招贴设计研究精选(九篇)

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第1篇：招贴设计研究范文

摘要：随着招贴设计被大家认同，"编排、图形、观念"三个越来越接近的趋势也逐渐明确，在招贴设计中逐渐形成图像与文字一体化。

关键词：图形；文字；色彩；大小上凸现

一、招贴设计的含义

招贴设计的字义一般认为是"为招引注意而进行张贴"。最开始的设计是以广告牌来诠释，以人工绘画与人工雕刻。招贴设计是户外平面广告的主要宣传方式，在日常中我们叫它海报设计。海报大多数以大版面来呈现画面，给大家耳目一新的感觉，版面简洁、信息传达的非常明确。招贴设计大多数用印刷来完成，放置地点一般在住宅区、商场以及人数居多的公共场所。美学的设计也与招贴设计有关。招贴设计是艺术，可以发挥无限的想象力，也受到传播内容和限制。

二、招贴设计中编排设计的原则与含义

（一）版式编排设计的含义

版式就是构图。版式编排设计就是把要素在平面上进行展示的方法。由于招贴设计的创意和主题进行重组排列，当然也含有一定的独特风格跟艺术特点。它多用于招贴、书籍、报纸、杂志、画册等多个平面设计领域，优异的版式设计能主导观者的视线，使招贴画面产生坚定的视线方向。

（二）版式编排设计的原则

在招贴设计的版式设计中要注意把握主题突出，层次分明。在一幅招贴作品中，我们不可能面面俱到的去表现。所有的设计要素都是重点的话等于没重点，只有抓住视觉元素中所要表现的重点。在版式的位置、色彩、大小上凸现。才能彰显作品的创作意图，突出主题。招贴设计不能只是顾及设计的美感和个人风格，要遵循视觉流程的规律。把握图文的整体性，避免各要素之间的分散。不仅使主题更加鲜明突出，也使观者留下联想的空间和视觉美感的享受。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确清晰地诠释设计主题，凝聚了设计者的心灵智慧和审美理想。

（三）版式编排设计的起源

早在公年前4000年，发源于亚洲西部的亚美尼亚高原的幼发拉底河、底格里斯河的最先居住人苏美尔人，开创了苏美尔文明。作者运用了线条是文字区域有规律的分散，让字与字更加有序。

中国的历史也是相当悠久，在世界上非常发显著。在早的人们将符号画在石头上，甲骨文刻在龟甲、兽骨上面，也同时证明了在早先就已经有版面设计的想法了。

三、招贴设计中版式编排设计的特点及发展趋势

（一）招贴设计中版式编排设计的特点

版式编排设计的图文结构一体性。随着招贴设计被大家认同，"编排、图形、观念"三个越来越接近的趋势也逐渐明确，在招贴设计中逐渐形成图像与文字一体化。在很久以前大家都比较重视图案而轻文字，与早期招贴设计中存在的重图轻文的倾向有所不同，随着大家对招贴设计的认同，文字与图形就变得同样重要。尽管现在还有些人对图形比较重用，但是文字与图形在招贴设计中一样重用。

编排设计整体一体化的表现形式特别的多，大多数表现为以下常见的表现：

1.叙事性结合，结构上画画比较突出；2.添加到附加形态：把文字放到附加形态中，在很早的时期这是很普遍的一种形式，图形一直都是站在主导的位置上，而文字的作用只是充当背景；3.文字图形化特点：在远古时代就流行象形图案，所以图案一直比文字都重要。后来出现甲骨文等多种文字表现形式，逐渐的文字变成了一种语言。

于此同时图形与文字在版面设计的编排中可以以旧换新，不用按部就班的来，以一种非常自由并且有意思的方式在大家身边出现，用非常特别的方法来吸引群众。一般在版面的图形与文字的编排里，应该有大多数地方的空白或者是把图片放的非常大或者非常小，将文字放大或者缩小，将版面的内容形成强烈的对比，给大家一种焕然一新的感觉，更深入添加图文结构一体化的编排。

（二）板式编排设计的简约性

在这个行业中，我们的设计者经常说少就是多，这就是说简约美的含义，在现代这个信息发达、发展快速的今天，更多的人希望有简单、安静的一类。这样的要求也正是说明简约风格正向我们迈进，简单风格代表着我们容易接受，更加的让大家所认知，让我们更深刻的记住里面要表达的含义。简单的图形、简单的色彩搭配、简单的排版。都是我们当下最流行且最被欢迎的一种。但是这也加大了设计者的难度，简单也不失风采，简单也要内容表达明确。

招贴设计中的色彩也不宜太多，应该运用的巧妙一些，看着不是特别乱的情况下还不强文字的视线。简洁的招贴设计给大家最为深刻的颜色不过于“黑、白、灰”这三种颜色，他们代表着最单纯的色彩。它们使得色彩的淡化且提升了图形本身给读者的感染力，给大家特别震撼的视觉效应。在招贴设计里三要素之一的色彩，本身也是吸引读者的视野，大多数在招贴里起到很强烈的效果。在这些明度特别强的颜色里，例如：红色、橙黄色等会给人一种很欢快、开心的感觉。在一些明度特别低的颜色里，例如：蓝色、绿色等会给人一种深沉的感觉。黑色也是大家特别喜爱的颜色，它给人一种庄重、很深厚的感觉。

（三）招贴设计中文字字体的应用

字体的运用也是至关重要的。根据设计的要求我们选择的字体不能只突出文字所表达的内容，也要与图片进行融洽。字体选择的大小、种类、加粗加细、字体的繁简形式，这些都是我们应该多加考虑的。我们要以招贴的主题里来选择文字的表达形式，在招贴设计里字体可以让读者有所联想。

在有些以图形为主的版式设计，字体就不要那么明显，不然会有点喧宾夺主的意思了，要让两者融合成一体，从而表达出画面一致的效果。反之，文字为主的版式设计里，图形就不要那么明显，这样就要我们设计者来权衡一下字体的排列与图形的大小了。

（四）招贴设计中版式编排设计的发展趋势

在今后的招贴设计会出现以招贴设计的方式来表达自己的想法。当现在有个性、有特点的招贴设计中我们不用于服务大家为主要观点，不用给商户做宣传时。让招贴设计变幻成以艺术为主要思想的时候，就能真正的成为了“美”的代言词。

有个性特点的招贴设计里，不止体现设计者的风格，也要将文化融入到里面。艺术和技术的合作、传统与现代、国内与国外的交流。我相信我们国家的招贴设计会走进多元化的方向。会与国际水平不相上下。在版式设计中我们要让版面更加的有冲击力，有我们设计者独有的特点，不予雷同。每一个优秀的招贴设计所散发的思想则体现我们要传播的内容。

【参考文献】

[1]林家阳.招贴设计[M].北京：高等教育出版社，2008.

第2篇：招贴设计研究范文

（一）不可或缺的文字符号

招贴设计多数是以图形形态而实现的视觉语言表情、表意系统，即使是纯粹的图形招贴中也存在必要的文字形式，做信息补偿、完整之用，它是图形要素大有裨益的补充和发展式说明。文字是抽象的情与意———语言的视觉记录，招贴中文字要素的存在，使得一些抽象的、逻辑性信息被准确表达，并在受众的招贴审美过程中被相对完整的获知。按照在招贴设计中文字的功能属性来分类，文字的存在形式可分为标题、正文、内文。具体说来，即为简短、有力、明确的表达创作主题的标题；与图形实现互补、相得益彰阐释设计意图的正文；交代相关时间、地点、企业、文化等信息的内文。它们对招贴设计实践来说，与图形要素一样，也是作为视觉元素而存在，设计者对文字的造型创意、选择乃至编排都或直接，或间接的影响着创意理念的诉求和整体性效果的展现。

（二）“表”情、审美要素———色彩

色彩要素是影响视觉、引起注意的重要要素，对感知觉而言，感性感知行为更多的倾向于色彩要素的视觉接受，而形状次之，对招贴艺术而言，色彩的瞬时吸引效果就得以显现；色彩同时具有增强视觉效果、渲染氛围的功能价值，招贴设计中不同的色彩运用能够实现，设计作品在实际艺术效果和艺术感染力上的显性差异；色彩还是极具表情特征、象征功能的招贴要素，色彩要素经由视觉心理的过程，能够实现各种情绪的触发。

（三）创意无限的图形要素

招贴的本质是绘画，同时它又是讲求瞬间传达的媒介，基于此，招贴设计要素中的图像要素便担当了引起注意、实现媒介传播效果的重任，因此，对于招贴设计实践来说，图像要素的处理便成为了关系到成败的关键匙。招贴设计中的图像要素类型，一般为主观、富有想象的插图和客观、纪实的摄影图片。在招贴设计实践过程中，设计师依据创作主旨、创意表现等前期设计构想，首先应判定使用图像的类型。判定标准则为摄影作品和插图的各自特性：客观性描写或者主观性描写；偏重纪实或者倚重丰富联想。

二、图形符号对招贴设计存在的创意价值

由文字、色彩和图形作为基本要素构成的招贴设计艺术，基于大要素的分工协作，形成了招贴表达的诸种属性，以及其功能、分类、特征、风格等等的形成。就招贴设计的创意价值而言，三大要素中文字与色彩的重要价值显而易见，毋庸置疑，但是笔者认为图形要素的创意价值更重一筹。姑且不谈，文字、色彩要素在某种意义上，可以被归类为一种图形的存在形式，单从以下几个方面考察即可佐证这一论断。

（一）图形在招贴要素构成中占比极高

从招贴设计案例的分析中可见其构成要素中，占比最大的要素就是图像要素。诚然对于任何一种形式的艺术展现而言，每一个要素都是表意、表情的重要部分，但客观的分析其各自占比成数，能更好的把握艺术实践中创意的着力方向，使得艺术实践实现“抓主要矛盾”辩证的事半功倍，从而使感性的艺术创作具有理性的光芒。具体到招贴的诸要素中，图形在构成占比和瞬时效果上甚于其他要素，首先吸引注意，实现对审美受众强烈吸引的是图形要素。在招贴作品边框形成的整体性图像中，图形表现的事物轮廓、事物面貌以及特征，相对完整的展现了艺术实践的整体构思。有了图形的轮廓，自然就找到了色彩的边界以及其分布方案、组合方式等色彩形式。由此可见，针对招贴画设计的具体实践要求便是：形象一般不宜细致周详，需概括或整体化，因此多采用装饰型或漫画型；色彩宜少不宜多，干净，视觉效果强烈；文字宜少不宜多，要求标题字少，说明文字更少。由此，笔者认为图形要素的创意价值更重一筹便是可靠、可信的。

（二）图形更好的实现了整体性艺术效果

追求自由、和谐的整体性是哲学的思揣命题，亦是美学的题中之义，从古希腊哲学、印度佛学、到中国诸子百家学说，都强调对于整体性的把握，这一思想适用于人类生活从自然到人文的方方面面，屡试不爽。艺术的要素构成从表层看，与人类社会的诸多学科存在差异，但从逻辑根本上来说是相似、相通的，强调整体、一致的哲学、美学思想具体表征可从古希腊的和谐观管窥一二。

1、物理层面杂多的和谐———毕达哥拉斯学派的观点，它从数学、声学的视角入手研究和谐存在之意，得出声音的质的判别决定于发音体数量的判别结论，推论出建筑、宇宙的构成皆是如此。这一哲学的态度恰恰印证了具体艺术创作中，表象上看似关联不大的要素，经由一定的创意理念、组合方式创制之后，却能实现相对一致的审美理念表达，即为审美追求之和谐。

2、社会伦理各个层面善的和谐。艺术实践过程的诸环节都渗透着社会规则所要求的社会化功能，并要求其在作品中有所体现，因此，艺术创作也需要遵循其善的伦理规则。善的和谐是一种全面的、体系化的和谐，表征于人类个体、群体活动或政治伦理中，借由哲学、生物学等具体学科阐释。如若按照柏拉图哲学体系来对照招贴设计各个要素，文字、色彩、图形必须各安其位，不能僭越，如此才能实现伦理的和善，规矩的秩序，一味的追求强调本不具备存在价值的要素发挥其价值，势必产生过分主观的情绪发挥，导致秩序的失位，产生表达的混乱甚至本末倒置。

3、艺术是生活的浓缩，势必被要求承载生活的逻辑。招贴艺术的诸要素共同完成了设计者的艺术理念传达，但又绝非平均用力的机械罗列，这种渗入艺术从业者无限主观能动的实践，被自然的要求既有丰富的审美韵味，又具有人类社会思想意识的深度，所以建构在适宜维度的和谐———均衡，这一完善美和衡量真正艺术的标准便显现其现实价值。招贴设计的诸要素要在各自占比的位次上实现和谐：诸要素在构成上实现适宜的和谐；组成要素间“道德关系”的和谐，均衡是诸要素与整体间关系的均衡，具体表现在比例、尺度、大小、数等关系的恰当和均衡。

综上，不论是从物理性、观念性的结构构成，还是在伦理性、艺术性的结构构成中，任意一个组成要素的存在都应该，甚至必须形成与处在结构中的其它要素的秩序的和谐状态。既是尺度、比例层面，亦是大小、位置等关系，而且各个构成要件必须在其所实现的整体中符合自身存在的目的性，各就其位，各司其职，基于此才能实现秩序、合规、和谐，则理性统率的善和美德才能形成。招贴是艺术形式的存在，艺术即是模仿。它首先强调比例、尺度、关系、均衡等的形式美，招贴只有相似了人类世界现实的美的形式才真正能引起人的美感共鸣。在招贴艺术中，文字、色彩、图形诸要素都是构成引起共鸣，实现美的重要要素，但是，当我们从美学的角度审慎观讨时，发现图形要素在其中的构成分量、发散创意、引起注意、实现和谐的诸多现实价值，使其成为招贴艺术美的最决定性的力量，特别是关于和谐这一美学观念的追索，进一步证明了“图形是招贴设计中居于决定性地位的构成元素”的判断的合理性、正确性。文字、色彩要素存在的合理性，毋庸置疑，但基于合规、秩序的和谐规则，对二者的艺术创意必须遵从其在招贴设计中占比的客观事实。一味的强调它们的艺术创意，势必失掉艺术创新的重头戏———图形，在艺术实践过程中的创意价值，久而久之便形成了与招贴艺术设计相去甚远的设计心理惯性，是违背艺术创作原则的哗众取宠，亦是与美学等哲学理念相左的一意孤行。图形在招贴设计中的存在价值是显见的，不论是从先哲们物理层面的研究，还是人类社会伦理层面的考察，亦或是深刻到合规的和谐理念方面，都无不传达着对招贴设计者，将创意的着力点放置于斯的理念。这种和谐观的要求不是默守陈规的传统，渗透出更多的对于创意的规范，只有在意识上实现了规范，才能实现更有创意的表现，因为，艺术最终还是要回归到受众社会中去，过分自我欲望的设计创意，势必流于自语状态，对招贴艺术的长足发展不利。招贴艺术设计过程既要看到文字、色彩要素存在的价值和意义，充分的发挥其创意价值，同时，又要审慎的辨清创意力度，不能过分的僭越其在整体设计中的占比，只有这样才能使图形的创意空间被充分发挥，实现“宾主”归位，更和谐、一致的实现对艺术理念和创意诉求的完整表达。

作者：吕超 单位：齐鲁师范学院美术学院

参考文献：

[1]鲍列夫：《美学》，中国文联出版公司，1986年。

[2]陈小清：《构成艺术大家谈》，载《画廊》，1997年6月号，总第63期。

第3篇：招贴设计研究范文

创造性是设计的灵魂，优秀的设计作品往往有精妙的创意。高校招贴设计教学也逐渐从注重图形表现转向重视对学生创造性思维的培养，并体现在实践教学中。文章首先从创造性思维过程在招贴设计教学中的必要性入手进行分析，然后探讨了招贴设计教学中创造性思维过程的应用实践，旨在提高对学生创造性思维的培养，进而提升教学效率。

关键词：

招贴设计；实践教学；创造性思维

“没有创意就没有设计”，在招贴设计中，创造性思维是决定招贴作品能否吸引眼球、有效表达主题的关键。所以，在高校招贴设计课程教学中，尤其要注重对学生创造性思维的培养，要将创造性思维培养贯穿于实践教学，使学生在创造性环境中体悟创造的乐趣。但从当前的情况来看，设计专业的部分学生对电脑的依赖性强，思维囿于电脑上展示的模板和素材，知识单一化，对哲学、材料学等涉猎不深，这影响了其创造性思维的建立。因此，在招贴设计实践教学中创造性思维过程的应用尤为必要，这就要求教师在讲授过程中引导学生明确创造性思维理念，帮助其奠定扎实的知识基础，进行多元化的思维训练，提高学生的创造性思维能力，从而设计出具有创新性、夺人眼球的招贴作品。

一、招贴设计实践教学中创造性思维过程应用的必要性

首先，在以往的招贴设计教学中，教学方法和教育理论以西方的设计思想为主，以理论讲授和作品分析作为课堂教学的主要内容。这样的教学能够为学生打下坚实的专业基础，学生能够比较全面地把握各种流派的风格、设计理论，但是学生在学习过程中容易以模仿为主，偏离了招贴设计的精神内核。招贴设计的精神内核就是创造性思维，教学中一味介绍理论与经典作品，缺乏对学生想象力、创造力和思维训练，就会使学生的设计作品固化为一种模式，只是在形式上有所变化，没有突破原有思维的束缚。在当前知识融合、文化交融的时代背景下，只有博采众长并加以利用，才有可能为创造性思维提供素材和源泉。所以，应用创造性思维过程的教学将理论与实际结合，将书本与市场结合，打破思维上的限制，使教学的有效性提高、目的性增强。其次，从当前学生的招贴设计作品看，不少作品的艺术价值不高，只是图形、文字的堆砌，或者是对经典作品的模仿。笔者在教学实践中甚至看到有些学生的招贴作品说教意味浓厚，非但不会吸引大众的目光，反而会让人反感。所以，加强教学中创造性思维过程的实践，有助于学生设计出有新意、有内涵的作品。

二、招贴设计教学中创造性思维过程的应用基础

招贴设计的创造性思维过程其实就是创意设计的过程。引导学生进行创意设计是摆在教师面前的问题。针对当前学生的思维现状和我国教学模式的弊端，鼓励学生大胆尝试、努力突破是第一步，正所谓不破不立。如果坚持原有的思维模式，那无疑是抱残守缺。学生要努力将原有的线性思维模式向发散性思维转换，进行全方位、多角度、深层次的思考，在思维过程中掌握逻辑思维和形象思维的交互运用，从而养成良好的思维习惯。其次，创造性思维是在一定的知识积累上进行的，并不是无源之水、无本之木，所以对招贴设计要有清楚的认识。招贴设计不单单属于艺术的范畴，也不是图形符号的简单罗列。招贴设计是与社会紧密联系的复合学科，结合多种元素，通过视觉形式传递和表达信息，在社会生活中起到应有的作用。因此，要加强学生的文化知识底蕴，这里主要包括两方面的内容：第一，招贴设计与社会息息相关，要求学生把握时代气息，捕捉社会热点与潮流趋势，能够审时度势地设计出符合时代和社会发展的招贴作品。第二，对文化、知识的扩充，不局限于艺术和美学领域，更要延伸到多个学科领域，努力提升跨学科复合设计能力，为创造性思维在招贴设计中的应用做好基础性铺垫。如，传统佳节元宵节的招贴设计，就可以将元宵与水墨画相结合，让流出的芝麻馅逐渐过渡为墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。

三、招贴设计教学中创造性思维过程的应用

目前，招贴设计教学中创造性思维过程的方法主要有同构联想法、逆向思维法、发散思维法。这些思维方法是创造性思维过程的载体和体现。

1.同构联想法

同构联想法是赋予不同的元素崭新的精神内核，使其图形表现平易近人，但寓意深刻。也就是通过日常事物的展示，将普通的联系延伸至深层次的关联，挖掘事物内在的逻辑关系，通过简单的表现引起受众的兴趣、关注与认同。如，1997年时陈幼坚设计的一幅“融”主题的招贴，画面主体形象非常简洁：一根木质筷子和一根金属筷子，两根筷子并置在一起，展现出“一国家两制”的伟大方针。用最常见的事物，通过不同的组合赋予其新的生命，可以突破固有的认识，这就是同构联想法的精髓。

2.逆向思维法

逆向思维是创造性思维过程的又一主要动因。在高校招贴设计教学中能清楚地感受到一些学生的思维受长期填鸭式教育的影响，已经形成了思维定式，单向的线性思维很难打破。逆向思维法则是突破限制，开辟招贴设计新思路的一大源泉。通过从反面入手、从结果入手、从对立面入手，可以展示出非同寻常的视觉表达，这是逆向思维在招贴设计中的运用。如，在实践教学中向学生发问如何展示M厂汽车轮胎的强大性能。大多数学生从降低油耗、减少刹车距离、保证车辆安全等正面角度进行设计。而有些学生就利用逆向思维进行设计，从M厂轮胎的刹车痕迹和使用普通轮胎车辆被撞得支离破碎的角度进行对比展现，更具视觉冲击效果的招贴设计展示出M厂汽车轮胎的强悍抓地力和安全保障。这样的逆向思维正是打破常规思维的利器。

3.发散思维法

发散思维以一个目标为基准，通过不同的思路探求答案，答案并不唯一，而是多元化的，所以又称多向思维或放射思维。发散是创造性思维的核心特征与主要标志之一。培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，学生通过自身积累的知识，通过跳跃性的、具有广度的思维过程，可以联想到同一课题的不同表达方式，包括而不仅限于一个主题相关的历史背景、文化人物、时代特色、地域理解，从而展现出多样的思维花朵。学生的发散思维角度越多，越能充分表达这一课题，也更能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作之中想要得到的结果。在整个创意的过程中，学生可能会闪现出很多有创意的小点子，这时教师要鼓励学生，让学生把所有想到的点子都记录下来，不要随意否定任何一个想法，并在整个训练过程中对学生加以引导，在恰当的时候给予帮助与鼓励，而不要把自己的想法强加给学生。

结语

创造性思维在招贴设计中的实践教学应当被重视，教师要认识其开展的必要性。教师不仅要创设有利于创造性思维形成的教学环境，更要将创造性思维过程融汇到教学中，利用同构联想、逆向思维、发散思维等不同的方式，创新教学模式，使教学更有效，培养的人才更能适应市场需求和社会发展。

作者：张莎 单位：江汉大学设计学院

参考文献：

[1]陈旭辉，舒晶.浅议招贴设计教学中的创造性思维培养.电影评介，2014（15）.

[2]井蓓蕾.创意图形在招贴设计中的视觉语言.大众文艺，2011（4）.

第4篇：招贴设计研究范文

关键词：水墨绘画；传统；招贴设计；本土风格；设计风格

一、国内外水墨绘画元素在现代招贴艺术设计中的研究现状

1.国内外对于水墨绘画的研究现状

中国古代文人精神在水墨绘画中精确的反映出来，同时中国古代水墨绘画也浓缩了中华民族的审美意识，当时社会的主流思想也从中体现出来。不同时代的发展形势中主流思想和创作者有必不可少的联系，中国古代所崇尚的儒家、道家、佛家的思想对于水墨绘画的形成有着深远的影响。当今社会是一个多元化的社会，文化的大交融丰富了水墨绘画的技法和形式。但也出现了一系列新的问题，如何在创新的过程中合理地继承水墨绘画中的精髓。在中国的历史长河中，每个时代都产生美术作品。水墨绘画在这种中国风的环境中逐渐形成。水墨绘画有的韵味美，源于它的表现形式和绘画技巧。中国传统水墨绘画的基本组成材料是水和墨。通过墨与水的相互融合，晕染出深浅不一的颜色，代表了中华民族的审美特色。我国有许多研究水墨绘画的艺术家。如著名艺术家王伯敏先生的《中国绘画史》，从中我们可以了解到中国水墨绘画的形成和每个时期著名的绘画作品；著名画家张强的《中国画论体系》，书中深入研究了水墨绘画中所蕴含的深层含义和语言特征，对中国传统绘画进行了理论研究。

2.招贴设计的研究现状

招贴设计的发展历史，时代不同招贴风格也随之不同，艺术家的思想不同使得招贴风格不断变化。印刷业的繁荣促使了招贴设计的形式多样，招贴设计的风格也随着大众的传播需求而改变，招贴逐渐成为主要的传播媒介。1866年的一张彩色石板招贴，是法国著名的画家和设计家朱尔斯•谢雷特设计的。这张招贴标志着现代招贴的诞生，在现代招贴史上具有重要的意义。招贴设计的主要元素包括文字、图形、色彩。招贴设计其实就是通过对图形的设计、文字的排列、色彩的组合来形成一幅完整的画面。不同的主题设计内容也有所不同，需要有选择的对这些元素进行整合。招贴设计还有一个特征就是瞬间艺术。招贴设计起到宣传的做用，而给人强大的视觉感受就是招贴设计所发挥的强大做用，所以对于元素的处理要非常严谨，目的就是增强画面视觉冲击力，表现设计主题让人一眼就能记住。现代招贴设计受到许多新的因素的影响，比如社会因素、政治因素、文化艺术的改变。艺术上出现的现代主义导致招贴设计出现新的设计风格和形式，形式特征上也出现了抽象性、几何化、平面化、简约化等元素。中国的招贴设计正在逐步发展，各种新的传播媒介不断出现，对于招贴设计产生了新的挑战。将中国传统文化与现代招贴设计相融合，从以前基本的传达功能向多方面发展，改变招贴设计的现状，形成具有中国本土风格、有视觉冲击力的设计，是我们所要思考的。

3.水墨绘画元素在招贴应用中的现状

招贴设计中对于中国传统水墨绘画元素的应用，不能简单地从形式上照搬照用。要深入了解水墨绘画的精髓，对于其中所含有的意境进行继承和创新，追求神似而不是形似，从而创造出新的艺术文化。随着现代社会的发展带动了艺术的发展，不同艺术之间的相互影响相互融合，现代审美观念逐渐与民族元素相融合。水墨绘画中的元素在招贴设计中的运用已非常普遍，设计师们把现代设计中的元素和传统元素进行提炼创新形成富有时代特征的新形式，但对于中国传统水墨元素的应用不能停留在表面而应该深入挖掘。如果只是对元素的简单堆砌，就没有了水墨绘画的神韵。所以，设计师把传统水墨元素运用在招贴设计中不应该局限于水墨元素外表的形式而应该对中国传统水墨绘画的艺术含义进行大量研究，从中大胆创新设计出具有独特风格的招贴设计。

二、传统水墨元素在招贴设计中的表现

在现代招贴设计中，水墨绘画作为一种民族符号所代表的不仅仅是自身所蕴含的艺术语义更代表了中华民族独特的审美情趣。水墨绘画中所特有的元素由设计师进行再设计，使其符合新时代的文化背景。运用中国传统水墨绘画中所特有的意境美和韵味美来表现招贴设计的主题，是现代招贴设计是常用的表现手法。平面设计大师靳埭强先生，他的作品都具有民族风格，大量运用水墨元素进行设计。他的招贴设计作品《妙法自然》，以水墨绘画的基本形式表现设计的主题，融合了水墨元素和书法元素，每个招贴设计都像是一个书法体又像是一幅婉约优美的山水画。把中国传统水墨元素和现代视觉传达设计的基本设计元素相互融合。体现了书画同源的学说和中华民族所特有的传统美学。从靳埭强先生的许多招贴设计作品中我们都可以发现，他的作品并不是照搬照抄水墨绘画表面的形式，而是在原有的基础上对水墨绘画中的元素符号进行创新，融合现代视觉元素，使其成为其特有“靳氏风格”水墨招贴设计。所以以招贴为载体的水墨绘画表现形式也要在原有的基础上创新发展。

三、传统水墨绘画中的元素在招贴设计中的应用方法

1.传统水墨绘画构图的留白法在招贴设计中的应用

构图是每一个绘画作品都必须重视的一个步骤。对于水墨绘画，构图是形成意境美的一个重要点。水墨绘画的构图方法有留白、虚实、宾主、呼应、取舍等。构图中的留白，往往体现了设计师对于事物的取舍。“知白守黑，虚实相生”是水墨绘画“留白”的一个重要原则。白，并不是没有，更多是思想境界和文化内涵的提练，是设计师对于事物经过深入了解探索之后的一种抽象描述，也是创作者一种顿悟的表现。在招贴设计构图中适当运用留白的手法，既能分割信息突出主次，点明招贴设计的主题，又能将各种元素整合统一，传达出融合之美、宁静、悠远的内涵。我们应该合理的融合现代元素与传统水墨元素，取其优点去其糟粕，设计出具有中华民族元素的招贴设计作品。水墨式样的再设计，不能忽略了设计最初的内涵，一味的追求创新是不可取的。虽然留白的构图手法和水墨式样融入招贴设计是最普遍的手法，但也不能没有标准地胡乱融合。现在许多设计师无法界定这种标准，所以心中没有坚定的目标，抓不住水墨绘画的精髓。因而，水墨式样的再设计是建立在了解水墨绘画文化内涵基础之上的，使水墨式样既有设计感，同时又不失文化底蕴。

2.传统水墨绘画的文字图形化法在招贴设计中的应用

传统水墨绘画中文字图形化的应用，就是将书法字体以水墨画的形式表现出来。将两者相融合，像书法字体又像是一幅优美的画卷。对于画面效果的处理上，不会掺杂其他设计元素，只有书法的豪放与洒脱融入到水墨绘画的优美中。所以能将中国传统文化中所蕴含的深厚底蕴全部呈现在现代招贴设计中。靳埭强先生的设计作品《山水十则》充分体现了这一方法的应用，远看像豪放刚劲的书法字体，充分刻画了中国传统的书法文字。近观则犹如婉约的水墨绘画，彰显了中国传统水墨绘画的意境和神韵。这就是运用中国传统水墨绘画中文字图形化的处理手法[4]。

3.传统水墨绘画的黑白灰在招贴设计中的应用

点、线、面、黑、白、灰是现代设计中的基本元素。现代招贴设计中黑、白、灰的表现手法受传统水墨绘画的影响。最初的黑、白、灰表现手法是从水墨绘画中提炼出来的。在水墨式样的基础上将文化内涵表现在招贴设计中，逐渐形成了招贴设计的一种文化理念。中国传统水墨绘画给人的感受是柔和的，并没有很强的视觉冲击力，对于黑、白、灰的运用，强调的是虚实相生、和谐统一。而招贴设计运用黑、白、灰，强调的是强大的视觉冲击，对于设计师来说是一个挑战。第二届中国元素国际创意大赛获奖作品仁者乐山、智者乐水、悟者乐道、行者乐风，这一系列作品运用了中国传统水墨绘画中的黑、白、灰对比，不同的是设计者对于墨的使用。画面中对墨进行了加重，使画面展现出清晰的对比关系，从而产生了强大的视觉冲击。

四、传统水墨绘画对现代招贴设计的影响

现代招贴设计是一种民族多元化的艺术形式，中国传统水墨符号以一种新的艺术形式进行传递。现代招贴设计出现的水墨符号，一方面是设计师对传统文化的深厚感情，一方面是对于传统元素的继承创新，例如耐克海报招贴：单色的水墨背景，灵动的水墨笔法，利用水墨元素进行画面点缀，凸显主题运动、刚健，水墨元素犹如运动释放出来的强大力量，结合现代的艺术设计理念，画面感十足，又能体现运动品牌的主题[5]。现代社会的发展，多元文化交流，传统水墨运用已经取得一些成就，我们仍然要对传统文化进行创新，作品形态功能以受众的需求原则进行设计，激发东方人的水墨情结，把传统的水墨更好更快的融入到现代设计中去，新颖独特的水墨作品，让传统文化以一种新的形式传达下去。不局限于传统的图形设计，将现代设计理念与深厚传统文化结合，既蕴含了民族文化气息，又具备了现代设计风格，将我们东方的民族文化推向世界，使中国设计提升到新的层次。

参考文献：

[1]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].首都师范大学,2009.

[2]姚松奇.水墨元素在招贴设计中的探究[J].大家,2010(11).

[3]县选平.招贴设计中水墨表现形式的研究[D].河北师范大学,2010.

[4]龚捧.水墨元素在招贴中的应用研究——以靳埭强作品为例[J]现代装饰(理论),2012(3).

第5篇：招贴设计研究范文

招贴海报的视觉规范性研究历来受到设计者的重视。从画面元素的统一、结合，文字的编排、图形的设计都具有一定的审美规律性。在招贴的视觉规范性研究中，创意同样重要。它促使招贴形式不断更新并力图保持观者审美的关注度和新鲜感。但是，无论是传统纸媒还是现代新媒体应用都离不开对招贴的视觉呈现性研究，这也是本文所要阐述的主要内容。

关键词：

广告招贴；设计；视觉；规范

一、招贴设计产生背景

20世纪初期伴随着资本主义的出现，电视、电影、报刊等媒体形式也逐渐发展起来，图文并茂的纸媒电影广告方式随之出现。纸媒广告也是在20世纪初期重要的传播媒介。新媒体招贴，现代广告招贴形式，如：瑞典地铁洗发水的广告，地铁的进入广告牌中的女性头发随之飘动，展现出头发的柔润性。这种动态形式的广告打破静态界面形式，受到了观众的欢迎。广告招贴从最初的发展到逐渐涵盖了到整个商业，政治、文化等各个领域。而在当代的招贴设计的新载体应用持续更新中，各个国家的设计师也在不断尝试探索新媒体、新材料的应用。新媒体的应用主要体现在互联网、手机、户外装置等媒体中。时代的不断创新，招贴设计逐渐有了趣味性和画面感，设计师的出现促使招贴设计表现形式多样化的出现。

二、招贴设计的视觉规范表现

1、招贴设计视重点平面的广告招贴设计中，招贴的画面是直观的视觉表现形式，其中黄金分割是招贴设计常用的视觉表现。黄金分割比是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。招贴设计的主要视觉点在于黄金分割点，所以往往在分割点进行主要信息表现。大鱼BIGFISH电影宣传海报，因为字体在整个海报黄金分割线上，整体视觉重心就会在黄金分割点上。海报中影片的名称《BIGFISH》由底下生长出来的字体之树生发出奇异的枝桠，奇幻，神秘色彩和电影故事相呼应。招贴设计的视觉吸引力上并没有很多抢眼的装饰字体和图像，所以艺术表现重心的突出进行有效的信息传播，这种传播形式会给人一种可读性，会增加信息的认知度，同时会给人们传达电影的环境场景风格，深刻的视觉感受，留给人无尽的想象。

2、新媒体视觉互动规范新媒体的应用使广告招贴更加的生动形象，其中新媒体中的交互设计是现阶段发展的主流，这种表现形式使人们更富有吸引力和说服力。新媒体的视觉往往需要与人互动和借助媒介进行互动，所以有力的图片主题是新媒体交互设计的主要表现形式。例如交互展示——地铁商业街互动广告展示系统，LED显示屏随着人们的动态感应进行变化，从而会产生与人体的一种互动。画面是以摄影图像为表现形式，摄影给人以真实感和空间感，这种空间上的视觉表现使得人们身临其境。这种新媒体技术可以在无文字的情况下将信息传达给观众，同时让人们留下深刻印象。有力的摄影图片带给观众的视觉需求，在互动中图像与互动的表现就像讲一个图片故事，因此观众能够很好地参与。这种互动式的广告招贴设计适应了当下的时代潮流，科技感的视觉盛宴已得到了大众的认可，以准确、生动、自由、互动的传达形式给予观众，改变了人们的视觉观念以及生活方式，顺应了新媒体时代的发展方向。

3、图形创意视觉规范方式空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在招贴设计的图形创意上，单一的、固定的视觉形象已经司空见惯，往往不能引起人们对招贴设计内容的思考，所以需要创造新鲜的、有趣的视觉形象。招贴设计中的图形创意表现形式有异影图形，双关图形，共生图形，聚集图形，同构图形，正负图形设计形式。其中正负图形是招贴设计是为人们留下悬念的内容招贴，这种图形规范为利用图形之间相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。例如福田繁雄的著名的招贴设计海报，海报画面呈现出男人与女人的腿的符号，传达给顾客京王百货顾客络绎不绝的叙事情景，在形式上传造的视觉趣味性和顾客对受欢迎的百货商店的青睐倾向两方面，同时达到了双关图形的双重解释。所以一个好的视觉图形将会给观众传递出有效的信息内容。

三、招贴设计的创意设计拓展

VR，虚拟现实，80年代提出，借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段。它使设计者和用户在设计的全过程中可以“身临其境”的看到设计的结果。场景的再现给观众带来空间上的感染，这种视觉规范传递将变成通过一个3D场景短片感化观众，所以新媒体的不断出现，招贴设计的视觉规范逐渐从静态图像转变为动态空间互动场景的再现。从招贴设计的出现到现阶段的广告招贴，自然界万物的生态结构和肌理形式都在被设计者进行挖掘与再创造，直到现阶段的VR技术的出现。VR技术是将场景再现的形式传达给观众新视觉，例如图3.3.这是VR技术带给人们的虚拟场景的再现，人们通过肢体行动进行调整虚拟场景的角度，从而形成肢体互动形式，立体图形的出现使得人们进入全新的视角。

四、总结

读图时代的到来，使得招贴设计信息传达从文字跨越到图片，但是文字与图片之间的招贴视觉规范是不变的，两者都是通过主体信息以有效的形式传达给观众。但随着科技技术的不断发展，手机、平板电脑等新媒体的出现，慢慢的三维空间表现形式也逐渐流行起来，互动式的信息传达也逐渐取代静态古板的纸张招贴。虚拟的现实技术、概念招贴、网络客户终端技术，为招贴设计带来了拓展和创新，同时打破了视觉规范模式，规范重心逐渐趋于三维现实场景的再现形式。新媒体的出现，广告招贴设计出现了人与多媒体互动的设计形式。互动媒体的产生是人们视觉上的盛宴，这种多媒体的广告画面是传统的视觉基础规范形式，在传播的媒介上进行空间和时间的变动，使得广告招贴设计形式给予人们视觉上的新鲜感，同时获得了人们的认可成为现阶段广告招贴发展的主流形式。

参考文献

[1]王欣东.广告设计创业有道——不为人知的广告创意秘笈[M].北京：中国铁道出版社，2013.7

[2]胡文才.广告创意与表现[M].杭州：浙江大学出版社，2013.7

[3]陈绘.民俗艺术符号与当代——广告设计[M].南京：东南大学出版社，2009.1

第6篇：招贴设计研究范文

【关键词】色彩 招贴设计 招贴主题

招贴，又称为“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。在现今竞争激烈的生活中，招贴无疑的成为竞争的一个手段，有了一张好的招贴，不仅可以表达企业的文化内涵，还是广告的一种形式，同样也是商业活动和社会交流的最有效的信息传播载中介。为了加大产品宣传的力度，各个不同的企业也在用不同的手段来宣传自己的商品，招贴的是各种各样，形式各异。

广告招贴中色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围。色彩的流行趋势时刻都在改变，人的眼睛却已见怪不怪， 几乎可以接受任何的色彩处理方式。色彩在招贴设计中起着先声夺人的作用。

人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色，给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：一、色彩的强弱感，一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差的越大，色彩的对比度就越强。二、色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。三、色彩的轻重感，明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。在进行设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积地作为背景底色，就应该尽量避免使用前进感强的色彩，避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。四、 色彩与心理。色彩的心理功能，是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

色彩能影响人的情绪，广告招贴作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感，如蛋糕上的奶油是黄色，给人以酥软的感觉，引起人的食欲。所以餐类、食品类的广告招贴设计中普遍采用暖色的搭配。对色彩的恰当运用，是广告招贴设计中必须考虑的心理因素。

在构成招贴设计的文字、图形、色彩三要素中，色彩最能引起人们的注意，最能传达信息。人们在观看广告招贴的瞬间，最先感受到的是色彩的效果，并由此给人以色彩的整体印象，招贴设计的色彩或鲜艳明朗，或质朴素雅，这些色彩形成的不同色调，给人们的印象产生了广告色彩的总体效果。总体效果的优美，有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染与意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，给人留下深刻的印象，起到较好的广告效果。因此在招贴设计中，色彩在很大程度上决定着作品的成败。色彩对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。“色”之与设计师，犹如点睛之笔，是决定一件设计作品精彩、动人与否的重要力量。

对于需要具有强大视觉冲击力的招贴设计来说，色彩具有举足轻重的作用。好的招贴设计的主色调会格外引人注目，不仅诱导消费者通过色彩和谐的招贴联想到商品的精美动人之处，还会直接刺激消费者的购买欲望。因此，招贴设计中色彩的作用被越来越多的企业及设计师所重视，这就要求我们的平面设计师在招贴设计中要恰当运用符合商品身份的、能迅速抓住消费者眼光的色彩，以提高商品在销售中的竞争力。

人类对于不同的色彩，会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。人们对不同的色彩和色彩关系，会产生不同的冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，都会有所体现。

如何在广告招贴中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分地起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

【参考文献】

[1]崔生国. 色彩构成[M]. 武汉：湖北美术出版社，2009.

[2]孙彤辉. 平面构成[M]. 武汉：湖北美术出版社，2009.

[3]王雪青. 从设计走向设计[M]. 杭州：浙江人民美术出版社，2008.

第7篇：招贴设计研究范文

广告在我国战国时期便有了雏形，在我国有着悠久的历史。市场经济的发展，以及物流运输的日益方便，媒体的开放使中国文化面向世界，同时国外的思想文化热浪也涌入中国，这种全球化使我们遭遇了中西思想和文化的撞击。在此情况下，中国广告业发展空前之快。在激烈的市场竞争中，为了提高竞争力，设计水平的提高成为至关重要的问题，设计创新思维也迫在眉睫。

中国的招贴设计是在近代社会历史的大背景下产生的。通过对国外崭新设计思维的探索和研究，结合现代主义、后现代主义等流派的优点，将其与现有设计理念改良、改进。我国涌现出一个招贴设计创新的新潮流。在这样设计多元化的历史阶段，招贴设计艺术也展现出他多彩多姿的形态。

二、如何将传统元素融入当代招贴

1.中国传统元素为招贴设计提供了源泉

任何年代的社会文化都制约着当时的设计，他们之间都存在着微妙的联系。正如设计师切尔马耶夫说过：“历史的设计是设计的历史。”文化传统潜移默化，或深或浅地影响着设计的发展。纵观东方文化，中国传统设计元素是东方文化一颗耀眼夺目的瑰宝。其悠久的历史、丰富的题材、深刻的内涵等，使其有着不可取代的地位。中国传统元素使中国当代招贴设计找到了历史的依托，文化的载体与民族意识的复兴。一件好的设计作品，离不开文化土壤的孕育，离不开本土民族特色的滋养。一名优秀的设计师，不仅要掌握足够的理论知识，还要从本土信仰、道德、文化、习俗中获取能量。中国传统元素种类繁多，是中国千年文化的积淀，更是当代招贴设计创意和素材的源泉。

2.招贴设计对中国传统元素的合理借鉴

在当今世界，国际间的交流日益频繁，人们积极地学习和认识，接受和欣赏外来文化。与此同时，中国传统文化也受到了冲击。作为中国的设计师，我们应当多关注多学国的传统文化、民族美学，应该以传承和发展民族文化而感到自豪。我们的祖国是一个在历史长河里有着几千年文化沉淀的文明古国，作为祖国新一代的设计师应如何认识中国传统元素与当代招贴设计的关系，并能通过招贴设计这个最为大众化，随处可见的艺术形式展现中国传统文化的魅力，唤起国人的民族意识，成为当今设计师们所面临的一个严肃又神圣的课题。下面通过几个借鉴了中国元素到招贴中的实例，从招贴设计的基本元素图形、文字、色彩方面分析，简述如何将中国传统元素巧妙合理地运用到当代招贴设计当中。

3.图形对中国传统元素的借鉴

正如我们所知道的，图形是招贴设计中较为重要的一个元素。招贴设计具有丰富多彩的表现手法，其中图形化的表达方式成为其重要的方法之一。图形是人类通用的视觉符号，它是不受文化、语言、地区、国度等条件限制的，是最合适传达信息的“世界语言”。图形在招贴设计中担当着重要的角色，它不仅能满足人们的审美需求，还能直接快速地传播信息。借鉴的方法有很多种，下面举例子来解释图形对中国传统元素的借鉴。例如著名设计师靳埭强的作品，《山外有山》，以水墨书法的“山”字为主体，红色单线条的现代“山”字贯穿其中。此招贴是他为中国成语主题海报邀请创作。作者的构思很有创意，第一眼看上去，水墨效果的山字首先映入眼帘。以为是以中国书法结合山水墨画设计的“山”。定睛一看，还有现代体“山”字，别出心裁。含蓄而富有内涵，以简单易懂，又过目难忘的形式，将中国传统文化展示给世界。又如“第三届全国大学生广告艺术大赛”获奖作品：加加食品广告《老鼠偷油》。“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”这是中国小朋友们耳熟能详的一句故事童谣。作者利用剪纸的艺术表现手法，将这个故事生动地再现，整幅招贴以一幅剪纸画的形式进行表现。这样的借鉴不单纯是图形上的借鉴，更是对中国传统文化元素的巧妙应用。该招贴以幽默的形式，突出了产品香浓美味的特性。中国传统元素的加入更使产品广告别有一番情味。

通过以上两个例子可以看出，招贴中图形对中国传统元素的借鉴既可以是直接将中国传统元素作为招贴设计的主要构成部分，也可以将其按照现代的手法重新整合，不仅是对中国传统元素图形的运用，更重要的是对本土文化内涵的深刻理解和把握。设计者需要在脑海中形成形象记忆与语言记忆，拥有自己的设计元素储备库，对中国传统元素的寓意和历史背景多多了解。设计者要致力于从设计风格上改变，融入传统，并不拘泥于对传统元素的简单引用，而是将对中国文化精神浓烈的热爱融入到设计中，充分将中国传统元素的神韵和魅力以与时俱进的时尚风格展现给世人，这样才能巧妙地与现代技巧相结合，设计出优秀的招贴。

4.文字对中国传统元素的借鉴

文字不仅有解释说明的作用，有时也可以作为招贴的主体。中国的汉字本身就是中华民族的瑰宝，就是一项伟大的创意。汉字是中华民族最宝贵的文化遗产，在国际上，更是中国重要的文化象征。提到汉字，最直接便想到“中国书法”。汉字可以作为设计图形的一种形式。中国书法是对汉字的再设计，在平面设计中，中国书法的运用不仅仅是一种语言和手段，其真正的价值在于书法所承载的中国最具代表性的艺术形式，中国书法艺术是一种无国界的语言。中国书法以传统的艺术方式将汉字展现给世界。书法本身就可以给人带来视觉上美的感受，其存在着丰富的美的构成和韵律，不仅有实用价值同时展现着中国传统文化的优雅与神秘，丰厚与浓郁，以其完美的抽象艺术吸引着世界各国人的关注。将书法应用到当代招贴设计中，无疑是以最直接的方法将我们中华民族的文化气韵展现给世界。下面以中国书法元素为例，简述中国传统元素在招贴文字中的应用。例如一幅宣传浙江文化的招贴作品《人间仙境》作者周慧楠。招贴主体是醒目的书法“仙居”两字。

招贴中所有文字都以书法的形式出现，凸显了民族韵味。其中“仙”字的偏旁部首加入了一个绿色叶子的置换，“居”字中的“口”以一颗色泽鲜美诱人的杨梅作为置换，这个手法巧妙地突出了汉字本身就是一种设计的独特魅力，置换得当，展现了浙江城市的特点，使人一目了然。借鉴了中国传统元素中的书法，用现代的手法加以改良，使整个招贴设计浑然一体、清新脱俗。文字在招贴设计中不仅可以起到烘托主体的作用，很多设计师也直接将文字作为招贴设计的主体，大胆地进行表现，这种表现手法视觉冲击力强。例如一幅宣传中国武术的招贴，可以将浓墨渲染的中国书法字体“武”作为整幅招贴的主体，再加入一些相关的和谐的设计元素，经过合理的构图，就可以组成一幅具有中国传统色彩的招贴作品。不仅突出了“武术宣传”的设计主题，中国书法的苍劲有力充分展现武术的魅力，可以将中国传统元素应用得淋漓尽致。在文字上，对中国传统元素的借鉴要做好创造性的改良工作，坚持“古为今用”，将民族的、传统的以现代人们崭新的审美视角加以诠释，才能真正做到有新意，有创意，才能做出优秀的设计作品。

5.色彩对中国传统元素的借鉴

中国的传统色彩是中国传统元素中一个重要的组成部分。中国传统色彩是各个时期的政治、经济、社会生活、民俗风情，以及思想观念和审美情趣的反映，内涵丰富，应用范围极其广泛。色彩就像设计的眼睛，能够第一时间传达设计的主旨。大到建筑、雕刻，小到服饰、剪纸都在色彩的装饰下展现着自己的个性和特点。在中国传统色彩中，红色对于中华民族有着神圣而特殊的寓意。中华人民共和国国旗、党旗、古代建筑、剪纸艺术等都以红色作为主要颜色，红色是中华民族的最爱，是民族的颜色。综观历史，中华民族与红色有着不解之缘。将中国特有的颜色语言应用到招贴设计中，可以产生浓厚的中华民族韵味，设计师们可以大胆的尝试，创作出优秀的招贴设计作品，开创具有中华民族传统特色的设计新天地。

三、当代招贴加入中国传统元素的文化意义

当今社会，由于国际间经济文化的交流日益活跃，人们的审美视野得到了前所未有的大转变。新一代人们的观念和思维日新月异，现代设计者大胆地运用传统元素，巧妙地诠释其象征意义。在设计元素多元化的今天，设计者可以利用对传统元素的深究和改良，不仅仅是将中国传统元素融入到设计中，更要将中国精神民族文化与设计融为一体。这同时对我们发扬中国传统元素文化，形成属于自己风格的民族设计有着重要意义。在当代招贴设计中，恰当巧妙地借鉴中国元素的精髓，能够彰显民族特色，将魅力四射的民族传统文化推向世界，这一前进目标需要当代设计师大胆的探索和勤奋的研究。

四、对未来的展望

随着时代的进步，人民生活水平的提高，设计师们不仅追求设计作品的外在价值，更多的开始关注其内在文化底蕴。在世界文化交流日益频繁和开放的今天，如何将中国传统元素同现代设计手法巧妙地结合，并融入到设计当中将会成为一个重要的研究对象。作为当代中国设计师，我们需要一种崭新的创造力，这种创造力来源于我们对中国传统文化的认识和热爱，将中国传统文化的常青树植入设计领域这片广博的土壤中，展现中华民族的艺术风采。

第8篇：招贴设计研究范文

联想思维是视觉传达设计的一种重要思维方法，它在进行视觉传达设计创意过程中发挥着巨大作用。而招贴设计是视觉传达设计的一部分，它归属于广告这一范畴之中。其目的在于传达信息，要求能够吸引广大目标受众。为达到这一目的就要求招贴设计要通过对目标受众产生吸引力的手段而达到其号召力。通过对招贴特定属性以及其目的和手段的分析来引出广告招贴设计的创作手法，其中尤以联想这一创作方法为重进行分析。联想是一种能动的，并且可以对其进行理性分析的想象，其本质就是从一事物推导到另一事物。其类别可分为夸张联想、相似联想、反向联想等多种类别，本文将对其逐一分析并例举其在广告招贴设计中的应用。

关键词：

想象 联系 招贴 创意 广告

中图分类号：G255.71

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0144-02

招贴设计虽然是现代视觉传达设计的一个分支，但是又在现代视觉传达设计的发展中起到了举足轻重的作用，尹定邦先生说“现代视觉传达设计正是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。”招贴以其独特的方式出现在各种公众场合，远距离地吸引社会公众的注意力，没有一种视觉传达传媒能像招贴那样，在一张纸面上反映如此深刻如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达出需要表达的个性化信息，这是招贴最主要也是首要的功能。正如日本著名设计家田中一光先生所说的一样：“招贴至今依然是广告宣传的中坚武器”。

1 招贴的分类与核心

招贴大致可以分为三类，营利性招贴、非营利性招贴和艺术招贴。营利性招贴主要包括商业招贴和文化娱乐招贴。这种招贴设计要有利于竞争和促进销售，能有效地诱发消费者的购买欲望，有利地刺激消费和促进产品销售，给企业带来更大的经济效益。同时也要从保护消费者利益的角度出发，在传达商业信息时不可虚构、造假，要向人们真实反映商品特性。非营利招贴主要是指社会公共招贴，其中包括政治招贴、公益招贴和活动招贴。这种招贴设计要追求个性化表现，要以卓越的创造力和强烈的视觉冲击力吸引大众，并使他们产生通感，有名的“移情”学说就是其最直观的标准。艺术性招贴则主要包括各种艺术设计展招贴。该类招贴设计不受任何条件的限制，注重主观意识、个人风格和情感的表达，娱乐性较强。

由此可见，无论是哪一种招贴，其本身都有很强的目的性，招贴设计是为了传达个性化信息而进行设计，那么如何才能很好地传达这种个性化信息？这就要通过两个方面要完成：一要吸引受众来完成更广泛的传达，这就需要招贴具有很强的吸引力，只有通过创意才能打破俗套吸引受众；二要通过创意来表达个性化信息，比如让招贴更有情趣性或者更有艺术性等。而要完成这两个方面都要通过创意来完成，创意是招贴设计的核心。“通过构思，创造出新的意念，并使广告受众接受，进而达到促销的终极目的。”是招贴设计中典型的创意内涵。招贴的表现手段多种多样，主要有联想、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾、置换、形的破坏、幽默和讽刺、倒置、夸张和变形等，这里主要探讨通过联想思维达到招贴主题的创意以及联想思维在招贴设计中应用。

2 联想思维的概念与作用

联想是审美过程心理活动中的一种，是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象，从一个事物联系到另一个事物，或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等，而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强，越是风牛马不相及，联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想，能加深主题的意境，丰富画面的艺术性，突破时空间隔，创造有趣的意味。通过联想，人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验，充实了内心世界，体会到更强烈的美感，从而与招贴设计者连成一体，共同通过联想过程产生美感共呜，从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性，它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系，只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀，同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚，追求真正的自由之本性，才能在思维的广阔空间里自由翱翔，从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。

3 联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式

联想思维有很多形式，可归纳性地分为简单联想和复杂联想。

简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系，把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系，利用事物的形态进行时空形态间的联系，如用古代传递信息的烽火想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想，细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。

类似联想特别指形态相似的联想，比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果，女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态，同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等，这些事物之间有着类似的形态特点，都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面，象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰，这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻，艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”，在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线，进行类比联想，于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。

接近联想重在强调一种时空关系的联想，从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系，表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感，招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部，四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似，通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起，突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物，或者用现代的手法描述传统的概念，这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。

对比联想也称相反联想或者矛盾联想，对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式，是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火，从荒漠想起绿洲，到著名的子弹反向行走，如图（3），福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题，招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维，是向事物相反或者相对的方向发展延伸。

复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系，是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。” 其中包括因果联想、夸张联想、种属联想（如通过猫想到老鼠）、生态联想（如通过虫子想起叶子）、象征联想（如通过玫瑰想到爱情）、依存联想（如通过脚想起鞋子）、配套联想（如通过筷子想起碗）等。

4 联想思维在招贴设计中的应用规律

上述的几种联想方式并非是独力的、分割的，而是相互联想的，一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式，因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的，而是产生不同的联想，但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中，在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中，那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙，顿时会思如泉涌，这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。

第一，对应规律。是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情，这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品，这也是一种文化，所以商业招贴就很好地运用了这一原理，在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药，这是一种从属的关系，然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。

第二，接近规律。是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象，通过这种直观的想象来进行联想，比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维，让两个不同的形体结合在一张招贴设计中，形成独特的趣味。当然在招贴设计中，想得越怪异越好，但是不能脱离客观现实，因为联想的属性中存在客观性。

第三，对比规律。是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想，旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想，如：黑与白，冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目，因而在招贴中应用较多。例如：某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能，常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题，可以通过联想到动物杀人这―反常态的凶残性来更生动的表达主题（如图4）。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比，使人倍感饮料的诱惑，等等。

第9篇：招贴设计研究范文

梅山傩面是梅山文化艺术的重要表现形式，本招贴设计课程以其为研究对象，从深入挖掘主题、创意思维整合、设计执行制作来培养同学们招贴视觉语言的多样性。此外，以梅山傩面为主题的招贴设计课程对梅山傩面的传承与创新意义重大，同学们在了解掌握地域性文化的同时也提升了自身的人文素养。

[关键词]

梅山文化；傩面；招贴课程

一、招贴设计课程的设置理念

招贴设计是视觉传达专业第三学年第二学期的专业必修课程，其教学目的在于培养学生将事物或观点、理念通过图形创意呈现并以张贴的方式加以传播的能力，这需要同学们在具备创意能力的同时，亦需具备审美能力及画面执行能力。招贴设计的主题是一种观念，通常具有一定的文化、社会、时代的特征。“主题”一词在《现代汉语词典》中解释为：文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。[1]在招贴设计课程中，主题选择尤为重要，是因为学生在特定的主题限制范围内来进行招贴设计的创作实践必然要求学生前期要对主题有一定的了解与思考，并在此基础上与自身的文化价值、审美情趣相结合，创作出具有积极宣传效力的招贴作品。由于我校地处古梅山文化发源地之一——湘中娄底，梅山傩面作为古梅山地域文化最为重要的艺术符号之一，其神秘粗犷的艺术风格与较强的个性特征在湖南乃至我国民间占据独特的艺术地位。以梅山傩面为主题的招贴设计作为课程教学，主要基于以下考虑：其一，打破以反战、水资源和物种保护等公益性为常规主题的招贴设计课程模式。因招贴具有广泛的传播效力并且具有强烈的视觉效果，课程试图以宣传、普及和传承梅山文化特色为目的，一方面使学生们能够系统深入地学习梅山傩面艺术，基金项目:湖南省教育科学规划项目“梅山文化融入地方高校课程教学的研究与实践”（XJK013CGD055）、湖南省高校创新平台开放基金项目“梅山民俗艺术资源的保护与开发应用”（14K054）的研究成果。在掌握傩面图形的特点、造型纹样等专业知识的同时，通过将梅山傩面视觉形象再设计，创作出符合当代审美趣味的全新视觉语言，逐渐提高受众对梅山傩面文化认知度，从而进一步弘扬湘中梅山傩面具独特的艺术魅力；另一方面，让学生们充分尊重具有地方特色的民间艺术形式，引导学生们在原汁原味、地方特色鲜明的土壤中汲取养分、积累素材，训练和提高自己的设计创作能力。设计作品要有生命力、有文化、有底蕴是离不开中国本土文化的[2]。其二，该课程教学对象是本科三年级的学生，其在图形创意、字体设计、色彩构成等专业基础课上着手招贴设计的课程有一定的思想深度和设计经验，故在该课程的实际操作中具有可行性。

二、招贴设计课程的内容及其评价

以梅山傩面为主题的招贴设计过程是引导同学们运用现代视觉的语言对梅山傩面的造型、色彩、材料等的认知、思考与探求的过程。课程形式主要是“以问题为中心”，按照学生问题的不同类型和不同要求，来启发学生的创意思维，在看似不可能的逻辑下寻找创意点，使最后的课程成果呈现一定的多样性和趣味性。现就从以下几个方面对课程内容进行阐述及评价。

（一）挖掘与细分主题

以梅山傩面为主题的招贴设计固然是以梅山傩面为重点研究对象，引导同学们如何将梅山傩面形象再设计，并以招贴作为载体达到宣传梅山文化的目的。教师首先要求学生们通过各种途径进行大海捞针般的梅山傩面资料的收集，同时从多角度阐述主题以达到拓宽原先同学们对主题狭隘的认识，并从梅山傩面独特的雕刻工艺、夸张的艺术造型、高度抽象的色彩纹样等对主题进行意义、符号、文本等方面的解读，使得同学们从整体、宏观的角度去认识主题。随后教师在阐述与分析主题之后，给同学们观赏大量图片资料，主要关于其他同类主题下的招贴设计作品，对前人的招贴设计作品进行回顾和反思，一方面有助于学生们找到新想法和新思路；另一方面，大信息量的案例分析让学生们提高了审美鉴赏力。霍尔戈•马蒂斯教授曾说：“一个好的教育模式，就是训练学生对质量的判断”。[3]学生们根据上述分析有针对性地对主题进行具体分析及细分类别，同学们在此过程中或多或少会对主题产生问题，教师则引导同学们尽最大努力提升自我解决问题的能力，解决问题的方式采用ppt陈述加以呈现。在确定主题切入点的设计过程中，有的学生通过傩面的造型来进行细分，重点研究招贴画面中正神与凶神面具通过图形的巧妙设计使其和谐融合，而有的学生通过傩面的功能细分，重点研究招贴设计主画面的傩面图形放置于特定环境中以达到某种风俗意念，如吞口一般置于门上可以起到吞邪镇恶、保护家庭平安的作用。学生们由于对同一主题不同类别的关注点不同，因此其表现出的思考方向也不一样。

（二）思维发散与整合

设计思维不是单线状的思维，也不是此在和彼在，而是纵横交错的经线和纬线。[4]同学们在细分主题之后，最重要的工作则是围绕细分的内容做思维发散，思维的发散是以细分的内容为基点，通过不同的视角和方法提出较多的设计设想与方案，这是创意的关键所在。这个阶段教师的首要任务则是对学生们的思维进行启发及引导，要求每位同学并绘制思维导图，从主题的细分内容出发，通过文字、词条等发散性思维，列出与主题内容相关的事物及场景，将抽象思维转向形象思维。例如某位学生围绕从梅山傩面造型来进行细分与分析，从凶神面具的题材（以动物为原型）、正神面具的题材（以世俗人物为原型）、两者的色彩应用等方面进行系统的分析，通过思维推倒链，将梅山傩面主题性的造型类进行系统整合，为后期招贴设计的延伸提供一定的可能性。在思维发散与整合的过程当中，笔者发现有的学生善于将梅山傩面主题性的凶神造型通过具象变形将其巧妙转化成可爱的玩偶形象，但又不失其原型的基本特征，反映擅长形象思维，从具象图形视觉语言寻求对主题的诠释。

（三）设计执行与制作

教师在检查完学生们创意思维导图后，就要着手指导学生用电脑将手绘草图执行制作，之所以要将其手绘草图制作为电子稿，是因为无论是学生学习阶段还是工作阶段都要面临提案工作，干净、漂亮、技术娴熟的电脑稿是提案成功的筹码。就目前而言，笔者发现教师在此类设计课程中，严格要求学生们的创意思维及手绘草图，而对方案的电子稿执行能力完全没有太多的训练要求，最后导致学生们的电子稿作品画面表现草率告终，画面的执行力严重影响到创意水平的发挥，使学生们创意能力、审美能力和画面能力都没有得到较好的提升。除此之外，同学们在梅山傩面为主题的构思中整理思维导图及手绘草图，在这个过程当中不仅要考虑傩面图形的具体形态语言，还要考虑招贴整体色彩的选择，文字与板式等各种设计因素。在设计表现及电脑执行制作等手段上每个学生都有所不同，蒋妍巧同学思维侧重于对理性的分析，利用图表罗列的方式从视觉逻辑的转换中寻求对主题的阐释，即从傩面造型细分，将正神、凶神、傩公、傩母、歪嘴和尚等具有代表性的梅山傩面进行具象图形的夸张变形，并将色彩对比强烈、绚丽的红、黄、黑、蓝等颜色巧妙置入于已设计的傩面形象中。值得一提的是，为了更加符合现代人的审美趣味，蒋妍巧同学将传统的红、黄、黑、蓝色都相应的提高纯度，以至整个招贴设计作品既有梅山传统的风格又有现代的气质。又如图3所示，虽然杨慧哲同学与蒋妍巧同学都以具象傩面造型为基点，但执行手法则反其道而行，将设计处理后的傩面不以色彩填充，而多以圆润的曲直线（线描）的方式凸显傩面具精湛的雕刻技术。

（四）教学评价与思考

梅山傩面主题性招贴设计教学是让同学们由“被动接受”转变为“主动探索”的过程，对招贴设计傩面的形式及内容进行可能性的设计。在课程结束时，笔者要求同学们以汇报展的方式加以展示，面对现场的老师和同学们，对自己的设计作品进行口头陈述，训练同学们的表达能力。德国平面设计大师克里斯坦教授说：“作为一名教师，我为年轻人能有一份成功的职业而准备”[5]。的确如此，进入社会后同学们要具备推销自己作品的能力，清晰与生动的语言表达会赢得客户的青睐。该课程在教学及作品展览中有一亮点，即以班级为群体，以系部学科建设专项经费为依托，设立梅山傩面主题性招贴设计大赛，大赛借鉴中国美术学院的白金创意大赛、靳埭强设计奖等国内外知名大奖赛的评选方式。在同学们完成汇报展及讲解后，由教研室主任牵头，邀请省内著名专家教授担任此次评审团主席，视觉传达教研室所有教师作为评委会委员，通过贴标签、投票表决的方式来评选金、银、铜各一名，及五名优秀奖的同学，获得等级奖的同学有一定的物质奖励及获奖证书，优秀奖的同学则获得获奖证书。这种课程教学评价体系一方面在一定程度上促进师生的设计交流；另一方面更以奖励机制激发同学们的创作热情，从而同学们的积极性瞬间被调动起来。

三、招贴设计课程教学实践总结

以梅山傩面为主题的招贴设计教学课程一方面可以极好地丰富同学们的艺术审美情趣；由于利用了当地传统民间文化精髓，课程教学分阶段地为同学们提供大量梅山傩面的图片、文字及影像资料，完善同学们创意发挥的深度与广度，不断发现与探索出招贴设计语言的“多样性”和“可能性”。另一方面，我校作为梅山文化主要发源地之一的地方性本科院校，梅山民间艺术与高校课堂的结合是一种新的创新形式。所以，笔者试图借助梅山最重要的艺术符号——傩面为基点，并逐步努力建立以梅山文化为主题的一系列设计课程，为梅山传统文化的保护与继承带来新的希望与途径。

作者：陈竑 单位：湖南人文科技学院美术系

参考文献：

[1]吴宗.克里斯坦教授的主题性海报设计课题教学研究[D].南京:南京艺术学院,2012:03.

[2]杭间、何洁、靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社，2005:398-399.

[3]何见平.世界名师平面设计教学案例经典--霍尔戈•马蒂斯与他的学生们[M].北京:中国青年出版社,2006(3):120.