文化意蕴论文精选(九篇)

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第1篇：文化意蕴论文范文

[论文摘要] 广告语是广告的重要因素，广告语与文化息息相关，广告语为了实现说服功能，就要反映传统文化、流行文化的特征。本文分析了我国广告语的文化意蕴。

广告是付费的大众传播活动，其目的是传递信息，劝说消费者购买商品或接受服务，它的商业功利性是很明显的，但随着人们需求动机高层化和广告水平的不断提高，广告日益显示出艺术性与文化性的一面。英国著名广告人士乔恩·斯蒂尔说：“在现实社会中，确定一场广告活动是否成功的最可靠的迹象就是它对现行文化渗透的程度。”文化有很多种定义，英国的泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中，第一次给文化下了定义：“文化，或文明，就其广泛的民族意义来说，是包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他的才能和习惯的复合体。”文化的核心是一定社会的传统、价值观、信仰、知识和技能等的总和，由于受众接受广告信息时要受到他们所在的文化语境的制约，文化对受众接受广告的心理产生潜移默化的影响。广告语作为广告作品的核心，在广告作品中起着画龙点睛的作用，有丰富的文化意蕴，研究广告语的文化意蕴有助于广告取得较好的传播效果。我国很多广告体现出中华民族文化的意蕴和本民族喜闻乐见的文艺形式。我国广告语主要体现了以下三个方面的文化意蕴。

一、广告语体现了中国传统文艺特征。

我国传统文艺有诗歌、对联、成语、名句等形式，广告语利用这些文艺形式的文化意蕴和它们在民众心理的影响力，可以取得良好的传播效果。

中国是个有着诗文传统的国度，中国人对于诗歌有一种独特的喜爱。广告语中运用富有诗情画意的文字，往往能给人强烈的感染力，引起人们的共鸣。如一图书馆的广告语：“你轻轻地来，带来宁静；你悄悄地走，带走知识。”把图书馆的内涵艺术地传达出来，令人顿觉步入神圣的知识殿堂，自觉地保持安静与崇敬的心理，从而达到较好的劝服效果。广告语运用诗的形式，往往起到事半功倍的效果。 De Beers 钻石广告的英语版是“A diamond is forever”,很平淡，到中国译为“钻石恒久远，一颗永流传”，境界顿出，一下子增加了广告语的意境，富有诗情画意的美感，这也是中国传统文艺与中国汉字的魁力所在。

对联是中华民族源远流长的传统文学形式，其特点是讲究对仗和平仄格律、短小精悍，易读易记，为大众所喜闻乐见。对联用之于广告，在我国极为普遍，古往今来，出现了不少脍炙人口的广告名联佳句。如一理发店的广告语：“进店来乌云秀士，出门去白面书生。”一乐器店广告语：“白雪阳春传雅曲，高山流水觅知音。”意尔康的广告语：“ 漫漫人生路，步步意尔康。”这些对联式广告语由于运用了对偶的手法，看起来整齐美观，对称均衡，读起来朗朗上口，节奏鲜明，而且饱含诗情画意，令人过目难忘。

中国人对于音韵和谐的句子情有独钟，广告人在广告语中常使用押韵，押韵是语句的末尾使用韵母相同或相近的字，这样使得广告语具有节奏感，读起来，朗朗上口，有一种音乐美感。押韵在我国广告语当中运用得相当广泛，如华娱台三剑客的广告语：“TV搜查令,人性的放大镜。”蒂花之秀的广告语：“蒂花之秀，青春好朋友。”喜之郎果冻的广告语：“水晶之恋，一生不变。” 伊利优酸乳的广告语:“青春滋味，自己体会。” 这些广告语由于押韵，迎合了国人喜爱音韵和谐的审美情趣，很受大众的欢迎，也便于传播与记忆。

中国是文明古国，文化资源非常丰富，可供利用的成语典故、佳作名句特别多，很多广告语活用这些成语典故、佳作名句。成语典故、佳作名句在民间流传极广，影响极大，广告语运用成语典故、佳作名句，就可以借它们的东风，迅速地传播开来，让人们牢牢记住。如丰田汽车的广告语：“车到山前必有路，有路必有丰田车。”活用中国谚语：“车到山前必有路，船到桥头自然直。”只是将后一句变换一下，突出了丰田车的无所不在，遍布世界各地，传达了丰田车质量好、销量大的广告信息，此广告语利用了中国喜闻乐见的名句，让很多中国人记住了这一广告语。较多广告语运用了仿拟的修辞手法活用成语典故、佳作名句，这种手法是在已有词语的比照下，更换词语中的某个词或语素，临时仿造新词语的修辞技巧。如六神花露水的广告语：“六神有主。”“六神无主”本是成语，广告语将“无”改成了“有”字，形成语义反差，强调该产品能解除人们的烦恼，增加人们生活的欢乐与自信，同时也有一种幽默风趣的效果。这样的广告语比较多，如一抽油烟机的广告语：“专食人间烟火。”胆舒胶囊的广告语：“大石化小，小石化了。”《南方日报》一广告语：“春江水暖你先知。”这些广告语由于运用了仿拟手法，给人一种诙谐感，使人在笑意中记住了广告信息。

二、广告语体现了中国人的价值观

广告语要打动消费者的心，就要遵从消费者接受心理，而接受心理往往与消费者所处的文化环境有关，尤其与价值观相关。有的广告语能为社会接受，并随之流行，就是因为它们与文化相融，体现了中国人的价值观。中国人重视家庭伦理、尊老爱幼、讲究人情礼节、祈福吉祥。很多广告语由于蕴含了这些价值观而受国人的认同与喜爱。如孔府家酒的广告语：“孔府家酒，叫人想家。”简单朴实的语言，蕴含了多少积淀于国人心中的思乡恋家的情感，打动了无数中国人的心，其成功之处就在于营造了中国传统的文化氛围，把酒与思家之情联系起来，让人感到家的温暖。再如脑白金的广告语：“今年过节不收礼，收礼只收脑白金。”这一广告语从语言角度并不怎么优美，但它的广告效果很好，就是因为它切中了中国人讲究礼节的心理，把送礼与脑白金等同起来，成为一种送礼的时尚。有的广告语利用中国重人情的心理而获得好的效果，如麦斯威尔咖啡在中国的广告语：“好东西要和好朋友分享。”好迪公司的广告语：“大家好才是真的好。”大宝化妆品的广告语：“朋友记心间，大宝天天见。”这些广告语传达了美好的人情关系，措辞亲切、自然，因而广为传颂。

从一些国外广告语到中国来的变化就能更好理解广告语所体现的价值观。法国干邑人头马酒，在欧美国家用的广告语是：“干邑艺术，似火浓情。” 把酒比作情火般浓烈，这样火辣辣的语句符合西方人情感的特点。到了中国用的广告语则是：“人头马一开，好事自然来。”语句朴素动人，符合中国人好吉祥的心理，体现了中华民族独特的文化特征，获得中国人的喜爱，广告语取得了好的效果。

三、广告语参与了流行文化的传播与创造

广告是先导产业，是时尚的催化剂，广告在商品信息传播过程中，也传播着一种文化，倡导着一种生活方式，它说服人们接受新的价值观、新的生活方式，它驱动着人们去尝试一种新的生活。广告艺术作为一种文化现象，它是一种商业文化，一种大众文化，其中的广告语不仅体现了对传统文化的遵从，而且参与了流行文化的传播与创造。广告语往往运用流行语，甚至创造流行语，传播一种新的价值观、思想感情，起到引领时尚的作用。

广告语往往紧跟时尚，敏锐地反映出商品市场的新动向和社会流行的文化心理，很多广告语喜欢运用新词新句，把握流行的价值观念、思想感情，传播一种时尚的价值观念。广告语如能反映大众的心声，那它就能广为传颂，成为具有文化意义的社会流行语。如香港铁达时手表的广告语：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。”这一广告语不只是传播商品信息，而且传播一种流行的价值观，成为一种流行的文化现象，这一广告没有在内地，但也流传到内地，影响了年轻一代的爱情观，成为一些年轻人的口头禅，当然也成为一些朝三暮四者分手的借口。内地也有很多广告语试图制造流行语，如动感地带的广告语：“我的地盘听我的。”伊利巧乐兹雪糕的广告语：“喜欢你，没道理。” 伊利优酸乳的广告语：“我要我的滋味。”蒙牛酸酸乳的广告语：“酸酸甜甜我作主。”达芙妮的广告语：“喜欢自己，表现到底。”安踏的广告语：“我选择，我喜欢。”威丝曼的广告语：“我自信，我时尚，我穿威丝曼。”361°的广告语：“勇敢做自己。”这些广告语满足了人们追求个性、追求时尚、张扬自我的心理，很能获得人们尤其是年轻人的喜爱和认同。

总之，中国许多广告语体现了中国文艺特征和价值观，同时也参与了流行文化的创造，富有丰富的文化意蕴，这些广告语反映了中国人的文化心理特征，易为人们所认同和记忆，取得良好的传播效果。

参考文献:

第2篇：文化意蕴论文范文

摘要文化素质、精神素质和审美素质，决定了艺术作品的内在价值。真正的艺术家，必定是思想家，而真正的思想家总是热心关注世态人情，与社会、传统、自然对话是艺术家创作的真正源泉。本文探讨中西方的油画创作，不仅能够充分体现画家对人生、对艺术的追求，内蕴着独特的文化内涵；而且在全球化语境下，中西油画的内质存在着补充与浑融的良好互动。

关键词：中国油画 精神潜质 文化意蕴 西洋油画

中图分类号：J20 文献标识码：A

中西油画创作具有不同的思想内涵以及精神容量。为了更好地厘清其油画创作的文化意蕴，首先有必要从历时性的角度予以阐释。油画创作往往有狭义和广义之别：狭义油画指15世纪到19世纪的西方古典油画，除画种涵义外，还代表着与西方“再现自然思想”相统一的古典文化内涵；而广义油画是只有区分媒介意义的画种。一方面，西方艺术流派和艺术思潮的繁荣，消解了狭义油画在西方的中心地位；另一方面，20世纪中国油画经历了世纪初引进西欧和日本技法、世纪中期学习苏联技术、世纪末借鉴西方现代艺术技术的过程，正从“狭义油画”走向“广义油画”创作。正因为如此，中国油画拥有巨大开放性，也正在日益消解油画的西方中心地位。接下来笔者重点从3个方面来探讨中西油画的精神潜质以及文化内涵。

一 中国油画的精神质素

伟大的艺术家无一不是文化底蕴极为深厚的大文化人，如中国油画作家李曼峰、徐悲鸿、林凤眠，直至当代吴冠中等老一辈画家。“20世纪最伟大的画家”巴尔蒂斯对后来者华裔法国画家赵无极的油画作品评说道：“赵无极的作品中，我只喜欢那些较好反映中国情调的水墨作品。”吴冠中先生的作品能够与伦勃朗的素描同时展出，也是因为其作品的民族性内涵。吴冠中先生的“风筝不断线”的道理，是很值得体味的。油画创作决非仅仅以油画工具材料来临摹中国画，而是能够深刻反映出民族文化内涵的思想之作，而上述杰出的画家的最大特点，就是内蕴着独特的文化审美与民族特色。

特殊的地域环境、社会环境、民族审美习惯，决定了中国艺术家的职责。中国油画哲学思想基础深厚，作品内涵丰富，博大精深，早已为西方所瞩目。凡高、塞尚、巴尔蒂斯等更是对中国绘画推崇至极。梵高认为：“中国艺术是世界上最优秀的艺术。”中国绘画高明之处在于不拘泥于事物表面现象，而是力图表现物象背后的东西。中国油画是中国意象美学观于油画中的体现，画中物象之形隐显转换于抽象的意味中，实态与虚形的交融互生等无不体现中国传统意象美学思维在油画中的运用和发展。在融合发展中凝聚着画家的写意性民族情结，使其与中国画家和审美大众有着更多的共同语言。

特别是在当下的国际交流以及融合的背景下，中国油画有了重大的转折，开始了现实主义艺术向现代艺术的转变，它是更广阔的现实更深层的历史层面和文化层面的开拓，在艺术手法上更多地借鉴模仿了西方19世纪、20世纪的艺术。陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》就是这个时期的代表作品。前者借鉴、模仿伦勃朗、柯罗和米勒的质朴情感和手法，描绘生活和环境的强烈平民意识，一方面使生活原始的真实性得以实现，另一方面也从根本上改变了中国流行了几十年的苏式情节性绘画的样式规范；后者《父亲》的大尺寸和构图描绘脸部的独特表现形式，也无疑是受美国照相写实主义的启发，但又不是完全照搬照相主义样式的机械制作，而是按照油画的基本手法，在其艺术手法上更多地继承了现实主义的绘画传统，表现了一个具有深刻意义的主题。

二 西方油画的思想内涵

如果说中国油画既体现出了自己的民族特色，又展现出了融入世界潮流的一面。那么，西方油画史则更是一个融合中予以创新的历程，从古典、浪漫、现实主义、印象派，以至现代艺术的异彩纷呈，都给我们提供了极为丰富的养料。由于民族的差异，西方人的思维方式、社会环境、民族文化传统与我们东方不同，西方画家们创作时也会自觉不自觉地受到本民族地域的或社会条件的规范和影响。而同样，任何优秀艺术作品都是与时代密切相关的，能够激发人的美好情感。艺术史在行进中，新的观念与时代合拍，变形是形的再创造与升华，变形同样源于生活感受，写实、古典也同样能传达文化的气息，如上种种，中西方艺术等同。

谈及油画创作，高更认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种综合。塞尚的画重视在事物表象下挖掘其简单形式，将眼见的散乱物象构成秩序化图像，不断地追求心目中永恒性的形体和坚实的构图。高更用色彩表现海岛居民的生活，弱化明暗变化与立体效果，以浓厚色调平涂和装饰性构图创造一种原始性氛围画面，给人以潜在生命的蠕动感，如他在《海边的两个塔希提妇女》中原始异国情调和强烈色块组合所形成的装饰性，单纯而强烈的色彩画法包含着画家强烈的主观情感。

而凡高的《向日葵》更是一幅带有强烈主观情感的作品，画家奔放如火焰般升腾的笔触，不仅表现出事物的本身，更多地宣泄着凡高对生命的体验。他对色彩及造型的种种描绘，就像向日葵中绚烂多彩的颜色表现出生命力的伟大。由此可见，后印象主义画家都确立了对新的绘画本质的信念。不可否认在后印象主义油画中，无论是塞尚追求的心目中永恒性的形体，还是高更和谐的色彩和线条，或是凡高奔放如火焰般升腾的笔触，均注入了画家的主观情感，是画家代表自然并到自然中寻找真理的人格追求。

从上面的论述也可以知道，西方油画是西方传统文化和西方社会环境的产物，其古典油画直接受古希腊、古罗马文化和希伯莱文化的影响，在其宗教精神、科学理性、人文主义、思辩哲学和资本主义观念的影响下，其艺术作品极其理性、严谨和准确。受科学技术高度发展的手工业文明直接引发，各种流派似乎呈现出一种反传统的面目，但仔细分析，并不难看出在貌似反叛的面目里，却保存着与古典艺术古代文化一脉相承的西方传统精神的内在逻辑和风采。

三 差异性与民族性的浑融――中西油画的出路

民族文化具有地域性、民族性和时代性，而不同的文化土壤以及宗教、美学背景盛开的艺术之花，必然其具有差异性。比如有人这样认为“油画一旦引入中国就自然成为中国文化中国艺术的构成之一，而任何一种民族的艺术无一例外都是特定民族文化心理的产物，是该民族在特定社会传统影响下对特定情感思想、心理的特定形式表现，从艺术内容到形式都应该与这种特定的环境氛围相适应，内容与形式两者也应当相和谐，其技法、思维、风格都应该与其存在其中的文化系统和谐有机地成为一体。”这种理论更强调了在模仿中自我意识主体性的确定。

西方油画传统为我们提供了很多范本，这种技法和材料的艺术表现形式，是人类艺术宝库中很有价值的部分。中国油画的发展不仅在于民族化的审美观念和旨趣，其发展的基础更是和我们对油画语汇掌握和发掘的多少有关，因为材料和技法是我们从事油画创作的第一个问题。如果缺少对西方传统油画美学价值的深入理解而只在视觉因素上进行模仿，就会使大多作品只是呈现出类似“工笔重彩式”的效果，而失去油画这一画种特有的意味，如果这样，那就没有必要画油画了。

绘画中的哲学、美学因素最终体现在图式与技法中，技法本身已体现了华夏民族的审美好尚。而中国文化精神注入油画的方式是很广泛的，它从中国美学、哲学、民俗等多个方面通过画家渗入作品。这不仅需要画家对“阴阳”、“意象”、“虚实”、“天人合一”等中国文化概念范畴进行全面深刻的理解与参悟，还要对油画传统进行全面了解，从材料、技法语言到内在意识都有所把握。我们常常将中国油画苍白、贫乏的面貌归结到技法的不成熟，这当然是正确的，但在技法背后，忽略了对材料技法在艺术语言上的深层次理解。中国不少油画家认识不到这一点，其最直接的后果是导致画家找不到属于自己的艺术语言。一个语言贫乏的人很难充分表现自己的思想，更谈不上推敲最恰当的词汇而使语言具有更深广的含义。贫乏不等于质朴，绘画中的质朴应是提升之后的返璞归真，而不是技穷和无能为力的代名词。中国油画要在世界艺术之林占有一席之地，须是移花接木式地吸收与发展，其文化根基是东方的，是深层的艺术审美性，而不是简单样式上的“民族化”。我们经常说，西方艺术多重客观，而东方多重主观，东方把主客物化为一当作最高境界，而西方多以人本为境界，西画的透视光影，都以科学为依据。西方的科学化和东方的人文化，在绘画上反映出的差异非常大。中国人崇尚技艺，但在技艺中所体现的是完美的精神境界。

西方的现代性也从另一个角度造就了人类灵魂的桎梏，艺术家渴求通过东方文明的启示获得再生，于是西方美术界主张在创作中领悟东方绘画的哲学思想，绘画从追求惟妙惟肖的照相式的功能变为后印象主义，并在其影响下产生了行行的现代主义油画。这种革命性突破除了照相术的冲击外，主要缘于西方哲人思维的转变和东方文明的启示。西方现代主义绘画注重精神和人文历史内涵，强调绘画应注重人内心感受的表现而不是写形，这一点与中国传统绘画具有观念上的同构性相通。西方油画表现性同中国艺术的写意性有着异曲同工之妙，与中国“似与不似”的意象造型和借物抒情、物我相观的写意观念有融合之缘。

从另一角度来看，中西方艺术在很多方面是有共通之处的。莫奈的晚期作品在形、色、笔上的意气，和黄宾虹的山水可说是毫无二致。西方的野兽派和表现派与中国的大写意都立足于民族和本土而发展，虽貌差千里，但在表达主观感受、摆脱客观物象的羁绊上却是一致的。他们不仅都是对形体的超越，而且是情感的流露、气韵的表达、意象的体现，凝结着本民族的精神特征。同样的道理，毕加索没有因为创建了“立体派”而固守在“立体”的圈子里，在他看来，采用什么画种和方法是根据艺术创造的需要而定的，他和所有真正的艺术家一样，不受任何画种和工具材料的限制。他虽身在西方艺术传统的土壤中，却又竭力吸收其他民族艺术的精华，并将它们融为一体，为己所用，幻化出自己独到的艺术语言。毕加索吸收非洲木雕造型都是从艺术精神上吸收，但没有改变其西方文化之根基，从而拓宽了西方绘画的视觉表现形式。中国的油画家更应该具有这样的民族文化自信心。

四 结语

总而言之，油画的审美风格必须以我们深厚的中华文化为基点，加以时代的文化体现、塑造自己的文化品牌。面对全球化的大潮，一旦艺术形式过于成熟完美而精神内涵空虚下来的时候，艺术就危险了。针对这样一种情况，我们就要有一个批判、吸收的态度，能怀疑敢怀疑，不要神化别人，再神圣的光环也敢摘掉。在包容性上要不拘一派，“以万化一，以一是万”。外来文化的强力冲击以及国内的形式缤纷都是情理之中的，正说明我们的艺术市场在丰富、在发展。民族意识、民族风格是自然而然的东西，不是可以任意添加的什么“佐料”。油画总归要渗入民族性，这几乎不是以人的意志为转移的。但民族性的内涵具有稳定性和多义性。谁能够说出民族化的油画该是什么样子呢？每个画家只能按着他的艺术个性，以及他对西方油画和民族精神的理解去进行独特的运思和制作。另外，民族化也不应是简单地把既往民族艺术的某些特征固定下来让外来因素去适应，亦不应是简单地把外来因素简化、淡化以求得和传统艺术的相近似。它是外来形式、外来精神和中国人精神特质和欣赏习惯的一种自然而然的结合，其中既包含着外来因素对中国心理的适应，也包含着中国心理对外来因素的汲取。这种结合需要一个较长的过程，一旦完成了交融与化一，形式方面的民族化也就自然出现了，并为人们所普遍接受。

参考文献：

[1] 刘纯：《关于油画的民族集团优势》，《画家》，1998年第9期。

[2] 陈瑞林：《色彩世界》，吉林美术出版社，2006年版。

第3篇：文化意蕴论文范文

关键词　唐传奇　仙女　爱情　人性

中国是一个信仰神仙的国度，对生命消逝的恐惧、对现实世界的失望和对美好自由生活的向往是人们虔诚相信神仙的根本动力。在这一动力的驱使下，人们满怀热情的塑造出形形的神仙形象。仙女是神仙世界中的一个独特群体，相对于男仙形象而言，女仙情感更加丰富细腻，更具有人性化色彩，这一特点在唐传奇中表现更为突出。

唐代社会经济繁荣、社会安定，同时也是思想文化较为开放的时期。唐代文人豪放乐观、开朗自信，他们注重心灵的自适与满足，追求爱情的浪漫与幸福，潇洒风流的个性，对现实生活的失望与不满促使他们塑造出代表美好理想与一切愿望的满足的完美仙女形象。在他们的如花妙笔下，一个个容貌美丽、文采非凡的仙女都因忍受不了仙宫的清冷寂寞，主动到人间来寻求爱情，这些仙女不但给书生带来美好的爱情慰藉、享受。还带给他们荣华富贵。“仙女下凡”的情节模式是唐传奇的常见主题，钱钟书先生说：“六朝以来常写神仙‘思凡’，一若脱去人问，长生不老即在虚度岁月。”

大致而言，唐传奇中的女仙形象有以下几个方面的主要特点：

1、对爱情的热切渴望

唐代以前小说中仙女与人间男子结台多是奉天帝之命，以奖励男子的孝行品德，仙女在报答完男子之后即离去，多是出于宣扬宗教道德的目的，爱情不是作者关注的重点。唐代小说中的仙女形象与六朝时期相比有了很大的不同，她们大都主动热烈的追求爱情，直率大胆的袒露情怀，更加血肉丰满，形象生动。男女爱情有了更多自由、浪漫的色彩。首先，仙女下凡不再是奉天帝之命，而是不甘忍受天上生活的寂寞凄冷，主动到人间寻找温暖和爱情。《赵旭》中青童这样对意中人表白：“吾天上青童，久居清禁。幽怀阻旷，位居末品，时有世念，帝罚我人间随所感配。以君气质虚爽，体洞玄默，幸托清音。愿谐神韵。”这段话表明她来人间的原因是因为忍受不了天上的清冷孤寂，因而到人间寻找自己的意中人，以求得美满幸福的爱情婚姻。就连织女也耐不住仙宫的寂寞，也到人间来寻找慰藉。汉魏六朝时期，织女的形象一直是忠于爱情的。《古诗十九首》咏牛郎织女的爱情：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”织女对感情的专一执著和离别相思之苦描写得十分动人。而到了唐传奇中连织女也耐不住天庭的寂寞，不再固守相思，苦度岁月，到人间寻求情感的寄托，移情别恋。请看《郭翰》中的描写：“女微笑曰：吾天上织女也。久无主对，而佳期阻旷。幽态盈怀。上帝赐命游人间，仰慕清风，愿托神契。”“乃携手升堂，解衣共卧”。郭翰戏问“牵郎何在，哪敢独行”，她回答：“阴阳变化，关渠何事?且河汉隔绝，无可复知：纵复知之：不足为虑。”并笑曰：“天上那比人间?”这与案商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”意思何其相近!

与织女相比，上元夫人形象的转变更具有代表性。上元夫人在仙界地位很高，它是三天真皇之母，统领十方玉女，在《汉武帝内传》中她扳起面孔，严厉的批评汉武帝“胎性暴，胎性，胎性奢，胎性酷，胎性贼”，告诫他不去除内心的种种欲望很难成仙，俨然是一位不食人间烟火清心寡欲的得道高仙。但是在唐人笔下，她的形象却有了全新的改变。《封陟》中她再三向封陟深情款款的表白情感：“某籍本上仙，谪居下界，或游人间五岳，或止海面三峰。月到瑶阶，愁莫听其凤管：虫吟粉壁，恨不寐于鸯衾。燕浪语而徘徊，鸾虚歌而缥缈。宝瑟休泛，虬觥懒斟。红杏艳枝，激含嗍于绮殿：碧桃芳草，引凝睇于琼楼。既厌晓妆，渐融春思。伏见郎君坤仪浚洁，襟量端明，学聚流萤，文含隐豹。所以慕其真朴，爱以孤标，特谒光容，愿持箕帚。又不知郎君雅旨如何?”被封陟拒绝之后，她毫不气馁，七日后再次登门致意：“某以业缘遽萦，魔障剡起。蓬山瀛岛，绣帐锦宫，恨起红茵，愁生翠被。难窥舞蝶于芳草，每妒流莺于绮丛，靡不双飞，俱能对踌，自矜孤寝，转懵空闰。秋却银缸，但凝眸于片月：春寻琼圃：空抒思于残花。所以激切前时，布露丹恳，幸垂采纳，无阻精诚，又不知郎君意竞如何?”连篇累牍不厌其烦的深情表白将其内心对情感的热切渴望暴露无遗，上元夫人还作诗启发封陟不要过于迂执，“弄玉有夫皆得道，刘纲兼室尽登仙。君能仔细窥朝露，须逐云车拜洞天。”在这里，上元夫人对男女恋情的需求更甚于人间女子，仙性锐减，人性大增。

唐传奇中仙女选择人间男子的标准不再是以前小说中所注重的道德品行，大多是文才出众、忠于爱情的书生。他们也与女仙一样坚贞不渝地追求纯真的爱情。流露了唐代文人对于世俗利益基础上的婚姻的不满和批判，以及对于纯真爱情的向往和渴望。

2、对的大胆追求

在汉魏六朝仙道类小说中就已经出现了仙女与凡男之间性关系的描写，但大都十分简略含蓄。唐传奇中的女仙则不再像六朝时期那样举止庄重，不再受封建礼教的束缚，表现出对的热切渴望和积极追求，行为的大胆泼辣有似于青楼。因而有人将这一现象称之为“仙妓合流”。对此，陈寅恪先生在《读莺莺传》曾有论述：“故真字即与仙字同义，而‘会真’即遇仙或游仙之谓也。又六朝人已侈谈仙女杜兰香萼绿华之世缘，流传至唐代，仙之一名，遂多用作妖艳妇人，或风流放诞之女道士之代称，亦竞又以之目妓者。”

纵观唐传奇中的有关描写，诚知陈先生此言不虚。请看《汝阴人》中仙女主动与汝阴男子结合的描写：“(仙女)酒酣歌叹：‘今夕何夕，见此良人。’词韵清媚，非所闻见，又援笔作飞鸿别鹤之曲宛颈而歌，为许送酒，清声哀畅，容态荡越，殆不自持。许不胜其情，遽前拥之。乃微盼而笑曰：‘既为诗人感悦之讥，又玷上客挂缨之笑，如何?’因顾令撤筵，去烛就帐。恣其欢狎，丰肌弱骨，柔滑如饴。”仙女“容态荡越，怠不自持”与“恣其欢狎，丰肌弱骨”的描写颇似风情万种的《穷怪录・萧总》中的仙女甚至在路上把花招揽凡男，其的主动大胆实在令人惊叹。再如《游仙窟》叙述作者在神仙居所遇见二位女仙i十娘和五嫂，作者与其饮酒赋诗、戏谑调笑，留宿一夜，天明离去。仙女的言行举止十分大胆，所作诗歌大多是含有性色彩的隐喻。实质上，所谓的仙窟就是妓院，十娘就是，而五嫂的身份则类似于妓院中的老鸨。此外像《郭翰》、《沈警》等仙道小说中的仙女或背夫或举止轻佻，颇似现实生活中逢场作戏的青楼女子。

唐传奇中的这一仙妓合流现象与当时的社会思想与生活状况有着密切的关系。唐代社会思想较为开放，妇女不再像以前那样受到封建礼教的严格束缚。上至女皇武则天、公主贵妇，下至普通人家的妇女在两性关系上都较为开放自由，贞节观念比较淡薄。在唐代，未婚女性有自主择偶的自由，已婚妇女离婚改嫁的现象也很普遍，婚外之事更是屡见不鲜。唐代妇女的思想较为开放自由。积极追求爱情婚姻的幸福，体现出高度的自我意识的觉醒。这一现象的出现与唐代社会的政治思想背景有着密不可分的关系。唐代开国之初，便实行“开怀纳戎、张袖延狄”的“柔怀万国”政策：而且，唐代的皇帝血统并非汉族，而是出自夷狄：“唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异。”如唐高宗将父亲的妃嫔变成自己的妻子，唐玄宗将儿媳据为己有，这些为封建礼教所不齿的事情都发生在唐代。唐代士人之行为也狂放不羁：“唐代新兴之进士词科阶级之异于山东之礼法旧门者，尤在其放浪不羁之风习。”在这样一种社会背景之下，唐代的封建礼教大为淡化，人们的贞节观念相应淡薄，“导致妇女在行为上也较不受约束”。

唐代社会的男性也十分注重声色享受，出入于歌楼妓馆饮酒狎妓的生活是许多男人共有的经历。整个社会对此比较宽容，文人们也津津乐道，以此为荣。唐传奇中仙女对的大胆追求就真实地再现了唐代社会婚恋情况的情形。反映了唐代女性张扬的个性意识，她们敢于冲破封建礼教束缚，主动追求享受美好的的关系。在这一时代背景下出现仙妓合流的现象也就不足为奇了。

3、浓厚的人性化色彩

唐传奇中的仙女已经不再像以前小说中那样威严冷漠、居高临下，她们就象普通的人间女子一样，具有浓厚的人性化色彩。唐代仙女的地位与人间男子已经较为平等，她们自如的与凡男调笑戏谑，毫无顾忌，《续仙传・元柳二公》南溟夫人遇见元柳二公，得知其姓氏后就轻松的调笑：“夫人哂之曰：‘昔时天台有刘晨，今有柳实；昔有阮肇，今有元彻。昔时有刘阮，今有元柳，莫非天也!”’《游仙窟》中仙女的尊严与矜持已消失殆尽，“十娘笑曰：‘莫相弄!且取双方六局来，共少府公赌酒。’仆答曰：‘下官不能赌酒，共娘子赌宿。’十娘问曰：‘若为赌宿?’答曰：‘十娘输筹，则共下官卧一宿：下官输筹，则共十娘卧一宿。’十娘笑曰：‘汉骑驴则胡步行，胡步行则汉骑驴，总悉输他便点。儿递换作，少府公太能生。’”

凡男有充分的选择权，仙女虽然有着无边的法力，但并不使用强迫威胁的手段，一般都委婉的探询恳求，比较尊重男子的意愿，比如上元夫人追求封陟时，深情的表白自己“愿持箕帚”，然后问他“又不知郎君雅旨如何?”“又不知郎君意竞如何?”被拒绝之后，她也未以法力与惩罚相胁迫，只是无奈的长叹曰：“我所以恳恳者，为是青牛道士的苗裔：况此时一失，又须旷居六百年，不是细事。于戏此子，大是忍人。”对凡男的迂执无可奈何，只有无限幽怨的留诗曰：“萧郎不顾凤楼人，云涩回车泪脸新。愁想蓬瀛归去路，难窥旧苑碧桃春。”

《逸史》中太阴夫人虽甚愿卢杞留居仙宫，但并不采用强迫的手段，而是给他选择的自由：“君合得三事，任取一事：常留此宫，寿与天毕：次为地仙，常居人间，时得至此：下为中国宰相。”朱衣宣帝命曰：“卢杞，得太阴夫人状云，欲住水晶宫。如何?”杞无言。夫人但令疾应，又无言。夫人及左右大惧，驰入，取鲛绡五匹，以赂使者，欲其稽缓。食顷间又问：“卢杞!欲水晶宫住?作地仙?及人间宰相?此度须决。”杞大呼曰：“人间宰相!”朱衣趋去。太阴夫人失色曰：“此麻婆之过。速领回!”

第4篇：文化意蕴论文范文

 

关键词：网络文化　后现代性　狂欢　仿像

21世纪是一个数字信息技术与文化高度交融的世纪，一种新的文化形态——网络文化正在勃然兴起。它为人类提供了新世界文化生活空间，建构起新的价值世界和意义世界，因而网络文化也呈现出一种纷繁复杂的后现代景观。

一、网络文化的定义及特征

1．网络文化的定义

如何定义网络文化?有的学者认为：“网络文化，它并不是一个十分抽象的概念，如果你感觉到了以某种方式生活的话，这里面就有了文化，当你的吃、住、行、交友日常活动按网络的方式来进行，自然就形成了网络生存方式，也就是网络文化”。盯也有学者认为：“网络文化是一种分布很广的、松散的、准合法的、选择性的、对立的亚文化复合体，它可以分为几种主要的领域，如视觉技术、边缘科学、先锋艺术、大众文化等等。”狮综合各家之言，我认为网络文化可以这样来理解：网络作为一种以网络技术为基础，以网上生活为核心内容的新的文化形式，它不仅对传统的占主流地位的文化价值规范进行了反思，带有明显的后现代特性，而且还正在塑造出一种全新的多元的文化体系。

2．网络文化的特征

(1)平民化。在网络中，所有信息都以“比特”的形式传播，人们在网络中的存在也被虚拟化为一个个“符号”。如卡西尔所说：“人不再生活在一个单纯的物理空间，而是生活在一个符号的宇宙中，而网络的现实是，人不仅生活在一个符号的宇宙中，而且他自身也变成了相应的符号。”因此，这也完全消除了现实社会中身份的差别和地位等级的悬殊，每一个人都是平等的，都可以无拘无束地参与种种思想的交流和探讨。网络作为一个交流的平台，创造了一个非等级化的平等的公共领域。

(2)开放性。网络文化的传播是依靠虚拟技术，以数字编码、存贮和传播的方式实现的，它具有高度的灵活、快捷的特性。网络通信技术打破了时空的界限，缩短了人与人之间的距离，使文化产品的传播具有了高效方便和极易普及的特性。有人把网络文化称之为“快餐文化”，例如：一种文化现象、一个观点和一件大家感兴趣的事件，通过网络在一瞬间就可以传遍世界的各个角落。网络的这种灵活、快捷的技术支持，使得网络文化具有了极大的开放性。

(3)共享和互动。网络文化的任何一种产品对于每一位网络行者来说都是可以尽情享用的，它没有供应的限制，也不受供应时间的限制，不同地区、不同国家的读者可以在同一时间、同一地点一起翻阅同一本书的同一页。如果你喜欢，你还可以在论坛、聊天室、博客中写下自己的观点和看法，供大家进行讨论。共享和互动是互联网的特色，因此互联网具有了无限的魅力和生机。

4．多元化。“虚拟文化是文化的多维选择的展示，其中既有变成了现实文化的可能性的选择，也有尚未变成现实文化的不可能的选择。虚拟世界可以兼容现实，把现实的可能性和非现实的可能性都融合在互联网上，这就导致了虚拟文化的丰富多彩”抛游走于现实和虚拟之间的网络行者们，借助于虚拟技术在网络中找到了尽情展示自己的舞台。在这里，避免雷同、张扬个性、发出自己的声音早已成为了一种时尚。在这样一个“蛙噪时代”，网络文化不可避免地呈现出多元的态势。

二、网络文化的后现代意蕴

1．网络文化的后现代性表征之一——狂欢

我们可以发现，网络文化的主要特征与上世纪6O年代米哈伊尔·巴赫金所提出的狂欢文化有许多奇妙的契合之处。“对话”、“众声喧哗”、“狂欢”、“未完成性”等巴赫金的理论术语极具后现代特色，而这些特色也正是网络文化的。

(1)狂欢文化的全民性、参与性。狂欢节是民间性的活动，“人们不是袖手旁观，而是生活在其中，而且是所有的人都生活在其中，因为从其观念上说，它是全民。”这一特色也同样适合互联网。如前面所述，网络文化是平等参与的平民文化，只要你具备上网的硬件设施，你就可以参与其中。任何一个网络行者都可以通过在论坛中发帖和回帖，实现交流、沟通、表达和宣泄的目的。

(2)狂欢文化中的个体是平等的，权威性被消解。在狂欢节中，那些曾经决定和支配着日常生活的秩序、法令和限制统统失去了作用，在整个过程中没有平民贵族之分。在网络中，每个主体之间也是平等的，处于边缘和弱势群体的人同样有说话的权利。正如《虚拟认识论》一书所写：“因特网的出现和发展，尤其是它的无中心化趋势的日益加强，削弱了传统社会的文化和信息垄断的局面，行政官员、精英人物都将与平民百姓在信息传播和接受加工的过程中处于平等的地位。”

(3)狂欢文化的表现形态是多元的、自由的。巴赫金认为狂欢文化的基本表现形态是诙谐和笑，“她是狂欢的，狂喜的，同时也是冷嘲热讽的，它既肯定，又否定，既埋葬，又再生。”狂欢文化这种诙谐和笑与网络文化的潜意识是一致的，没有禁忌、没有限制、随心所欲，这正是网络行者们想要达到的境界，而这种追求也必然决定了网络文化形态的多元化、表达方式的自由化的后现代特性。网络上流行的《第一次亲密接触》、《悟空传》等文学作品都很明显地表现出这一特色。如迈克尔海姆所说：“未来的网络空间可能不单单复制出传统信息的更有效的翻版。新的信息网络类似于现代的超级大都市……混乱的打斗和暗藏的小路到处都是，没有任何明显的中心。”

从网络文化与狂欢文化的比较可以看出，网络是滋生后现念的绝佳场所，它使人们可以自由地徜徉其间，多元、反传统、开放和自由的后现代特性在网络文化中表现得淋漓尽致。

2．网络文化的后现代性表征之二——仿像

第5篇：文化意蕴论文范文

【论文摘要】本文从跨文化交际的角度出发，探讨在日常交际用语中所突显出的中西文化差异，包括在称谓用语、礼貌用语、告辞用语、邀约用语及比喻用语方面存在的差异，并阐述了英语学习者在学习过程中应注意的问题。

一、交际语言运用中要强调文化差异

跨文化交际学是一门跨学科的研究，它涉及语言学、文化学、心理学、交际学等相关学科。跨文化交际学的研究方法是采用现代心理学“格式塔”削瘦的理论演绎的方法探索语言和非语言行为以及他们与底层文化结构之间的逻辑关系等等。它把交际过程看成是一个受多种因素影响的动态多变的编译码过程。影响这一过程的因素包括文化、社会、心理、环境等，并强调学习者要达到有效交际在心理、文化等方面应具备的条件。其中最突出的因素是文化差异，文化差异极易在跨文化交际中造成障碍和误解，从而产生文化冲突（cultural shock）。“在跨文化交际活动中，参与的各方不仅要熟悉本民族的语言和文化，而且要充分了解对方的语言和文化，特别是本民族文化与他民族文化的差异，只有这样才能使交际顺利进行下去。”

二、交际活动中突显出的文化差异

1.称谓用语

称谓语具有重要的社会功能：它是称呼者对被称呼者的身份、地位、角色和相互关系的认定，起着保持和加强各种人际关系的作用。世界上任何一个民族都有自己的称谓系统。由于不同的文化背景，各民族称谓词语的数量和指称的范围各有特色。中国文化传统“重名分，讲人伦”的封建伦理观念，与西方社会“人为本，名为用”的价值观念，使得中西方在称谓系统上存在着明显的反差。称谓的使用差异很容易在跨文化交际中造成不必要的误会。在称呼问题上，中国文化一直认为年幼的必须尊敬年老的，这可能与我们传统的社会伦理道德有关。称呼比自己年长的人时，我们常常说老王、王老、老爷爷、老奶奶等等，因为“老”字在中国代表着见多识广，足智多谋。但在西方文化中，除了在非常正式的场合下称先生、女士、夫人之外，认识的人之间往往直呼其名，上级与下级、长辈与晚辈、老师和学生之间都可以这样，他们认为这样是关系亲密的表示，尤其是年长者，如果你在他们的姓之前加上“old”，他们往往会非常生气，因为他们认为这是暗示着你认为他们身体虚弱，风烛残年，失去活力，他们更希望你称呼他们的名字。七、八岁的孩子称呼自已的爷爷、奶奶“Tom，Susan”在西方人看来是非常亲切的，可对于中国人来说却是不可思议。这将会被视为没有教养，是无论如何不能被接受的。另外，在中国文化中表示尊称的词很多，早些时候最通用的是同志、师傅等等，不论男女，都可以这样称呼；在西方文化中，尊称的通用形式为“Mr．”、“Mrs．”、“Miss”、“Sir”、“Madam”等。近年来，随着改革开放的发展，“先生”、“女士”、“小姐”等国际通用称谓语使用逐渐频繁，这也在一定程度上反映了国际化对我们传统价值观念的冲击。

2.礼貌用语

不懂英语习俗的人也知道在需要表达感激之情时需要说“Thank you”。但他们却不知道许多其它场合也该说声“Thank you”。例如，晚会上，一位美国人用这样的话来赞美一位中国女性：“That’s a lovely dress you have on.”她可能立即回复到：“No，no，it’s just a very ordinary dress.”而这样的答复会引起对方的不快，他会认为女士认为自己缺乏审美能力，无法鉴别漂亮裙子和普通裙子。这时，恰如其分的做法就是说一句“Thank you”。再如“Excuseme”一词，很多人认为它的意思是“对不起”，和“Sorry”属同一用途，自然应该在道歉时用到它。可英语中“Excuseme”一词通常用在打断别人或打扰别人，希望引起对方注意时用到。 转贴于

3.告辞用语

在使用告辞用语时，也存在着较大的文化差异，万万不可对号入座。例如，一位中国学生到美国教师那里请教问题，美国老师热情的接待了他，还耐心地解答了他的问题。告辞时学生按照汉语习俗说：“I am sorry for having wasting a lot of your time.”这会让这位美国老师感到相当费解。为什么学生认为自己解答问题是浪费时间，难道学生感到没有收获吗？在上述情况下，告辞时怎样说才算恰当呢？按西方人的习惯，首先应该表示感激之情，然后才道别，而且往往要找一个借口。可以说：“Thanks a lot for your help. I’m afraid I must be leaving now. I don’t want to get caught in the rush hour.”或是“Thank you for occupying you so much precious time.”这样，既符合英语习惯，又容易被中国学生掌握和接受。

4.邀约用语

请客吃饭，如果是比较正规的要发请柬，这种礼节在中西文化中相同。不同的是吃便饭。中国人在客人造访时，临时决定挽留客人吃顿便饭是很平常的事。而英美人士要事先发出口头邀请，并约定时间和地点。例如：

（1）I haven’t seen you for a long time. You must come around for dinner sometime.

（2）I was wondering if you’d like to come to dinner at our place next Saturday evening.

（3）we’d like to invite you to dinner next Friday evening.

上述陈述中，“1”只能认为是寒暄而已，而“2”、“3”则可视为真诚的邀请。另外，如果到饭店吃饭，按中国人的习俗应该由邀请人付账，但按照英美人的习惯却不一定。如果对方说：“I’ll take you to dinner”，这意味着对方付钱。但如果对方说：“Let’s eat togather”，这将意味着“going Dutch”。对西方人来说，约朋友到饭店吃饭而各付各的钱是很正常的现象。

5.比喻用语

由于不同语言的人们生活的具体自然环境不同，并受不同的宗教、历史的影响，对很多东西往往赋予各种不同的寓意。例如“龙”在汉语中象征着吉祥尊贵、威严和力量。中国人称自己为“龙的传人”。在西方国家中，则称凶暴的女人为dragon，如：She is a real dragon，you’d better keep away from her。她是凶狠的母夜叉，最好离她远点。狗在汉语中是一种卑微的动物。汉语中与狗有关的习语大都含有贬意：“狐朋狗友”、“狗急跳墙”、“狼心狗肺”、“狗腿子”等，尽管近些年养宠物狗的人数大大增加，狗的“地位”似乎有所改变，但狗的贬义形象却深深地留在汉语言文化中。而在西方国家，狗却被认为是人类最忠诚的朋友。英语中有关狗的习语除了一部分因受其他语言的影响而含有贬义外，大部分都没有贬义。在英语习语中，常以狗的形象来比喻人的行为。英美人常说“You are a lucky dog ”，这没有丝毫侮辱之意，而是说你是一个幸运儿，与此相反，中国人十分喜爱猫，用“馋猫”比喻人贪嘴，常有亲昵的成分，而在西方文化中，“猫”被用来比喻“包藏祸心的女人”。

不同文化之间的差异是由于各自民族的文化历史背景、审美心理的不同而产生的，是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。我们应了解不同地域、不同民族的文化背景知识以及社会风俗习惯，随时将它与我们的母语进行对比，使自己自觉意识到不规范语言产生的根源和避免方法，增强在跨文化交际中使用规范语言的意识，进而使我们的跨文化交际更有效，更顺畅。

参考文献

第6篇：文化意蕴论文范文

在现阶段，云计算技术中的“云”已经具有了相当可观的规模，并且云计算不会针对某一个特定的应用程序，同一个“云”能够同时支撑不同的应用运行。由于云计算技术具备了这样的优势，所以从云技术问世开始，它就迅速地变成了IT产业中的一个热点。

2医院的信息化建设需求

作为卫生系统中的一个十分重要的单位，医院在信息化建设的过程中对此有着非常复杂的要求；作为社会中的一个重要的组成因素，医院也同样需要融入到信息社会中来，服务于人民、服务于整个社会。由于信息化的需要，医院需要转变自己原有的管理模式，以信息化管理以及数字化管理为核心，医院需要在内部建立起完善的信息处理系统，从而能够最大限度地为医护人员以及病人进行服务，需要建立符合本医院实际情况的办公自动化系统以及高度信息化的教学系统和医疗研究系统，需要设立信息化的、全面的健康咨询系统以及医学研究系统，另外，还要通过现代化的设备以及先进的信息技术为患者提供多种多样的特殊服务，例如远程医疗监控以及远程医疗服务等。在现阶段，我国医院的信息化建设工作已经经历过单机单用、独立系统的多机多部门以及全院级的局域网络化应用这3个阶段。医院在处于信息化的区域医疗信息网络阶段时，由于各家医院使用的软件不同，储存图像以及数据的存储设备也有差异，另外，在各个医疗卫生机构之间，医院、专科门诊以及医生办公室等在数据的互通性问题上也存在着分歧。

3在医院的信息化建设中云计算技术的应用

3.1实现患者电子病历的信息共享

目前的医疗过程中，关于病例信息存在的问题主要包括纸质报告易丢失、数据资料不连续、缺少患者的信息等，电子病历能够将纸质病历的这些问题进行有效的解决，在将患者的病历数字化的同时就能够使患者的病例信息共享得以实现，这样患者就能够参与到与自己有关的就诊活动中，及时、有效地与医生进行必要的交流并获得自己的临床信息。云计算技术还能够在医院的信息化过程里通过租用服务的方式为有需要的医院提供租用相关软件的服务，这样医院就可以根据自身的实际需要在软件供应商处租用相应的软件。另外，软件供应商也可以进行一款应用软件的开发以及维护，从而降低软件的实际成本，这样做，也可以降低医院在信息化建设过程中可能出现的投资风险。

3.2关于医学影像信息的储存以及共享

在当下的医院中，医生的诊断以及治疗过程几乎离不开超声、X光、磁共振以及CT等医学影像设备的辅助，医学影像检查所得到的结果呈现的数字化信息和别的电子病历信息之间存在的比较明显的区别是数字化了的医学影像信息需要的储存容量是非常大的，云计算技术中所带有的储存功能能够通过分布式的文件系统、集群应用以及网格技术等功能，把网络中存在的大量的类型各异的存储设备通过软件集合起来，进行协同工作，从而达到共同对外提供业务访问以及数据存储的功能等，这样，医院就能够通过租用空间服务以及远程数据备份服务等相关功能，来建立起与自己情况相符的远程备份，从而通过云计算技术所提供的存储服务来使医院的海量影像的检查结果的存储得以实现。

4结语

第7篇：文化意蕴论文范文

1检验项目顺序的设置

全自动生化分析仪随着仪器使用的累加，仪器状况的下降，试剂交叉污染的程度有所加深，如测定甘油三脂(TG)，总蛋白和铁测定的试剂可能干扰TG等。在实际工作中某一项目的测定结果符合临床要求，可是一段时间以后测定结果偏高或偏低，并且十分明显，单独测定又合理起来，给日常检验工作带来极大工作量，为提高测定结果的准确性变得十分重要。优化检验项目的设置，防止试剂的交叉污染，本科已在开展生化检验项目设置顺序：

ALT、AST、ALP，r—GT、TP、ALBTBiL、

DBiL、GLU、BUN、UACREA、CaMg、Pi

TCO2、TBA、TC、TGHDL—C

此外，由于试剂成份的复杂多样，试剂成份和方法学还未完全统一，仪器清洗模式的不同，检验项目顺序的设置要理论分析结合本科室应用的实际中摸索，探索出以上全自动生化分析仪的生化检验项目的顺序，以便把生化检验工作做得更好。

2重复性的问题

仪器重复性实验结果是仪器、试剂、样品、操作技术等影响实验结果的诸多因素的综合反映。全自动生化分析仪的应用，使原来手工操作多个环节实现了机械化和自动化，且承担着检验科的主要工作量，提高了临床生化检测的准确性和工作效率，同时促进检验医学的现代化和学科建设发挥了重要作用。通过我院2003年一2004年创建二级甲等医院的工作过程中，本科逐步制定完善了全自动生化分析仪科室应用规范和作业指导书，大大提高了临床生化检测的准确性。为了实现全自动分析仪器的稳定性，很大程度上取决于全自动分析仪的操作技能、人员良好的基础知识和细心的维护保养，使全自动生化分析仪处于最佳运行状态。由于全自动生化分析每天工作量大、使用时间长，其光源灯和比色杯老化、机械磨损使样品和试剂定量吸注的准确性、重复性下降，我科建立了每日定时对仪器进行清洗和维护保养外，定期光度计检查、更换光源灯和比色杯等，还定期对全自动生化分析仪进行重复性检查，保证仪器的重复性实验的批内和隔日结果(CV％)在控制范围内。

第8篇：文化意蕴论文范文

 

关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 

    人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

第9篇：文化意蕴论文范文

一、音画艺术在科学活动引入环节的有效运用

1.激发幼儿活动兴趣。

俗话说兴趣是最好的老师。音画艺术集美术、音乐于一体，通过夸张和典型化等手段创造神奇的事物、景物、动画人物。这些形式与内容恰恰符合幼儿的发展特点，对幼儿有较强的吸引力，由于幼儿对某件事物的专注时间比较短，如果在活动的引入部分就运用音画艺术，那么将能够提升幼儿注意力水平，最大限度地激发幼儿学习的积极性、主动性，使幼儿很快主动投入科学感知活动中，获得更多知识经验，促进幼儿发展。例如：在小班科学活动《糖果屋》中，老师深入分析小班幼儿的年龄特点，引入部分播放糖果屋的音画课件：在一座漂亮的房子里，各式各样的卡通糖果手拉手唱歌跳舞幼儿在教师的指导下，通过自身的的经验对画面上的糖果进行感知、观察，辨别课件中的各种糖果外形、种类，鼓励幼儿结合自己的真切感受进行富有个性的表达，从而激发幼儿活动兴趣，为下一个环节操作实物糖果并进行分类积蓄了经验，收到事半功倍的学习效果。

2.优化教学情境。

有些科学教育内容教学时往往比较枯燥、乏味，传统的教学方式常常是“一张图片一堂课”，在运用音画艺术手段后，综合运用形、声、色、光的效果，将静态的、平面的画面变成动态、生动形象的动画情景，创设出了各种形象生动、灵活多变的学习情境和教学情境。例如：科学活动《食物的旅行》，教师改变传统的运用“人体消化模型”的教学方式，在活动的引入部分播放“好吃的蛋糕”的音画作品，通过娓娓的故事声音、动画让幼儿明白“蛋糕”在人体内消化、吸收、最后排泄出来的过程，它动态、直观的演示吸引幼儿主动投入到活动中来。在这种有趣的教学情境中，幼儿注意力集中，兴趣浓厚，在不知不觉中增长见识，同时为进一步的感知活动做好铺垫。

二、音画艺术在科学活动探究环节的有效运用

1.提高幼儿观察水平。

科学教育活动中，观察是其中的一个重要的部分，它贯穿整个活动中的灵魂。在科学活动探究环节幼儿是否具有良好的观察事物的能力，直接影响他们所进行的活动的好坏。借助音画教学手段，能化静为动，化难为易，化虚为实，化远为近，从而使看不见、看不清的东西变得看得见、看得清，由抽象变为具体，易吸引幼儿的注意力，大大增强了观察的效果。如：科学活动“豆豆的生长过程”中，教师把“豆豆”的生长变化制作成配乐小故事，引导幼儿边观看作品边讨论，在视觉的冲击下，幼儿有了一种奇妙的感受。这种感知，激发了幼儿对植物的探索愿望，在进一步的观察研究中幼儿了解了豆子的变化和不同时期豆子的现状，从而使这节科学活动取得了良好的效果。又如:在科学活动《动物的保护方法》中，教师通过对音画作品画面的放大、定格等多种手段进行，让幼儿通过仔细观察，主动思考，通过观察画面，幼儿知道不同的动物保护自己的方法是不一样的。由于教学过程中运用音画视听与启发、讲解相结合，整个教学在教师自由灵活的调控中轻松进行，全体幼儿都能主动、积极地参与到活动中去。

2.满足幼儿情感需要。

在科学活动中，艺术形式既是幼儿表现科学认识的手段，又是宣泄情感的方式。教师通过音画这种幼儿喜爱的艺术形式，既可以达成认知方面的目标，又可以满足幼儿的情感体验。例如：在《春天来了》的科学教育活动中，教师播放亲子春游录像，以悠扬的小提琴曲作为背景音乐，引导幼儿观察画面，一面鼓励幼儿讲述和爸爸妈妈一起春游的感受，一面帮幼儿梳理春天野外的景象，通过创作、欣赏和分享的过程，幼儿的情感和认识得以交融。开展科学主题活动，是音画艺术手段“大展身手”的机会，将枯燥、深奥的科学知识加工具体的、生动的、感性的、富有审美情趣的音画作品，使一些幼儿很难理解和教师不好解释的科学现象，变成幼儿感兴趣的认知探索活动，幼儿的想象力、创造力、语言表达能力得到了充分的表现和发展。

三、音画艺术在科学活动结束环节的有效运用

1.深化幼儿品德教育。

有了对科学所持的正确态度，就为幼儿形成良好的道德品质提供了一定的基础。幼儿的特点是好模仿，在范例、榜样的作用下，通过大量的行为练习，幼儿将逐步形成良好的道德品质和行为习惯。把音画手段运用到科学教育的结束环节或延伸环节，可以增强品德教育效果，促进幼儿良好个性品质的形成。