橱窗展示设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的橱窗展示设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：橱窗展示设计范文

关键词：橱窗；招贴设计；标识设计；文字设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0083-01

一、平面元素在橱窗设计中的重要性

设计是橱窗广告的灵魂，优秀的橱窗广告一定要有好的构思，而出色的设计构思，首先来自于正确的、合乎时代风尚的设计观念。观念上的陈旧、模糊、呆板，甚至错误，不仅无法使橱窗生辉，产生迷人的魅力，反而使橱窗失去应有的广告功能，直接影响到商品的销售效果，好的观念创造出出色的平面设计，使橱窗蓬荜生辉，衬托出陈列品的高档品质，增强商品的销售效果。

在橱窗设计上，要从橱窗陈列的商品主题出发，牢牢树立功能第一、形式为功能服务的正确观念，使橱窗设计为传达信息，促进销售服务。用商品陈列来表现与推销商品无关的主题，或热衷个人情感的抒发，或把橱窗广告的功能混同于政治、公共招贴的功能，不但不能正确的传递商品信息，反而造成信息传达的误导，这都是不可取的。所以传达信息的平面元素起着至关重要的作用。

二、关于橱窗中的视觉流程

视觉传达是现代广告设计的一个基本理论，它包括目光捕捉、信息传递、印象留存三个部分。成功的橱窗陈列，首先应能捕捉消费者的目光。现代社会的商业街区橱窗琳琅满目，环境繁杂喧闹，车水马龙，人们摩肩接踵，来去匆匆。那种逛商店看橱窗为悠闲消遣的时代已经过去，对于大多数行人来说，出现在身边的橱窗广告，最多只是略扫一眼而已。所以，信息传达要安排好合理的视觉流程，与人的视觉生理因素相协调。

三、招贴设计在橱窗中的应用

橱窗中一个很重要的信息传达媒介就是招贴设计，在文字发明以前，图形就承担着信息传播的功能，后来逐渐形成了文字和图形文化，他们都是人类进行传递交流的语言，只是文字文化受着地域，民族的限制，而图形文化则是超越国界和语言障碍的世界性语言。那么广告招贴如何才能吸引人的注意呢？招贴可以用色彩来诱人，“绚丽的色彩是广告吸引人的一招，广告招贴也可以表现得直露而又含蓄，直露是说广告要表现得很醒目，让人一目了然，理解其所要表达的含义，含蓄是说用一只手，一只眼睛充满整个画面，显得很高雅。

四、标志设计如何在橱窗中脱颖而出

橱窗中的标志与企业形象起着至关重要的作用。因而橱窗中标志的设计能够反映一个企业的理念和形象，而企业标志的主要意图是要在几秒钟之内形成多个刺激点，将公司所要传达的理念传送出去。因为橱窗中标志的形式要能体现企业的整体形象，符合橱窗内的物品品质特点以及橱窗中的整个氛围。因而企业标志的设计创造至关重要，因为他不但能够引导消费者对产品个性及价值的看法评价，还能够使这些产品个性和价值特色从其他众多竞争者中脱颖而出。

五、橱窗中的文字――广告语言的设计

橱窗中文字是信息交流最直接的媒介。橱窗展示设计中的文字有其两面性，一面作为整个橱窗平面设计的一部分，或者说是构图的一部分，用在橱窗的外玻璃上或者背景上，与图像之间相互配合，能设计出出人意料的效果。另一方面作为语言的文字目的在于准确的传达信息，以说明商品的特点或者标明商品的价格，所以其准确性，逻辑性，规范性，生动性是使用原则，橱窗设计中，适当应用广告语言能加强人们对商品的印象，促进消费者的购买行为。因为橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报纸，杂志那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式或称口号式的广告语句。在撰写广告文字时，首先要考虑与整个设计定位以及表现手法保持一致性，同时要语句生动，富有新意，能唤起人们的兴趣，又要易于朗读，易于记忆。此外，语句的含蓄，机智，幽默，也能博得人们的好感，如随心所“欲”，地“酒”天长，默默无“蚊”等等。作为构图的一部分，其字体，字号及与图案位置的经营是设计时应考虑的问题。

总而言之，橱窗中的招贴设计要创意新颖的手法一图胜千言，直观的通过图片来表达意图，以绚丽的色彩打动人，并且与商品主题相协调。标志设计要通过与环境的强烈对比和符合本商店特色的设计以突出视觉效果。文字中的广告语言用换词，和其他元素相对比的设计等来吸引顾客。这些平面元素之间可以通过强烈的色彩对比，点线面的秩序组合，这样能够透过玻璃窗充分展示商品的自身形态质地与色彩，更显时尚气息与现代感，这些平面因素相互结合，相互影响，达到宣传商品的目的，整体氛围烘托出商品的价值，直观的突出了经营的商品主题。

第2篇：橱窗展示设计范文

关键词：会展行业；美学；艺术设计

培养2011年中国经济继续迅猛增长加上浙江省自身优厚的条件带动旅游业的繁荣，与此同时浙江省的会展行业进入一个不断完善的时期。20世纪80年代以来，中国会展业作为一个新兴的第三产业每年以20％的速度持续快速发展。2000年西博会恢复举办，一年有展览项目30多个、会议项目30多个、节庆活动项目40多个，共计lOO多个项目。会展设计不仅仅只局限在会展视觉识别系统的设计、会展版面设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，美学在会展设计中的作用已经发展的越来越重要，设计美学人才将突破传统，不仅是提高这一行业经济效益的强势拉动力，更是提升参观者视觉审美的参展兴趣。劳动保障部统计，近年来全国会展业从业人员约有lOO万人，其中从事经营策划、设计、管理的专业人员仅有15万人左右，专业艺术设计型人才的缺口极大。20lO年，上海世界博览会的召开标志着我国的会展经济已到了飞速发展的新阶段。面对庞大的市场需求和人才匮乏现状之间的落差，培养高素质的会展设计专业人才成为重中之重。

一、创新型美学人才培养模式的意义

(一)会展行业对会展设计人才的需求

浙江会展行业自身包含了巨大的会展业务量，决定其对艺术设计人才的必然需求。同时，外国公司、大型跨国公司参加的展会对现场氛围的策划、营造要求会不断提高，不断推进的行业发展浪潮拍击着会展设计师在设计上要有所创新，在研究如何将本土元素合理地运用到实际方案中去的同时，要做到如何更好地通过艺术设计的手段传递企业文化和会议主题是各大会议会展公司的首要问题。

(二)注重会展设计美学人才培养对浙江会展业发展的长远影响

浙江自然资源的优美和丰沛，早已成为国内外大中型企业比较青睐浙江会展环境的客观原因。从长远的角度看会展业的成长更需要艺术设计美学人才的完善与提高，只有具备可以灵活地在室内外运用具象或抽象相结合的艺术表现手段，提高会展展台搭建施工工艺水平，才能成为浙江会展业持续发展的不歇动力，才能更好地将设计提升为质的飞跃。

二、会展专业人才培养模式

(一)会展专业人才培养现状从会展专业人才培养的现状看，目前教育理论界和教育实践界的探索主要集中在两个方面：一是会展人才培养层次定位。有学者把会展人才培养分为3个层次：核心人才、辅助型人才、支持型人才；二是对于会展人才培养模式的研究，实行“产学研结合、教学研相长”的教学模式。我国目前会展专业人才培养模式主要有以下四种：

1.国际合作型国外开展规范化的会展时间较早，人才培养方面的经验丰富

通过国际合作的形式进行人才培养。合作形式有：(1)全面合作。同国内高等教育机构、相关国际组织及着名会展企业合作培养会展人才，吸收先进的办学经验和教学体系，行业信息资源合理利用。学生有机会到国外直接学习和实践。(2)引进“外脑”。目前部分会展专业面临专业师资力量缺乏，要借用外脑。广泛招聘吸引国内外高素质会展专业师资人才来讲学。应通过“请进来，走出去”等多种形式提高会展人员的业务水平。(3)师资培训。师资状况是决定会展教育成败与否的根本，没有一流的教师，就不会有一流的学生。要多选派会展教师出国出省培训与考察，掌握一手国内外的先进教学理念；

2.校企合作型

以市场和社会需求为导向、使学校与企业开展紧密的、制度型的、双赢的合作。(1)开展紧密型合作。采取“联合培养班”、“企业班”的做法，不断采用学院在人才培养模式和课程设置方面多征求企业的意见的方法，了解紧缺课程并且及时设置，把人才培养的长远性和市场的短周期性有效地结合起来，能够解决毕业生的就业难问题，使得岗位与专业相互贴近。　(2)开展制度型合作。用法律和规章制度来保障校企合作行为，教学、生产实践都应该形成制度，有法律保障。如会展企业签定实习基地合作协议，制度上就要保证企业带领学生参观讲解，与会展企业进行各种形式的互动交流等，安排广泛的实习活动，为学生创造接触行业第一线和亲身实践的机会。(3)开展效益型合作。校企合作双赢的直接表现“双方都有经济效益”，学校从经济效益中体现自身价值，培养出为自己、为企业、为社会创造出价值的培训机构，赢得社会的认可。

3.能力主导型

会展业作为第三产业服务业的一个分支，决定了会展专业是实践性较强的学科。会展专业培养的人才不仅要具有一定的理论学习能力，还应该具有较强的动手实践能力。

4.多维发展型

会展业是多个行业构成的产业链，产业链包括政府机构、行业协会、会展公司、会展教育机构、会展搭建、会展中心(展馆经营企业)、饭店酒店、宾馆公寓、旅游公司、各行业的大中型企事业单位等，不同的行业和企业、不同的机构和单位，人员有很大的特殊性。会展专业毕业生既能“拿来就用”，又能尽可能多的适应不同职业，惟有如此，企业、学校和学生三者之间才能实现共赢。

(二)我院会展设计人才的培养现状

浙江育英职业技术学院的会展策划与管理专业划分在艺术设计与人文系，专业规划上大大呈现艺术设计类专业在会展课程中的实施，为加强设计美学能力要求开设了会展活动相关的艺术设计能力课程如广告与平面设计基础、会展布展实训、Photoshop软件应用基础、3D软件应用基础、会展平面设计实训、会展展馆设计实训、会展布展实训等课程。随着我院2010年会展专业与浙江省会展行业协会亲密往来，对浙江会展行业有进一步的了解，也更加频繁的参加各类中小型展览，了解到行业中的急需人才，我们应该及时探索出新型人才培养目标，行业需要我们培养布展空间设计型人才，更具整体感、层次感、艺术感，为了很好的展现内容、空间、形式。全面性、完善性、连贯性，解决观众的观展感受，强调展陈内容之间的层次区分与色彩互补，用整体、近景、局部的展览语言将原有内容娓娓道来的呈现给观众，繁而不乱。强调展陈空间、内容、形式带有浓厚的艺术风格，有效提高城市会展的品牌效应。会展美学设计课程一定要让学生走出去，不能在教室只看那些平面图片，“实践是检验真理的唯一标准。”通过课堂教学的具体情况，开拓社会实践的渠道和方法，社会实践期间做到以下三点：1.会展设计美学的初步认知。课程开始就应该让学生参观各大会场和展馆，激发学生学习展示设计的热情，同时让学生体会到从事展示设计工作的前景。2.参观重要大型展览会。大型展览会最能概括展示设计的所有知识点，在课程教学过程中，遇到大型展览会，多带领学生现场体会展馆内 外、展台设计，最好现场讲解立体平面设计和构成方法、展览版面设计、展览色彩的运用以及灯光照明设计等，让学生真真实实的看到设计效果而且了解展示中的品牌策略和宣传促进。3.装饰材料市场调研。如果通过书本课堂讲解装饰材料，很多材料学生没办法理解。在有条件的影响下，必须带领学生调研材料市场，让学生主动现场咨询材料的类型、功能和价格，通过调研更加了解材料，而且还能增强沟通能力，并且要求学生收集以后课程需要制作展示模型的材料。

三、我院会展设计美学人才培养途径与目标

会展教育的根本性问题，体现在院校资源与市场岗位需求的匹配脱节，体现在不科学的教育结构和培养人才定位的问题，最终导致会展教育缺乏整体竞争力。在这样的背景下，就如何加快会展人才的培养，尤其是会展设计人才的培养，进一步探讨会展设计人才的培养模式，具有重要的现实意义和理论意义。

(一)参加各类大型会展设计比赛

第二届“挑战杯”创新创业竞赛，我们引导学生积极报名参加，杭卅_西湖水上彩妆展展区概念设计中学生作品已经大胆的突破了传统的会展文案策划的创意变革，在涉及到实际产品展示时需要设计搭建出在室外展台与展位，创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创。“水上展览”以独特的形象给人以冲击、震撼，令人过目不忘，可以发挥最有效的市场作用，实现最有效的形象传播。对于场馆环境标识系统设计、场馆环境和建筑物装饰设计的要求很高，基本偏向于以会展为主题的环境艺术专业方向。2011海南海口游艇展设计方案，针对企业视觉形象(即vI设计)配套物资设计，是能突出海南海口游艇展的特色同时也为海南海口的旅游树立了形象。对于会展视觉识别应用要素系统设计的要求很高，基本偏向于以会展为主题的平面广告专业方向。

(二)培养会展专业艺术美学设计人才适宜的市场岗位需求

浙江省的会展会议举行场所多为星级酒店，酒店自身环境情况比较符合大型会议的基本要求，但是针对性还是不够强，因此会展设计师需要用艺术的眼光和专业的手法将会议主题、企业信息、宣传口号、形象宣传等等视觉识别系统的设计进行综合分析，再结合酒店内部环境结构特点与装饰风格特点，利用适当的位置与空间进行设计，以使参会人员在酒店内切身感受到所营造的主题会议气氛，达到企业传递会议信息及形象宣传和推广的最佳效果，这也凸显了艺术对于高端会展的现实价值。在浙江的会议会展行业中，利润较高的是场馆平面空间设计、场馆环境标识系统设计、场馆环境和建筑物装饰设计、会展庆典活动设计等相关搭建部分，这些不仅要具有极高的艺术设计效果表现能力，同时也要求具备常用材料、搭建施工工艺技术等专业知识。我们不妨大胆的创新，多学习会展美学设计，多介入会展设计行业，使浙江会展行业更加朝高收益超美观的道路发展。

第3篇：橱窗展示设计范文

［关 键 词］奢侈品橱窗展示设计品牌Gucci特点

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

奢侈品行业近年来大受国民青睐，国内外销售额逐年上涨，香港、巴黎等地成为华人奢侈品销售最集中的地区，也因此间接带动了境内外旅游业市场的蓬勃发展。奢侈品消费市场的繁荣，其原因众多，人们生活方式的改变、价值观的提升、时尚信息的传播、高品质生活的向往、金钱的自由支配等均能影响奢侈品的发展。

当奢侈品成为当下炙手可热的话题时，服装奢侈品牌自然也被国民逐渐所认识。品牌之所以被认识，途径亦有多种多样，品牌显赫身世、品牌标志、好莱坞明星、广告宣传、网络传播、公众舆论、产品质量、巨额销售量、品牌橱窗、书籍等。其中真正能与消费者面对面进行信息传播的途径是品牌的橱窗展示。橱窗犹如一扇窗户，通过它传递大量产品信息，消费者则能从中获取直接的感官认识。

奢侈品的定义

这样一些产品和服务，其价格昂贵，品质优异，工艺精美，设计独到，富有历史渊源和文化内涵，能给消费者带来高雅精致的生活体验。作为一种被赋予了更多的文化、历史、艺术、哲学和社会含义的特殊商品，奢侈品的定义往往是相对于必需品而言的，同时也是一个相对的、因人而异的概念。它具备：非必需品、对完美的极致追求、价格不菲、享乐体验等多方面的属性［1］。

消费者所认为的服装奢侈品，通常含有这些特点：极贵、极少、极难买。拥有它后的感觉一般为：自信、高人一等、被羡慕、有地位。

根据2010年世界十大奢侈品牌排名，上榜的服装奢侈品牌共五个，其中Louis Vuitton排名第一，品牌整体价值升至197.8亿美元；Hermès 排名第二，品牌整体价值升至84.6亿美元；Gucci排名第三，品牌整体价值升至75.9亿美元。因此，本文研究Gucci品牌橱窗展示设计特点，有一定的研究意义。

服装橱窗展示设计

橱窗展示设计

橱窗是重要的广告形式之一，是品牌风格的重要表现与展示形式。它反映了诸如产品的风格、流行趋势、季节变化、节日氛围和价格定位等信息。它最近距离地接近消费者，给每位行人呈现出最真实的产品信息，潜移默化的培养着潜在顾客，传达品牌理念与价值。

橱窗展示设计的一般手法

2.1产品型展示：强调产品的新，更换速度的快，产品数量的多、产品时尚特色的体现等，橱窗背景、道具等则不是重点，可简而代之。

2.2季节型展示：强调橱窗对当前季节的正确反映，通过色彩的变奏和材料的律动进行设计，季节型橱窗展示中背景、道具是重点，需重点突出。

2.3主题型展示：主题型展示主要指以各大较有公众认同感的中西方特色节日为主题进行橱窗展示。此时的产品、气氛营造是重点，应突出色彩与道具的运用。

2.4系列型展示：强调产品的系列性、产品款式的多样性、产品与品牌的关联性，突出品牌效应。

2.5场景型展示：强调场景的直观表达化，贴近生活，此时产品成为其中的角色，通过场景的烘托展示其在使用中的情形，亲切而容易使消费者产生共鸣而达到促进销售的目的。

奢侈品牌Gucci橱窗展示设计案例解读

案例图片均由笔者拍摄于香港尖沙咀广东道海港城Gucci品牌橱窗，拍摄时间段为2011年至2013年。

（图1）（图2）（图3）（图4）

1、2011年5月1日：邮票

该Gucci橱窗展示设计（图1），采用法国河岸民居景色，设计出一枚带有1938年字样的邮戳邮票作为橱窗背景。橱窗区域内摆放了三个体积不一的老式黑棕色旅行箱作为道具，两侧旅行箱上分别展示出不同款式纯黑色手提包及皮短靴。三个姿态不一的塑胶模特分别穿着纯黑色裙装或裤装搭配，模特四周投射黄色光源，橱窗背景为白炽灯内发光光源。

2、2011年5月14日：人物剪报

该Gucci橱窗展示设计（图2），采用楼宇蓝天、两女一男模特人物照片剪报为背景，剪报故意留有白边设计。橱窗区域内展示三个不同姿态的塑胶模特，分别穿着白色或橙色为主的商务休闲套装。右下侧摆放着三个由圆形金属厚片围成的立体几何道具，橱窗四周投射黄色和白色相间的光源。

3、2011年10月21日：拍立得快照

该Gucci橱窗展示设计（图3），背景为派对妆容LED屏幕显示，橱窗区域内展示着三个站立姿势的塑胶模特，分别穿着参加高级聚会类型的连衣裙装。离行人最近的橱窗玻璃处贴放着放大版的拍立得照片，模特四周及拍立得照片右侧投射微弱黄色光源。

4、2012年7月15日：纸制手袋

该Gucci橱窗展示设计（图4），背景净白如巨型书本打开状，橱窗区域内半空展示着一巨型再生纸制作的Gucci经典女式手袋。橱窗玻璃右下角贴有灰色“循环利用，再生纸”英日文字样，手袋两侧各仅投射一盏白色光源。

（图5） （图6）（图7）

5、2012年7月23日：蜻蜓

该Gucci橱窗展示设计（图5），墙面地面均为同一橙黄色，橱窗区域内左侧展示着两个站立身穿杏色与红色搭配连衣裙，脚穿高跟凉鞋的塑胶模特。靠右侧的模特手牵五根细绳，连接着五只半悬空中的巨型金属蜻蜓。该五只巨型蜻蜓黑中带金，分别以黄色金属管连接于墙面，五条连接蜻蜓的金属管同时分别悬挂着黑色或杏色手袋、高跟凉鞋以及杏色带花丝巾。白色光源由橱窗前部往后部投射，因此背景墙上同时出现各种影像，富有空间感。

6、2012年12月21日：包装花

该Gucci橱窗展示设计（图6），墙面地面均为黑色，橱窗区域内左侧展示着三个站立的塑胶模特，分别穿着黑、红等色连衣裙。右侧悬于半空且由支架固定在墙上的是一巨型金色金属包装花，直径约为90CM。橱窗四周投射黄色光源，视觉效果突出。

7、2013年4月27日：行人

该Gucci橱窗展示设计（图7），背景墙面深红，地面稍淡，橱窗区域内展示着三个侧面站立姿态的带有头部的棉质女模特，分别穿着净色或花色连衣裙或净色短裙配西装外套，脚穿同款凉鞋。橱窗正中区域，分别摆放着两金色金属支架，架上展示着净色或花色手包。橱窗四周均漫射着枚红色荧光光源，模特和手包各投射明亮白色光源。该橱窗右侧墙面，由四个LED屏幕拼合而成一巨大屏幕，展示着同款各色马衔链平底鞋，鞋子细节一览无遗，三个棉质女模特均面朝屏幕。

案例特点

服装奢侈品牌的橱窗展示设计，较为常用的特点为简洁构成式设计、生活场景式设计、奇异夸张式设计。

案例总结出以下特点：低成本、环保、生活元素、强调背景、善用各色光源、模特数量恒定。设计元素贴近生活，常常勾起回忆或联想，邮票、拍立得、蜻蜓、礼品花、电视屏幕等均常见却少人赏析运用。Gucci品牌的橱窗展示设计遵循低成本大创意的营销模式，大打感情营销牌，以情动人，渐渐给消费者灌输品牌理念，培养潜在客户，最终达到促进消费的目的。

小结

随着经济的飞速发展，国内各大服装品牌越来越重视展示设计，部分知名品牌为了达到良好的展示效果，奉行占有面积大、道具繁杂、装饰豪气的原则进行橱窗展示设计。虽在一定程度上达到了良好的视觉效果，引起了消费者的关注，但却因此出现普张浪费、不环保、动用大量人力物力的情况。相反的，我们发现当代众多服装奢侈品牌，越来越关注环保主题，以环保材料作为设计材料进行设计，如Gucci、Louis Vuitton、Boss等品牌；越来越关注设计低成本化，如Gucci、Dior、Prada等；越来越关注小物品创意化，如Gucci、Louis Vuitton等；越来越关注新科技手法的使用，普遍使用LED屏幕展示技术、新颖光源的运用，如Gucci、Prada、Dior等。然而出色的橱窗展示设计并不是简单的产品罗列组合，需要精心构思，从而设计出富有艺术表现、内涵深刻、有一定创意空间的作品。出色的橱窗可增强品牌价值，激发受众的审美情感，使橱窗这一传播媒介发挥其应有的信息传递作用。因此，服装橱窗展示设计中，奉行何种原则，达到何种信息传播目的，值得我们继续思考与总结。

参考文献：

1．刘丽娴 王靖文 刘晓刚. 服装奢侈品橱窗展示设计的要素与特点.美术大观,2013

2．张雪影 张建华.对现代商业空间中橱窗设计的思考,2013

第4篇：橱窗展示设计范文

关键词：橱窗展示；品牌形象；经济；艺术

中图分类号：J524　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)04-0118-04

1　橱窗展示与经济

1.1　橱窗与品牌形象、销售

在众多行业中，设计产业是最能体现创造力的行业之一，也是我国文化创意产业的核心之一。设计产业市场人才需求量大，发展潜力大，给商品带来的附加值高，在新时期经济结构中起到的推到作用是不可忽视的。如一贯注重人文和环保的英国，在其产品出口值中，设计所占的比重已经名列第二位，成为了举足轻重的“头脑工业”；资源比较匮乏的北欧国家，设计产业和高新技术产业是国家最重要的经济支柱，也是国民的骄傲。芬兰的诺基亚是全球最大的移动通讯设备生产和制造商，所生产的手机产品占全球市场份额的首位，丹麦、芬兰、瑞士的工业产品设计创意独特、个性鲜明，处于世界领先水平。设计产业的蓬勃发展给这些国家的生态环境造成的影响极小，同时也给它们带来了来自世界各地的旅游收入。

社会日新月异，各行业之间的竞争日趋激烈，随着行业分工的不断深化和完善，设计作为一种创造性活动的“产业”在我国各个行业中崭露头角，从原来并不多的设计种类到如今分工越来越细致的设计类别，如建筑设计、室内环境设计、室外环境设计、服装设计、服饰品设计、纺织品设计、形象设计、广告设计、平面设计、产品设计、汽车设计、CG设计、动漫设计等等。

相对于传统的设计来说，展示设计在总体策划和市场操作性上要求更加全面。在衡量某种设计作品时，一般都会将功能标准和文化标准相结合，看其是否具备审美、实用的功能，是否具有精神文化内涵。而展示设计在自身发展的过程中又增加了传播与大众接受的标准。因此，从传统设计价值观的角度出发，展示设计既不全是使用价值和审美价值，它是通过对大众的心理进行影响，反映出对于传播形象和观念的接受程度。当今，展示设计所包括的内容是十分广泛的。根据展示的规模大小来说，大到各种形式的展览会、博览会的展区策划、布局、陈列，商业空间、销售卖场的商品摆放、陈设，小到与销售空间紧密相联，不可分割的橱窗展示等等。

商品的陈列展示是商品生产和销售的终端环节，同时也是消费者接触商品的开始，它是连接商品销售和消费者之间的重要纽带。商品一般都是摆放在各自相对独立的空间进行出售，当消费者在还没有看到商品之前，最先映入眼帘的应该是能代表商品品牌，起到产品简介作用的橱窗。在营销学中，商品的销售额和顾客光顾商店的进店率是成一种正比关系。橱窗多位于商店最前端的位置，与顾客最接近，因此，它给消费者的第一印象尤为重要。它会在很短的时间内让消费者做出是走进商店去了解商品，还是与其擦肩而过的判断。据有关调查结果显示，近65％的顾客谈到，吸引他们进入商店的最主要的几种因素依次为：品牌、橱窗、促销信息、导购员介绍、朋友推荐。可见，橱窗对消费者的影响力还是很大的。为商品作现场销售广告的橱窗展示，一般是处在整个商店的最前端、最突出的位置。实质上是以橱窗作为一种信息传播的平台，商家通过橱窗来展示商品，吸引顾客，同时无形之中也引导了潜在的购买力，激发其消费的欲望，最终获得他们渴望的利润回报。

橱窗展示根据不同种类特性可分为食品类橱窗、服装服饰品橱窗、家纺类橱窗、办公用具类橱窗、护肤化妆品橱窗、通讯电子类产品橱窗、工艺装饰品橱窗等等。现今。各行业商家都不惜投入大量资金，聘请专业人士来打造商品橱窗及其店面形象来吸引消费者，提升销售额，尤其是专营汽车的销售中心，通过透明的外观将橱窗改变为“水晶宫”的大展台，他们越来越注意到了“脸面”的重要性。一个成功的橱窗展示可以用无声的语言向消费者倾诉、俘虏消费者的眼睛、掠夺顾客的视线，从而提升产品的销售业绩。正如休闲服装品牌美特斯邦威集团总裁周成建说的那样：“商品的陈列，包括橱窗都不仅仅在于欣赏，更重要的是直接与销售利润挂钩。”服装行业的卖场橱窗，在适当的时候对其进行更新可以带动市场的人气、促进销售，还可以通过橱窗去展示不同风格或是搭配好的服装，更好地引导某些消费群，促进顾客成套选，使衣服成倍售出。这并不是要故意夸大橱窗展示的重要地位和影响，也不是将它发挥的重大作用加以“神话”，而是我们必须抱有客观、现实的态度去认识和了解橱窗展示，让更多拼搏在商场上的人们提高对它的重视程度，共同促进橱窗展示的发展。橱窗展示从原来的室内商品陈列中独立出来，形成了一种独立的商业艺术形式，同时它也和商品陈列一样为企业、商家服务，为销售服务。在服装行业中，许多国外的服装企业或集团除了设计、生产、销售品牌服装之外，还在公司内成立了专门的陈列部门来负责每季商品或是新产品的策划、推广和宣传工作。如今，一些知名度高的国际服装品牌，如迪奥、夏奈尔、范思哲、路易・威登、阿玛尼。它们在企业集团旗下还设立了专门的子公司来负责集团一线、二线品牌商品的整体包装和宣传，以及该品牌在世界各地专卖店、卖场商品的展示、陈列工作。工作范围大到每一家专卖店的统一视觉形象策划、工程施工、材料选用，小到每一件服装的摆放位置、顺序，甚至连一件精美的服饰品，如胸针、领带夹摆放的方向和角度都有严格的规定。为了给顾客们营造出舒适、高雅的购物环境，商家们将每一项工作都做到了极致，近乎完美。2004年4月全球知名的意大利服装品牌乔治-阿玛尼在上海外滩三号开设了中国内地旗舰店。在开幕之前，该品牌创始人阿玛尼先生花了近三个多小时亲自调整橱窗和卖场。在从事服装设计以前，他就曾担任过米兰多家百货公司的橱窗设计和展示工作。国际著名服装品牌夏奈尔于1920年创立，至今已有80年的历史了。作为世界经典女装品牌，它一直塑造的是高雅、简约、独立、知性的女性形象。在世界各个国家都拥有自己的专卖店、旗舰店，位于日本东京银座的旗舰店堪称亚洲之最。整个旗舰店楼高10层，融汇了购物、展览、办公、餐厅于一身，同时它也是银座最高的建筑。建筑外观全部是由液晶玻璃幕墙组成，上面一共安装了500万个LED发光灯泡。当夜幕降临时，整栋大楼顿时变成了一个大型的荧幕，一会变成普通的透明玻璃，让人们一眼可以看到卖场和室内的环境，一会又变成品牌Chanel的“双C”标志或是每一季度该品牌服装所选用的一些面料图案，整个场面颇为宏大、气派。专卖店的几个巨大

的落地橱窗在夜幕的映衬下，如同华丽的宝石一样璀璨夺目。

这些服装界的国际“大腕”们如此地看重品牌的“面子”。其最终都是为了获得丰厚的利润，但他们都非常重视和善于运用各种销售渠道，这是不容置疑的。当今，商品的单纯物质功能已经不能激发消费者所有的购买热情和冲动，人们对商品的选择也并不是停留在仅仅能满足个人物质上需要这个层面，而是上升到主观性强，注重精神层面的满足的“软消费时代”。这样一来，企业除了要树立鲜明的品牌形象之外，还必须将文化内涵注入到品牌中，使其与文化联盟。更好地贴近消费者内心，从而具有人情味和生命力。一个好的产品并不等于说它也是一个好的商品，如果不为人所知的，话就等于什么也没有。企业通过各种渠道，利用各种经营手段来扩大其品牌知名度，要在这个“软消费”、“同质化经济时代”促使“软价值”地提升，商品品牌的形象力和文化力至关重要。现在从事服装行业的企业越来越多了，随着经济、信息全球化的步伐不断加快，各个企业都得想方设法在这个竞争激烈的环境中力求生存和发展，避免被淘汰出局。树立自己的服装品牌虽然要承担巨大的风险，但也是符合当今时代的需要，值得商家们为此冒险的。服装品牌是服装个性的精神提炼，它不仅仅要与时代接轨，反映出某个时代的风貌和时尚，更要能够体现一个品牌的品牌理念和文化气息。现在许多知名的服装企业都是在用时尚的语言来设计服装，利用先进的科技手段来制作服装，运用品牌的理念来诠释塑造服装。“以文化的名义”也就自然而然地成为了这些服装企业家们所贯用的经营策略。随着品牌意识的增强，品牌专卖店、卖场如果没有一个个性鲜明、风格独特的形象的话，只是一种出售商品的场合，恐怕很难得到商品“软价值”的提升。很难去想象一个形象不佳的商品会给人们高价值感。橱窗展示虽然只是品牌形象之中很小的一个部分，但从商品的销售和对企业形象的影响来看，我们已经认识到了它举足轻重的作用。

1.2　橱窗与旅游经济

如今的城市都在向现代化、摩登的方向发展，城市建设、城市公共空间的规划、城市雕塑、城市绿化、人文景观和商业环境等都是城市建设发展的重要内容。这些城市基础设施在丰富着人们精神世界的同时，也体现着一个城市的形象、品位和格调。休闲、旅游、娱乐渐渐成为了人们寻求心灵放松、减轻压力的最佳方式。以往人们为了购物而去逛街，现在逛街已经成为了一种消遣，一种日常生活习惯。为了促进国民消费、给政府增加财政收入，国内各种大型购物广场、购物中心、商业步行街如雨后春笋般地建设起来，并成为了城市里一处亮丽的风景。众多商家、企业云集于此，在实现利润和价值的同时，也耗资巨大地打造品牌形象来吸引顾客的眼光。商家们用来展示商品的橱窗毫无疑问也成为了其中一个亮点。它划分着现实的街道与顾客们梦幻般的内心世界。一个设计的新颖、独特的橱窗能让你驻足欣赏，甚至向它微笑。卖场的“脸面”――橱窗为品牌树立形象，给商家们利润回报，给消费者以美的享受、愉快的心情；同时，漂亮的橱窗还可以美化城市环境，推动城市旅游业的发展，促进消费增加政府的财政收入。巴黎的蒙恬大道被喻为是全世界最著名的十大街道之一，它是以香榭里舍为中心的。在这个街区里，全球顶级的服装品牌专卖店云集于此，为顾客们提供精致上乘的服装、服饰品和完美的服务。顾客们在购物的同时还享受到了品牌提供给他们的宽松舒适的购物环境。这些品牌商店给巴黎这座古老、浪漫之都增添了几分时尚气息，彰显了独特的时尚魅力，也带给了它巨大的利润空间。在亚洲国家中，处于经济、文化发展领先水平的日本、韩国和我国的香港，在每一年的旅游旺季期间，游客们都纷纷去此游玩和购物。在购物场所集中的区域，许多专卖店都会及时更新商店的橱窗来吸引更多的游人前来购物。游人们甚至还在一些自己喜欢的、颇有创意的商店橱窗前留影、拍照。

一向崇尚大自然的日本设计师高田贤三，专卖店的橱窗形象在不同韵季节里都运用不同的花卉或风景作为元素来进行装饰，同所展示的具有浓厚东方哲理的服装相结合，让人们有一种心怡神宁、回归自然的美好感觉；英国经典服装品牌柏帛丽以著名的英伦格子闻名，设计风格较为保守、严谨，沿袭了英国传统文化中的绅士和淑女形象，该品牌的橱窗设计也颇为朴实、简洁、紧凑。品牌专卖店的形象，专卖店的橱窗展示在一定程度上还反映出了该品牌、企业的经济实力和市场地位。纵观世界著名的奢侈品牌，如迪奥、夏奈尔、路易・威登、古驰、范思哲等等，它们在全球范围内的任何一家专卖店、形象店，无论是商店的占地面积，还是店内外的环境设计，都是极其豪华、无比气派的。耗资巨大去打造品牌形象，这也只有具备强大经济实力的大企业、大品牌才能够如此阔绰。

2　橱窗展示的艺术性

橱窗展示源于商业的需要，也服从于商业的需要。橱窗展示利用空间美感和艺术的感召力来吸引消费者，看上去似乎在展示其艺术魅力。但实质上它所运用的所有技巧和思路都是为销售服务的，它是商业与艺术的完美结合。好的橱窗之所以能够让人驻足欣赏，甚至向它微笑，是因为它给人以美的享受，触动了观赏者的内心。橱窗展示既是“实用艺术”――反映出经济价值，又是“欣赏艺术”――具有强大的艺术表现力。

2.1　橱窗设计中的构成要素

橱窗展示设计的艺术性与创意性就体现在设计师们运用点、线、面、体、色彩及灯光在一个三维空间里去给顾客们创造美的体验。视觉感官上的冲击，引发他们内心的共鸣。在造型学中，平面构成的三要素――点、线、面都是相对而言的，它们以各种形态存在，和几何学中的概念有一定的区别。橱窗展示中所摆放的商品相对于整个橱窗来说都可以被看作是点的形式，点具有吸引和集中人视线的作用；线是点运动形成的轨迹，商品按照一定的陈列秩序以直线或曲线的方式来展示；橱窗内所摆放商品的平面和大幅的商品宣传海报是典型的二维空间形式；展示的商品，还有所用的展示架、道具都是具有空间体积感的。这些看似普通的元素，经过设计师们的再创造。运用形式美法则将它们巧妙地组合在一起，赋予了商品新的生命。PRADA女装橱窗设计，将汽车的方向盘以点的形式重复地排列作为背景墙面，上面摆放着该品牌的鞋子、皮包，兼具创意和实用。

2.2　橱窗设计中的色彩运用

为了使品牌形象能够被位于较远处的行人发现，设计师们通常会将鲜艳夺目的色彩或者是对比强烈的色彩运用到品牌的设计中，吸引消费者的注意，挑战顾客的视觉神经。在色彩的搭配上，设计师们都会先分析所展示商品的特性和色彩，然后再确定选择什么样的色彩与之相匹配。总之，所选用的色彩要能够有效的突出商品，不能喧宾夺主，毕竟展示的商品才是橱窗的真正主角。

春季的橱窗一般会选用黄绿色、粉红色、淡紫色等含有粉质的色彩。给人以充满生机、朝气和活力的感觉l夏季阳光灿烂而炽热，一般会选用与之相符合的高纯度、高明度的

色彩，也可采用一些冷色调的色彩，如不同深浅的蓝色、无彩色等，给酷暑中的人们带来一丝清凉的感觉，秋季是收获的季节，大地色系是设计师的首选。如咖啡色、褐色、土黄、卡其色、驼色等，这些色彩十分温和、饱满、厚重；冬季空气寒冷、稀薄，万物消极，略带灰眯的色彩用得较多，但有些设计师也大胆地采用鲜艳的纯色、高明度的颜色来打破冬季的沉寂。某一女装品牌春夏的橱窗展示，背景为一只巨大的彩色热带鱼。和服装的色彩相互呼应，充满了青春与活力。橱窗的整个色调为中性色。映衬出厚重的深色服装，给人以秋冬的感觉。

2.3　橱窗设计中的照明效果

现在所有的橱窗都是采用玻璃与街道相隔，在白天利用自然光的照射，使行人一眼就能看到里面所陈列的商晶。这种透明的空间美学更加符合了现代人对服务透明化的要求，同时也可以为商店节约一部分开销。当夜幕降临、华灯初上时，商品橱窗的灯一一被点亮，仿佛舞台上的表演拉开了帷幕一般，产生戏剧性的视觉效果。有些品牌的商店橱窗的照明系统具有感应功能，在夜晚商店打烊后，橱窗内的灯光继续开启着，直到第二天的清晨，天亮以后才自动关闭。既让路过的行人可以驻足欣赏它，宣传品牌，又有节能的作用，真可谓是一举两得了。

照明也是一门艺术。橱窗的照明按照其功能和作用可分为三种：基本照明、局部照明和装饰照明。基本照明是用来保证橱窗内部的基本亮度；局部照明用来突出重点商品，丰富视觉上的层次感；装饰照明主要任务则是营造一种氛围，加强其艺术的感染力。运用不同的照明可以创造出一种戏剧性的舞台效果。

一般来说，在商品照明方面是由专业的照明设计师来负责的。他通过与商品设计师、陈列师之间的沟通，了解商品的特性和所处的周围环境，从而选择所需灯具，光源的色彩、明暗、照明的角度，用最适合的照明效果去表现、诠释商品，烘托品牌形象，吸引顾客的视线。

2.4　橱窗设计中的道具

在橱窗展示设计中，虽然商品才是展示的真正主角，但我们也绝不能忘记突出表现主角的配角，那就是用来展示商品的道具。如今的道具所包括的范围比较广泛，有展示架、展示柜、模特，还有用来烘托表现主题的一些装饰品等。不同展示风格的橱窗可以选用不同材质的展示架或展示柜，如木质的、钢质的、玻璃的、塑料板的等等。用来展示服装的人体模型的种类和样式也较以往有了相当大的发展和创新。欧美国家有专门设计、制作、生产展示人体模型的企业，如Euro Display就是全球范围经营展示道具、人体模型、展示灯具的公司。在加拿大、英国、德国，意大利。甚至是韩国都设有分公司。它们所生产的展示道具特别是人体模型可达到以假乱真的程度，技术含量很高。

无论是展示架、展示柜，还是人体模型以及其它的道具，从环保和经济的角度出发，它们都应该是能循环使用为最佳。正如同橱窗设计专家Martin Empegler说的：“最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成的。”

2.5　橱窗展示的形式与风格

商品橱窗向人们推销商品、宣传商品，经过设计师的精心打造，它也向人们展示着美、传播着美，带给人们美的享受，然而在人们注重精神生活、生活质量的今天，这些还是不够的，优秀的橱窗设计还应该能够反映某种文化的概念，传递特定的文化含义。

科技的不断发展，技术的不断革新，使得人们在思想、观念上也大胆突破、创新。传统意义上的橱窗只是为商品服务的，基本上只是将商品进行简单的摆放和组合，一直都处于静止状态，而现在橱窗展示的手法更是多种多样，创意独特。有的设计师用多媒体的方式来展示商品，在橱窗内安装电视屏幕，播放相关商品的介绍、广告等，从视觉和听觉上来吸引顾客；有的品牌将真人和现场都搬到了橱窗里面。位于巴黎香榭里舍大街上的一家国际连锁化妆品店，著名的专业化妆品牌M・A・C的彩妆师节假日会在橱窗里现场为顾客示范彩妆，吸引了不少行人围观。虽然现在的橱窗展示其本质还是服务于销售，没有什么改变，但是它却增加了一些新的目的。如作为一种信息传播的手段和媒介，向人们宣传商品，为商品作现场的广告；向大众推广流行时尚，引领潮流；给人们带来愉悦的购物心情和乐趣，娱乐大众；有的橱窗甚至还可以给人们思想上以启发，让人们受到一定的教育等等。

橱窗展示发展至今，已经完全打破了人们对它狭义上的认识――临街的、思玻璃将商店与街道相隔的，放置商品的空间。橱窗展示在空间的利用形式上更趋于多元化了。例如，对古老的建筑物外观进行改造，结合现代科技与材料，将建筑物整个外观墙面都变成为商店的橱窗，或者只是将建筑物外观局部改造成商店的橱窗，使历史悠久的古建筑散发出时尚的气息。在米兰、巴黎、罗马等这些欧洲时尚之都，许多国际知名服装品牌如夏奈尔、迪奥、阿玛尼、路易・威登等，其品牌的专卖店都是位于极具欧洲中世纪风格的古典建筑内。这些国际服装品牌在具有悠久文化历史的建筑物的烘托之下，显得更加经典而有历史感。国内现在也纷纷效仿。位于武汉市江汉路步行街上的阿迪达斯专卖店。老武汉租界的古老欧式建筑与这一国际经典运动品牌相融合，体现了阿迪达斯品牌的悠久文化历史，同时也赋予了古老建筑以新的活力和生命力。

3　橱窗展示是商业与艺术的统一体

现在从事服装行业的企业越来越多了，随着经济、信息全球化的步伐不断加快，各个企业都得想方设法在这个竞争激烈的环境中力求生存和发展。树立自己的服装品牌虽然要承担巨大的风险，但也是符合当今时代的需要，值得商家们为此冒险的。服装品牌是服装个性的精神提炼，它不仅仅要与时代接轨，反映出某个时代的风貌和时尚，更要能够体现出一个品牌的品牌理念和文化气息。

第5篇：橱窗展示设计范文

随着时代的发展，橱窗展示对商品的推广起到了重要的作用。装置艺术介入橱窗展示，可以让顾客放慢节奏，细细解读每一件商品，以达到更好的互动效果。装置艺术本身就是多种综合材料的结合体，在橱窗展示中运用装置艺术，会赋予商品更丰富的精神文化内涵，以达到最终的宣传目的。装置艺术可以使需要展现的元素有选择、有规律、有改造地组合在一起，从而形成一个完整的整体。顾客在审美时便可以迅速了解商品信息，从而激发他们的购买欲望。通过与顾客的思维互动，顾客从视觉角度进一步了解产品，以达到树立产品形象、传达商品信息的目的。

二、装置艺术在橱窗展示中的思想观念

1.创意性

时代的进步，促使人们开始关注具有创意的橱窗展示。橱窗以陈列商品为主，便于人们透过橱窗了解商品信息，达到推广产品形象和商品信息的作用。装置艺术能够起到突出艺术作品中心思想的作用，装置艺术进入橱窗展示，其对空间微妙化、概念化、意象化等方面的效果处理，会给予消费者新的视觉触点。新的视觉触点主要包括对材质使用、色彩搭配、空间构成等周围环境的渲染，营造一定的观赏氛围，刺激人们的视觉感受，吸引人们的好奇心和购买兴趣。装置艺术在橱窗展示里材料的物质性与非物质性的应用，装饰手法中协调统一与均衡渗透的应用，空间构成中有序与相互融合的应用，都会给予橱窗创意性的视觉感受。二者相结合所展现的新艺术形态既能满足视觉和情感上的需要，又能满足审美上的需求，并使橱窗摆脱原有的平庸简单的陈列方式，以创新、愉悦、感人的艺术手法，使得有装置艺术注入的橱窗更具感染力。在新时代，装置艺术融入橱窗展示，不仅给橱窗的创意设计带来新奇、独特的艺术魅力，而且赋予其强烈的视觉冲击力，达到吸引人们关注的目的。

2.互动性

生活节奏的加快，导致在社会环境压力下的人们缺乏沟通，人与人之间的关系越来越冷漠。因此橱窗展示要想吸引顾客，适当的情感交流可以唤醒和触动顾客的购买欲望。橱窗要想吸引人们的目光，设计师在设计橱窗的过程中要考虑到科学化、理念化、情感化等方面。橱窗设计不能简单地以静态的方式展现出来，而是需要通过互动的方式传达出商品的功能和价值。装置艺术的互动性将人们与展示的商品相结合，也迎合了时代的需要。装置艺术所营造出的空间氛围可以同观众进行互动，促使观众在特有的空间内由被动观赏转换成主动感受，这是一种流动的空间设计，这种设计可以将商品、人以及环境三者结合起来，产生新的艺术效果。橱窗里装置艺术的空间布置以及人流活动范围的设置都是以人为本，并且在商品的陈列过程中以形象化的互动为主，观众可以身临其境地感受橱窗里特定空间的魅力表现。装置艺术的互动性不仅能够达到吸引消费者的目的，对商品的信息推广也有重要作用。

三、装置艺术在橱窗展示中的艺术表现形式

1.材料运用

（1）物质性材料

材料作为一种艺术语言，从19世纪末开始演变为材料艺术，物质性材料从20世纪60年代后期逐渐作为一种艺术表现形式开始运用。物质性材料的运用，将会呈现出更多各具特色的装置艺术作品。物质性材料在装置艺术里通常是以鹅卵石、纽扣等一切点状形态，以毛线、铁丝等线状形态，以纸张、板材等面状形态进行艺术表现。物质性材料通过剪切、拼贴以及结合等方式重新组合，形成一种全新意义上的装置艺术作品，这种全新的艺术作品容易被人们认可。橱窗的目的是为了拉近购买者与展示商品的距离，激起人们的购买欲望。物质性材料运用到橱窗展示中不仅给予观者一种全新的质感享受，也给观者带来更多的情感交流。物质性材料的运用赋予装置艺术作品思想价值，也给橱窗里的商品展示提供了极佳的辅助效果。

（2）非物质性材料

装置艺术在橱窗展示中不能仅有物质性材料作为单方面的辅助，只有将非物质性材料和物质性材料相结合，才能在橱窗展示中体现装置艺术的价值，起到推广产品的作用。从20世纪60年代开始，非物质性材料开始运用到装置艺术中。非物质性材料主要包括光、声音、水、风、空气、气味等，而这些也是构成完整的橱窗展示的不可或缺的部分。灯光的冷暖、强光弱光的使用、声音的高低等，这些都会对橱窗的整体效果产生重大的影响。橱窗借助材料的运用给予消费者新的视觉感受。如图1所示，运用塑料泡沫所构成的大雪球烘托服饰颜色的清新、典雅，橱窗里微弱的暖光投映在模特的身上，让这款拥有美丽线条的服饰显得更加靓丽。装置艺术中物质性材料和非物质性材料综合运用在橱窗展示中，顺应了时代的发展趋势。

2.装饰手法

（1）装饰协调统一

装饰是对物品的一种修饰作用，使其形成强烈的对比，更加引人入胜。随着装饰在人们心中的地位日益上升，橱窗展示里运用装置艺术的装饰手法，对橱窗中的商品进行装饰美化，能够烘托商品的精美之处，从而达到吸引观众的目的。橱窗对于展示的商品而言，相当于一个静止的舞台，而商品则是这个舞台的主角。对橱窗里的布景、道具、色彩以及文字等方面加以协调统一的装饰，能够更好地突出商品的独特性和实用性。橱窗的装饰协调统一，会给人眼前一亮的视觉感受。装置艺术对于橱窗里展示商品的装饰效果的辅助主要从题材、情调、风格等方面着手，不能与展出的商品有相互抵触的视觉效果。装置艺术的装饰效果在橱窗里与灯光、背景、颜色、材料、空间等各个方面互相弥补、互相呼应，形成一个和谐统一的整体，协调统一的视觉效果容易打动观众的购买情绪。运用装饰手法的协调统一不仅对橱窗起到装饰的作用，也为商品的推销打下基础。

（2）装饰均衡渗透

装置艺术的装饰手法运用到橱窗展示中，增添了产品的诱惑力，也给橱窗的展示带来了全新的效果。这种展示手段不仅使橱窗更美观，也让人们对产品乃至装置艺术有了全新的认识。装饰的主要目的是围绕商品进行加工，使其变得更加引人入胜。为了不影响商品的整体效果，就得在橱窗的整体做文章。如，在特定的橱窗里，装置艺术的综合表现手法与物品的装饰手法相互均衡的渗透和融合，这让单一的商品显得更有内涵，增加了商品的美感，同时传达出一定的商品信息，对于商品的推销具有重要作用。将装置艺术运用到橱窗展示中，能够烘托出橱窗的高端大气。如图2所示，通过橱窗玻璃上的喷绘贴纸的装饰，以及装置灯光的投影与背景墙的效果，从空间上制造漫天雪花飞舞的感觉，整个橱窗都处于一个平稳的颜色基调中。整个橱窗的装饰效果既协调统一，又均衡渗透，不仅展现了冬季的节日氛围，也体现了橱窗里大衣带给人们的温暖，凸显人们对于温暖的需求。橱窗里运用装置艺术的装饰手法会对商品的营销起到推动作用。

3.空间展现

（1）空间有序

橱窗展示通常是建立在商业的角度上，是为了更好地推广商品。装置艺术在空间展示方面的表现形式主要是以挪用、错位、装配、置换与悬置等为主。装置艺术的空间构成主要依赖于元素的运用，通常单一元素产生的效果并不能刺激顾客的视觉神经，只有将多种相关的元素在橱窗特定大小的空间里有序排列、组合，构成个性化、合理化的展示空间，这样才能在橱窗展示的空间布局上体现主次之分。有序性的空间展示是元素在体量、大小、软硬、质地、高低、颜色等形式上的变化和综合运用，从而产生最终的视觉效果，其对橱窗展示里的商品展示起到了有效的辅助作用。橱窗的设计过程中，运用装置艺术的空间展示，既打破了常规的展示模式，又将有序性的空间构成模式注入橱窗，赋予商品展示韵律感、舒适感，不仅增加了橱窗的个性化展示方式，同时也能吸引更多的人关注。

（2）空间融合

橱窗展示的特有空间里，引入装置艺术的视觉创意与材料混搭所产生的艺术氛围，可以让顾客得到超出商品之外的信息。在空间的展现方面，装置艺术的材料和展现物品不会发生冲突，前者辅助后者。运用特定的空间比例辅助橱窗展示，会对商品的展示起到锦上添花的作用。橱窗展示的每一个空间都是为了辅助展示商品的，主要是一种推销商品的方式而已。它与橱窗中的商品、背景的广告美学加以融合，从而使顾客获取新颖的消费体验，激发其购买欲望。装置艺术在特定的空间环境中创造出概念性的体验，空间布局、设计氛围、风格形象等的相互融合可以增加其在橱窗展示中的表现力。合理运用空间规划是非常重要的。橱窗里运用装置艺术的错位和悬置两种空间表现形式，一群飞燕盘旋于店内，给予消费者视觉上的引导。在飞燕的带领下，消费者可以领略橱窗里赏心悦目的商品展示，各种各样的商品不再是静止地定格在陈列的架子上，通过合理、有效地运用空间的有序性和融合性，从而形成流动的空间效果。装置艺术的空间表现手法运用到橱窗展示中，会给橱窗提供更完美的展现能力。

四、结语

第6篇：橱窗展示设计范文

浪漫幻想型

口述/安妮卡（29岁） 闲逛地/婚纱集市

也许是因为受到偶像剧的影响，也许是自己到了快嫁的年龄。婚纱影楼成了我常去的地方。看着那些优雅华丽的婚纱和晚装，我的思绪也随之飘散，幻想着自己披上婚纱，变成公主的模样！

苏州市的寒山寺附近有一个婚纱集市，那里的婚纱门店都有很大的透明橱窗。经过店门口，除了能欣赏那些静态展示的豪华婚纱外，还能看到不少在店里试穿婚纱的新人。

逛婚纱店的乐趣不仅仅在于欣赏那些琳琅满目的最新款新娘装，我甚至对于拍婚纱照的行情，化什么新娘妆，什么店有什么折扣优惠之类的都了如指掌。那是为什么？因为每每在这些店铺前闲逛的时候，我总会被热情的导购小姐请到店内，试穿那些最新款的婚纱，并且还得接受一番“洗脑”：今年流行什么，你订了套餐还能得到什么样的优惠等等。久而久之，我也成了“婚礼达人”。

我身边的不少闺密，已经把我当做是最权威的婚纱挑选顾问。我总会被她们邀请一道去婚纱店淘货。现在，我的柜子里已经囤积了几款经典的新娘装。为了能够早点把这些婚纱秀出来，我得抓紧时间赶紧找个如意郎君了！

温馨可爱型

口述/陶逍遥（22岁） 闲逛地/大学城一条街

走在大街上，我总免不了对两旁的服饰店橱窗多看几眼。特别是当橱窗里展示着新品时，我更要欣赏一番。

比较吸引我的橱窗就数大学城一条街里边那些风格各异的小店，小小的橱窗里边总有一些吸引人的玩意，比如憨态可掬的绒毛玩偶、清新自然的竹编摇椅等，再把精致的帽子、围巾、裙子展示在上面，显得特别有田园风情。

喜欢逛街的女孩都知道，橱窗里摆的都是“镇店之宝”，其服饰类的搭配更能显示出店主的品位。很多橱窗设计者为了展示自家店内的包和鞋，更精心为顾客搭配好服装、配饰，甚至模特的发型也是与商品风格统一的。有时，设计者还会在橱窗内摆放上各种桌椅、橱柜，橱窗俨然像一个女人精致的卧室，非常有趣。

我发现，橱窗是比时尚杂志更能教会人打扮的地方。有一段时间，我的职场装扮都是按照橱窗展示“如法炮制”的。多看看橱窗，偶尔也淘一些不太贵的小配件，仔细看看人家的颜色搭配、款式挑选等等。渐渐地，我的穿衣品位也得到了很大的提升。如今，无师自通的我，也华丽地变身成为朋友口中的“时尚达人”。

时尚潮流型

口述/赵丹（27岁） 闲逛地/名品中心

身为设计师，对很多商家的橱窗我一向情有独钟。我发现，其实很多奢侈品牌的橱窗设计水准都非常高。出于职业需要，我经常在闲暇的时候拉上男友，一起到名品店闲逛。

我比较偏爱的逛街地点是上海淮海路、南京西路一带，那里的沿街橱窗商家都动足了脑筋，有时甚至还会有真人模特在里面展示商品。一排巨大的落地透明橱窗，远远望去，特别有冲击力

第7篇：橱窗展示设计范文

橱窗

快时尚橱窗，吸引你立马掏钱

相较于一线大牌的“口碑持久战”，以ZARA、H&M、GAP等为代表的快时尚行业的橱窗只想让你有冲动立刻买下模特身上的那件衣服。它们在橱窗陈列上采用最直接的营销策略―紧跟大牌的潮流趋势，同时直接用海报打广告。

布置特点：

运作“copy”大牌

ZARA、H&M这类平价店铺，为什么它们的橱窗看上去一点都不廉价？这是因为它们在橱窗上花的心思一点不输任何大牌。H&M全球共有5000多个橱窗，其展示商品的指导规范就是由斯德哥尔摩总部的大型专卖店制定的。据H&M的陈列设计师Jasmine介绍，“橱窗设计由国外总部直接负责，门店尽力展示畅销款，专人‘监督’橱窗，及时更新。”不过同样属于快时尚，C&A的橱窗就显得稍弱一些。Jasmine说：“这是由于C&A在总部美国更多是入柜在超级市场里，根本不存在橱窗设计这一环节。因此我们在国内看到的C&A橱窗更多是本土设计师的作品。”

“快”和“早”

它们的橱窗在更新速度上也要体现快时尚的精神。在这一点上，ZARA是遥遥领先的，有时会达到一周更换两次橱窗布置。H&M几乎每周都要更换陈列商品。它们还有一个本事，就是“提早展示”―有时橱窗展示物品还未开始正式销售。

三个来源

快时尚橱窗设计有三个来源：当季一线品牌时尚流行趋势主题；品牌本身的产品设计要素；品牌当季的营销方案。根据这三点，橱窗会成为一个个立体的广告。ZARA从来不做广告，而是通过在橱窗中布置POP海报，直接通过橱窗告诉路人打折、新品等信息。快时尚也非常注重橱窗照明，照明设施都是与灯光厂家一同开发的产品，且拥有自己的灯光师。

半开放式及敞开式

快时尚橱窗大都做成与店铺里面相通没有底板的半开放式和完全阻隔的封闭式。前者可以使顾客可以很容易就扫视到店内的商品，产生亲近感。而H&M等品牌多会采用封闭式橱窗设计，即消费者在观看橱窗时看不到店内的陈设。这样的橱窗更像一个展示的舞台。逛街时看到这种橱窗，你会不会有一种在看小剧场里实验话剧的错觉？

花费：一般快时尚和小品牌在单个橱窗上的投入是2000至3000元。但ZARA是个舍得花钱的主，其单个橱窗花费基本都在5000元以上。虽然没有一线品牌财大气粗，但在同行业当中，它的橱窗门面也算是相当奢侈的了。

Dr. S，喜欢研究各种商家策略，精通公司和品牌吸引顾客的各种门道。他非常乐意带你去揭开生活中的商业秘密，然后为你提供建议，有时还会发你些信息bonus。所以，如果你有疑惑，尽管给他发邮件吧―dr.省略。

奢侈品橱窗，只为让你记住它

奢侈品橱窗足以让你驻足，但掏钱购买不是它们马上要你做的事。“当你看到它并很好地记住它，这就是一个成功的橱窗设计。随着品牌概念的强化，你可能是一个潜在的消费者。”Hermes的“鬼才”级橱窗设计师Luca Sacchi说。LV、Gucci、Hermes这类一线品牌，它们的橱窗设计更加强调品牌文化的信息。

布置特点：

男女装橱窗展示的服饰不能超过两件

陈列的商品非常少、避免小而琐碎的装饰、选择深色背景是奢侈品橱窗的设计手则。比如LV在2010年8月份推出的秋季橱窗中，商品极少，却用了大量金色线卷作为背景。这种金色的线，正是LV箱包经典的缝合线。橱窗想展示的是品牌历史和文化。

打造主题、大量道具

奢侈品橱窗率先开始运用主题性和故事性―在设计时会暗含一个故事或者场景。比如2011年二三季度，CHANEL的橱窗陈列就是以品牌标志性元素―“链子”为主题。Hermes的主题通常和“童话”有关。橱窗里除了常用的箱包、书籍、桌椅、台灯等道具之外，有时候还会用到复古的留声机，这些道具元素都让橱窗故事的情节性更强。

全球橱窗必须“统一”

总部策划，分店仅需执行。奢侈品牌的橱窗一般是由国外总部的视觉规划团队VMD（Visual Merchandising）做出设计方案，指定橱窗的陈列产品以及展出方式，然后由各个国家的VMD团队负责执行。这也是为什么我们经常看到所有欧米茄门店的橱窗里同时展出的都是那几款腕表，以及无论在纽约、东京、上海，同一品牌的包会按照卡包、钱包等各种Size排着一模一样的队伍透过橱窗展现给顾客。

但有时情况也有例外，“全球各家门店的橱窗大小不一，总部会给出几个不同尺寸橱窗的设计方案。当有些橱窗没有摆放道具的位置，我们可能会设计一个和橱窗风格一致的商场中岛来摆放小道具。”意大利品牌Satchi在中国的橱窗设计师陆智荣说。

花费：每一季，公司都会花重金来装饰打扮它的橱窗。服装设计师Giorgio armani和波普文化先驱Andy Warhol都曾是橱窗设计师。

据陆智荣介绍，一线品牌花在每一个橱窗的物料和制作费用在1万元左右。

关于橱窗，还有别的秘密

橱窗里的配饰，你可能买不到

面对一个华丽的橱窗，除了衣服之外，你也会对其他的配件首饰心动。不过遗憾的是，那只是个道具。2010年，艾格位于上海淮海路的旗舰店曾推出一款圣诞橱窗，模特头戴的一顶红色雷锋帽被很多顾客看中。“事实上，这顶帽子是我们设计师自己在淘宝网上买的，然后进行了再加工，装了根钢丝在里面，做出一个夸张的造型。全部数量只有十几个，橱窗撤掉后都被公司回收了。腰带／挎包／首饰等都有很大可能是设计师的私人物品。”艾格服饰的橱窗设计师唐钟解释道。

“橱窗鞋”价格有优惠

顾名思义，橱窗鞋就是橱窗展示时会用的鞋子。一些品牌每一季会严格挑选出品相最好的鞋子在橱窗里配合模特进行展示，在商品售完之后才会撤下来。这种因此而滞留下来的鞋子一般鞋码较大，最后以低于原价非常多的价格出售，一出现即会被抢购一空。购买橱窗鞋最好是在上一次新品刚下架的时候，这时候的款式还算新，应季穿着也合适，但数量少得可怜。总之，遇到自己心仪的配饰或道具，不妨尝试着询问一下店员。碰上橱窗撤柜，店员送一个给你也不是没有先例的。

沿街的橱窗更炫是因为商场有规定

沿街的橱窗比商场内的橱窗更炫是因为街边的店铺拥有更大的自由度，而商场里的橱窗要遵循商场的各项标准规范。商场里的橱窗位有统一的大小规格，对于摆放在橱窗里的道具高度也是有限制的。例如杭州的一家商场的店铺会限制道具在2m×2m内。橱窗设计师策划出一个设计方案还必须符合消防、商场的形象定位等各项要求。设计师创作出方案后报给商场审批通过之后才能执行设计方案。此外，商场对于各个店铺采取规范化管理，不太希望个别店铺格外显眼，一家服装店单独在橱窗中打折促销而招揽过多顾客的情况就不太可能发生。如果商场允许某一家店铺在橱窗设计上风格非常出挑，使用很夸张的颜色，那么对于其他的品牌就有失公平了。为了平衡管理各个店铺，商场就统一出台一套规定限制橱窗的设计。

假人

为什么有些假人没有五官，甚至没有头？

一个显而易见的原因是定制这样的道具可以让店家节省一部分制作成本。更重要的一个原因是，有设计师认为没有头部的人形模特与服装更百搭。

比如依恋集团旗下的Teenie Weenie的陈列设计师们选择了无头的人形模特，这样忽略掉脸部形态所塑造出的固有形象，更有利于把服装呈现给不同受众群体，吸引更多的顾客族群。如果一套展现优雅淑女范儿的套装搭配了一个成熟刻板的职场女性面孔，这不明摆着把妙龄少女都给拒之门外了么？

另一种情况是一个品牌对于顾客群的定位很清晰，比如依恋旗下的另一个品牌Scofield就统一定制了附有头部的完整模特，这样可以巩固品牌高端职业女装的形象。

是否模糊掉模特的脸部因素主要还是依据品牌自身的定位。有的人形模特即使有头，也是没有写实的面部五官的，因为脸在许多时候决定了模特的风格，如果一个具象写实的脸配抽象的身体会不协调，而且抽象的脸部轮廓也助于发挥想象空间，迎合不同口味的“上帝”们。

越来越丰富的假人都是怎么设计出的？

虽然目前选择已有的标准模特十分省力，但也有不少品牌开始设计制作夸张的模特造型。因为现在骨感的假人已不再流行了，品牌开始倾向使用各种个性化定制人体模特。比如，假人的姿势来源于当红明星走红毯时摆出来的pose，或是“国宝级”运动员的运动姿势。Gap的人体模特是根据田径运动员哈维尔森（Halverson）的运动姿势设计的。设计人员先对哈维尔森的静态和动态动作进行数码扫描，之后由雕塑工匠制作出粘土模型。

最受欢迎的假人姿势是因为它们最适合搭配以下类型的服装―坐着的模特一般会搭配短款的裙子或是短裤，以此凸显腿部的线条；手臂微微抬起的优雅造型则常常用于搭配针织衫；手插口袋的人体模特多半都是一副酷气十足的中性装扮。

今年，耐克的假人新加入了35个田径动作；上海各家CK专卖店里也有各种躺着姿势的模特。I.T旗下的许多品牌里的模特不仅姿态迥异，甚至在头部的发型设计上也都是精心揣摩过的。“模特佩戴的假发要用什么颜色，是长发还是短发，卷发还是直发，橱窗陈列师都要根据服装加以筛选。他们不在乎购买一顶假发又消耗了100元的成本，甚至还花了两个小时编织了一款最新的日系发型，他们在乎的只是告诉你这样混搭的style才够潮。”I.T橱窗设计师张婷这样解释。“再以ZARA为例，它的假人们面容精致，眼妆、假睫毛、口红一样不少，模特们或者端着酒杯倚靠在吧台，或者慵懒地蜷缩在沙发里。Vivienne Westwood港汇店里的模特都在三三两两互做交谈状。这些情境会使人们发挥更大的想象空间。”

第8篇：橱窗展示设计范文

关键词：服装品牌、橱窗设计、视觉营销

Abstract: the creative novel window design is the brand clothing sales crucial link, the window is the essence of sales, how to fashion apparel industry faces the beautiful embodied in a few square meters space in the; How to effectively in just a few minutes, a few seconds of time past the eyes of people attract, stop and watch, thus having strong interest to buy consumption; How to display goods characteristic, expression is the theme of the window design charm.

Key words: clothing brand, window design, visual marketing

中图分类号： J525.2 文献标识码：A 文章编号：

服装品牌的橱窗设计，是视觉营销的最前沿，是宣扬产品特点，倡导品牌思想的第一视点，是传达品牌信息最直观、最生动、最有效的营销方式之一。橱窗设计的重点在于创意，品牌橱窗展示既是门面总体装饰的组成部分，又是视觉营销的第一展厅，它是以品牌所销售的服装为主，巧用道具、布景，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、造型、色彩和文字说明，是服装品牌宣传的创意型、综合性广告艺术形式。

服装品牌橱窗设计的创意主题表现方式

如同一个有思想、睿智幽默的人能够散发魅力一样，橱窗设计不仅要好看，耐看，更需要有一定的内涵意义，只有主题贯穿其中，层次变化，耐人寻味才会拥有持久的爆发力和吸引力。

展示性

让商品“自己说话”，有效利用品牌服装、道具、减少到最小程度，充分展现服装的质地、色彩、款式等。

象征性

寓意与联想的利用不仅能创造出一种梦幻的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。以独特的环境氛围、情节展现、物件描述、图形辅助、人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的沟通与共鸣。

戏剧性

强调事物的实质，对服装的特点进行合理的夸张，给人以新颖奇特的心理感受。通过戏剧化的情节，诙谐的手法，使幽默无限延伸到场景布置，充满情趣，耐人寻味，制造出既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、创意性

充分运用广告的创意理念诠释品牌服装，将广告创意的二维空间延展为橱窗展示的三维空间，多角度、多媒体、多感受的展示视觉空间，用以强调服装品牌的空间由静至动的细微变化。只有创意表现手法层出不穷，才能保持品牌服装的旺盛生命力。

服装品牌橱窗设计的色彩运用原则

1、遵循和谐统一的原则

品牌服装橱窗设计的色彩的运用一定不能是“万紫千红”“群芳争艳”，而是要遵循和谐统一的原则。首先，应当确定色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。其次，注重色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。

2、合理运用色彩的生理和心理调节功能

不同的色彩对工作的效率、人的情绪、生活质量、空间的美感程度都有很大影响。暖色，能让人感觉温暖；冷色，给人寒冷的感觉；中性色，没有特别极端的冷暖感觉。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。合理运用色彩能够根据各个季节主题内容，迎合消费者的内心情感，促进服装销售。

合理运用色彩的规划和调整作用

一方面，针对品牌服装的系列设计，各区域的色调要符合整体的空间色彩，也就是主色调相协调，在整体风格相同的原则下进行系列主题、色调变化，。另一方面，可通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变橱窗的大小和高度给人的感觉，改变整体氛围。

服装品牌橱窗设计的道具、模特、灯光氛围的运用

服装品牌橱窗设计中道具的运用

道具的使用是为了更好地吸引消费者的视线，使橱窗品位无穷、突出艺术效果。道具简洁化已然成为当代的流行趋势，既时尚又有品位，而且更突出了服装的品质；合理利用统一道具与图案的妙处在于充分应用了重复记忆的思维规律，促使消费者对品牌印象深刻；文化衬托，利用文物复制品或高档艺术品，烘托服装文化的氛围，创造文化趣味。

服装品牌橱窗设计中模特的运用

模特的运用是服装品牌橱窗设计中不可或缺的要素，根据主题选择设计，在色彩搭配上，要注意整体和谐统一；空间关系上，要把握层次感，节奏韵律感；造型创意上，要生动逼真，更加人性化。

服装品牌橱窗设计中灯光氛围的运用

技术在生活中举足轻重。灯光气氛可以突出商品，为橱窗设计增添光彩。彩色灯光的应用可以增加展示空间的舞台戏剧感。有效的利用灯光照明技术，可以使服装品牌在充满竞争力的市场中脱颖而出。

真正好的橱窗设计能充分体现服装品牌的独出心裁和设计师无穷的艺术灵感。在一个融入了创意、色彩、造型、灯光、材料等多种因素的平面与立体相结合的服装品牌橱窗之中，不仅展示了一个城市独特的面孔，一个城市的缩影，而且，从橱窗里，我们可以更加真实的把握城市的脉搏，理解生命的真谛。作为新一代设计师的我们，需要用高度敏锐的视听，时刻把握流行趋势，积极投身于中国服装品牌的视觉营销行列之中。

参考书目：

《视觉之旅：品牌时装橱窗设计》〔英〕托尼・摩根著陈望译 中国纺织出版社

《从色彩走向设计》 陆琦 中国美术学院出版社

《浅谈服装零售中视觉营销战略》 傅丽 商场现代

《视觉营销》 马大力 中国纺织出版社

第9篇：橱窗展示设计范文

当我们看到国际品牌的橱窗时，不难感受到它带给人们的不仅是视觉享受，同时还传递着品牌的价值和精神。而更令人赞叹的是它全球统一的视觉形象，无论是在哪一个国家，哪一间店铺，同一时间完全相同的橱窗布置，反复而鲜明地表达着品牌的情绪，给与人们深深的记忆，这就是国际品牌成功的视觉营销手段。因此，品牌的陈列设计师扮演着至关重要的角色，一个优秀的陈列师除了具有扎实的美术知识和艺术修养外，还要对品牌风格、服装设计、顾客心理、及公司营销战略有足够的认识，并且将上述相关因素全盘整合，制定出与服装设计、营销战略一样具有明确的主题和目标，用丰富的手法讲述一个完整的故事，演绎一部动人的梦想之作。在视觉营销方面，服装业竞争的焦点已经从服装展示、陈列的技术与方法层面向原理与观念层面深入。制定设计大方案，达到提升服装品牌形象的目的，视觉营销大方案是指与服装产品设计方案及品牌营销战略计划同步的品牌形象策划案，通常以时间季节为单位：“春夏”或“秋冬”与服装设计的整体计划时间同步。涵盖的内容有方案主题：充分体现这一季产品的设计风格。勾画出设计梦想。以服装设计师的产品设计理念和风格为来源。表达何种情感，对主题的诠释。要通过陈列向人们讲述什么样的故事，传达何种情感和人文关怀。

二、采用的流行色、道具、陈列手段等元素

保证这一季品牌、产品形象的统一和故事的完整性。流行元素在当今的传媒时代或许是国内时尚媒体应用频率最高的色彩字眼，陈列师根据服装设计师产品的色彩构成来策划和实施陈列设计的色彩，是影响陈列设计成败至关重要的因素，橱窗设计及陈列设计与国际流行色同步，目前，在国内还没有形成鲜明的趋势。对于顾客而言，橱窗在其视线范围内仅停留2至7秒钟，能否在第一时间抓住顾客的注意力，视觉营销能够决定销售的业绩。橱窗应该符合若干原则，这些原则旨在体现橱窗的可视性和同样重要的清晰度：明显、易懂；每次只体现一个主题，就像广告画一样；每次只传递一个信息，吸引过客的目光，最终达到鼓动其进入店铺的目的；橱窗要与产品的尺寸比例相协调，避免消费者的视线偏离，珠宝首饰橱窗经常采用小尺寸，目的在于展示高价值珠宝，将过客的视线吸引并固定在这些橱窗展示的产品上，而这些橱窗的高度正好是视线的高度。根据品牌特征和个性，视觉营销负责人或负责设计橱窗的内装设计师发挥的作用不可小觑。他们通过橱窗表现品牌形象，根据个人感性的认知为产品带来生命。橱窗的实现确确实实是一项专业人士完成的工作，它要求的质量与销售所要求的是同样高的。从远处很难辨别橱窗的构成材料和展示的商品，因此，橱窗设计者以走近橱窗的人为观众。所运用的材料的质地阐释了橱窗设计的思想：连接视觉和触觉。视觉和触觉的连接可以使商品成为观众想要看到的商品，并刺激购买。橱窗使用的大部分的材料都蕴含一种感觉，是物质的东西有了感情：丝绸的典雅与柔软、木质带来的温暖感觉、玻璃的光亮都是众所周知的。这些就是材料的语言，可以丰富完善橱窗的设计概念。金属和玻璃让冬天更觉寒冷，而天鹅绒和地毯则倍觉温暖。正确的选择、环境的协调和制造诱惑力至关重要。道具是商品陈列的重要组成。陈列用的家具主要分为三种：布局上的，作为艺术品来构建场景；功能性的，作为陈列商品的支撑物；商业性的，强调品牌个性。如今，非固定道具非常流行，可以根据需要不断变化。无论哪一种用途的道具，其目的只有一个，就是与其他陈列要素一起强调品牌的个性。这些道具成为整体氛围的一部分，成为空间解说品牌的语言。例如模特，其本身的功能性、美学性都已经经过了漫长的演变；模特本身要与商品相协调。还有其他的道具，例如装饰的道具、品牌的标志性道具、价签，所有这些都可以有很多种变化。一个出色的陈列空间，需要营造目标顾客群体喜欢的氛围情调，不仅能吸引顾客的注意力，还能让顾客发现它的新奇之处，或感到它的无穷韵味和深刻内容。最近几十年来，购物越来越成为一种休闲娱乐的方式，而满足需求则显得不那么重要了，商场和购物中心成为都市的一道风景。很多公司都发现，建筑和店面设计对商品销售起着非常重要的作用。

三、总结