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关键词: 细节 体验 打造 生成
细节决定成败,卓越就是成功。课堂教学更要注意细节。精彩细节看似平常,但平常中蕴涵智慧;看似简单,但简单中孕育思想。
一、做好自己的细节
备课即“备自己”,这句经典的话出自特级教师刘德昌老师之口,仔细分析,确实如此。一部音乐作品最先要备的是自己。教师对作品的理解有多深,准备的教材有多充分,很大程度上影响学生的学。如我在执教《鳟鱼钢琴五重奏》一节内容时,认为应该让孩子从了解变奏曲式和变奏方法,并且对作品中塑造音乐形象的认知,还有对作品表达的情感体验,从而深刻理解作品的寓意入手。因此创设情境:你喜欢钓鱼吗?鱼在水里自由自在地游是多么美好的事,但可恶的人还是不择手段地捕鱼。试问:①请同学们想想可恶的渔夫在捕鱼时音乐形象应该是怎样的?②小鱼四处逃窜时用怎样的音量和节奏比较合适?③整首音乐你觉得可以用几种伴奏音型?这些问题提出后,同学们置身于思考探究气氛之中,教师引导学生对问题进行探讨,学生发表看法,最后老师归纳、总结,再感受音乐,学生似乎已经陶醉在音乐中,使整堂课整首歌学得有效而有诗意。因此,深究教材,抓住教材音乐特性,善于寻找不同教料的切合点,把自己的音乐审美体验积极融入教材分析和处理之中,将成为备课的重中之重。
二、教材的细节
在2012年暑假教育研修中,特级教师李存老师曾提出,课堂中会出现一些和你预设的情境或者答案不相符,我们应该怎样对待,虽然他讲的笑话让我们大笑不止,但确实是值得我们深思的。音乐教学中,很多结论并不是现成的,因为孩子的智慧是不可限量的,他们有着丰富的想象力,在考虑问题、处理问题时会有各种思路和想法。我在设计《鸭子拌嘴》一课时,通过小鸭子出发游玩、小鸭子玩耍、小鸭子打架拌嘴、鸭妈妈劝解、鸭妈妈带领小鸭们回家等情境的表现,通过聆听、讨论音乐的变化,让学生明白音乐旋律随着速度、情节、音色等变化达到不同效果,课即将结束时,老师问学生,通过这节课学习,你知道了什么?
学生的回答是:
1.“这节课让我明白了同样的音乐,如果速度不一样,听上去的感觉是不一样的”;
2.“我知道同样音乐旋律通过速度变化可以表达不同故事情节”;
4.“我明白同学间玩耍时要团结友爱,不打架”;
5.“我觉得妈妈带领小鸭子出去玩耍是很幸福的事情”……
这样的设计让学生知道很多生活中的音乐是变化多样的,如踏步时要踩着拍子前进能使队伍更整齐,明白生活的一些常识和亲情的进一步体验等。更重要的是,学生亲历探究过程,从小感受到解决一个问题可以有多种方法。
三、课堂生成的细节
研修课中,刘德昌老师指出,教师要搞好教学,不但要有良好的专业知识,而且要有驾驭课堂突发事件的能力。他曾讲到上课时小花猫饿了的例子,我们认为小猫饿了没有力气了,所以音乐速度要放慢,但孩子不这样认为,他认为小猫饿了会不停地叫,所以要快。这样的意外往往令人措手不及,打乱整体的思路,其实这样的现象在课堂上经常出现,是令我很头疼的事件。记得一次,我在三年级讲授反复跳跃记号的时候,刚刚出世反复跳跃记号要开始讲授其作用时,突然一个非常熟悉的声音冒了出来,“噢!就是一房子和二房子!”此时,很多同学嘀咕起来,把眼光都投向这个同学,而他却跷起二郎腿,一副洋洋自得的样子,以前我会批评他多嘴,但是通过这些年的工作。学习新课标以后,我没有这么做,而是走到他身边,说:“呦!你真聪明,还没学过你就知道了?那么下面请你当一回小老师,给大家解释一下反复跳跃记号好不好?”这样,这位同学被我推上了讲台,他还像模像样地为大家解释反复跳跃记号。同学们听得非常认真,时不时还举手问几句。后来我想,如果当时我直接停下来训斥,也许会坐端正闭嘴不说话,但他的心还是不会收回,还会对音乐课甚至对我都产生反感。我认为,作为一名出色的音乐教师并不容易,需要平时学习与积累。就像教育家叶澜指出的:“课堂应是向未来方向挺进的旅程,随时可能发现意外通道和美丽园景,而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”
因此,打造有效课堂,从有效细节研究入手,精心设计细节,真心体验细节,慧心发现细节,用心处理细节,在对细节的不断打磨中,让课堂得到有效提升,打造精彩课堂。
参考文献:
在尚未颁布《幼儿园教师专业标准》(试行)之前,幼儿师范学校对于幼儿教师的培养,幼儿园对于幼儿教师的选聘,幼教管理机构对于幼儿园教师的管理,幼儿园教师对于自身专业的发展都没有一个确定可行的标准,缺乏科学性,在一定程度上主观性较强,缺乏教育、培训、管理和发展的方向。
在众多地方幼儿园教师的聘用上,对教师的艺术技能要求较多,比如钢琴、舞蹈、歌唱等艺术能力。而我国颁布的《幼儿园指导纲要》(试行)将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域,旨在从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。很明显,众多地方幼儿园是偏重艺术领域的,忽视其他教育领域,过于片面和狭隘。这样的教育观影响到教师观,所以导致幼儿园在选择教师的时候就会更注重教师的艺术技能,这将不利于幼儿的全面发展。而同样,为了满足社会需求,幼儿师范学校也会迎合幼儿园的用人需求,培养出能歌善舞,吹拉弹唱的幼儿园教师,对于幼儿园教师其他方面的能力则不够重视。陕西省大部分幼儿师范学校开设的课程包括手工、绘画、舞蹈、钢琴,对于学前教育学,语言、健康、科学和社会等教育领域的课程开设较少,甚至没有,艺术课程的比例远大于其他专业课程的比例。教师在自身发展上也会倾向于发展自己的艺术技能,以满足用人单位的需求,这样的现象是一直存在的。所以,从幼儿师范学校的培养,到幼儿园的用人要求,幼儿园教师的自我发展,在没有一个统一的科学的专业标准的情况下都会导致一大部分幼儿园教师的专业知识和能力片面化,忽视实德的重要性,所以,标准的颁布对于幼儿园教师、培训单位和幼儿园聘用有很大的导向和引领作用,甚至可以规范的作用。
《幼儿园教师专业标准》的颁布,可以正确导向幼儿园的教师选聘,指导幼儿师范学校的教师培养,转变对幼儿园教师的认知,形成正确的教师观。《幼儿园教师专业标准》的基本理念是幼儿为本,师德为先,能力为重和终身学习。幼儿是学习的主体,在学习过程中应该以幼儿为主,充分调动和发挥幼儿的主观能动性,鼓励幼儿主动学习,激发和培养幼儿的创造性。现在,有一部分幼儿园教师在没有教师专业标准的指导下,就会以自己的儿童观来教育幼儿,很大程度上剥夺了幼儿的主体地位,并不利于幼儿的发展,在一定程度上抑制了幼儿创造性的发展。甚至有些幼儿园乐于教幼儿汉字和算术,小学化倾向严重,忽视了幼儿的身心发展特点和规律。作为一名教师,师德是最为重要的,在道德与知识面前,我们更注重教师的道德,幼儿的模仿能力非常强,教师的一言一行都有可能成为幼儿模仿的典范,知识的正确与否固然重要但是容易改正,但是道德的影响却伴随着一个人的一生。虽然各种法律对体罚学生令行禁止,但是体罚学生的现象却屡禁不止,究其原因,应该归结为幼儿教师的自身素质,不止是一个作为幼儿教师的基本素质,而是缺乏一个有道德的人的素质。这就需要从根本上加以制止,也就是提高幼儿教师的道德素质,只有这样,才能保证幼儿健康快乐的成长。学前教育不同于其他阶段的教育,这是一种保育和教育相结合的教育,对于幼儿园教师各方面的能力要求相对更高。在幼儿园的保教工作中,幼儿园教师将会面临更多的问题和困难,这个过程不仅是对幼儿教师的考验也是对幼儿教师的历练,提高各方面的能力,包括解决问题的能力、协调能力、总结与反思能力、保教能力等综合能力。朱熹说过"问渠那得清如许,为有源头活水来",人需要不断学习,不断提升自己,幼儿园教师也一样,需要学习和掌握先进的学前教育知识,提高自身的专业能力,更科学的教育幼儿。
《幼儿园教师专业标准》对幼儿教师的专业理念和师德、专业知识和专业能力做出了要求。这样的要求没有局限在某种专业知识的要求,拓宽了幼儿教师的素质要求,同时也增加了成为一名合格的幼儿教师的难度。在各种幼儿园中,幼儿教师可以说是良莠不齐,有的幼儿教师已经超过专业标准的要求,有的幼儿教师接近或达到专业标准的要求,但是还有很多幼儿教师与幼儿教师专业标准相差甚远。但是如今现状是幼儿教师极度缺乏,在淘汰一批不合格幼儿教师的情况下,只会使幼儿教师的数量更加缺乏,但是如果不淘汰,幼儿教师的质量又成为一个新的问题,难以提高幼儿教师的质量。在质量与数量之间如何寻求一条可以协调的模式?这让我想起了维果茨基的"最近发展区"理论,最近发展区是指幼儿目前的发展水平和在成人的帮助下可能达到的发展水平之间的差异,通俗地讲,就是"跳一跳就够着了"。那么,是否幼儿教师与专业标准之间也可以"跳一跳就够着了"呢?可以把专业标准划分成不同难度的等级,对幼儿教师进行考核,以确定幼儿教师所处的专业水平。不同级别的幼儿教师把更高一层级别的专业标准作为下一个努力地方向,参加教师培训和研修,从而不断提升自己的专业能力,最后达到专业标准的合格水平要求。对于已经达到和超过专业标准要求的幼儿教师可以引入奖励机制,激励这部分幼儿教师不断学习,向更高层次的幼儿教师准也标准靠拢。
尽管我国颁布了幼儿教师专业标准,但是落到实处才是最重要的。幼儿园教师专业标准可以真正起到导向作用,帮助幼儿园教师不断提高充实自己,符合标准,符合幼儿园的用人标准,然后科学的全面的对幼儿的发展起到实际的作用。
笔者应荷兰阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫的邀请,于2006年3月6日至4月3日赴上述三所学院进行了访问交流。阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市各相距50―60英里。访问期间,阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫向笔者介绍了三所学院合并的目的:主要是为了更好地适应当前国际、国内音乐教育的发展趋势,实现三所学院优势互补、资源共享的理念,进一步在人才培养方面构建新型的培养机制,为学生提供更广阔的学习平台,接受多种多样的学习和实践的机会。笔者通过考察研究荷兰高等音乐教育,感到在实现人才培育的途径上,他们主要通过以下几个方面贯彻实施:
一、以专业培养目标和实现人才培育的途径,制定严谨的个性化培养方案
为实现各专业培养目标,学校制定了严谨的人才方案和学位考级制度,所有就读的学生必须接受严格系统的职业训练课程。课程涵盖了音乐史论、荷兰民间音乐、作曲技术理论、爵士乐、音乐教育、指挥、电子音乐、录音音响工程等诸多学科。他们学校的学位制度制定得相当严密和完备。每位就读的学生在入学时都可以拿到一份详细介绍研修学位相关教学内容及学生在校学习期间权益的资料。在攻读学位的方式上,他们也分作必修和选修两大教学内容。各学院根据每一位就读的学生入学考核的情况,拟定一个系统的个人教学与学习计划。有专门的导师帮助学生制定这个教学与学习计划,内容即这个学生每个学期修哪些课程,进行哪些方面的训练,会有助于学生尽快进步和成长,学生依靠这些研读课程和系统训练,最后达到成才的目的。ArtEZ音乐学院除根据学生的音乐才能制定个性化的培养方案外,还注重为学生创造提供广阔的舞台和教育实践的平台,每学年必须不少于六台实践,同时
学校还以学分作为奖励,鼓励学生积极参与校外的演出实践。这种制定个人学习计划的人才培养方法真正体现
了因材施教和以人为本的理念。
学生在四年的大学学习期间,要修毕达到本科毕业规定的学分才能拿到学位。学分表示学生在学院接受多少时间的专业训练和课程教育,学生独立学习和练习以及艺术实践的学时。达到了学分与学时总量的学生,才能是一个合格的音乐专业毕业生,才可从事相关的职业和应聘相关
的岗位。
二、突出专业规律与特点的教学模式
(1)各专业的教学内容主要围绕训练学生的各项职业技能。如:管弦系的学生必须接受古典音乐、室内乐、重奏和交响乐队的演奏训练,必须参加学校的交响乐团、铜管乐队、室内乐队和重奏小组演奏训练。钢琴专业则主要是古典音乐的基础演奏技巧和职业技能的发展训练,并开设一些副修专业,如竖琴、管风琴、手风琴,还有一种特别的教堂钟琴演奏。钢琴系的学生还需学习各种伴奏课程,参与各种音乐活动,为教师的教学与学生的艺术实践服务,这些实践性活动都是必修课程,可获得相应的学分,目的是练就学生一专多能的职业本领。声乐专业以古典音乐演唱和演唱技巧训练为基础,开设与职业技能相应的训练课程,培养学生的职业素质。在教学理念上,学院非常注重低年级学生的基础知识和基本功的培养(技巧和音乐表现)。古典声乐专业在一、二年级主要是以建立稳定的歌唱状态、扎实的歌唱基本功训练为主。教材选用欧洲古典小咏叹调和德奥艺术歌曲、欧洲各时期的艺术歌曲,其中艺术歌曲是这一阶段的主要教学内容,一般很少涉及浪漫派后期的歌剧咏叹调。在对低年级学生的教学实践中,教师经常组织学生举办专场的古典声乐和艺术歌曲演唱音乐会。学院教学计划中规定每位教师定期面向全院师生开公开课并与师生一起进行讲评。他们这种注重培养低年级的学生良好的整体歌唱方面的教学理念,采用两条腿走路,避免了将来学生只注重歌唱技巧而忽视了歌唱修养的提高,真正做到技巧与歌唱表现共同协调发展,为进入更
高阶段的学习打下了坚实的基础。
(2)在教学与学习曲目的选择上,以调动学生的学习兴趣和爱好为出发点。教师根据每位学生的实际情况安排一学期或一学年的学习曲目,学生可以自己选择安排想学的曲目,同时还可在教师布置的作曲家作品中,选择风格相同、程度相当的曲目学习,教师会很乐意帮助学生完成这些曲目的学习。如果学生自己选择得不合适,教师会指出这首曲目不适合的原因。这种教学方法目的是激发学生的学习积极性,培养学生的学习自主性,同时也是一种职业能力的培养。在高年级学习阶段实行根据学习各种不同声乐作品的需要,学生可自己选择专业教师学习,不受任何限制。对照我们的教学,大多以灌输、传授占主导,学生在学习上过分依赖老师,在教学环节上忽视培养学生自主学习、主动学习的精神;学生进校后大多数是一个教师教到毕业,一些有学习热情的学生想跟其他的教师学习,还不能让自己的老师知道;有的学生毕了业,一旦离开老师就不会唱了。这些都和我们单向式教学方法和教学理念有直接关系。从ArtEZ音乐学院的声乐人才培养方案中,笔者感到应把学生专业自信心的培养放在很重要的地位,在教学活动中贯穿始终,教师在教学活动中给学生提供一些自主选择,要不怕学生遇到挫折,善于引路,激发和培养学生的学习兴趣,不断总结学生的学习情况,帮助他们建立学习的兴趣,建立起自信心和树立长远的志向。ArtEZ音乐学院声乐教学强调学生自主学习、基本功与音乐表现力并举、合理利用教学资源的教学理念和教学方法,为学生高年级或更高阶段的学习奠定坚实的专业基础。从他们声乐系本科毕业的标准要求上可看出是相当全面的,学生毕业要完成40分钟左右的艺术歌曲、声乐套曲演唱,参加一部歌剧演出或清唱剧的演出以及演唱不同作曲家的6首歌剧咏叹调才能毕业。
(3)在课程的设置方面:他们学校与国内很多学校开设课程有许多是相同的,基本包含乐理、作曲、史论、合唱、歌剧、重唱、钢琴、民族民间音乐等课程。他们在课程设置上着重学生的职业能力和职业素质的提高。就像一个金字塔,一年级是基本功,基础知识的课程必修课,加一些很多符合个性培养的选修课;二年级学生的发展上有了基本思路和学习兴趣,学生除必修课外,有许多自己感兴趣的选修课选择,如你对和声有兴趣,就可选近现代和声、流行乐爵士和声、印象派和声等的课程。这种系列的课程一直开到四年级,学生在完成必修课的同时,一些选修就成为他扩充知识和素质方面最好的支撑,最终成为一专多能的职业音乐工作者。还比如对声乐专业的学生来说,歌剧重唱与歌剧表演课在三、四年级的课程中的地位同专业主课一样重要,在课时安排上相比其它课程要多得多,每个星期都有重唱和歌剧表演课,学生可以自由组合,参加由学校安排专门的教师进行歌剧片断排练,教师根据每个年级学生的情况,选择相适应的剧目进行教学。如果大型纪念性的歌剧排练,则全体声乐系的学生都必须参加,由各专业的教师分别进行指导排练。和他们相比,我们往往只体现在课程设置的表面,没有真正把课程内涵与学生的能力培养融合起来,因此教学质量和成效就大打折扣了。歌剧重唱和歌剧表演课程是检验学生前二年歌唱基础学习情况,学生通过这二门课程的学习,将进一步促进歌唱技能和歌唱表现能力的提高。这些课程不仅有助于个人演唱技能的提高,而且还能培养学生集体主义、团队合作的精神,同时也丰富了学生有关歌剧表演上的知识,对歌剧表演、演出等方面的各个环节,如舞美、灯光、剧务、服装等有了实际
感觉,是很好的实践和锻炼。
三、注重艺术实践和社会实践,在实践中选择自己的定位
学生从三年级开始必须参加社会实践课程的学习,这门课程时间跨度是二年,要求达到400多个学时,学生根据学校安排到中小学校、社区、教堂、业余合唱团、专业文艺团体、业余文艺团体、养老院等去参与各种音乐及辅导活动,学生还可自由组合若干演奏、演唱小组到各地巡演。这种学以致用的社会艺术实践,可以使学生发现自己在学校学习中存在的不足和积累不够的方面,明确今后努力的方向。同时能够认识到自己学成之后如何适应不断变化的社会需要,更好地为社会服务。每一位参加社会实践课程学习的学生都有一位全程指导的教师,负责学生实践方案的制订、教案的修改及专业上的指导。每一位指导教师通过指导学生的艺术实践活动,从中发现学校的教育教学中存在的不足,并向学校提出改进的措施和建议,使学校的教育教学活动能够紧密围绕不断变化的社会需要。学校还经常邀请国际著名艺术家、音乐家来校为学生举办讲座和音乐艺术上的指导。在每学期的艺术实践周里,ArtEZ音乐学院三个不同地方的学生一起共同参与艺术创作和艺术
实践活动,演出自己创作的作品。
阿内姆音乐学院是荷兰较早开设爵士专业的音乐学院,他们学校的爵士专业的教学水平在欧洲达到相当高水平,目前有30多个国家的留学生到他们学校学习爵士乐,包括德国、比利时和日本、韩国的学生。许多专业教师都是从古典转到这一专业的,而且多数都是留学美国回来,多数都是顶尖的爵士乐演奏家,经常到世界各地巡演。荷兰是一个非常开放的国家,各种外来文化都能包容,每年都要举办各种国际性的音乐舞蹈节,他们爵士乐音乐的引进和发展就很能说明这一点。
通过这次荷兰高等音乐教育考察交流,笔者感到在人才培养和教学理念上,有许多值得我们学习与借鉴的方面。首先,教育应是以学生的培养发展与成才为中心。学校在制定人才培养方案上,要树立教育以人为本的理念,学科建设作为一个手段,要求我们在教学内容和教学方法上,制定出适合学生发展、符合学生心理发展规律,体现人性化的要求。
其次,强调艺术教育人性化,体现育人目的。表现在重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习和探究学习的精神。如学生选择学习曲目的方式、社会实践课等。重视学生个性发展,协调发展,通过多种形式和方法开发出学生艺术创造的潜能。
第三,注重知识与能力运用的社会实践环节。他们两年的社会艺术实践课程的设置,使学生在毕业前通过社会实践课来实现各种知识和能力的运用和培养。对社会艺术实践课程高度重视,体现了重视学生知识结构的全面发展,实现社会对人才的各种要求,达到厚基础宽口径专业化的程度。
第四,教师严谨的教学规范和高度的敬业精神。笔者在访问交流期间,校方安排了很有意义的考察观摩教师教学和师生演出活动,给我留下了深刻的印象。在ArtEZ音乐学院承担专业教学任务的教师,大多数仍然活跃在当今世界音乐舞台上,他们根据自身丰富多彩的艺术生涯和舞台实践经验,向学生悉心传授成为职业音乐人所必须具备的专业技能和舞台经验。他们非常注重自身知识结构更新,专业上对自己要求非常严格,教学上非常认真,具有很好的职业素养和敬业精神。这些教师在自己专业上有很高的造诣,凡是教专业术科的教师每年必开音乐会,并定期参加世界各地的音乐节和巡回演出。有这样一支高水平、高质量、高度敬业的师资队伍是ArtEZ音乐学院保证教学质量和人才培养质量的关键。
人才培养的一个重要环节和必要途径,就是高等教育要适应不断变化的社会需求。如何探索和构建出一条符合我国国情的音乐艺术教育体系,有效实现人才培养的目
“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。 ” ——歌德
在西方文明发展的漫长历程中,音乐与建筑两者之间具有更为重要且明显的交集。在国外,特别是在各类历史建筑密集林立的欧洲,由于音乐会和带有音乐表演的宗教仪式经常在古老的教堂中举行,此时环境因素成为了一个不可回避的重大问题。即使是同一音乐家(团体)演奏同一曲目,在不同的教堂里听来,效果都会相去甚远,甚至在同一教堂的不同位置也会有显著差别。这自然引出了一系列问题:这些建筑为在其中演奏的各种音乐所带来的不同效果,会在多大程度上影响听众的接受及表演者的阐释?反之,由于音乐表演特别是合唱音乐表演长期以来都是基督教仪式中不可或缺的重要环节,建筑师们在设计教堂布局时是否也有意识地考虑到为唱诗班的表演及其效果提供各种便利?
研究对象:圣马可及其周边共计十二座宗教建筑
以上这些疑问构成了《声音与空间在文艺复兴的威尼斯:建筑、音乐与声学》(以下简称《声音与空间》)一书的研究目的。孕育于基督教文明的西方音乐,其发展当然与各种宗教场所的建筑环境紧密关联。其中,文艺复兴时期是复调音乐走向成熟的关键节点,宗教改革以及反宗教改革运动都对于这种艺术风格走向完善有着微妙的刺激作用。而威尼斯作为意大利半岛上仅次于罗马的一座独立城邦,其音乐活动中的特色创新,更是对于西方音乐从文艺复兴盛期向巴洛克时代过渡起着不可替代的重要作用 [1]。因此,威尼斯音乐文化的中心——圣马可教堂( San Marco)首当其冲成为了《声音与空间》一书研究的重点和起点。由于其特有的结构,很便于采用 “分开的合唱队 ”(coro spezzato),维拉尔特( Adrian Willaert)等几代音乐家在这里逐渐培育出了一种对于西方音乐随后的发展极具启示作用的“复合唱风格”(polychoral style)。
与此同时,西方建筑以及人们对于物理、声学等相关学科的认识也处于不断革新和进步之中。像达 ·芬奇、米开朗基罗这样的大艺术家都在忙于通过壁画和雕塑等形式来装点各大教堂和宫殿,特别是有两位与音乐活动关系密切,且亲手缔造了威尼斯很多宗教空间的建筑大师:桑索维诺( Jacopo Sansovino)和帕拉第奥(Andrea Palladio)。为了确证在他们的作品及其它相似建筑中是否有意识地贯彻了相关声学原则和环境设计,《声音与空间》一书顺藤摸瓜将研究范围扩大到了 “岛屿修道院”(Island Monasteries)、“托钵修士院”(Mendicant Friaries)、“教区教堂”(Parish Churches)、“大医院教堂”(Ospedali Grandi)等四种类型共计十二座建筑。它们都曾在文艺复兴时期威尼斯的音乐活动和宗教仪式中起到过重要作用。(见图 1)
研究方法:文献梳理、声学测量与合唱实验相互映照
由于圣马可教堂在文艺复兴时期还只是威尼斯总督公爵府的附属礼拜堂( Chapel),直到 1807年才正式成为“宗座圣殿”(Patriarchal Cathedral Basilica),所以《声音与空间》一书实际上总共涉及了六种不同类型的宗教建筑。这种全线铺开的巨大阵势已足以让人肃然起敬,而更令人惊讶的还在于该书作者综合各种研究方法,并针对每一座建筑展开了细致入微的分析和探讨。以第一章“圣马可”为例,共分为“建筑的历史”、“礼拜与仪式: the patriarchino(一种特殊的崇拜礼仪) ”、“圣马可的音乐”、“维拉尔特与分开的合唱队 ”、“管风琴与管风琴走廊”、“圣坛与讲经台”、“歌手的位置”和“结论”八个小节。其中,通过对历史文献(包括文字、图像和实物等各种形式)的全面梳理和剖析,以礼拜仪式这样一种本身就十分强调多感官(听觉、视觉、嗅觉,甚至触觉、味觉等)体验相结合的特殊活动为中枢,将音乐与周围的空间环境紧密地结合了起来。
该书最大的闪光点还在于采用了“声学测量”以及 “合唱实验”等一系列大胆且极具创意的实证研究方法。来自剑桥大学等顶尖研究机构的声学专家,采用最先进的设备和手段,对本书所涉及的教堂建筑进行了全面的精确测量和声学评估。主要关注的声学参数包括:早期衰减时间( Early Decay Time,EDT)、标准混响时间( Standard Reverberation Time,T30)等。这些参数也是当今衡量音乐厅、歌剧院等演出场馆性能的主流声学指标。
如果说“声学测量”还只是对建筑环境因素的初步客观评估,那么 “合唱实验”便更进一步将客观数据、历史文献与主观评价极具说服力地整合在了一起。为此,本书第一作者所在的剑桥大学圣约翰学院附属的唱诗班,在本书所涉及的威尼斯各大教堂里试演了从单声部圣咏到复合唱风格的十余部作品,涉及维拉尔特、加布里埃利和蒙特威尔第等多位当时重要的作曲家。这些实验性演出吸引了各界听众的积极参与。现场采用问卷调查形式,请处于不同位置的听众和演唱者就他们所感受到的声学效果进行包括响度、清晰度、混响效果等各项指标的主观评价。这些人为评价的结果经过专门的量化分析后,与先前所提及的客观测量数据以及文献记载的背景信息均具有十分可喜的相互映照性,从而大大增强了该研究的说服力和可信度。值得专门一提的是,有一座据信由桑索维诺主持设计的绝症医院教堂在十九世纪被损毁。研究者们便通过虚拟建模的方式重构了这座教堂,并在其中进行了模拟声学测试,结果印证了很多历史文献对于该教堂具有极佳声学效果的记载 [2]。
研究背景:环境给养、院校支持及投入巨资的跨专业协作
显然,以上这些庞大且繁杂的研究对象以及横跨艺术(包括音乐、建筑、雕塑、绘画等)、历史、宗教和自然科学等多个学科的研究视角和方法,绝非一般作者和团队所能胜任。那么,究竟有哪些独特的因素才共同催生了这样一部开拓性著作?笔者认为至少有三个层次的重要因素。首先,两位主要作者霍华德( Deborah Howard)和莫雷蒂( Laura Moretti)都是建筑史方面的专家,霍华德教授本人自幼酷爱音乐,能熟练演奏钢琴等多种乐器,而她的丈夫隆艾尔( Malcolm Longair)是一位物理学家、剑桥大学的自然哲学教授,这对于霍华德想到用自然科学的实证方法去研究音乐与建筑空间方面的课题无疑具有直接影响。其次是周边的大环境。剑桥是目前世界上极少数仍完整保留自中世纪以来很多古老传统的联邦制大学。霍华德教授属于建筑与艺术史系科(Faculty of Architecture and History of Art),同时又是圣约翰学院(St John’s College)院士。由于食宿、社交和宗教活动主要在学院中进行,便具有了经常进行跨专业交流和讨论的机会。
而与上述两个层次密切相关的中坚因素,应该就是霍华德教授所领导的研究团队和支持项目。她于 2002-2009年曾长期担任艺术史系主任,这也差不多正是对《声音与空间》进行酝酿、筹备、实施和写作的整个阶段 [3]。2005年她又主持设立了“文艺复兴建筑中的声学和音乐实验中心 ”(Centre for Acoustic and Musical Experiments in Renaissance Architecture,简称 CAMERA),其中前三年( 2005-2008)的研究主要由英国艺术与人文研究委员会( Arts And Humanities Research Council,简称 AHRC)以“文艺复兴威尼斯的建筑与音乐”为研究课题提供资助。该中心和课题以跨专业和跨地域的广泛合作为基本工作方式,其第一次年会于 2005年9月在威尼斯召开,吸引了来自各个领域的顶尖专家。
研究结果:填补音乐、建筑等多领域空白的开拓性杰作
如此,以霍华德教授为首,调度了剑桥大学乃至整个欧洲和全世界最优质的资源,耗费几十万英镑才完成的庞大研究项目,最终形成了这本开拓性著作。尽管其中的很多具体结论似乎并不让人感到意外。例如,通过声学测量和听众问卷可以证明,在圣马可教堂中位列前三名的最佳声源和接受者位置组合(参见图 2)分别为 C(pergolo讲台,左右对称各一) -2(公爵宝座)、A(pergolo讲台) -3(圣坛)和 A(bigonzo讲坛) -2(公爵宝座)。这也验证了在第二个 pergolo讲台于 1544年完工后,维拉尔特常将两个合唱队分别置于左右两个 pergolo中演唱复合唱作品的文献记载。而到了 16世纪末、 17世纪初,由于仪式流程的变化以及G·加布里埃利的音乐中更为丰富的和声变换对于表演效果的内在要求,最受欢迎的合唱队位置又被调整到了 bigonzo讲坛等等。这些具有文献、实物和实证等多重支持的有趣结论,在过去的相关教材和专著中似乎从未被详细讨论过。
除此以外,本书还从十二座宗教建筑中总结出一些具有普遍性的结论。例如:在维拉尔特等人的合唱作品中,相对缓慢的和声节奏和平稳流动的旋律线,当然或多或少受到演出环境中巨大混响等因素的影响;而在需要演唱复杂音乐的宗教节日,更多厚重的装饰物和挂毯以及大量会众所穿着的厚实法袍,都将对优化声学效果起到积极作用。圣约翰学院唱诗班的音乐总监希尔( David Hill)则认为各大教堂中迥异的声学环境极大地影响和激发了表演者的灵感。总体说来,几座医院的附属教堂相对更接近于当代音乐厅的效果(从图 1可以看出,医院教堂的 T30和EDT基本位于 2-3秒之间),因而,在其中逐渐形成声乐和器乐音乐会的雏形,并培育出像维瓦尔第这样的巴洛克音乐大师也就不足为怪了。最后,两位同为建筑史学家的作者最为关心的问题似乎仍然落到:当时的代表性建筑师到底有没有专门去追求特定的声学效果?从桑索维诺偏爱扁平屋顶的惯用做法以及修建圣马可教堂 pergolo讲坛的具体手法来看,他对于空间声学应该有着相当的认识;而据说喜爱音乐并对和声比例有着浓厚兴趣的帕拉第奥,却似乎并未在其作品中实现完美的声学效果
结语
纵观这项极具挑战意义的研究课题,由于涉及的对象极其庞杂:不仅有分布于巨大空间中的各种繁复细节,又有绵延于时间长河中的不断修缮更替,同时又面临着音乐、建筑、雕塑、绘画以及人文史论、自然科学等多学科和多种研究方法的无缝整合,最终难免留下一些缺憾。例如有学者指出,本书没有提及任何一所“大学校教堂”(Scuole Grandi),这是个“耀眼的疏漏”。而在笔者看来,在各种历史图片和专业图表层出不穷的前提下,却仅在一处不起眼的角落出现一小块谱例,这似乎也有点不合情理。霍华德教授对此的回答很有意思:主要是出版社认为过多的谱例可能会吓跑读者——这本图文并茂、印制精美、资料详实的《声音与空间》理应具有巨大的潜在读者群。毫无疑问,本书定将在早期音乐、建筑艺术史、空间声学和宗教研究等各个专门领域引起巨大反响。而吸引尽可能多的读者,将有助于充分体现本书最无可替代的独特价值——作为打通具体艺术门类壁垒并突破各类学科界限的一则亟待推而广之的经典范例。这对于艺术刚刚升格为学科门类、艺术院校跃跃欲试申报艺术大学且艺术相关学科不断进驻一流综合大学的中国现状来说,更具有极其重要的战略意义。
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本文得到江苏省高校优秀中青年教师和校长境外研修计划资助。
注释:
[1]这便是在各种西方音乐史教程中被津津乐道的“威尼斯乐派”。
[2]本文写作期间,正在威尼斯欢度2014新年假期的霍华德、隆艾尔夫妇发来Email提到,在后续研究中隆艾尔和他的学生们已经把这种虚拟声学模型的方法应用到包括圣马可在内的更多教堂,并成功模拟出在优化建筑结构(如增加本来并不存在的扁平天花板等)以及临时改变吸音系数(如增加节日期间的装饰材料以及填充大量身着礼服的观众等)等情况下,音乐演奏的实际效果和各种声学参数,从而更进一步与文献中的相关记载进行了匹配与吻合,参见: HYPERLINK "http:///events/2011/renaissance-venice/" http:///events/2011/renaissance-venice/。
精选优秀英语老师工作计划范文 运用多种技巧教学,培养学生学习英语的兴趣。对于学生来说,英语是一门新鲜课程,大部分学生开始学习兴趣都很高涨,“兴趣是最好的老师”教师应利用学生热情好奇这一点进行教学。
一、课前准备:备好课。
每一次备课都很认真,遇到没有把握讲好的课时立即提出,请其它英语老师参谋,综合考虑各种方案。多发表自己的见解让大家讨论,如有问题立即更正、改进。
二、多听课,学习有经验教师的教学方法。
教学水平的提高在于努力学习、积累经验,不在于教学时间的长短。老教师具有丰富的教学经验,积累了许多教学技巧,作为新教师的我们应多向他们学习,尽快提高自身的教学水平,听课的同时,认真做好记录,并进行评课。听完课后写听课心得,哪些地方是自己不具备的,哪些地方可以怎样讲可能有更好的效果等等。务求每听一节课都要有最大的收获,必要时,还可与讲课教师进行讨论,以了解其讲课安排的依据。
三、钻研教材,认真备课。
认真钻研教材,把握住知识点,认真备好每一堂课。教材是教学的依据,同时也是学生学习的主要参考书,我在熟悉教材的基础上讲授本课程的内容,学生学习才会有依据,学生在课堂上跟不上老师时可以参考教材重新整理思路,跟上老师的思路,所以应该重视教材的钻研。在备课过程中,在不离开教材的原则下,可以参考其他教科书,对比它们的不同之处,寻求让学生更容易接受的教法,有了这些教法后,上课之前应与有经验的老师多交流讨论是否行得通,总之单兵作战很容易钻牛角尖,教学中的每一个问题都应与其他教师进行交流讨论。
四、课堂教学。
组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言生动明了,克服了以前重复的毛病。课堂提问面向全体学生,注意引发学生学英语的兴趣,课堂上说练结合,布置好课外作业,作业少而精,减轻学生的负担。
五、注重打基础。
由于英语是学生初次接触的一门新鲜课程,上课时多以简单的口语知识作为切入点,让学生更易接受,从熟悉的内容转到新内容的学习,做到过渡自然。对于学过的内容也可能没有完全掌握,则可以花时间较完整地复习学过内容,然后才学习新知识。作业的布置也以基础题为主。
六、注重组织教学,严格要求学生。
大部分学生的学习基础较差,所谓“冰冻三尺,非一日之寒”。这些学生已经形成了厌学的习惯,顶多是完成老师布置的作业就算了,有些甚至是抄袭的,对于容易掌握的内容他们也不敢沾染,所以必须严格要求他们。由于学生缺乏学习自觉性,所以上课时间是他们学习的主要时间,教师应善于组织、调动学生进行学习,更充分地利用好上课时间。
七、要提高教学质量,还要做好课后辅导工作。
学生爱动、好玩,缺乏自控能力,常在学习上不能按时完成作业,有的学生抄袭作业,针对这种问题,就要抓好学生的思想教育,并使这一工作惯彻到对学生的学习指导中去,还要做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,多做思想工作,从生活上关心他。
精选优秀英语老师工作计划范文
我认为新学期新开始,园里的一切都要以"新"字打头,尤其是我接到的新小班的小朋友,更是从零起步,是完全空白的一页,需要我们教师帮助他们在上面画上漂亮的图画。所以作为教师的我们非常重要,要在接到每一批新生的时候,在原来的经验上不断的创新,给他们画上崭新完美的一页。要做好这一点,肯定离不开在做之间要进行周密的计划,对小朋友的学习,常规,家长,各个方面,现计划如下:
一、思想工作
本学期,我仍将以一名更为优秀教师的要求去规范自己的言行,热爱本职工作,热爱幼儿园,自觉遵守幼儿园的各项规章制度,关爱每一位幼儿,坦诚面对每一位家长,积极认真研读幼儿教育的相关书籍,认真准备、组织每一次教育活动,按新《纲要》的理念创设适合幼儿发展的心理、物质环境……多反思,多听,多做,勤于实践,促进自身专业素质的提高与发展。
二、能力发展
本学期,我将继续吸取教训、总结经验,争取从以下几方面获得提高:
教学方面:我将认真准备幼儿活动所需材料;写好每一次教育活动计划;多学习,把先进的幼儿教育经验运用到自己的教学中;多反思,结合自己班幼儿情况实施收效好的教育方法;多到平行班级走走、看看、听听、取长补短,促进
幼儿发展;多和有经验的教师交流,争取获得她们的指导、帮助。
课题实践中:细心记录专家们的教育理念,认真揣摩,多提问,使自己在教学工作中的疑惑得到有效指导并付诸实践。
生活中:热情待人,友爱助人,谦虚为人,团结向上,争取和同事们成为朋友。
特色教学中:细心分析幼儿情况,认真准备英语磁带、道具,提前编排好适合幼儿的英文舞蹈、律动,根据幼儿掌握情况及时做出调整,继续带好本班双语特色,让幼儿在刚刚接触到英文的时候,爱上英文,对英文产生浓厚的兴趣。
班级工作中:
严格要求自己,以身作则地做好班级工作。
三、努力方向:
1,使兴趣成为开启幼儿英语教育的大门。
首先,在教育目标的制订上,我立足幼儿期幼儿的特点,将目标制订得浅显易接受,我们的英语教育注重口语培养,以听说为主,不搞认读,坚持听说整合,先听后说,以听促说,自然习得的原则,培养幼儿学习的兴趣和对语言的敏感性,培养幼儿初步使用两种语言进行交际的能力,培养幼儿良好的学习习惯和各种基础技能。
2,在教育内容的选择上,适当整修教学内容的深浅度,我们力求符合幼儿的身心特点,注重选择幼儿亲身经历和日常生活中感兴趣、能理解、易吸收的内容,且生动有趣,富有童趣,又贴近幼儿生活与情感喜好,其难度既符合各年龄幼儿的发展特点,又略高于幼儿的年龄水平,使幼儿既不至于感到太难,又感到有一定的挑战性。
3,在教学方法上,我以游戏为主,各种教学方法灵活交替使用,以此吸引幼儿,抓住幼儿,从而有效的调动幼儿学习的兴趣。我还经常借助实物、直观教具和模型玩具等幼儿喜爱的事物,让幼儿在玩乐中学习英语,提高了学习英语的兴趣。如:在教幼儿学水果类单词时,我准备了各种水果或水果玩具,以水果店游戏的形式让幼儿在玩游戏的过程中学习相应的单词,幼儿很感兴趣。
4,在教学手段上,充分利用录音、录像、电脑、多媒体等直观的现代化教育手段来激发和帮助幼儿学习英语。如:在教幼儿学习各种动物类的单词时,通过播放录像多媒体软件等形式演示给幼儿看,让幼儿觉得学习英语非常有趣。此外,还播放有关的英语短剧给幼儿看,播放一些英语歌曲给幼儿听,这一些都激发了幼儿学习英语的兴趣。
5,在本学期幼儿英语口语放面,我应该作为重点,具体措施如下:
(1)、在日常生活中教师要尽可能的与孩子多说英语,让他们多听(包括磁带),给他们营造一个轻松愉快的英语环境。
(2)、创新英语区,提高孩子的兴趣,使孩子们能在轻松自然的气氛中,熟悉、了解字母和单词的特性、掌握学习的规律。
(3)、做好家园联系工作,及时的向家长反馈英语教学内容,以便父母在家帮助孩子复习巩固。
在以后的活动中不断开发设计更多更新更好玩的游戏,让幼儿在玩中学让孩子学好英语,快乐掌握“第二语言”!
四、努力提高自己:
师德------对幼儿充满爱心,以发展的眼光看待幼儿、评价幼儿,注重幼儿创造思维和创造能力的培养。尊重幼儿的人格,不岐视、体罚和变相体罚幼儿。同事间团结协作、互相尊重、互相配合、合作共事。
专业技能-------加强钢琴,绘画,舞蹈等各项基本能力的练习。
教育教学-------认真上好每个月的新教师月汇报展示课,努力有新的突破。组织好每个星期的英文小广播,使幼儿喜欢上英语,爱上英文儿歌。在师徒结对的形式下,认真像师傅学习各个方面的知识以及经验,尤其在自己比较薄弱的环境布置方面,要努力更进。在骨干教师展示观摩活动中,认真揣摩自己的不足之处,加以改进。在向家长开放半日活动时,要吸取以往的教学经验,请教师傅和园长,认认真真给家长们展示的一面。
园内英语教研-----认真带好年级组的英文教研工作,使每一位老师在原有的基础上都有提高,积极组织每个月的英语教研,做到新的教学方法大家一起分享。有误区,大家一起避免。在例如圣诞节狂欢活动中,大家一起参与,商讨出一个能让小朋友们感受到外国节日给大家带来的快乐。
园内纲要的__-----在纲要解读:教与学过程中的师生活动(一),教与学过程中的师生活动(二),课程实施中的资源综合利用,课程实施中的家园合力中,我要认真学习纲要知识,并与实际相结合,做到纲要与实践的完整统一。
集体教研-------在集体教研:如何提高教师观课评课能力,如何增强区域活动的有趣性和有效性”,如何发挥幼儿户外体育运动的价值?,骨干教师展示观摩活动里,我对本次研讨会的内容,认真从各个方面做好准备工作,无论是请教有经验的老师,或者是从其他方面找资料,一定要努力深入探究,争取自己有更多的新发现和新收获。
五、家长工作方面
家长工作方面也是尤为重要的,要能深刻认识到家长工作的重要性,把每一位家长当成是自己的朋友,本着我的原则用心去和他们交流。处处站在家长的立场上进行思考,认真细致的做好家长工作。结合班级主题活动开展家长小组活动,让家长在活动中了解我们的教育理念和教学活动,同时增强家长之间的相互了解和凝聚力,激发家长参加集体活动的兴趣,因此班级工作得到了家长的支持与好评,我们才会更有信心的教育好幼儿。在学校的例如亲子运动会,家长开放日等活动中,鼓励家长全部参加,增进家园共育,并及时关注我们的博客,了解幼儿的情况!
六、出勤方面
严格要求自己,保证工作时间,做到一学期不请假,不无故迟到,不缺勤;用饱满的热情对待工作。
春幼儿园英语教师个人工作计划
第二学期很快就要来临了,在开学之前,每一位老师都会提前做好教学工作计划,从而可以更好的开展新学期的工作。
精选优秀英语老师工作计划范文 随着新一轮课程改革的到来,新的学期向我们走来。为使本学期的工作更有成效,特制定计划如下:
一、工作目标
1、 努力提高自身的综合素质;
2 、使所教教学班学生的考试成绩全部合格;
3 、基本功验收合格;
4 、认真完成继续教育任务,真正学有所得、学有所获,结合新课改的精神理念,逐渐改变教育教学模式;
5 、做一个学生喜欢的教师。
二、具体措施
1、利用业务学习等时机,深入学习《规范》,经常向师德先进的教师,对照先进个人找差距,从而不断提高自身的师德水平;
2、处处严格要求自己,以身作则,为人师表,时时做学生的表率;
3、课前认真钻研教材、学生,深刻领会教材内涵,准确把握教材的深浅度;
4、在课堂教学中,大胆创新,努力创设宽松、民主和谐的气氛,充分发挥学生的主体作用,把课上40分钟还给学生;
5、参加学习时认真记录,认真完成随感,案例等书面材料;
6、改进教育教学方法,从心灵上与学生沟通,既做他们的良师、又做他们的益友。
三、主要工作
1、师德工作:
教师的师德修养是没有终点的,现代外语教师的职业发展也是没有终点的,良好的师德修养既是小学教师自身发展的需要,也是社会赋予的使命,我要把师德修养乃至职业发展看作是一辈子的事业,才能享受作为小学英语教师的自信和乐趣,拥有不间断的成就感,更重要的是教师将拥有更大的发展空间去提高生存的质量。
2、德育工作:
在小学英语教材中,学生可以接触到本国和所学语言国家的文化、历史、地理、科技、政治、文化礼仪、习俗风貌。要学习包括表达思维活动(同意、帮助、邀请)、情感态度(喜欢、感激、同情、愿望)、道德态度(抱歉、宽恕、感谢、赞成、关心)、社会文化(介绍、问候、告别、就餐、看病、庆贺)等三十多个语言功能项目,内容丰富。我要整合这些语言材料,为课堂的德育实施提供丰富的素材。
3、自培工作:
积极学习新课程的教学理念,重视校本研修的培训和研究,为自己的业务提高创造有利的条件。根据实际制定出具体的目标和主要措施。积极听课,从备课、上课、作业设计等方面进行改进,通过观摩课、外出学习培训等方式,使自己能在教学实践和课题研究中不断得到锻炼与提高。
4、教学工作:
在本学期我担任一、二、四、五、六年级的英语教学。学生的年龄跨度比较大,因此要结合各学年学生的年龄特点,制定切实可行的教学方案,面向全体学生,以学生的发展为宗旨,始终把激发学生的学习兴趣放在首位,注意分层教学,引导学生端正学习态度,掌握良好的学习方法,培养学生良好的学习习惯。
5、科研工作: