，很多难点在多媒体信息技术的动态直观演示下，变得更加易于理解和掌握了.例如，在讲授“两点之间线段最短”这个基本数学公理时，可以巧妙地借助信息技术，运用几何画板，动态演示出两点之间线段的距离，同时还可以分别作出不同直线和曲线，测量它们的长度，最终得出这个结论.学生们通过这个演示过程，也对这个公理有着更加深刻的理解和认识.
二、运用信息技术，开发学生潜能
初中教育实际上属于人生的启蒙教育阶段.因此，如何在这个阶段培养学生良好的创新意识和创新思维，远远比教会学生一个习题重要.思维的创造力直接关系着学生思想水平的高低.而优良的学习习惯和思维能力并不是与生俱来的，它需要后天的培养.在信息化技术不断发展的今天，教师如果能够借助信息技术，便能够极大地激发学生的创造力和创新思维.例如，在学习《统计》这一章时，可以综合运用信息技术，提高学习效率.实际操作过程中，笔者在给学生上课之前，精心准备了一套课件，包括录像和幻灯片，具体内容如下：在美丽的校园中，笔者录制了本班学生课外活动时的影像，跳绳、踢毽子、乒乓球、摄影各有一部分学生……这活泼生动的画面，熟悉的人物，延长了学生有意注意的时间，全班学生围绕老师提出的问题展开讨论：（1）你可以得到哪些数量信息？（2）可以把这些信息怎样表示出来？这样做不仅较顺利地将具体形象的事物转化成抽象的数学知识，而且培养了学生良好的观察力、注意力，从而调动了学生思维的积极性与主动性.
三、运用信息技术，巩固新知
第6篇：美术学习论文范文
关键字：多媒体、显示信息、反馈信息、激起反应和控制反映。
在传统教学模式中，教师的教学活动主要依靠一张嘴、一本教科书、一块黑板和一支粉笔来完成。多媒体网络教学系统介入学校教育后，给基础教育的改革和发展带来了机遇。它将彻底改变传统的教育教学模式，让教师从繁重的重复性劳动中解放出来。同时，为师生之间、学生之间提供了一个双向的、平等的交流平台，它使教师、多个学生主体间围绕共同问题进行协作、讨论和对话成为可能，也使教师与学生之间的个别化教学和学习成为可能，促进了教学目标由“授人以鱼”向“授人以渔”的转变。多媒体网络教学通过图、文、音、像等信息，形象、具体地传授知识和表现教学内容，并大大扩展时空范围，有利于学生接受并将其上升为理性认识，教学效果大为提高。在网络环境下，学生处于一个宽松、开放的学习环境中，教学模式与传统教学中“一切跟着教师走”的模式相比发生了很大的变化，更多的是采取自主学习和合作学习。下面就谈谈多媒体在数学教学中的几点做法：
一、利用多媒体教学，创设探究情景，激发学习兴趣。
课堂教学中，运用多媒体的优化组合，创设出激发学生学习兴趣的情境，引导学生观察、探究，有利于提高课堂教学效率。
教学统计中的数据的收集和整理例1：小华统计一个路口在10分钟内各种机动车通过的数量，并制成统计表和条形统计图时，利用电脑创设教学情景，把课本上的插图变成实景，动画显示出一辆辆摩托车、小汽车、大客车、载重车通过一个路口，学生处在安全的实景中收集数据，解决了课本难以解决的问题，学生注意力集中，学习兴趣很浓，充分体会到实地收集数据的乐趣，教学效率提高了。
借助电教媒体，浓缩时空，超越时空，声像结合，犹如身临其境，从而大大激发学生的学习兴趣。
二、利用多媒体，充分展示知识的形成过程。
课堂教学中要正确地、充分地展示知识的形成过程，应创造让学生主动参与学习过程的条件，培养学生的数学素质。多媒体教学的优化组合，在充分展示知识的形成过程中扮演着重要的角色。
根据教学内容的特点，传统媒体与现代媒体的有机结合，即电脑模拟和实物操作演示、投影显示“联手”，使抽象问题具体化，易取得相得益彰的效果。例如长方体体积计算，我设计了这样的教学进程：⑴探讨体积大小与什么条件有关。启发学生提出有关如何解决体积计算方法的问题，利用电脑演示长方体的长、宽、高的改变。⑵探讨体积与长、宽、高有什么关系。利用电脑依次显示：①一个棱长为1厘米的正方体；②把这样的5个正方体摆成一排；③把这样的正方体4排摆成一层；④同样的共摆3层（最后得到一个体积为60立方厘米的长方体）。⑶分组实验，填写实验报告单。学生以4人为一组，用60个1立方厘米的小正方体拼出3个大小不同的长方体。然后派代表上台当“小老师”，用实物投影显示学生的拼法，并对照本组实验报告单说出每排个数、排数、层数与总个数的关系，长、宽、高与体积的关系。⑷归纳体积公式。⑸验证公式。以上教学进程，多媒体的优化组合发挥得淋漓尽致，将知识的形成过程充分展现在学生面前。
三、多媒体的运用，充分体现出教师的主导作用和学生的主体作用。
多媒体的运用使教师的主导作用和学生的主体作用得到充分的发挥。例如：教学〈小数的性质〉一课，放录象看商场里商品的标价，创设生活情境导入新课，使学生身临其境，很自然地明白这节课要研究的目标和范围。导入新课后，教师提出：“怎样比较0.1米、0.10米、0.100米的大小以及0.30、0.3的大小？”并为学生自己解决问题提供了必要的学具。小组通过集体讨论、操作后，选派代表上台介绍各组解决问题的办法，然后用电脑演示出来，接着老师又引导学生“猜想”什么样的小数大小相等，试着写几个这样的小数，这样充分调动了学生学习的积极性，然后引导学生再次验证“猜想”，从而发现小数的性质这一规律。这样的教学进程体现了学生主动参与教学的意识。多媒体的优化组合不仅让学生获得了新知，而且培养了探索精神。
四、运用多媒体可扬长避短、省时高效。
现代媒体在显示信息、反馈信息、激起反应和控制反映等功能上，表现出良好的特性，有效地弥补了传统媒体的不足，在激发兴趣、拓宽知识，培养能力和发展思维，提高课堂教学效率方面，发挥着越来越显著的作用。如：在教学“相遇问题”时，如果动用实物或图片进行直观演示，由于时空限制，不利于引导学生充分观察和思考。如果用幻灯片抽拉演示，虽然可以获得“慢镜头”的效果，但由于操作中存在难以避免的误差，很难使学生对“同时出发”、“相遇”等术语的获得非常准确的感知形象，而在CAI课件中根据教学需要设计相应的运动过程，将各单位间内所行的路程依次准确地显示出来，这样“分镜头”的模拟既能准确显示相遇问题的特点，又便于教师应到学生观察，启发学生思考。
五、利用多媒体教学省时，有利于提高效率。
第7篇：美术学习论文范文
关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维
新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
第8篇：美术学习论文范文
1.1为美术教学提供了全新的教学模式
美术课程是一门视觉艺术，而传统的美术课程是以灌输式教学模式为主——一味地灌输知识会阻碍学生的全面发展。随着网络信息技术的发展，将其运用到美术教学中，有效地传递相关知识，完善美术知识结构，改变了传统的美术教学课堂死气沉沉的局面；同时，还丰富了美术教案，让美术课堂变得丰富多彩。网络信息技术可以把各种美术资源整合起来，优化美术资源，实现资源共享，营造出一种比较自由、开放的美术教学环境，便于学生之间、学生与教师之间的沟通和交流，加强师生之间的联系，形成多种形式的美术反馈信息机制，以弥补传统美术教学课堂的不足。
1.2为美术教学提供了广阔的发展空间
随着互联网技术的发展，网络信息技术也走入了人们的日常生活中。利用网络信息技术教学是一种直截了当、生动活泼、图文并茂的客观演示模式，它能让学生在短时间内获取较多的信息，逐渐加深对美术知识的认识，大大提高了美术课堂的教学效果。从某种意义上来说，网络信息技术的运用丰富了美术教学的内容，为其提供了广阔的发展空间，吸引了更多学生的注意。
2网络信息技术推动美术教学发展进步
2.1优化美术教学过程
在美术教学过程中，网络信息技术的专业操作让美术教师掌握了美术教学的主导权，为学生提供了一个多元化、有层次、有内涵的新型教学管理模式，实现了美术教学中教与学的统一，努力完成美术教学的目标。在此过程中，美术教师要充分发挥自己整合美术信息的能力，提高美术教学的整体效益。美术教学可以为学生提供最直接的视觉冲击，让学生在短时间内产生相关的审美体验。利用网络信息技术可以为学生提供最直观的演示和最真实的视觉享受，比如将文字、图像、色彩、动画和视频图像等多媒体连接在一起，把曾经枯燥、抽象的美术课堂转化为生动、形象，集趣味性、功能性、演示性于一体的视觉盛宴，让学生完全置身于美术课堂中，打破时间、空间的限制，冲破地域格局，在绘画的艺术长廊中自由飞翔，更好地实现优化美术教学的功能。
2.2充分促进师生的良性互动
网络信息化为学生提供了一个更加开放的学习环境，加强了师生之间的参与性和互动性，促进了师生之间的良性循环。这从客观上要求学生主动参与到美术教学中，主动探索、体验，不断提高学生的实践能力和创新能力，打破传统学习空间的限制，实现美术信息最直接的交换、思考和优化配置，不断激发学生的学习欲望和创作潜能。在美术教学过程中，还要充分考虑学生的个体差异，运用灵活多样的方法教学，这样才可以实现师生之间的良性互动；让每一个学生在个体差异的映衬下，思维变得更加顺畅、灵活、独特；最大限度地开发每一个学生的创造潜能，极大地提高学生的综合素质。
2.3提高学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，学生有了学习兴趣才能更好地学习，这对学习美术内容、掌握美术知识、拥有美术技能起到了非常重要的作用。所以，在美术教学中，要想激发学生的学习兴趣、激活学生的思维，就必须为学生提供最富吸引力的图形材料，营造优美的意境或为他们创造最强的视觉冲击。在整个美术教学过程中，应将教学主导权演变成学生自主学习、探索和发现的过程，最大程度地满足学生的内在求知欲，为学生自主学习打下坚实的基础，从而优化美术教学的过程。美术与其他学科相比，更贴近人们的日常生活，随处都可以看到美术的影子。在这种极具艺术性的氛围中学习美术，会收到良好的教学效果，不断提高学生学习美术的兴趣。
3结论
第9篇：美术学习论文范文
整体教育规划下的导览义工艺术教育
美术馆主要借助各种类型的艺术作品为平台，开展主题丰富的、形式多样的艺术活动。对艺术作品的赏析是艺术教育活动的第一步，也是整个教育活动中非常关键的部分。导览工作是迈开这一步的重要举措，是展开社会艺术教育的第一个环节。因为，大部分导览义工来自非美术专业领域的普罗大众，所以，更能从大众的立场换位思考，思其所想、言其所感，是美术馆了解大众诉求的、理想的渠道和重要信息来源，这是成功实施社会艺术教育的前期基础。但是，从另一方面看，这些义工没有艺术专业背景及缺乏教育专业背景，更需要接受美术馆更为专业化、特殊化的艺术教育培训，才能成为美术馆推广艺术教育的尖兵。
纵观欧美等发达国家美术馆的经营与发展的现状，义工日益成为美术馆不可缺少的组织部分。尤其是导览义工已成为美术馆教育部门运作的主要生力军。但是美术馆对义工的教育则相对滞后，特别是对导览义工的艺术教育培训工作，存在内容的局限性和教学的随意性等问题，从根本上分析，是因为美术馆缺乏整体而系统的，具有美术馆教育特质的教育规划模式和教学策略。
学者R•Szczypkowski认为不同的成人教育活动因情景不同，而有不同的规划过程，但都应包括五个共同的程序：1.评估学习者需要；2.考虑可用资源；3.设定预备达成的明确目标；4.选择和组织确实的学习活动；5.评鉴活动的成效。
笔者在吸收和借鉴他的观点基础上，结合美术馆艺术教育特质，构思适宜导览义工教育的整体规划模式，其包含五个方面的内容及环节：
1．教育环境和资源的考察
美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。
2．学习者综合情况的了解和分析
学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。
当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。
教育活动目标的设定
教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：
（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；
（2）从事以艺术品为主题的教学；
（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；
（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；
（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；
（6）提供机会给观众去领会这些技巧；
（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；
（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；
（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；
（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；
（11）激励观众发现新意。
可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。
教学方案的设计
教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。
制定教育活动的评鉴计划
笔者拟定的这个教学评估方案，打破以往“教师为中心”的常规，采用开放民主评估方式，评估包括导览义工自我评估、导览义工教学团队的评估、现场观众的反馈意见等三方意见的整合。在进行导览实习环节，每位义工直接面对观察团成员和随机到场的观众，进行现场导览演练。教育人员编写意见反馈单并分发给现场的观众，及时收集并整理这些回馈意见表。
