草原文化论文精选(九篇)

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第1篇：草原文化论文范文

(一)社区融入是非物质文化创意旅游开发的基础

创意旅游发展有赖于多维度支持，创意产业融入、创意管理、社区融入和活动设计是其中非常重要的四个方面。对草原非物质文化进行创意旅游开发同样离不开这四方面的支持。在这四方面要素中，产业融入、运营与管理和旅游活动开展都离不开社区的融入。如果将草原社区排除在外，实施纯粹企业化经营，以人工制造的产品或场景为主，那将是生硬的、缺乏文化根基的设计。在大众旅游发展浪潮中，文化旅游呈现出了明显的麦当劳化趋势，表现为文化旅游体验的表象化、表演化和标准化。这引起了越来越多旅游者的反感，受到了本地居民的批评。所以社区融入是草原非物质文化创意旅游开发的前提和基础。

(二)社区融入可以展现真实的草原文化内涵

文化是特定地区的特定群体区别于非我群体的独特特征，包括有形文化实体、活化的行为方式和无形的精神。最核心的文化要素是居民独特的信仰、价值观念等精神文化，它指导着人们的行为，进而产生相应的物质文化。其他人群可以模仿本地物质文化的创造，可以学习人们的行为，但精神层面的核心文化是无法模仿的。只有通过本地居民的活动才可以真实表现本地非物质文化，只有社区融入到创意旅游活动中，才能带给游客真实的文化体验。

(三)社区融入是草原文化创意旅游可持续发展的保障

非物质文化是以非物质形态存在、与群众生活密切相关、世代相传的文化。从文化传承上看，只有本地居民参与到文化资源开发利用中，才能起到继承和发扬本民族文化的效果;从经济利益上看，只有为当地居民带来利益，才会得到本地的支持，得到政府的支持;从环境保护上看，社区居民在日常生活中感受本地环境，只有参与到草原旅游开发中，才会自觉保护环境;从知识产权角度看，只有本地社区参与和融入，创意旅游产品才是不可复制的。

二、草原非物质文化创意旅游开发的社区融入路径

草原非物质文化根植并传承于草原民间，对其实施创意旅游开发需高度依赖本地社区的全面参与和渗透。因为真正能满足游客对旅游地文化追求并有持续吸引力的，是根植于旅游地的原汁原味的文化。目前在内蒙古草原旅游发展中，社区参与率并不高，企业带动参与比较欠缺，个体经营举步维艰，社区参与层次总体较低。只有当地社区融入其中，草原非物质文化才能得到持续传承，创意旅游发展才会具有持续性。

(一)社区文化融入创意旅游具有强烈的文化依赖性

在创意旅游发展中，最具有吸引力的是融入社区生活、根植于当地的鲜活文化。社区文化为创意旅游的发展提供了创意产生的背景和创意基因，它是草原社区传统习惯、文化观念、社区精神等内容的综合体现，它与草原社区民众生活融为一体，地方性和不可复制性明显。社区文化融入路径包括:让游客体验草原社区的日常生活和民俗活动，例如参加那达慕大会和祭祀活动，参加“蒙儿三艺”比赛，以此融入到社区文化氛围中;为游客创造学习社区生产技术的机会，例如学习养马、驯马、放牧等，深入体验社区文化;为游客创造学习和设计民族生活用品的机会，例如制作摔跤服饰、马靴、制作马奶酒等民族用品。

(二)社区居民融入草原社区居民是草原非物质文化的展现者和传承者

民族文化作为创意资源被用来进行创意旅游开发时，需高度依赖本地人的创造力。社区居民融入路径:1．承担餐饮、住宿、对游客讲解或引导等必要的接待工作;2．积极传承优秀非物质文化遗产，能将技艺传授给游客，例如掌握并传授蒙古族的“男儿三艺”、制作民族食品的技能等;3．对外来旅游者传播和发扬本地文化，例如传播草原民族对自然的崇拜信仰、敖包祭祀习俗等传统非物质文化;4．草原非物质文化展示离不开草原居民的参与，其身上所承载的文化符号是最有说服力的，是外来演员无法替代的。

(三)社区生活融入社区生活将社区文化和社区居民融为一体

社区居民可以通过日常生活来诠释真实的社区文化。随着时代的演进，草原牧民的游牧生活方式已不复存在，定居后的牧区生活受外来文化的影响也在不断发生变化，即文化涵化现象。在草原文化涵化过程中，优秀的草原非物质文化遗产得到了传承和发扬。而传统草原文化经文化涵化后呈现出的真实文化只有通过社区生活才能得到印证。草原社区生活融入体现在三方面:一是将一些社区生活元素设计成创意景观或创意表演进行展示;二是将草原牧区家庭或社区作为创意旅游空间，引导游客参与到社区生产生活场景中，体验真实草原生活，例如参与到养马、羊、骆驼等过程中;三是通过当地非物质文化传承人传授民族文化技艺，例如传授奶酪、马奶酒的制作工艺，使游客获得身心发展，并且可有效避免游客产生“文化失真”的感受。

三、草原非物质文化创意旅游开发的社区融入机理草原非物质文化资源

对草原旅游业发展的作用是重大且持久的。非物质文化以口头或动作方式相传，最大的特点是不脱离草原民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的灵活显现。受草原文化保护与传承、经济发展、社会进步、草原生态环境保护等多方面因素驱动，草原居民、家庭、社区乃至整个草原地区都会融入到非物质文化创意旅游开发中，其具体形式和融入水平则随着创意旅游发展阶段的不同而有所差异。草原社区居民是草原非物质文化的主体和持有者，是草原非物质文化遗产的传承者，是社区融入草原旅游的首要因素。社区居民除通过接待服务和参与管理来实现旅游参与、获得收入外，还可以多方位展示地方文化、创造好客氛围、丰富游客体验。他们在融入创意旅游过程中，首先体现在对非物质文化传承人的保护和培育上;其次还承担着展示本地文化的职能，通过创意景观、民俗表演等形式为游客创造文化元素的视觉体验;在创意旅游开发高级阶段，社区居民还是旅游者的创意引导者和配合者。对草原社区家庭而言，其日常生活是真实的草原文化写照。草原民族文化离不开真实的社区生活来展示其内涵。社区是多个家庭的组合体，是文化体验产品的载体，是旅游体验的重要空间。利用有形遗产和无形文化来吸引游客，已成为社区旅游发展的重要动力。通过家庭日常生活、社区生活乃至多个村落的生产生活，可以为游客创造一种文化氛围。将游客的活动融入到社区生活中，就形成了创意旅游社区或创意旅游村等创意空间。真正创意旅游活动的开展需要多个社区联合形成创意旅游综合体，形成大草原、大旅游氛围。创意旅游综合体是指在创意产业与旅游业融合背景下，由文化创意产业吸引物和旅游六要素相结合形成的旅游产业模式，在此之中，每个人都能以不同方式将不同旅游要素组合，产生新的创意体验。在特定草原地域内，没有严格的产业界限和地区边界，但在营销和组织管理等方面统一协调，共同为草原文化保护与传承、草原经济与社会发展服务，最终打破社区被隔离的企业化经营模式。

四、草原非物质文化创意旅游开发的社区融入水平演进

对内蒙古草原社区而言，创意旅游尚未展开。草原非物质文化创意旅游开发必然需要经过一个从初级到高级的逐步发展历程，即开发水平的逐步升级。刚开始应注重创意展示产品的开发，在此基础上考虑创建创意空间，最后开展真正的创意旅游活动。草原社区在创意旅游产品开发的不同阶段也应有不同的融入水平。在创意旅游开发初级阶段，旅游产品以创意展示为主，主要开发一些草原实体创意景观，将非物质文化元素有形化展示，社区融入也应处于初级水平。主要体现在社区居民参与景观的设计或一些本地文化节庆与表演活动，草原社区文化中的精华部分得到展示，而社区生活则是被完全隔离的。目前草原地区的文化节庆和民族舞台表演等文化旅游形式是这一阶段的基础。在创意旅游开发中级阶段，旅游产品以创意展示为基础，主要着力打造创意空间，塑造创意氛围，将一些非物质文化元素渗透到特定空间，大部分社区元素融入其中。主要体现在社区居民不但参与创意景观设计、本地文化节庆和表演活动，而且参与到与旅游者互动的活动中。草原社区文化精华得到了展示，而社区生活则可能被隔离或融入其中。这一阶段，特定主题下的草原文化创意旅游村将是未来的理想选择。在创意旅游开发高级阶段，创意旅游活动是无明显地域边界的，旅游活动的随意性和灵活性较大。在草原地区打造多个村落联合的创意旅游综合体是未来的一种选择。在这个阶段，社区即景区，一切以游客为中心，根据游客的创意需求，每个居民都是旅游接待者，社区生活和旅游接待融为一体，社区完全融入到旅游活动中。不过现在看来，这种方式还不切实际，其实现还有待时日。

五、非物质文化创意旅游开发对草原社区的要求

(一)保护和培养非物质文化传承人

非物质文化是通过言传身教得以传承的，对非物质文化传承的过程来说，人显得尤为重要。目前，重点保护有影响的非物质文化传承人已成为了社会共识。对于草原社区，草原非物质文化传承人应得到足够的重视，同时应培养更多的新一代文化传承人。最终使草原非物质创意旅游开发起到对草原传统文化保护的作用，得到草原社区的拥护和支持。

(二)培育草原旅游管理人才

草原居民是草原社区的主人，是草原旅游发展的受益者，也是受害者。对社区居民的培育和人才挖掘是草原非物质文化创意旅游可持续发展的基本保障。当前内蒙古草原旅游的企业化经营模式受到了广大居民不同程度的抵触和排斥，使草原旅游深化开发受到了重重阻碍，而牧民自发形成的牧户联营模式则得到了越来越多的认可。但民间个体、联营等社区化、本地化管理模式面临最大的困难就是缺乏专业的旅游管理者。一方面原因是当前的草原旅游业无力吸引专业人才前来就业创业，另一方面草原社区居民也不愿让自己子女回到草原工作。草原旅游管理人才培育可分步走:首先挖掘和培养本地具有一定文化水平的人员参与到旅游开发中;在创意旅游取得一定收益和影响时，通过政策优惠措施吸引大学生到草原地区就业。

六、结语

第2篇：草原文化论文范文

论文摘要阐述了除草剂药害的症状及其危害，分析了除草剂药害发生的原因，介绍了避免除草剂药害的措施以及药害发生时的补救方法，能为农业生产提供参考。

农田化学除草作为一项简化栽培措施，在农业生产中被广泛应用。随着使用面积的不断扩大，除草剂药害的问题也越来越突出。现就除草剂产生药害的症状、原因、预防措施以及产生药害后解除药害的途径展开分析，以供参考。

1除草剂药害的症状与危害

药害是指在农田化学除草过程中，由于除草剂的作用，导致作物受害。从整株来看，主要表现为植株矮缩、畸形、丛生；从根系上看，主要是根系生长受抑制，根尖膨大，根短而粗，无次生根或很少，无根毛；从茎上看，主要是茎缩短、变粗、弯曲、脆弱易折断；从叶片上看，皱缩、卷曲、失绿、变黄、干枯；从芽上看，生长点坏死或畸形，导致生长停滞；从花上看，萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊数增多或减少，形状异常，花而不实，由此造成减产，甚至死苗绝产。其种类有以下4种：一是对当茬作物产生药害；二是对敏感作物产生药害；三是对下茬作物产生药害；四是“二次药害”。

2除草剂药害产生的主要原因

2.1用药不对路

除草剂具有很强的专一性和选择性，其防除对象有一定的范围，一旦用错就会产主药害。如2，4-D丁酯主要是在麦田使用防除阔叶杂草的除草剂，如果错用于棉花、瓜菜等，就会产生药害。如果把灭生性除草剂草甘膦或克芜踪错误地当成选择性除草剂使用，喷到作物上，也会产生药害。

2.2用药时间不当

除草剂的适用期是很严格的，有些除草剂只能是播种前或播后苗前使用，苗后使用就会产生药害。有的除草剂需在苗期使用，在苗较大时用就会产生药害。如麦田除草剂用在春天防除杂草，必须在小麦苗期至拔节前使用，小麦拔节后再用就会发生药害；玉米田使用的2，4-D丁酯，用晚了就会产生药害。

2.3随意加大用药量

除草剂的使用量是有规定的，任意加大用药量也会造成药害。当前农民在购买和使用除草剂时，为了保证除草效果，随意加大用药量，这势必造成一定的药害。

2.4环境不适

除草剂的使用是有一定环境条件要求的。如果把除草剂用于砂性土地，则很容易产生药害，特别是水溶性大、移动性强的除草剂。在温度过高或低温时作物抗逆性差，此时使用除草剂也易造成药害。不同作物品种对除草剂敏感性也有差异，敏感性强的品种也容易产生药害。在大豆田应用甲草胺、异丙甲草胺以及乙草胺时，喷药后如遇低温、多雨、寡照、土壤过湿等，会使大豆幼苗受害，严重时还会出现死苗现象。

2.5土壤残留

在土壤中持效期长、残留时间久的除草剂易对轮作中敏感的后茬作物造成伤害。如玉米田施用西马津或阿特拉津，对后茬大豆、甜菜、小麦等作物有药害；大豆田施用广灭灵、普施特、氟乐灵、氟磺胺草醚，对后茬小麦、玉米有药害；小麦田施用绿黄隆，对后茬甜菜有药害。此种现象在农业生产中易于发生而造成不应有的损失。

2.6药械性能或清洗不彻底

如多喷头喷雾器流量不一致、喷雾不均、喷幅连接带重叠、喷嘴后滴等，造成局部喷液量过多，使作物受害。用过除草剂的喷雾器，没经彻底清洗，又喷杀虫剂或其他药剂，往往致使敏感作物发生“二次药害”。

2.7雾滴挥发与漂移

高挥发性除草剂，如短侧链苯氧羧酸类、二硝基苯胺类、硫代氨基甲酸酯类、苯甲酸类等除草剂，在喷洒过程中，<100μm的药液雾滴极易挥发与漂移，致使邻近被污染的敏感作物及树木受害。而且，喷雾器压力愈大，雾滴愈细，愈容易漂移。在这几类除草剂中，特别是短侧链苯氧羧酸酯类的2，4-D丁酯表现得最为突出，在地面喷洒时，其雾滴可漂移1000～2000m。禾大壮在地面喷洒时，雾滴可漂移500m以上。

2.8混用不当

不同除草剂品种间以及除草剂与杀虫剂、杀菌剂等其他农药混用不当，也易造成药害。如酯类除草剂与磷酸酯类杀虫剂混用，会严重伤害棉花幼苗，敌稗与2，4-D丁酯、有机磷、氨基甲酸酯及硫代氨基甲酸酯农药混用，能使水稻受害等。此类药害，往往是由于混用后产生的加成效应或干扰与抑制作物体内对除草剂的解毒系统所造成的。

2.9除草剂质量差

除草剂质量差，含有一些对作物有害的物质或杂质，也会发生药害。

2.10除草剂降解产生有毒物质

在通气不良的稻田土壤中，过量或多次施用杀草丹会形成脱氯杀草丹，严重抑制水稻生育，造成水稻矮化。

3避免产生药害的有效措施

3.1做好喷药前的准备工作

首先根据作物种类和防除对象，购买对路除草剂，依据标鉴上的说明，弄清药剂名称、剂型、有效成分含量和使用量；其次，搞好药械检修，做好试运转，进行清水模拟试喷，计算好喷幅，行走速度和1喷雾器（1桶）水应喷的面积；再次，准确丈量土地面积，按实测面积计算药量，防止药量过大或不足。

3.2严格掌握用药适期

根据除草剂的性能，播前土壤处理，播后苗前、苗期茎叶处理都必须掌握好用药适期，如播前施药要在播种前7d左右喷洒混土，播后苗前应在播种后3d内喷药，茎叶处理要在苗期进行。

3.3严格掌握用药量

用药量要根据杂草密度、大小以及气候条件等确定用药量，特别是一些高效除草剂，必须严格控制用药量，防止发生药害。

3.4农田化除作业区要远离敏感作物田

要根据除草剂的性能、对某种作物的敏感度确定间隔距离（至少500m以上），避免除草剂飘移到敏感作物上发生药害。3.5选择适宜环境条件用药

要根据土壤温度、湿度、土壤质地、整地状况等正确选择施药，在大风天和炎热中午禁止用药。砂性土壤应适当减少用量或不用。

3.6搞好药剂稀释

使用除草剂最好采用二次稀释法，即先把原药用少量水稀释搅拌均匀，然后再按稀释倍数加足水量，喷药时做到均匀周到。

3.7用药器械要彻底清洗干净

喷过除草剂的喷雾器械要认真彻底清洗干净，改喷杀虫剂或杀菌剂前要用清水试喷，确定无药害时再用。除草剂和杀虫剂不宜混喷。

3.8注意除草剂的合理轮用

因为连年使用同一种长效除草剂有累积作用，容易造成杂草产主抗药性或产生药害，影响下茬作物，要合理轮用不同的除草剂。

3.9要熟悉除草剂的药性

使用灭生性除草剂时，要在喷雾器喷头上加戴防护罩，定向喷雾，避免将药液喷到作物上，发生药害。

3.10搞好药剂试验

在推广使用新的除草剂之前，要搞好田间试验，检验除草剂的除草效果和对农作物的安全性，防止发生药害。

4除草剂药害补救方法

一些农民由于缺乏除草剂使用知识和经验，有的甚至用1个喷雾器喷用多种除草剂，因此导致除草剂药害农作物的严重后果。一旦农作物受害，应及时采取相应补救措施，减轻或避免损失。

4.1迅速用清水反复冲洗

喷除草剂过量或邻近作物的敏感叶片遭受药害时，要立即用干净的喷雾器装入清水，对准受药害植株喷洒3～5次，可清除或减少作物上除草剂的残留量。对于一些遇碱性物质易分解失效的除草剂，可用0.2%的生石灰或0.2%的碳酸钠清水稀释液喷洗作物，效果较好。对药害连片的田块，除进行叶面喷水冲洗外，还应足量灌水，促使根系大量吸水，以降低作物体内药物浓度，缓解药害。对于施药过量的田块，应及早灌排洗田，将大量药物随水排出田外，能有效减轻药害。

4.2喷施植物生长调节剂

用1500倍液云大－120用量为375～450mL/hm2，或用225mL/hm2的1000倍植物动力2003；500倍或绿风95，在上午露水干后或傍晚用喷雾器喷在作物叶片的正反面上，可收到“起死回生”的效果。针对药害性质，应用与其性质相反的药物中和缓解。如小麦、水稻喷施2，4－D丁酯过量时，可喷施20mg/kg的赤霉素稀释液，用量为600～750kg/hm2，喷后7d，茎叶生长即恢复正常，比未喷施赤霉素的增产10%以上。

4.3追施速效肥料

依照作物生长季节和对肥料的需要，适当增加肥量，结合浇水追施速效化肥。除进行土壤追施速效肥外，还要叶面喷洒1%～2%的尿素或0.3%的磷酸二氢钾溶液，对促进作物生长、提高作物抗药害能力有显著效果。

第3篇：草原文化论文范文

一、困惑中的思考

我校自2009年9月开始实施新课标教学以来，不断探索校本课程的实施途径。我积极参与，并根据学校处于草原地区，草原文化需要得到传承和弘扬这一现实，确定了以草原文化作为校本课程开发的主题，用了近两年时间，完成论文《以内蒙古草原文化为主题的校本课程开发研究》。这期间，我在2012届学生中进行以草原文化为主题的校本课程教学尝试：带领学生观看视频《奇妙的草原文物》、《鹿皮图的秘密》、《嘎达梅林》等，并组织学生进行讨论和写读后感，使学生了解草原文化、草原英雄，培养他们热爱草原，尊重、热爱草原文化的情怀；参观乌力格尔博物馆，了解草原文化的保护、传承等。通过这样的学习，学生普遍感觉收获很大，我对开设以草原文化为主题的校本课程便很有信心，于是在学校的“课程超市”推出了以草原文化为主题的校本课程，授课对象是2013届的学生。但学生选课的结果却在我的意料之外：由于选课人数没有达到开课所需的数量，因而课没有开出。这样的结果令我很失落，同时也促使我进行反思。

通过与2012届的教学情况对照我发现，同样的主题如果呈现方式不同效果就明显不同：2012届的学生是通过一系列直观生动的画面和人物形象感受草原文化，2013届的学生接触到的是抽象的草原文化的题目，没有清晰、明确的、可感知的印象。2012届学生感觉收获很大，2013届学生选课人数却很少。

二、兴趣对接

在分析自己开设校本课程得与失的过程中，我更加深刻地体会到，兴趣问题是校本课程要面对的首要问题，校本课程的成败取决于能否实现教师与学生的兴趣对接。

所谓兴趣对接是指教师兴趣与学生兴趣有交点或交集，师生之间有共同的兴趣爱好，不仅关注相同的问题，而且喜欢同样的问题呈现方式。可见校本课程问题的关键是相同兴趣的问题，从这样的视角看课程，国家课程（全国）、校本课程（全校）、微型课程（全班）兴趣对接的难度依次降低，因为范围越小找到共同兴趣的难度就越小。微型课程的优势显而易见。

作为教师，必须关注学生的兴趣和学生发展的内在需求，在教学中体现学生的主体地位，这也是新课标的要求。教师必须深入学生当中，走进学生的世界，才能真正了解学生。而且教师要自己培养广泛的兴趣，并对学生兴趣进行正面引导，这样容易实现与学生的兴趣对接。开发微型课程，在促进学生成长的同时，也使教师素质不断得到提升，真正实现教学相长。

三、反思后再尝试

有了以上认识之后，我把能否实现兴趣对接作为微型课程的选题标准。根据这一标准，我选定“品读名家诗词，评说风流人物”作为2013年微型课程的课题。

中国是诗的国度。中华民族有着五千年的文明史，其中于世界之林独树一帜的当数诗词歌赋了，无论是律诗还是词阕，均有着无穷的魅力。诗词读起来朗朗上口，在平平仄仄中使人感受到诗词的韵律美，这也是中国文字所特有的。古典诗词中还蕴含了丰富的历史内容，特别是咏史诗。著名学者陈寅恪更提倡“以诗证史”，通过阅读咏史诗可以帮助我们以不同的视角认识历史。

诗词的特点使以诗词传史的方式成为师生兴趣的交汇点，容易实现兴趣对接。而且这种方式体现“文以载史，史以文传”，使学生在学习历史的同时感受到诗词这种传统文化的魅力，从而产生对优秀传统文化的热爱和文化自豪感。

在历史教学内容上，可以结合名人诗词了解、认识历史名人：用李白的《古诗五十九首（其三）》和许浑的《途经秦始皇墓》解读秦始皇，用王的《咏汉高祖》和胡曾的《沛宫》解读刘邦，用杨亿的《汉武》和罗邺的《望仙台》解读汉武帝，用王安石和秦观的《司马迁》解读司马迁等。无论诗词作者还是评价的人物都是非常著名的。

选课和上课的结果都证明，我们对微型课程的认识是正确的。

四、前景展望

第4篇：草原文化论文范文

关键词：内蒙古;高职语文;民族文化

民族地区文化教育滞后，经济相对落后，但关系着全国的政治稳定、经济发展和社会和谐。少数民族学子比一般学生考上大学要付出更多艰辛，也更加渴望毕业时顺利找到理想的工作。当前，在严峻的就业形势下，少数民族大学生不但要具备扎实的专业能力而且也要具备优秀的语文职业素质，才能增强就业竞争能力。

民族地区维护民族团结、地区稳定、经济建设的生力军中坚力量是本地区大学生，他们是促进少数民族地区进步、发展、繁荣的主力军。他们只有具备健康的道德情操、高尚的思想，树立起正确的价值观、人生观和世界观，找到正确的奋斗目标与成才之路，才能树立起振兴民族地区经济、文化的历史责任感建功立业的和使命感。只有在高职院校语文教学中加强民族文化素养教育，才能造就出少数民族地区所需要的优秀人才。

地处我国边疆，蕴藏着丰富的矿产资源，与蒙古、朝鲜、俄罗斯接壤，但是经济发展程度却相对滞后。的人民特别是蒙古族人民，运用勤劳进取的精神和自己的智慧，创造了与其自然环境相符合的独特的生存方式、传统文化和生态文明。中华民族文化中，草原文化像一颗明珠熠熠生辉。在蒙古族历史发展进程中，内蒙古草原文化形成了和粗犷豪放的精神特质和悠远绵长的精神内涵。富有历史意义的草原文化滋养着为各民族共同繁荣，促进新的民族文化的不断发展。草原文化凝聚了内蒙古地域文化特色，是世代在内蒙古生息繁衍的各民族共同创造的文化，能够概括和代表内蒙古文化的总体形象。笔者在内蒙古十所高职院校进行问卷调查，并深入进行研究分析，总结出高职院校语文教学中加强民族文化素养的重要性和实施方法。

一、加强民族文化素养教学有助于延续民族所特有的精神文化文明体系

民族意识是人对于自己归属的民族共同体的认识， 并在民族差异中得以强化，也就是在不同民族交往中对本民族的关切及维护。千百年的沉积形成了民族意识，作为民族共同体构，其在建立、发展过程中形成了自我民族独具特色的精神文化文明体系。民对在自我民族共同体的生存发展中，和不同民族交往中族意识都起到平衡、促进、制约等无法取代的重要作用。民族独具特色的精神文化文明体系关系民族兴衰繁荣，指导着本民族人民的思想意识和行为规范。笔者经调查后发现，内蒙古地区高职生普遍存在着思想状况的多元性和价值取向的差异性。就的高职学生来说，他们人生观及价值取向的主流是积极向上、健康的，但在西方思潮和利己主义、自由主义等价值观的影响下，一些腐朽的堕落的思想对他们产生了消极的影响，还有一些内蒙高校的大学生缺乏对民族传统文化的认同，存在民族地域中心主义和狭隘的民族主义，高职生不了解内蒙古文化、历史。因此，高职语文要将蒙古族文学中的伟大英雄史诗、传统民间故事、民族神话传说、蒙古牧歌民歌、现当代蒙古族作家作品等融入教学内容。例如，除了邓一光的《想念草原》，还有玛拉沁夫的代表作《茫茫的草原》、《草原上的人们》，张志诚的代表作《沙坡》，齐・敖特根其木格的小说《敖包会上的缺憾》，阿云嘎的代表作《大漠歌》，浩・巴岱的代表作《尼美尔山的风》和阿・敖德斯尔的《美丽的罕山》、《草原之子》以及《撒满珍珠的草原》等蒙古族文学作品名篇，在内容上就凸显蒙古族风格，展现出了草原文化的独特之处

二、增加学生对民族文化的认知，培养学生对民族文化的认同和喜爱

根据地理位置、蒙古族部落分布、蒙古文化的历史状况和地域社会经济等诸多因素，有学者将中国蒙古文学按地域分为了三个文化区域。它们分别是：东部文学区域、西部文学区域、中部文学区域。东部文学区域指科尔沁――喀喇沁――郭尔罗斯――杜尔伯特，其包括哲理木兴安文学、卓索图文学、吉林文学、黑龙江文学。西部文学区域指乌拉特――和硕特――肃北――阿拉善，其包括新疆文学、青海文学、甘肃文学、额济纳文学;中部文学区域指鄂尔多斯――锡林郭勒――察哈尔――巴林――巴尔虎布里亚特，包括伊克昭文学、乌兰察布巴音淖尔文学、昭乌达文学、呼伦贝尔文学。在高职语文教学中将民族文化元素充分加以设计运用，借助民族文化元素的地域性和差异性特点来形成内蒙古地区高职语文课的个性特征，提升学生审美情趣，从而发挥出语文教学育人的功能，潜移默化地促进了师生对民族文化的认知，并在广泛获得认同度的基础上，有效培养出了师生对民族文化的喜爱情感，加强了弘扬优秀民族文化的自信与自觉。

三、有利于增强内蒙古地区的民族性和民族凝聚力

蒙古族根据地理分布分类属于跨境少数民族，最大特点是民族语言、文字国际化。和内陆少数民族相比民族的文字保留相对完整，有自己的出版物，有信息传播的平台，以开放的态度来接受外族文化，将外族文化的融入到自己的日常生活中。这种情况带来的后果是，把本民族的文化看成是陈旧落后的，慢慢地抛弃，使少数民族在繁衍生息中，经过长期的历史发展创造的，具有自我民族符号性格的文化正在消失。“欲灭其国，必先灭其史”民族文化的消亡就意味着一个民族的民族性和凝聚力消失。当然跟世界上所有文化一样，内蒙民族文化一定有某些相对滞后和陈旧腐朽的内容，但是草原文化终究还是蒙古民族创造并使用的宝贵精神财富，在蒙古民族发展的过程中起到了不可磨灭的作用。

参考文献：

[1]满全.《2012年蒙古族现当代文学研究综述》.《蒙古学研究年鉴2012年》，2013年12月

[2]韩晗.《论当代蒙古族小说的审美特色》.《兰州学刊》2012.2

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第5篇：草原文化论文范文

拴马桩柱首而作为这一个独特文化遗存的重要组成部分，其柱首的纹样雕饰是民间美术史重要的研究内容，有着深刻的文化内涵。

关键词：柱首纹样、造型样式、民间美术、文化内涵

引 言：通过对拴马桩艺术形式语言的研究与分析，有助于理解当时特定年代当地民间美术的发展状况。拴马桩的造型语言对于研究历史发展过程中社会学、民族学、宗教学、民俗学等人文学科因素对民间艺术的影响具有极其重要的意义。由于采用与众不同的造型语言，拴马桩的柱首纹样雕饰多年来一直为学者们所关注和研究。而在这些研究中，一个有趣的事实是，对其艺术形象的文化内涵上的挖掘则少之又少，究其原因在于拴马桩作为普通大众家中的实用物品，没有得到学术界应有的重视，作为草原文化和中原文化结合的产物，对它的研究不能单单浮于表面，仅仅从造型的角度阐述其使用了什么雕刻手法，什么艺术构思是不够的。只有从艺术的内涵深入其中，才能对背景信息做更多的解读，才能更客观的表述这一民间艺术形式，而非如目前很多学术研究论文一样，仅仅局限于对其艺术表象，并且充满基于较重的个人审美情感因素而总结出的主观评述。

通过对拴马桩艺术形式语言的研究与分析，有助于理解当时特定年代当地民间美术的发展状况。拴马桩的造型语言对于研究历史发展过程中社会学、民族学、宗教学、民俗学等人文学科因素对民间艺术的影响具有极其重要的意义。由于采用与众不同的造型语言，拴马桩的柱首纹样雕饰多年来一直为学者们所关注和研究。而在这些研究中，一个有趣的事实是，对其艺术形象的文化内涵上的挖掘则少之又少，究其原因在于拴马桩作为普通大众家中的实用物品，没有得到学术界应有的重视，作为草原文化和中原文化结合的产物，对它的研究不能单单浮于表面，仅仅从造型的角度阐述其使用了什么雕刻手法，什么艺术构思是不够的。只有从艺术的内涵深入其中，才能对背景信息做更多的解读，才能更客观的表述这一民间艺术形式，而非如目前很多学术研究论文一样，仅仅局限于对其艺术表象，并且充满基于较重的个人审美情感因素而总结出的主观评述。

本文通话或对草原文化的代表内蒙古地区和中原文化的代表地陕西、山西地区的拴马桩进行考察，通过调查研究、形式分析、图像学的手段，试图对拴马桩这一独特的艺术进行深层的文化研究。

1.拴马桩实物的分布及起源：

拴马桩兴起的源头目前尚无定论，但通过研究可以发现在多种层面透露出它的源头可能是内蒙古地区。首先，根据目前的资料，主要发现拴马桩的省份有如下几个：甘肃、陕西、山西、内蒙古、河南，另外，在东北的辽河流域也有发现一部分；其次，而就发现的情况而言，陕西地区发现的数目明显略为庞大，集中分布于渭北一带的澄城、合阳、蒲城。就分布地区来看，出现拴马桩的地点基本上都是与内蒙古相邻的省份或地区，与此形成鲜明对比的是南方地区没有一点的存在迹象；第三，大部分拴马桩人物形象的刻画中的非常明显的样貌、服饰等特征，表明其受西北草原文化影响的可能性较大。因为刻有年代的拴马桩少之又少，所以，学术界对于其产生的时间还没有确切的研究，但是在内蒙古草原有这样一处遗迹─成吉思汗拴马桩，成吉思汗拴马桩位于呼伦湖西岸，距阿镇所在地东北38公里，在山崖东10余米的湖水里，有一座高约10米、周长20多米的柱石突兀而立，柱石呈不规则形，上细下粗，石纹条条，纵横交错。传说，成吉思汗曾经在这里训练兵马，把他心爱的八匹骏马拴在这个柱石上，柱石因此得名“成吉思汗拴马桩”。虽然是传说，但是也给我传递出一个信息─也许拴马桩就是伴随着内蒙古人的南下而传播到中原的，而其产生的时期，就是元代。

2.造型样式分析

就拴马桩的造型而言，它主要由基柱、台座和柱首这三部分，就拴马桩的造型而言，它主要由柱首、台座和基柱这三部分，桩首一般以圆雕；台座多为鼓、方台等单独或组合造型，台座四面有的以浅浮雕的形式刻有花草、八宝等吉祥图案；基柱大多高二米有余，有些柱身通体阴刻斜纹。而对拴马桩样式的分析主要是从柱首的雕刻的形象入手的，经过对拴马桩柱首的分析，主要为三大类：植物类；动物类；人与动物组合。

2.1.植物类：

植物类型的拴马桩与其他类型相比明显较为简单相比其他类型相比明显植物类型较为简单，一般来说，桩首大多雕刻桃子、南瓜的形象，近似球体。在雕刻时，不对具体的细节进行加工，没有过分的装饰，瓜形的就在瓜身竖向凿出瓜棱，桃形的则于顶部强调尖嘴；底部再用线刻的方法刻画叶子的纹样，桩颈处也没有太多细致的雕刻，从而使桩首与桩身浑然一体，整个植物桩简单明了。

2.2.动物类

动物类型的拴马桩主要在柱首雕刻猴子和狮子。狮子型拴马桩是拴马桩中数量较多的一类，采用蹲踞姿势，强调头部刻画，多歪向一边，从而使整个造型同时呈现出平视、仰视、俯视三种不同的状态。猴子型拴马桩从总体来看也不在少数，较之其他动物型拴马桩，这类石桩的刻画显然要简单许多。猴子的特征比较容易把握，匠人更倾向于对雕刻对象的动作及心理刻画。头部上圆下尖，从侧面看成月牙形，面部刻画得较简练，眼、鼻、嘴稍加强调，有过多的细节描写，有的眼睛仅以两个线刻的圆圈来表示，虽然简单但并没有丧失事物特征，反而增显出浑然天成的艺术美感。石猴均为坐态，坐姿各不相同，有的沉思静坐，有的搔首抓耳，表现出猴子生性好动的性格特征。石猴的手中多持有桃，或单手送入口中，或双手捧于胸前。

2.3.人物与动物组合

此外，拴马桩上雕像还有一种十分重要题材是人物与动物组合。大多数这类雕像以为人驭狮和人驭马形象为主，其中人驭狮友分分有踞坐、骑坐两种姿式；另外还有少量表现人物立于动物旁的图形。此类内容题材比较特殊，带有明显的区域性民俗文化特征，拥有很高的艺术价值。

3.拴马桩艺术形象的文化内涵的解读

3.1.植物类：以瓜首拴马桩为例：

生殖崇拜是一种世界性的文化现象，时至今日，它在中国和世界的不少地方也仍然存在。瓜作为古代吉祥寓意图案之一。在很多地方都有出现，从表层看来，瓜属藤蔓类植物，生命力极强，古人借其形象寓意子孙绵延昌盛。我们还应该探求其深层意蕴。《诗・大雅・绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生。”将瓜瓞与民之初生联系起来，显然有着某种隐喻或象征意义。人从瓜中诞生，人从母体诞生，很明显，瓜等同于母体。旧时在少数民族聚集区有一种“偷瓜送子”的习俗。拴马桩在历代的发展中，已经不仅仅是一种拴马的工具，它早已和主人家的建筑融合在一起，被称为庄户人家前的“华表”，是身份的体现，所以在院前的拴马桩上雕刻瓜，表达了主人希望家族壮大，多子多福的美好愿望。

3.2.动物类：以猴首拴马桩为例：

拴马桩上雕刻石猴，传说，马最听猴子的话。所以《西游记》中，美猴王大闹天宫，玉皇大帝为安抚孙猴子，封其为“弼马温”一职，“弼马温”就是管理天马的小头目。“弼马温”是御封的“官儿”，是老天爷正式任命的，所以老百姓总是把猴子与马联系在一起。“弼马温”的谐音是“避马瘟”，老百姓称拴马桩上的猴子为“避瘟猴”。拴马桩被放置于院门口，用来栓马匹和耕牛等牲畜，在发现拴马桩的地区中，在内蒙古，马匹是游牧经济下重要的劳动力，而耕牛则是山西，陕西、河南中原农耕经济下的主要劳动力，所以，“避瘟猴”是老百姓希望牲畜不患瘟疫。

拴马桩是用来拴马的，在上面雕猴，猴与侯谐音。侯者，官也。侯作为古代爵位之一，《礼记・王制》：“王者之爵禄，公侯伯子男，凡五等”，在这里是祈求功名的“马上猴”。“马上猴”的谐音和吉祥口采是“马上封侯”。不仅如此，人们还会在大猴的肩上再雕一只小猴，所谓“背背猴”就是“辈辈封侯”、“封侯挂印”的含义。

猴是渭河上游到黄河流域特别是在河南北部流传最广泛的人祖形象，是生殖繁衍之神，也是人祖抓髻娃娃。郭沫若先生认为“人祖猴是殷人的图腾神”。在内蒙古地区有《猴吃桃》、《猴坐凳》、《猴吹喇叭》的剪纸，猴在我国河南淮阳的“泥狗狗”中数量级变体几多，其造型和色彩都很独特。民间艺人在母猴身上画上五彩饱满硕大的女阴纹样。据靳之林先生考察，人类的原始崇拜经历了自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等基本过程，“猴吃桃”、“猴坐凳”承袭了祖先崇拜时期的文化观念，又倾注了阴阳相和、生命永续、求吉驱邪的文化意义。

3.3.人物与动物组合类：以人物御狮为例：

人与动物柱首中的人物具有独特的面貌与丰富的细节。主要存在于衣服和帽子。帽子有如下细节：以戴尖顶缠帽者居多，其次为着尖顶毡帽和圆顶毡帽者，还有着折搪圆顶帽、卷檐直筒帽、貂帽和盔帽的。有些圆帽看上去很像明代以来流行的六合帽（俗称瓜皮帽）。有的帽顶向下垂帻巾，其中又可分左右两边下垂、左边与右边下垂三种。人物的衣服方面以穿右枉窄袖袍者居多，其次为穿右枉宽袖袍、左枉窄袖袍者，还有穿两档和对襟衫的。根据这些细节，可以推定大部分人是生活在北方草原和西北一带的少数民族，另外也有少量的域外人物，但关于这些服饰与不同民族之间的关系，尚需进行深入考辨。

从图形来看，多数雕像可能与明清以来民间流行的“八蛮进宝”、“回回进宝”一类题材相类似，或者是其的另外一种表现形式。以拴马桩人驭狮雕像为例，这类题材在各地民间年画中多见，寓意招财进宝、吉祥如意。翻看中国古代美术史，类似的人驭兽图像最早出现在新石器时期的良诸文化玉雕上，在战国时代的器物上也有表现，其含义被认为是表现巫现与天地通。

民间美术中流行的“八蛮进宝”当源于前代的职贡图或番客入朝图一类题材，一种表现百蛮朝贡的政治理想的题材与图式。关中西部岐山县境内的周公庙为唐武德年间始建，经历代屡次重建、补修，现存建筑物基本为清代时所建。现存润德泉，泉四周及旁边小桥的石栏杆望柱上雕刻有很多外族人物手持象牙、珊瑚、宝珠等物，牵狮、驭狮、引象的形象，雕刻风格与样式同拴马桩上的有很多类似之处。被认为是借之称誉周公德化四方、润泽后世的行事。蛮，原本是中原汉族对南方少数民族的一种称呼，《周礼・夏官・职方》中即有“四夷、八蛮、七闽、九貉”之说，后来它被用作对边地少数民族的一种泛称。“回回”一词最早出现在宋代，元代“回回”泛指西域或中西亚一带信奉伊斯兰教的民族，清代对境内信仰伊斯兰教的民族多加称“回”，如称新疆维吾尔族等族为“缠回”，称甘肃东乡族为“东乡回”。类似的案例有：唐神龙二年李贤墓的墓道中绘有3位外族使臣肖像；唐永徽年间高宗诏令在太宗昭陵刻立14国君长石像；后来乾列陵立61尊番臣石像；北宋七座皇陵各列置六尊捧物外族客使石像，这些都可以看作是南朝以来职贡题材的沿续或另外一种表现形式。

关于“回回进宝”，人物往往具有少数民族特征，他们有的手捧宝物，有的推载金银财宝。根据薄松年先生的解释，回回为西域人形象，唐以后他们开始在中原从事贸易生意，因为善于经商和聚财，他们很快成为富甲一方的财主。所以民间有回回识宝的说法；另一方面，“回回”又有每次、每回的含义。因此，他们的成为民间喜闻乐见的财神形象的一种象征。民间有新年时祈拜财神，可使来年富足，不受饥寒的说法。王树村先生解释说，民间传说财神原来本是阿拉伯的一个王子，见到国内许多百姓贫苦不堪，就将自己所有的财富散发给了贫困的百姓，因此人们称他为“财富之神”。同类题材在天津杨柳青年画中有很多体现。

本文只是对数量巨大的拴马桩中的一部分艺术形象进行了文化内涵的解读，这只是沧海一粟，还有大量的内容需要去挖掘。拴马桩柱首的艺术形象还有很多种，他们都有着深刻而广泛的文化内涵，这文化内涵就是民间美术的根，是民间美术研究的最终归宿。所表现出的淳朴艺术特征和精神实质，是我们中华民族的特质，它深刻地反映了民族的审美习惯、民族的审美情趣、民族的文化内涵，因而它拥有生存和发展的丰厚土壤。具有单纯、朴实、自由、粗犷品质的乡土民间美术，可以唤起人们返璞归真、皈依自然的渴望，发挥其对心灵的净化和作用。

（作者系安徽大学艺术学院硕士研究生）

参考文献

[1]吴山，《中国历代装饰纹样》，[M]北京：人民美术出版社，1988年；

[2]吕品天，《中国民间美术观念》，[M]长沙：湖南美术出版社，2007年；

[3]靳之林，《生命树与中国民间俗艺术》，[M]南宁：广西师范大学出版社，2002年；

[4]靳之林，《瓜瓞绵绵与中国本源哲学的诞生》，[M]南宁：广西师范大学出版社，2002年；

[5]王树村，《中国民间美术史》，[M]广州：岭南美术出版社，2004年；

[6]王红川，《草原剪花人――刘静兰》，[M]北京：民族出版社，2010年；

第6篇：草原文化论文范文

[关键词] 莫尔吉胡;成吉思汗;电影音乐

近年来,内蒙古影片《骑士风云》《东归英雄传》《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》《天上草原》获得了金鸡奖、华表奖等国内外大奖66项。其中,《一代天骄成吉思汗》于1999年作为第一部中国少数民族题材故事片,还参加了奥斯卡国际电影节最佳外语片的角逐,为中国民族题材影片走向国际市场做出了巨大贡献。2005年,由宁才拍摄的故事片《季风中的马》获得第25届夏威夷国际电影节亚洲电影大奖,再一次为民族电影事业添上了浓重的一笔。2006年,电视剧《成吉思汗》以气势恢宏、壮阔大气表现了一代天骄成吉思汗的雄才大略和马背民族的英雄气概,成为在国内外创下高收视率的历史题材电视剧。而成吉思汗电影的制作人正是莫尔吉胡,下面对其生平以及电影作品进行介绍。

一、莫尔吉胡与电影音乐

莫尔吉胡,当代蒙古族著名作曲家、音乐教育家和音乐理论家,曾任内蒙古音乐家协会主席,现为中国音乐家协会理事。在我国电影百年华诞之际,被赋予“中国百年电影音乐特殊贡献”奖。在成立60周年大庆时,被授予“杰出作曲家”称号。在其五十余年的工作过程中,他培养了大批优秀音乐创作人才和表演人才,作曲家阿拉腾奥勒、歌唱家拉苏荣、德德玛等人都得益于他的发现与栽培。为了提高内蒙古的音乐教育水平,他还率先在教课书中采用五线谱,主编了一套小学、中学音乐课本,取得了良好效果。在这期间,他创作了大量的民族音乐,撰写了多篇有关蒙古民族音乐方面的文章。主要著述:音乐论语文集《蒙古音乐研究》《追寻胡茄的踪迹》;论文《浩林潮儿之谜》《托普修儿与萨布尔丁》《元代宫延音乐初探》《潮儿现象与潮儿音乐》《穆库连遐想》《成陵中的两件古乐器》《潮儿大师色拉西》《蒙古音乐的最早采录人――哈斯伦托》等30多篇。在内蒙电影制片厂工作了8年、经手500多部电影剧本的莫尔吉胡先生积累了大量的电影文化底蕴,使得他对电影音乐这种体裁有着独到的见解。《战地黄花》是莫尔吉胡的第一部电影音乐作品,《骑士风云》获最佳作曲奖提名,《成吉思汗》获第二届“萨日纳”奖,《世纪之战》获长春电影节“纪念杯”和艺术创作“萨日纳”奖。多年来,莫尔吉胡在其所有的作品中,坚持不懈地通过音乐这个元素去彰显、传达民族文化,以内蒙古民族文化为核心、为主题,将西方的作品技巧与中国传统的作品技巧相结合,洋为中用,取长补短,以优美动人的旋律表现出蒙古族辽阔的、悠久的草原文化。音乐风格的最大优势在于在主题选择、和声的运用、复调技法、配器色彩、曲式结构五方面。主题选择上,一贯以传统的蒙古族民间音乐为源泉进行创作、改编,使电影中的主题音乐具有强烈的民族色彩;和声运用方面,运用西洋大小调和声体系与民族调式和声相结合的手法;复调技法方面,多条具有民族特点的旋律纵向交错;独特的配器手法,运用多种不同的乐队编制,巧妙地加入民族乐器;适宜电影音乐的曲式结构,共同为电影的情节展开提供了必要的先决条件。

二、莫尔吉胡电影音乐民族特色的表现手法

(一)主题音乐的运用

作为一个少数民族杰出的作曲家,莫尔吉胡在他大部分的电影作品中,以蒙古族草原民歌为主要旋律来改编和创作他的音乐作品。我们在他的电影作品中,可以清晰地听到大部分的旋律都来自蒙古草原音乐风格的特点,非常优美、粗犷,这一特点在他的主题音乐中得到很好的体现。他的主题音乐在其电影作品中占据重要位置,莫尔吉胡主要根据其电影作品中人物角色的定位、特点及剧情的需要,对电影中人物主题音乐的构思进行了巧妙构思。例如在成吉思汗这部电影中,主题音乐贯穿影片始终,大约出现十次。我们知道,单调的主题重复会使人产生厌倦之感,解决这个问题就需要对主题进行变化,而莫尔吉胡在成吉思汗这部电影的主题音乐的创作中,主要运用了主调音乐的表现手法,突出呈现了主题音乐在影片中的主导地位及贯穿作用。主调音乐可以称之为“发展的变奏”风格。在这部影片中,针对不同的影片背景,主题音乐也会有所差异,但主题音乐的旋律特点并没有改变。成吉思汗主题音乐是随着影片中成吉思汗的成长经历及日趋成熟的心理的背景变化而变化。如影片中一个场景描述的是成吉思汗少年时代与其父亲共同狩猎,这一段情节在影片的开始阶段,主要表现出天真、活泼的少年成吉思汗,在蔚蓝的天空下、驰骋在一望无际的草原上、犹如一只准备自由搏击的雄鹰。莫尔吉胡给这段场景准备的主题音乐表现出质朴、活泼的特点,音乐状态积极向上,表现了成吉思汗少年时率真活泼的性格。

(二)潮尔哆音乐的运用

任何一支民歌都是以一定的民族文化或者民族特色为背景的,民歌一响起,就会让人联想到特定的民族生活地区的民风、民俗、民族文化、人文特征等等。莫尔吉胡的电影主题歌主要是在蒙古族原民歌的基础上加入合唱声部,使原民歌具备混声合唱的色彩,形成了具有新的生命力的艺术形式。主题歌与原民歌只是在声部上有不同之处,加入了男女混声四部合唱,来衬托主题歌的威严、庄重。在改编手法上,不仅运用了声部间模仿的复调手法,还将各声部之间做更为细致的和声进行,为独唱旋律做铺垫。在“图日勒格”部分,各声部间同度和八度的结合,使主题歌具有更大的张力,突出影片的历史文化氛围。例如在电影《成吉思汗》中,其主题歌就是莫尔吉胡根据原蒙古族的民歌改编而成的,采用突出影片民族文化氛围的音乐创作手法。电影《成吉思汗》主要讲述的是关于蒙古族草原上的战争历史事件,与蒙古族的草原文化联系甚密,所以运用一种最能体现蒙古族风格特点的音乐体裁来作为影片的主题歌是最恰当不过的。莫尔吉胡选择了具有蒙古族风格特点的音乐体裁――潮尔哆作为影片的主题歌,对影片民族风格的体现起了画龙点睛的作用。潮尔哆是蒙古族二声部歌曲形式,是蒙古族复音唱法的高超演唱形式,是一种“喉音”艺术。它运用特殊的声音技巧一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧使气息猛烈冲击声带,发出粗壮的气泡音形成低音声部。在此基础上巧妙调节口腔共鸣,强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高音声部获得无比美妙的声音效果。潮尔哆所具有的二声部特点、传统的演唱形式以及庄重的演唱内容都是蒙古族民间歌曲中精华的体现。其表演形式是由一名主唱歌手演唱上声部悠扬舒展的旋律、一人或众人演唱下声部的持续长音,该长音基本是调式的主音。潮尔哆一般由引子、正歌和尾声等三部分构成。引子部分比较短小,是由演唱上声部旋律的歌手担任,常用“哲、啊”等语音词,以近似引领众人的下行音调进入主音的持续;其后由一人或众人演唱下声部持续的调式主音,进入潮尔哆的主要部分――正歌部分。正歌部分由主唱歌手演唱,旋律高亢舒展;正歌结束之后,由众人共同演唱尾声部分,即乐谱上标有文字“图日勒格”的乐曲部分。当代蒙古民族继承并传播开来的艺术不仅轰动国际乐坛,也引起世界各国社会学、人类学、历史学、文化艺术学等专家学者的极大兴趣和普遍关注,更为民族音乐学家高度重视。

(三)运用多种乐队配器手法

莫尔吉胡善于运用多种乐器、多种配器手法来美化他的电影音乐,例如在电影《成吉思汗》这部作品中,莫尔吉胡就是运用了多种乐队配器手法来体现影片的民族风格特点。(1)以西洋乐器来表现电影的民族风格。莫尔吉胡不单单对传统的民族乐器比较熟悉,他涉猎甚广,对西方管弦乐队的配器手法也较为熟稔,他的作品洋为中用,取长补短,既有流行因素,又不失民族风格特点。例如在《成吉思汗》电影中,有一个场景是成吉思汗三兄弟狩猎归来,成吉思汗对他的兄弟表述了自己要大展宏图、励精图治的决心。莫尔吉胡处理这段场景所选的音乐就是由西方管弦乐队来演奏的,莫尔吉胡将富有民族风格特点的旋律融于西洋管弦乐队的演奏之中,使得音乐具有鲜明的民族性,表现出成吉思汗创业的雄心和气魄。再例如,王罕宫廷舞蹈音乐:音乐由西洋乐器双簧管为主奏和民族乐器中音笙、扬琴、筝、三弦、高胡、中胡、铝板琴、铃鼓、套鼓及大鼓演奏的。为了进一步体现民族风格特点,更好地与影片结合,莫尔吉胡要求演奏员在演奏这段音乐时,将自己乐器的音色做了必要的改变(只要听不出乐器原本音色即可),使音乐具有蒙古和古代波斯相互结合的民族色彩。(2)以民族乐器来表现民族风格特点。成吉思汗有一段场景是速该可汗在帐篷里大宴宾朋,欢歌笑语、舞蹈音乐此起彼伏,这段背景莫尔吉胡设计的是用竹笛、扬琴等民族乐器来演奏;音乐旋律由五声音阶组成;节奏运用了民族打击乐器,表现了特有的民族舞蹈性;创作手法具有淡雅、轻快、线条化的民族风格特点,与影片中舞者表演的蒙古族舞蹈画面相互结合,营造了形象、逼真的宴席场景;音乐中加入的民族打击乐器突出了音乐的节奏,更加表现了音乐的民族风格特点。《成吉思汗》中还有一段场景是成吉思汗与泰亦赤兀惕人展开大战,成吉思汗颈部中箭,血流不止。他忍着剧痛,坚持与泰亦赤乞作战,这段场景的音乐莫尔吉胡设计由我国民族乐器箫为主奏和西洋乐器弦乐组演奏。莫尔吉胡在这段音乐中,将我国民族乐器箫融于西洋乐器,从而继承和发展了我国的民族音乐,做到了音乐的民族化、世界化。莫尔吉胡将这四种不同色彩乐队配器手法穿插运用于电影《成吉思汗》的音乐创作中,将西洋管弦乐器与我国民族管弦乐器融于一体,既运用西洋管弦乐器多声部的手法来表现民族特点,渲染出更加具有色彩感、宽广性、立体化的影片效果;又使我国民族管弦乐器所具有的淡雅、轻快、线条化的特点跃然于影片之中。

三、结 语

总之,电影音乐,作为电影这门视听艺术中声音的重要构成元素之一,对电影语言的立体化呈现起着非常关键的作用。莫尔吉胡的电影音乐创作为内蒙古电影音乐树立了鲜明的旗帜,他巧妙地结合世界电影音乐创作的技法,用自己的民族音乐语言深深植根在自己的民族文化土地上。在其电影音乐创作中,富于鲜明民族特色的主题音乐、丰富多彩的和声语言、横纵交织的复调艺术、独特精湛的配器色彩等等,都使他的电影音乐作品具有独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1] 潮鲁.蒙古族长调牧歌研究[M].海拉尔:内蒙古文化出版社,2004.

[2] 潮鲁.蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究[M].海拉尔:内蒙古文化出版社,2005.

[3] 陈铭志.陈铭志复调论文集[C].上海:上海音乐出版社,2002.

第7篇：草原文化论文范文

哈萨克族是我国历史悠久的少数名族之一，根据史料记载，哈萨克族与古代的乌孙、月氏、塞种、突厥、克烈等有着深厚的历史渊源。新疆的哈萨克族主要居住在新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、木里哈萨克自治县和巴里坤哈萨克自治县。哈萨克族人长期逐草而牧，信仰伊斯兰教，形成灿烂而悠久的草原文化和浓郁的名族

习俗。

新疆哈萨克族服饰文化概述

哈萨克族多生活在山区、戈壁和高寒地区，因而服饰也都带有较浓的高寒草原游牧生活的特征。哈萨克人服饰选材多用动物皮毛制成，使用较多的是狐狸皮、貂皮和羊皮，其特点是宽大、厚实。[1]牧民放牧的流动性极大，生存气候多变的环境中，穿着表现出极强的御寒性。哈萨克族名族服饰除了发挥遮体护身的作用之外，其关键还在于讲究服饰的审美情趣，以及在不同场合、不同时期的穿着具有不同的特色，还反映了这个名族的等级分化和艺术气息，并随着哈萨克人民的生活变迁，逐步的变化和发展。

在岁月的历史长河中，哈萨克族人缔造了丰富多彩的名族文化和文化艺术。哈萨克人用自己的智慧，创造了独具特色的传统服饰，在名族服饰艺术中也具备鲜明的艺术特点。由于他们的服饰都与所生活的环境、、图案、图腾意识、生活方式习惯有关，因此在服饰的款式、图案搭配与造型以及色彩搭配方面都有其独特的艺术魅力。

哈萨克族名族服饰特征

1.帽冠

公元前7-4世纪，哈萨克族的先民―游牧在中亚一带的塞人，就以戴尖顶帽闻名，被称为戴尖顶帽的塞种人。清代《皇清职贡图》记述：“头目等戴红白方高顶皮边帽；妇人辫发双重，聘珠环；其先名男妇，则多为毡帽。”[2]

由于地域环境和气候温差，帽冠呈现不同类型。阿勒泰地区牧民，冬天戴尖顶四棱形狐狸皮帽，皮帽两侧有护耳扇，帽后沿垂下，帽冠呈三叶形状。讲究的牧民用紫红、黄、墨绿等色调的绸缎做面。高大、厚实、绒毛柔和、外形美貌的帽冠，既能抵御风寒又能保护颈脖。三叶型皮帽，成为一种标记与符号，一看就知道这是哈萨克人健朗的雄姿、身影。伊犁地区的哈萨克人，在夏季戴以细白毛制成的毡帽。帽檐上，四周镶黑边，帽顶呈方形，远远望去，洁白耀眼，引人注目。

哈萨克族妇女婚前带平顶绣花帽和布或水濑皮做的圆帽子，帽绣花，顶部插有鹰的羽毛，象征勇敢、坚定。他们必在帽上带巾，头巾分为三角形和方块形两种。女孩子出嫁时候戴“沙吾克烈”（红色尖顶）帽，插羽毛。婚后一年，换戴方巾，第一个孩子出生后，改戴绣有花纹的套头巾。套头巾花纹以年龄而定，三四十岁以下色彩艳丽，中年妇女色彩淡雅，老年妇女只戴白色套头巾。

2.服装

哈萨克族男子的衣服，大多用牲畜的毛皮制成。他们穿着的皮大衣，不仅宽大厚实且具有耐穿的的功能。皮大衣款式多为合领、对襟、长度过膝、下摆不开衩、无扣，袖长过指、以盖住脚踝为限。此款式与新疆出土的交领衣相似。

皮大衣白板朝外，毛朝里，不装布面，腰束宽皮带，服带生活小物件，适应放牧需要。如果出门走亲访友，则穿富有名族特色的，带有装饰韵味的皮大衣。皮大衣款式别致新颖，用经过选择的黑羔皮褂，大衣面多是解释的黑条绒布，讲究的也用绸缎铺面。皮袍装，表现牧民们的雄浑、奔放、粗犷的性格和审美观。

哈萨克男子的衬衣多用白布或其他布料做成，衬衣的领子一般为直翻领，年轻的男子的衣领上刺绣着五颜六色的的图案。夏天，男子喜欢在衬衣外面穿上棉坎肩或者皮坎肩，并扎上腰带，佩戴上小刀。单上衣一般用条绒布制，富有人家用毛料缝制。[3]

哈萨克族妇女都爱穿连衣裙，姑娘和爱穿袖子绣花的，下摆带有多褶的连衣裙，裙子的颜色多为红、绿和淡蓝色大花的。居住在高原牧区的居民，日照强烈，服饰颜色以浓艳明丽为主。妇女们穿着红艳艳的连衣裙，外罩绣花边的坎肩，胸前缀饰彩色扣、银饰等装饰品，色彩相宜，艳而不俗。走亲探友或喜庆的节日，则套上一件过膝的坎肩，胸前缀饰宝石、金、银饰片，金光闪闪耀眼

多姿。

3.鞋、靴

哈萨克族人穿靴，制作与众不同。选择比较优质的羊皮等兽皮。穿长筒高腰皮靴，靴尖翘起，不仅防寒保暖，还减少草原牧区行走时候的阻力，骑马时不易磨坏皮肉；质地优良的皮靴，穿上能涉水不透；风雪或大雨磅礴时，穿上高统镶皮边、皮底的皮靴，既能防潮又保暖。不同样式的鞋靴，是牧民们为战胜高寒地带的恶劣气候，在漫长的草原生活实践中创造，留下了洗礼环境对服饰穿着的

投影。

4.配饰

腰束革带，是传统的名族习俗。《梦溪笔谈》中记载：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。窄袖绯绿短衣，长勒靴，有蹀躞带，皆胡服也。窄袖利于驰射，短衣长勒皆便于涉草。”现代的哈萨克族牧民虽未佩戴蹀躞带，但与腰带紧束也有某些联系。现在的腰带，装饰精致，不仅在皮革上扎花，还镶金银片饰，编制成不同的纹样，既实用又是一件闪光夺目的装饰品。

哈萨克服饰文化阐释

“文化”（Culture）这个词语在古代拉丁语中是“Cultral”，意为“农夫、种植”的意思，是说文化就像农夫种植庄稼那样慢慢的耕耘慢慢的收获，它充分说明了文化的持久性。文化一旦发生，它就持久地沉淀入一个名族和种族群体的血液之中，毫无疑问，文化是人类社会中那些最长久最沉默最无声最细微的东西，它大范围的表达了社会生活的方方面面，浓缩了一个个时代的社会精华。[3]

1.哈萨克族服饰文化与地域、经济文化特征

新疆哈萨克族人生活在广袤的戈壁与天山高寒地区，衣服的取材直接受到了经济生活的的影响。生活的环境周围生长的动植物就是他们制作服饰时候可取的原材料。天山牧场生长了许多树木以及各种奇花异草的，为哈萨克族独特的服饰颜色和图案提供了最原始的素材。生产发展十分落后，衣服的材料基本上位就地取材。常年的游牧狩猎，其部分衣服、裤、帽袜的材料来源于成群的牛羊、野生动物的皮毛与骨骼，这些材料成为了服装、首饰首选的材料。服装的颜色款式图案按照放牧与骑射生活的需要制作，具有浓郁的自然气息。至今羊毛、牦牛毛、骆驼毛在哈萨族人生活中应用广泛。哈萨克族人用自己的聪明才智战胜了恶劣环境，就近取材，在漫长的生产生活中，寻找出了保暖御寒又经济实用的各种各样的服装材料，形成了哈萨克族服饰一大突出特色，一直沿用到今天。地域环境对服饰的色彩的影响也持续到现在。哈萨克族生活的地区大多四季分明，阳光明媚，形成了他们衣着色彩鲜艳，对比强烈，样式宽松等

特点。

2.哈萨克族服饰文化与、禁忌

哈萨克族曾经信仰过原始宗教、佛教、萨满教、景教，后来又信奉伊斯兰教。宗教对哈萨克族服饰有重要的影响。

在哈萨克族名族起源传说流传着一个关于白天饿的传说。至今仍十分崇敬白天鹅，白天鹅生活在高山湖泊，洁白无瑕，质朴高雅，哈萨克族一直把它作为心灵最美的象征。白色作为圣洁、洁白的象征，在哈萨克族服饰生活中占极大的比重。在他们的生活习俗中，白色是十分普遍和喜欢的颜色。妇女戴白色的头巾，白色的绣花裙子，住白色的毡房等等。[4]

自然崇拜，是最原始的宗教形式之一，自然崇拜在哈萨克族中依然有不少的遗留。现在他们还崇拜天地、日月、水火和其他自然现象的习俗。哈萨克人崇尚喜爱蓝色，在属于他们的名族意识中，蓝色的天空是神圣的，世间的一切都是苍天赐予，一切的生产生活活动都是有苍天的庇佑。因此，哈萨克人意识中蓝色象征永恒与

崇高。

萨满教形成于原始生活后期，是原始宗教的晚期形式。萨满教崇拜火神，认为火神不仅会赐予幸福和财富，还可以镇压邪恶。在哈萨克族人最传统的婚礼上红色是重要的颜色。美丽的新娘要穿上红色的衣服，现在收外来文化的影响，在婚礼上开始着白色的婚纱，但是婚礼上还是要披红色的头巾。

牧民们对色彩的选择具有一定的寓意。绿色象征草原，白色象征乳汁、羊群，红色象征阳光，黄色象征生存的大地。他们热爱这片土地，对色彩的偏爱，内蕴着对生命的礼赞。

哈萨克族人在后来信奉伊斯兰教，在《古兰经》圣训里描述道：“伊本.阿拔斯传述，穆圣说：所有的画像者，均进火狱，他所画的每幅画像，都有了生命，在火狱里折磨他。有志于绘画的人，可画植物、山水及无生命的景物。”所以在伊斯兰教的影响下，哈萨克族服饰图案中大多以植物纹样为主，而且很少有带眼睛的图案。即使是鸟纹饰图案都演化为了图形，由于图案纹饰越来越形式化抽象化，以几何抽象的蜷曲纹为表达形式，所以鸟纹样图案就象征帝王作为神不在死去的观念。

3.哈萨克族服饰文化与社会角色

哈萨克族服饰不仅仅是一种物质文化的体现，更是历史、政治、经济、思想、的诸多因素的产物。传统的服饰，采用特殊的款式、面料，其鲜艳的色彩、民间纹样、手工技艺，给人强烈的视觉感受。除了具有御寒保暖、遮羞、装饰等基本功能外，还代表一定的历史时期的文化形态，反应了特定历史时期人们的思想意识和审美观念的变化，展示每一个地区哈萨克族人的生活和精神文化状态，体现了社会发展的文明程度。通过服饰可以透视出哈萨克族在不同时期的社会状况。

结语

哈萨克族服饰是具有丰富的社会内涵的无字文化，其特征和价值及其负载的大量历史文化信息，还等待着继续去了解与认识。服饰作为文化的载体，对哈萨克族文化有重大影响和研究价值。在保护与传承服饰文化时，还可以作为可运用的资源，成为一笔笔重大的

财富。

参考文献：

[1] 李肖冰.名族服饰研究.[M]新疆人民出版社；1995.8

[2] 祁春英。中国少数名族服饰文化艺术研究.[M]名族出版社；2012.9

[3] 贾合甫・米尔扎汗.哈萨克族.[M]乌鲁木齐：新疆人民出版社，1999

[4] 王光新.图腾崇拜对中国哈萨克族名族服饰艺术的影响.装饰，2007年第11期

指导老师：乌云

（作者单位：新疆师范大学美术学院）

第8篇：草原文化论文范文

【关键词】蒙古族；传统家具设计；现代室内设计；应用

蒙古族家具设计与草原牧民的民居形式息息相关。蒙古包是蒙古族传统的居所，圆形、没有窗户，为东南向而设，这是蒙古族人对太阳的崇拜。蒙古族家具的设计上，主要按照蒙古包空间中的物品摆放规定，且形成了本民族特有的家具表面装饰风格。对于传统的蒙古族家具设计进行研究，将典型元素提炼出来，从现代人审美的角度出发进行现代室内设计，即满足了传统文化需要，同时还发挥了蒙古族传统家具设计元素的现代装饰作用，使传统文化得以延续。

1.蒙古族传统家具设计特点

蒙古族传统家具分为置物类和储物类两种，而且设计方正、低矮轮廓简单，以便于运输。蒙古族传统家具从轮廓上来看，给人以端庄之外，舒展而简练的造型设计，渗透出蒙古族人民心胸开阔的性格和淳朴雅拙的文化。蒙古族传统家具从外形上来看，更具有阳刚之美，而且内蕴则通过图案体现出来。在家具形态的细致入微之处，会呈现出变化万千的线条，所构成的抽象图案则是内蒙古传统图案元素的组合[1]。

蒙古族传统家具的构图不仅具有装饰性，还具有功能性。家具以箱柜类为主，构图具有对称性、繁复性，给人以饱满而均衡之感。图案在家具的正立面空间中规律性展开，根据箱柜功能结构形成多个独立的区域，使得家具构图形式更为清晰。从家具的整体图样设计来看，构图设计以地毯式装饰为基础，选择合适的纹样，诸如角隅、边框等等都会选择独立的构图，同时又不失整体构图效果，给人以和谐之感。

2.现代室内设计中蒙古族传统家具设计的应用

2.1蒙古族传统家具设计图案的应用

蒙古族家具设计图案内容丰富，形象美观，特别是对称式设计，符合现代设计视觉审美。在蒙古族家具设计元素中，云头纹、长纹和卷草纹被灵活运用，既能够表达蒙古则特点，还可以与室内空间相得益彰，获得良好的整体视觉效果。

在室内家具设计中，运用蒙古族家具的典型图案，要能够强化民族室内设计的说服力，使设计作品不是停留于传统设计本身，而是要从现代室内设计理念出发，使传统的蒙古家具设计内容更为体现为艺术性[2]。室内设计师将蒙古传统家具设计元素运用于现代室内设计中，在对设计元素进行选择的时候，更多的是考虑家具的图案，使图案中所渗透出来的文化底蕴在现代的室内设计中体现出来。所以，现代室内设计中运用蒙古传统家具设计取决于象征性文化内涵。（图1：现代室内餐厅设计中对草云头纹的应用）

从图1的室内设计作品可以看出，家具的图案设计直接采用了草云头纹，给人以直观的视觉效果，同时还能够促动内心深处的回忆。蒙古族家具设计图案民族特色极强，且具有很高的识别力，在现代的室内设计中直接应用，可以起到装饰作用，更具有民族辨别性。

在现代室内设计的应用中，还可以将蒙古族传统家具设计元素与中原文化相结合。比如，在家具的设计上，将现代家具中运用蒙古族传统图案装饰，可以现代家具散发着民族之感。图2为麒麟作为扶手下的雕刻装饰图案，在沙发的靠背上运用卷草图案的浮雕装饰，扶手下采用了雕龙图案。雕刻家具是目前时尚的家具，其是集装饰与实用于一体的家具。运用蒙古族传统家具元素进行局部设计，可以使家具在不失时代感的同时，更能够散发着文化底蕴。蒙古族传统的吉祥图案，诸如牛鼻纹、麒麟，以及动物元素与植物元素的结合等等，都可以在现代室内设计中有所体现[3]。但是，采用这种将蒙古族传统家具设计元素直接用于现代家具装饰的方式，要根据设计要求把握住室内整体效果，以获得理想的视觉价值。

2.1蒙古族传统家具设计图案的创新应用

室内设计是一种观念，也是一种文化，会随着时代而发生改变。这就要求在现代的室内设计中，应用的蒙古族传统家具设计要根据现代人审美不同而进行创新。现代的室内设计运用计算机设计软件，为设计创新提供了有效途径。在对蒙古族传统家具设计图案元素进行采用中，可以使用计算机软件对图案进行提炼、加工，渗入个性化思想，使现代的室内设计更为具有时尚感。蒙古族传统家具设计是从蒙古包的空间结果出发进行设计的，现代的室内设计同样要从空间角度对家具进行设计，以获得时代视觉价值。比如，对于蒙古族传统图案的选取，可以从装饰的角度出发进行图案处理，使其在保持民族特色的同时，装饰在现代家具的表面上，形成立体造型，使得家具更具有“形”体之美[4]。对于蒙古族传统设计元素的选择，可以是造型选择，也可以是图案选择，将其作为个性化设计符号，经过艺术处理后，形成了与家具相符合的自然纹样。

结论：

综上所述，将蒙古族传统家具设计元素运用于现代室内家具设计中，并不是对内蒙古传统图案的简单应用，而是符合了更多的文化理念，以使室内设计不失时代感。蒙古族室内设计所突出的是民族文化内涵，在现代室内设计中对蒙古族家具图案的合理运用，可以使民族特色更富于张力，并体现出视觉价值，对于蒙古族家具文化的传承具有重要的意义。

参考文献：

[1]李科.蒙古族传统装饰元索的特征及其在现代室内设计中应用研究[D].南京林业大学硕士学位论文，2007.

[2]徐英.蒙古族“禄马风旗”与藏族“风马旗”图案及文化内涵的异同[D].艺术考古，2007（02）：101-106.

第9篇：草原文化论文范文

论文摘要: 舞蹈是一种艺术形式，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。本文从舞蹈对大学生所发挥的独特功能和作用等方面探讨舞蹈在校园文化发展中的价值和策略，目的是使人们加深对舞蹈的进一步认识，充分挖掘和利用其功能，为校园文化建设服务。

校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和，从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。[1]校园文化具有一种无形的精神力量，可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校园文化的重要组成部分，是校园文化的一道独到风景线，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。

一、舞蹈在校园文化中所发挥的作用

(一)舞蹈可以培养大学生高雅气质，提高综合素质。

舞蹈通过科学的训练方法，并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练，使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态，这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中，很多大学生往往忽视自己的体态，经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此，对大学生进行适当的舞蹈形体训练，对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导，就可以纠正生活中的不正确姿态;同时，可以培养大学生高雅气质，使其内在修养与外在形体美得到和谐统一，从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量，这种强大的力量一旦产生，就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。

大学生毕业后要走向社会，因此，在校期间除了学好专业课之外，更重要的是学会与人交往，提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式，通过社交舞可以加强异性间的交流，提高心理素质和身体素质，促进身心健康发展。同时，在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先，参加舞会要讲文明、讲礼貌，跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次，举止必须落落大方、彬彬有理，既不过于拘谨而扭扭捏捏，又不过于开放，没有分寸;再次，谈吐要文雅礼貌，不能大声喧哗，更不能出口脏话，跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”，跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径，通过高雅的交往方式学会社交礼仪，这正是当代大学生所要具备的基本素质。

对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能，而是把舞蹈作为一种美育手段对学生进行教育，因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径，它对大学生素质的提高有很重要的作用。[2]而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。

(二)通过舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情。

舞蹈是一种艺术形式，更是一种文化。早在远古时期，我们的祖先就开始“手之舞之，足之蹈之”，那时舞蹈活动几乎渗透到人类社会的各个领域。狩猎舞蹈是为了培养狩猎技能，是结合原始的狩猎方式而进行的集体舞蹈;战争舞蹈是表现原始战争操练、阵法等内容，反映原始军事技术及鼓舞士气的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人们信仰，祈求上天和神灵的舞蹈。因此，通过舞蹈可以使大学生了解不同历史时代的生产方式和生活内容。

中国是个多民族国家，民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈，大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。

比如，蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称，蒙古人平常不是骑在马上，就是在自家的毡房内，所以蒙古舞腿部动作比较少，而上身动作相对较多，蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸，以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民的真实写照;而牧马舞、盅碗舞、摔跤舞、挤奶舞等则反映了蒙古族人民的生产生活方式。

通过藏族舞蹈，大学生可以了解到来自“世界屋脊”的高原文化。藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等基本体态是和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及悲惨的农奴压迫制度有密切关系，在他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中。随着时代的发展和生活水平的进一步提高，藏族舞蹈风格也有了细微的发展和变化。比如在舞蹈《酥油飘香》中出现了昂首挺胸，甚至微微后靠的舞蹈体态，就充分表明我们新时代的藏民当家做主后，在党的领导下对未来充满美好的希望。

(三)舞蹈可以培养大学生的创新意识。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。大学生是知识的载体，是社会主义现代化的接班人。因此，培养大学生创新意识对国家的长远快速发展具有深远的意义。

舞蹈可以培养大学生的创新意识，触发人的想象。舞蹈之所以能发展人的想象，是由舞蹈的特殊功能和它的美学特征所决定的。舞蹈家往往冲破了普通人常规的思维方式，从人们想象不到的角度展开想象，创造出惊人的杰作。[3]在舞蹈中，除了给人以美的享受外，更给人以一种理性的思考。大学生通过舞蹈中理性的思考，从而触发自己惊人的想象力;用舞蹈中独特的思维方式与自己所学专业结合起来，就有可能碰撞出知识的火花。这种创新意识就是当代大学生最宝贵的财富，也是校园精神文化的体现。

(四)舞蹈对大学生具有极强的宣传教育作用。

舞蹈是经过艺术家加工、提炼和美化了的人体动作艺术，着重表现人的内心世界，并创造出性格鲜明的人物形象。在内容上，舞蹈多以弘扬民族文化和民族精神及反映丰富多彩的校园文化生活和当代大学生朝气蓬勃的精神风貌为主题。

校园文化正是以培养和造就大学生德、智、体全面发展的高素质人才为目标，弘扬育人精神为目的的文化建设。[4]因此，舞蹈以其独特的功能融合到校园文化素质教育中，提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感，成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。

二、舞蹈在校园文化建设中的思考

(一)高校应该开设舞蹈美育课程。

舞蹈美育课程并非专业教学，而是把舞蹈当做一种美育手段对学生进行素质教育。舞蹈美育要面向全体学生，培养具有舞蹈素质的综合性人才。舞蹈美育课程首先要开设形体训练，通过形体训练塑造大学生优美体态，培养大学生高雅气质;在改善自己形体的过程中，大学生体质得到增强，身心得到健康发展，从而表现出自信、充满活力的精神状态。其次在舞蹈美育课程中要开设一些简单的舞蹈剧目排练课，通过剧目排练可以使学生在实践中亲身领略和感受舞蹈的独特魅力;在排练的过程中，可以提高协作能力和培养集体主义精神。最后在美育课程中要开设舞蹈欣赏课程，观看一些高水平作品，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力;通过欣赏课，大学生可以认识一个民族的历史、文化和民俗风情，并接受德育、美育等综合素质教育。

(二)高校要重视舞蹈实践活动。

舞蹈离不开实践，实践离不开舞台，而舞台实践活动正是校园文化的重要组成部分。因此，学校在制定年度计划时要统筹安排重要舞台实践活动。比如，每年的迎新生晚会、元旦晚会、大学生艺术展演、运动会开幕式等，正因为有了这些实践机会，舞蹈才能发挥在校园文化中的重要作用。为了最大限度地发挥舞蹈对全体大学生的教化作用，建议每次舞台实践活动都要在学校党委的领导下，由宣传部、团委、学生处、教务处、素质教育中心、后勤等几个部门密切配合，保证活动的质量和效果。同时，学校应加大人力、物力、财力的投入，为舞台实践创造有利的环境，调动学生的积极参与性，以推动校园文化的发展。

三、结语

舞蹈弥补了大学生对体态美认识的不足，能够纠正学生生活中一些不正确姿态，提升学生的气质和自信心，使大学生这个特殊群体成为校园文化的一道靓丽的风景线;舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情，并使校园文化和民族文化得到有机的统一;舞蹈在提升大学生审美修养、提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感等方面有独特功能，并融合到校园文化素质教育中，成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。

参考文献

[1]黄培清.试论艺术教育资源开发与特色校园文化建设的互动[J].新疆职业大学学报，2006，(02).

[2]朱鹏屏.高校文化素质教育中的舞蹈美育课程设置[J].艺术百家，2006，(01).