平面设计风格精选(九篇)

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第1篇：平面设计风格范文

关键词：网络媒体；平面设计；风格；特质

网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。

1网络媒体平面设计风格举例

网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。

从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。

Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。

Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。

随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。

除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。

软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。

总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。

除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。

2网络媒体内在特质分析

通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。

网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。

首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。

其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。

最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。

总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。

3 助力网络媒体设计理论研究

当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。

总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。

参考文献：

[1] 沃尔特・艾萨克森（美）.史蒂夫・乔布斯传[M].北京：中信出版社，2011.

第2篇：平面设计风格范文

关键词：简约风格；平面设计；应用

伴随着艺术文化事业的繁荣和平面设计行业的发展，人们对于艺术设计的审美需求已经发生了改变，繁杂的线条和琐碎的图形已经与时代脱轨。在这一背景下，简约风格的应用已经慢慢成为一种流行的艺术趋势，其简洁的形象、清新的视感能够表现出作品的更高审美价值和更多的创新思想。简约风格在平面设计中的应用，即是将色彩、图像和文字等要素用最为简洁明了而又独具一格的形式表现出来，通过色彩的强烈对比、图形的流畅灵动和文字的简化形象来呈现出特殊而又充满吸引力的视觉效果。

一、简约风格的概念及特征

1.简约风格的概念

20世纪90年代初期，源自西方现代主义的简约风格作为一种独特的艺术设计风格与平面设计领域进行了深度融合，并迅速得到传播和广泛运用。简约风格并不仅仅意味着一味地删减、省略局部零件或者简单地留下大面积的空白，而是要对作品中的每一处细节都进行仔细思考和探究，从而采取最佳的简约形式将作品丰富的内涵和寓意凸显出来。简约风格在人们的日常生活中随处可见，清净简洁的生活方式、简单大方的家居装饰品等都是简约风格的体现，在平面设计领域中，简约风格的运用意味着将想要表达的复杂信息通过简单明了的方式展现在具有完整形态的艺术作品中，是对形式的简约，而不是对内容的简约。

2.简约风格的特征简约风格的特征

主要体现在两个方面，一是简约等于精练与提升，二是简约不等于简单。精练与提升体现在简约风格能够降低繁杂信息给人们工作效率和视觉体验的干扰，将大量的信息进行提炼和升华，集中表现出核心信息和精髓，简化了人们接收信息的过程。简约风格可以被视为审美风格、艺术理念或美学思想，但简约风格不意味着简单，相反的是，艺术设计中的简约风格对作品的造型、材质、图形、色彩等方面有着更高的要求。简约的设计风格并不会对作品内涵和信息进行刻意删减，也不是简单地在造型上进行适当改造，其理念在于用最佳的简约化的设计语言，让人们更为轻松地接收设计作品所要传达出来的信息。

二、简约风格在平面设计中的具体应用

1.简约色彩与平面设计

具有强烈主观性的色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素，不同色彩的结合和运用会产生不一样的艺术效果，但在平面设计中，色彩的繁杂易使人感到审美疲劳，从而对作品的整体视觉效果产生较大影响。平面设计对色彩的处理通常是简约的，即利用合适的少数几种色彩的搭配来完成最佳的视觉组合，偶尔会添加同色系的色彩进行装点和粉饰，这些色彩往往是明快而简洁的，既能够给人留下深刻的第一印象，又不会令人产生厌倦感2。平面设计中色彩的简约化还应遵循一定的原则，要做到色彩鲜明但不会喧宾夺主，衬托作品主题但不会过于黯淡无光，简约色彩的合理运用能够使平面设计具有标志性的视觉冲击力，在同一类型产品中脱颖而出，夺人眼球。

2.简约图形与平面设计

图形具有强大的信息承载能力，并且具备容易记忆、清晰明了的特点，能够提高人们接收信息的速度，在平面设计要素中扮演着十分重要的角色。在平面设计领域的发展过程中，图形由简至繁，再到如今的简约风格，经历了设计工艺水平和科学技术的几度发展，也体现了人们审美水平随着时代变化而发生的几番改变。利用各种制图工具进行丰富的图形渐渐造成了人们审美上的视觉疲劳和厌倦，因此对简约图形的偏好成为了简约风格在平面设计中应用的主要推力之一。简约图形是建立在回归艺术表达功能的基础上，对图形的点、线、面等进行选择、简化，使得寥寥几笔的图形能够传达出丰富的作品信息和主题思想，从而给受众甚至是消费者留下深刻的印象。

3.简约文字与平面设计

文字是特殊的视觉语言，起初是以图形的形式存在的用来记录事情和物象的标志性符号，具有较高的识别性，随着社会文明的进步逐渐丰富或简化。在平面设计中，文字具有直观性，能够使受众直接从文字中获取信息，因此文字被视作平面设计作品中的主要信息载体3。简约风格在平面设计中文字的应用主要表现为通过拼接、对称等手法将文字进行图形化，或利用文字作为设计素材，并佐以其他艺术设计符号来进行文字的简约设计，亦或者通过对文字进行夸张、变形等手法来改变文字本身的结构、形态和大小，使得原本板正单调的文字充满艺术活力，从而达到言简意赅、以字达意的设计效果。结语物质生活的丰富和各种视觉信息的日益复杂化，使得人们开始追求返璞归真、直观明了的视觉感受，简约风格在平面设计中的应用成为了大势所趋，有利于增强平面设计的艺术水平，缓解现代社会生活的忙乱与压抑。在平面设计中运用简约风格，是建立在现代人们独特的“消费观”的基础之上的，简约风格的运用不但能够同时满足人们的审美需求和心理需求，还能够推动平面设计事业的发展。简而言之，这是一种新式的设计风格，也是未来很长一段时间内平面设计领域主要的发展趋势，具有很高的研究价值。

参考文献：

[1].李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业，2016，04：113.

[2].刘卉.探究极简风格在平面设计中的应用[J].艺海，2013，06：145-146.

第3篇：平面设计风格范文

[关健词]平面设计 自由 简约 用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的 MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克・高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利・约翰逊设计公司的设计师理查・德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利・约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查・德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮・萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮・萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

第4篇：平面设计风格范文

[关键词] 风格派；招贴设计；蒙德里安；包豪斯

【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-242-3

1917年，荷兰《风格》杂志的诞生，也标志着“风格派”运动的兴起，它实际上是以荷兰为中心的许多画家、建筑师以及设计师所组织起来的一个相对而言松散的团体。说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，“风格派”运动并没有比较系统或者是完整的宣言跟提纲，所有参与到这场运动的人也大多都相互不认识，并且他们很少有机会同时展览他们的作品，而只有在20世纪20年代中期在巴黎举行的那场展览是唯一能够展示出“风格派”作品的展览才同时展示出了当时代的“风格派”的作品。

一、统治并被影响着的荷兰“风格派”平面设计

在十九世纪末二十世纪初的时代，是大工业生产的时代，产品批量化生产，工业机器以及科技的发展，使得西方社会的群众和各层社会阶级的关系出现了极大的矛盾。在当时的欧洲社会中人民与人民、人民与社会、人类与自然的各种矛盾与冲突开始迅速的展现来。而此时在欧洲大多数的传统的基督教的信仰被上层社会做出伪证、对下层人民的生活给予否定和抛弃，使的整个西方资本主义社会陷入了一种精神上的病态社会，各种各样的假的教义信条和空无主义思想趁机渗入到欧洲人们群众的思想之中。譬如现世短暂，唯有灵魂永生，在世纪的末期人们的病态的心灵跟灵魂开始在冷漠的现实社会中四处游荡。就在此时，在以往收到极度冷落的舒本华以及之前不被人们所认可或者是理解的尼采的哲学思想开始受到了欧洲各阶层的关注。他们开始将意志主义哲学被当作精神的庇护所，借以给当时西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。因此，在这个阶段的救赎题材的平面照贴海报设计就大量的产生，在这其中，荷兰“风格派”恰巧以冷峻刻板的艺术趣味和纯粹理性的艺术表现形式在欧洲风靡一时。

由于“风格派”产生于战争年代，艺术家们看到了当时社会各个阶层之间的矛盾和混乱，开始慢慢的发掘到了当时人民群众对资本主义社会以及战争所带来的灾难的不满。因此，这些艺术家们开始对之前的艺术表现形式进行兼并与吸收，试图单纯地用艺术的表现形式来讽刺或者披露一部分社会问题，用最简单的几何图形跟规整的抽象主义的线条跟纯粹的色彩来建立一个所谓的精神至上的王国作为人性的寄托。

（一）“风格派”平面设计对野兽主义的吸收

野兽派是略早于“风格派”的一个在1905年产生的以法国为中心的一个美术的团体。“风格派”与野兽派的相似之处也有就是因为这个所谓的野兽派的社团内，他们并没有建立起需要大家共同遵守的信条或者是目标没，更加没有任何的宣言和理论主张，只是这些野兽派画家热衷于运用颜色鲜艳、浓重的色彩，甚至是纯色跟原色，然后以极度直率、粗放的笔法，来创造出极其强烈视觉冲击效果。通过这些纯粹的颜色以及粗狂的线条来展现出他们内心情感的极度表现主义的倾向。这些野兽派的画家们吸收了非洲黑色的那种相对粗狂的雕刻艺术以及东方的一些艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。常常用到红、黄、蓝、绿等醒目的色彩作画。这使得“风格派”在平面招贴设计上面，对单纯鲜艳的颜色的追求，通过色彩来营造出强烈的视觉效果有着重要的借鉴跟吸收。“风格派”平面设计中对三原色与三非色的借鉴也源于野兽主义绘画。

（二）“风格派”平面设计对立体主义的吸收

在20世纪初期，表现主义开始慢慢的兴起并流行于德国与奥地利等国之间。表现主义的抽象招贴不像象征主义一样从表面一眼就可以看出其中的诉求内容，他们采用夸张等表现手法。随后在第一次世界大战期间俄国产生了至上主义与构成主义，在当时欧洲的设计团体中，尤其是在当时的招贴设计界中引起了重大的影响。构成主义开始注重几何图形与色彩的使用，并且讲开始将抽象的几何图形与鲜艳的原色进行尝试性的组合，所形成强烈的视觉冲击力。紧接着在二十世纪初期，在德国极度流行的立体主义的设计对当时欧洲的招贴设计产生了广泛而深渊的影响，以至影响到了相当于同时展的荷兰“风格派”的平面招贴设计，使得“风格派”的招贴更加趋于理性化、数字化。然而立体主义开始对大自然的事物进行精准的分析和判断，从中提取了精粹的形并将大自然的事物几何化、抽象画，他开始慢慢的改变着传统的绘画模式，同样影响着平面设计的发展，丰富了平面招贴的视觉语言。使得“风格派”招贴设计开始慢慢的像立体主义靠拢跟融合。

（三）“风格派”平面设计对未来主义的吸收

在20世纪初期，意大利开始产生了未来主义，在当时的未来主义的招贴设计的领域中，设计师们开始尝试着利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独具特色的设计语言来诠释这未来主义，从而形成了未来主义的平面设计风格。而这种风格在后面的荷兰“风格派”的招贴设计中也大量的应用，“风格派”对于未来主义的这种抽象元素的吸收跟借鉴在许多的招贴设计作品中都有所体现。这点也与“风格派”的代表人物蒙德里安在绘画中的观点有所碰撞。未来主义开始与“风格派”相互吸收，两者共同发展。以至于对现代主义平面招贴设计都产生了极其巨大的影响。

二、风格派平面设计的艺术追求

“风格派”在它的平面语言的表达中开始主张从理性出发，用抽象的几何形式来表达自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩盖下的未被肉眼所能观察到的规律。这些规律开始慢慢的融入了现代科学的一些原理，以及当时欧洲大生产社会下来表现出来的机械美学以及城市天际线的改变所给人们带来的生活方式的改变等等。在平面设计方面主要的代表人物有设计师里特维德、蒙德里安等人。他们主张把纯艺术的风格原则运用在绘画跟平面招贴的设计之中，来表达和创造新的世界秩序。

（二）追求艺术的“抽象和简化”

在“风格派”平面设计的观点中，有一个极大的共性就是要用抽象的手法去诠释事物。这些设计师们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而是运用最基本的几何图形来进行组合或者是构成整个世界跟宇宙，然后使的世界万物想融洽和谐。而这种追求正是“风格派”所恒定的目标。但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认为，应当把我们的日常生活环境进行抽象化，用抽象的构成事物的简单的结合图形来表述事物本身才是最真实最本质的的表现手法。“而绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，那为什么不能允许他们独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”对于“风格派”的艺术家而言，线条以及色彩是平面设计的基本构成要素，所要做的是将这些线条以及块面色彩进行均衡化处理然后组成一副完整的作品。而实质就是“风格派”可是将理性的绘画以及作图形式与当时代传声的机械美学进行紧密的结合，追求那种机械产品所带给大家的标准化与精准度。蒙德里安所画的开花的苹果树，就是用简单抽象的几何图形来对正在花开时节的苹果树进行诠释。

（二）平面、直线、矩形成为艺术中的支柱

“风格派”喜欢运用高度抽象的几何图形理性地表达对客观对象所潜藏的内在本质。这也体现了“现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”这一抽象的理性思想。因为讲几何结构进行拆分或者是对所表现的对象进行高度的抽象处理是“风格派”作品最重要也是最显著的一个特点。

《红黄蓝的构成》一作中蒙德里安用粗重的黑色线条讲整个平面版式分割成七个大小不同的矩形，来体现简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原理。而全矩形的运用也是当时“风格派”平面设计构成里面的一个重要的亮点。

（三）色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色

“风格派”的平面设计并不是很喜欢粉色系，大多数的作品非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。对于“风格派”的设计师们而言色彩不仅赋予了图式的视觉意义，还更赋予画面以精神意义。而实际上三原色具有精神象征的意义和视觉上饱和而稳定的倾向，因其符合“风格派”作品追求精神性的特点，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，进而达到表达作品的内在精神追求以及自然的高度神秘。《进化》是蒙德里安的一副油画作品，从这幅油画作品中不难看出，在色彩的运用上，大胆的运用纯蓝色系加上明黄跟鲜红的纯色系来表达“进化”这一主题。

（四）对非对称性的研究与运用

“风格派”认为设计不再应该单纯的追求对称性而应该在乎一种和谐的平衡。他们认为真正意义上的视觉艺术应该是通过有机的构成而达到和谐的高度平衡，即所有的平衡对抗原则并不代表将画面进行平均的处理，要在这种不平均的平衡对抗关系中找到他们的平衡点。运用理性的思维模式，对艺术进行平衡点的寻找，对人类审美的思维而言有着重要的转折意义，也代表着新的艺术表现形式的诞生，成为艺术表现真实的关键。

三、风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响

荷兰“风格派”以几何抽象美学原则在设计领域中具体化的方式推动着现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展，促进了德国“包豪斯”教育教学体系的改革，奠定了“包豪斯”基础理论课程体现制定的基础。对现代主义设计的美学品格的形式具有重要的历史意义。

（一）风格派对包豪斯教育的影响

包豪斯学院的创立初期，其贯穿的宗旨就是应当打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个可以使建筑、雕塑、绘画三位一体的新颖的设计师的团体，使这些艺术进行科学的结合与统一。纵看包豪斯的设计理念与设计思想，其实在某种程度上与“风格派”对追寻的理念是相通的。因此包豪斯在设计上的发展路线其实是一种高度理性主义以及完全功能主义相结合的设计风格（后人称之为“包豪斯风格”），而且这种思想理念也影响着现代工业设计的发展。包豪斯的教学成果除了建筑意外，还包括家具、灯具、招贴、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等等，舞步成为现代设计的成功的典范。以至后期包豪斯的这种纯粹理性主义风格的教学方式左右着整个德国乃至整个欧洲的设计风格，同样成为了现代主义设计风格中最为基本的特征，并贯穿了整个现代主义工业文明审美风格。

（二）风格派的平面设计对现代主义设计的影响

在“风格派”看来，如果想使得未来的社会或者是人类理想社会中形成一种全面整体的艺术化的生存方式，那么这不仅仅需要知识与技术的进步，同样应到富于设计以人类的感情。

“风格派”在平面设计中的语言表达对于现代主义设计更重要的意义在于，它为之后设计的活动者打开了一种新的构成的思维方式，以及空间的拓展想象方法，并开始探索之前平面设计语言中所未涉及到领域，进而从中找寻出更加饱满的设计形式以及方法――观念设计或者概念设计。

荷兰“风格派”与俄国的构成主义、德国的包豪斯构成了现代主义设计的三个基本支柱。其艺术表现的手法本身是将自然的丰富多彩进行一定的压缩，使他们成为一种有关系的造型构成的表现形式，因此，在“风格派”的大多数的构成作品中的这种“数的和谐”的思想对于世界现代主义设计风格的形成起到了极其重要的影响。它创造了一个秩序与理性的完美结合。它这种纯粹理性主义的思想对现代主义建筑设计以及产品设计影响深远，并且积极的通过设计实践活动来对现实事物的世界进行数字性、科学化、秩序化的改造。“风格派”始终相信艺术的表达形式是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些元素的本身就是艺术形式规律的基础。因此“风格派”通过设计实践活动，来参与到对现实物质世界的改造，是自然进行人化的处理，这样就使得和谐的社会有了物质与精神的双重功能，为人类生活艺术化的生存方式提供可能性。

四、小结

综上所言，平面设计抽象化、纯粹化的发展是社会发展以及设计发展的必然的趋势，在快节奏的工业社会大生产中，抽象、纯粹具有高度理性的哲学意味，而这种理性化的设计是现代主义设计趋于成熟的一个重要的表现。因此，“风格派”这种极度理性主义表现的平面设计是现代化大工业生产前提下设计发展的必然结果。它深刻的影响着现代主义设计运动的发展，开始慢慢的改变社会人看待事物的思想意识以及思维方式，以至于后面的欧洲各个设计流派的发展。在荷兰，风格派发展到今天近百年的历程中，为人类创造了许多的精神财富，这都需要我们去反思、理解跟重新认识。

参考文献：

[1]张红雷.略论荷兰“风格派”艺术对德国“包豪斯”设计的影响[J].齐鲁艺苑，2009，（2）.

[2]杨大昕.浅谈招贴设计的发展[J].文艺生活，2011，（7）.

[3]王宁.蒙德里安抽象绘画理念对现代设计的影响[D].黑龙江：哈尔滨工业大学，2008.

第5篇：平面设计风格范文

在如今这样一个信息高速发展、生活节奏普遍加快的现代社会，人们每天都在主动亦或被动的阅读着各式各样的广告信息，甚至有人说这就是一个“读图”的时代。大量的需求刺激了现代平面广告设计的飞跃发展。从硬件材料的更新换代，再到软件的变化都取得了质的飞跃，各种风格与类型的平面广告设计作品都在充斥的人们的眼球。但在大量的平面广告设计作品中，受早期平面广告设计风格影响的“复古”作品仍然受到人们的欢迎，因此我们归纳一下早期各个时代的平面广告设计作品的风格和流派，以便今后的设计师们有所借鉴。

无论是哪个历史阶段，哪个风格的平面广告设计，他们的精神内涵与核心力都是一致的，概括为五点：概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品，摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先，概念，可以说是一个平面广告设计作品的生命力，是很核心的东西；其次，立即印象，是平面广告设计的灵动源泉，一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感，把握住瞬间；接着，信息，自然不言而喻，是一则平面广告作品中的要求和形式法则，涉及到广告产品的信息的传达；然后是兴趣，不同的设计师的作品千差万别，不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构；最后是推动力了，是平面广告作品发展至今，不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看，早期的平面广告设计具有鲜明的条理性，有很多受到图腾影响的形象符号，视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器（人脸鱼纹彩陶盆）和青铜器（司母戊鼎）上的纹样等，中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感，从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初，伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如：法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域；19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台，其特别注重文化的审美和对内心世界的表达；19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格，其强调设计风格的自我和鲜明，为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求，强调自然表现的风格，以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校，后由格罗皮乌斯继承，最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了，而是其倡导的一种风格的统称，其注重的造型和实用机能的统一，包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计，装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱，继承传统的同时采用折衷主义，风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如：未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西，推崇科技向往未来；达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义；立体主义风格的作品表现内在，讲究形的神似，立体重构对象；超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说，对潜意识、梦境的表达为其重要特点，代表的艺术家有米罗和达利等，直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派，其主要是利用绘画、图片来构成海报等，因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报，这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。

现代主义平面广告设计如：构成主义风格崇尚无装饰，简单和理性；风格派主张垂直水平的编排，非对称和几何结构，善于在设计中运用原色；“包豪斯”风格最求简单的版面，简单的字体与构成主义与风格派一脉相承，理念核心为“设计服务大众，艺术与技术的统一，少则多”；国际主义风格，在20世纪50年代后期影响世界，风格呈现网络结构和标准化的版面公示，强调统一性，讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。

后现代主义的平面广告设计，始于美国，对现代主义平面广告设计的一种改良，手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果，主张设计要满足心理需要，直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。

纵观上述各种历史风格对平面广告设计的发展和演变起到了重要作用，甚至出现了多种风格并存的“综合风格”的平面广告设计作品，但无论风格如何千变万化，平面广告设计的演变始终离不开科学和技术的进步，思想和观念的创新以及消费者与市场的需求等。相信在对各种早期平面广告设计深入的研究和归纳下，新新的平面广告设计必将取得长足的发展与进步。

第6篇：平面设计风格范文

现代主义运动以来，设计所服务的对象根本性地转移到了普通公众这一群体中来。随着社会阶层的分化与重组，规模庞大的中产阶级日益成为现代社会中的主要消费群体，从而成为商品制造者的主要诉求对象。随着中产阶层整体收入水平的增长和知识水平的不断提高，审美需求也逐渐成为这一阶层在日常生活中所关注的重要内容之一。进入信息社会以来，各类信息在各类媒体强大而广泛的传播下深入到了每一个人的生活中，因此，受众在强大的媒体信息压力下极易产生视觉疲劳，如何抓住消费者的注意力也成为了平面设计教学中主要关心的问题。作为视觉传达直接体现的招贴设计成为最有效和最直接的信息媒介。而对艺术创作风格的借鉴和嫁接能为招贴设计开辟一条与众不同却并不陌生的道路，运用各种艺术手法将广告信息准确而巧妙地植入作品中，制造“知觉的尖锐化”以及“熟悉的陌生化”，往往能够取得意想不到的效果。

二、艺术风格和表现手法在平面招贴中的运用

通过图像传达的平面广告一般采取两种表现策略。一种是运用比征或隐喻的方式传达产品的诉求点，通过精心设计的图像，文字无法表述的内涵却能够被一目了然地传达出来，甚至能够达到令人拍案的意会程度。另一种则是通过营造一个特定的情境和气氛，将诉求意图渗入其中，以此引导人们通过境遇体验来获得认同。而艺术风格尤为善于表现情感和营造情境，现代广告诉求最急需的正是对情感的驾御，所谓“感人心者，莫先于情”，感情因素在艺术表现中的作用有目共睹。因此，在平面招贴设计的教学中若能把艺术创作中“以情动人”的形式表现紧密关联起来，在创意和表现手法上讲求艺术风格、流派的传承和活用，将成为设计活动取得成功的一个重要因素。我们不妨从一些具体案例来体会。1.借鉴和模仿具有极高认知度的艺术家风格或艺术流派，并和招贴创意巧妙结合。图1是由著名的大地艺术和包装艺术家约翰克里斯多弗所创作的《包裹柏林议会大厦》这一著名作品。图2是一则平面广招贴告，乍看起来仿佛克里斯多弗的又一包装风格的作品，然而所要传达的内容却截然不同。设计者巧妙地运用包装艺术家的手法将室内的所有物品用报纸包裹起来，正是为了要突出作为产品的油漆不会四处飞溅的特点。在熟悉的艺术表现形式之后带来油漆的品质诉求。广告的传播通过两步走的方式到达了受众方：首先产生视觉惊奇与熟悉性，进而引起仔细甄别和认知。2．模拟艺术作品的原型，并进行局部处理，并添加产品信息。图3是美国著名波普艺术家大卫霍克尼的作品，作者描绘的是富裕的中产阶级生活图景。图4是一则模仿大卫霍克尼整体画面的平面招贴，仅仅是在局部上做了一些小小的改动，比如添加了作为产品信息的奔驰轿车以及原本不在场的泳者，原作的意图在招贴的概念中被重新定义。广告所要宣扬的恰恰是被艺术家原先所质疑和讽刺的生活方式。奔驰敞蓬轿车成为整幅招贴的真正主题。广告设计者们鬼使神差地利用了艺术原作的品牌外衣来实现自己的表现意图。3．模仿某一特定时期、地域或类型的整体艺术风格，并同现代设计表现手法相结合。艺术发展历史存在着众多风格时期和流派，每一种风格都深深刻上时代的烙印，艺术风格的特征往往代表了时代审美的总体取向，也同时反映着时代精神。在设计中，流行特征也同样得到反映。图5是运动品牌阿迪达斯的平面招贴，结合了雅典奥运会这一特殊的时间节点，巧妙地运用古希腊陶艺的黑绘风格，创造了一个具有古希腊风格的运动员形象，并以时下流行的跑酷方式奔跃在古希腊和现代建筑混杂的城市之间。令受众不禁联想起古希腊艺术中的理想人体形象和古代奥运会的精神。产品的体验诉求十分恰当地在古已有之的运动精神中得到了认同。图6是阿迪达斯运动鞋的另一则户外广告招贴。由于该招贴被置于建筑的内部天顶，因而索性借鉴了文艺复兴时期盛行的天顶壁画的表现形式，将整个天顶塑造成米开朗琪罗的著名天顶壁画《创世纪》的样式，重新唤起受众的视觉记忆。与此同时，将原作中的人物替换成耳熟能详的足球明星的运动身姿来烘托诉求点。在具体表现时，不仅严格按照文艺复兴时期开始确立的透视学原理来安排人物和背景，就连空中飘浮的足球也严格遵循透视法则，从而在样式上保持了高度的继承性。4．将艺术经典作品、风格样式和当下现实进行重构，营造现实和虚幻并存的当下感。除了模仿和演绎之外，在招贴设计中，经典的艺术作品也经常被整体搬用作为广告创意的重要组成部分。图7、8是健怡可乐的平面招贴，作者将著名艺术家雷诺阿和鲁本斯的油画原作和现实生活中的观众并置于同一空间中，假造了一个博物馆环境。招贴的真正用意并不在于对大师作品的认同，而是将原作中的人体躯干和观众的肢体形成鲜明对比，营造观者对画面的近距观看，从而引导受众不自觉地将两者的肢体进行比较，进而理解隐含的诉求。招贴设计的关键因素在于对艺术大师风格的熟知以及对博物馆文化的充分体会。

三、现代招贴设计通过艺术表现风格

成为一种软性的价值传播手段在教学中，应该让学生意识到设计可以借助艺术形式来表达，而这种表达和艺术及其风格的发展不无关联，彼此观照，在长期的艺术实践过程中形成血缘关系，并以意识的形式存在和疏导，通过艺术形态设计理念来共同展现。广告是一把双刃剑，在引导受众购买的同时扮演着隐性说教者的角色，不断地将广告商的意图化作一定的价值取向，影响着人们的价值观。如果在教学中无法让学生领会到设计中隐含的意识形态作用的话，就容易造成形式和内容、视觉表现和情境营造的截然两分，也无法恰当地理解体验经济的视觉表现方式。更重要的是，招贴设计本身也逐渐成为一种大众文化形式而发挥着社会生活的影响力。因此，必须在教学中让学生认识到平面招贴设计不单在于培养具体的视觉表现方式，更重要的在于对这一大众文化显现方式的研究和体验。广告行为日益成为一种输导价值取向和生活态度的先锋，在形成所要传达的价值观之前也会尽可能地理解整个社会的流行价值观和生活风尚，并力图与其保持同步甚至超前，而在传递广告信息的同时也注重对兜售生活理念、左右受众的价值判断。在这一点上，招贴设计和当代艺术的创作理念不谋而合。当代艺术创作中极为显著的一点即是对传达观念的重视，而所传达的观念往往和社会生活的诸多问题直接关联，而表现手法往往成为艺术家对观念和关注点进行表现和传达的方式。因而在教学中可以适当让学生了解当代艺术的发展状况和一般创作方法，以期更好地把握现代设计对理念和价值观的诉求特性。

四、消费文化和全球化打通了视觉艺术和平面设计的界限

第7篇：平面设计风格范文

从极简与极繁设计风格不断转换的历史发展来看，每一种艺术风格的产生与繁荣都与当时的社会经济、文化的发展和人们的思想意识、精神追求的转变紧密相关。极繁主义设计风格的第一次大发展是在第一次工业革命后的维多利亚时期，人类用机器的大规模生产代替了传统的手工业生产，同时带来了人类社会的巨大变革，工业城市的兴起和产品的富足，使人们进入了追求物质生活与地位的狂热之中。极繁主义设计风格的繁杂装饰具有富足和贵族化的情感倾向，适合当时人们的精神追求，所以，维多利亚时期极繁主义设计风格几乎一统天下。极繁主义复兴是在20世纪60、70年代，此时西方国家进入了快速发展的黄金时期。此时社会和平稳定，经济发展迅速，新科技、新材料层出不穷，人们生活富足，这让人们有条件关注和欣赏设计。在这种社会环境的滋养以及电脑制图技术的支持下，人们厌烦了单调古板的极简主义风格，开始了对极繁设计的复兴。极简主义理性枷锁的打破，使设计风格更加自由，充满感性。极简主义设计风格的盛行背景往往伴随着经济危机和社会动荡。19世纪末，西方列强的国力在第一次工业革命中得到了极大发展，扩张的野心急剧膨胀，资本主义经济危机使其内部矛盾不断激化，最终导致了世界大战的爆发。战争消耗了大量的财力、物力，使人民生活水平下降并且重创了人类文明的发展，人们放弃了对物质的狂热追求，转向理性的、精神上的需求。极简主义追求简约、明晰的造型，采取将单体元素系列化的手法，摒弃了俗套与浮华，提炼出新概念，注重精神的体现与传达功能的高效性。这种设计理念适应了时展的需求，于是很快成为了当时的设计潮流。瑞士的国际主义平面设计风格把极简主义的理性发挥到了极致。当人类社会再一次回到和平发展的轨道上，生活回归稳定和富裕，极简主义的设计风格又一次面临人们追求物质心理的选择。好在现代人认识到环境破坏带来的危机，理性消费、节约与绿色环保成为生活的指导理念，这使得极简主义的设计风格在现在依然是人们愿意选择的主要设计风格。

二、最具视觉冲击力的表现形式

平面设计的本质是传达信息，信息通过人的视觉进入大脑，大脑对信息进行辨别分析，进而支配人的意念。人的视觉会受到环境的影响而具有选择性，视觉环境越复杂，视觉的选择范围越窄。现代社会的信息传达媒介众多，各种光线、图像以及动态、静态的媒介对人类展开了极具冲击性的视觉轰炸。在如此嘈杂的视觉环境中，人的视觉变得无所适从，乃至麻木。要让平面设计作品在嘈杂的视觉环境中成功吸引人们的视觉，办法就是抛开平庸化、大众化，选择极端的表现刺激人们的眼球，这个极端就是极简与极繁。极简风格选择了嘈杂视觉环境的极端对立面，简而又简，它通过纯净的视觉语言、朴素的风格特征、大量的版面留白、功能化的空间诉求，给人以耳目一新的视觉效果。这种设计给人以现代、信赖、自然、品质、痛快的心理感受，从嘈杂的视觉环境中脱颖而出，成为一种极具冲击力的视觉表现形式。极繁风格则占据了视觉环境的极端——极端繁杂。它通过复杂的构图、繁冗的装饰、迷离刺眼的色彩给自己戴上了豪华高贵、高度艺术、价值不菲的光环，在嘈杂视觉环境中成为了皇冠上熠熠发光的钻石，自然能够赚足眼球。

第8篇：平面设计风格范文

1多元化的表现手段

一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。

2丰富化的设计素材处理

对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。

3多样化的设计风格

这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。

4设计时代特征上的模糊化

由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。

第9篇：平面设计风格范文

关键词：包豪斯；现代设计；现代主义平面设计

1 包豪斯设计戒律一：形式追随功能(Form Follows Function)

这一设计戒律由著名建筑设计师路易?沙利文③首先提出。在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻求借鉴的形式，自从这个概念提出并风行后，产品和建筑物都试图不再雷同，形式渐渐等同于内容，也就是审美与功能的相互协调。

随着时代的发展与科技的进步，从长远角度来看，单纯的实用性显然不能满足人们的需求，而“美”的观念经历着不断的变化，但人们对美的渴求依然不减。而形式与审美必须服从于内容与功能，这一点是包豪斯铁的戒律。建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为，“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性――当然这观点也被广泛应用于版面设计”。 ④

现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。在他们的作品当中，试图创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式基础，并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉，类似于构成主义和具象几何艺术，但这种系统化分割版面的设计方式，最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段，被称为瑞士版面设计。⑤这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案，贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感，具备清晰感、准确性和严密性。于是，形式与功能得到前所未有的统一，所有的设计元素――字体、图片之间的协调一致成为可能。

2 包豪斯设计戒律二：忠实于原材料(Truth to Materials)

包豪斯提倡让每一种材料保持本色――不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆，硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质，显得与自然环境极不相容；还有形形的假花儿、塑料花儿，充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头，植物就是植物，包豪斯认为，最简单的真实，有着最简洁的美。

这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质――纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的，只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”⑥对平面设计来说，这意味着所有设计元素和材料的结合，纸质材料选择及其传递出的触感与温度，以及纸张的尺寸和比例；版面字体的选择与运用；插图、墨色的选择等，最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系，所有这些材料与元素都是部分与整体的关系，构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。

3 包豪斯设计戒律三：少即是多(Less is More)

包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。“将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。”包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中，他们把古罗马文字的装饰线统统去掉，而保留了最简洁、整齐、直观、毫无隐瞒的字体风格――包豪斯字体。

现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在版面设计当中以简洁和秩序布局。无论是阅读还是浏览，版面设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以宁静的思考。包豪斯的设计理念反对在平面设计中滥用条形、线形、标点以及绘画式的构成图案。“少即是多”的设计理念强调掌握版面设计的关键介质：空白空间、文字、色彩和图片。空白空间不是用来“读”的，因此通常不会给予太多的关注，但“空间”是一种三维体验，当版面设计者使用它时，所指的则是一个平面概念，空白的，未经印刷的纸面就像建筑当中的空间一样。

4 结语

受包豪斯思想的影响，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计”。

注释：

①在包豪斯设计理念的影响下，一种新的平面设计风格在德国与瑞士形成，被称为“国际主义平面设计”(The International Typographic Style)，又作“现代主义平面设计”(Morden Typographic Design)，风格简单明确，传达功能准确，是二战后影响最大、国际最流行的平面设计风格。

②原名Ludwig MiesvanderRohe，1886年生于德国亚琛。最著名的现代主义建筑大师之一，与弗兰克?劳埃德?赖特(Frank Loyd Wright)，勒?柯布西耶(Le Corbusier)，瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。

③原名Louis Henry Sullivan(1850～1924)，十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。

④The architect and theoretician Alberti speaks of vulnerable beauty and takes it for granted that works of architectureand this also applies unreservedly to typography must be not only functional but also beautiful.

⑤瑞士版面设计可以追溯到20世纪20年代的构成主义，自从构成主义的中心地，德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计师们继承了包豪斯的设计思想，瑞士的设计学校成为主要的实验室。

⑥参见【瑞士】汉斯?鲁道夫?波斯哈德著，郑微译：《版面设计网格构成》第7页，中国青年出版社，2005年2月。

参考文献：