美术设计风格精选(九篇)

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第1篇：美术设计风格范文

［关键词］ 《卧虎藏龙》；美术设计；人物造型；景物造型；背景色彩

由王度庐作品改编、李安任导演、叶锦添任美术指导的影片《卧虎藏龙》，荣获了第73届奥斯卡最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导四项大奖，无疑是中国电影史上最为辉煌的篇章。奥斯卡最佳美术指导叶锦添，不仅凭借着一座奥斯卡奖杯给华人电影带来了荣耀，也因其和几乎所有的华人顶级电影导演的合作而名扬天下。诡魅凝沉的《夜宴》，华丽绚烂的《无极》，婉约唯美的《橘子红了》……皆是出自于他的手笔，而清幽朴雅的《卧虎藏龙》无疑是他最具风格的作品，虽时隔多年，依然令人记忆犹新。2009年，《卧虎藏龙》被美国艺术指导工会评为“电影史上100部美术设计佳作”之一，成为上榜的惟一华语片。由此可见，叶锦添为此片所做出的努力确实有着非同一般的意义。那么《卧虎藏龙》到底有着怎样独特的美术设计风格呢，下面笔者对此进行详细的剖析。

一、人物造型的美术设计风格

《卧虎藏龙》利用中国传统武侠电影的结构元素，营造了一个曲折离奇、精彩纷呈的人物世界，艺术性地实现了武侠影片从讲述故事到刻画人物的完美过渡，塑造了李慕白、俞秀莲、玉娇龙、罗小虎、碧眼狐狸等一批充满个性的人物造型，看似浑然天成、平淡无奇，实则匠心独运、浓墨重彩。下面笔者对李慕白、俞秀莲、玉娇龙三个主要角色的造型风格进行点评。

白衣侠士李慕白。周润发饰演的李慕白一开场便是以一个已经在江湖上成名立万的侠士出现的，为了凸显李慕白的真实、儒雅、飘逸等风格，叶锦添为李慕白设计了三套颇具代表性的服装：第一件是棉麻的，李慕白进镖局之时穿的，看起来有点厚重感，而且皱皱的，很写实；第二件是米白真丝的，李慕白进北京见到俞秀莲时穿的，看起来有光泽，有文人气，又有几分温柔，从这种变化之中让我们看到了李慕白对俞秀莲微妙的情感；而第三套是在竹林打斗那场戏里穿的，叶锦添给李慕白加了一个开叉很高的外套，使得他在竹林飞时衣服也跟着飞了起来，显得极其飘逸洒脱。总而言之，叶锦添为李慕白的造型颇下了一番工夫，相信当长衫飘逸的李慕白牵着马穿过江南的小镇时，那种淡定与大气已经穿透银幕，直抵观众内心了。

典雅侠女俞秀莲。杨紫琼饰演的俞秀莲身上所呈现出的是一种典雅成熟的美感，虽不是很漂亮，但很动人。叶锦添曾说过，他最花心思之处，是把非常现代的杨紫琼塑造成典雅、刚柔并济的女侠。为此叶锦添在发型头饰方面进行了五次三番的修改，最终在保持单纯的基础上，将古典与现代融为了一体。另外为了使俞秀莲的造型富有变化性，叶锦添从两方面对其形象设计：首先是一个侠女，俞秀莲的兵器是双刀，服饰的某些地方有男性特征，这是因为她继承了镖局这个从常规眼光看本应由男性继承的行当，她总是处在一种镖局生涯的状态，行色匆匆却又不失江湖的礼节；其次是一个典雅的清朝汉族女性。俞秀莲与玉娇龙有多场的对手戏，叶锦添也准备了数套华丽的服装，使其女性特色也得以尽情地展现。由此可见，通过叶锦添的造型设计，使我们看到了同时呈现出两种截然不同风格的俞秀莲，她同时徘徊在漂泊的镖师与渴望传统的女性之间。

千金小姐玉娇龙。章子怡饰演的玉娇龙的设计风格可谓是本片的亮点，这个角色身上也有着双面性，与俞秀莲的双面性所不同的是玉娇龙游走在高贵的千金小姐与野蛮的打女之间，叶锦添的设计风格充分向我们展现了什么叫双重个性。笔者认为其中千金小姐的造型最为精彩，细心的观众不难发现，当玉娇龙第一次出场时，即在贝勒府初次和俞秀莲见面的时候，身着华丽的服饰，这符合皇家贵族那种追求奢华富贵生活的心理需求，而衣袖及下身裙子上的刺绣则是古代的山水图式，这又凸显出玉娇龙虽身在锦衣玉食的官宦玉府，内心里却极其渴望现实世界里真山真水的自由世界。整部影片叶锦添为玉娇龙准备的服装最多，都尽量显露了他在人物设计上的风格，单纯以线条与质感呈现，造型也更凸显，再加上不同的色彩，使得这些古意精简的造型元素，也呈现出现代感，叶锦添这一独特风格，贯穿了《卧虎藏龙》美术设计的所有领域。

二、景物造型的美术设计风格

导演李安为了拍摄《卧虎藏龙》，曾带领摄制组走遍了名山大川，南到安徽歙县、黄山云海奇峰、杭州玉女泉竹林，北上避暑山庄承德，穿越吐鲁番、火焰山、魔鬼城。由此可见，李安想要拍摄的影片绝非以往那种简单的武侠片，而是一部具有独特视觉风格的大片。当叶锦添接下《卧虎藏龙》的美术指导工作时感到了非同一般的压力，他先从剧本开始入手，就发现了很多美术造型方面的困惑。武侠片在中国拍了几十年，大都注重戏剧化而跳过很多写实的景物，在长年累月的众多电影累积之下，这种状况已成为武侠片的常态，于是很多人都以为按照真实的景物去处理武侠片是行不通的。但李安就是要反其道而行之，他想表现的是电影的历史性与真实感，要求的是虚而行实，却又并非一般意义上所说的写实主义，他认为只有求实而全，虚才会产生。李安要求叶锦添通过美术设计把这种虚实相结合的景物融入现代的武侠电影中，而叶锦添成功地做到了。

《卧虎藏龙》的故事情节发生在清朝乾隆年间，当时的中国社会还没受到太多外来文化的影响，一切还是古色古香。叶锦添在景物设计之初找来了一张老北京的地图，以此了解整个故事发生的背景及地理位置。当时的北京城也分内城和外城，内城叫做紫禁城，是王公大臣居住的地方及办公的场所，外城才是老百姓的居住地，其中也包括天坛、天桥、市集、妓院等。《卧虎藏龙》中的景物力求再现当年的北京古城，如那场屋顶的夜戏，当时叶锦添画了一张气氛图，图上有景山、庙、鼓楼以及紫禁城的旁景。李安很喜欢叶锦添的这种造型设计，并在此基础上把顶线往下移，地平线拉高，如此一来天空空间就缩小了，造成地面的活动空间加大。李安是想让观众看到“白天的北京城是一张地毯，晚上则是翻起来的地毯”。事实证明，这样的造型堪称神来之笔。

除了北京古城，还有安徽原木建筑、新疆戈壁风光、竹林飞瀑、高天流云等场景都在影片中得以完美体现。叶锦添尝试着把所有场景空间化，将其作为故事情节发展的舞台，在美术处理上，力求在真实又扩大了的空间中求得一种简约之感。为了达到这个目的，叶锦添将主力放在对物料质感的要求上，简化细节，视觉效果集中在对环境的营造上，又借着不断放大表演区域的空间感，产生演员与空间的对应力。影片另外一个突破就是将中国西部的“国际开发”提高到一个前所未有的程度，让人印象深刻的是影片中两段略带几分刻意的关于西部景物描写，这个西部不像以往港台武侠片中的黄沙滚滚和正邪对决的狭义空间，而是像一个在中国拍摄的美国西部片片段，典型的环境造型：雅丹地貌，陡峭的山谷，沙漠，荒原。摄影注重运动感和形式感，讲究地平线与人物的构图，硬焦点的粗犷风格，大量开阔的广角镜头和黄色基调，既是影片中西部的基本形象，也是美国西部片中最重要的视觉图谱。这也是本片能在国际影坛大放异彩的重要原因之一。

三、背景色彩的美术设计风格

影片的开场往往是电影美术指导者费尽心思进行思量的部分，它关系到影片整体造型基调和色彩的确立，关系到创作者整体视听风格的建构。《卧虎藏龙》一开场的屋舍、小桥流水以及山川，构成了影片开场画面的主要元素，就像一幅古代山水画，这就预示着它将是一部充满色彩的影片。背景色彩的鲜明变化是叶锦添电影美术的风格之一，也是《卧虎藏龙》的给人以视觉盛宴的因素之一。叶锦添所用的背景色彩为《卧虎藏龙》勾勒出了理想中的江湖世界：北京古城(灰色)――新疆(红黄色)――竹林(纯绿色)――古窑(黑色)，一个又一个的背景色彩，孤立又联结，像一幅色彩斑斓的巨大卷轴画。

庞大帝国的古城北京在清朝乾隆年间是繁杂与艳俗的，以往的电影背景色彩也是沿着这些固有的历史模式描述的，而叶锦添试图改变这种历史形式，使它充满人性化，以此来协调故事影像内在的韵律。为了与现代人的某种印象相通，叶锦添去掉了王府大门的彩绘、红柱子及最抢眼的清朝青花瓷，也洗去了整个京师的色彩浓度，隐藏其艳俗的颜色，使其处于灰色的空间下，以此来凸显演员在场景中的活动(如轻功、暗器的使用等)，使之成为一种唯心空间的诠释，并且更具体与更诗意化。叶锦添把电影中的北京变成了一个“场域”，把戏剧推向人性而非事件，空间也不再是物理空间的重塑，而是意象。

新疆的戈壁风光是令人耳目一新的，在两段反映玉娇龙内心世界的回忆片段中，画面所闪现的新疆戈壁风光，是由茫茫大漠、戈壁、骆驼等元素构成的，色彩恰如其分地配红黄色，着重表现出了特殊的地域风格，将玉娇龙与罗小虎情感经历渲染得更为浓烈。叶锦添设计的这种城市与大漠高反差的画面有助于将此段回忆与影片的其他部分区别开来，巧妙地交代了玉娇龙生命中的一段特殊感情经历，无疑让玉娇龙的角色看起来更如梦、更久远、更具色彩。

影片中最精彩的段落莫过于李慕白与玉娇龙的竹林之战了，这一段落以竹林作为惟一的背景元素，竹林的绿和人物衣着的素白都是叶锦添从江南传统绘画中找来的色彩和造型，充满了诗情画意，堪称一幅绝妙的画，也配合了李安电影里贯彻始终的儒家思想。叶锦添力求在不乏虚构的空间中，打造质朴、简约的感觉。此桥段突破了以往武侠片的风格，运用大量的远景来表现格斗场面，意在强调主体与环境的关系，大片的绿色竹林也利于观众的视觉休息和享受。

情节发展急转直下，竹林绿很快萎缩成古窑的死寂黑色，谈到黑色古窑设计时叶锦添说“古窑就像一个墓穴，或是一个女性子宫内，阴凉潮湿却又产生疑惑与存在的神秘感”。这是一个简约的结尾，一反传统武侠片的大搏斗，在黑色的古窑里，悄悄地酝酿着无数的诱惑力：黑暗、水、火、土、金、木、性、原罪……影片由此进入了。

四、结 语

总而言之，叶锦添颇具特色的美术设计风格为《卧虎藏龙》的成功增添了浓墨重彩的一笔。而叶锦添本人在经过无数经典的画幕风格设计之后，在自己人生岁月的场景中也迎来了最为精彩的一幕：2001年，叶锦添走向了奥斯卡的颁奖舞台，他凭借电影《卧虎藏龙》，成为首位获得奥斯卡“最佳美术指导”的华人，为中国电影美术事业的繁荣与发展做出了不可磨灭的贡献。然而在欣慰之余我们也应该清醒地看到，在叶锦添之后，我国的电影美术设计师似乎很难再登上国际舞台了，笔者认为这不仅与我国电影拍摄的价值倾向有关，也与电影美工的人才凋零有关。总之，这是一个值得我们作再三探讨的问题。

［参考文献］

［1］ 刘翔.风吹衣袂飘飘举――电影江湖之服装设计篇［J］.电影，2005(04).

［2］ 张志辉.精彩绝伦的演绎――《卧虎藏龙》影评［J］.电影欣赏，2001(02).

［3］ 融合中西之长创造完美电影――李安访谈录［J］.当代电影，2001(06).

［4］ 张小虹.《卧虎藏龙》中的青春钦羡与恋童压抑［J］.人间•副刊，2000(08).

第2篇：美术设计风格范文

关键词:紫砂；古韵壶；设计美感；艺术风格

古韵壶紫砂壶采用了全手工的制作方法，首先讲究壶体造型的艺术性。制作者往往在不规则的壶器造型中求稳重，在装饰的变化之中求规律，充分显示壶器作品的艺术设计特点。紫砂壶的制作讲究形态变化、艺术提炼与精神内涵，这就要求制作者具有精湛的制作水平与丰富的艺术想象力。一把好的紫砂作品不但要求造型好、工艺好、使用功能好和烧制效果好，还要求艺术构思好，壶器具有一定的艺术风格。现以紫砂“古韵壶”（见图1）为例，谈谈此壶的造型及其设计美感与艺术风格。

1紫砂“古韵壶”的造型特点

紫砂“古韵壶”造型饱满、大方得体，壶身圆润饱满；壶腹略有筋纹，将壶身分为六面；壶底圈脚圆而平整，平盖与之对应，盖面上的菱花典雅大方、古韵悠悠，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖；壶嘴衔接精湛、婉转，纤细的壶嘴与壶把恰如飘舞的丝带，多了一份温婉，少了一份深沉。紫砂“古韵壶”造型清新自然、古典优美、气韵高雅，既符合古代人们的审美观，也容易为现代人所接受。

2紫砂“古韵壶”的设计美

筋纹器是以生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等为灵感创作出来的造型样式，筋纹器在制作时不仅要求在造型上寻求多种灵活的线条变化，而且要求壶器整体形象引人注目。其壶艺造型规则是“上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理”。这款紫砂“古韵壶”就是采用筋纹设计而成，壶腹略有筋纹，将壶身分为六面，“六”在中国传统文化中具有吉祥的意义，象征着好运气，且利于事业，人们常用“六六大顺”祝福事业发达。

3紫砂“古韵壶”的艺术美

紫砂壶的艺术表现形式丰富而且多样化，从借景造境、同气相生、对应和谐到虚实相生等表现手法都十分常见。其中，最值得称道的是“虚实相生”的艺术表现。“虚实相生”原来是诗歌、文章以及绘画等传统艺术的意境构造方式。俗话说：“疏可走马，密不透风”，这句话正是体现了对“虚实相生”的要求。其中，留白是最为重要的艺术手法，比如传统的中国画、书法中十分讲究留白。创作者为了更充分地表现主题，而有意识地在纸面上留出“空白”，这样既可以营造出很强的空间感，还可以赋予作品以广袤深远的意境，又可以给人留下想象的余地。“虚实相生”原本是文章、书画等传统艺术的技巧，虚境指的是在实境的基础上诱发和开拓的审美想象空间，将“虚实相生”的原理运用到紫砂壶的艺术表现手法中，具体体现在造型和艺术美的关系。这款紫砂“古韵壶”的壶体呈现出大而丰满的扁球状，显然占据着较大的视觉空间。然而，在欣赏此壶时，并不会给我们以粗壮笨重的感觉，这主要归功于壶腹的筋纹装饰以及盖面上的菱花纹。壶腹的留白设计不但不会空洞，还给人以整体气势的雄浑和一。将壶体的饱满刚健和盖面的菱花纹协调地结合在一起，使紫砂“古韵壶”呈现典雅之感，古韵悠悠。

4小结

“虚实相生”的艺术需要融会贯通到紫砂壶从形到意的整个过程，而不是单方面地运用到紫砂壶的造型美感，或者艺术风格中。造型与风格，二者互为条件，这才是“虚实相生”的价值所在。从本质意义上来说，作为审美客体而存在的紫砂“古韵壶”，其造型本身就代表了“实”，而以主观渗透融入的内涵则代表了“虚”。紫砂“古韵壶”的壶体饱满而刚健，盖面的菱花纹典雅大方，两者协调地结合在一起，使整个作品有了“虚实相生”的艺术生命力。当然，这也需要观赏者有足够活跃的想象力对“实”进行加工，才能产生精神上的审美愉悦感。

作者:潘跃明

参考文献

[1]经利群.从造型与内涵的关系看紫砂壶虚实相生的艺术美[J].神州,2013(20):239.

第3篇：美术设计风格范文

1 “高考升”的创新设计对于高校专业报考的网络需求

近些年来，全国高考考生逐年递增，竞争愈发激烈，而产生的应激反应是全国各高校的报考信息需求量日益增大。高考报考方面的信息量也特别繁杂。一个考生报考合适的大学通常会需要数天时间。以往高中经验相对丰富的老师可以根据学生自身情况来进行合理地报考指导。但随着近年来高考不断改革，每年的报考数据不断地更新，面临大数据时代的更新速度，教师们也无法做到全面深入的指导每一位同学报考。大部分学生只能靠与家长一起研究《高考报考指南》，和网上查询一些相关资料来报考，这样无疑增加了报考的时间、难度和准确性，有的考生甚至需要长达一个月左右的时间来进行报考。查询相关学校基础信息，查询相关学校的专业，往届分数线，这样的工作对于家长和同学来说，无疑是很困难的，可还是需要去做。

每一个高考考生都是经过12年的努力，可想而知报考对他们来说是特别重要的。选择一个好的学校，一个好的专业，是他们梦寐以求的事情。但是面对高考报考这个困难的事情家长、老师和学生都特别头痛，每个人所考的分数不同，所在的省份不相同，每个考生想要去的城市也不一样，每个高校对每个省份的招生条件也不相同，所以这些东西查询起来都是特别大的工程。如果在网上查到了虚假信息，那对于高考考生来说，所产生的伤害无疑是巨大的，所以这些难题是中国高考考生一直以来都在烦恼的问题，并且没有更好的办法来解决。以至于有大批家长“花钱请人报考”。现在有了我们的“高考升”App，这个让中国无数家长学生老师头疼的问题终于可以得到完美的解决了。

“高考升”这款软件是在互联网信息轰炸的时代下产生的，我们结合了每年各个省份各个区县的各个大学的升学率、分数、校园环境、报考需求来进行制作的软件，老师、学生、家长可以通过游客或者注册的身份来浏览“高考升”这款软件的内容，家长可以看各省市大学升学所需要的分数线，各个年份的分数录取线进行对比参照，一目了然，并且根据学生的分数进行合理的选择，还可以了解到学校的专业细分，学校的环境等，避免了数据多但是却杂乱的方式，去选择适合自己的高校，选到适合自己的专业去进行未来的学习，对自己的分数进行预估。让高考考生多出更多的时间去进行高考最后的冲击，放心大胆地去冲刺自己理想的学府。对于需要校考的同学，学生可以进入学校页面自行查看各所学校校考的考生须知，高考考生的合格分数线和高考考生的录取要求，让高考考生能够更好地提前做好准备，应对自己需要面对的校考，并且有相对应的意见给到高考考生。

“高考升”最大的优势在于他能够根据高考生的个性要求来进行个性定制，这个功能解决了高考生在报考方面的问题。考生只需要在“高考升”App中填写基础信息，如高考分数，专业兴趣，地区范围，报考省份，最低要求和最高期望等。根据这些信息由奋战于高考一线的经验丰富的老师进行个性化报考指导。

2 “高考升”App界面风格的艺术体现

2.1 设计思路

我们设计风格的出发点在于让用户在使用过程中能过体验到浓厚的中国传统文化气息，在视觉上也达到享受。我们的受众人群主要集中在高考生，所以我们的产品设计风格一定要符合高考生他们这个年龄段的风格需求。

本款App设计中我们使用了中国传统元素和简约的元素风格，两种元素糅合在一起，既可以彰显出我们产品的沉稳大气又可以突出我们的文化自信。中国传统元素它是基于中国传统文化之上建立的风格，并且现在许多产品或多或少的都加入了中国元素。中国传统文化从古至今上下绵延了五千年，许多中国传统文化的素材都可以应用到设计领域。例如，中国古代建筑之中就包括有“古建凉亭”这一建筑，这种建筑可以说是随处可见，小到校园、花园，大到城市公园，基本都能看到凉亭的身影。所以我们在启动界面中加入了“凉亭”的元素，这样可以让用户在打开我们的产品时就对我们的产品感受到一种来自中国传统元素的亲切感和认同感。

我??将各大知名院校的地标建筑进行了缩影，把它们作为我们产品的界面图标。各大知名院校的地标建筑很多，辨识度也很高，我们将它们作为我们的图标，在视觉上可以把用户和他们心中的院校做一个联结，可以拉近用户和理想院校他们两者之间的距离感。图标能够帮助用户理解产品内容，有效地减少多余的文字赘述，并在视觉上引导用户理解和使用我们的产品。我们将中国传统视觉的元素精髓，凉亭、古代建筑与景观和现代元素互相结合。图标它是一种含有特殊信息的视觉符号，无论是具体还是抽象，我们根据不同的地标缩影，之后都能够赋予这些图标一些特殊的含义。在设计元素中，我们把富有传统民族特色的元素展现出来，来彰显我们悠久的历史文化背景。

这款软件产品在设计配色方面，界面既要吸引用户又要保持简约，我们也都采用了极少颜色搭配，主打颜色为绿色及其同色系。我们把产品的主色调定成绿色，他代表着希望、生机和青春等积极向上的含义，绿色同时也起到保护色的作用，这样考生在使用我们的产品时可以在心中的“希望”能够油然而生。绿色这种盎然生机的颜色，让人能够眼前一亮，考生可能因为报考烦恼而压力倍增，当他们看到我们界面的绿色配色之后，会让他们心中的紧张感一定程度上得到缓解，这也是一个不可多得的好处。考生在这种环境之下，可以更好地使用我们的产品，并且可以有效率的、持续的为自己做出准确的判断和决策。由于各个院校的招生简章信息都不一样，信息量也非常大，所以能够保持考生一个平静的环境思考问题是非常重要的。

2.2 美术风格

这款软件界面设计主打简约风格，简单但不显得单调，我们的产品不会抛弃之前所有的风格元素，而是对如何选择风格和我们之前的中国元素进行搭配更加严谨，这样还能使我们的产品更有品味。我们把产品的配色，设计元素都进行了简化。这样用户使用我们产品的时候视觉上不会感到疲劳，并且给他们一种新颖的使用感受，这种设计风格就达到了一个以简胜繁的作用。中国传统的图形元素和简约风格的融合，能够运用这种方式来表现我们的产品，那就可以创造出一种简约又形象的视觉体验感受。

“高考升”App界面中，所有的信息都汇于这短短的几张标志性图片和文字中，这样抛弃繁复的图像和文字内容，可以让用户更加集中的关注我们产品的内容。极简风格用来展示产品内容是非常合适的，因为简约风格能让用户的关注点都聚焦在内容上，而不是产品中其它辅助的设计元素，不能让之前的中国传统元素抢了内容的风头，简约风格也从某种程度上起到了产品内容和设计元素的一个中和作用。整洁、明了、简单的设计能够使用户眼睛接受文字图像信息更加顺畅，简约的设计风格以及清晰的字体、报考流程、院校列表分级信息都能够让用户更加便捷的使用我们的产品，这也能够充分发挥了我们产品强大的功能性。我们用最简单的方式，来帮助用户在最短的时间实现最高效率的选择。

第4篇：美术设计风格范文

人物造型设计是人物角色设计中的内容，指对于角色设计中人物的造型进行设定。游戏美术设计中的人物造型设计包括游戏角色的身形、容貌发型以及表情等内容，在设计过程中要求人物设计师为每个角色绘画其三视图：全身正面、侧面和背面，比例图，在此基础上，还要做出角色的动作效果图，角色不同表情图，角色的服装、饰物、工具等。在游戏制造中，人物造型设计属于前期工作。整个游戏作品的风格和方式限定了人物造型的特点，人物造型的特点也反作用于游戏的风格和方式。与动画作品中的人物造型艺术相比，游戏中的人物造型更具有转变性和灵活度。

2中国游戏美术设计中的人物造型特点

与欧美和日本的游戏美术设计相比，中国的游戏美术人物造型具有很强的中国风格。目前，经典的中国游戏美术设计作品，比如《仙剑奇侠传》系列、《传奇》系列等是成功的中国风格的游戏美术设计作品。但是，基于中国文化应用基础上的游戏作品虽然数目繁多，但局限于程式化的发展模式，大多是对于特定样式的再现。在这种背景下，设计师们要更加重视游戏中的人物造型与其他方面的融合，运用优秀的民族传统文化，民族游戏之路，设计出完美的中国游戏人物的经典形象。在具体的人物造型设计中，可以分为很多类型，目前，流行的中国游戏美术设计中的人物造型角色主要是“成长型”角色。比如，经典的网游《仙剑奇侠传》中的主角“李逍遥”就属于一种成长型的人物造型塑造。李逍遥从一个天资聪颖的乡下客栈萌版的店小二，到经历重重磨难成长为一代旷世奇侠，再到出任蜀山掌门，成为御剑行遍天下、行侠仗义、斩妖除魔的英雄人物，经历了多重的人物造型设计过程。李逍遥的人物造型设计与他的经历形成完美的一致，这可以称得上是人物造型艺术的叙述功能表现。

3游戏美术设计中的人物造型类型的创作分析

第5篇：美术设计风格范文

［摘 要］ 在当今的动画发展中，国外的一些动画受到观众的好评，我国的电视电影动画作品在汲取国外优秀动画的基础上发挥本民族的文化优势，积极促进我国动画的美学特质的发挥。本文就是在这样一个背景下分析动画作品中蕴含的美学特性，并提出了增强电视电影动画美术艺术特性的见解，从创作到成型都是需要各个方面不断地努力。

［关键词］ 电视电影；动画片；美术艺术

动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。

一、影响电视电影动画美术艺术的因素

(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响

戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。

(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响

在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。

一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。

二、电视电影动画美术反映出的艺术特征

动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。

（一）电视电影动画美术反映出的道德美

动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。

艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。

（二）电视电影动画美术反映出的形式美

形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性，美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体如下：第一是，内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的，是确定而又具体的;而形式美却不是这样，它表现的是形式本身的内容，与要描述的对象内容是脱离的，其单独呈现出一种朦胧之美，有宽泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外观形态，不是一个独立的审美对象；而形式美则具有独立的审美特性。

（三）电视电影动画美术反映出的意味美

意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴，它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络，即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描，但是其终究是要来源于生活的，也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期，动画电影制造者们便有了这样的理解，他们认为动画电影不应该只是娱乐群众，也应坚持本民族的传统和文化底蕴，有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》，它通过讲述唐三藏降服妖怪，扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯，传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想，鼓舞了抗战的士气。

三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性

动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象，它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准，因此，它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约，它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。

（一）促进高科技手段的运用，丰富电视电影动画制作手法

随着高科技的发展，以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决，多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗，《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。

（二）明确故事基调，深化美术设计风格

在确定了影片的故事基调后，美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格，起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致，同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏，反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《Ⅸ钟楼怪人》，著名三维动画片《冰河世纪》，它的设计风格主要是简单硬气的线条，画面干净纯清，大胆采用单色调白和蓝，同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛，给观众以巨大的视觉冲击。

（三）挖掘民族情感，凸显电视电影动画美术艺术的个性特征

所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出，主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征，不落俗套，大胆创新。在中国，这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出，我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法；《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计，既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥；剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，古风古韵又不乏现代美感，朴素却不失大方。

（四）绘制手法的创新，增强电视电影动画美术的视觉感染力

动画是以美术造型为基础的一门艺术，它应该是夸张的、象征的、超现实的，不会受到现实和空间等因素的影响，所以给了创作者更大的空间去自由想象，自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合，而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄，在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法，以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家，拍摄的影片十分流畅，在这其中运用了很多蒙太奇镜头，还有并列镜头，让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中，画面惊险刺激，充满着追逐的动感，设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法，使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受，所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新，激发创造性思维，制作出更高水准的作品。

第6篇：美术设计风格范文

我国的民间艺术有着悠久的历史，它蕴含着浓厚的历史文化背景，其基础理论研究已经在多年的积累中收获了比较理想的成果，这促使广大艺术工作者和教育者对它进行进一步的认识和理解。特别是在各大高校的美术设计教学中，更加体现出民间艺术的无限力量，其为美术设计提供无限的灵感，构建了一个将传统与现代相结合的艺术设计教育体系，为当代多元化、多视野、多层次的综合性高校美术设计教学提供了丰富的非物质资源，并为应用型艺术教育奠定了深厚的基础。近年来，越来越多的美术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素，并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的美术设计道路，用新兴的艺术手段来演绎传统与现代的完美融合。现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，各大艺术院校的美术设计专业也势必要沿着这条线路前进，建构具有民族和地域特色的美术设计教学与创作体系，立足地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校美术设计教学的发展和改革具有深远的意义。

一、民间艺术引入美术设计教学的特征

1．民族性特征民间艺术一般都具有鲜明的民族性特征。同一民族的人们长期在一起生产、生活，形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了在共同生产劳动过程中形成的独特风格和气派。这是在历史发展的漫长过程中逐渐积累而成的艺术资源，体现出该民族人民对美的追求和对生活的理解。各个民族生活和生产的过程有所不同，它们的艺术都有不同于其他民族民间艺术的风格和特色。2．大众性特征民间艺术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用性和生活性，二者集中起来形成民间艺术的大众性特征。因为民间艺术来源于广大民众的生产劳动活动过程，贴近现实生活。在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求，与社会发展和进步息息相关。另外，民间艺术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。3．地域性特征民间艺术还具有鲜明的地域性特征。不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。然而不同地域的民间艺术具有不同的特色和风格，每一种风格都有其独有的地域渊源，如北方地区的民间艺术风格是比较粗犷、直接的，南方的民间艺术则比较含蓄、精巧。4．独特性特征根据民间艺术的人群差异，各种民间艺术都具有其独特性特征，无论是造型还是色彩，无论是取材还是形式，都有自己独有的特征。在建筑设计艺术中，有石刻、青瓷和木雕等多种不同的形式；在民俗活动中，有龙舟、风筝、年画、脸谱等，取材多为当地人民所熟悉的事件和场景，在材料的选取上，多为当地随手可得的廉价材料，如石头、泥土、木头、皮毛、纸张等，体现了劳动人民渴望圆满、和谐、安定的愿望和鲜明、质朴、纯净的风韵。

二、将民间艺术引入高校美术设计教学的意义

1．有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承我国具有悠久历史的民间艺术和文化，深深地植根于我们的生活点滴之中，其中的价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让民间艺术成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国美术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。将民间艺术引入高校美术设计教学，正是顺应了全新、现代的美术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现在高校的美术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的美术设计教育教学理论；在我国美术院校中，应形成具有民族性的美术设计教育教学特色，使我国的高校美术设计教学不断创新和发展。2．对我国以及世界现代美术设计的发展起到借鉴作用经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象，通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。我国向西方学习，取其精华，去其糟粕，但是，我们绝不能因此而抛弃传统的民族文化，也不能忽视民间艺术的魅力和深度。多年来，很多艺术家在美术创作中达到了别人所不能达到的高度，主要是因为他们懂得如何将传统与现代完美结合，因为他们能够从我国传统的民间艺术中汲取文化的精髓，并把这些精髓运用于自己的美术创作中。近年来，我国出现了很多源于民间艺术的优秀美术设计作品，高校的美术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。

第7篇：美术设计风格范文

近年来，随着先进科学技术逐渐进入舞台美术的应用中去，舞台的艺术变现形式更加多样、视觉效果更加形象，因此舞台美术在舞剧中表演中所发挥的作用也越来越重要。舞剧作为一种综合性的艺术表现形式它的舞台美术所涉及的艺术领域也是很广泛的，包括了表演者的化妆和服装设计、舞台灯光设计、舞美设音响道具设备等多个领域。舞台美术设计师为了舞剧演出而服务的，因此必须随着舞剧的具体要求以及人们的审美观的不断变换而不断的进行改进与创新，要突破对视觉审美的需求，不断丰富舞台美术的审美内涵。同时要充分了解舞台美术的概念与特点、舞台美术的艺术特征充分运用舞台美术不同艺术手段，将各种艺术功能有机的结合到一起，才能更好的实现观众、演员与观众的统一与完美结合。

一、舞台美术的概念与特点

（一）舞台美术的概念

舞台美术是指为了满足舞剧剧本和舞台演出的需求，在统一的艺术构思的基础上通过光影、服装、音效、演员装扮的变换，营造出与剧情环境相适宜的舞台氛围的一种艺术表现形式。它是舞剧演出的重要环节之一，可以说舞台美术设计的好坏的直接影响了一场的舞剧的成败，完美的舞台美术设计是舞剧成功的基础性一步。它们的综合设计称为舞台设计。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术设计的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

（二）舞台美术的特点

要更好的进行舞台美术设计首先就要充分了解舞台美术的各个特点，在实际舞台美术设计工作中结合各方面的特点使得舞台美术设计更加合理。舞台美术主要包含以下几个特点：

1、综合性。舞台美术设计涉及到了多种艺术领域，比如在演员方面就需要专门的化妆师以及服装设计师，在舞台布景方面需要专门的设计人员，在舞剧的背景音乐方面需要专门的音响师，还有舞台的光线变换、幕布变换等等都需要该领域的专业人员来进行。同时多种艺术领域必须相互协作、做到高度的统一才能保证舞台美术设计更加完美。所以说，舞台美术设计是一门综合性的艺术形式。

2、服务性。舞台美术不是一个独立的主体，它依附于舞剧表演根据舞剧表演的需要而产生不同的表现形式，不能够脱离舞剧表演的需要而存在，因此说它是附属于舞剧表演的服务性的艺术表现形式。

3、再创造性。一个舞台需要演出各种不同的舞剧，在面对不同的舞剧的时候就要运用不同艺术手段进行艺术再创造。作为舞台美术的最重要的特点，再创造必须要在简洁清晰的表达出剧本与舞台构思的基础上进行，以保证舞台美术设计能够呈现出剧本与舞台构思的艺术内涵。

4、现代性。随着社会的发展，人们的审美观念也产生了变化，为了满足人们的审美需要，舞台美术设计不断的引进了现代技术手段使舞台表现形式更加形象与丰富。例如，在光影效果的转换上，YX-ATC型数控吊杆控制系统可以实现电脑上自动控制、触摸屏控制、文本模拟控制和电器柜上手动控制吊杆的上、下行，增加了设备使用的灵活性。

5、时空性。舞台美术充分融合了时间艺术与空间艺术，舞台背景和演员的造型主要是空间艺术的表现，舞剧演出的全过程是时间艺术的主要表现，它是随着时间不短流动的。

二、舞台美术的艺术特征

（一）艺术观赏性特征

艺术观赏性是舞台美术最重要的艺术特征，它将平面观赏性、空间观赏性和时间观赏性有机的结合起来，三者融为一体共同构成了舞台美术的艺术观赏性特征。

1、平面观赏性。平面观赏性主要指的是舞台的色彩、道具、光线等的艺术观赏性。舞台美术的设计者通过严谨的构思和规划，设计出的一种适合剧情发展需要的具有特殊形式感的平面设计形式。例如，在舞台美术设计中由于剧情需要可能会用到树木、山石、床椅和建筑物等道具，而这些道具在整个舞台中的摆放位置、平面比例以及相互之间的组合都需要进行严谨的设计，制作其平面图。在平面设计图中，光线色彩的应用直接影响到了其观赏效果，比如在剧情发展平缓的阶段通常会采用比较柔和互补的色彩，而在剧情跌宕起伏的阶段通常采用的是具有强烈对比性的色彩。可以说色彩的主基调是有剧情决定的，不同剧情在平面图上就能够让人感受到不同的平面观赏风格，例如情感表达较为强烈的外国舞剧多呈现出油画风格，我国的传统戏剧多采用国画风格，对于一些情感表达细腻的抒情类舞剧采用的多是抽象的表现风格。正是由于美术设计风格要充分服务与舞剧剧情发展的需要才使得舞台美术设计具有很好的平面观赏性，这种观赏性具有绘画艺术的一般特性。

2、空间观赏性。平面图的制作只是舞台美术设计的基础，而在舞台的实际布置中就需要考虑到立体道具所占据的空间问题。通过道具的摆放将舞台模拟成为一个接近剧情发生环境的空间作为演员的表演场所，也就是说这个创造性的空间是一个假定的真实空间。同时道具的设置具有典型的空间象征性，例如在中国传统的舞剧表演中通常只采用桌椅的组合来表现室内环境，用蓝天白云表现室外环境。空间的变换要依据剧情的发展，演员对于剧情的表演也要依托于空间来进行，二者之间相辅相成同时又相互制约，所以在舞台美术设计的过程中必须将舞剧演员与舞台空间环境结合到一起加以考虑，因此就使得舞台美术具有独特的空间观赏性。

3、时间观赏性。舞剧表演的剧情以及服务于剧情的舞台背景都是具有鲜明的时间性的，随着时间的流动而不断的变换推进。通常大型的舞剧表演都分为多个部分，这就需要不断的进行舞台场景的变换，通过更换不同的道具、灯光色彩等达到空间流转的目的，以适应每一部分的剧情需要。因此我们可以再舞剧表演的不同时间段感受到季节、地域、天气等的变换，从而表现出时间流逝的特点使得舞剧表演更具观赏性，这种幻变的观赏性是其他艺术形式所做不到的。同时灯光色彩的变换仅仅依托于剧情的发展，通过不断的明暗交替和局部强化产生造型、色彩和气氛的丰宫变化， 形成流动、转化、跃迁一般的幻变审美效果。这种动态的审美特性更是其它视觉艺术形式所不具备的。

（二）艺术表现手段多样性特征

舞台美术中的艺术表现主要是通过空间形态、服装与灯光三种手段来实现的。艺术表现手段的多样性是舞台美术设计的一项重要的艺术特征。

1、在服装方面，首先，服装必须要较为宽松，这是舞剧中方面演员舞蹈的基本要求。其次，服装的款式、颜色必须要符合剧中的人物性格，类似于京剧中不同的人物根据其性格的不同有不同的脸谱。最后，在同一个出场中服装式样和颜色要一致。

因此舞台美术中服装的艺术特征是具有极强的象征性、代表性。同时为了使得角色特征更加鲜明还需要具有一定的抽象性与夸张性的艺术特征。

2、在灯光色彩方面，舞台背景的转化较为复杂、转换速度慢，因此通过转换空间背景来处理舞剧表演中的细节变换就有点不现实，而灯光色彩的转换恰好可以弥补这一缺陷。例如利用强化光来吸引观众对于重点剧情的关注，利用光线快速的明暗变换来表现紧张激烈的氛围，利用不同的色彩表现主人公不同的心理活动。现代科技的不断发展也为灯光色彩控制提供了巨大的帮助，更有利于通过灯光色彩处理舞剧细节。

因此舞台美术设计在灯光方面具有象征色彩、强烈对比、诗化节奏的艺术特征。

3、在空间形态方面，舞剧的表演环境其实是一种抽象的空间，在这个假设的模拟空间中通过表演者的表演以及观众的丰富联想不断的将空间背景加以充实。为了给表演者和观众创造更大的发挥与联想空间，在道具的布置上必要要符合剧情发展的需要，通过紧密的逻辑性将各个道具拼接与组合到一起。

因此舞台美术设计在空间形态方面具有抽象性、逻辑性强、可联想性、形象延展性强的艺术特征。

三、舞台美术的艺术功能

（一）深化舞剧主题，表达强烈的艺术情感。

舞台美术的本质就是通过艺术手段来为舞剧表演服务，达到深化剧情主题的目的，让观众产生强烈的情感共鸣。虚拟象征性的艺术表现手法是舞台美术中最常用的手法，在舞台既定的空间内采用虚拟的道具达到突出人物的作用，以人代景、从情见景。

（二）营造典型环境，烘托舞台氛围

舞台环境是演员的表演平台，根据剧情发展需要为演员创造特定的环境，既有利于演员充分投入到舞剧表演中去，有利于个人的发挥，又能够是观众紧紧的追随着剧情的发展，有利于辅助观众了解剧情的发展产生情感共鸣。除了固定道具之外，光影的变换也能够营造出不同的氛围，使人产生不同的情感。所以说营造典型的环境、烘托舞台氛围是舞台美术的重要功能之一。

（三）塑造出鲜明的艺术形象

营造典型舞台环境和烘托舞台氛围其实都是为了塑造艺术形象而服务的，塑造鲜明的艺术造型除了依靠道具与灯光的烘托渲染之外，更直接的手段就是从演员的服装和化妆方面做起。例如在我国传统京剧中对于服装和脸部化妆就有严格的区分，红脸代表了脾气暴躁、义勇善战的人物性格，青色的衣服代表了生活贫寒，在舞剧表演中服装和化妆的作用也是一样的。通过不同的艺术造型可以直观准确的使观众了解人物特征，有利于塑造更加鲜明的艺术形象。所以说塑造鲜明的艺术形象是舞台美术的核心。

第8篇：美术设计风格范文

关键词：VR技术电影美术设计场景预览

一、VR技术与电影美术设计联

由狮门影业出品的电影《疾速备战》，作为“疾速”系列的第三部作品，该系列更是被誉为“近十年来最好的动作片系列”，第三部电影同样延续了“以暴制暴”的主题，将暴力美学发挥到了极致。在传统的电影美术设计中，前期对于电影场景的设计，基本是在2D平面中完成的，即使使用一些3D建模软件进行设计，也是将其作场景设计的辅助手段。只通过平面图纸展现场景的视觉效果，很难给予观者身临其境感受，然而在电影《疾速备战》电影场景预览中，电影美术师已经不满足场景的2D展现。概念设计师AlexNice与MagnopusVR工作室一起，将电影中男主约翰威克在一间玻璃办公室与一群日本忍者进行打斗的场景，利用VR技术作为电影场景预览中，将2D的概念设计图转化成3D的VR场景进行预览。在VR技术的多感知性、沉浸感（Immersive）、交互性（Interaction）、自主性（Imaginative）的四个主要特征中，“沉浸感”无疑是VR技术最具吸引力的特征，通过头戴式设备的观看，观者可以以“第一视角”沉浸于设计的模拟场景中，感受真实的场景的尺寸、质感、灯光等，这将为电影的主创部门感受美术部门设计的模拟场景，根据剧本的剧情设置、戏剧冲突等，感受场景设计的合理性与艺术性提供了可能性。交互性是观者与模拟场景中的物体或者人物进行操作与改变，在电影《疾速备战》的VR场景预览中，设计师们加入了两个互动元素，首先是使用命名为“stunt-vis”的组件，该组件可以让观者利用手柄与模拟场景中的人物进行一定的动作交互，在电影中，场景中有大量的动作戏份，设计师Nice在真实场景搭建完成之前，就已经让特技演员使用VR眼镜来观看整个的场景空间，为了可以提前熟悉整个场景空间，进行动作戏份的安排。其次是加入虚拟相机的使用，这个功能可以很好的方便与导演沟通以及摄影的拍摄工作，利用手柄控制虚拟相机，根据需要选择镜头以及取景，该相机的最大的优势是可以将虚拟相机看到的内容全帧预览在电脑显示，便于其他制作团队成员看到导演以及摄影师想要的画面内容。

二、电影美术设计中VR技术的实现

VR技术在电影美术设计中的实现一般分为三个步骤：根据剧本确定场景的要求并进行设计；对场景进行模型设计和搭建；对模型进行渲染以及观看。电影剧本的字里行间所提供的内容以及导演对于电影的整体构思、表达深刻的内在思想含义是电影美术师工作的出发点和基本点，美术师的工作的中心是电影剧本，围绕的剧作文本首先应当着手提取三个元素的关键信息———环境、人物、情感。电影美术设计中环境因素包括对于影片场景的空间的描述，利用空间造型语言，表达人物与空间的关系。影片的色调对于人物与场景的结合，承担着传递信息的功能，是其电影塑造人物情感表达、烘托电影主题的重要手段。根据剧作文本的元素提取，由剧本的文字工作转向前期的概念参考图阶段，此阶段的主要任务是根据剧本的内容，选取与主题相关的场景的设计风格、场景中包含的元素等，此环节也是电影美术师与整个创作团队前期工作的重点，同样也是与导演等部门的前期工作推进的重点，寻找到一个电影美术创作与剧本契合的视觉风格直至敲定。在VR场景制作的过程中，最基础的就是利用3D模型软件对模型进行搭建与制作，例如：3dmax、Maya、Blender等等，根据概念设计图的设计，将平面的场景设计图实现于三维的空间中，根据场景真实的比例和尺寸进行制作，不同的制作软件的优势是不同的，所以在不同材质制作中，要注意对于软件进行一定的选取。在场景模型完成以后，就需要对整个的模型进行进一步的渲染，在电影《疾速备战》中，设计师们使用了游戏渲染引擎进行实时渲染，使用的软件是UE4（虚拟引擎4），在软件中可以实现实时逼真渲染、包含完整的C++源代码、内置级联粒子视觉效果编辑器、后期处理效果、动画套件等。将模型导入UE4，进行材质与光效等编辑。利用头戴式设备进行观看，使用手柄进行交互体验。

三、VR技术在电影美术设计中的发展前景

VR技术在电影美术设计中进行使用，使电影美术师的场景设计的视觉展现更加丰富，全面而具体的展现电影场景的设计，电影场景也因为VR技术更加具有表现力，通过对于整个场景空间的模拟和渲染，达到真假难辨的视觉效果。所以，如若VR技术在电影美术设计中场景预览中得到良好的运用，不但可以快速有效的与导演、摄影、编剧、特效等各个部门进行沟通，准确的传达电影美术设计师的设计意图与诉求，而且能够在搭景前期阶段就解决各个部门对于整个场景的要求以及问题的前期解决，能够花费更少的沟通成本达到节省时间与场景制作预算等方面的问题。当今VR技术在好莱坞已经在逐渐与影视制作环节、拍摄环节紧密结合。例如：在2019年7月12号在中国大陆上映的《狮子王》，通过控制VR摄影机进行拍摄完成，整个拍摄几乎都在洛杉矶的工作室中完成。在HBO出品的《权利的游戏：冰与火之歌》最终季中，制作团队先是利用VR来设计表演动作，然后在现场利用虚拟制作技术进行拍摄，最后再来制作非常复杂的CG龙和模拟火焰。随着电影产业与VR技术的越发融合，VR技术也将参与到更多电影制作部门之中。

第9篇：美术设计风格范文

1 游戏角色设计概述

游戏角色静帧的设计与制作主要是想传达三个信息：一是对游戏角色设计的主导思想与定位的认知；二是对游戏角色主要艺术风格的分析；三是阐述设计一个游戏角色的创意、策划、制作的整个过程。

从1952年最早的视频游戏“Tic-Tac-Toe”的产生到现在的大型多人在线网络游戏，游戏角色也从最开始的×和发展到现在的游戏角色，可以说游戏角色的设计风格正在朝着更多元化发展，即使是相同的色彩搭配、类似的角色造型，给游戏玩家的视觉感受和情感信息也不再具有约定俗成的共性，原因是游戏美术设计师们一直没有放弃对游戏角色设计的创新与完善。其目的和意义在于通过创意、策划以及风格设想和造型设计，制作出一套具有认同感和亲和力的能够引起玩家兴趣，使玩家在体验游戏的过程中真正得到成长并且获得改变的优秀游戏角色。

2 游戏角色设计因素

以艺术的视角来看，游戏角色的设计必须是美观的并且能够迎合玩家欣赏心理的。当你在玩一款游戏时，你愿意让谁在游戏里充当自己的“Avatar”，完全取决于是谁吸引了你。游戏角色的主导思想、定位、艺术风格是影响游戏角色吸引力的主要设计因素。

2.1 主导思想

以艺术为主导思想的游戏角色设计。对游戏背景故事的依赖性比较弱，这种形式的角色设计通常来自于游戏美术设计师的一个闪念，背景故事往往是用来烘托设计师心目中完美的游戏角色后期设计的，设计师的一切艺术活动都是为了强化角色的视觉感。比较有代表性的例子是游戏《古墓丽影》中的角色劳拉。

以背景故事为主导思想的游戏角色设计。比较依赖游戏的故事剧情，这种形式的角色设计通常是游戏美术设计师根据前期的游戏故事背景作为出发点，将设定好的角色形象特征和性格特点进行后期的图形图像化呈现。典型的例子是游戏《魔兽世界》中的所有英雄。

2.2 角色定位

游戏角色的定位受以下因素影响：

（1）角色的外形特征，设计时要考虑角色的外形特征是否具有标志性的特点和易识别性。

（2）角色的性格特征，设计时要确定所要表现角色具有什么样的个性以及当遇到某种特定情形时该角色会做出怎样的反应。

（3）角色的身份特征，设计时要确定所设计的角色属于什么职业或是什么群族，该角色拥有怎样的技能等。

（4）角色的动机，设计时要考虑角色的可信度，要符合时代背景和游戏玩家的逻辑想象。

（5）角色的受众群体，设计时要考虑主要的玩家群体，角色代表怎样的一个玩家年龄层次，适合什么样的玩家身份。

2.3 艺术风格

游戏角色设计主要有如下三种艺术风格：

（1）卡通风格，特点是造型很Q比较富有奇幻色彩，身材比例一般为两头身或是三头身，颜色运用明快鲜艳。这种类型的游戏角色十分容易激发玩家的保护欲，原因是角色形象在设计上非常的可爱，让玩家没有压迫感。游戏《西游Q记》中的角色设计就是卡通风格。

（2）写实风格，特点是造型和身材比例最接近现实中的人物，颜色和质感的运用也都是比较符合现时代的气质。这种类型的游戏角色通常需要有较为真实和复杂的历史背景，背景描述的越清晰创作一个可信度高的角色就越容易。典型的例子有游戏《使命召唤》中的写实类角色。

（3）超感官风格，特点是造型和身材比例夸张，例如男性角色通常是肌肉强健，女性角色上围丰满、大腿修长，当然还有设计师幻想出来的妖魔鬼怪、珍禽异兽，外星来客等等。游戏《剑灵》就是典型的例子。

3 三维游戏角色设计要求

三维游戏角色的设计要求主要体现在如下两个方面。

3.1 关于建模的游戏多边形艺术

游戏多边形艺术的内容是用点、线、面创建三维角色的模型。由于实时渲染的限定，游戏建模必须具备：分布合理的网格、塑造形体而非细节、利用灯光并符合多边形预算。在进行游戏角色的建模时要注意三个设计要求，一是游戏角色模型侧重于符合肌肉结构的网格分布，二是目前的游戏引擎只支持三角面的渲染，因此在建模时要避免出现四边面以上的面，三是游戏角色模型强调塑造形体而非细节。

3.2 关于贴图的游戏贴图艺术

游戏贴图是指用于游戏模型的二维静止图像，是具有表现物质色彩、材质和纹理的平面图形，并投映到三维模型表层的过程。贴图有时也被用来表述物体的材质，如物体的粗糙度、光泽度、光线如何作用于该物体。由于实时环境的限制，贴图被用来充实游戏角色的视觉细节。在绘制游戏角色的贴图时要注意二个设计要求，一是形体规律，二是光影处理。

很多专业技术术语、制作流程和技术手段都会随着时间的推移而发生变化，现在看起来无法达到的艺术效果，未来也许会成为普遍标准。从艺术发展的历程来看，人类艺术历经了洞穴岩画、古朴的希腊雕塑、古典宗教绘画、文艺复兴运动，逐渐出现印象派、抽象派、现代派等等，简而言之，追求写实风格到达一个巅峰的阶段，就会出现对这种追求的反思，出现个性化、多元化的艺术发展方向。游戏角色设计作为游戏美术设计的“灵魂”正在经历着类似的发展道路。

参考文献