幼儿艺术论文精选(九篇)

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第1篇：幼儿艺术论文范文

在对幼儿开展教育的过程中，教师的每个动作、神态均会影响幼儿的思想，幼儿会注意并模仿教师的动作，所以，教师的行为举止在一定程度上决定着教育的质量。例如，如果在讲课时，个别幼儿东张西望或捉弄同学，教师可以边讲边走到幼儿身边抚摸他的头，幼儿就会安静下来，认真听课；但是教师如果采取斥责的方式解决这个问题，就会产生副作用，在影响教学的同时还会伤害幼儿的自尊心，因此教师的非语言教学远远胜过口头语言。

1.有利于激发幼儿的学习兴趣

幼儿的情感十分强烈，并且有很强的感染力，非语言具有形象性、情景性、丰富性，可以更好调动学习兴趣，增强课堂中的师生互动。例如教师以一种振奋的精神进入教室，幼儿的注意力会让学生更加兴奋。

2.有利于突出重点，控制进程

幼儿的注意力很难集中，注意时间短，思维通常是以具体形象为主，课堂以直观形象的体态语言为辅，有助于补充有声语言的不足，使语言更有感染力和鼓动力，可以调节教学进程。3.有利于师生间的感情沟通在教师的教学过程中，教师运用良好的非语言对幼儿的学习进行积极的引导，对师生的情感增进起到催化作用。教师用饱满的精神、亲切的态度，营造了愉快的教学气氛，帮助幼儿投入学习。

二、幼儿教师教学中的非语言类型

1.幼儿教师的眼神语言

幼儿教学中的眼神语言是指通过教师眼神的变化传递教学信息。幼儿的年龄较小，但也懂得根据教师的眼神判断一些事情。所以在课堂教学中要运用眼神语言，给幼儿更多的鼓励，努力做到亲切、自然，不要目光呆滞、摇摆不定、闪闪烁烁，看窗外或看墙壁，或目光固定在几个人身上。

2.幼儿教师的表情语言

幼儿教学的表情语言是要通过教师的脸部和嘴部肌肉运动来传达教学内容及相关知识。教师在课堂时要面带微笑，调节自己的心情，给幼儿亲切、和蔼、信任的感觉，开朗豁达，让幼儿成长的环境更加宽松、和谐。期间教师要面部表情丰富、适度、自然，切勿变化太快，也不能面无表情。

3.幼儿教师的手势语言

幼儿教学的手势语言是指教师根据教学的具体内容，用手和胳膊的动作传达教学信息及情感变化。手势语言可以增强有声语言的说服力和感染力，弥补有声语言的缺陷，帮助幼儿强化记忆，进一步实现教学目标。幼儿教学的手势语言的重点在于表达关键词，要自然得体、恰当准确、目的明确、节奏明快，一般手势的幅度不应过多过大，否则会分散幼儿的注意力；也不能过小，否则无法引起幼儿的注意，所以，手势语言的运用要适时、适量、适度，才会有良好的教学效果。

4.幼儿教师的空间距离语言

幼儿教师的距离语言是指在课堂教学中保持教师与幼儿的相互交流，合理利用教师所处的角度和空间。幼儿和教师之间传达信息、交流感情都要用到距离语言，它是体态语言的重要组成部分。幼儿的感情具有依赖性，幼儿会对教师的亲近十分开心，会愿意听教师的话。因而在幼儿教学中教师给自身的定位、距离幼儿的远近直接影响教师和幼儿之间情感的亲密程度，还会影响教学的效果。

5.幼儿教师的外表语言

第2篇：幼儿艺术论文范文

幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。

（一）提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放，各领。其中，广灵窗花精巧绝伦，红火喜庆；霍州面塑憨态可掬，寓意吉祥；云冈绢人形神兼备，惟妙惟肖；孝义皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品，了解山具特色的民间艺术风格，帮助其理解其中的内涵和意义，不仅能丰富幼儿的审美体验，提高对民间艺术的敏感性，还能培养他们独特的民族审美意识，促进审美能力的提高。

（二）促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活，充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法，将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中，幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展，而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展，而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望，发展幼儿的想象力和创造力，同时也能养成专心、投入和创造的品质。

（三）培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠长舒展，唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明，左右对称，外雄内秀，独具特色，凸显了明清晋商的盛世繁荣，也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中，让山西民歌在幼儿的世界中流传，让民族英雄成为幼儿的偶像，让晋商精神融入幼儿的生命，使新一代从小耳濡目染传统文化，潜移默化中熏陶他们的民族情感，在他们稚嫩的心灵中植入民族之根，激发幼儿的民族认同感和归属感，培育和弘扬民族精神，使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。

二、幼儿山西民间艺术教育的目标

幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本，立足山西广博丰厚的民间艺术资源，充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养，帮助他们初步形成民族归属感和认同感，积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求，可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解：感受不同形式和风格的山西民间艺术作品，体会并欣赏山西民间艺术作品的美，初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造：掌握简单的山西民间艺术表现技能，尝试运用不同的表现形式，大胆表达自己的想法和情感。情感与态度：喜欢山西民间艺术，对山西民间艺术感兴趣，积极参与山西民间艺术活动，萌发初步的民族意识和民族情感。

三、幼儿山西民间艺术教育的内容

山西民间艺术种类繁多、丰富多彩，可选择贴近幼儿生活，符合幼儿兴趣，适合幼儿身心发展的内容，将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。

（一）民间工艺山西民间工艺形式多样，包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等，民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等，民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶，也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩，帮助幼儿了解其中的内涵意蕴，鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品，这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力，而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵，传承民族文化。

（二）民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”，民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓，广为传唱。山西的晋剧唱腔优美，板式丰富，是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱，也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌，可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点，从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。

（三）民间文学山西历史悠久，传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”，合辙押韵，朗朗上口，成为历代人民的启蒙读物。此外，古代山西多名臣勇将，“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息，这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美，还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神，萌发初步的民族意识和民族情感。

（四）民间美食“平遥的牛肉太谷的饼，闻喜的煮饼赛点心，清和元头脑暖人心，小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产，山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外，深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点，还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程，鼓励幼儿大胆尝试，亲自制作山西美食，这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建

（五）民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动，有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动，让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质，在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感，激发幼儿热爱家乡的意识与情感。

四、幼儿山西民间艺术教育的途径

（一）创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶，发挥环境的潜在作用。首先，将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中，大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置，如红红的剪纸、窗花，鲜艳精致的风筝、绣品，憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品，让幼儿相互欣赏交流，既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望，又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次，在各班的室内环境中，教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点，创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街，微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食，张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片，提供各种工具和原料，鼓励幼儿动手制作美食。最后，周边社区是影响幼儿较大的环境，其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机，组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演，让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐，受到传统民间文化的熏陶。

（二）组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径，因此，可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆，参加各种民间艺术表演，让幼儿亲自感受其中的氛围，近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中，可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演，亲自感受晋剧的独到韵味，并和晋剧表演艺术家近距离接触，交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等，让幼儿与艺人面对面地交流与对话，并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中，则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程，鼓励幼儿大胆构思，巧妙制作，将面团变成自己喜欢的艺术作品，既动手又动脑，激发他们的想象力和创造力。

（三）开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段，他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此，提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣，让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中，教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料，引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合，在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中，教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上，鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演，在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹，发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。

第3篇：幼儿艺术论文范文

在美术教育活动中，幼儿教师可以先明确教学目标，这样有利于教学活动更规范更有效的进行。在幼儿园美术教学活动中，需要从课程目标出发，更好的整理生活材料，才能取得更好的教育效果，才能提升艺术创作力。

1.从幼儿特性出发

年龄段的不同孩子身心发展的水平也会有一定的差异，例如：对幼儿园孩子进行“纸”这类教育活动，即使在进行同一材料运动活动的时候，往往小班的孩子只能进行简单的粘贴活动；中班的孩子可以进行剪拼、贴纸等能力较高的活动；中班的孩子动手能力会有更大的提高，可以作画、造纸，还能进行不同纸箱的个性装饰、搭配、拼凑等活动。幼儿的身心水平决定活动在设计的时候要在目标和要求上更合理，合理定位选择材料，才能实现更好的教育效果，提升艺术创作能力。

2.从课程目标出发

因为整个幼儿群体的能力也会有很大的差异，因此，在美术教育过程中，避免同一标准来衡量所有孩子，在制定课程目标的时候，要考虑到大部分孩子能否完成。针对能力较强的学生可以提出特殊的要求，反之要降低要求。例如：进行“秦砖汉瓦”活动中，教师可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作画；较强的同学可以鼓励他们丰富画面情境，更好的搭配色彩，利用不同的材料呈现立体画面；能力较弱的孩子可以要求他们正确使用颜料和画笔，画出所画。确立美术课程教学目标，才能保持幼儿的艺术感觉和兴趣，加强自信，加强艺术创造能力。

3.从材料性质出发

丰富多彩的生活材料自然有着不同的特征和性能，若要将他们的美术功效充分的展现出来，某一次的操作可能不会实现，幼儿教师要掌握幼儿的实际情况，分析他们的能力、水平，层层递进的开展教育活动。例如要求学生在生活观察植物并学会收集，欣赏植物独一无二的形状、天然的叶脉、色彩，从而可以点燃孩子们的创作热情，鼓励孩子自由发挥摆出自己喜欢的造型。基于此，教师可以适当提升目标，鼓励孩子去运用颜料，自由拼摆和粘贴各种各植物、动物的造型。在此基础上，目标可以提高，鼓励孩子们将叶片任意涂上颜料自由摆造型，然后转阴到彩纸上，通过这样的启发，再鼓励孩子们用线、纸、芦花等不同材料进行辅助，加强丰富，提升内涵，最后利用洒、甩、流等方法对色彩进行完美的融合，加强艺术品效果。

二、通过观察生活材料培养幼儿的艺术创造力

将丰富多彩的生活材料融入到幼儿园美术活动中，但是无论是绘画还是手工方面观察都是非常重要的，而美术活动的基础就是观察。教师在引导幼儿进行观察的时候，要注重幼儿的特性，利用不同的方法来吸引幼儿的好奇心，鼓励他们积极主动的去观察、想象、思考，从而激发艺术创作力。例如：幼儿教师可以让学生画春天，春天融入了他们的生活，是非常宝贵的生活材料。将幼儿带到大自然中去感受春天，观察春天景象的变化，同时进行适当的提问“：春天的手将小草变成了什么，像什么？桃花像什么？”鼓励孩子们积极观察，敢于思考，大胆想象，寻求自己所想的答案。这时，会有幼儿回答：“刚刚出土的小草，非常娇嫩，犹如新生的小生命。”还有回答：“春天的小草非常柔软，像大大的绿地毯”。还有的孩子认为：“桃花像棉花糖一样。”等等。通过这样的教育过程，不仅让幼儿学会了留意了身边的生活材料，还让他们学会了观察，认识失误，培养了艺术创造力。

三、通过操作生活材料来培养幼儿的艺术创造力

将丰富多彩的生活材料融入到幼儿美术活动中，关键是实践，美术活动中实践操作过程是幼儿动手动脑主动表达自己的所见、所闻、所想，艺术创造力才能充分的发挥。无论是绘画还是手工，教师应该鼓励幼儿创新，拓宽思路，大胆想象、创造，不能依葫芦画瓢。例如：在画“有趣的乌龟”，乌龟在孩子们的生活中是非常容易见到的，教师应该引导孩子们仔细观察乌龟，分析乌龟的外形特征；幼儿在生活中最喜欢、最吸引他们的环节就是看动画片，让孩子们观看动画片《海底世界》，了解到乌龟生活在大海的什么地方？在什么地方活动？会干些什么？最后让孩子们自己去思考，脑海里勾画龟的形象。然后由教师示范，让幼儿观看老师的表现手法。孩子们根据自己的想象，融入到画画中去，就出现有的画龟在海滩上嬉戏，有的画龟在海底漫游，有画龟与小鱼游戏，内容丰富多彩，作品都表现出了孩子们自己的想法，融入了一定的创作元素，从而培养了孩子们的艺术创造力。

四、立足幼儿兴趣，投入生活材料，培养艺术创造力

幼儿园美术活动要求材料要自然、新颖，才能激发幼儿的兴趣，当然幼儿的兴趣也能时常改变材料的作用、价值，产生的新的灵感、新的思路，让美术活动升华。因此，需要适度的投放生活材料，可以更好的打开幼儿的思路，激发幼儿的创造源泉，培养幼儿的艺术创造力，作品才能更显创造性、多样性、开放性等特征。

1.立足幼儿的兴趣点，有规划的投入生活材料

根据幼儿的天生特性，在生活中和美术活动中都会有不同的兴趣点，这些兴趣点可能是集体关注的，也可能是个别关注的，幼儿教师应该准确抓住这些兴趣点。需要善于观察，及时掌握每一个幼儿的兴趣、能力层次，通过个人或者小组的指导方式，了解到幼儿的不同需求，然后根据兴趣的转变来准确的投放生活材料，鼓励幼儿敢于探索和创作。例如：在参观花展的时候，幼儿被各式各样、颜色鲜艳的花所吸引，尽管被花的海洋所包围进行写生，但是未能掌握幼儿心中的想法。为此教师可以开展“造花”的活动，幼儿对这一环节兴趣更是高涨。这时，发现某些小朋友在发呆，原来是因为花周围没有蜜蜂蝴蝶等这些小动物来衬托，于是及时找来各种材料来作为代替物。新材料的出现把整个活动推向一个，作出的花，不仅有花还有各种各样的小动物来衬托，整个画面就有了生命、有了活力。幼儿教师在及时掌握到幼儿的兴趣和需要，将生活材料投入，可以更好的激发幼儿的探索欲望和艺术创造能力。

2.提高兴趣深度，层层递进投放生活材料

孩子们对于材料的要求不会一成不变的，随着能力的增加和不同会逐渐改变自己的兴趣的，同时材料的变化也会转移自己的注意力。掌握幼儿的这些特征，教师要时时更新材料，改变材料的性质和作用，让美术活动更加升入。随着难度的增大，思考角度也会不同，让孩子们尝试通过辅助材料的使用，能获取更多的操作经验和知识，保持探索欲望，激发创新意识。例如：生活中，幼儿会接触到各式各样的鱼。让学生带来一条小小的黄色的金鱼，很多孩子就被吸引住了，有的拿手去拨弄它，有的仔细观察，有的议论金鱼吃什么，在哪里生活，场面异常热闹。借助机会，引导幼儿观察，鼓励幼儿参与“金鱼”写生的活动；幼儿会自发的去收集很多关于金鱼的资料和艺术作品，然后经过一番激励的讨论，原来“金鱼”的世界也很丰富多彩；趁热打铁，我从材料箱里找出纸盘等材料，有助于孩子们打开创造思路，利用不同的方法，因人施教，掌握活动的进展情况适当的投入辅助材料，将活动变得更加丰富多彩，幼儿兴趣自然更加浓厚，产生新问题、产生思路，爆发新灵感，培养艺术创造能力。

五、在评价中培养幼儿的艺术创造力

在对幼儿的艺术活动进行评价和分析的时候，无乱作品的效果怎么样，教师都应该给予适当的称赞。特别是对于很好的作品，可以安排适当的时间，让其他小朋友进行欣赏、学习和评价，同时启迪小朋友的思维，大胆的表达自己的情感。例如：教小朋友玩转橡皮泥，可以交他们做小狗，幼儿根据生活中见到的狗狗形象，塑造出各式各样的小狗形象：有的在啃骨头，有的追逐飞盘；有的在咬尾巴；有的在趴着睡觉；还有的在互相嬉戏等。这个时候，鼓励孩子们对作品进行分析和评价，有的会说：“小狗狗累了，在睡觉。”有的会说：“小狗弟弟和妹妹在玩游戏。”面对不好的作用，也要及时进行鼓励，让孩子们觉得自己在生活中的感悟充满了信心；对于大胆的想象、也要给予适当的表扬和赞美，借此机会也要启发幼儿的思考：例如这样做会什么样？如果把狗狗的动作在形象一点，应该选择什么样的工作和场景呢？鼓励孩子们谈得更多些、更广些。这样对作品进行分析和评价，不仅在一定程度上低声了幼儿的语言表达能力，而且能提升幼儿对于生活的自信，更积极更主动的去留意生活中的点点滴滴，更好的提升幼儿的艺术创造力。

六、结语

第4篇：幼儿艺术论文范文

一、教师要满足幼儿的学习愿望，引导幼儿积极地参与学习

幼儿的好奇心都比较的强，凡事都喜欢多问几个为什么，有一些看似幼稚、可笑的问题在幼儿那里却成为了积极探究的体现。幼儿刚走近学习的大门，走近生活，缺乏一定的生活与学习的经验，犹如一张白纸，对于他们提出来的各种各样且稀奇古怪的问题我们也就不足为奇了。教师切记不要显得不耐烦，也不要当面指责孩子们笨，因为这样会伤害他们的自尊心。教师要不断地满足他们的这种好奇心，在教育上多给予一些耐心和爱心，能耐心地与孩子们交流，对于幼儿提出来的问题要认真的解答，不要怕孩子多问“为什么”,也不要怕他们总是出错。教师要与小朋友们一起探讨，引起孩子们的探究好奇心，用小朋友们能接受话语让他们都能够学得进去，让孩子们也都有一个正确的学习思路。

每一位孩子的脾气秉性、兴趣爱好以及学习能力等都不相同，这也就使得每一位孩子都有自己的个体，在教学的时候，我们也会发现有些孩子接受新事物比较快，有些孩子却学不进去。

对于不同的科目，同一个学生们会有不同的学习表现。因此，教师要充分地考虑到每一个小朋友的学习情况，然后再有针对性地进行教学，因材施教，不要把孩子都看成是一样的、相似的，不要用相同的教育要求、方式方法来对待不同的儿童，要有区别地对待。首先，要全面了解每一位孩子的个性特点，在日常的点滴观察中，去挖掘他们的学习需求，进而再进行有的放矢的教育，这样也利于让学生更好的接受。其次，在因材施教的过程中，也要争取家长们积极配合与支持，这对于幼儿教育也是很有帮助的。教师也要及时地和家长取得联系，及时地跟每一位家长都交流一下幼儿们在园的具体情况，和家长争取共同对幼儿进行有效的教育，对于幼儿的健康发展都是很有帮助的。

二、让幼儿大胆地、快乐地说，培养幼儿的语言表达能力

要想培养儿童的语言表达能力最有效的渠道就是组织孩子通过语言活动进行训练。幼儿园的语言教材充满着意趣、图文并茂，而且还向幼儿展示了一个绚丽多彩的世界。教师们除了依据语言的教学目标、儿童的兴趣以及发展需求选择一些充实教材外，也要在引导儿童理解感受教材的基础上不断地挖掘其内涵，进而再引发迁移的作用，以此来不断地拓展儿童语言的表达空间。

比如，小朋友们在午餐的时间闹哄哄的，这样既会影响孩子们进餐的速度，也不利于他们的肠胃健康。针对这种情况，教师可以专门与小朋友展开讨论，然后再组织小小辩论会，请正、反两方阐述一下自己的意见与看法。这样既能够发展、锻炼孩子们的口语表达的能力，而且还能够收到品德教育的效果，比起教师单一的说教效果要好的多。

三、让幼儿养成良好的习惯

幼儿时期的教育还有一个比较重要的就是习惯的养成。国家素质教育也倡导要培育德智体美劳等全面发展的现代化的建设人才。在幼儿阶段教育中，需要注意培养幼儿的各项技能，比如说加强对歌唱、跳舞、运动、品德等方面的教育意识。当然，还要一项是不能够忽视的，儿童的纪律观念以及规矩意识的养成。对学习知识来说，帮助儿童养成一个好的生活或者是学习习惯都是非常重要的。孩子一旦养成了良好习惯，在他们之后的学习生活中也就不至于会剑走偏锋，更不可能成为问题少年了。所以说，儿童一旦养成好的行为习惯，对于他们日后的学习和生活都是有很大的帮助的。

总而言之，幼儿是国家民族兴旺发达的希望，是国家未来发展的希望，加强对幼儿教育的投资力度，加强国家对幼儿教育的重视程度，对幼儿教育的发展都是极为有利的。注重幼儿教育，既有利于个体的成长，同时也关乎着国计民生的事业，我国的执政党以及行政机关，还有一些从事在教育第一线的教育工作者的发展，因此要注重对幼儿的科学有效的教育培养，促使幼儿都能够健健康康地成长，促使和谐社会的有效构建。

参考文献：

[1]郝丽红。简论当前幼儿教育中的问题及对策[J].学生之友（初中版）（下）。2011（06）。

第5篇：幼儿艺术论文范文

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影片没有给予这个空间更多的日常生活物件上的展示,反而用光影的营造构筑起一个似乎只有剧作家思考充斥的封闭空间。在韦杰凝望窗外时,这个封闭的空间被打破,出现了陈燕燕饰演的邻女朱雁在自己房内临窗读书的情景。主观镜头从全景推到近景,显示出韦杰对朱雁的极度关注。镜头切换回韦杰,他哀叹“幻想,我们现在只能够幻想”,镜头摇至剧作模型。从叙事的意义上看,在镜头从韦杰房间到朱雁房间再回至剧作模型特写的切换中,导演通过两个空间的转换暗示出韦杰的心理愿望:他希望朱雁参与到自己的剧作中,朱雁对他而言代表着某种创作的动力。两个现实中相离的真实空间因主角内在的心理期盼而被联结为一个同质意义的艺术空间。被朱雁所启示的韦杰进入创作的激情中,房东太太从门而入。尽管影片并未展示房东太太所在的房间如何,但“门”这个障碍暗指了诺埃尔?伯奇所称的电影叙事空间中的“第六部分”[2],作为“未表现的空间”,其空间特质由其人物所象征,意味着世俗的现实。房东太太的闯入打破了韦杰进行艺术创作的封闭的艺术空间。尽管房东太太与韦杰同处一室,但在精神与心理上是隔绝的,成为异质的侵入者。韦杰对她的出现和她的话置若罔闻,沉浸在自己的创作中。这激怒了房东太太,她愤怒离去并暗示韦杰熄掉电灯省电。至此,影片的叙事通过韦杰房间的空间转换与被侵入形成精神空间“同质”与“异质”的象征:韦杰与朱雁分处两室,却精神相联;韦杰与房东太太同处一室,却如在两个世界。随后韦杰熄灯继续创作,思维困顿时,他抽起香烟。这时,韦杰的心理幻想空间代替了他创作的现实空间。

明显喻指艺术女神的女子在舞台上翩翩起舞。伴随音乐,舞者的舞姿由从容到激越,在处,镜头切回韦杰。他获得灵感继续奋笔疾书。其后,在剧组同仁告知韦杰他的作品被剧院老板认为“没有生意眼”“意义太严肃”“看不懂”后,他再次靠窗凝望朱雁。镜头推至朱雁特写。艺术女神则再次起舞。这样,朱雁所在的现实空间与韦杰的心理幻想空间叠合,朱雁形象也与艺术女神形象叠合。这种叠合既意味着韦杰对自己艺术追求的执着,也意味着他对艺术知音的渴求。其后,影片叙事在现实与心理空间往复,在异质与同质空间中跳跃。韦杰劝说朱雁出演剧作,殚精竭虑于实现自己的艺术梦想。而朱雁却受到来自家庭与学校反对其演戏的双重压力。父亲的房间、校长的会议室成为阻碍朱雁追求自己艺术理想的异质空间。在这样的空间中,她无法争辩也无力抗拒。她只能在自己房内眺望韦杰的房间。镜头从朱雁房间到韦杰房间,通过视线转场暗示了两个空间的内在同质联系。在韦杰鼓励下,朱雁登台表演《魔手》。我们看到的是朱雁对曾经是韦杰艺术幻想中女神形象的重复与再现。而朱雁在自身承受巨大压力的情况下,将韦杰的创作幻想与自己的内心恐惧相结合。结果出现其在舞台表演时,舞台剧中魔鬼形象与反对自己演戏的父亲、校长形象的重叠。朱雁的现实处境、“戏中戏”的舞台、朱雁的心理幻觉三个空间交叠相错,配合以快速的画面切换和急促的音乐形成艺术效果极为突出的戏剧张力。这种动态的、复杂的表现人物内心活动的手法在中国早期的电影表达中非常罕见。而之后的影片叙事段落更是在韦杰与朱雁所在的两个空间中切换。朱雁反抗父亲,韦杰怒向房东太太;朱雁在舞台上对魔鬼由畏惧到抗争,韦杰在风雪中拖着病体前行。通过平行蒙太奇,两个空间中的男女主人公因为共同的目标与追求被联结在一起,形成某种超自然式的心灵呼应。影片最后,朱雁完成舞台剧的表演,韦杰死在舞台之上,实现了自己“我们的舞台是我们的战场”的追求。这最后的舞台可以说是韦杰与朱雁精神世界终于合而为一的象征。而影片结尾剧院经理办公室中数钱的镜头和韦杰房内剧作模型的特写则意味着理想与现实的异质矛盾不可调和。艺术家的悲剧在交错的空间中上演与谢幕。

在《话剧团》中,除了影片叙事空间的设置耐人寻味外,其内涵隐喻空间的双重并置也体现出编导贺孟斧的深度追求。这双重并置的隐喻空间建立在叙事表达基础之上而又依托于影片之外的现实创作环境。其一是对艺术创作的现实环境的隐喻;其二是对1937年中国抗战前夕危难的国家环境的隐喻。这个政治意义上隐喻空间的设置呼应了之前《联华交响曲》中费穆所编导的《春闺断梦》。两部影片构成了中国电影史上的一段精彩互文。《话剧团》显而易见的主题是韦杰所代表的戏剧、电影工作者纯粹的艺术理想与艺术追求在面对现实时的失败。而这个主题也正是贯穿《艺海风光》三部短片的思想主线。所谓《艺海风光》,“艺海”两个字是对整部集锦片表现对象的指称。社会对演艺人员的歧视与误解,剧作创作环境的庸俗甚至低俗,金钱至上的唯利原则与艺术创作的冲突。这些世态“风光”戏剧化地展现于银幕之上。而在《话剧团》中,贺孟斧在表现艺术创作庸俗可悲的现实时通过设置“戏中戏”的方式予以强化。影片中,房东太太、剧院老板用“钱”来逼迫韦杰;父亲和校长则用所谓“名誉”逼迫朱雁。如果仅仅是通过人物“对话”对现实中演艺人员所面临的困境予以表现的话,《话剧团》并未超越同时代中国电影的表达方式。因为口号式的反抗与批判在左翼电影中可谓屡见不鲜。但贺孟斧却利用“戏中戏”《魔手》中的魔鬼形象将外在的艰难与不堪形象化,利用魔鬼形象的民间认同而形成对现实的指认。魔鬼形象不仅令“戏中戏”的主演朱雁恐惧,同样令观众不寒而栗。贺孟斧对魔鬼形象的利用正是借鉴了德国表现主义的艺术表现手法。“他们对于环绕我们的无限的神秘,又发生战栗,而在外观的背后,看见物本体的永久地潜藏。斯台伦哈谟(KarlSternheim)说我们的生活,是恶魔之所为,意在使我们吃苦。他们的利用月光,描写梦游病者,都不过是令人战栗的目的,达林克的小说《戈伦》,电影《凯里额里博士》,就都是以战栗为基础的东西。”[3]德国表现主义戏剧、电影对中国舞台剧与电影创作的影响在二十年代已经开始。作为中国舞台剧的重要编导,贺孟斧对其的熟谙使《话剧团》这部影片不仅在布景与光影效果上颇具表现主义的美学风格,更在寓意的内在追求上寻求与表现主义艺术精神的契合。因此,“戏中戏”《魔手》的舞台不仅仅是叙事上的一个表述空间,更是隐喻现实的意义空间。隐喻艺术困境之外,《话剧团》对时政的隐喻相对隐晦。这与其创作时的政治环境有关。影片创作、出品于1937年,正是中国处于民族危机、面临民族选择的时刻。东北三省的沦陷,日本吞噬中国野心的昭然若揭 使中国人爆发出强烈的爱国热情与民族忧患感。但政府对抗日情绪的压制与审查又迫使编导们不得不选择一种相对隐晦的方式来传达对民族危亡的警惕和对抗争的鼓动。初观《话剧团》会发现它与之前《春闺断梦》在表现手法、魔鬼形象的设置上极其相似,甚至在女主人公的演员上共同选择了陈燕燕。《话剧团》中“戏中戏”的魔鬼基本是对《春闺断梦》的模仿。编导的这种安排耐人寻味。作为一个在20年代末就开始接触西方先进戏剧理论并用于实践的舞台剧编导和一个在电影编导方面也颇有才华的艺术家①,贺孟斧不可能仅仅单纯模仿费穆之作,这与其在艺术创作中一直求新的艺术追求相违背。细加考虑就会发现这种有意模仿的妙处。