展示设计论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的展示设计论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：展示设计论文范文

（一）平面设计平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。

（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。

案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

四、结果

第2篇：展示设计论文范文

随着经济的发展和社会的需要，展示活动所包含的内容不断扩大：不仅有已经为人们所熟悉的展览馆、博物馆、商业展览、展示，还有会议、节事、赛事、庆典等活动都可以纳入其经营范畴。相应的，展示设计教育在市场的冲击下应运而生并蓬勃发展起来。从2004年的会展专业试办，到2009年底，据相关数据显示：全国设置展示设计专业的高校已发展至190余所，并覆盖专科、本科和研究生三个层次，到2010年世博会的成功召开，面对市场的需求以及更多人对于展示行业的认识与关注，展示设计专业必将成为全国各类高校新一轮争相申报的热门专业。在如今高校专业紧跟市场供求的形势下，市场的缺口就是学校专业的发展导向，虽然人们已经意识到了展示设计的广阔前景，但是这个专业从有到无，仅六、七年的时间，可以说整个专业教育的平台搭建还处于探索阶段。展示设计这门专业本身是架设于多学科基础之上的，工业设计、室内设计、建筑设计、平面设计等都属于它的知识体系的重要组成部分。由于目前的专业发展还处于初期阶段，完善的展示设计专业框架尚未搭建起来，使得国内的设计教育与市场仍然存在不同程度的脱节情况，针对一些已经开设展示设计专业的院校就可以看出，虽然新专业已经建立起来了，但是课程设置仍然是以原有的主干专业为主，在此基础之上再向展示方向辐射。例如，从排课方式来讲仍然按现有教师来安排具体课程，而不是根据课程的专业性和整体性按照逻辑、结构的需求安排。

没有实现展示设计教学体系的科学性、完整性。加强相应理论课、选修课以及理工科课程的教育，重视交叉学科的补充等，都是现有设计院校教育要解决的重点问题。总之，无法从根本上满足展示专业所需的广博的专业基础。必然成为今后一段时间内展示设计专业教育发展的瓶颈。未来的专业教育要进行的不能只是改良和修补原有的专业基础，而是需要下大力气将展示专业基础进行系统的扩充和完善，将这个专业的学生培养成为具有环境、建筑、空间、平面、多媒体、材料、营销等多项专业技能并进的综合性、实用性人才，才能满足未来专业化、信息化、个性化的就业市场。

2针对高校展示设计教育的几点看法

高校展示设计教育未来的大方向是明确的，但是从无到有，从有到优，不是一蹴而就的，中间还需经过相对漫长的筹划和积累。尤其是各地方院校，无论教学软件还是硬件都远不能同一类重点院校相提并论。若想让展示设计专业在地方上生根开花，首先必须要强化自身原有的办学优势：在扎实基本功的同时紧跟地方市场需求开创自己的专业特色。只有这样才能让学生有针对性和目标性地面对未来更加严苛的就业市场。以我所在院校为例，展示设计是我校环境艺术设计专业的主体课程之一。地处西部和专业起步晚等前提条件要求我们在教育的过程中更加注重教学的适应性、创新性与实用性。在对展示设计专业进行充分的认识与分析后，在教学上利用有限的材料、资源对课程进行可行的调整和试验。注重利用现有的学科优势，尝试多专业渗透式教学。将我校现有的城市规划专业和建筑学专业中的相关基础课程添加为设计专业的专业选修课程。为学生搭建一个多学科共建的知识平台，从宏观到微观多方位的开阔认知视野。在课堂教育上不贪强图大，从中小型商业展示空间入手，以层层深入的方式引导学生树立正确的展示设计观念：（1）注重展品与展览形式的相得益彰，既要突出展品，传达出正确、有效的展示信息；还要通过设计，将展品背后的隐以及企业的内涵和精神得到展现与宣传。始终贯彻“用设计来解决问题”这一理念。（2）注重展示与人的关系，展：展出、陈列，属静态；示：出示、演示，属动态。从展示设计的称谓也可以看出，展示设计本身就是一种动静相结合的设计形式。这里的“动”更多指的是人的活动。这就要求学生在设计过程中一定要关注到人、空间与展示活动之间的互动关系。面对生活中出现频率越来越高的“读图”“、体验”等词汇，我们就应该意识到，静止不动的观展模式已经离我们渐行渐远。观展受众的参与、交流和体验是如今的展示设计需要突出的内容。所以，必须时时刻刻将参观的主体——人——放在展示设计的首位。（3）注重展示与空间的关系，展示活动一定是存在于某一空间内的活动。加之，参观者是在运动过程中实现参观目的的。单一的、缺少变化的空间布局必定会导致观者的流失。在教学中，我们将空间构成原理与展示设计课程进行了有机的结合。鼓励学生运用空间的变化以及空间的“运动”来实现展示目的。这里的“运动”既包含虚拟的运动。例如，上海世博会西班牙馆的全景多媒体模拟技术的运用；也包括现实的运动。又如，传统的移步换景和借景手法的巧妙运用，以及中国古典园林中以小见大的布局手法。还包括思维和意识的运动。例如，运用虚实结合、心理暗示等设计手法，将该表达的内容表述出来的同时，还应留给观者以遐想的空间。（4）注重展示设计精神文化内涵的营造。针对我校地处少数民族地区的特点，在课堂上布置了一部分从民族审美角度进行展示设计的实验性小课题，旨在将“民族的就是世界的”原则进行尝试性的研究与运用。目前，正在教学实验过程中。希望在此基础之上建立起一套结合民族性、地域性特色的展示设计研究方向。（5）随着行业效果图电脑化的进程不断发展，学生的作图速度和效果有了很大的提升，但这并不代表他们对于空间形式的理解程度有所提高。所以我们在教学过程中提出，效果图不是最重要的，重要的是前期的分析和理解。并加大展示设计进程中的手头分析表达和简单模型制作的辅助工作。增强学生动手能力的同时，能更深入直观的理解所做的展示空间。

第3篇：展示设计论文范文

1.1展示空间必须突出被展示对象。

从展示空间设计的出发点来看，展示设计的目的并不是突出“空间”，而是要使展示设计的设置能够更好地配合被展出对象。这就要求展示设计一定要围绕被展示对象来进行设置。在当代，一些设计师由于一味的追求展示设计的艺术性，而忽视了将展示设计与被展示对象有机的结合在一起，这种做法无疑是本末倒置的。在展示设计中，无论是何种类型、何种风格的展示设计，其最终目的都是为了被展示对象所服务的。在展示设计中运用传统元素时，要根据被展示对象的特性与内涵，结合被展示对象所要传达给人们的理念来合理挑选运用于展示设计中的传统素材，并用恰当的方式将这些传统的元素表现出来。同时，还要注意展示设计不能喧宾夺主，能够在整体氛围上烘托出被展示对象的文化特性，这才是展示设计中运用传统文化元素的作用之所在。

1.2展示设计要具有一定的时代特性。

传统元素的应用可以为展示设计增添一丝古韵与神秘感，这在营造展示设计整体效果的方面无疑是有很大的帮助的。但是传统的东西多种多样，其中难免也会存在一些与时代不相符合的因素。因此，要想使得展示设计能够在借用传统元素来营造文化氛围，同时还能够更加容易的被观者所理解、所接受，那么在进行拥有传统理念的展示设计时要时刻考虑到其与时代的融合程度，这样能够使展示设计的效果能够更加符合人们接收信息的习惯。从展示的接受者来看，观看展示的人群已经习惯现代化的生活方式。因此，无论是作为单纯的展览、普及或者是我们今天常见的商业展示设计，都要带有鲜明的时代特征。具体来讲，就是要运用现代化的、被人们了解的并且能够达到吸引受众眼球的现代展示手法来进行展示设计。如运用新型的布展材料以及多媒体技术等。将传统的元素通过现代的方式表现出来，在营造出传统文化氛围的同时也能够使展示的过程能够迎合现代人获取信息的习惯，这样才能使展示设计达到信息传达与文化理念兼顾的效果。

2展示设计文化特性的表现方法

2.1选取具有代表性的传统元素。

当传统元素与现代的设计理念相结合时，往往能够碰撞出令人意想不到的火花。展示设计最重要的一点就是要突出被展示对象的具体特性。因此无论是传统元素的运用还是现念的结合，都要与被展示对象的特性相结合。在挑选可用于展示设计中的素材与方法时，要选取与被展示对象特性相符合的代表性元素。将展示对象的意蕴赋予展示设计中，是一种将意境通过具体形象表现出来的塑造方法。在展示设计中，“物”是载体，它承载着设计师和被展示对象的情感内涵，因此挑选适当的表现元素，才能够更好地使其符合展示的整体理念。

2.2结合人们的心理因素。

第4篇：展示设计论文范文

1.展示空间的展具

展具在在展示空间中展品的承载物，祈祷承重、衬托的作用。在展示空间中也同样的是空间的主要部件。展具主要用于陈列和保管中使用的橱柜、台座、屏风、支架、板面、箱盒等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些道具依托于展品存在，同时也为展品提供至高的服务，展示设计中展具是构成展示设计中立体视觉语言的基础要素的重中之重。在大多数展示中，展示道具都具有通用、方便拆卸与组装、易运输等基本功能。它作为主要的承载物，必须具备展具标准化、安装组合化、运输方便化，这是当今展示空间设计的基本，也是未来发展的主要趋势。作为展示空间设计的一部分，展具除实用价值外，与展品空间视觉上的统一也是一个重点，在诸多类型的展品中，如何设计出合适的展具，并能在视觉和实用两个方面达到很好的效果，是设计师长久来追求的目标。在现在的展示设计中，新型的展示道具层出不穷，不同于传统的展示空间设计，把展示的重点放在平面上。现在的展示设计道具利用平面、立面、甚至顶面都给与利用，营造出新型的展示设计空间。

2.展示设计的空间

展示设计中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品。所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间，有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间。因此展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的。在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。

3.展示设计中的色彩语言

色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。色彩设计中在空间、道具、装饰、照明方面应该形成统一的设计风格，依托于展品存在，主次得当，达到好的展示效果；在这其中主题是另外的设计重点，整个展示设计的色彩是为了烘托空间气氛，突出展品主题。要抓住展示的展品，突出展品，与此同时强化设计设计重点；最后抓住观者的心理，应用色彩对人的心理和生理的变化进行设计，运用不同的色彩，结合不同的主题，运用色彩的丰富韵律、节奏表达最终达到很好的设计效果。

4.展示设计中的光环境

光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成。但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。在灯光的选择上不宜采用系外线灯具。节能射灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯都是很好的选择。再设计中应注意避免炫光的产生。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。

二、结论

第5篇：展示设计论文范文

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．

第6篇：展示设计论文范文

近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。

二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景

在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。

三、结束语

第7篇：展示设计论文范文

(一)专业名词的衍变

在中国大陆，形成于不同时期的“展示专业”的流行名称，分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态，才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。

1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述，“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。［1－2］它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。［3］

2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播，它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授，发展到“展示”理论体系的建设，从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物，人与人的交流、互动的场所，达成有效传播信息，获取信息的目标。”

3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称，并被展览行业及政府部门所广泛接受，是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上，又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中，会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链［4］。会展从业人才分为:核心层、辅助层和支持层三个层次，核心层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”，已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一［5］。

(二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域

行业的发展，其重要的支撑之一就是行业专业人力资源，或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定［6］。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明，展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属，定位在广告学和视觉传播媒体的领域，这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中，从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆，宣传橱窗、店面与销售场所，公共空间的导向标识系统，会议和节庆活动。综上所述，现代展示设计实务，是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中，具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作，以及对这一流程的总体运作和管理，正是当前展示实务的人才缺口。

二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状

(一)地域特征确定行业特质

作为事业的展示设计专业人才培育的前提，是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立，这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上，第二，是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点，因为不同的地理区域所生成的不同发展状态，决定了不同的任务。在少数民族地区，在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区，其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一，既有产业优势、传统文化优势和现代化优势，又有国际交流优势，更有人才优势。这些，正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市，形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。

(二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距

中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件，是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模，但展示行业离发育成熟期还有差距。过去，大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的，而广告业的从业人员缺乏空间知识，装饰业的从业人员缺乏传播知识，所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”，在此前后，专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期，正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足，赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展，按中国会展联合机构专家说法，还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时，院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前，中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课，橱窗设计课，销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初，还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里，中国进入了展示专业的“开设热”，特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学，目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托，侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托，侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热，以会展策划、管理为重点。这个现状，说明在现代展示设计的人才培育上，普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识，“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观，还应该得到更积极的传播。

三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界

(一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容

与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门，形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群:

1.策划、设计工作———项目调研策划，总体设计，媒介计划。

2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿，其它技术性图纸以及陈列布展。

3.项目管理工作———业务洽谈，合同与预决算，施工制作管理，以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维，语言表述，视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达，商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。

(二)以职场和职业技能为导向的课程体系

从传播的角度把握“展示实务”的精神实质，从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中，引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制，推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师，会展设计师，会展策划师，广告设计师，广告摄影师等等。目前在长三角地区，职业技术资格鉴定的培训和考证工作，从无到有经过十年努力，逐渐地向制度化发展，但是可以说仍处于“初级阶段”，因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”，还有很长一段路要走，而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。

四、展示设计人才的理想化培育目标

(一)实事求是，一切从实际出发的重要内涵填充观

展示专业教学的唯一目标，是建设性地为学生更高质量地生存，为治疗“学生难就业，行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际，制定培养方案，输送适配人才，提升行业水准，最终促行业提升，反过来又扩大就业空间———专业教学改革，就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是，一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状，在“展示专业开设热”面前，我们认为在教学过程中必须树立“填空观”，免作“同质竞争”，而是去发现展示领域的新技术、新岗位，以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际，使每个院校的展示专业都能生存得有根据，有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷，据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测，来设定带有前瞻性课程安排。

(二)培育“入世的，为人服务的，建设性的”专业人才

展示设计特别凸显“人与人”的关系，在实务流程操作中，始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力，这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向:

1.建立职场从业观:培育“入世的，为人服务的，建设性的”从业态度，而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力，融入整个培养过程中。

2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验，培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限，广谱地普适于社会，有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。

3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导，统领“空间，平面，新媒体”三项训练———凭借这一独特性，与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离，避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。

4.平衡三者学习，复合培养五项素质:把课堂的知能学习，校内的情景化实训和校外的职场学习三者，得到平衡地配置，培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。

五、认识差距，把握契机，持续开拓

第8篇：展示设计论文范文

（1）虚拟交互技术。虚拟交互技术产生与20世纪60年代，在发展的过程中得到了完善，在90年代初受到了人们的普遍关注与重视。虚拟交互技术属于综合性集成技术，其中包括了计算机图形技术、仿真技术、人工智能、传感技术等，能够实现信息环境的多维化与交互性。当前，虚拟交互技术已经在航天、军事、文化、艺术等多个领域得到了广泛的应用。虚拟交互技术所具有的特性包括：多感知性，虚拟交互技术中具有的感知功能包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等，由于传感技术的限制，当前虚拟交互技术的感知功能并没有涵盖人类全部的感知功能；沉浸性，用户在虚拟环境中所能够感觉到的真实程度就是沉浸性，虚拟环境的最高境界为实现用户难辨真假，使用户在虚拟环境中感觉到自己就像是在现实世界中一样；交互性，用户在虚拟环境中对物体的可操作程度及得到的反馈程度。例如，用户对虚拟环境中的物体进行拿取时，能够感觉到物体的触感、重量，还能够看到物体的移动；构想性，主要指的是可想象的空间，能够对人类的认知范围进行扩展，一方面能够对现实环境进行虚拟；另一方面可以对不存在的环境进行虚拟。

（2）虚拟交互技术在数字化展示设计中的应用。在现代化的展示环境中，对自然的交互方式有着必然的需求。同时，数据复杂度、网络资源、数据传递速度等因素对交互内容的精确度与实时性造成了一定的影响。在这种情况下，只有通过一种简单的、独立的开发框架才能够确保数字化展示系统的适应性与通用性，从而使系统与设备配置之间能够相互适应。虚拟交互技术的应用解决了上述问题。在搞空间的交互式应用程序中，整合虚拟现实与认知任务的应用能够使其定向性能得到提高。例如，TOUCH（TelehealthOutreachforUnifiedCommunityHealth）虚拟交互应用程序是一款已经开发完成的交互应用程序，主要是在医学教学中进行应用。这款虚拟交互应用程序能够通过耦合创新与先进技术进行加强学习，通过性能较高的计算与互联网嵌入式技术对现实的环境进行虚拟，利用人工智能的方式对主动学习方面进行体验。在教育与培训中应用虚拟交互技术能够为学习者虚拟真实的环境，让学习者在虚拟的环境中进行学习，对现实实践的情况进行安全的替代，即使出现错误也不会发生危险或者造成损失。让学生能够从错误中吸取经验教训，提升对知识的深层理解与掌握，避免在未来实际工作的过程中出现相同的错误。数字化展示与虚拟交互技术将虚拟团队中的成员聚集在了一起，通过虚拟互动体验的方式进行学习与工作等，为绩效考核与资格认证提供了平台。对数字化展示与虚拟交互技术所具有的潜在价值进行验证，能够使知识转移的分布式得到有效的提高。

（3）虚拟交互技术在数字化展示设计中的应用实例。虚拟交互技术的不断发展，为数字化展示设计提供了新的突破口。在数字化展示设计中应用虚拟交互技术能够为其注入新的活力。在传统的商业领域房地产展示或者是历史建筑展示的过程中，采用的方法往往是等比例缩小模型方式。这种方式虽然能够从多个角度对建筑进行展示，但是不能够对建筑的体积、环境等进行展示。利用数字化展示设计对建筑进行展示，通过虚拟交互技术媒介能够使观察者有身临其境的感觉，真实地感觉到小区的整体规划以及房间、环境等方面的展示。这种建筑展示方式已经在北京、上海等大城市中得到了应用。此外，在文化遗产建筑的展示过程中利用这种展示方式能够实现与网络传播的结合，可以让游客通过互联网技术对建筑进行游览，更好地传播建筑文化。当前，利用这种方式进行展示的古建筑主要包括故宫、敦煌等，游客在体验的过程中，一方面能够对三维场景进行游览；另一方面能够通过文字进行实时地交流。

2总结

第9篇：展示设计论文范文

关键词：室内装修

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神