摄影师助理总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的摄影师助理总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：摄影师助理总结范文

喜悦中有《优雅》伴随：

我是个高层职业女性，10月我很高兴地生下了一个漂亮的女儿，现在在家休息和哺育小孩。一个朋友向我推荐了《优雅》杂志，坦白说当我读完杂志后真的很喜欢，尤其是其中大量的文字部分精美的图片的结合，让我赏心悦目。我个人一直认为《GRACE》在这方面着手准确，传递的时尚咨讯和文化份围都恰到好处。

――北京苏娜

Q&A

Q在12期上，《圣诞节，我们在路上》介绍了圣诞节最绚丽多姿的单品精选，很多的晚会中女性都选择夏天的高跟凉鞋来配搭冬季服装参加PARTY，穿出女人味和个人风格。所以想问问《GRACE》的编辑，怎么能把凉鞋穿在冬季的PARTY上，即不冷又时尚呢？

――上海刘雅筠

A冬季穿高跟凉鞋参加晚会和PARTY，你的搭配一定要注意：内单外厚的道理。里面尽量要穿有暖气的地方才能穿的服装，比如：蕾丝的衬衣、紧身的高领T恤、丝绒的吊带裙等，下身可以选择流行的复古蓬蓬裙、及膝中裙、直筒长裤都可以，特别注意如果穿短裙可以购买长厚时尚袜套来陪衬以及饰品的重要性，外穿厚的大衣或外套，这样的搭配都可以凉鞋上阵，风格尽显，祝你圣诞PARTY出彩。

生活编辑地主家没有余粮 本月初去看了香港手表展，发觉其实港产的手表无论在创意设计还是实用功能上，都很有可圈可点之处。当然，在价格方面，更有优势。想买手表的读者，不妨关注一下港产手表，说不定会有意外惊喜。

美容编辑林姑娘 给美容选题拍片那天，从早上九点半一直忙到傍晚，最后一个拍饼干，中午的盒饭早已消化怠尽,摄影师对助理说:“那块不要放那里嘛”助理把饼干递过去，“你放哪里”？摄影师说:“放哪里？放哪里？放这里好了”!!……所有人看着那饼干进了摄影师的嘴里，敢怒不敢言。拍片结束后，我们都总结：“下次我们要拍不能久放的东西，比如冰淇淋，以免再发生类似的内讧事件。”

编辑部主任苹姑娘 爱死了侦破女王阿加莎克里斯蒂的小说，得知她的同名作品《无人生还》被改成游戏2005年9月上市，于是四处找寻，终于没有找到。于是有朋友指点从省略/上购买，从上面可以找到很多国外最新的游戏和家用。果然了了心愿。发现这个网，发现了另外一个大商场。

服装编辑湖 12月的成都骤然降温，看大伙穿厚衣吃冒气土家饼。馋虫难耐，兴奋的跑2里路排上10队终于抢到一个，张口便咬，辣！！不是一般的辣，成都什么都辣。连饼都无一幸免，虽来了半年（原先在上海工作），仍是不能接受，终于知道为什么同事们都那么血性啦。哈哈！！

服装编辑TONY 12月一直以韩剧为伍，喜其清雅和淡淡的味道，最近因看了精致唯美的《故宫》而引发了本月的追看清装历史剧热潮，历史片果然很不错，厚重又有国人文化，从多尔衮到最后一个皇帝，买了那么多碟片，这个月变了口味，一大新发现。

第2篇：摄影师助理总结范文

创作班底

对于一部TVC广告制作再来说，班底尤为重要，观众看到的仅仅是画面里面的演员，但是对于创作者来说，每一条镜头都是每一位工作人员合理工作安排的结果。一个TVC剧组需要的部门主要包括：造型、美术、导演、摄影、灯光。

在创作的过程中，每一个环节的经验和实力，保证了每一个镜头拍摄的进度。广告拍摄和电影的创作样精致，每一个镜头都必须力求完美。但是小成本的TVC创作难点在于经费不够、制作时间不足，大多数TVC广告都会选择用一天时间抢拍完成。

创作准备

首先要选定最终稿件，应与甲方协定最终稿，明确创作意图、场景、镜头；在制作准备阶段，根据稿件选定拍摄场地，相拍或者实景拍摄。我们这部TVC广告片选择了四个实景场地：家中内景、场地外景、话务工作场景、营业厅内景，场景地的选择尽量要互相离得近，贴合创作要求。

关于造型，影视造型不等于平面造型，影视造型从服装、发型等这些主要是正题的感觉上贴合要求，不需要妆面上的夸张，最主要的是合理，灯光用量的判断很重要，根据拍摄场景和拍摄时间不同所用的灯光型号和数量都不同。

拍摄过程

小成本TVC和大制作不一样的地方首先就是在场景上没有那么大的修改空间。由于预算的问题，剧组无法实现场景的具象化，更改现有场景的条件在创作上是一个难题。现实拍摄过程中，现场调度的效率非常重要。特别是前两个镜头间的布光质量，完成质量和完成效率对全天的工作成果来说至关重要，如果第一个镜头就草草了事，后面的镜头就很难细致执行，或者如拍摄的时候由于第一个镜头的要求过于细致，布光效率低，半天时间都花在第一个镜头里，那么后面的执行由于时间不足也会无法在相等效率下完成工作。

拍摄布光：布光的要求是合理，而不是单纯的亮度、阴影等。布光合理，即通过拍摄现场光源分析，镜头演员情绪，由此来分析是否需要提亮或者遮挡光源、改变光照方向或面部轮廓、阴影方向。布光的质量，影响广告中每个镜头衔接以及画面完成质量的关键。

摄影：摄影是导演的眼睛，他的构图需要传达出导演的意图，除此之外，更需要有影视作品的美感。动态镜头的清晰度需要保证，所以摄影必须有过硬的基本功。如果一个低成本TVC作品的每一个镜头都只有导演一种构图意见的话，那么这个摄影师完全可以用摄影助理来代替，一个合格的影视摄影师是需要有镜头思考的，而不是单单的会使用机器、会使用挂件。

造型：影视造型要求在合理的同时又要出色，选择突出的重点。一般在定稿的时候就会和造型师通过讨论，完成了演员造型上的设计。拍摄当天的造型师需要完成预先设定场次的不同造型，主要是效率上要提高。

第3篇：摄影师助理总结范文

开淘宝店得到的创意妙想

2008年，大学毕业后，我来到上海这个大都市投奔男友。短时间内找不到专业对口的工作，就开了一家淘宝小店。想着哪怕暂时不赚钱，挣点信誉都行。谁知道，这点可怜的目标，对一个新手来说，也很难实现。问题到底出在哪里呢？

逛了多家皇冠店铺之后，我发现了问题的所在：商品都是一样，可是人家的卖相却比我的强很多。

我家店铺里的商品，只用一般的卡片机拍照，没有经过PS设计，画面灰灰的，一点也不精致。而皇冠卖家的相片，不但调了色调，还剪切局部、各个细节拍摄、加了边框。

发现问题之后，我赶紧着手修正，找朋友借了一台佳能单反相机，捋起袖子拍摄。

首先，要选好时间和地点，拍摄时间要选在光线柔和的下午，1点到3点左右，地点要在光线均匀的地方。其次要选好背景纸。最好是纯色，不能是光面的，否则会反光。选择表面比较粗糙的纸，颜色不能跟商品的颜色相近。还要注意衣服的摆设和搭配，可以适当地加个皮带、眼镜等。

经过这么一番调整，商品果然卖相很好。那个月，销售量直线上升。

几个开淘宝店的朋友对我的拍摄技术大加赞赏，并邀请我为他们的店铺拍照，强调一下，是有偿服务。

帮人拍了几次，我挺快就上道了。越发总结出一些小窍门，拍照片时不仅仅要注意光线、背景，不少潮服甚至还需要搭配模特儿，才能抓到神韵。后期制作也尤其重要，就是用photoshop制图软件稍微调整一下画面的色彩，让相片看起来更漂亮。

像这样的工作，我一般按日计算价格，提供200~500张原始照片，酬劳在200~400元之间不等。这可要比一般的影楼便宜多了，况且他们很少接外出的单子。对淘宝的店家们来说，找我去拍照并设计，享受“一站式服务”，自然是个划算的选择。

你开淘宝我挣钱

半个月左右，我接连给6家网店拍照，一口气赚了2000元的酬劳。对于一个宅女来说，真是一笔蛮高的收入。后来我想，城市那么大，有同样需求的淘宝卖家一定不在少数。与其守着自己不擅长的淘宝小店等生意，还不如找点自己能上手的活儿干。我心里有个想法：能不能把这个干成自己的事业呢？

我研究了一下，周边有好几所大学，现在有不少学生都兼职搞淘宝店。我认真地设计了一个宣传广告单，到大学里去派发。

“你开网店我帮忙，专业拍摄商品广告”，定价也不高，一天150元。这么一番宣传，还真有不少人打电话邀请我。此外，我还登陆了淘宝网，主要搜索本市的卖家，给他们的阿里旺旺发了信息：专业拍摄商品广告图片。

如果有卖家对我的拍摄感兴趣的话，我会先在线跟对方联系，之后发出一些我比较满意的作品作为样本，他们感觉满意的话，就会跟我商量价格。针对新的卖家，我一般会免费上门帮对方试拍10张作品，满意后再谈价格。

经过这么一番悉心的经营，上门找我拍照片的卖家越来越多。为了能提高摄影技术，我还专门到一家影楼实习，做摄影助理。扛梯子、打反光板，经常一天工作12个小时。尽管事情琐碎又辛苦，我也没有放弃，慢慢开始和专业摄影师一起拍片子。影楼业务范围广，从婚纱照到宣传片，我的摄影技巧提高很快。

真人出镜让照片更具吸引力

随着接拍商家越来越多，客户提出来的要求也五花八门。

那天，客户要求我外景拍摄。我肩上挂着三角架，一只手拎着一大袋衣服，另一只手抱着背景纸，一行人浩浩荡荡去了我家前面的公园拍照。到了公园，我铺好背景纸，摆放好衣服，支好三角架。

好不容易调好相机，一阵风吹来了。由于是夏天衣服，质地轻薄，一下子就被吹翻了。当我把衣服重新铺好，再次准备拍时，又一阵风来了！这样折腾几次，我已经接近崩溃！无奈只能拿出百折不挠的精神，干等着盼着风停。

这次事件以后，为了追求更好的画面效果，我以300元每天的价格，租赁了一个小摄影棚。这样一来，我就能接比较大的单子，毕竟在摄影棚内里拍摄，光线、角度都更容易把握。

此外，我还从本地的大学里请了几个学生模特儿，真人出镜。好看的衣服穿在窈窕的模特儿身上，显得特别吸引人。当然，收费也会相对高一些。不过，卖家很买账。就这样，干了三四个月下来，我手里渐渐有了一批稳定的老客户。

为了推广自己的业务，我还利用业余时间，登陆淘宝论坛，在店铺里留言，留下联系方式。生意最好的一个月，我马不停蹄地奔跑在这个城市的各个角落，算不清究竟拍了多少照片，总之在月底结账的时候，我赫然发现竟然挣下了5位数！看着荷包里厚厚的一叠钞票，我实在有些惊讶。

前阵子，一家5星皇冠卖家与我联系，打算雇我做专职摄影师，月薪1.2万元。但我没有立刻答应，因为我需要稳一些，全盘谋划自己的事业！

创业贴士Tips：

1.摄影器材费用：单反相机4000~6000元左右，镜头2000元以上；其他配件2000~3000元左右。

第4篇：摄影师助理总结范文

11岁之前，陈曼一直生活在北京前门大栅栏儿旁边的廊坊二条胡同里，所以她喜欢自称为“南城女孩”。陈曼是家里的独生女。两岁的一天，家里没来由地蹿出一只老鼠，还不太会说话的陈曼拿起笔就画。妈妈看了，觉得画得挺像，立即决定送她去少年宫学习画画。陈曼的绘画天分可能是遗传了爸爸的美术基因，爸爸当时是画广告牌的。父女俩的工作性质相同，都与时尚、平面设计、人物相关，只不过爸爸的作品是国产化妆品华姿，陈曼则是香奈尔、资生堂之类。

“从小我对活着的东西就特别敏感，可以过目不忘。”小时候陈曼看电视，以每秒一次的速度换台，她脑海中能迅速反应出上一秒画面中人物脸部存在的问题，并给出详细整容建议。她的语文课本上，每一页都是器官集成，画满了眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵，每一个都是限量版。绝对不重样。

高考时，陈曼考上了中央戏剧学院。中戏的管理非常严格，早上必须去上自习，晚上还会熄灯，这让自由惯了的陈曼难以忍受。一年后，她从中戏退了学，复考美院，她临阵磨枪，居然很轻松地考上了，且专业课考了第一。

美院充满了自由气氛，陈曼和另外一些优秀的学生一起，在老师的工作室里工作，老师接了活儿他们具体执行。

陈曼很幸运，在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业：在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。陈曼也很勇敢，两次果断地“吃了螃蟹”。从建筑到舞台美术再到摄影，学生时代的陈曼，专业一直在变。陈曼从来就是随兴洒脱的人，不瞻前顾后。

“其实专业的变化不大，这些专业都是视觉方面的，都是关于构图、色彩、造型。最后选择了摄影，拍商业人像，是因为我太喜欢人了，喜欢观察人，喜欢人的外观，喜欢一切有关于人的东西。不画的话，就用一个更亲密的方式接触，比画画更亲密的方式，摄影。”

大牌明星们的“整容师

陈曼这个名字被大家所知还是源于《青年视觉》。2003年底的时候，陈曼通过杂志艺术总监张丹成为了杂志封面的摄影师。

这个北京小妞第一次掌机拍摄杂志封面，却连个人影都没拍着，最后硬着头皮给模特打电话又组织一遍重新拍摄。没想到，这组作品拍摄出来后受到很大的争议，那种张狂的想象力和夸张的后期修饰，在当时是从来没有出现的风格。但正是这样的风格在颇受争议的同时也备受瞩目，至此她引领了崭新的摄影潮流。

陈曼那些年什么都是DIY式的，有时候杂志设定一个主题，有时连主题都没有，都得靠自己想。陈曼就“胡猜胡做”，做出来给杂志社，他们觉得视觉效果不错，就采用。为了拍摄封面，张丹和陈曼经常会吵架。“我有我自己的审美，我当然觉得自己做得挺好的，做出来让他看，然后他就按他的审美方式——其实我们俩的审美挺像的，但还是不一样——然后就说这不行，那不行。我费半天劲儿做的，他一说不行，我还得改。我就跟他争辩，有时候就吵了起来。”

那几年，陈曼跟张丹的感情，就如同《青年视觉》，痛并快乐着……后来吵得多了，俩人还是分手了，然后又成了哥们儿。

陈曼辞职了，和造型师李东田合作开了工作室“Studio6”。工作室以前是仓库，这个仓库就是六号，陈曼就顺水推舟就叫了六号工作室。这个两层楼宽敞明亮，设计精巧。拍摄大厅里摄影助理们每天都忙碌布景，明艳动人的明星们在这里进进出出。

从第一张照片、2003年拍摄名模春晓起，陈曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很难说范冰冰和陈曼谁成就了谁，但自从两人的名字绑在一起后，范冰冰的杂志大片越来越有看头，陈曼也越来越被大众熟知。她被称为范冰冰的“御用摄影师”。确实，范冰冰很爱她，只要拍时装大片，非陈曼不可。最新一期《ELLE》，陈曼把范冰冰拍成了气场强大的御姐，哪怕以恶毒著称的看客，也要采用转折句式来表达观感：对范冰冰无感。但陈曼镜头下的她，美得像外星人。

陈曼拍过多种范冰冰，古典的、清纯的、癫狂的。其中一组造型转载率太高，而成标准照，倘若哪天范冰冰没有塑料味，就会有人说：这还是范冰冰吗？

一长串的明星被陈曼整了容。凶器不是手术刀，而是一台不愿意透露姓名的相机和苹果电脑。吕燕变成了穿宫廷装的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了梦露式厚嘴唇儿。袁泉流着动人的大鼻涕。李宇春穿上泼了泥点的薄露透白衬衫。有面瘫嫌疑的张震却笑得一脸褶皱宛如孩童。据说，陈曼间接提高了中国男人包括GAY和娘娘腔的性幻想质量。

拍了这么多大牌，没有谁能令陈曼紧张了。她会为最近北京空气不太好焦虑，却不会为拍贝克汉姆紧张。她跟贝克汉姆握手，指挥他往左点、往右点，然后拍下他的大正脸。

陈曼的镜头阅人无数。演员，歌手，模特，甚至普通人，无论是谁，陈曼总能捕捉到他最独特的一面，让人惊艳。相比而言，陈曼最喜欢拍的是明星，

“明星是会演戏的，他们的人生经历相对于普通人要丰富，每次拍戏都要经历很多别人的人生，眼神里就更有表现力。”

拍出商业摄影的范儿来

不同于有些艺术家，鄙弃商业价值。作为时尚摄影师，陈曼总有办法让商业大片具备更多的艺术性，在商业和艺术间挥洒自如。她说：“商业和艺术就像男孩和女孩一样，他们最开始是幼儿园的状态，之间建立帮派，互相看不起隔得挺远，到现在青春期的时候，两个人开始谈恋爱逐渐接受对方。”

在陈曼看来，摄影师不仅是按下快门这么简单，还要充当导演的角色。在摄影之前，所有的想法都通通在脑海里有了非常精细的构思，正如她所说，连一根头发丝怎么飞都和我想的一模一样。从早期的疯狂夸张到现在的内在细腻，从早期的注重技术，到现在更注重内心的东西。

陈曼是一部创意永动机，她的自我超越速度总是快于被人疯狂模仿抄袭的速度，当无数人正努力踩着陈曼的步子谋求成功的捷径时，她又瞬间秀出一个更精彩的自我。

陈曼最讨厌的字有三个：艺、术、家，三个字放一起尤其可憎。她最喜欢用的宇是：“我”以及“范儿”。

什么是范儿？在陈曼看来，上至伟人下至居委会大妈，每个人精神境界达到一定程度，都会自然形成自己的范儿。的整齐驼峰背头，霍金的大片宽边眼镜，李大妈翡翠金戒指配白玉笋尖手上涂褪色指甲油，西村张姑娘红脸蛋配大粗辫子大白门牙。

她要的范儿色彩冲撞，带有一种新鲜的荒谬。

陈曼说，时尚就是自己适合，自己高兴，自己喜欢，跟科学和技术无关。她自己的范儿就是瞎搭配，用上千块的小背心，搭配两块钱假得掉皮的黑皮拎包，既显身材又显智慧。她怀孕了，叼着烟提着啤酒瓶，穿着黑色蕾丝胸罩和大红运动裤，露出坦率的大肚子和小虎牙。她拍自己的姥姥，老人家梳着阿童木式的冲天头发，白的：家常老旧秋衣，白的；夕阳红碎花裤，黑的：搭配胳膊上三道杠的ADIDAS运动上衣，桃红的。镜头里的姥姥，气场强大，倍有范儿。所以她不只是爱拍明星，也爱拍普通人，包括老人和小孩。

陈曼的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，多次刊登于法国《PREEERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON>、《SPORT&STREET》等杂志，参加过的联合摄影展更是遍及纽约、伦敦、东京等国际时尚大都市。

爱和生孩子都是自然现象

陈曼和混血男模RaphaeI的缘分从杂志开始，某杂志有一个评论女孩穿着的栏目。陈曼看到了Raphael，觉得他还不错：“挺帅的，印象很深。”没想到有一天在厕所门口遇见他，“那是在一个‘耐克’的party上，大伙排队上厕所。我早就看过他的照片，那照片特小。我对脸特别敏感，所以就记住了。我还说这人长得挺像基努·李维斯。接下来看到他本人，胡子拉碴，倍儿黑，但通过外形我还是把他认出来了。然后我上去就问‘哎，你是不是在杂志上评论人家穿衣服的那个人？’”Raphael被问得目瞪口呆，一时没反应过来怎么回事。不过遇到美女主动搭讪，Raphael在停顿了0.001秒之后来了兴致，之后屡屡约会。

刚和Raphael在一起的时候，两个人都很穷。一个拍前卫照片，另一个玩滑板，还是地下乐队的主唱，在正常人眼里，都是有今天没明天的不靠谱青年。短暂激情似乎才该是这段感情的总结词。意料之外，计划之外，感情开花结果枝繁叶茂。

Raphael的血管里流淌着美国人和香港人的血液，国内现实情况让他不太适应。这时，陈曼就成了他的翻译器。给滑板黑社会拍宣传海报。Raphael坚持要在一个姑娘的滑板上写上为人民服务。“‘为人民服务’是伟人说的，放到现代街头会很有趣。”Raphael的想法很单纯。可是陈曼打定主意不加那5个字。花费精神让他明白这样做有对女性不尊重的那层含义。难以想象陈曼是如何打赢这场艰苦卓绝的战役。细节不重要，重要的是Rapnael明白了。

2008年，因为怀孕，陈曼与Raphael在香港结婚了。生孩子前一晚，她还在拍摄。她觉得人嘛，活着最主要的任务就是延续生命。作为女性来说，生孩子是第一任务，至于工作，总是做不完的，所以到了该生孩子的年纪，最健康最佳的生育时间，女人当然就要生孩子了。

2011年4月23日，陈曼在国内的首次个展在北京今日美术馆开幕。著名策展人、艺术家、媒体知名人士以及范冰冰、李冰冰、那英、陈坤等明星出场助阵。参展作品由《五行》及《四大天王》两个系列组成。表达环保主题和中国传统文化。

第5篇：摄影师助理总结范文

五月春暖花开，我校师生带着如火的热情举行了新一届“校长杯”足球赛暨第四届“校长杯”校园足球联赛，体育组利用午间休息时间将本次足球赛举办得如火如荼，学生的参与情绪也是空前高涨。足球运动是我校体育工作的特色之一。校足球队自成立以来，在上级部门的正确指导和足球教练员的努力工作下，呈现出蓬勃发展的良好势头。足球运动的开展丰富了学生的课余文化生活，受到了全校师生和广大家长的欢迎。相信这股足球热潮将涌进春日的校园，让同学们感受到足球的无限魅力。

第四届“校长杯”校园足球联赛历时2周时间，参与本次校园足球竞赛活动的师生超过200多人，经过18场同年级单循环激烈角逐对抗，产生各个年级联赛冠军队。在本次联赛之后体育组紧接着组织一场教师足球队和学校足球队友谊赛，并且组织了四场年级组对抗赛。下面公布荣获各年级组冠军队名单如下：六年级组冠军队是：六年一班；五年级组冠军是：五年一班；四年级组冠军是：四年二班；三年级组冠军是：三年二班；二年级组冠军是二年三班；一年级组冠军是：一年二班。在全校师生庆祝“六一”儿童节活动当天由学校主管校长、校长助理、教导处主任亲自为荣获“校长杯”校园足球联赛年级组冠军队班级颁奖。通过每个学期定期举办的“校长杯”校园足球赛的开展，参赛师生再次展现华西小学校园足球运动良好的精神面貌，形成“班班有球队、年年有比赛”浓厚的校园足球传统文化氛围。本届“校长杯”足球赛得到学校主管领导李春红校长助理重视和鼎力支持，同时，学校18位班主任老师积极尽心组织班级足球队，从上交报名单到组织学生参赛和现场组织班级学生“啦啦队”加油助威，并在比赛过程中担任教练角色指导比赛。值得一提的是李宏坤、曲永娟(数学主任)、王慧、岳延华、席平等班主任老师亲临比赛现场指挥调动学生参赛，确保本届“校长杯”比赛顺利圆满成功，在此我代表体育组感谢您们对学校足球运动支持！通过“校长杯”校园足球联赛发现很多足球运动“希望之星”。本届足球赛与历届足球赛比较我们各班级学生整体足球运动技战术水平和良好的足球意识有了长足的进步与提高，学生整体足球运动水平的快速提升与我校与体校密切协作坚持常年训练密切相关，我们的合作至今才5个月时间，进一步加强完善各年龄段梯队建设和坚持业余训练、把足球纳入体育课教学计划得到可喜的收获。

可喜的收获同时我也感到可惜的不足（问题）：本届校长杯各班级足球运动水平差距太大，班与班的强弱分明，比赛结果没有任何悬念。主要原因是班主任老师不重视学生体育训练（特别是足球训练），关心、参与组织学生足球运动的老师太少，个别老师对学生参加学校组织的大型体育活动“忙的”到比赛现场的身影都没有啊！片面强调抓学生的文化课学习，班级几乎没有参加校队业余训练的学生。（与其他老师支持本班级学生参加足球业余训练形成强烈反差）

实践证实足球运动是深受我们学校学生（特别是男孩子）喜爱的体育运动，我们教师没有任何理由不为学生普及校园足球运动开展尽点微薄之力，通过足球运动学生不仅可以强身健体、陶冶情操、培养学生良好的意志品质和团队合作意识及强烈集体荣誉感，更能让足球运动成为学校在市、区的一张靓丽名片，使我校足球运动成为一流强校。

校园足球联赛活动总结二

作为青海省西宁市足球布局学校，作为连续三年在区校园足球联赛中取得好成绩的城西区黄河路小学，我校校园足球深受校领导重视，今年，在校安工程建设，学校班级分散的情况下，我校班级足球联赛仍在各班主任的支持配合下，在校园足球具体负责人的努力和全校师生的积极参与下，以校园足球新理念“以学生为本，以快乐为核心”为指导，努力发展“阳光体育，快乐足球”的理念的引导下，开展了学校班级足球联赛、低年级趣味足球射门比赛、足球小裁判实践活动和校园足球“小小摄影师”等校园足球活动，并且通过本次班级足球联赛，根据各班运动员表现情况，还评选出了“校小足球先生”，校最具潜力的队员，最佳门将，优秀裁判员，最佳摄影奖，精神文明班级体，优秀工作人员，并在赛后经过统计全校比赛成绩，对优秀运动队和运动员、工作人员予以了奖励。通过本次活动，取得了良好的活动效果，为我校接下来的校园足球活动人才的选拔和培养奠定了坚实的基础。

一、落实校内足球活动，参与各级足球比赛。

校园足球活动在实践中前行，在不断探索中展开：一方面，按西宁市校园足球活动要求，进行业余足球训练，组队参加校园足球联赛。另一方面，在校内体育教育教学活动中，增加体育课中足球内容时数，体育活动以足球活动为主，推出形式多样、内容丰富的活动。

二、各班积极准备，活动效果好。

本届校园足球文化节共开展了高年级足球联赛、低年级趣味射门比赛、校园足球小裁判实践、校园足球摄影等足球活动，积极引导广大师生业余时间走进足球场，体念快乐足球。快乐足球活动已走进广大师生的校园生活，学校因此展现出欣欣向荣的校园阳光体育新局面！

第6篇：摄影师助理总结范文

一直以来，我们都在探寻一台理想的商业摄像机，自标清时代，我们锁定的是Sony DSR-250P――标准的身材、自动的功能及和接受的价格。但是到了高清时代，商业必须迅速做出反应，这种反应比电视台来得更快捷，因为要面临商业的竞争。作为高清商业化应用的主力军，我们很荣幸能在第一时间拿到XDCAM HDPDW-F330高清专业光盘摄录一体机，且直接投入到商业环境中，去验证它是不是我们理想中的摄像机。

AF／AE／AWB，享受拍摄的乐趣!

如今的商业拍摄，追求多元化的拍摄方式，早就不拘泥于“三脚架一支，对好白平衡、调好光圈、对好焦点，开拍”。拍摄对象在动．摄影师在动、光线在变，白平衡也在变，这就要求摄像机有极强的环境自适应能力。

作为第一款AF自动聚焦可更换1／2英寸镜头的高清摄像机，PDW F330给我们带来的是前所未有的拍摄感觉，甚至是乐趣！拍摄中，不必再把镜头推到长焦端――手动聚焦――再拉回来。无论什么突发状况，按下VTR键就立刻开始拍摄；再加上全时手动聚焦，随时可以人工修正焦点，珠联璧合。比如说摄像机架在8米或12米的摇臂上，虽然在操作端也提供了手动对焦的装置，但在运动中完成这一点几乎是不可能，从而把摇臂的应用范围大多局限在“广角端”，而不能自由发挥摇臂“平滑的运动+中长焦拍摄”的优势。

在PDW F330上还有一个十分可人的旋钮就是AE曝光补偿，让我们随时可以在自动光圈的基础上调整自动曝光的标准，上下各有一档光圈的范围，并可以进行半档调节。例如．摇臂通常不提供手动光圈的控制，自动光圈在大场景中常会把主体曝光过渡，用手动光拍摄，要调整光圈每次都要把摇臂降下来，人跑过去转动光圈，摇上去不行的话还得降下来调整。这种情况，降低一档自动曝光．灵活性就大多了。

AWB让我们不再需要助理在拍摄前到处找白纸。如果只是单机拍摄，使用AWB省时、省心又省力，通常能在各种环境下提供良好的色彩还原。还有一点，这种自动调整是实时的．例如跟踪拍摄一个人从室内走到室外是没有机会手动调整白平衡的：如果提前调好，但是室外的白平衡始终都在变化，即使相同的时间和地点，在日光下和阴影中的白平衡都是不一样的，仅仅用A／B／Prest三个白平衡档位，是满足不了这些复杂要求的。此外，如果是只用黑白取景器，摄像师是不知道自己拍摄的颜色的，即使经验再多，也不能把握细微的色彩取向。PDW-F330除了黑白寻像器之外还提供了3．5英寸彩色LCD液晶屏，可以对色彩进行参考，包括GAMMA曲线的调整等。

如果还嫌对聚焦、曝光、白平衡分别自动控制麻烦的话，还可以按下EZ MODE按钮，让你用更“傻瓜”的方式全进行自动拍摄。

也许你会问，那全都使用自动，摄像师不是都“退化”了吗？

如果按照延续了二十多年的摄像流程，再四平八稳地拍摄画面，等待摄像师的只有“下岗”；而使用自动功能，加上商业化的竞争压力，可以产生更多“艺术级”的摄影师。他们不需要强大的助理团队，不需要对摄像机有N多年的经验，他们所具备的是独到的构思和专注于全心全意地去表达自己对影像的追求。

[场景一]

内容 BAZAAR芭莎明星慈善夜

客户：时尚出版集团

地点：北京东方君悦大酒店

时间：2006年9月30日

今天是《时尚芭莎》二十周年。《时尚芭莎》杂志由时尚杂志社和美国拥有139年历史的BAZAAR时装杂志进行版权合作。BA-ZAAR“芭莎明星慈善夜”是的尚杂志社每年最隆重的活动之一，有百位以上的内地及港台明星出席，在台地区都有很高的影响力。

这是我们试用XDCAM HD高清专业光盘摄录一体机的第一站。把F330扛到肩上，给我的第一感觉是很舒适，重量适中，不重不飘，结构紧凑，眼眶顶住取景器，耳朵紧贴机身侧面的监听，再加上肩部的支撑，形成稳定的三角形．确实比手持专业DV靠手臂支撑扎实。

拍摄感觉首先和其它的大机器没什么两样，摄像师只要有这方面经验，拿起来都能拍。专业光盘反应很快，按下录制键基本没有延时。我们使用了三脚架，更多时候监看彩色LCD取景，用自动对焦拍摄，如同使用专业DV，颜色和焦点都有保障。我们拍摄的花絮主要是为了制作明年的宣传片以及相关的商业或媒体推广视频，这么重量级的现场肯定使用高清MPEG HD高清格式拍摄，考虑到兼容性选择SP档即25Mbps码流(与HDV码流相同)。

这次拍摄可以说是首战告捷。面对复杂的灯光环境，包括红地毯。大厅、舞台，观众等，色调从红黄色的低色温到蓝色的高色温都有，有了LCD屏幕，对于色彩随时都有把握。自动对焦表现满意，只是第一次使用，还不知道先要校正焦点(类似全手动镜头的后焦调整)。不同于手动对焦镜头，这支镜头有一个F.B，按钮，对准清晰的焦点，当然最好对焦测试卡，按住三秒钟，镜头就自动执行变焦全程的焦点校正，完后再怎么变焦都是扎实的了。

[场景二]

内容：婚礼

客户：十几年的初中同学

地点：北京安贞大厦

时间：2006年10月6日

今年是结婚的好年景，十一更是一年中婚庆最热闹的时段，好哥们儿的忙更是不能不帮。如果拍婚礼用手动对焦，肯定是自讨没趣，新郎新娘一个吻送上去，要是焦点虚了，还不得一辈子都埋怨你。白平衡变化也多，什么室内、室外、车里、酒店的，白平衡一个AWB全搞定，信不过还可以打开LCD看看，没问题就按VTR记录按键。

这十几年的哥们儿不白当，一看是扛大机器来的，就是一个字――“喝！”且慢，等拍完了典礼仪式咱们再喝酒不迟……

[场景三]

内容：张靓颖生日会暨新歌会

客户：华谊兄弟传媒

地点 华谊兄弟影业公司

时间：2006年10月10日

当红的超女张靓颖人气始终不减，她的歌迷都叫做“凉粉”，当天就来了六辆大巴，最远的说是从北美赶过来?！天啊？

这次F330担当的是现场记录以及直接输出标清复合视频信号给大屏幕，这正是F330高标清兼容的灵活性体现。只有高清记录格式的摄像机通常只提供HD-SDI接口，下变换是选购件，而F330就提供了高、标清全面的视频输出。活动从晚上八点持续到凌晨一点，因为张靓颖的生日是10月11日，所以要跨越零点，这对摄像机的续航能力就是一个考验。总共带了两块电池去，也就用了一块多，耗电量还是很让人满意的：专业光盘这个时候还是记录DVCAM标清更合适，拍完后给一些电视台去做娱乐新闻用．一张盘可以录制将近两个小时，算是专业机里面记录时间长的了。

此外，为了提升演唱气氛，要把这台单机的标清信号输出到大屏幕(没有切换台，没有第二路备用信号)，这样你拍摄的任何瑕疵都会呈现在观众面前。F330的自动对焦可大放异彩了――我尽量用取景器的对焦区域对准表演者，采用焦点自动跟踪方式，难免会有焦点跑到背景板上，调整对焦区域或结合全时手动对焦找回表演者，并没有手动焦镜头的明显调焦过程。

“凉粉”的热情真是无法阻挡，活动进入，镜头前已经是人头攒动，大屏幕时常出现遮挡，没辙！只能放弃三脚架，扛着机器站到椅子上，谁叫咱们是输出给大屏幕的，这一扛就是半个小时。好在F330的重心合适，并且可以调整肩托的位置。取景器的前后，要不胳膊早就麻痹了。对于肩扛摄像机，更重要的是重心，而不是重量。重心若是靠前，胳膊不一会就酸了，出现抖动，或者推长焦的时候，也会看到镜头不断地抖动．所以最好胳膊是不提供支撑力的，仅仅是进行调整，这就要求摄像机的重心都在肩上，使前后重量平衡。

[场景四]

内容：人物专题片 (宣传片)

客户：中国军事科学院政治部

地点：中国军事科学院

时间；2006年10月20日

拍宣传片的学问可大了，特别是人物，刻画要唯美，记录要真实，皮肤表现更要细腻。高清自然是不二之选，细腻的画面就是感人的代言。我们在室内用了两盏高色温的排管灯补光，主光来自开放的窗户，色温上会有一些误差，但拍出来基本不碍，都属高色温。我们用白平衡色卡调了一个标准白，尽管F330秉承了CneAlta家族丰富的自定义参数调整，但考虑到后期再定调色取向，前期GAMMA和肤色参数都没有调整――可惜啊，F330有五条GAMMA曲线可选，下次一定在前期调色。

用F330拍宣传片真是省心，不用外接监视器，也不用抻电缆的助理。不放心就打开LCD看一眼，低角度或抱着机器移动拍摄的时候都直接用LCD取景。拍特写的时候用手动对焦，按PUSHAUTO找焦点。拍过高清的都知道，仅仅靠取景器去判断焦点，放到全分辨率的大屏幕上看，焦点常常都不够实。基本上对于这个镜头，你不再需要推上去――找焦点――拉回来的过程，用这种方法可以去检查焦点。

专题片离不开采访，这支镜头的19倍长焦和大光圈，提供了虚化程度很高的背景，从而把人物刻画地活灵活现。这支镜头是标头，想要大广角的话，就还得弄个广角镜头，这次是没有了。

还有就是给军队和大企业拍摄，一定要用“大机器”，这才和他们的“严谨作风”相匹配，否则机器性能再好也是徒劳的。一定要记住，不到百分之一的客户知道高清和标清的差异，但是百分之百的客户知道大机器和小机器外形上的差异！

对于XDCAM HD的后期编辑，更是高科技的体验．它的易用性和访问速度更是惊人。按下摄像机上的Thumbnails键，显示出各个场景的内容，拍摄一段，就作为一个场景，然后控制一个十字方向键选择，按Play播放，不喜欢的还可以按Next直接跳过，跟用DVD机差不多。XDCAM HD可以直接下变换输出标清DV信号，可进行采集，如同使用一般DV／DVCAM摄像机，不需要在非编中安装驱动。

输出高清的话，要把摄像机设置为FAM方式，说白了就是就是把摄像机的记录机构当作一个光驱进行文件拷贝。在非编计算机中装好XDCAM HD的驱动，计算机就识别出一个光驱．光盘后卷标变成XDCAM HD，点击进入会看到有个clips的文件夹，里面有很多MXF文件，这就是我们拍摄的视频文件。根据需要拷贝到非编硬盘即可。拷贝结束后甚至可以选择光驱右键菜单的“弹出”，将专业光盘弹出来，这样F330就变成了一个“高级光驱”，真正体现了“AV和IT的融合”。

我编辑XDCAM HD用的是Adobe Premiere Pro 2.0+Main Concept MPEG PRO HD 2．0插件，用这个插件可以导入高清MXF文件。虽然MC插件仅宣称支持25Mbps的MPEGHD格式，但是我们成功的导入了18Mbps和35Mbps的MPEG HD文件，并且可以在时间线上正常地回放。

令我们惊奇的是，专业光盘的访问速度跟硬盘无异，如果素材都在一张光盘，甚至不需要“拷贝”到硬盘的过程，直接将光盘内容拖到时间线上，编辑好后再生成一个文件(可能也能生成EDL表，不过我没试)。我们试了播放和生成的速度，硬盘和光盘几乎一样．这对新闻简直就是革命性的飞跃；一般来说一张光盘就能应付一次外拍活动，拍完后就直接上笔记本编辑光盘素材然后生成节目，在返程的汽车或飞机上就完成所有工作。

感言

这些天，F330陪着我东奔西跑，渐渐地也产生了感情，大概就是日久生情吧。作为一个商业用户，我也从中总结出自己对商用摄像机的要求；

一定要高／标清兼容

有自动／手动对焦

有自动／手动白平衡

有5英寸以上彩色LCD液晶屏

有标准肩扛ENG摄像机的外形

第7篇：摄影师助理总结范文

论文关键词：教育技术学;实践教学;任务驱动

论文摘要：教育技术学专业是综合性的专业，除了正式的课内实践教学安排外，应该安排形式多样的课外实践内容，让学生有充足的学习和练习机会。以湖南农业大学教育技术专业实施的课外实践教学为例，论述教育技术学专业课外实践教学的组织形式和管理方式:组织形式为教育技术协会，管理方式采取大学生自己管理，所有专业教师作为指导教师。通过这种方式，学生迅速提高管理才能。实践任务来源广泛，任务驱动型实践教学方式将实践效果发挥到极高的水平。

教育技术学专业是综合性的专业，随着信息技术及相关教育技术的飞速发展，专业涉及的技术内容也必然随之更新，实践教学内容的层面多，范围广。实践领域超出学校教育的领域，走向企业、政府部门和社会服务部门。因此，实践教学内容安排上需要不断更新，实践形式设计上需要多种多样，除了正式的课内实践教学安排外，应该安排形式多样的课外实践内容。虽然不强制每个学生，但能让愿意利用课外时间多学技术的学生有充足的学习和练习机会。

1、教育技术学专业实践教学计划的一般设计

一般，高等学校本科专业的实践教学大体分为校内实训、教育见习、教育实习、专业实习、设计与创新能力训练等。

学生通过校内实训得到最基本的操作技能训练。教育技术学专业的校内实训包括:1)课堂教学训练，如现场教学、媒体设备演示、课件实例制作、上机操作练习等形式;2)课程实验，可分为基础实验和专业实验，注重安排综合性、设计性实验;3)微格教学，使师范生系统训练课堂教学的基本技能、技巧。通过教育见习，初步接触学校教学实践，明确今后的努力方向，内容为教学见习、班主任工作见习、电教管理见习、课件制作见习。教育实习是让师范学生掌握教育教学技能。专业实习的目的是通过学生在学校教育技术中心、电台、电视台、电教馆等专业实习场所的实践活动，进一步加强理论与实际的联系，提高学生运用所学的专业知识处理实际问题的能力，拓宽就业面。设计与创新能力训练内容包括课程设计、毕业设计。

2、教育技术学专业课外实践教学的提出

通过教学计划中的正规教学，毕业时，学生能够完成专业技术的学习，掌握所需的专业技能。但在当今大学规模扩张，研究生毕业后找工作都不再一帆风顺的时代，本科生找工作更是竞争激烈。如果不能精通几种技术与理论，在众多对手中崭露头角，虽然是合格的毕业生，又怎么可能从几十人、几百人、甚至几千人中选一的岗位需求中胜出?所以必须给学生创造宽松高效的学习、训练环境，让他们除了完成教学计划中规定的实践教学内容外，将自己旺盛的精力和多余的时间有效利用起来，把兴趣引导到实践训练中去。

所以提出课外实践教学的概念。课外实践教学就是采用灵活的形式，从社会中寻找足够的实际任务给学生，并安排教师指导，保证任务完成的质量。只有这样，才能保证社会的信任，才有足够的任务量提供给学生。

现在各类学校利用课外时间较好的形式是第二课堂。第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外的时间进行的与第一课堂相关的教学活动。从教学内容上看，它源于教材又不限于教材;它无需考试，但又是素质教育不可缺少的部分。从形式上看，它生动活泼、丰富多彩。它的学习空间范围非常广大，可以在教室，也可以在操场;可以在学校，也可以在社会、家庭。

课外实践教学类似于第二课堂，且有第二课堂的部分特点。但课外实践教学针对性更强，是让学生进行真正的社会生产劳动和社会服务工作。大学生如果不是要呆在学校上学的话，完全是社会生产劳动大众中的一员，所以他们有能力、也应该参加实际工作训练。虽然延长上学时间也是减轻就业压力的一种社会对策，但为了保证学生毕业后走出校门就能顺利适应工作，有足够的竞争力，应该让学生充分接触社会，创造机会，让他们深入社会的各个角落。

课外实践教学是任务驱动型的。给学生一个任务或项目，让他们在研究中寻找完成任务的方法。这种形式与现在推行的创新性实验项目和科学技术创新性研究项目类似，只是驱动的动力不同。创新性实验项目和科学技术创新性研究项目的推动力是经费扶持，课外实践教学的推动力是工作任务，除了强制性地完成某个任务，从中学到他必须掌握的技术，从而会有成就感外，部分任务可能有一定的报酬。

3、教育技术学专业课外实践教学的实施

3. 1组织与管理形式

为了有效开展课外实践教学活动，充分调动学生的参与积极性，采用相对固定的组织形式—成立教育技术协会。以协会的形式，一是可以保证所开展的活动都是与本专业密切相关的，这就限制了实践活动的目的性;二是动员本专业的学生都参加到这个协会中来，当然也适当吸收全校的爱好者，这就保证了课外实践教学活动覆盖面的广泛性。协会的宗旨:秉承锻炼、服务、求精、创新的原则，为学校教育活动的开展服务，为教育技术专业的学生提供实践学习与训练的优越环境，提高教育技术爱好者的知识技能水平，做好成员技能培训交流工作。

管理方式采取大学生自己管理，所有专业教师作为指导教师。协会设立3个方向组:影视制作部、网络部、硬件部。1)影视制作部设立摄影摄像组和音视频制作组，制作相关的视频教程，积累视频素材，比如宣传学校“农作”科普知识等。2)网络部设立程序设计、美工设计和动画设计3个小组，负责网页设计、网站维护以及配合相关策划项目进行教育课程设计。3)硬件部的工作是计算机及网络硬件的维护与维修，电视机、洗衣机、音响系统等电子设备的维修等。 另外设立策划部，担当外联工作和宣传工作，并负责每次活动写策划书和活动总结，活动开展前的场地申请和活动时现场的相关安排和秩序维护，为每次活动作好宣传工作(海报、展板、横幅等)，以及确定项目的展开方式和策划方案。

这种管理方式，既利用学生的管理才能，使本应耗费大量人力的管理工作得到合理解决，还为学生训练自己的管理工作能力提供极好的舞台，相当于建立一个设置完美的公司，各类职位齐全，职责明晰。通过竞选，一年更换一次所有岗位人员，这样一年能容纳20多名学生进行实际岗位训练。通过这种方式，学生迅速提高自己的管理才能。

3. 2任务来源

要为学生创造出做不完的事，这是着实费了心思的问题。因为只有在做事中才能得到实际的有效的训练。任务来源有3种类型:1)组织技术培训，比如摄影艺术培训、计算机硬件组装知识讲座等;2)为教师、学校服务，比如帮助教师制作课件、帮学校拍摄制作电视新闻、组织设备义务维修等:3)为社会提供服务性项目，比如婚庆视频、公司宣传广告、单位网站的制作等。

学生来源是从中等职业技术学校对口招收的，学生的基础技术较好，在学习新技术方面，相对于其他普通高中来的学生而言，掌握起来更加容易，稍加点拨就一通百通，所以承担实际的任务完全可行。

3. 3实践活动的组织方法及流程

针对不同的实践活动，采用不同的活动形式。比如技术培训，事先做好详细的培训策划书，内容包括活动的目的和意义，培训的教学内容、详细程序安排等。视频制作项目则严格按照电视制作流程进行。制作前期为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作、分镜头剧本、场景设计和选择等;进入拍摄阶段完成拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)等;制作后期就是完成剪辑和特技制作等。

4、教育技术学专业课外实践的效果

经过一年多的实践，成效非常显著。教育技术学专业的学生绝大多数都很好地利用这一平台，进步非常快。有了这个课外实践教学平台，学生就有了强烈的工作热情，他们把接受任务当成一种荣誉，越是艰巨的任务越是看成一种骄傲。他们有连夜奋战的韧性，为了完成一项工作，接连几天不离开实验室:他们有攻克技术难题的痴情，为了掌握某项技术，整个暑假泡在实验室。

第8篇：摄影师助理总结范文

拍电影就像谈恋爱一样

影视圈：北电摄影系是一个培养电影大师的摇篮，你在哪里爱上了电影?

孙：是的。我从小并没有做电影的理想，来到北京很巧合的一个机会走进这个圈子，最初在电视剧剧组做副导演助理。做了一段时间后，渐渐对这个行业感兴趣，觉得自己还年轻应该习一下。当时何斌老师帮我一个忙，介绍我到北电导演系上，可惜那一届没有招生，我就进了摄影系。北电的熏陶让我对电影萌生了情感，开始与同们一起做剧本，做电影。

影视圈：毕业后就开始拍电影了吗?

孙：校毕业后我最初做广告摄影，后来做广告导演，因为要维持生活。但同时一直都没有放弃做剧本，那段时间特别喜欢黑色幽默题材的东西。这时候因在校里受到的影响，对电影市场的看法有些偏激。上时，我们只看艺术电影，整个是被艺术电影的环境包围的，直到2008年我签约盛世华锐之后，观念才开始转变，电影就是一个经过了艺术加工的商品。

影视圈：怎样签了盛世华锐?

孙：其实毕业之后一直很留意一些信息，比如各种青年导演论坛之类的活动，好多次我都错过了机会。恰巧有一天，我边开车边听收音机，听到新影联高军成立了盛世华锐，推动青年导演联盟，为中国电影培养新生力量，我就报着试试看的心态打了个电话。第二天等了一上午，快吃午饭的时候接到高总回电，他说让我过去一趟，沟通一下。这个电话让我心里很温暖。

影视圈：他为什么看好你?

孙：主要是我的阐述和想法吧。其实我当时是鼓足勇气在做这个事，年轻导演从校出来没有任何资本，你只能通过你对电影的理解和阐述让人家信任。高老师看好我两个地方，一是我跟过电视、电影剧组，对一个项目的整个拍摄过程有实战经验；二是我拍过很多广告片。广告片其实很考验掌镜功力，它对色彩、镜头、脚本创意的要求都很高。这两块的结合正好是我的优势。那天聊完之后，高老师就与我签约，说有合适的项目一起做。

影视圈：他当时签了二十多个导演，你等机会等了多久?

孙：高老师在市场的判断上眼光敏锐，现在每个月有差不多三十部左右的电影要上映，他对票房的准确判断，也使我很快落实了第一个项目，我十分感激他。我在筹备《房不剩防》的时候经常去公司，最初签下的二十多个导演已经没几个人在公司了。我一直在拿剧本给高总看，有一个他觉得不错的，但可惜与他正在投资的另一个项目撞车了，他让我再等等。之后，他有个朋友拍一部电影缺执行导演，他让我去帮忙，我当时不想去，说签约的目的是想独立执导。高老师说，你之前跟我讲到你的实战经验，我现在需要一个真实的反馈。后来我就去了那个组，老实说给他的反馈并不好。

影视圈：《房不剩防》是你的第一部电影，我看网上的评论还不错，是盛世华锐投的吗?

孙：2009年春节过后，刘谦火了，我跟高老师商量能不能拍一个魔术题材的戏，后来我就去找编剧写了两稿剧本，高老师还比较满意。有一天晚上很晚，他给我打来电话让我去趟公司，我心里挺着急的，一整晚都没怎么睡觉。到了他那儿，他给了我一个剧本让我看，我很不负责任地看了一遍说，挺不错的。他说，那你去拍吧!

真没想到机会就这么来了，我再仔细看那个剧本，叫《不动产时代》，是写跟房子有关的幸福故事。这个剧本说实话我真的不喜欢，编剧年龄有五十岁左右，过去是做电视剧的，而且剧本里的男女主角都是四五十岁的年纪，市场定位是不对的。我跟高老师说，这个电影我想拍，但要把剧本推了重新做，他同意之后我组织了四个编剧用七天时间重新做了剧本，改名叫《房不剩防》。整个制作过程，有太多艰辛，但是结果还不错，整体投资不加宣发二百六十万，票房网百万左右，是赚钱了的。我觉得拍电影就跟谈恋爱一样，要有情感的付出才有回报。

影视圈：说说你拍摄中有哪些艰辛?

孙：最初高老师帮我找了一个女制片人，她一来不仅不能排解我的工作压力，反而给我布置了很多工作，于是中止了跟她的合作。而当时又没有合适的人选，我想让项目更快推进，担心因一些事情黄掉，干脆就自己做起制片人，等于担负了拍摄过程中最重要的两项工作。

我记得很清楚自己在网上下载报批表格，租机器，找洗印厂，转带子，自己拎着两个袋子去广电总局送烤贝，所有的事情都是自己在做。一开始特别迷茫，迷茫到不知该先做哪一项。比较安慰的是，当时广电总局的人看完后说这部片子非常励志，要做为国家重点剧目推荐，为此还给高老师打了电话。

责任和真诚是合作基础

影视圈：你对自己的第一部作品满意吗?

孙：我自己初剪后并没有太大的惊喜，我一直对摄影不太满意，但当时要换人也来不及，而且圈内有名的摄影师也请不起。可能跟性格有关，我对自己要求很苛刻，拍摄的时候的确因制片人的工作分散了很多精力，做为导演来说是有很大的遗憾。但我记得看样片时，大家都来到我家，总共十六个人在我家的小客厅用47寸电视看的，在观看过程中，特别出乎意料的是大家笑声不断。高老师其实当时的压力也很大的，之前他投拍的几部电影票房都不算理想，比如全部用胶片拍摄的《感情生活》，还有一部《牛胆神偷》至今未上映，他的资金压力很大，因此给我的压力也是无形的。高老师看完后对我说，孙达拍得比说得好。他这句话给了我很大一个信心。

影视圈：上映后效果如何?

孙：影片是在2011年3月上映的，离拍摄完成已经有一年的时间。我一直听从高老师的建议，在选择适合的档期。因为房子这个题材比较敏感，那时候《蜗居》又刚好被禁，我们的女一号正好是李念，所以就先放了一年。最后票房完成四百多万，而且电影的口碑特别好，现在虽然已在各大视频网站上映了半年多，还在首页推荐上，我们没有做过任何公关。

我总结过一部电影票房要成功有六个字：质量、赢销、档期。我认为这部电影我做得还不够，首先它的体量不够，两百六十万的投资，光是数转胶就用掉三十八万，实际的拍摄经费也就一百多万。尤其喜剧爱情这一类型，它是全球电影市场的主流，观众多，创作者也多，想在这条路上出来只能另辟蹊径。

影视圈：这部电影给你带来了什么?

孙：带来了机会。目前中国电影已经快速步入成熟化，会有很多人更加注重电影的赢销。在没拍《房不剩防》时我都在找投资，但它出来之后，虽然票房只有四百多万，但有很多投资人来找我，光是今年就有五六个投资人拿钱过来。我现在在筹备的影片是《金牌主持人》，喜剧爱情励志类型，投资一千五百万。

影视圈：怎样与投资商的合作?

孙：明确责任，心怀真诚。《金牌主持人》目前有两家公司在投，还有一家公司想夹棒，算是中成本投入，这个投资额度是根据预测票房倒推出来的，我的票房期待值在三干到五千万之间。这个类型的市场竞争非常激烈，要想出位只能在故事上出新。我是一个注重故事的导演，其次才是表现形式，故事要讲好讲扎实，之后才能用更好的视觉语言来强化，不能本末倒置。

影视圈：国家的青年导演扶持计划。你有没有争取过?

第9篇：摄影师助理总结范文

这可不是一个玩笑，机器人取代劳动力，正在成为现实。

世界经济论坛（WEF）今年1月的关于第四次工业革命的报告称，预计到2020年，人工智能、机器人技术和其他技术变革将造成全球五百多万人失业。其实早在3年前，德勤和牛津大学联合的《未来的就业：哪些工作最容易受到计算机自动化的挑战》报告就推断：未来20年，机器人会威胁近45%的美国人的职业。到了麦肯锡今年7月的报告《机器人能代替的和不能代替的工作》中，这一数字上升到60%，这是基于对美国八百多种工作岗位的两千多种工作的调查得出的结论。

这里的机器人已经不仅仅是指那些活跃在富士康这样大型工厂流水线上的工业机器人，它更是一种嵌入人工智能的综合系统―前者在某些生产线上的自动化完成率已经达到70%，而后者可以带来的智能化程度是不可预估的。

这将带来更具颠覆性的危机。“大家可能以为机器只是能取代一些重复性高的简单工作，但其实如果把工作技能由简到难画一条曲线，在上扬的阶梯中，更容易被取代的反而是位于中段的工作。”人工智能专家赵巍这样判断，他在海外从事机器研究十余年，目前正在创办一家和人工智能相关的公司。在赵巍看来，相对于传统印象中更容易被机器取代的体力劳动者，某些需要脑力劳动的“白领”工作，反而更危险，“因为人工智能能取代的技能在逐步往曲线更高端的方向移动，这意味着越接近‘简单白领’的工作，越容易被取代。”

这个观点在斯坦福大学的AI100研究小组于今年9月的《2030年的人工智能与生活》中得到了验证。该研究报告称，数字技术给中等技能的工作―而不是非常低技能或非常高技能的工作带来了更大的影响。AI100小组由AI领域和相关交叉学科的顶尖科学家组成，包括工业自动化、国防、心理学、伦理学、法学、个人隐私、政治制度等，他们每隔几年就会对人工智能的进展做新的跟进研究。

不过“能被自动化”并不等于“会被自动化”，这是成本和获利博弈后的选择，也就是说当占据工作大部分时间的任务能由机器人来解决，同时这种自动化的实现成本低于人力成本，那这类工作的从业人员就比较危险。

这并不代表我们就能放松警惕。为了更清晰地看到不同行业中哪部分工作内容是更容易被取代的，麦肯锡按照“不受影响”到“非常容易受到影响”的排序（见后图），将工作内容划分成7种类型，依次为管理他人、应用专业知识、与利益相关方互动、不可预测的体力劳动、数据收集、数据处理、可预测的体力劳动，其中“可预测的体力劳动”对应自动化的可替代性达到了78%，成为最容易受影响的工作内容。我们结合了这份报告以及专家采访，总结分析了机器自动化对公司人可能产生的影响，你可以看看自己是否在危险之列。

A

7种技能可被替代的可能性

在今年7月的报告里，麦肯锡将所有行业的工作内容归总成了7种类型，并由此调查了以现有技术实现自动化后能节约下的时间比例―也就是说，实现自动化后能节约的时间比例越高，这项工作内容被替代的风险就越大。其中，“可预测的体力劳动”节约了78%的时间，成为可替代性最高的工作内容，“管理他人”则是目前最不容易被替代的工作内容，仅仅为9%，我们将依次就7种技能做出分析，公司人可以根据自己的工作内容来对照参考。

如果你的工作内容集中在以下3个维度，小心！

1 数据处理

不似小说家、雕塑家等带有很高创造性，这类工作会运用到分析和判断的能力，不是完全低技能的工作，但又保持了一定的规律性。比如医院放射科中，专门解读图像和诊断信息的医疗协助人员。他们的工作是通过解读图像来给出健康提示，而根据目前的图像识别技术，机器识别的准确率和可靠程度都已经超过人类。

2 数据收集

比如律师事务所中给律师打下手的初级法务助理，他们的主要工作是收集和整理已有的文件，撰写简单的中英文诉求并提出主要的辩论议题。而这些通过机器学习，能够轻易完成。

3 可预测的体力劳动

即指工作内容即使发生变化也相对能预测和可控。高达78%的可代替性让这个能力比“不可预测的体力劳动”危险得多。以零售行业的岗位为例，一位售货员平时的工作包括与顾客互动（与利益相关方互动）、处理数据和商品陈列（这里归为可预测环境下的体力搬运）。机器在后两者上的能力就比人类的能力强得多。

如果你的工作内容集中在以下4

个维度，你是安全的

1 管理他人

人工智能目前能完成的相对还是定义明确的工作，在7个维度中，现有技术最难取代的是管理培训类的工作。和这种模糊的任务类似的是需要利用经验知识的决策、规划以及创意性工作，或者一些要求高度抽象思维或创造力的领域，比如科学家、摄影师、艺术家等。

2 应用专业知识

比如精密仪器装配，超过一半豪表的机芯都出自瑞士西南部的汝拉山谷，装配师操作的零件中最小的细如毫发，在经历了二十多年艰难转型后，这个古老传统的行业竟然重归繁荣，成为一种“血统”。再比如医疗健康领域中的注册护士，其工作只有不到30%能够被自动化取代，口腔科医师则更低，只有 13%。

3 与利益相关方互动

尽管目前涌现了很多线上课程和学习工具结合的例子，不过教学的本质在于术业有专攻，并在此基础上与他人开展复杂的互动，而这两类工作内容占教育工作的大头，属于可替代性不高的技能。另外一些与情感交流相关的互动工作，比如心理咨询师等也可以归为这一领域。

4 不可预测的体力劳动

让人有些意外的是，一些可能连高中文凭都不需要的技能，反而比较容易“幸存”，比如护理老人的护工，或者是工地的建筑工人。

“不要小看建筑工人搬砖的工作内容，这对手、眼综合协调能力的要求很复杂，调用的认知能力和脑活动能力可能比律师助理写一个文案还要高很多。”赵巍说。之所以很难取代的原因是，对人类而言，简单到几乎是本能的协调与判断，是经历了几十万年演化的结果，而这对于机器是个相当漫长的学习过程。

当然，机械臂也能完成搬砖，从固定的这头到那头。比如Google的子公司之一，Industrial Perception的机械臂运用了感知技术，从整理包裹、摆放固定位置到装车，都能由机器人完成，它们的效率比人类高6倍，并且总体成本更低。但机械臂不能取代建筑工人的原因是，它们通常“只能取代精准定义的一个子任务”，而建筑工人要完成的工作更多。比如随时调整卡车的运输位置、搅拌混凝土、推水泥车等―这不仅要求身体的综合协调，而且需要综合的判断。赵巍以和李世石下棋的AlphaGo举例，“就算系统学习到了围棋9段，但若要它马上下五子棋，它依然没有办法将技能在短时间内转化。”建筑工人们有可能在工地继续发挥作用，正是因为他们的这些综合能力仍然有价值。

B

最有可能被取代的3个行业

1 以服务为主的餐饮、零售及住宿业

在餐饮、零售和住宿业的工作内容中，占据最多的就是“可预测的体力劳动”，而这部分又是可替代性最高的，所以对这3个行业的公司人来说，如果你的工作内容是大量重复且可预测的，那就该亮起职业警示灯了。毕竟73%的后勤服务工作在技术上已经可以实现自动化了。 不同行业被机器人取代的危机感（从高到底） 7种工作内容被机器人取代的可能性

2 不出意外的制造业

在制造业中，目前59%的工作活动已经实现自动化，其中90%的工作（如焊接、切割、接锯等）目前已经由机器人来完成。在富士康的车间中，哪怕是在黑暗的环境中，生产也能照常进行―那里没有工人。这家可能是全球雇员最多的工厂在2011年宣布了“百万机器人计划”后，目前在类似“机构制件”的生产条线中，已经有70%的工作可以由机器人完成。