中学美术教育实习总结精选(九篇)
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第1篇：中学美术教育实习总结范文
论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
第2篇：中学美术教育实习总结范文
【关键词】高中；美术特长生；培养心得
【中图分类号】G4 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）06-0010-1.5
美术课程是促进学生综合素质全面发展的一门意义重大的课程。随着素质教育理念的日益深化，绝大多数高中都设置了相应的美术特长班，这不但是适应素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长班的美术特色教育，不但要实现以美育促进智育，还要实现以美育促进德育等教学目标；不但教师需要在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。在高中美术特长班的实际教学中，宗旨是要培养学生对美的发现、感受以及欣赏的能力。这就要求以新课程改革后的教育教学理念为指导，根据不同教育形势下的实际需要，实行相应的教学组织形式，对学生的实际能力和素质进行切实的评估，真正使高中美术特长班的教学成为素质教育的重要部分。
根据教育部出台的相关规定，高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力，专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重，并综合考虑美术专业的特殊性，保持与美术艺术院校招生要求的一致性。
一、根据学生实际制定培养方案
高中美术特长班的课堂教学不应是一成不变的，其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为，要密切观察学生在课堂中的学习状态，并根据当前形势的具体需求，对教学设计进行灵活的变通；要遵循学生的学习规律和实际情况，采取个体教学分类教学的形式，促进学生的全面发展，充分发掘学生的艺术潜能。
在进行教学内容的选择时，将关注的焦点集中于学生的表达过程中，即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下，对美术文化有所感悟，形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中，笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。
1.观察能力。也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后，将自己的看法表达出来，老师不要将自己的感想强加于学生。
2.分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己内心的主观看法。
3.心理调节能力。对于高中生而言，在巨大的升学压力下，自我的心理调整能力十分重要，教师要对学生进行有意识的引导，使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄，有效地缓解内心压力，增加自信心。
4.自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。
二、课程内容的设置
要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，在必要的情况下进行单独辅导。教师要保持教学手段的活泼性和多样性，以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力，美术为社会所能提供的服务范围非常广泛。高中阶段应认清高中美术教育实用性特色，注重实际运用，搭建实践平台，建设校外实习基地，努力开辟实习途径，以期培养高中美术特长生的创作能力。
三、学习环境的创设
随着新课程改革的逐步深入，探究型教学模式成为当前的主流教学模式，在高中美术特长班的教学过程中，也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体，引导学生转变传统的学习方式，由以往的被动接受转为积极主动的获取，通过主动学习，使自己的综合素质和能力得以提高，从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求，在社会大舞台上获得展示自我的机会。
如在一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容，可以作为学生思想道德教育的一个途径，来为学生德育教育起到辅的作用。那么，我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用？笔者认为，理解教学本身的意义是一种美术教育的手段，所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣，而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义，让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验，这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能，全面发挥其教育作用，把资源最大化。
四、教学计划的制定
对于高中美术特长班的专业教师而言，应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中，根据学生的主观意愿以及个性差异，对教学计划进行必要的修改和调整，对学生在日常学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察，给学生提供充足的自由发展空间，使学生在一个轻松并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。
现代社会科学的快速发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性方面获得和谐的发展，而且应有开拓创新的精神和能力。美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”
高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
【参考文献】
[1]薛晓晖.高中美术特长生自我发展现状研究[M].西北师范大学学报，2005（11）.
[2]张永杰.高中美术特长生课程管理与教学方法研究[M].河北师范大学学报，2009（3）.
第3篇：中学美术教育实习总结范文
关键词:职业学校中的美术教育美术技能课程改革
中国现代教育中,初中高中大学教育是占教育中的主流,无论是教育部门、教师、学生、家长无疑对主流教育都投入的大量的时间和经历,和这些主流教育并存职业学校教育,现在也越来越受到重视。科教兴国是我们的国策,富民强国离不开职业教育,职业教育以培养职业技能为主要教学内容。无论是制造业、商业还是服务业都离不开各自行业特有的技能,只有具备了高精的专业技能才能制造出高精的产品,才会有优质的服务。所有发达国家都非常重视职业教育,并且以职业教育,技能培训作为经济发展的基础性工作。
目前教育部提出职业学校也必须开设艺术教育课程,作为艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得十分重要。在职业学校教育中,由于各类职业学校的性质,所针对的培养对象以及培养目的与普通中等学校不同,因此,职业学校中的美术教学与普通中等学校也有所区别。职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计,使学生树立良好正确的审美观。
那么,职业学校的美术教育应该从哪些方面着手呢?
一、领导、教师、学生重视美术教育
1.领导重视
美术课程作为美育的一个重要课程,其作用是独特的。那么将美术课程作为职业学校各专业的公共课是十分必要的,然而目前职业学校除了美术专业外很少开美术课。上到教育部领导,下到学校领导,都应该重视职业教育中美术教育。近几年,全国上下大力发展职业教育,国家对职业教育投入了大量的资金。但也出现了一些怪现象,很多职业学校(除艺术职业学校外)投入大量的资金来建设校园,建设主流学科,但大多数的职业学校缺少艺术教学设备,特别是县级的职业学校,没有美术教师,连一件美术设备都没有,更不用说画室、多媒体教室了。领导方面,首先要思想上重视美术教育,不要认为美术课程是可有可无的课程,美育作为素质教育的重要环节之一,尤其是对职业学校学生开展美育教育势在必行。要投入更多的资金和精力,来开设专业的美术课程,完善美术教学设备,制定符合新课程改革的美术教材,配备专业美术教师进行授课,提供给美术教师更大的平台进行教学发挥。
2.教师重视
作为一名美术教师,到普通中学教课和到职业类学校教课,是完全不同的。面对的环境不同、面对的授课方式不同、面对的学生就更加不同了,很多美术教师来到职业学校,认为职业学校更重视主流课程的教学,自身就不很重视本专业,在教学过程中没有认真备课、上课,随便胡弄一下学生。职业学校美术教师更应该深入地研究一下学生自身的特点,毕竟职业学校学生和普通学校学生本身的素质不同,要制定更加符合学生特点的授课计划,运用更加新颖的教学方式来进行教学,职业学校的美术教师应当要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧,同时,应懂得教育科学――教育学、心理学、教学法等,还要经常地进行学习进修,以更新教育理念,适应时代的发展,更好地提高职业学校的美术教学质量。
3.学生重视
长期以来,一些中小学只抓学生的文化成绩,没有开展过美术学科教育,有些学校却把这科课程当成了学生的自习或是玩的课程,这样导致现在很多高中生甚至有些大学生对中外传统文化艺术严重不知。很多职业学校学生在初中的时候,文化课都不重视,更何况是美术课程。这些学生的美术基础可以说是相当得弱,很多最基本的东西都完全不清楚或不了解。职业学校的学生年龄一般处在14~18岁左右,正处于未成年人向成年人的过渡时期(即青春期),属于心理未成熟时期。可他们朝气蓬勃,精力旺盛,参与欲强,好胜心强,有冒险精神。由于职业中学的升学压力相对较小,学生素质相对较差,所以如何引导消化学生的过剩精力是职业学校的一大难题。广泛开展学校美术教育,建立学生兴趣小组,无疑是解决问题的最好方法之一。学生可以参与其中,也可以对美术方面的知识有更多的了解,激发学生的兴趣,也会逐渐重视美术课程。
二、美术课程的改革
目前,各级各类学校都在倡导课程改革,中等职业学校的改革也进行得如火如荼,美术课程要如何进行改革呢?
1.美术课程培养目标
在职业学校中,不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课,课时的多少则可以根据专业而确定,这不是为了要培养专业美术家、书法家,而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶,能具有一双欣赏美的眼睛,从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力,树立正确的审美观,在艺术的教化中形成良好的个性,在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感,激发他们创造美好生活的愿望与能力,为学生终身发展和未来生活质量的提高奠定美术基础,使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展,体验成功。如果某些职业学校为了适应市场需求开设了美术设计专业(如动画设计、工业设计、广告设计),那么就突出应用型人才的培养,加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节,使毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可迅速成为设计、施工的一线技术人员。
2.美术教学内容和教学模式
美术教学从来都不应该和普通教学手法和模式一样,那种“满堂灌”“一言堂”的旧观念,本身就不适合美术教学。普通的职业学校美术教学内容可以根据根据本校学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律,充分发挥学生的主体性,努力激发学生学习的积极性,将美术课程内容与学生的生活经验紧密地联系在一起,让学生在实际的生活中就能领悟到美术的独特价值。美术教师可在教学活动中采用造型、音乐、录像、影视、范画、网络、讨论、表现、参观等方式手段,激发学生学习美术的兴趣。在课中,变学生为“教师”,教师为台下的“学生”,以往是以教师讲授为主,现在是以学生自己备课,上课为主,突出了学生在教学过程中的主体地位,由于教师的努力引导,学生的主动参与,使学生各方面的能力都得到充分的发展。学生学习投入,兴趣浓厚,美术课成了学生非常期待、非常喜爱的课。积极开展各类活动,使学生在活动中展现自身的美术专长,增进职校大多数学生的自信心、自豪感,同时,使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的东西,为学生未来的发展开创更大的空间。比如,可以开设一些美术兴趣小组,根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目,使学生在兴趣小组的学习中,由兴趣体会到乐趣,由乐趣转化成志趣,这也正是兴趣小组活动所起的作用。对于开设美术设计的专业的学校,美术设计专业教学应从学生入学时就强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,要求强化岗位知识的学习和运用、完善、充实教学内容。
3.美术教材的编写和运用
教师、教材和学生是教学活动中最重要最活跃的因素,教材始终是师生联系的桥梁,是教学活动的媒介。课程改革中教材的选用和使用也尤为重要。目前很多学校的课程改革中都指定校本教材,即本校教师根据所教的专业、学生知识的掌握程度和学生自身特点来制定一本行之有效的教材来使用,教材运用要灵活,教材的分析目的要明确。不应只是对教材本身的分析,而是要对学生实际学习需求的分析;即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力,通过促使学生整体素质的提高来分析教材。教材内容不局限于接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观,传授绘画的知识,职校的学习是技能的学习,以使学生最大限度地适应社会、学到技能为重点。美术设计专业可以选用最为实用、案例典型的教材来进行使用,从案例中学习基础知识,也对基础知识的知识点的连贯性进行很好的总结和应用。
4.美术课程评价方式
职业学校美术教师可以根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中同一项练习,教师可根据不同学生的不同水平制定几个评价标准。教师可以把学生分成A、B、C几个等级小组,在不同等级内提出不同要求。对学生在原有基础上的每一点进步,或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如:作品有创新,色彩效果好,造型准确,制作精巧等等都给予表扬和鼓励。在美术教学评价中,除了采用教师评价之外,还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外,评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处,还能培养审美能力和评价能力。
行之有效的美术课程改革,能大大提高老师的教学水平和学生学习的兴趣,真正使美术教学进行很好的贯彻。
三、师生积极参加美术设计方面技能大赛
“普通教育有高考,职业教育有大赛”两条平行轨道的制度设计,是我国教育改革的一项制度创新,一个高中学校的好坏大部分取决于高考成绩,而一个职业学校的好坏,技能大赛的成绩也起了决定性的作用。技能大赛是示范园,小小的赛场折射出育人理念的先进、指导教师的硬功、培养模式的进步和教学质量的提高;技能大赛是交流平台,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,与机器、与标准、与评委、与教师、与选手之间形成多层次、多角度的“互动场”,将原有的经验和新的交流收获融为一体,人更聪,技更高,示范性更强。尤其是开始动画设计和广告设计的职业学校来说,目前技能大赛由其比赛项目,学校就应该组织学生和老师积极参与,取得成绩是其次,相互交流学习更多的美术方面的知识,拓展视野,了解当前美术形式的发展,提高教师美术专业知识,增加学生兴趣和自信心才是关键。
四、美术和其他学科之间的相互整合
在职业学校中,大部分学校都开始了如机电一体化、汽车维修、机械制造等学科。这些学科和美术也有大大小小的联系。如是艺术类职业学校那么各个学科中和美术的关系就不言而喻了。
美术学科是以形象思维为基础的学科。美术所包括的范围有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等门类,它们都要应用数学知识、几何知识、物理知识、化学知识、生物知识、历史知识、地理知识……譬如意大利画家达・芬奇,他既是画家,又是数学家、物理学家。他在研究光学、色彩学上有突出的贡献。他曾有20余件发明,如降落伞、直升飞机、涡轮发动机、类似汽车上装的变速传动装置、幻灯机、透镜、机动锯、火炮、船体、船壳、旋转舞台等。他把科学知识和艺术想象力有机地结合,为人类的文明做出了不朽的贡献。米开朗基罗是画家、雕塑家,也是伟大的数学家、建筑家。
职业学校的学生在学习电子、机械、汽车等基础课程的时候,势必也用到美术的一些知识,比如机械制图中用到了透视,在广告设计、动画设计专业用到了书法中的仿宋体字,不但要有扎实的美术功底,还要运用高科技的计算机技术,才能更好地完成美术教育在不同学科中的重要性和融合性。
参考文献:
1.张玮馨.《浅谈我在职业学校美术教育中的几点认识》.杭州技师学院.2005年1月11日
第4篇：中学美术教育实习总结范文
【关键词】校校合作；构图学；课程设计
一、问题的提出
为了对接地区中小学实践教学，引导学生运用所学的专业知识和生活经验进行教育实践，提高普通高校美术学专业学生的专业能力、组织管理能力、工作适应能力，适应国家教师资格考试、事业单位和特岗教师招考以及今后从事中学教学工作，对美术学专业《构图学》等基础课程增加与现行教育相衔接的内容，进而为普通高校师范专业课程改革创新提出了新的方向。以《构图学》课程为例，紧抓师范专业课程教学改革，让对接现行中学课程落到实处。《构图学》是美术学专业基础课程中最重要课程之一，是为美术学专业课学习奠定必要基础的课程，它是学生掌握专业知识技能必修的重要课程。通过《构图学》课程教学，在美术教师德育培养上，抓住构图学教学实践中传统文化等有德育意义的主题设计，循序渐进的自然渗透德育；在审美功能上，从艺术的形式阐述构图形式美对精神表现的作用，由表及里，打破常规的审美方式，有利于提高学生的审美能力及情感表达；在专业能力上，除了强化构图构思的能力，还要培养师范生如何将构图学知识从自身的专业认知转化到中小学美术表现中，实现课程改革的基本目的。
二、国内外相关研究的学术史梳理
通过对《构图学》教学改革相关文献的搜索和整理，发现就《构图学》课程来看，国内外都非常重视构图学的教学，我国大部分高校美术学专业都开设《构图学》这门课程，成果较丰富。2003年3月，中国美术学院蒋跃教授编著的《绘画构图学教程》由中国美术学院出版社出版。这本书是全国高校开设《构图学》采用最多的一本教材，阐述了构思与构图的关系，强调视觉心理到构图形式心理的联系规律，配合了大量典型的作品，图文并茂的剖析，从国内到国外、从理论到实践、讲究均衡变化和多样统一的关系。起到启发读者思路，提高绘画构图水平的作用，但随着时代的发展，这本教材的少部分图例不够新潮和个别观点稍欠创新。因此，近几年周至禹教授又编著了《绘画构图与形式》这本教材，更新了部分图例，内容上将构图和形式结合的更为紧密，把形式语言作为技法范畴来充实构图，又把它与绘画观念及创新意识的开拓联系起来，既强调它的创意性，又引导大家在学习的过程当中掌握和运用规律。对普通高校美术学专业《构图学》教学与现行教育相衔接的研究成果比较少，如宗昱宏的《小学美术学科中构图教学的几点思考和建议》，阐述了构图学对小学美术课程教学的重要作用，强调小学教师提升构图学教学实践的重要性。何静的《浅议高校中国画构图学课程的教学改革》，则确立了构图学在美术欣赏和美术创作中不可替代的地位，对做好中小学教师的培训有一定的指导意义。这些学术成果对普通高校美术学专业《构图学》课程教学研究有一定的借鉴意义。
三、研究目标
通过该课程的研究和改革，建立以绘画构图教学能力的培养为核心目标的《构图学》课程教学体系，学生通过课程的学习明确绘画构图的“学”与“教”，以对接中小学绘画构图基础教学，提高美术学专业学生的教学能力。改善毕业生“心理焦虑”“自我评估不准确”“实力欠缺不自信”等不利现象，削弱毕业就业恐惧症，拓展毕业生就业渠道，推进自身就业能力，完善实习基地学校教育教学水平，力求师范生教育实习综合指标稳步提升。
四、构图学课程设计
（一）课程设计小组
一方面，课程设计是培养学生综合运用所学知识，发现、提出、分析和解决实际问题，锻炼实践能力的重要环节，是对学生实际学习能力的具体训练和考察过程，课程小组的成立直接影响着学生培育的质量。另一方面，构图学课程作为培养美术学专业学生专业技能的基础课程，结合教学实际中面临的问题，在教学设计中从校校合作发展的角度，把握构图学课程的基本内涵，结合学生在教育实习中实际所需，有针对性的提高课程的合理性和高效性，帮助学生夯实专业基础，提升艺术素养，加强综合能力，实现个人的可持续性发展。因此成立课程小组是形势所趋，并且在成立课程小组时，应严谨按照校校合作的要求，结合专业的特点，成立以高校专业教师、中学专业教师以及教务管理教师多方位教师结合的课程设计小组。
（二）教学中加强德育培养
德育是促进学生品格发展的教育，品格的培育既不是简单的说教，也不是笼统的灌输，教师培养师范生德育，从情感上，要站在大学生的角度，了解大学生的普遍心理需求，在其接受范围内输入，激发学生正向、积极的心态。在专业上，一定要吃透教材，精心设计教学进程，在最适宜的知识点自然融入德育，让学生在教师构建的艺术之旅中，汲取中国古代传统文化的精华，进而激起他们尊重传统文化精神，培养民族自豪感。根据对本课题的研究，在《构图学》课程中加强其德育培养，可以从以下几个方面着手：一是结合中国传统节日，展开主题性构图练习；二是在欣赏名家构图和评述时渗透德育；三是在将“造型表现”运用在构图练习中的渗透德育。
（三）《构图学》课程内容设计
为确保《构图学》课程建设质量，内容符合师范生人才培养目标，明确校校各自课程建设中的职责和任务，相关项目主持人与参与人及时召开了课程建设小组筹备会议，确立了本课程改革小组成员由我校3名教师和其他中学8名教师共同组成，并根据专业建设规划和要求制定了课程建设方案和进度，就课程建设内容及建设过程中的相关事项达成了一致意见。课程建设内容除了围绕坚持以美育美，提高学生的审美和人文素养，明确《构图学》在审美意味和专业能力培养中的定位等内容，还要新增和加强以下内容。1.强化《构图学》在对接现行中学课程教学课程设计以中学实际用人需求为出发和落脚点，吸取大量中学美术优秀教师的上课特点，培养师范生运用所学的教育学、心理学知识，结合中小学教材内容，设计命题构图训练，分析总结中学生和大学生学习构图知识不同的侧重点，合理安排师范生研究构图学内容对接中学课程的参与性，提升师范生掌握构图学基本知识的牢固性和深刻性，为后期校校合作的教育实习，打下坚实的基础。2.“构图学”课程作业展引进中学校园一方面，对大学生来说，通过课程展览，可以使学生收获更多成就感和幸福感，在公开展览中给教师和学生反馈更多信息，同学之间更容易直视差距，激励同学们向优秀的同学学习，努力调整自己的缺点和不足，教师也可以通过展览效果反思教学，最终起到多角度提升课程教学质量的重要作用。另一方面，课程展览进中学的流动模式，通过大学生作品对中学生的熏陶，丰富了中学生的“第二课堂”，加深了中学生对构图知识及艺术审美的认识和了解，激起了中学生对大学生活的向往和憧憬，也促进了中学生对未来“小老师”的了解，进一步为后期的教育实习做好铺垫。
（四）《构图学》课程教学方式设计
教师在教学过程中的方法选择直接关系到学生学习质量的提高以及综合素养的培养。在校校合作的背景下，传统陈旧单一的讲授示范教学方法已经不再适用于构图学课程的教学要求，教师需要充分契合学生的学习特点以及美术学专业构图学课程的教学特点来对教学方法进行改革。对比以往的《构图学》教学模式，本次在拓展《构图学》课程教学方法上要明确绘画构图的“学”与“教”双向能力，要指导构图学思维在中小学绘画教学中的运用。1.师生角色互换师生角色互换，要求学生结合中小学美术课程教学，运用构图学知识开展实践教学体验课，学习氛围变被动为主动、变枯燥为生动。“小老师”们在课前，根据讲课选题提前主动地钻研教材和查阅资料，搜集和整理课前笔记，通过“备课”整体学习构图学的知识点，学会自主的抓住重难点；在“讲课”或者“说课”的过程中，锻炼台上胆量，改善语言组织和表达能力，注重表情和形象管理，巩固构图学专业理论知识；教师课后针对性点评，指出不足，挖掘有点，帮助“小老师”认识自我，同时其他同学有所参考和对比，自我寻找差距，加强学习，形成良性竞争机制。由于每一位同学学习的实际情况不一样，有的是理论知识强于表达能力，有的是语言组织能力强于专业能力，因此教师在角色变化中看似工作轻松简易了，实际上在辅助学生说课的过程中，既要在课前监督他们钻研教材、编写教案，又要在课中积极旁观，发现和解决其说课过程中存在的不足，还要在课后根据每一为同学的优缺点和可挖掘点，认真思考给出建设性意见，这些极大的增加了教师教学的难度，无形中实现教学相长和共同发展的目标。2.分组讨论团结共赢《构图学》是理论与实践相结合的课程，理论与实践相辅相成，二者皆有重难点，因此可将“理论研究”与“实践研究”为主题进行两次分组研究，第一次理论部分分组讨论主要以“构图原理结合中学生美术构图构思能力”培养为主，第一次的分组使基础知识、生活经验和家庭环境存在差异的同学们，在相互交流、不断磨擦中逐渐了解相互之间的优缺点，达到互教互学、互相渗透、共同发展的效果，促进审美融合有助于进一步的协作。第二次分组，可以根据第一次分组的情况，适当调整组员结构，让有共同兴趣爱好和审美倾向或者能互补不足的同学成为一组，共同尝试合作创作的小实验，建立自评、互评、投票、教师评分综合评价体系，促进小组与小组之间创先争优，组员之间强带弱、弱学强，提高作业的整体水平和专业的整体素质。总体来说，通过两次的分组学习，不但能提高学生的有效交流和学习氛围，还锻炼了学生的协作能力，提前为教育实习和顶岗实习做好铺垫工作，使其真正体验知识收集、消化、吸收和释放的全过程。
五、校校合作《构图学》课程的教学效果
坚持“以学生为主体”，在培养学生对艺术持续保持兴趣的同时加强艺术技艺，根据学生的性格及对艺术风格的偏好，加强单独引导，坚持因材施教，完善校校合作“学生中心产出导向”理念。由于学生的基本功扎实，专业技能较好，在校外实习和顶岗实习过程中表现突出，特别在职业道德和敬业精神方面，用人单位给予了很高评价。校校合作视野下普通高校美术学专业《构图学》课程建设和改革，使学生的学习更具有针对性，更够为接下来的教育实习打下坚实的基础。本项目针对普通高校美术师范生绘画构图学教学能力的培养而设立，其特色是在师范认证背景下，紧密结合普通高校的实际情况，在研究吸收高等教育绘画构图教学成果的基础上，建立以绘画构图教学能力的培养为核心目标的《构图学》课程教学体系，解决教学中存在的问题以提高教学质量，从而提升学生毕业后与岗位的对接能力。
六、结语
本文在师范认证背景下针对目前普通高校美术学专业《构图学》课程教学中存在的不足，进行实践改革的理论反思和总结，积极贯彻国家教育方针，加强师范生综合素质的培养，为推进素质教育和师范专业可持续发展提供有利保障。加强高校人才培养产出与中小学教师输入的契合性，对校校合作“学生中心产出导向”理念的实施提供保障。加强《构图学》教学内容的更新和创新，对地方性美术发展与时俱进有一定的参考价值。
参考文献：
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[6]教育部．关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知[Z].2017-10-26.
第5篇：中学美术教育实习总结范文
【关键词】职业教育；教学；教师；学生；课堂教学
【Abstract】This text first with rather many of question and feeling beginning， synopsis ground analysis nation current occupation education of development trend and dynamic state characteristics， close behind around live a job Gao realm occupation education of development the present condition carried on concrete elaborate.The flag is fresh clearly here the process is to the job Gao art teaching in a little bit latent understanding the mistake area did thorough and very clear of analysis， still combine the standpoint of writer in the meantime， total say sex ground to point out understanding definitely antinomy and problem of valid path and method.
【Key words】Occupation education；Teaching;Teacher；Student；Classroom teaching
转眼在职高从事美术教学已有八年了，想着从自己手中送出去的学生，静下心回顾自己做过的工作，每每感慨颇多。不免就职高美术教育的现状，教师和学生中存在的矛盾和突出问题等引发了诸多的思考，特别是目前在职高美术教学中凸现的问题将如何解决并树立自身的特色优势等已经想了很多、很久。
由于我国的职业教育起步晚，发展很不平衡，许多做法仍在不断借鉴和探索之中，社会上对职业教育仍带有偏见性，传统的认识观念依然占有一定的地位。近年来，随着经济日新月异的发展和综合国力的不断提升，“科教兴国”战略已摆在了更加重要的位置，国家也把大力发展职业教育提到了重要的议事日程上来，并加大了扶持力度，职业教育的前景可谓广阔而光明。然而，在职教领域的职高，却有着多重的发展困扰，学校生源的复杂性、管理的棘手性以及教师资源配置的不合理性，加之部分教师不能理性的总结吸取和研究指导等等，这些导致在教育教学过程中暴露出了很多问题。现就职高美术教学过程中沉积的一些误区归纳起来有如下几种：
误区之一：“泛性式”教学法
他们认为管理得太多，教法太具体化反而会限制学生的思维和个性发展。因此，一些教师过分强调感性和直觉，面对学生的各类作业，总是以“感觉”概括一切，以“感觉好坏”定终身，不究其因，又不能“道出个所以然来”。往往以虚无漂缈，“之乎者也”之类的言辞充斥于课堂教学当中。令学生苦悟其词，而不得要领，这显然加重了学生学习的难度，同时也影响了正常的教学进度和教学效果。
误区之二：“学生中心主义”教学法
他们视学生为“上帝”，以体现学生的地位。这固然不错。但却过分强调了其高于一切的神圣和不可约束性，对其宠爱有加，惟恐照顾不周，致使教学上出现“皮软”现象，教师不采取措施甚至不敢触及，仅仅只抓表面考核，而淡化了教学和管理的实效，造成学生的学习方式和行为规范在日益膨胀地向畸形发展。这种不正常的教风和学风，严重破坏了正常的教学秩序，污染了校园这片净土，在不同程度上也削弱了社会对教育系统的认可和信誉。
误区之三：“主观经验”教学法
更有甚者，某些教师急于出成绩而追求“应试”效果，推出“罢黜百家，独尊儒术”的做法，以自己所谓的“经验”来宣扬其“教学成效”和“教学才能”。促使学生走捷径，出效果，毫不顾忌学生的感受和个体的差异，让美术教学违背了学生的生活体验，这是极端的“个人主义”和“经验主义”在他们中的泛滥。这种错误做法，不仅束缚了学生思维的拓展，更是扼杀了他们的创造力和个性的发挥。也是同科学的教育教学规律以及美术的基本原则和发展目标背道而驰的。
误区之四：“学科为本”教学法
有些教师一味地尊重传统，过于在意对美术专业知识和技能的传授。正如鲁道夫?阿恩海姆指出的那样：“艺术教师的传统功能只限于培养学生的动手能力和观察能力，让他们学会画得不走形，照着石膏、水果或风景的样子正确地画下来”。这种教育理念存在着极大的片面性和滞后性。他们只重教学结果，不看教学过程，不因材施教，不随机应变地组织课堂教学，学生无法去发现感受其美，更不能展开自己的想像，自由发表个人的见解。这就是作为绘画基础技能课训练单轨运行所导致的失衡现象，是不切实际的固步自封和盲目尊崇，是自以为是“放之四海而皆准”独断理念的扭曲和滋长。
以上现象的出现，究其原因。第一，无视受教育对象——学生。因为他们的理解能力、判断能力、学习能力等方面的个人经验的有限，尤其对美术的认识正由情感行为向意志行为转变。为此，教师应给他们正确的引导，教给他们适宜的学习方法并采取有效的措施，易于学生接受和掌握。例如，在色彩教学中，老师会提到“协调”，教师不妨由此展开分析，讲音乐中旋律节奏的协调，讲我们社会生活中环境保护、人与自然的协调，联系到学生中学习、生活、人际关系的协调等，同时可采用图片和音乐欣赏，让学生先对作品说出自己的想法和感受，通过优劣对比，设置问题并逐层分析，进而得出协调的原因和表现要素。教师有必要针对实物给予示范操作，也使抽象的概念变得清晰直观，学生通过耳闻目睹和心脑感触为一体的贴身体验，找到了差距和解决问题的办法。既调动了学生参与的热情又激发他们对问题的主动思考，同时也增强了师生沟通，充分发挥了“双边活动”的优势。
第二，教师定位不清。一些教师只顾投其所好专心自己的创作，以技法代替教法，以为画得好就教得好，认为经验就是真理。与之相反，一些则只会不着边际的泛泛而谈，从不肯动手示范，或者故弄玄虚、云里雾去、令人费解（实际上有些人根本就不具备这种能力）。譬如，作画中提到“形式感”的问题，基实这是一个含量很大的概念。教师就不能含糊其辞地加以个人渲染或作主观臆断，而应从作者的内心情感入手，就表现组织语言、气氛烘托、构图立意，技法流露等方面所做的艺术处理进行系统讲解，同时可借助范画、视频资料或现场演示等有效手段，使原本抽象的东西倾刻间变得生动鲜活起来。它既提高了学生的艺术鉴赏力和审美修养，也有效促进了学生感知能力和思维的开发。学生的印象深刻了，学习的自信确立了，教学效果自然也就理想了，也只有这样，学生才会真正“尊其师而信其道也”。
第三，思想观念陈旧。要大胆突破已有的常规教学必须摒弃陈旧观念、开拓视野、解放思想，依照职教特点和专业实际，确立科学发展的和谐教育教学理念，在教学效率和学生出口质量上寻求出路。教师要加强业务学习和实践性教学，不断更新观念，提高自身修养。采用灵活多样的教学法，不拘泥于形式，以满足不同层次学生的需要，给学生充分展示自己的空间，真正让他们在广泛的文化情境中认识和学习美术。另外，可以抽出课外时间，有效地开展第二兴趣活动小组，依据学生的爱好开设书法、国画、剪纸、摄影、雕刻、工艺制作等相关学科，努力施展自身过硬的专业技能和渊博学识，振奋学生的艺术情趣以及对艺术目标的追求。
第四，职业道德和职业理想贫乏。职业道德和职业理想既是作为教师的行为准则，也是对职业信念境界的高层要求，更是体现教师对职业的态度和责任。然而某些教师不思进取、唯利是图、安逸享乐、敷衍了事。对工作不钻研不总结，得过且过；对学生不热心不耐心、任其所为。这种心无教育事业、心无学生，不负责任的做法，不仅害已、害社会更是毁了学生的美好前途。作为教育战线上的教师，应该好好扪心自问一下，自己曾做过什么，做得怎样，付出多少，效果究竟如何等等。有句话说得好“既来之，则安之”。我想既然选择了教师，就该为教育事业做点闪光的事情，纵使得不到任何回报，但只要拿心做事，就不去后悔什么，“拿得一颗心来，不带半根草去”，这既是我们所缺失的，也正是我们所追求的。
除此之外，还有其它一些不容忽视的不合理因素。主要体现在教学设施，教学管理和教师资源配置等方面。另外就是职高美术课程设置的不合理，缺乏相应的辅助课介入，如美术欣赏、艺术讲座（包括音乐、影视、书法、民间工艺等）中外美术及其他艺术形式的简史，实习课及社会展示等都未能开设，这无疑给学生综合素质的开发带来不利的影响。因此，教师更应当注意搜集相关资料，并将它们及时地渗透到课堂教学中，同时要求学生学会欣赏和阅读，学会交流感受，还应会将不同学科的学习联系起来，将生活现象，社会现象与课堂教学联系起来，激发学生用画笔表达自己对外界的看法和思考，培养他们成为个性丰富的人，为他们的终身发展奠定基础。
目前，随着国内外形势的发展和市场的需求，新的社会动态和择业观念正不停地冲洗着人们的思想，发展职业教育，推进素质教育已迫在眉捷。新的世纪充满着竞争和压力，但竞争从本质上讲是人才的竞争，作为培养人才的教师，今天使命感远比任何时候都要重大，它将不断地激发我们去思考、去探索。
参考文献
[1] 鲍东辉《警惕当前美术课改实践的几种形式主义倾向》，《中国美术教育》2004年第4期第14页。
[2] 鲁道夫?阿恩海姆《对美术教学的意见》第409页。
[3] 引自《中国美术教育》1999年第1期第20页。
第6篇：中学美术教育实习总结范文
关键词：室内设计；审美意识；审美思维；教学理念
一直以来探讨的美术教学改革，在实质上依然忽略了对于审美的重视，仅仅停留在美术技能训练上，造成学生审美能力缺失，在设计能力上体现为程式化的呆板思维。设计类美术教学需要改变陈旧的教学模式，注重对审美意识的培养。
1审美意识的重要性
审美意识是融感性及理性思维为一体的审美认识活动。从字面上理解，审美意识是指对审美的认知和经验，在设计类美术教学中，审美意识是培养学生创造性思维不可或缺的重要元素。一张画的成功要考虑诸多因素，如造型、技法、构图、透视、虚实、色彩、构成等，综合到一起，这些美术素养体现在现实审美中的运用上，即审美意识。审美意识的高低决定了作品的质量和品位。审美意识的形成，既有历史文化的因素，也有当代生活的影响，是一个综合的、复杂的心理判断。［1］创造性思维是一个综合体，包含了诸多的美学元素和文化修养，室内设计的目的是使空间既实用又能放松，需要在审美意识下对空间、材料进行再创造，对于这种融自然美和抽象美于一体的空间设计艺术，具有丰富的审美经验非常重要。美术的基础教学应该要求在完成技能训练的同时，让学生于意识中一点一滴地积累审美经验，作为创造力的能量储备在记忆中形成本能，经验积累越多，思维就越活跃，灵感就越多。现代美术教育必须以审美意识为基础，将培养学生思维形式作为重点，才能引导学生积极地思考，自觉地创造，成为有个性、有创造力的设计人才。
2合理的美术教学理念
2.1美术技能训练与审美理论的结合
美术的基本技能训练是设计专业最为基础的学科之一，不仅需要掌握造型、色彩、构图、透视及画面处理的诸多方法和技巧，还要让学生通过理论指导、专业训练的同时了解美学原理，使之潜移默化地形成审美意识。美术理论是培养审美意识不可或缺的文化课程，很多学院不重视这一点，往往忽略了理论课，单纯地进行美术技能训练不利于学生知识结构的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撑的美术课程必然会阻碍学生系统地了解美术，阻碍学生顺利建构审美意识，以至于影响学生学习的积极性。如果学生盲目地学习，必然影响学习效果，很多学生花很长的时间来学习却不知道学美术有什么用。这是美术教学的失败，也是各课程设置和衔接的失败。审美是一个领悟和积累的过程，需要在实践中进一步体悟审美之规律，并用规律去寻找美的秩序感和有序性。所以，美术理论课程必须融入美术基础教育中，这需要重新进行相关课程设置，美学概论或艺术修养应作为必修课，受到重视。而且，理论课、美术基础课需要结合讲解，让学生真正了解什么叫美，美为何物。
2.2美术技能训练与专业欣赏的结合
作为室内设计专业的学生，开阔的眼界是必需的，在学校教育中，更多的是通过图片的欣赏来进行教学，图片欣赏包括美术基础及美学理论里的图片欣赏，也包括室内设计、建筑设计等内容的作品欣赏，这在教学前期和后期同样重要。这不仅能帮助学生积累各种设计表达的信息，也能帮助学生进行审美的归纳和总结，并将已有的审美经验与实际空间结合起来进行分析，增强学生的空间想象和审美想象。专业欣赏课应作为一门专门的课程独立出来，还可以配合参观实习进行教学。比如，不同的风格归纳，不同的空间营造，不同的视觉感受和心理感受，不同材质的应用效果比较……甚至还可以分析设计的意图。很难想象，连色彩搭配都不会的人，穿衣服怎么会得体。没有形成美的认知，怎么能把房间布置得漂亮？经过研究发现，审美意识的增加会相应提高学生的美术综合素养。2.3专业设计与美学修养的结合室内设计师需要具备较高的艺术修养，简单将设计技术化而忽略艺术素养的作用是片面的教育，完整的设计概念应涵盖艺术修养、审美意识、设计理念、文化底蕴以及活跃的想象能力，这样设计才能具有生命力。特别是现代设计概念中，抽象美和形式美更凸显其张力。将设计技术与艺术修养进行完美结合具有一定难度，需要有较高的美术素养和审美意识，而在设计训练时，教师不能进行简单的设计，应该将审美理念贯穿于设计课程中，并在设计训练中进行审美方面的引导，这需要教师具备较高的艺术修养。同时，可以请美术老师参与设计方案的讨论或给出指导。当然，作为美术老师必须具有较高的设计能力，才能进行更好的方案指导，这是现代美术教学对美术教师的要求。
3美学概念与实际空间的结合
设计意图是空间设计里非常重要的环节，是教授学生如何思考和了解学生思考方式的有效手段。在很多建筑类大学，对于设计意图展示的重视往往大于对设计成果的展示，是对培养学生合理利用空间和正确审美思维的重视。目前的教学存在一个严重的问题，就是美术教育课程与设计课程之间的有效过渡，虽然设计初步和三大构成解决了一部分问题，实质上并没有打通中间的连接，三大构成的抽象性往往成为转换设计思维的又一大阻力。构成课程虽然得到了相应的重视，但教学效果却不理想，往往是为了上课而上课，没有将审美规律合理现实化，学生学习了图案、色块搭配却不知如何运用，这是技能与实际脱节的表现。完善构成课程，加大研究力度，对于提高学生的审美能力具有非常大的作用。美术教学和设计教学之间需要有具象的、充满艺术性的实践课程，如概念建筑的设计和模型制造。这种概念建筑的模型制造不同于依葫芦画瓢的简单模仿，也不同于只知其一不知其二的表面营造，需要学生开动脑筋、倾注心力，运用各种材料打造概念空间，需要充分调动学生的创造性思维，运用所学的理论和规律，用木、砖、石块、金属、土、竹、织物、纸板等进行居住空间的制作。这种实践课程强调思维的灵活性和动手能力，更强调理性，美术老师更在乎感性和创造性，由美术老师指导这类实践课程将使艺术性在空间营造中突出展现出来，从而完成艺术教学与设计技术教学的过渡和结合。构成走向设计教育的意义，就在于对学生美学素养的培养以及造型能力和创造性思维的开发。［2］美学修养在审美实践和艺术设计中不仅体现在感受能力、想象能力上，更重要的是与各种技能、技巧的结合。这种训练注重个人主观能动性的发挥，注重对不同组合形式的探索和创造。只有我们把审美教育当作一种社会实践，一种创造性的实践，才可能理解审美教育全面、自由的性质，［3］将设计理念和美学修养互相融合和促进，将充分发挥学生的主观能动性，让学生在自由的创造中学习和提高。
4美术相关的课程设置
基于此，美术课程的实施应该有数量保证，教学要循序渐进，保证系统化教学，使学生良好吸收知识，如果过于追求高速，那么老师将缺乏足够的时间做准备，教学质量得不到保障。十几年以来的美术课程改革，以严重压缩美术基础课为代价，代之以电脑教学，事实证明，学生的创造思维能力并没有得到提高。相反，不能胜任设计工作的学生越来越多，这跟审美意识的缺乏有直接的关系。设计是综合艺术修养的展示，不是仅仅会用CAD、会电脑P图，再背点设计规范就可以搞定的。经过对多个学院的美术教学状况的考察，发现各个学院都意识到削减美术课程的严重问题，纷纷进行课程调整。从目前各个院校对美术课程的重视度来看，近几年都不同程度地增加了美术课程的课时，美术理论也得到相应重视，除了对美术相关课程的重视和合理设置，还需要进一步改变教学思维。目前，设计班级招收的生源由艺术生变为理科生，对于美术教学来说难度更大了，培养学生审美理念的任务更为艰巨，需要加强美术课程教学的合理建设。
5结语
设计艺术是一门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科，需要综合多项能力。设计创新的“关键问题还在于人的审美素质不够，人的主观能动性不够”。［4］审美是感性的，也是理性的，强调感性与理性的结合才能真正地运用好美的规律，使之产生新的审美创造。教会学生形成正确的审美思维是设计类美术课程的重要责任。
参考文献：
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第7篇：中学美术教育实习总结范文
关键词：实践基地；校外写生；重要性
1 实践基地
针对高职高专设计类学生而言，实践基地则是在校外写生课程中的校外场地或场所。让学生在校外的实践场所来完成相应的设计专业或相关专业的课程，实践基地有着自己独特的优势。主要采用大自然的环境及大城市中建筑的特色为主要地点，让学生在生活中寻找设计的元素及设计的创意和想法。当今的高职高专都在寻找自己的实践基地。同时也在不断地发现新的实践基地。让学生校内外相结合，达到学习的最佳效果。学生如果单纯地在校园内学习是没有办法得到提高的，所以实践基础对学生而言尤为重要。
2 校外写生
在当今高职高专的学生，校外写生主要是针对艺术类的学生，打破室内传授课程及内容的形式，让学生校内校外结合，体会校外写生的乐趣。同时，在校外写生也是提高学生的观察能力及总结能力。实际的临摹与真正的写生是不一样的。校外写生课程在当今的高职高专中是很重要的一门课程，学生真正要体会到艺术是来源于生活。要在生活中的点点滴滴寻找艺术的设计元素。所有学生在校外写生课程中，教师也会结合相应的辅导与指导，让学生在学校接受的知识及在校外写生接受的知识是不一样的。
3 实践基地选择的重要性
3.1 地点的选择
当今高职高专写生课程中都会选择一些校外的实践基地，针对学生绘画及创作的实践基地这样对基地的空间、色彩有一定的要求，大家通常选择较多的城市是宏村、青岛、婺源、黄山等等。通常在这些地方针对学生绘画的创作能力有提高的空间。地点的选择尤为重要，在学生校外写生的过程中，地点的选择不仅是建筑及风景的要求，同时色彩的要求也尤为重要。更加重要的是学生安全问题的保证。在写生过程中，许多学生在危险的地方会发生危险，最恐怖的是关系到生命，这样地点的选择就要多加考虑，不能爬很高的山峰去绘画作品。也不能到水中央感受大自然，找设计想法，设计的创意点，这都是不可以的。这仅仅是乡村，如果是城市，更要考虑到城市的问题。是否在马路边上，车辆的通行是否影响到学生的创作及安全问题。
3.2 建筑的特色
实践基地的选择主要也要看建筑的特点，例如在上海、青岛这类城市主要突出的是建筑的特点以及古老的建筑外形。上海外滩早期建筑的形式多为欧洲古典式、文艺复兴式和中西结合式。到19 世纪末，在钢筋水泥框架上发展起来的形式有意大利巴洛克式、仿文艺复兴式和集仿古典式。同时青岛的建筑也传递着时代的变化。青岛的关是学生写生的重要实践基地。不同的建筑风格及建筑特色让学生的设计能力及绘画能力都有所提高。安徽宏村的建筑更适合不过大学及高职高专的学生到那里写生，每个位置犹如一幅山水画，带着徽派建筑的特色，让学生随地而坐，进行创作。同时婺源、黄山，给每个学生带来的感觉是不一样的。城市与城市，乡村与乡村，不同的感觉不同的建筑特色。可以将乡村的建筑与城市的建筑完美的融合，达到一定的视觉效果，让设计到达一定的高度。
3.3 色彩的搭配
在写生中色彩的搭配尤为重要，学生在接近大自然的魅力风光的同时要善于发现大自然的美，在自然界中寻找美的元素，在生活中选择美的元素，将美的元素通过自己的绘画表达在纸张上。例如青岛的夏天有着不同的颜色，绿色的树叶融入青岛关的建筑，那是一种无法想象的美。宏村的徽派建筑在色彩表现及搭配中有着不同的美感，淡淡的徽派色调搭配河水的颜色，再加上淡淡的花草的色彩，整体大自然的颜色都在这美丽的环境中。所有学生在校外写生中，实践基地的选择尤为重要，直接影响着学生的创作，教师的授课。
3.4 唯美的线条
在实践基地中学生们看到的唯美的线条和在室内临摹作品是不一样的感觉，学生例如在宏村写生，徽派建筑中硬朗的建筑线条让学生发挥其创作及写生能力，去归纳，去收集。大树唯美的线条也需要学生在画纸上归纳出来。不管是在徽派建筑还是在大城市上海青岛的建筑都有着唯美的线条。主要是看学生是否能发现，并且用自己的创作及设计能力将它实现在纸上，用自己的画笔绘画出不一样的城市建筑及城市和乡村的风景。
4 实践基地的创新与发展
实践基地的创新，是高职高专学生和教师都要面对的一个很重要的问题。当今时代的实践基地多少是单纯为学生提供学习空间的基地，多少是为了赚钱而成立的实践基地，这是教师要好好思考的问题。自然的风光对学生的学习及身心健康有很大的帮助和提高。如果单纯到消费的地方当实践基地，往往不能给学生带来正面的教育，同时影响会很大。所以在未来的时间里，实践基地的选择及创建是要值得注意的。谈到实践基地的创新，最主要的是让大自然的环境很好保留下来，这是对实践基地创新最好的办法之一。人们不要去破坏大自然的一草一木，让原生态保留下来，后期再轻微加工，完全可以形成一个很好的实践基地。当今社会，还有需要人造的自然环境，树木、湖水、山林等等。这样也是可以的，也会对环境的平衡有很大帮助，同时也让学生校外写生的实践基地更为丰富。在未来的实践基地也可以由校内的学生形成小组，自己来创建小型的实践基地，或者学校自建实践基地，这样相应的一些费用也会有所减少。同时，对学校及周边的环境发展也可以起到一定的辅助作用。
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第8篇：中学美术教育实习总结范文
一、重视真题真做的教学手段
首先，在职业行为导向法中最重要的几种教学方法包括了模拟教学法、案例教学法、项目教学法和角色扮演法，这些教学方法在课程教学中已经得到了广泛运用。其中项目教学法是指学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，并在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。这种教学法是一种典型的以学生为中心的教学方法，要求学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，从而提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。艺术设计专业的学生在大三专业课程开设时就开始进行大量的设计项目训练，但从毕业设计和就业情况来看，仍然没有收到良好效果。
这根本原因经笔者分析，关键在于没有真题实战。虽然是项目教学法，却多以一个虚拟的项目命题交给学生，例如环境艺术专业，通常告诉学生一个户型，有多少平方，户主的大致需求是什么就交给学生开始设计了。而这种虚拟题目与实际的设计项目是与很大区别的，既没有现场勘查，也没有与业主的互动交流，更不了解住宅四周的具体情况，且设计完成后也只是保留在图纸上，没有实现的可能。学生对后期的施工工艺，材料的运用等都停留在教材书面的印象。这样下来，一个项目实训完成后，学生既没有与客户打过交道，也没有看到图纸上的设计完成的全过程，与真正的工作岗位上的体验其实是有巨大差别的。
目前，上海大学美术学院的艺术设计类专业，在大力提倡真题真做的教学方法，并取得了一定成绩。真题真做对项目教学法来说，可以说是核心所在，大量的虚拟题目如同画饼充饥，无法满足就业岗位的真正要求。
二、多元技能要求下的课程考核办法
其二，课程的考核办法也是近几年来教学改革的一个重点，以往的课程考核往往只看重单方面的技能，但随着人才培养中的多元智能理论的兴起，让我们意识到人同时有着数学逻辑智能，视觉空间智能、语言沟通智能、运动动觉智能等，优秀的教育应该从开发人的多元智能入手。此外，艺术设计类专业对人才的要求也是多方面的，在逻辑思维、软件技能、创新能力、文案能力、策划能力、口头表达等方面均有较高要求。因此在考核中，就不能满足于只针对某一门课程的教学内容而已，而应适当地增加对学生全面的职业综合素养的训练。例如在专业课程广告设计结束时，要求学生写出此次项目的营销策划书，设计说明，同时在课程考核当天模拟设计公司中的比稿程序，要求每个学生上台进行方案介绍和演示，由教师和企业人士组成客户方进行点评。这样除了考核学生的设计水平，更从多方面考核了设计岗位所需的综合素养。总的来说，在职业行为导向教学的教学考核体系中，学生的成绩是由教师和企业人士进行综合检验。
此外，整个人才培养体系的考核方式也可以形成一个多层次联动的考核体系。首先是单门课程的考核，可以采用让学生演示方案并进行展览的方式，进行汇报总结，这样一方面引起了学生的重视，另一方面也能形成一些具体的成果进行展示。其二，进行专业能力的综合测试，以真题真做的项目进行综合测评，这项考核可以由工作室进行，也由校外实习基地进行总体测评。第三，参加国家职业资格鉴定考试，推行双证制。与艺术设计专业相关的国家劳动保障部下设的职业技能岗位资格考试有视频合成师，高级摄影师三级，陈列展览设计员和改革设计师等。使学生在拿到毕业证的同时得到职业技术上岗证。第四是毕业设计完成时，需进行一个正式的答辩会，邀请校外企业和专家一起参加，对毕业设计严格把关。
三、人才培养方案制订的指导思想
其三，从人才培养方案的制订来看，艺术设计高职教育中沿用传统的、陈旧的课程设置的情况还比较突出，教学体系对专业基础课程的要求不明确，普教色彩较浓，缺乏规范性，并且课程的设置和课程的内容缺乏针对性，就职业需求出发的专业特色不突出。出现这种情况的根本原因在于，就怎样制订人才培养方案一直有两种不同的指导思想，一种是以学科的完整性和系统性为指导进行设计，另一种则是从岗位需求出发进行课程设置。
从高职教育的特点来说，人才培养的目标首先就是满足就业岗位的要求，而按照学科的完整性与系统性进行设计的方法对于以就业为中心的高职教育而言，并不能满足毕业生就业的需求。现在一般的做法是将企业人士请来，邀请他们参与到人才培养方案的制订中，对课程设置提出意见。但在笔者看来，企业人士的参与固然十分重要，但由于他们的时间往往比较紧，就算参与到课程制订中也只是高屋建瓴式的提出指导意见，而具体到每一个岗位所需的技能与课程相对应还是需要学院内部将其深化。具体来说，就是将每一个岗位需要的技能分解成一个个知识点，从教学课程内容、教学方法、教学进程等空间、时间要素资源进行整合，形成一个个学习单元或学习包。有一些职业技能不是单独的一门课程就能训练实现的，往往需要多门课程同时协力运作，就需要打破单门课程的界限，使课程更加系统化，形成技能模块式的课程体系，在大的人才培养方案下，以不同的课程模块组成不同的方阵针对各项技能展开抱团式的集训，例如策划、版式设计、书籍设计、印刷设计三门课程就可以形成一个从策划到设计最后到印刷的一整个模块系统，带领学生熟悉从印前到印后的整个设计制作流程。这样的模块化教学比单门课程各自为阵更容易让学生养成整体的设计意识。同时，通过模块式的课程体系教学与多元技能要求的课程考核办法相结合，才能更好地满足就业岗位的需求。
四、师资建设与硬件设施
其四，职业行为导向教学法在软件和硬件的设施上都有一定要求。具体来说就是在师资队伍建设中注重双师型教师的培养，要求专业教师除了精通教学外还具有丰富的实战经验，能够很好地指导学生的展开设计实践。但目前由于历史原因，艺术设计类教育的师资主要是本专业毕业的研究生，少量外聘的企业人士和兼职教师，使实现真正的课程实践指导存在一定障碍。要解决这个问题，就需要将教师放入企业中进行实训，提高动手能力，并鼓励教师进一步提升学历，走出国门学习国外先进的艺术设计教育理念。此外，除了师资，在学校制度与资源利用上也要考虑职业行为导向教学法的特点给予支持，例如设计工作室的使用就需要相应的保障措施和管理制度，如项目引入工作室的制度，实训空间的使用制度，开放时间等细节都需要一一考虑。
在硬件设施上，职业行为导向教学法是需要一定场地开展的，例如艺术设计专业的设计工作室，如果没有相应的设备和教学场地支持，很多教学计划就无法按理想的情况展开，使教学效果大打折扣。在工作室的筹建上可以考虑与企业合建，同时建立工作室的共享网络资源库，与精品课程的建设相结合，打造成一个跨专业的电子资料平台，在工作室的教学过程中不断充实。
五、课程教学内容与岗位需求应紧密结合
艺术设计类专业的课程体系总的可以分为专业基础课程和专业课两大类。大一时一般开设设计素描、设计色彩等专业基础课程，这几门课程要实现从专业基础走向设计的一个引导过程。以设计素描为例，首先要解决造型问题，其次还有培养创意思维，创新意识及探索多种画面表达语言的任务，单凭静物写生早已不能满足设计素描教学的目的。但目前一些专业基础课程的教学中传统美术教育的影响较大，与实际的设计岗位需求有一定的距离，满足于传统的写生，对后续课程的教学也缺乏关联性和系统性。这样学生在学完素描色彩课程后，到高年级做设计时会发现在设计配色，色彩关系，画面黑白灰的把握能力很弱，这就是由于专业基础课程的教学并没有从设计的角度出发，与岗位能力的需求相脱节造成的。
其次，高年级的专业教学除了真题真做之外，还可以考虑与企业合作，以工读交替的方式进行。职业行为导向教学目前还是强调学校的主体作用，校外实训的时间较短，即使有实训也往往到了毕业最后一年。在这些方面我们可以借鉴国外的艺术设计教育的经验，例如英国的设计学院，大多实行第一、二学年在学校学习，第三学年到企业进行为期一年的实践培养方式，第四学年回到学校中继续进行专业学习。这样学生在有了一定专业基础的情况下就进入社会实习，然后又回到学校中进一步深造。这种制度再与工作室教学相结合，可以使学生在专业学习中做到学中做，做中学，真正实现了职业行为导向教学法与艺术设计教育的紧密结合。
