艺术外出考察报告精选(九篇)

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第1篇：艺术外出考察报告范文

为了使学校扩建的规划和设计更加科学，更加符合我校办学实际规模和创办国家级示范高中的需要，由公司领导带队，省设计院和太原理工大设计院派人参与一行六人外出考察。本次考察内容除学校建设规划和设计这项主要内容外，还考察了外地名校的管理和现代信息技术教育的开展情况。考察中我们采用了访、看、拍照（录相）和索取资料等办法，参观考察了深圳、珠海特区，北京、重庆两直辖市，以及江苏的江阳，山西太原等七个城市的14所名校。

第一部分：所考察各校的特点

一、 深圳高级中学

1. 概况

深圳高级中学创办于1997年，公办全寄宿学校。学校占地面积65667平方米，建筑面积67000平方米。现有教学班46个，在校生2500人。专任教师200人，其级教师3人，高级85人，一级98人，本科以上学历183人，平均年龄36岁。

2. 学校建筑特色

（1） 学校建筑庄重典雅，具有东方与西欧结合的风格。

（2） 建筑群错落有序，色调统一，现代文化浓郁。

（3） 教学区，办公区，运动区，服务区划科学合理。

（4） 学生宿舍带有卫生间，安装有空调。

（5） 大型建筑中设置了图书馆和报告厅等公共设施，绿化面积达40%。

3. 校园网络建设投资大，达1200万。各教室有多媒体教学设备，学生机房建设六个，教师备有笔记本电脑。

4. 办学特色

（1）分层教学（a、b、c）。 （2）学生自律管理。

5、 借鉴之处

（1） 在建筑设计上可以借鉴其东西结合的风格，以及建筑功能区划的思想（如报告厅连体设计）。

（2） 在办学上可以借鉴其分层教学的做法。

二. 深圳实验学校

1. 概况

深圳实验学校于1985年建校，集高中、初中、小学、幼儿园一体，分为四个部分的独校园。XX年兼并一所民办中学，现该部单办高中。

2. 校园建筑特色

整体一般，呈天井形两进院落。但教学功能区划合理，学校绿化面积达标，植物种类多，建有房顶植物园和阳台花卉。

3. 办学特色

（1） 从管理者到教师在观念上的转变明显。

（2） 隐形课程、壁画、雕塑、讲座。

（3） 固定活动。

10月份为教学开放周，邀请社会各界随时来校听课，同时为学校提出意见和建议等。

4. 借鉴之处

（1） 建筑方面：浮雕（深圳高级中学也有）、植物园。

（2） 办学方面：教育观念的更新和转变。

三. 珠海市第一中学高中部

1. 概况

珠海市第一中学占地300亩，现有教学班46个，在校生2500人，于1999年新建，由清华大学设计。总投资2亿人民币。

2. 建筑特色

（1） 整体规划科学合理，功能区划符合现代示范高中的要求。

（2） 各年级的教学楼，学生宿舍楼单列。公用设施：图书馆、体育馆、游泳池等一应俱全。

（3） 该校正在新建图书馆和大型体育馆，在功能使用上更为超前。

（4） 运动场馆，球类田径分离。

3. 办学特色

（1） 学校管理制度科学化、程序化。

（2） 教研教成果显着（出版了多本教师教研成果着作）。

4. 现代信息技术

校园网络、教学监控系统、校园电视台和多媒体教学共投资XX万元，属国内一流。

5. 借鉴之处

（1） 建筑方面：功能区划，各功能区的连通，以及建筑的外型和色调。

（2） 校园网络建设。

四. 中山纪念中学

1. 概况

创建于1934年，由中山先生之子孙科创建。校园面积350亩，寄宿制学校，在校生3700人，教职工200多人。

2. 建筑特色

第2篇：艺术外出考察报告范文

目前艺术学院倡导的学院派艺术在文化价值观念上是单一的、欧化的，教学体系和教学方式也是单一的。民间艺术学科在中央美院的大力支持下，发展很快。尤其在教育教学改革的大环境下，把民间美术作为一个完整的艺术文化体系及教学体系率先引入中央美院教学中。美术教育应该与本民族的文化传统接轨、与西方文化接轨、与民族民间艺术接轨。民间艺术学科在学院教育中的发展，涉及到艺术院校文化与艺术教育体系的扩展与整合。美术学院不仅要教西方的视觉价值体系，也要关注本民族自身的文化传统在大学艺术教育中的研究，实践、寻找一种符合这种艺术价值文化体系的教学方式。

我们想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究” ，明确高校就是一个传统文化的学习园地，以青年为主体的大学，是民族民间文化艺术遗产传承、创造、发展的主体。随着老一辈艺人无声的故去，许多民族民间艺术也随之悄悄的消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。一个民族文化的创造力是建立在民族文化基因发展基础上的，其实也是要靠青年群体参与的。所以将民族民间文化艺术审美教育引入高校是至关重要的。

一、研究内容：本课题研究的主要思路

研究目标：民族民间原生态艺术作为中华民族文化的起源和最初形态，作为我国美术传统的主流，作为今天应该重点研究的，主要是指那些“最生动”、“最丰富”、“最基本”的东西，那些“自然形态”的东西，而不是经过专业工作者“取之”、“用之”后再创作的东西。作为大学教育――一个智能、知识、信息集合的现代基地，不了解本民族的现实、丰富的传统文化的存在，而只去学习西方文化，那么大学教育为社会全面发展的教育目的在能力实现上将受到怀疑。不是西方的月亮就比东方的月亮圆。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民间文化艺术资源可持续发展，才能在精神上独立、成熟起来。

二、研究视角、途径

乌江流域民间原生态文化艺术具有持久的审美价值和永恒的魅力，在时间、空间上的一种独一无二的存在，在复制品、批量产品泛滥的今天保持着神圣性、权威性、不可复制性，从而更有其独特的审美价值、研究价值、收藏价值。民间工艺美术的作者（生产者），往往世世代代生活在同一块土地上。不同的地理环境和气候等条件，陶冶不同地域居住者的气质。地产的资源，提供了在那个地区产生特定作品的物质基础。各民族的风格习惯和文化传统，有着各自特殊的爱好方式和心理因素。

1）“乌江流域民间原生态文化艺术保护与调研”――乌江流域民族民间艺术象一个大海，每个人来到乡间田野，都会发现许多令人激动的民族民间艺术。随着老一辈艺人无声的故去，许多民间艺术也随之悄然消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。然而我国的民族民间艺术的现状并不乐观，整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。随着乌江流域民族原生态民俗旅游市场对民族民间艺术遗产无止境、廉价的滥开发，由于对民族民间原生态艺术价值认知肤浅，缺乏文化规划，对原生态文化艺术造成文化误导和原生态破坏。近期形式有所改善，中国艺术研究院、中国社科院也在积极准备民族民间艺术方面的普查抢救工作。我们希望通过对乌江流域民间原生态文化艺术传统特色的村庄和民间工艺、民间艺人进行有计划的考察和采访，文字记录、拍摄照片、录音采访、收集实物资料等同步进行，积累大量的第一手资料。在考察调研、采风的基础上，分门别类的加以整理、研究，进行个案分析，并写出考察报告。民间工艺文化生态保护的具体内容和措施：举办不同内容、不同形式的民艺藏品展，目的也是在唤起年轻一代对传统民间文化艺术的认识和兴趣。感受到民间文化的魅力，意识到民艺在民众生活中的价值和意义。借西部大开发的机遇，越来越多的人投入到这项工作中，表明传统文化的生态建设是需要全社会的重视才能完成的，如同自然生态保护一样，它是全社会的义务。如果能唤起人们的生态意识，唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的重视。应该说比仅仅完成一项科研课题更有意义。

2）“乌江流域民间原生态文化艺术”引入高校审美教育――在国家大范围推行基础课程改革的大背景下，我院有幸承担了“重庆市中学美术骨干教师市级培训”工作，在培训过程中，我们对《新课程标准》的理念、目标、实施以及在基础美术教育教学的应用与实践进行了探索，根据重庆市大农村的现状，在“新课标”的精神下，结合地域特色，开发乌江流域民间原生态文化艺术资源，建设特色教材，丰富课堂教学内容。中央美术学院在国内高校率先将民族民间艺术正式、系统引入高等教育。标志着建国以来，真正开始了在中国教育体系中把本民族、民间文化资源引入高校教育教学体系中，预示着更多与文化遗产相关新学科的延伸。目前中国民间美术史上乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究几乎是片空白，地方志上有零星记载。随着电脑广泛应用，许多画家用电脑喷绘取代画笔，我们的学生一上装饰图案、广告设计、包装设计等课程，只会想到用电脑做。提到外出写生只想到广西、陕西、云南丽江，而不想到乌江流域最具民间原生态文化艺术的龚滩、龙潭等地。说明我们以往的教育忽略了对学生宣传乌江流域民间原生态文化艺术的教育，本文想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究”，如苗族服饰审美功能研究、乌江流域传统建筑审美意识、乌江流域民俗文物审美情趣、乌江流域民族服饰文化符号与文化内涵、乌江流域民族民间色彩的“情感”特征、乌江流域民族民间色彩的现代特征、乌江流域民族民间蜡染艺术装饰图案美学特征等应用性研究，将乌江流域民族民间艺术引入高等教育，非美术专业学生可以选修，美术专业学生必修课。我们的学生来自四面八方，对学生进行传统文化艺术教育，让学生了解乌江流域民间原生态文化艺术辉煌的历史，继承、发扬优良传统，今后他们走到哪里，就可以将乌江流域民间原生态文化艺术带到哪里。唤起更多的人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，

三、研究价值

一个民族的发展，基因是不能丢掉的。只有守住自己的根，才能向上发展。我们相信本项研究形成的调研报告、研究论文等应用性成果将会唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，我们应在继承对乌江流域民间原生态文化艺术的基础上，加强对民族民间艺术的探索，从民族精神、民族艺术上把握中国传统文化的底蕴，使自己的艺术创作、艺术研究更扎实，更富于中国民族特色！乌江流域民间原生态文化艺术是社会生活实践的产物，也是民风民俗的产物，不仅蕴涵着劳动人民的智慧、经验、知识，充满浓郁的生活气息，具有真正的艺术魅力。也体现雅拙、粗诳的审美意向只有传承民族民间艺术才能真正自立于中华民族艺术之林，并对世界艺术产生重大的影响。

参考文献：

[1]李晓勇.《乌江流域民族文化与色彩崇尚研究》.中国美

术出版总社,2004.5

[2]李晓勇.《土家族神秘的图腾崇拜》.四川美术出版社

2004.5

第3篇：艺术外出考察报告范文

【关键词】美术专业 学位论文 写作

美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。

学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。

四、尊重美术专业学位论文的学科特点

美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。

陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：

“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：

1.研究个案。

2.资料充分。

3.文字清通。

此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②

这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。

注释：

第4篇：艺术外出考察报告范文

2012年，记者再次来到学校。当车子驶进上栗县金山大道，一座崭新、气势磅礴的校门映入眼帘，令人耳目一新。校门上，由原国家教委副主任、国家总督学柳斌题写的“江西萍乡上栗中学”八个金色大字在阳光照射下，熠熠生辉。校园内，绿树成荫，花团锦簇，迎面而来的学生频频向记者示意问好，让人倍感亲切，倍感温馨，倍感鼓舞。

双轨并行，增强学校发展动力

在校长李招文的带领下，记者走入了见证学校历史的标志性建筑——红楼。红楼，实际上是一座用红砖砌成的两层的老房子。原国家教委副主任、国家总督学柳斌曾在此读书。为了激励学校师生能够以优秀学子为榜样，学有所成，上栗中学历届校领导将这幢老房子保留下来。如今，这幢红楼已是学校的行政楼。学校的领导班子和行政部门都在此办公。

记者拾阶而上，斑驳的木板以及身后它所发出的阵阵闷响仿佛在告诉人们这里的历史悠久、绵长。会议室内，数名教师围坐在一起。李校长向记者一一介绍了他们，有特级教师、骨干教师，也有教坛新秀。

“他们都是学校专家组成员，学校大大小小的决策都是靠他们谋划的。”李校长高兴地说，“行政管理建设是学校必备的，而集结一批教学理念先进、教育功底深厚、教学经验丰富的教师共同参与学校管理，好比学校发展的双驱动，能够助推学校实现又好又快发展。”

李校长告诉记者，学校正在实施“行政管理”和“专家治校”的“双轨管理”制度，行政管理机构由校长、副校长、各行政职能部门年级组、教研组、备课组以及教师组成，专家治校机构则由校长、首席专家、专家组、学科带头人、骨干教师、教师组成。

在座谈会上，教师们畅所欲言，其中一则小故事令记者印象深刻。

故事发生在2009年，学校急招一名生物教师，在前来应聘的众多教师中挑选出两名候选人，其中一名是重点院校研究生，另一名是普通院校研究生。在讨论候选人去留问题时，有的校领导认为重点院校研究生的知名度高，可相应提升用人单位的知名度。但专家组经过集体商议后提出了不同的意见。他们认为高知名度并非就有高能力。经过对两名候选者在教学、人品等方面的考察后，专家组写了一份考察报告，详细分析了两人在相关方面的情况，并得出结论：来自普通院校的候选人在教学能力、教育专业素养方面均更胜一筹，更适合做高中教师。专家组翔实的报告得到校领导班子的多数认同。后来的事实证明了专家组意见的正确性。

“以前，我觉得自己就是个教书匠，两耳不闻其他事。自从学校提出‘双轨管理’理念，我荣幸地被选入专家组，一股主人翁自豪感和责任感时常涌上心头。”特级教师李柏武感慨地说，还告诉记者一件令他难忘的事。

2011年，学校为改善办学条件，完善教学硬件设施，计划在金山镇政府旧址兴建两栋教学楼，以满足不断扩大的办学需求。计划提出方案后，校领导便邀请专家组研讨。

“上栗县委、县政府将原金山镇政府所在地无偿划拨给学校，为学校发展提供了坚实的保障。因此，我觉得在原金山镇政府旧址兴建两栋教学楼，能够满足学校不断扩大的办学要求。”一名校领导的看法代表了校领导班子多数人的意见。但学校专家组的讨论意见却与此相反。专家组代表提出，合理科学地规划校园是学校长远发展的重要保障，基于寄宿制学校的特点，兴建现代化教学大楼势在必行，但是旧址土地面积有限，兴建两栋教学楼会使原本狭小的空间变得更加拥挤，学生的活动空间受到限制。而且随着学生人数越来越多，在上学、课间休息、放学期间会存在很大的安全隐患。因此，建议兴建一栋12层的综合性教学大楼，充分运用现代化教学方式，减少建筑用地，扩大运动场地。

专家组的意见很快被纳入备选方案。“你可别小看这件事，学校的每一件事对于我们教师来说都是大事。”李老师回想起当时参与的情景，兴奋不已。

“师生是学校的真正主人，校长只是主人们的代表。我想做到的是让主人作主，让代表担责。”在一次教师座谈会上，校长李招文简短的肺腑之言感动着在场的每一个人。

1988年，李招文大学毕业后被分配到上栗中学工作。从教20余年来，他当过一线教师，做过主管教学的副校长。从一名普通教师成长为校长，他深刻地领悟到让真正懂教育、爱教育、愿意干教育的人去管理学校，不仅体现了对教师的尊重，而且可激发他们的主人翁意识。

名师工作室，激发教师成长活力

在上栗中学，除了专家组，还有一支队伍，学校教师把能够加入这一队伍视为一份荣耀。这支队伍便是学校名师工作室。

“名师工作室是培养学校专家的阵地，为学校发展提供造血功能。”李招文告诉记者，在“专家治校”的理念指导下，学校有以特级教师、省市级骨干教师、县域名师组建起来的特级教师工作室、学科带头人工作室和各学科工作室，各种活动开展得红红火火。

特级教师彭俊昌是学校特级教师工作室中高中物理工作室负责人，他花费五年的时间创造性地撰写高中物理教材和总复习多媒体电子学案，还常年担任高三毕业班的物理教学，热心帮助青年教师成长。在他的指导下，一批青年教师在省市大赛中获奖，迅速成长为学校教学和科研骨干。当问及他指导青年教师成长有什么“秘招”时，彭老师指了指随身携带的DV和听课本，微笑着说：“每次听完课，我不会急于给执教者评课，而是让他们先看我录下的上课情景，然后等他们说完感受，我再点评。点评完后，再让他们上一次课，我再次录下这堂课，刻成光盘送给他们，作为他们成长的见证。”

彭老师告诉记者，名师工作室每月集中研讨的时间不少于4小时，要求研修员每学年在县内进行1次以上公开教学和专题讲座。各工作室骨干成员和研修员实行双向听课制度，要求骨干成员每学年参与听课或活动指导时间不得少于30个学时，还需指导研修员研究课题，建立研修员档案，负责对研修员的考核、评估和评价工作。学校每年为各工作室拨专项活动经费，征订学科杂志，组织外出学习。

“两年来，我认识到教育是人与人之间的互动活动，懂得了要充分尊重每一名学生。”青年教师王宇姝说。2010年毕业于黑龙江大学的她来到上栗中学工作，在不到两年的时间里，她就获得了县级语文优质课比赛一等奖、新蕾杯《初中生之友》作文指导大赛省级三等奖，还被学校推荐参加市级优质课评比和省级优质课比赛观摩活动。面对成绩，她一脸幸福地说：“这得感谢学校和师傅们对我的大力培养和无私帮助。”

在上栗中学，有数不清的、生动的教师成长案例，还有许多发生在成长背后的感人故事。

学校有名英语教师英语发音准，口语流利，讲解生动，一直被同事们视为“教学能手”。可有段时间，这名教师所带班级两次连续考试的成绩都在同年级中排在最后。按照学校以前的规定，出现这样的情况就要调换教师的岗位，但学校放弃了这样的做法，而是采纳了专家组的建议，派名师工作室成员在这名教师上课时随堂听课、评课。当发现这名教师所带班的学生自控能力差、教师在组织教学时威信不高后，名师工作室成员就给这名教师提出了指导方案。结果，这名教师教学质量大幅提升。如今，这名教师已成长为学校骨干教师，负责带几名青年教师，她个人还以优异的成绩获得了选派至英国学习交流的资格。

有人说，拥有一支高素质的教师队伍，就如同拥有了教学高质量的基石。自成立名师工作室以来，学校以“名师培养名生，名师、名生塑造名校”为发展思路，加强师资培训，每年用于教师培训的经费多达30万元。学校有5位教师被评为江西省特级教师或学科带头人，13名教师被评为江西省骨干教师，10余名教师被评为萍乡市学科带头人、骨干教师。

“134”人才培养模式，铺就学生成才新路

在与学生代表的座谈会上，到场学生有二三十人，他们中有的来自实验班、平行班，有的来自体艺班、技能班。他们发言踊跃，个性飞扬，气氛轻松、愉悦，从他们的言行举止上很难分清他们是来自哪个班级。

“以前，我以为在重点高中读书会像进牢笼，没有自由。可来到这里后，我发现高中生活还如此多姿多彩。”高二体艺班的柳能说。

记者眼前的这个男生，皮肤黝黑，个子中等，性格开朗。他学习成绩不好，可喜欢体育运动。一次学校举办体艺节，他第一次体验三级跳远后就喜欢上了这项运动。此后，每天下午放学，他都会到操场上训练。刚开始，他不知道跳远技巧，只顾弹跳。后来分进体艺班后，他掌握平衡、发力等技巧，三级跳水平大幅提高。2011年，他在全校体艺节三级跳项目中一举夺得金牌。当记者问起他今后的发展目标时，他自信地说：“努力考进全国优秀的体育大学！”

在每所学校，都会有像柳能这样文化成绩不好的学生。对待“偏科”的学生，是一味放任自流，还是合理引导、科学规划，上栗中学在实践中摸索，探究出“134”人才培养模式。

一直陪同采访的李校长告诉记者，“134”人才培养模式中的“1”即“一个中心”，就是以学生为中心，不仅关注学生的全面发展，更关注学生有差异的个性发展，为不同基础、不同潜质的学生提供个性化、多样化的教育设计。“3”即“三类计划”，就是在高中进行三类分层教学：第一类为实验班，主要针对基础扎实、能力突出、成绩优异的学生，要求两年完成高中课程，第三年为自主考试做准备，通过自主招生模式参加全国重点高校考试；第二类是平行班，针对学习基础较好的学生，让他们通过三年学习后能够进入高等本科院校学习；第三类是体艺班、技能班，针对文化基础较差但具备一定体艺特长的学生，其目标是让他们在高中毕业后能够考上体艺特长类专业大学或高职院校。“4”即“四个结合”，就是在探索人才培养过程中注重升学预备教育与特长培养教育、校内与校外教学资源、普遍性和个性、思想道德的课内教育和课外活动相结合。

一手抓升学预备教育，一手抓就业预备教育。时隔14年，当年的分流教育在这里有了深厚的根基，不仅抓升学、抓就业，还抓特长培养，让学生学有所成，学有所长。

在座谈会上，学生们谈论的话题里总少不了“体艺节”这三个字。体艺节是上栗中学每年都要举办的体育艺术节活动，是全校师生的盛大节日。在体艺节里，既有师生一年来的书法、绘画、手抄报等获奖作品展，又有气势宏大的全校教职工大合唱比赛，还有运动会、文艺汇演。