海的女儿故事精选(九篇)

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第1篇：海的女儿故事范文

每个女孩子都知道，在外人面前，自己应该举止优雅，像个小淑女，可如果偶尔大惊小怪一下，就像《玛德琳卡》那样，一颗牙齿掉了也要嚷嚷得整个大楼的人都知道，也许，又会有另外一番奇遇呢。

每个女孩子当然都希望，自己能有一个可爱的宠物，不过如果这个宠物是一条看起来傻乎乎的鳄鱼，又会出什么事儿呢?打开《丽塔和鳄鱼去钓鱼》，一个好玩的游戏也开始了，游戏结束的时候，丽塔会悄悄告诉你，和鳄鱼在一起玩，真的很棒!

每个女孩子当然都喜欢，去爷爷奶奶家里玩，那里有最疼爱她的老人，还有最好吃的点心。如果，爷爷奶奶家里还有一扇《神奇的窗子》，会说话，会和她一起玩躲猫猫，那又会是多么有趣呀!不过，最有趣的还是，在读完这些故事之后，我们的女孩子又会学到一点让爷爷奶奶、爸爸妈妈都开心地笑起来的小把戏!

主题试读

丁丁妈妈(女儿5岁)：《玛德琳卡》是一本充满了异域风情的图画书。本来以为画面中细节过于复杂，对女儿来说可能过于艰深了。可是她竟然很喜欢。这不仅仅是因为她也刚刚掉了第一颗乳牙，更重要的是，她觉得一颗牙齿带来这么丰富多彩的旅行，实在太令人着迷了。

小符妈妈(女儿5岁)：《神奇的窗子》里这扇“你好・再见窗”神奇地让一个个亲情故事自然地流入孩子心里。鲜艳却不凌乱的涂鸦画面更吸引孩子的眼球，女儿不停地赞叹：“小孩怎么能画出这么漂亮的书呢?”

朵朵妈妈(女儿4岁半)：《丽塔和鳄鱼去钓鱼》深得女儿的喜爱。有一天，我突然听到她在感慨：“我的天哪，有这么一个鳄鱼，多好!能像爸爸妈妈一样照顾丽塔，又能做她的好朋友!”(哦，爸爸妈妈并不会总是孩子的朋友)

延伸阅读

《查理与劳拉》

(全4册)

查理那个“刁蛮”的小妹妹，是所有活泼女孩的一面小镜子，每次，她都会给查理哥哥闹出一个又一个新难题……这是继《我绝对绝对不吃番茄》之后的又一套“查理与劳拉”图画书。

《小鸭黛西》

(全5册)

小鸭黛西是为两岁左右的小女孩创作的经典图画书，温馨的颜色，可爱的画面，让一只大脚丫的小鸭把蓝天碧水，还有妈妈的爱意，静悄悄带入了宝贝们的甜蜜梦境。

《艾特熊与赛娜鼠》

(全12册)

敏感的小老鼠赛娜总喜欢用各种方式考验憨憨的大熊艾特，看他到底有多爱她。这些故事里包含的细腻情感，不仅会感动孩子，更会感动爸爸妈妈。

《小艾来了》

第2篇：海的女儿故事范文

我一口气读完《海的女儿》这篇安徒生写的童话给我特别深。

《海的女儿》这篇文章大家一定很熟悉吧!《海的女儿》童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。她可以在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。她的寿命比人类长几倍，但是她没有人类特有的那种“不灭灵魂”。为了获得这个灵感她放弃了海里的生活，她忍受得这些痛苦把自已的鱼尾换成了一双人腿。后来她喜欢上了一个王子，得到一份人类的灵魂。那个王子和人间女子结婚了，她的希望没有了。她如果继续成为“海的女儿”

要刺死那个王子后就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。但她没有这样做却自已投入海中化为泡沫。

我喜欢《海的女儿》。它使我懂得了生命可贵。在任何事前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它。在这本书里，我不仅知道了一些美好的故事，还受到很大的启发教育。

第3篇：海的女儿故事范文

《安徒生童话》是丹麦作家安徒生所创造的一部杰出童话故事集，其中包括许多生动有趣的传奇故事。

在《安徒生童话》这本书中动人的故事有很多，让我们一起来欣赏读后感吧！

《卖火柴的小女孩》讲述的是一个可怜小女孩在新年的最后一夜经受着饥饿与寒冷的折磨，但面对眼前的困难，小女孩没有丝毫的惧怕，她将手中的火柴点燃，好像也点燃了自己对生活的憧憬与希望。火柴将小女孩美好的愿望一一呈现，正是因为有这些美好快乐的期待，小女孩在离开这个世界的时候脸上依然挂者甜美的微笑。这则故事虽然讲述得有些凄凉，但同时告诉我们：当面对困难的时候，我们不应该逃避、害怕，而应该向小女孩一样，以饱满的精神去战胜困难。

《海的女儿》则讲述的是“海的女儿”生活在蔚蓝色的大海里，她可以自由自在地度过三百年的岁月，结束她无忧无虑的一生，但她没有这样做。她为了获得人类的灵魂，放弃了幸福的生活，饱受着她那美丽的鱼尾变成人的双腿之后的痛苦，她对王子一往情深。可是王子娶了另一个女子，她伤心欲绝。如果她仍然想成为“海的女儿”，继续度过那三百年的岁月，就要在王子结婚的早上，用刀刺进王子的胸膛，让他的热血流到她的腿上，这时她的双腿就可以恢复成鱼尾了，但是她没有这样做，却自己投进海里，化为泡沫。童话表现出的正是美人鱼对爱情的执著、坚毅以及她伟大的牺牲精神。

第4篇：海的女儿故事范文

女娃痛恨无情地大海夺取了她年轻的生命，她死了之后，她的灵魂化作一只可爱的小鸟，发出“精卫、精卫”的悲鸣，所以人们称她为 “精卫鸟”。为了报仇，精卫发誓要填平东海。一天夜里，睡梦中的炎帝忽然看见淹死在东海里的女娃走到他面前，坚定的望着他对他说：“父亲，大海夺去了我的生命，但夺不走我的信念，我一定要和它抗争到底。”炎帝本想拉住女儿的手，可是一伸手，女儿瞬间化作一只小鸟飞走了。第二天，伤心不已的炎帝独自来到东海边凭吊女娃，只见海上浊浪滔天，一片迷雾，面对苍茫的大海，炎帝不禁创然泪下：“女娃，你在哪儿啊，你小小年纪为什么要独闯大海，你一去不返，为父好想你啊！”

“精卫精卫精卫……空”中突然传来几声尖锐的鸟叫，炎帝循声望去，只见一只小鸟衔着石子从头顶飞过。那只小鸟有着花脑袋，白嘴壳，红色的小爪子，十分可爱。小鸟独自在波涛汹涌的海面上回旋着、悲鸣着。炎帝不由得心生一股怜爱之情，他望着头顶的小鸟喃喃的说：“小鸟，你为什么独自一人飞在大海上，海浪这么肆虐，海风这么凶猛，你会葬身大海的，我的小女儿就是在东海游玩时淹死的。”“精卫精卫……”那鸟继续鸣叫着，声音里似乎透露出一股悲哀，在炎帝的上空盘旋了一阵子后，依然逆着海风，向海面飞去。“这只鸟很奇怪”，一个老渔夫不知道什么时候出现在了炎帝身后，“我在海上打了一辈子鱼，从来没见过这种鸟。前阵子，自从一个小女孩淹死在东海后，这只鸟就不知道从哪里飞来了。它既不捕食小鱼、也不捕食昆虫，只是每天一刻不停的从发鸠山方向衔来一些小石头，短树枝，飞到东海，将他们投到海中，很奇怪，天天都是这样”。说完，老渔夫不解的摇摇头离开了。汹涌的海面上只剩下大海与精卫的对话，大海奔腾着，咆哮着，嘲笑精卫说：“小鸟，算了吧，你这工作就算干一百万年，也休想把我填平。”精卫十分执着，在空中答复：“大海，你夺去了我的生命，还会夺去许多无辜年轻的生命，我要永无休止的干下去，哪怕是干上一千万年，一亿年，干到宇宙的尽头、世界的末日，我也要把你填平！”炎帝这才明白，原来这只小鸟就是自己的小女儿变的。从此以后，炎帝常常到海边凭吊女儿。每每看到那只可爱的小鸟向海中抛石子和树枝时，他总是热泪盈眶，喃喃的呼唤着女儿的名字。

许多年以后，白发苍苍的炎帝又来到东海边，波涛依旧汹涌，一个年轻的渔夫指着空中一只可爱的小鸟说：“看，精卫鸟，这鸟够辛苦的，我爷爷在世时，她就在填海。”

第5篇：海的女儿故事范文

在我幼儿时，妈妈就给我说过《海的女儿》这个故事，但那时我只是似懂非懂，只觉得小人鱼好可怜，随着年龄的增长，逐渐领悟了其中的一些内涵。

故事梗概是：海王有一个美丽而善良的女儿——小人鱼。小人鱼爱上了王子，为了追求爱情幸福，不惜忍受巨大的痛苦，脱去鱼形，换来人身。但王子最后和人间公主结婚了。姐姐告诉小人鱼，只要杀了王子，你就可以变回人鱼。她却自己投入海中化成泡沫。

读完后，我深深的体会到小人鱼一开始为了得到王子用自己的声音去换人类的腿，可王子没有认出她。但假如小人鱼杀了王子，会有人跟她一样痛苦，可以看的出小人鱼的心灵是多么纯真善良啊！很多人说这是个爱情故事，我不懂得爱情，但是我能够感受到小人鱼对感情的执着。小人鱼的这份执着是值得我们在学习上借鉴的，遇到困难不要退缩，要勇敢去面对，才能解决问题。

《海的女儿》这个故事我已经阅读了很多遍了，每一次多都让我感动得想哭，妈妈说：现今的社会已经找不到这麽纯真的人了，现在的孩子应该向小人鱼多多学习。小人鱼身上有许多值得我们学习的优良品质：比如她的善良，纯真，执着，勇于自我牺牲的精神。

如果小人鱼还活着，存在于我们当中的话，我一定要和她作朋友，作一对心心相印的知心朋友。祝愿小人鱼在另一个世界找到幸福，但愿小人鱼的精神被更多的小朋友们学习。

第6篇：海的女儿故事范文

——题记

从小时侯起，我就开始向往着大海。记忆中第一次知道关于大海的故事是《海的女儿》，美丽可爱的小美人鱼为了心爱的王子，变成了泡沫，坠入大海。于是我有了“大海很美”的意识。那时的我还太小，小到认为大海是公主与王子的爱情。稍大点看电视，读小说，于是我真的知道了一些关于大海的故事，我也幻想着自己那关于大海的梦：坐在绵软的沙滩上，望着远处渐落的夕阳，依偎着自己永生的幸福，微闭着双眼，感受着海风的沐浴，聆听着海鸥的鸣叫，然后身边的他为我披上他温暖的风衣，轻轻地揽着我的肩，陪我到夕阳落尽……

怀着这样美丽的梦，我渐渐长大。

或许是我渐渐长大，我感觉到爸爸妈妈的感情不如以前好了，他们经常吵架，越吵越厉害，吵得很凶，闹离婚。父母无休止的争吵成了我的噩梦，而我，只能睁着充满恐惧的双眸，目睹一次次噩梦的上演。父母之间的争吵到了动手打人的地步，父母亲扬起我记忆里温暖的手，无情地袭向双方，所有幸福的瞬间在时光的间隙处断裂。无知的孩子，躲在阴暗潮湿的角落，无休止地哭泣，没有人来擦干我的眼泪。我不知道自己为什么要哭，也许，这只是一种本能……

世界仿佛在一瞬间陷入黑暗，失去温度。我找不到任何人，找不到可以救助的臂膀。我等啊等，等着爸爸那宽大温暖的手，等着妈妈亲切安慰的声音，但等待失去了尽头。我无声哭泣……一道道伤痕遍布心灵深处的潮湿，刻意躲在黑暗的角落，轻抚我的伤口。无人知晓……

感情是成长道路上一直存在的负担，生命承担着它们，但却是快乐的。我不知道他们之间的矛盾，我也不想知道。作为女儿的我渐渐明白了父母之间的悲欢离合，他们没有对与错。我深信，爸爸和妈妈依旧相爱，一直都相爱着。

我见到了大海。我想象中的大海是安静而深沉的，蔚蓝的海水映着我欢笑的脸庞。可这海，没有柔波，只有巨浪；没有蔚蓝，只有灰黑；没有欢笑，只有泪痕的残留。童年时那个大海美丽的梦突然变得现实，却又难以接受。

海上微波闪闪，我迷失在海上金色的光斜洒在波光粼粼的海面上。随着波浪起伏，沉沦。我看到了海鸟，只是他们飞得太快，也许他们在哭泣，也许他们在欢笑……

我终于看到大海了，可是心情并非幻想中那么快乐。走了，我走了，渐渐远离那些海鸟，那个有海鸟旋飞的地方，我将爱和眼泪留给了大海，什么也没带回，哪怕是一滴灰黑的潮水。

我第一次看到海便要把它忘记，因为它不是梦里蓝色、晶莹的水晶，所以要忘记。

时光的指痕轻轻滑过，爱与恨，渐渐地淡弱云烟。风总喜欢抚过我的眼泪，结成剔透的水晶。告别过去，我还是要长大，不想再沉浸在伤痛之中。

有些事情我无法改变，那就让我在心中种下爱，勇敢的面对。

我知道我与梦中的大海相隔很远。我要长大了，童年里的《海的女儿》已不再属于我，于是我不再有《海的女儿》和它凄美的爱情。

但我相信美人鱼还存在着，只是化为了泡沫精灵，她的祝福将伴随着她的爱深深的嵌印在王子的心田上。上天虽然没有让美人鱼得到王子的真爱，但是只要能让王子幸福就是她最大的快乐了，她不后悔。我想美人鱼的心里应该在想：自己应当是最幸福的人了吧。

第7篇：海的女儿故事范文

[关键词] 《悬崖上的金鱼公主》;稚真之心;手绘;“魔化现实”;叙事上的断裂

2008年7月,宫崎骏亲自编剧并导演的最新作品《悬崖上的金鱼公主》在日本481家影院全线上映,这种情况史无前例。由于宫崎骏和吉卜力工作室本身就是镶金招牌,《悬崖上的金鱼公主》更被早早认定为年度日本电影票房冠军。

宫崎骏的作品大都以少年和少女为主角,而以低龄儿童为主角,以孩童心态和视角制作的动画仅有1972年的33分钟的短剧《熊猫,小熊猫》、1973年的38分钟的短剧《小熊猫――雨天杂耍》和1993年的剧场电影《龙猫》。《悬崖上的金鱼公主》可以说是这位67岁的动画大师时隔15年后的童心复萌之作,影片改编自安徒生童话《海的女儿》,这个童话曾被改编成《小美人鱼》,成为迪斯尼动画的经典作品。与其相比,可以看出吉卜力艺术片与好莱坞商业类型片截然不同的美学追求。

一

《悬崖上的金鱼公主》讲的是儿童以稚真之心赢得大人的关爱与理解,人与人之间需要相互沟通的主题。

《海的女儿》讲述小人鱼向往人间生活,到了15岁生日的那天,她浮出了水面,在暴风雨中救了落水的王子并爱上他。可是王子却误认为是另一位公主救了他而爱上了公主。小人鱼非常伤心,为了能再一次见到王子,她用自己美丽的声音和巫婆交换,获得了人类的双腿。她扔掉了姐姐们牺牲头发换来的重返大海的匕首,最终没有让她心爱的王子的一滴血溅到她身上。在第二天日出的瞬间,她看着自己心爱的人和他的新娘的脸庞,自己慢慢地变成水上的泡沫。这个唯美感伤的悲剧故事,使全世界无数的女孩儿为之潸然泪下。

在《小美人鱼》中,迪斯尼公司的编导把安徒生的爱情悲剧改编成了一个正邪争斗的爱情喜剧。小美人鱼和王子相爱,最后战胜了要挟鱼王让位的邪恶巫婆,以大团圆结局。影片充满着迪斯尼动画惯有的商业类型电影的元素:歌舞、插科打诨、激烈的矛盾冲突、正邪大战,英雄救美等。安徒生童话中充满悲剧感和崇高感的牺牲精神,使读者的心灵得到净化和升华。而变成大众快餐的《小美人鱼》改爱而不得的悲剧为大团圆的喜剧,虽然带给观众以短暂的满足和快乐,但却缺少了《海的女儿》感人至深的余韵。它充满着娱乐至上的商业气息,是好莱坞电影工业流水线上下来的辉煌而又模式化的商品,满足了观众“消费快餐”文化的心理。

宫崎骏自述面对这个“神经病和不安的时代”,他想用电影描绘出爱与责任、海与生命这些最原本的概念。《悬崖上的金鱼公主》也选取了《海的女儿》人鱼变身为人的故事,但影片的主题已经不是《海的女儿》中为了所爱者的幸福无私献身,也不是《小美人鱼》中邪不胜正、爱情万岁的主题,而是变成了儿童以稚真之心赢得大人的关爱与理解,人与人之间相互沟通的主题。影片处处以儿童之眼去看待周围的人和事,充满着童趣。

在《悬崖上的金鱼公主》中,宫崎骏强调了童真和爱心的可贵。5岁的宗介救出了卡在果酱瓶里的小金鱼波妞,单纯而善良的两个“人”渐渐互相喜欢了,宗介也立下“我要保护你”的誓言。可惜好景不长,波妞很快就被带回了海里。由于宗介心无芥蒂地处处关心保护她,因此才使有些任性的波妞渴望变成人类。借用姐妹们的力量,波妞回到了宗介那里,因此破坏了父亲毁灭人类的计划,引起了海啸和暴雨。在母亲的劝说下,魔法师父亲与人类达成了和解。用古老的魔法把波妞变成人,需要一个认同并知道她真正样子的男孩,条件是男孩不变心。如果魔法失败,波妞就会变成泡沫。纯真的宗介说:“不管是鱼、半人鱼、人类,我都喜欢波妞。”魔法终于灵验了,世界的心扉敞开了,人和海中生物终于达成了和解。

在影片中,宗介的母亲理纱是照顾老人的服务员,年轻的父亲由于在小金井丸轮船上出海工作,不能按时归来,因此惹得精心准备饭菜的母亲大发雷霆,并用灯语责骂。而纯真的宗介则牵挂着父亲的安危,最终感动了母亲。理纱忠于职守,冒着大雨去照看向日葵之家的老人,一念所起,勇往直前。脾气不好的时奶奶最终也笑逐颜开,健步如飞。人与人相互理解,影片最终是一个温馨和解的结局。

影片着眼于现实,体现着作者电影的个性化追求。在当代社会,人与人的沟通之难已经成了一个社会问题。由于工作的压力,夫妻之间,父母和子女之间常常由于各种原因聚少离多,由于缺乏交流,产生了许多隔阂和误解。宫崎骏对此深有体会,在儿子吾朗5岁时,他因忙于工作而没有尽到父亲的职责,导致现在与年近四十的吾朗关系一直不佳。

宫崎吾朗是一位动画片导演,由于小时候与父亲有隔膜,年长时父亲反对他拍片,曾与父亲两年不说话。对把动画制作视为生命的宫崎骏而言,他认为让完全没有经验的宫崎吾朗来制作一部电影,实在是太乱来了。2006年,宫崎吾朗请缨导演的吉卜力动画《地海传奇》在日本公映,与儿子关系一直不好的宫崎骏也去看了试映,可他只在电影院里坐了一个小时就出来了。在休息室里,他发出了“好像已经坐了三个小时一样”的感慨,对影片的不满程度可见一斑。《地海传奇》在日本未上映就造成轰动,即使在电影上映并取得不错的票房后,他对儿子的表现仍然不满,认为“第一次做成这样就不错了”。在具有强烈的社会责任心的宫崎骏看来,一定要怀着改变社会的心来做动画。尽管不可能改变什么,依然要有这种理念,这才叫真正地拍电影。《地海传奇》尽管场面气势恢宏,制作精良,但是却是一部虎头蛇尾之作。所有角色、场景甚至讲故事的方式几乎是吉卜力原有动画的抄袭,少有新意:少女和少年的设置同《风之谷》《天空之城》《千与千寻》等影片极为相似;雀鹰类似于《天空之城》中的尤巴;邪恶的魔法师类似于《千与千寻》中的无面人。影片讲述了一个邪不胜正的故事,简直与好莱坞电影如出一辙。在讲故事方面,序幕中出现的人物如亚刃王子的父亲、母亲、朝臣,甚至龙竟然和后面的故事并无关系。亚刃王子被邪恶所蒙蔽,刺伤自己伟大的父王,夺走了他的佩剑,一人在外行走,受到狼群的袭击,受卖者的蛊惑,最后又被邪恶的魔法师所骗,这些事情之间缺乏有机的联系。幸运的是由于雀鹰相伴,他屡次轻易地得救,最终战胜了心魔,消灭了魔法师,也救了自己。由于故事的张力不够,角色缺乏个性,都是符号式的人物,邪恶的一方外强中干,部分不是那么扣人心弦,问题解决得太简单,难怪宫崎骏对此不满。

由于自己一直忙于动画的制作,儿子从小就缺乏与自己的交流。在儿子眼中,动画片更像是自己的爸爸,他就靠着看父亲制作的动画片与父亲交流。儿子成人后又对其艺术能力的不认可,不轻易给以重任让其磨炼。对其导演处女作又颇有微词,父子之间的关系可想而知。影片以儿子小时为蓝本,创造了懂事、有爱心的男主角“宗介”,既表达着对自己孙子的钟爱之情,又表现了对儿子小时候可爱模样的回忆。将自己的家庭和感情投入到电影中去,恐怕是他的第一次。他为自己的过失反省,并希望借此重新修补父子关系。也希望父母们能够在小孩的成长阶段多多关心,以免造成父子难以沟通以致对立的无奈结局。

二

宫崎骏把童话故事和当代生活结合了起来,作为现代版的《海的女儿》,《悬崖上的金鱼公主》是一部“魔化现实”的作品。

安徒生的童话《海的女儿》故事发生的年代不可考。但是时间无疑是设置在前工业社会,当人类的科技力量有限,对神秘海洋充满想像时,巫婆、魔法、海神、人鱼之类的海洋神话和传说就开始了,这是安徒生童话产生的社会基础。而迪斯尼的《小美人鱼》则竭力把一个优美伤感的经典故事世俗化和商品化,按照好莱坞商业电影原则,极力投观众之所好。故事的时间大体是冷兵器时代,并且加进了许多时尚的元素,大多数角色基本都是半人半海洋生物的混合体:只带胸罩、半裸性感的小美人鱼,胆小搞笑的宫廷螃蟹乐师,类似于健美先生的川顿鱼王,肥硕而妖媚的乌贼巫婆,配角也是各具特色。

《悬崖上的金鱼公主》则完全把这个童话故事植入当下生活。5岁的宗介在上幼儿园;妈妈理纱是照看行动不便的老人的工作人员;父亲耕一是船员,妈妈常常要在悬崖上给船只发信号。而驾着小汽车奔跑,车后随之而来的惊天海浪原来是波妞的魔法所为;丑陋病相的海洋男巫拥有美丽丰腴、法力无边的海洋女神做妻子,子女是无数的小金鱼;海洋男巫驾驶的是有四个鳍的潜水艇,他可以用魔法驱逐大黑鲸鱼为其爪牙;波妞舔了人类的血,变出了手足,巫师却用魔法压制了下去;波妞乱用魔法,在世界上开了个洞;海洋女神充盈大海,可以普救众生,被船员呼为观世音菩萨;古老的魔法可以使人鱼变成人类,半瘫的老人在海洋女神的魔法下也可以健步如飞……这样的事情如果发生在我们身边,我们会觉得特别的惊异,但在电影中,无论是宗介、理纱还是那一群老奶奶,对这样的事情都坦然接受。似乎古老的魔法又回到了当下的生活。这样的创作理念我姑且称之为“魔化现实”。

15年前,宫崎骏的《龙猫》就制造了这种似真似幻情景:五月和梅可以在雨夜邂逅体型巨大的龙猫,并接受它的馈赠;龙猫施展法力可以使种子发芽,很快长成参天大树;他们也可以坐上龙猫的专车猫巴士,在电线上飞驰,去看生病的母亲,并送给她东西。在宫崎骏看来,孩子的眼睛是最纯真的,他们可以看到大人所看不到的事情。尽管从大人的角度看来,这是荒诞不经的,但是在孩子看来,这样的事情是会发生的,也应该发生的。可以说,这部片子和《龙猫》一样完全是站在儿童的角度来构思的。由于这种儿童思维,确切地说是“童话思维”,使我们获得了一种完全不同的艺术体验。

在影片中现代人与自然的现实关系也被一再强调。美丽的大海中被丢弃了无数的垃圾,人鱼波妞就是被一个废弃的罐头瓶卡住脱不了身,而被宗介捡到的。波妞的爸爸憎恨人类丢弃垃圾污染海洋,仇恨人类捕杀海洋生物。他寻找波妞来到宗介家,身背一个消毒桶,不停喷撒着海底纯净的水。当他在河中追逐宗介时,不停地要拨开漂浮在河面上的垃圾。人类对大海的污染,引起了巫师对人类的极度不满和憎恨。他告诫那些小金鱼:“人类的空气和水是那么的脏。”“人类那种又笨又脏的东西有什么好?人类是会把生命从海里夺走的。我也曾经是人类,我为了不是人类,付出了多少?”他因此积攒生命之水填着海井,当井被填满时,海的时代会再来临,人类会被灭绝。

海洋的力量是强大而神秘莫测的,当海啸来时,人类几乎无可逃遁。而海洋女神容光焕发,是一位美丽和善的巨神。她在水里仰泳,所过之处,金光万道,救了宗介的爸爸和许多轮船,被船员呼为观音显灵。这些魔幻场景体现出宫崎骏对自然的崇敬之情。而波妞在大鱼背上兴奋地奔跑追逐着宗介妈妈小汽车的镜头尤为壮观。

在宫崎骏的作品中,很少塑造那种彻头彻尾的坏人。尽管魔法师父亲憎恨人类,但不像巫师一样最终坏到底。宫崎骏:“我制作了许多动画,每次我都告诉自己‘电影里没有真正的坏人’。不管故事如何发展,坏人都应该有其善良的一面。我相信坏人通过劳动改造是可以变成好人的。毫不夸张地说,我可以在3集内把一个坏人顺理成章地变成一个好人。总之我不喜欢塑造彻头彻尾的坏蛋。”①在这部作品中,惟一的一个憎恨人类的反面角色海中男巫也不是自始至终的麻烦制造者,他之所以仇恨人类,是因为他对人类污染海洋不满,而且人类捕杀海洋生物。他对自己调皮的女儿波妞管教很严,关怀备至。他一副神经兮兮的样子,似乎还有点惧内,最终被端庄美丽的妻子海洋女神所说服,成全了女儿变成人类的愿望。宫崎骏对成人世界由于贪婪而滋生的战争、环境污染、生态破坏很是失望。因此才有海中男巫憎恶做人类,费尽心机成为海洋中的一员,而且要把“又笨又脏”的人类毁灭掉,让海洋生物取而代之。宫崎骏认为儿童才是希望,在《悬崖上的金鱼公主》中,我们看到,正是由于小宗介的一念至诚,才使宗介年轻的父母取得了和解,而波妞的爸爸也最终改变了对人类的看法。

三

《悬崖上的金鱼公主》运用手绘,不求唯美,讲求朴拙。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏在日前的一次采访中说:“经验告诉我们,你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔……那是我们的专长。”“看起来电脑技术使人自由,其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”影片许多手绘画面的确是电脑所无法达到的,这种工作态度无疑使这部电影成了一部精品影院动画。但影片也有些缺憾和不足,主要表现在叙事方面的断裂。

宫崎骏的电影,一般在主线之外,都要设置一些副线作为对应,副线所涉及的次要矛盾往往对主线有着补充和推动作用。随着主要矛盾的解决,次要矛盾也随之得到解决。《悬崖上的金鱼公主》的主线是宗介救了波妞,两个小人之间相互喜欢,波妞最终变成人类。而副线则是人类由于污染了海洋,因此导致海洋中男巫准备毁灭人类。宗介的爸爸耕一外出未归,让等待一家团聚的妈妈理纱极为生气。耕一因海啸遇到危险,最终安全归来。影片对主线故事讲述得是很清楚的。但对副线故事,却为观众留下了诸多疑惑。诸如看起来有些病态搞笑、神经兮兮的海洋男巫和美丽且法力无边的女神如此的不相协调,让人不明白他们何以会成为夫妻?而一心想毁灭人类,让海洋生物充盈大地的男巫被妻子几句轻轻的责备就轻易地改变了主意,似乎也有些牵强。

笔者认为,男巫的前史完全可以这样来设置:他原先是一个热爱海洋的船员或者海洋生物学家,人类向水中倾倒垃圾和废物,污染海洋,过度的捕杀海洋生物,使得海洋生物面临灭绝。他因为仇恨人类的贪婪和自大,激烈反对,受到人类的迫害。在偶然的机会中救了因为变身而被捕捞的海洋女神。海洋女神为了报恩,使他获得了魔法,并且爱上了他。而他们的女儿波妞却和人类的小孩宗介建立纯真的友谊,在宗介的感召下,他改变了对人类的看法,救了宗介爸爸的轮船,把自己的女儿变成了人类,人类也变得珍惜海洋中的生物。否则,神力无边的海洋女神的出现也显得特别地突兀,在情理上说不通。

另外,波妞破坏了男巫爸爸贮存生命之水的井,引起海底大震动和海啸,而男巫对这事似乎没有察觉也未制止,这在事理上也说不通。

宫崎骏2005年居住于濑户内时,被海边风景深深吸引,并因此产生了故事的灵感。影片最初没有剧本,全靠宫崎骏尽情发挥想像,画出一些场景图,再在其中建立起一个故事。对于这种在现代化电影工业中无法想像的手工作坊式生产流程,宫崎骏自己的解释是,必须让画面先于剧本,因为这样能保证最大的想像空间。宫崎骏认为事先没有剧本是制作动画影片的一种危险方式,但他喜欢它,因为它可以让作品变得卓尔不群。在我看来,电影是运用画面和声音讲述故事,作为导演,可以由画面引发一些灵感,但是事先构思一个缜密的故事,对影院动画的成功至关重要。

结 语

《悬崖上的金鱼公主》是年过67岁的宫崎骏的童心复萌之作。尽管1993年《龙猫》和《萤火虫之墓》捆绑上映时票房不是非常理想,但是由于孩子们被影片中的人物和故事所吸引,时至今日,《龙猫》赢得了无数观众的喜爱,已经成为吉卜力工作室的经典作品,龙猫的形象也成了吉卜力的标志。这使宫崎骏深受鼓舞,决心还要做一部像《龙猫》那样充满童趣的作品。这部作品是一部倾向于低龄儿童的“简单的”电影,没有你死我活的激烈地矛盾冲突,可以说是个简单到几乎消解了戏剧冲突的电影。没有像《天空之城》《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》那样让人震撼和思索,多了老年人的睿智和宽容。尽管宫崎骏对现实很失望,但是在纯真的儿童身上,他看到了希望。影片表现了美丽和神秘的海洋,萦绕在观众心头的是童心、爱和温馨。

注释:

第8篇：海的女儿故事范文

本文从西蒙娜•德•波伏娃的“他者”理论入手，通过分析《海的女儿》和《野天鹅》中失语、被噤声的女主人公，剖析安徒生童话里处处渗透着男权文化的意识形态，传达出男权文化社会用男权价值观规约并束缚女性，使她们按照男权社会所要求的女性标准成长。

“他者”(theother)的概念源于女权作家西蒙娜•德•波伏娃被称为西方女性“圣经”的《第二性》。“他者”和“自我”(self)是一对相对的概念，男性是主体，女性因为对男性的依附而处于从属地位。“他者”不具有或失去了自我意识，没有主体性。女性与男性的不平等地位，致使女性成为了精神上或物质上对男性话语语境里的附属品，愚昧无知地完全从属于男性主体地位，是男性世界的不同境界的风景———“他者”。西方社会长期以来的男性霸权，使女性必须依附于男性得已生存，演变至今，女性于是便作为男性的“他者”出现，处于次要地位。在波伏娃看来，自我与他者存在于人类生活的各个层面，从性别层面看，男性成为自我，女性则成为绝对的他者。男性和女性之间存在着一种主体和客体、主要和次要的关系，女性是根据男性而不是根据女性本身来定义自我的。“他者”这个概念是对女性境况的一个基本描述。女性的自我超越，总被另一个意志所遮蔽。女性的戏剧源于这样一个冲突：每一个以自我为第一位的主体的基本愿望，和种种使她不得不认为自己不重要的境况的逼迫。女性有史以来一直处于附属于男性的状态，她们的“他者”地位绝对而真实。所以，波伏娃告诉我们“：女人与其说是天生的，不如说是形成的，没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居于男性与无性中的所谓女性”[2]。在波伏娃看来，女性没有过去、没有历史、没有自己的宗教。

纵观西方文学史，经典童话一直以来都以男性经验和男性视角为主导，把女性天使化和妖魔化的男权中心思想从未消失过，作为一名杰出的童话作家，丹麦人汉斯•克里斯蒂安•安徒生亦未能跳出这个思想。男权主义思想在童话世界中亦展露无疑，女性在男权社会中是缺席的、缄默的。《海的女儿》中美丽善良的小人鱼公主渴望进入人类社会，得到王子的爱情，付出的代价是她那甜美的嗓音和动人的歌喉；而在《野天鹅》中艾丽莎为了拯救她十一个哥哥，听从仙女的告诫：“从你开始工作的那个时刻起，一直到你完成的时候止……你也不可以说一句话……他们的生命是悬在你的舌尖上的，请记住这一点”[3],差一点被当做巫婆被活活烧死。在男性社会中，为了控制女性受到诱惑或是避免其诱惑他人，最好的办法就是让她们变得沉默、无声，女性表达自我观点的权力被剥夺“。妇女必须学会沉默，必须完全屈从，我不允许她行如导师，不允许她在任何方面对男人施展权力，她必须缄默无声”[4]，保罗在给他的信徒迪莫西的信中如是写道。要想成为男性心目中理想的聪明女性，那就得管住自己的嘴，不说三道四，不讲恶语语，不无故道半句话。因此，童话中的女主人公也无一例外地变得缄默而无声。

《海的女儿》是安徒生童话中最广为流传的作品之一，它被译成了多种语言并被改编为动画片。丹麦心理学家钮堡1962年说，《海的女儿》可以称之为安徒生的心曲。安徒生本人也曾说过，在他作品中，这是在他写作时唯一感动了他自己的一部作品。在《海的女儿》中，安徒生描写了三个不同的世界：海底世界、人类世界和天空世界，而小人鱼公主寻求不灭灵魂的过程也历尽了这三重世界的艰辛。

作为海王最为疼爱的的公主，小人鱼在海底世界中可谓是衣食无忧，但她却并没有满足于此。相反，与其他姐妹不同的是小人鱼尽管拥有美丽的声音，但却更愿意倾听，“她是那么的沉默和富于深思,……她一直就是个沉静和深思的孩子”[5]，但当她的姐姐们从海面归来，她总是围绕在她们身边，倾听人类世界的故事。在华丽喧闹的海底世界，面对三百年寿命预设的欢乐，小人鱼公主对人类世界的向往和对短暂生命的渴望显然无法得到众人的理解，于是，小人鱼被迫选择了沉默，选择了沉思和倾听，把心中的那份渴望深深地埋在了心底，这种无法言说的苦闷即使在小人鱼贵为公主的海底世界也无法得到抒发。

当小人鱼爱上了被她救起的人类世界的王子时，她宁愿放弃自己三百年的寿命，放弃海底王宫舒适安逸的生活，放弃自己美丽的嗓音、甜美的歌喉，甚至忍受毒药将自己的鱼尾变为双脚后每走一步都如同踩在刀尖上的痛苦。在付出如此高昂的代价后，小人鱼从生理上来说已经变成了一个人，但是，小人鱼并没有就此止步，她梦想着成为一个真正的人，一个有灵魂的人。而要获得这个灵魂，小人鱼必须获得王子的爱情，“假如你得不到那个王子的爱情，假如你不能使他为你而忘记自己的父母、全心全意地爱你、叫牧师来把你们的手放在一起结成夫妇的话，你就不会得到一个不灭的灵魂了”[5]。然而发声器官的缺失剥夺了小人鱼言语的自由，自始至终，她都无法让王子知道，她才是那个从沉船中拯救他性命的女子，王子娶的应该是她。被迫保持缄默的人鱼公主，忍受着常人无法想象的肉体上的痛苦，而最令她无法承受的却是爱人近在咫尺却无法向他倾诉心中的爱意，这种无法表达的刻骨情思让她饱受压抑、备受煎熬。

在童话的结尾处，小人鱼将姐姐们用长发和女巫交换来的匕首扔进了大海，带着对王子的祝福跃入大海，化为无数泡沫中的一个……泡沫升了起来。“我将向谁走去呢？”她问。“到天空的女儿哪去呀。”别的声音回答道“，……天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。三百年以后，当我们尽力完成我们可能做的一切善行后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了”[5]。小人鱼最终成为了天空的女儿，要用三百年的善行为自己创造一个不灭的灵魂，这时的她已超越了肉体的束缚，可以自由地言语了，然而“她的声音跟这些其他的生物一样，显得虚无飘渺”[5]。虽然经历了千辛万苦小人鱼不再沉默，但她得到的不过是无法被倾听的言语，获得灵魂的时限和方式仍然受到了别人的主宰，对此，她别无他法，只能保持沉默。

从主动保持沉默到被迫保持沉默到不得不保持沉默，这些形式各异但本质相同的沉默所指的是小人鱼在三个世界中的共同处境。她是海底世界的叛逆者，是人类世界的女性，是天空世界的低等生物，总而言之，小人鱼是男性世界中的弱者，是依附于男性、处于从属地位的“他者”，这决定了她缄默无声的失语状态，而沉默正是这种状态的具体表现。在《海的女儿》中，无论是小人鱼寄托其爱情希望的王子，还是能赋予其不灭灵魂的上帝，他们都是男性世界的象征，而小人鱼的生命诉求则完全受制于此。小人鱼的生与死、快乐与悲伤、欢笑与泪水都无法摆脱男权社会对她的要求。她的缄默无声充分说明了小人鱼是一个在男权社会中被男性话语所规范的女性形象，她的个人情感和愿望不过是男权文化对她的期待和要求。因此，无论小人鱼是否有舌头，无论她的沉默是主动还是被动的，在本质上，她都是一个在男权文化社会中无法自由表达自我的“他者”。

《野天鹅》是安徒生又一部家喻户晓的童话故事，它与格林童话中的《六只天鹅》的故事情节极其相似，但却加入了更多对故事的理解和改编，相比之下，《野天鹅》无论在故事情节、情感的强调和景物描写上，都比《六只天鹅》更胜一筹，其艺术成就也非《六只天鹅》、《十二兄弟》和《十二只野鸭子》等民间故事可比拟和超越的。

《野天鹅》中的艾丽莎原本有一个幸福的家庭，她和十一个哥哥快乐地生活在一起，但是随着母亲的离世，父亲娶了一位恶毒的王后，灾难降临到他们身上：高贵的王子们变成了十一只野天鹅；艾丽莎全身被擦了核桃汁、脸上被涂了一层发臭的油膏，以至于她的父亲都没有认出她来。于是悲伤的艾丽莎偷偷地走出王宫，来到大森林里去寻找心爱的哥哥们。在仙女的指引下，她终于找到了她的天鹅哥哥们，哥哥们带着艾丽莎克服重重困难，飞越大海，来到了他们居住的国度。艾丽莎希望解救自己的哥哥们，她真诚地向上帝祈祷，奇迹出现了：在梦中，一位仙女告诉她解除魔法的办法，用教堂墓地的荨麻编织长袖披甲就能解除哥哥们身上的魔法，只是从开始织荨麻披甲开始一直到完成，艾丽莎都不能说一句话，因为她每说出一个字就会像一把锋利的短剑插入哥哥们的胸膛，他们的生命悬在艾丽莎的舌尖。为了心爱的哥哥们，艾丽莎接受了这严峻的考验，她不得不保持沉默、缄默不语。

艾丽莎用她柔嫩的双手去摘像火一样刺人的荨麻，赤着双脚把每一根荨麻踩碎，她的双手、双臂和双脚被蛰出了许多的水泡，但只要能救出她心爱的哥哥们，她依然乐意忍受身体上的这些痛苦。然而，更大、更残酷的考验在后面等着她。一位年轻英俊的国王在打猎时遇见了艾丽莎，他对这位美丽但不能说话的“哑姑娘”一见钟情，于是把她带回王宫并且娶她为妻。艾丽莎也对这位温柔体贴的国王暗生情愫，但在完成十一件荨麻披甲之前她不能言语，她只有不停地编织着荨麻披甲，把心中的那份爱意深埋在心底。每天面对着自己心爱的人却不能向他表达爱意，这对于艾丽莎来说是多么的痛苦呀。但是，最让人担心的事情发生了，国王的大主教一直认为整天织荨麻披甲的艾丽莎是一位可怕的女巫，他一直想尽一切办法让国王相信自己。当艾丽莎用完荨麻后，不得不冒险到教堂的墓地去采摘荨麻时，国王目睹了一切，他相信了大主教。眼见自己失去了心爱的人的信任并且面临被烧死的危险，艾丽莎却不能开口为自己辩解，因为她的工作还没有完成，哥哥们的魔法还没有解除，她只能继续保持沉默。虽然在故事的结局，艾丽莎将十一件披甲抛向哥哥们，使他们恢复了人形，她也开口说话以证明自己的清白，但是有一件披甲的袖子还没有完成，艾丽莎最小的哥哥仍然还有一只翅膀没有恢复成手臂。[3]

《野天鹅》中的艾丽莎是男性社会所设定的完美的女性形象，她美丽、善良、坚韧，为了拯救自己的哥哥们经历了重重考验和磨难。然而，这样一位完美的女性却在故事的绝大部分时间里都不能言说，如同《海的女儿》中的小人鱼公主，艾丽莎也是以男性为中心的世界中的弱者，是处于从属地位的“他者”，她自始至终被迫保持缄默无声的失语状态，而沉默正是男性社会对于女性的期望。艾丽莎的缄默无声充分说明了艾丽莎是一个被男性话语所规范的女性形象，她的善良和坚韧都符合并满足了男权社会对女性形象的要求和期许。因此，无论是为了拯救自己心爱的哥哥们保持沉默，还是无法向心爱的国王表达自己的爱意，从根本上来说，艾丽莎都无法在男权文化社会中自由地表达自己的思想，是一个地地道道的“他者”。

第9篇：海的女儿故事范文

你知道吗？每个人的心中都有一片大海，我们都是海的女儿。

有这样一个故事。有一个小女孩子，她的爸爸是一个酒鬼，她的妈妈在女孩5岁的时候就去世了。她的爸爸每次喝完酒就打她。女孩很可怜，她不能和任何一个人说自己的心里话，因为她没有一个朋友。于是，女孩被爸爸打了以后，她就独自来到海边聆听海浪的声音，玩玩沙滩上的小贝壳，这样，她才回开心一点。

这天，女孩的爸爸又打她了，小女孩十分伤心，她再次来到了，能够让她稍感开心的海边。突然，一位老人来到了女孩身边亲切地说：“小女孩，你为什么要哭啊？”小女孩抹抹自己眼角的眼泪说：“我爸爸又打我了。”“女孩啊，不要哭了，你听，这是什么声音？”老人在地上随便拿了一个小贝壳凑到女孩耳边。女孩大吃一惊：“这是海的声音！怎么会这样？”“因为贝壳的心中有一片大海。”老人意味深长地说。“如果我的心中也有一片大海就好了。”女孩叹息道。“其实我们的心中都有一片大海。你想想眼泪是不是咸的？海水是不是咸的？这就说明了我们每个人的心中都有一片大海，女孩啊！千万不要让大海从你的心中消失哦。”

从此，女孩明白了自己是海的女儿，她不能让海消失，于是她再也没有哭过。