图案标志设计精选(九篇)
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第1篇：图案标志设计范文
一、中国传统吉祥图案概述
中国传统吉祥图案通常运用，象征、谐音、隐喻等多种表现手法，来表达人们对于吉祥美好生活的祈求和期盼，它是中国古代劳动人们热爱生活，追求理想生活心理反映的结晶，是用来表达人们积极热爱生活的一种艺术表达。中国传统吉祥图案它寄托着人们对于美好生活的向往和寄托。最早可以追溯到新石器时代的图腾艺术，在原始时期，人们对于大自然的不能控制，很多现象不能做出正确的解释，故而他们需要一种超自然力量来保护他们生活和生产，他们把这种力量用图腾的形式表现出来。这是人们在生产力低下的情况下，产生出来的一种具有神秘色彩的理想事物。他们把这些图腾黥刺在身体上，或者是刻画在生活器皿或武器上。这种图腾，实际上是一种具有标志性的表号图案，也可以说是最早具有实用意义的装饰图案。
二、中国传统吉祥图案的文化意蕴
人们之所以世世代代描摹和使用传统吉祥图案，不仅是因为它有良好的造型，而且更重要的是因为它蕴藏着深厚的文化意蕴。吉祥图案象征着吉祥，寄托着人们美好心愿，是我国民俗文化的历史积淀。而我国的民俗文化，历来深受佛教、道教以及儒教的影响，在传统吉祥图案中也有充分的体现。在传统吉祥图案中，宝相花是经典传统吉祥图案，而“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严之相，宝相花它是花中之王，象征着吉祥、如意和美满，是一种独具我们民族特色的吉祥图案，一直到现在也备受人们喜爱。在现代标志设计的运用中也是很多的，云南白药的标志设计就是运用的宝相花纹的演变，运用宝相花的花型和牡丹花的花瓣造型的结合，彰显出云南白药的珍贵。还有备受道教信奉的四神图，“青龙、白虎、朱雀、玄武”它们分别代表着方位为：东南西北，也代表者一年四季的春秋夏冬，这种图案被人们赋予吉祥守护神的形象，一直到今天在民间建筑设计的瓦当上也可以见到。再如儒家所崇尚的“花中四君子”分别代表的高尚的品质。在我国民俗文化的背景下，人们创造出了丰富的具有深厚文化意蕴的吉祥图案。在现代标志设计中，就是利用吉祥图案的文化意蕴，将文化积淀融入到设计中，让设计更具有深层次的意义和内涵，彰显文化精神。
三、中国传统吉祥图案在现代标志设计中的应用分析
鲁迅说过：“一个民族是需要有一个精神支柱的。”在我们的标志设计中又何尝不是呢？标志设计也是要有一个精神支柱的，而这个精神支柱就是我们传统文化，我们在今天的标志设计中不能一味的追求向西方学习，而是要回过头来发现我们本民族自己的东西，发扬我们本民族自己的特色，并且融入我们的文化，这样我们设计出来的东西才会具有中国特色。
1.标志设计中对吉祥图案龙纹的应用
在中国文化中，龙作为神灵之精，中国人一提到龙，就和吉祥离不开，像“龙马精神”“龙凤呈祥”“龙腾虎跃”等等。吉祥图案中龙纹的运用延续到今天的标志设计中，很多企业品牌都把龙纹就作为企业形象的指定符号。众所周知的华夏银行的标志设计，就是对龙纹应用的一个经典案例，它是对我国新石器的大玉龙的造型的学习借鉴运用。大玉龙，是我国国宝级文物，整个玉龙造型呈C型，由碧岫玉雕琢而成，被誉为“华夏第一龙”华夏银行的标志设计，巧妙的将玉龙造型形象运用到华夏银行的标志设计中，华夏银行的标志有内形和外形两个部分组成，外形以大玉龙的造型形态为原型，运用毛笔书法的韵味，用毛笔扫画出来一个龙的形态，并加以处理，显示出了华夏银行独特中国文化底蕴。内形则采用电脑芯片的造型形态，电脑芯片是科技化的象征，是国际化的代表。标志的内形和外形设计浑然一体，组合之后，呈中国古钱币形态，它将华夏银行的科技化和中国化在视觉上融为一体，展现了华夏银行植根于中华上传统文化基础上的，并且努力成为科技化、国际化商业银行的理念。
2.标志设计中对吉祥图案盘长纹的运用
佛门有八宝，盘长纹位列八宝中的第八品，但它代表着佛门八宝的全体。盘长纹它的特点是一根绳自我相结，没有开头和结尾，绵延不断，佛教上用它来表示佛法回环贯彻，含有长久永恒之意。这种图案常见于传统藏式的棉布门帘上和寺庙的屋檐上，象征着吉祥。例如中国联通公司标志设计就是中国传统吉祥图案盘长纹运用。标志设计中运用盘长纹象征的含义，采用延绵不断，往返回复的线条，象征着中国联通高度发达，井然有序的通讯事业，源远流长，生生不息。北京王府饭店的标志设计也是对于盘长纹的风格的学习和借鉴。王府饭店的标志设计，既写形又表意，其标志形象运用中国传统吉祥图案“方胜盘长纹”的风格为主体，经纬分明，绵延不绝，表现王府饭店生生不息，事业兴旺的吉祥理念。而中间加以“王”字的形象，既表现饭店的名称首字，又表现作出了饭店的王者风范的权威性。
四、结语
第2篇：图案标志设计范文
传统图案作为一个源源不断的灵感来源，我们不能只是单纯的再现与描摹。而是合理运用现代的设计手法，使用新的材料、新的技术手段去创新，使传统图案以一种全新的形式呈现出来。这样不仅继承与发扬了传统图案，而且又能够在世果设计中彰显出民族特色。其另一个重要性在于现代的设计师盲目崇拜西方的设计风格，单纯的模仿与抄袭，虽然在形式上取得了一定的成绩，但仍然没有鲜明的特色。西方设计也是不断的从自身文化中吸取养分。所以，我们要静下心来，认真的从传统图案中汲取营养，大胆尝试，勇于创新。
传统图案的创新手法众多，表现形式也是十分丰富，但基本方法不外乎从“外貌”和色彩上进行创意。从“外貌”也就是从形态入手，多数的传统图案较为繁复，在以现代设计的构成方法为指导思想，保持其寓意与大感觉的前提下加以简化与提练、抽象与概括。如放大局部，强化一些细节；选择相近的图案元素，重新组合编排等。此外，还可在原有的图案中融入现代图形符号元素，使原本的寓意更加丰富且适应时展，巧妙运用同构、置换、打散重组的手法，打破原本的二方连续与四方连续的排列方式，以一种“异”形态的方式呈现出。
在色彩上，由于生产力与生产技术的制约，传统图案在色彩上较为单调、乏味。多喜用较高纯度的色彩，采用平涂、勾勒、撇丝与晕染等技法加以实现。在现代的技术条件下，各种高级灰与萤光色的出现使色彩的种类变得更加丰富，我们可以在设计好新的基本形之后，结合潮流时尚的色彩搭配进行绘制。在表现手法上也可以创新，不仅局限于画面的平涂，可以运用不同的特殊肌理来表现或是采用拼贴的方法，都会带来意想不到的视觉效果。
二、在标志设计中的应用
著名设计师陈幼坚先生，曾根据传统图案，创作出一批优秀的设计作品，形成了鲜明的设计风格与个人特色。陈幼坚设计工作室的标志就是根据中国传统图案——四喜娃娃创意而来，在线条的处理上相对简化，保留了原本的形态特征。标志的趣味性强，传统图案经过现代手法处理后，带来了强烈的视觉效果，并借用连体娃娃来体现出设计工作室通力合作的重要性。
图为陈幼坚设计的陈先生休闲养生品牌的标志，灵感来源于中国传统图案的佛手，然后融合了图形感较为强烈的树叶，线与面的对比，松驰有度、传统与现代结合。同时借由佛手与绿叶的结合，表达出这个品牌的健康、长寿、与天然的理念。他擅长添加现代图案感较为强烈的时代元素、或减去其本来繁杂的结构细节，经过一番雕琢，能够较好的把古典韵味与现代审美做到平衡。再如北京饭店贵宾楼的标志设计，整体以北京狮子图案为原形，采用线描的手法，勾出狮子的外轮廓，形成印章的效果。加上后期的印刷工艺的完善，使的最终效果更加超然与气派。
第3篇：图案标志设计范文
我国传统图形艺术源远流长，先民早在文字诞生之前，就开始结绳记事，发展到后来新石器时代的彩陶纹和刻绘在崖壁上的岩石刻等使用图形来进行思想的传达和情感的沟通。这些图形在记录了先民对自然的理解与期盼的同时，也成了人类最早的图形艺术。标志在我国的发展，“最早可以追溯到原始社会中部落的图腾，仰韶半坡的彩陶上的记号以及青铜器上的铭文等，这些都是我国标志发展的雏形，但这些图形对于标志而言还只是一种模糊状态”。汉代的“封泥”是在商品交流时作为凭信使用，这便是早期标志的雏形。到了宋代，像济南刘家针铺这类商标的使用已相当普遍。
2现代标志图案设计的特征
标志在特定的条件下，其信息传播功能甚至超过语言文字，作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比，有许多不同之处。首先，因为标志是一种应用性的艺术符号，具有一定的实用性，而不像纯绘画作品那样，只有欣赏的唯一性，标志符号除了使用对象的独有性外，还具有社会认知的公认性。因此，其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次，标志是一种传达艺术，需要无障碍的传递自身信息，无国界的识别自身信息，所以，标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志图案设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征，所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质，从某种意义上看，标志是一种受限制的设计，而它的局限性则在于本身所要表达的内容，这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征，如火炬象征光明，龙凤象征吉祥。当然，一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵，只有遵循美的法则，从易识别的简洁美，图形的创意美和意、形的综合美三方面创意，才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样，当然，不论哪种创意，都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯，这就是标志时代性的特征体现。
3标志图案设计的案例分析
在将中国传统图形元素运用到标志图案设计的过程中，设计者要首先从传统图形中提取元素，对提取的形元素再进行重构，最后将这种取自传统图形，经过打散、转变和重构的衍生融合到标志图案设计中。通过这种方式设计出来的标志，既可以保留传统艺术的神韵，又能够具有鲜明的时代特征，并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素，并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式，变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式，反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，与龙同为图腾，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中，两两相对旋转的翅膀极富动感，标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变，颜色的丰富变化，像两团燃烧的火，以凤凰及其图形作为台标和名称，意为从凤凰看世界，直观又形象的象征着东西方文化的融合，增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”，成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素，是通过具象手法对凤凰外形的提取，成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象，图形构成简洁精巧，具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色，红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意，与标志组合使用后，取飞翔之形，吉祥之意，与航空公司形象十分贴切，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的，标志图案设计从整体来看是一个“人”字，而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成，简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别，三个古钱币的正负形都为“人”字近似形，众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形，恰当地运用三角图形，大气沉稳，给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵，而且表现了时代的气息，把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来，在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力，是一件富有恒久生命力的标志图案设计佳作。
4结语
第4篇：图案标志设计范文
【关键词】瓦当 图案 标志 设计
一、瓦当艺术
在传统建筑中，铺设屋顶的重要建筑材料——瓦，从形态上来分有筒瓦和板瓦两种。瓦当是装饰在屋顶垄缝上最下面一块筒瓦的瓦头，具有排水、防蛀、防侵蚀及美化装饰屋檐的作用。目前考古发现最早的瓦当实物出土于陕西扶风周原遗址，为素面半圆形瓦当，距今有大约4000年的历史。西周时期的瓦当有素面无花纹和刻画花纹两类，有些瓦当上残留有绘饰的朱红色。春秋战国时期，各诸侯国的瓦当纹饰各具特色，以秦国、齐国、燕国的瓦当纹饰艺术效果最为突出。齐国瓦当多为半圆形，常见左右对称式的树木双兽纹，图案的布局和装饰风格简洁疏朗。燕国的瓦当多以狰狞的饕餮作为纹饰，复杂厚重的纹样呈现出森严、狞厉、粗犷的美感。秦国以及后来的秦代瓦当主要为圆形，图案有云纹、网纹、葵纹、花瓣纹、四叶纹等，也有鹿、鱼、鸟等动物纹样，以动物纹瓦当尤为精彩杰出。西汉是瓦当艺术的鼎盛时期，瓦当工艺精湛，图案的种类和形式极大丰富，有动物纹、植物纹、云气纹、几何纹、文字纹等类别，构图巧妙、造型生动、线面结合，作品风格质朴浑厚、自由奔放、大气磅礴。特别是以“四神纹”为代表的动物纹瓦当和以吉祥文字装饰的瓦当，将瓦当装饰艺术的水平推到了巅峰。东汉末年，佛教传入中国，象征着佛法庄严的莲花纹开始大量在瓦当上使用，直至隋唐，莲花纹一直是瓦当图案的重要题材。此外，唐代的宝相花纹瓦当、人物纹瓦当、联珠纹瓦当也具有较高的艺术价值。宋元明清时期，瓦当的装饰作用和装饰效果明显淡化，图案的种类相对减少，明清宫殿主要用龙纹瓦当，雕刻精细华丽。
二、瓦当图案的艺术特征
（一）构图上的严谨多变与巧妙适形
瓦当图案均为严谨而巧妙的适合纹样。无论是适合半圆形还是圆形，图案的构图都紧凑饱满而又舒展大方，很好地适合装饰面的外轮廓。作为适合图案，其构图方式有以下几种情形：
1.自由均衡适合
运用动植物或其他物象自身的形态与动态，在装饰空间内做均衡有序的布局安排，注意正负空间的均匀，如果是多个形象的组合，则注意形与形之间的主次、疏密、动静的关系。让形象充分显示出自身的美感特征和态势的同时，又很好地适合在装饰空间之中。如瓦当的代表——四神瓦当（图1），均采取自由均衡式构图，使青龙、朱雀、玄武、白虎的形象饱满适合在圆形的空间中，动作舒展不拘谨，又不失威严震慑之意。另一个佳作是秦代的奔鹿纹瓦当，不仅简洁概括出奔跑着的鹿的特征，而且还很好地注意了正负空间的均衡、疏密、动静的关系。汉代“千秋万世长乐未央昌”文字纹瓦当，因势将多个文字进行字体大小、笔画粗细和线条曲直的改变，合理匀称地将文字适合在圆形中。
2.左右对称适合
左右对称适合在半圆形和圆形瓦当中十分常见。以垂直的中轴线把瓦当分为左右空间均等的两部分，左右两边安排相同或相近的形象。这种构图方式庄重、稳定、大方，也不失自然活泼。如战国齐树木双马纹瓦当（图2），以树的树干为中轴线把瓦当分为左右均等相同的空间，是对现实生活场景的描绘，手法抽象概括，但不失美感。圆形莲花纹瓦当中，象征圣洁的莲花构图左右完全对称，符合佛教含义的庄严神圣。
3.上下对称适合
上下对称适合是以水平线将圆形瓦当分为上下均等的两部分，上下各安排相同或相似的形象，与左右对称适合异曲同工。较之左右对称，上下对称适合构图的瓦当出现的较少，典型的有秦“四鸟纹瓦当”，汉“上林”“甘林”文字纹瓦当。
4.中心放射适合
中心放射适合构图以瓦当圆形的圆心为对称点，以通过圆心交叉的垂直线与水平线为骨架和分割线，把圆形空间分为均等的四部分，在每一部分中安排相同和相似的形象。图案四面均齐，充分适合圆形，视觉上饱满均匀。此中心放射式构图较为典型的是云纹瓦当，以中心乳丁为对称点，以垂直线和水平线将其分割成等均的四部分，每部分各有一个蘑菇状的云纹纹饰。视觉上给人严谨饱满的感觉。文字纹“长乐未央”纹饰的瓦当也同样采取中心放射式构图，将文字进行合理的变形，使其适合在圆形之中。
5.中心旋转适合
中心旋转适合也是以瓦当的圆心为基点，围绕着圆心的形象具有方向和动感，围绕着圆心做顺时针或逆时针方向旋转。造型也多以曲线形出现，图案显得活泼生动，同时也严谨地适合在圆形中。葵纹瓦当即是运用中心旋转适合构图的典型例子。粗曲线围绕当心乳丁旋转适合，如一个太阳花或顺时针旋转的水涡，极具动感美。
（二）造型上的高度概括与大胆夸张变形
简练概括是瓦当图案在造型上最重要的特征。瓦当有限的装饰空间和模制的制作工艺决定了造型上需要省略细节，将自然形象高度提炼，简化的同时又特征鲜明。造型的概括体现为平面化，如瓦当图案中对动物的表现多为动物侧面姿态，造型平面剪影化，轮廓鲜明清晰，省略繁复的结构、细节，突出动物的形态与动态。再如瓦当图案中的莲花纹则是以俯视的角度平面展开，表现莲花的基本造型特征。造型的概括还体现为将形象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。如秦“云鸟纹瓦当”中，运用“S”形曲线、圆点、简洁的块面构成的鸟形有机组合，图案形式感极强。
夸张变形是瓦当图案另一重要的造型特征。一方面，夸张变形是为了更好地适合圆形空间，另一方面，夸张变形也能够突出形象的美感和特征，使图案更具艺术性和感染力。如四神纹瓦当中的青龙、白虎、朱雀、玄武四动物，都夸张了动物自身的形体与动态特征，并加入创作者的想象，使之更生动凝练，成为瓦当图案中的经典之作。文字纹瓦当也常常“因形而变”，由于要适合圆形，因此文字需要整体变形，增减笔画，组合字体。如“日乐富昌”瓦当，“字体为缪篆，盘曲纠绕，线条流畅圆润，极富装饰性”①是对夸张变形的极好诠释。变形后的文字具有更强的艺术效果。
（三）寓意上的以形达意与吉祥象征
瓦当装饰图案具有装饰的审美性，同时也具有装饰的功能性。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。瓦当图案无论是植物、动物还是云纹、文字……其象征寓意特征都非常明显。如西周瓦当图案最有特点的是重环纹、弦纹、同心圆等，这些看似抽象的纹样实际上象征着天穹，反映了西周时期统治者对上天的崇敬和君权的威严。秦汉瓦当图案中很大一部分是神话传说中的祥禽瑞兽，与辟邪、长生、升仙等文化内涵有着密切联系。如其中龙代表皇帝至高无上的尊贵地位；虎显示王朝的强大；夔象征王朝威震四方；云则表明帝王得道升仙的幻想等。四神纹瓦当图案分别代表了不同的方位、季节、色彩等，具有更为丰富而深刻的象征寓意。文字纹瓦当图案则根据文字内容的不同，体现指示地点、纪事纪念、吉祥祝词等各种意义。其中吉祥祝词类文字瓦当在数量和种类上最多，大约有百余种。大多数吉祥文字瓦当都用于皇家宫殿，主要是祝愿皇帝长生不老，统治万代久长。如“延年”“长乐未央”“长生无极”“富贵万世”“长乐未央千秋万世昌”等。
三、瓦当图案艺术特征对现代标志设计的启发作用
将瓦当图案与现代标志图案相比较，我们可以发现二者在形式上有很多相似之处。分析其中的规律，有助于我们在现代标志设计中借鉴运用瓦当图案的构成方式、造型特点、形式美感、风格韵味，使现代标志设计具有中国特色和文化内涵。
“标志是一种象征艺术，代表着某一特定的事物，在图案设计中属于单独纹样或适合纹样的范畴。”②“标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言……具有表达意义、情感和指令行动等作用。”③从以上标志的定义阐述可以看出，构图上的适合、造型上的单纯显著、对事物特征的表现、传达象征意义等特征是标志图案与瓦当图案所共有的。在现代标志设计中学习借鉴瓦当图案艺术特征，也应从这些共通点入手。
（一）构图的学习借鉴
标志设计需要凝练。“构图紧凑、图形简练是标志艺术必须遵循的结构美原则。”④“具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中都能显现出自身独立的完整的符号美，而且还对视觉传播产生强烈的装饰美感。”⑤因此标志设计也常常采用适合构图，并采用对称、均衡的手法，使图形凝练、美观、协调、适形。瓦当图案中多种多样的适合构图方式为我们提供了丰富的借鉴来源。如标志设计借鉴瓦当纹饰列表对比图中的标志设计（图3组1），其中心旋转适合构图明显借鉴了葵纹瓦当图案的特点。（图3组2）中的标志设计则借鉴了汉代“飞鸿延年”瓦当左右对称的构图方式。
（二）造型的学习借鉴
标志设计具有符号美，造型高度简练概括，夸张变形，省略一切繁复的细节，造型高度平面化，并突出特征，具有一目了然的高度识别性。要达到这样的艺术效果，也可以从古代瓦当的造型艺术特征中汲取营养。如（图3组3）中标志图案对树木的表现，正是借鉴了战国时“双兽树纹”瓦当中树的简洁造型，将树干与树冠概括成寥寥数笔线条，形象高度概括，简明扼要。（图3组4）为中国文学艺术界联合会的标志，将文字笔画进行弧度变形，以适合圆形并更具装饰性。这种文字造型上的变形手法也来源于古代文字瓦当图案。
（三）风格的学习借鉴
瓦当图案的简洁、优美、古拙的艺术风格；点、线、面的灵活运用和完美结合；斑驳陆离的拓片感觉……引入现代标志设计之中，可以极大丰富标志设计的表现手法，增强艺术感染力，并体现一定的中国特色，在这方面的借鉴也有很多优秀的例子。如（图3组5）山西省考古研究所的标志设计借鉴了汉四神瓦当中朱雀的造型进行简化处理，线条与黑白块面的分布、用笔的感觉都吸收了瓦当拓片的质感。整体风格古朴浑厚，有助于更好地体现标志的内涵意义。
（四）象征涵义表达的学习借鉴
一个好的标志设计“是以造型为媒介，进而超越形体进入精神领域，能接纳多元思想、事件、传统并经得起时间的检验，产生一股信仰般的力量”。⑥现代标志设计要通过外在的形象和形式传达内在的象征涵义，表现的是说明、指示作用，体现的是信息传达传播的功能，更蕴含着深层次的文化内涵。古代瓦当图案也同样是以特定明确的图案造型来体现所装饰建筑的性质和功能，反映古人避祸免灾、祈求美好的愿望，甚至包含了其所处时代的哲学思想、经济文化、等。因此，将瓦当图案象征寓意的手法运用于现代标志设计，可以使标志设计不仅有外在形式上的新颖，更有内涵思想上的延伸。
结语
斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，是设计师需要重视和深入思考的问题。“欧美西方国家的设计思想、理念和艺术形式传入中国，我们对其从认识接受，到被动模仿，再到融化吸收，经历了一次次的蜕变。”⑦近些年来，越来越多的设计工作者意识到民族文化设计元素的宝贵，并尝试继承传统，创新应用，并取得了一些可喜的成绩。但真正实现 “古为今用，洋为中用”的目标，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代瓦当图案艺术特征进行分析，将瓦当图案与现代标志设计相联系，找到现代标志设计借鉴传统的有效方法。
（注：本文为北京林业大学“国家级大学生创新创业训练计划”资助，项目批准号：201210022042）
注释：
①赵力光.中国古代瓦当图典[M].北京：文物出版社，1998：740.
②刘砚秋.标志设计技法[M].天津：天津人民美术出版社，2000：1.
③④⑤许颖.世界标志大典[M].北京：北京出版社，1993：1，4.
⑥门德来.现代标志设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2003.
⑦胡飞.中国传统设计思维方式探索[M].北京：中国建筑工业出版社，2007：2.
参考文献：
[1]申云艳.中国古代瓦当研究[M].北京：文物出版社，2006.
第5篇：图案标志设计范文
关键词：标志设计 传统图案 古为今用
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”．只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中．标志设计就是其中之一。
在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称．更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计．中间方孔．上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆。经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻．颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续．在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
第6篇：图案标志设计范文
关键词:传统吉祥图案;现代标志设计;应用与延伸
中国吉祥图案是中华民族传统文化不可忽视的重要组成部分,也是中国民俗文化的精髓之一。吉祥图案的起源最早追朔到原始的图腾纹样,并且随着时代变迁,经历了夏商、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、唐代、宋元、明清一直到现代;吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、寻找或探索美好生活,具有吉祥寓意的图案,这些吉祥图案是我国传统文化的重要组成部分。先人们通过这些直观图案的吉祥的象征寓意,表达对幸福美满生活的向往。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统图形艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
标志是企业、机构及产品形象的第一视觉形象展示,是企业品牌识别的重要载体,是一种以视觉传递信息的符号,图形是标志当中最重要的组成部分,标志图形具有明显的象征性,能够以明喻、暗喻、联想等方式传达特定集团、产品等的特定信息。标志的产生、发展与图案有着密切的联系。早在文字创造之前,人类的视觉传达基本是利用图形来进行的,原始先民认为每个氏族都和某物有着血缘的关系,此物被尊奉为该氏族的图腾,如女蜗氏族以蛇作为图腾,夏禹祖先以熊为图腾。人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上,后来作为战争和祭祀的标志,发展成为族旗、族徽。国家产生以后,又演变成国旗、国徽。由此可知,早期的标志是一种有着某种象征意味的图案,是被功能化的图案。现代标志作为一种图形艺术,与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的特殊规律。标志在功能上以传达信息为根本目的,因此在造型上要求具备凝练性、象征性,使观看者易懂、易记、易识别、易欣赏、易应用,而装饰图案的设计和制作是以美化和实用为目的,虽然同样依附于实用物品而存在,但是它比标志更强调装饰性、形式感及秩序感。因此,标志和图案既有联系又有区别。现代标志设计是图像组成的大众传播符号或一种特殊文字,它的基本功能是以图形符号传达信息,表现其内在的质量、特点,而使之作为沟通和传达的媒介。
随着信息时代的到来,人们的生活节奏越来越快,标志设计在以国际主义设计为主要发展方向,向多元化、多样性并存的局面发展。一方面,一股强大的普遍化趋势在全球范围内广泛传播;另一方面,每一个国家都有自己独待的传统文化和现代化模式,两者合二为一毫无疑问是一种大的趋势。
对于现代标志的设计,我们既要体现出它的现代观念与时尚需求,又要折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示出传统文化中吉祥纹样与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。我国传统文化是世界文化的重要组成部分,这一部分是世界上任何一个国家和个人都不得不承认的。设计出具有自己鲜明的个性和特色的标志,这样才能在当今世界文化中具有更为鲜明的面貌,才能在世界范围内取得应有的地位。“艺术强调个性、强调民族性和地域性,借鉴可以、取代不行。一个设计师,心里必须装着自己的民族,离开了自己的文化土壤,就没有可能结出艺术之果。站在国际设计舞台上,各我们可以吸收国外的文化,但必须进行消化,传统和现代意识进行完美的结合。各国都将传统文化作为视觉设计的表现利器,凸显出各自的特色而受到世界的青睐与注目。中华民族拥有丰富的文化底蕴,我们应继承优秀的传统,而不是一味地崇洋和贬抑自己。让我们把这蕴藏无限财富的宝库开启,拓宽艺术视野,强化创新能力,承载前人的智能。让传统吉祥图案穿上现代设计的彩衣,绽放出耀眼的光芒,发挥出更大的效益……
在现代标志设计中对于传统吉祥图案“形”的借鉴与应用。形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。在现代标志设计中经常应用传统吉祥图案的“形”,这里所谈到“形”,是指在现代标志设计中,以传统吉祥图案作为标志设计的核心元素,根据设计师的要求重组,运用打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的“形”元素再进行新的设计,或者借用传统吉祥图案的构成形式,如图底共用、假借等进行创作。将早己为人们所熟悉的图案通过现代设计手法进行演绎,产生新的形象,使之更具现代感。
在我国的吉祥图案当中,有些形象是人们通过对身边事物的理解,为了某种象征寓意被抽象出来的,其形象与真实生活当中实际存在的事物相差甚远。这些吉祥图案从创造之日起就被人们赋予了某种特定的象征寓意。现代标志设计中,我们可以直接借用这些“形”,并通过形本身所具有的象征寓意,来传达现代人的心里想法。盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一,它的形状与肠子相似,象征着连绵不断。而“肠”、“长”同音同声,象征着长久不断。
中国联通公司的标志,采用的就是“盘长”的造型,象征“源远流长,生生不息、相辅相成”。反映了中华民族生存与繁衍的意识,集中了各民族繁荣发展的群体意识。另外,作为中国普遍的吉祥物和吉祥符,盘长含有事事顺、路路通的意思,象征着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通、交流方便。同时图案本身盘曲连接、无头无尾、无休无止,显示出绵延不断的连接感,象征着联通公司的事业无穷无尽、地久天长。这与“联通”的名字很吻合。而且盘长的图案来源于民族传统,具有广泛的群众基础并且蕴含的象征寓意非常丰富,这使得标志本身具有很强的亲和力。中国人民银行标志,三个古钱币巧妙地组成“人”字形,很形象的表现出人民银行的行业特征,又具有极强的视觉冲击力。
香港凤凰卫视的台标也成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样,并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式,即阴阳共用形的造型手段,即设计上采用两鸟共用一冠,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远,领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至,用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融,体现了融汇中西、荟萃南北的文化观念,具有明显的华夏文明的烙印。提到“喜相逢”的结构,就不得不提到对现代标志设计影响最大的图案之一的太极图,它以其完美的造型,成为现代设计经常用到的一种图案。太极图是研究周易学原理的一张重要的图像。太有至的意思;极有极限之义,就是至于极限,无有相匹之意。关于阴阳太极图的产生,在学术界没有确定说法,有一种说法是认为太极图形是伏羲依据黄河洛河清浊二水交汇形成的漩涡现象有感而画,也有人认为画图之人不是伏羲而是大禹。另外一种代表性观点是“纺轮说”,认为太极图由彩陶纺轮发展而来,这种说法来自对原始彩陶纹饰的研究,因为从马家窑彩陶文化到屈家岭彩陶文化,均出现了几乎与太极图形完全一致的纹饰,这几种纹饰被称为纺轮纹,“是一种运动着的状态,同时也是抽象化的符号”,而钱志强认为公元4000多年前的西安半坡彩陶人面鱼纹盆,与宋代以来的双鱼旋转的圆形八卦图,是同一事物的先后有差异的形态。无论太极图出于何处,可以肯定的是,它体现了中国人对自然的观察与理解,是宇宙万物变化规律的视觉表达。从太极图的基本造型结构看,黑白两条鱼首尾追逐而形成一个整体的圆形,在这个阴阳转化的过程中,蕴含着相反相成是万物生成变化根源的哲理,同时也展现了一种互相转化,对立统一的形式美。正如韩玮在《中国画构图艺术》中所述:“其形象性的两鱼,S形盘旋运转,首尾相接,既密不可分,又分中有合,动中有静,静中有动,黑白互现,虚实相生,对立统一,相辅相成。”
逋及冈谙执标志设计方面也有所体现,这类图案作为基木造型元素,始于商周盛于汉代的逦谱魑青铜器纹饰,是在一个圆圈中出现三个小钩子形。它的主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩形或者是四、五个钩子,因其类似水涡,又称为涡纹。在海通证券标志中,通过对浪花的形象模拟,准确地传达了海通证券“财源茂盛通四海”的精神。同时这四朵浪花图案首尾相连,循环往复,构成一个古铜币的基本型,既巧妙地切合了海通证券的名称,又形象地表达了该公司的行业特点。
在借鉴传统吉祥图案形式上比较经典还有香港的设计大师靳棣强。他的“靳棣强设计有限公司”的司标,就是在公司“以人为木”理念的同导下,采用了代表“同心双合,彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基木框架。司标原形虽然取至“方胜”,但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力,使他没有对原形如实照搬,而是经过了形的提取、衍生和再造,使司标更加具有东方民族个性,也更加适应以后的展开使用,这对于我们来说何尝不是一种成功的启示!
以上标志均以一种或多种传统吉祥图案作为设计元素,并运用现代设计的造型手段对传统吉祥图案进行了提取和再造,使标志既有民族特色,又体现了时代风貌。通过这些优秀的设计作品我们看到,标志设计在运用吉祥图案时,既吸收了其中的精华,又融入了现代设计的构成形式和表现技法以及现代人的审美情趣和审美观念,将吉祥图案用现代的意识和方法加以演绎,赋予其新的意义和新的视觉感染力,并使之焕发出生命力。吉祥图案作为一种特殊的文化载体,是我们探索现代设计民族性的一个重要资源和基础,任何“新的创造”“现代创造”都不可能切断与原来文化的瓜葛。“没有民族化,也就没有世界化,民族化越是充分发展,世界化才会更加丰富,这也是文化发展的基本法则。”借鉴和弘扬传统文化及吉祥图案有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上,更好地以现代的设计理念和表现手法,使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
总之,吉祥图案被广泛应用到现代标志设计当中,发挥着它们的自身魅力,这是时代和社会对现代标志设计的要求。只有了解了吉祥图案的象征寓意,才能够使我们在运用吉祥图案进行现代标志设计的时候更加自如,从而使中国标志设计具有自身的特点,更加多姿多彩。
参考文献;
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第7篇：图案标志设计范文
目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并 “重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学
方法。
传统图案的概念
传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和
向往。
包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2 学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。
传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义
日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新设计”。
在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“RE-DESIGN”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。
传统图案在高校图形设计教学中的设计应用
1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用
中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。
重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。
《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称
将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。
2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用
吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化
内涵。
中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志含义沿用了盘长图案的吉祥观念“绵延不断”。象征中国联通企业井然有序、迅达通畅以及联通事业的无以穷尽。学生作品一，十二生肖图形设计---该设计要体现福到的概念。该设计通过标点符号元素设计十二生肖图形，通过简化、提炼的手法设计整体形态，替构的方法将“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部。整个图形设计即采用现代图形设计的方法完成，又融入了传统图案吉祥观念，体现出传统图案的新视觉。
学生作品蔡林记标志设计，该设计作品采用剪纸构成形式绵延不断将文字适合于传统的“碗”中，体现蔡林记品牌的历史悠久，祥云图案提炼与应用给消费者“吉祥、如意”的设计概念，从侧面给消费者食品安全、放心的信息。蔡林记标志整体采用黑色和红色为基本色彩设计，体现该品牌是老字号食品品牌，历史悠久值得信赖。
3.传统图案中表现手法在图形设计教学中的应用
中国传统图案注重实形的完整性与装饰性，关注形于形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构时多遵循完整、对称均齐的规律，在构形中多采用这种相对呼应的构成方法。它们大都是以谐音、寓意、象征、比拟等表现手法。
香港凤凰卫视标志，采用“喜相逢”的形式来进行表现，一凤一凰两只鸟，盘旋飞舞、和谐互动的共荣在一个圆内。寓意融合、开放和沟通，核心是一个“和”字。该标志构形中多采用这种相对呼应的构成方法来完成。又如学生作品十二生肖图形设计，“福”寓意融入到图形中，形成新的十二生肖图形设计。这些设计作品无不体现传统图案表现手法植入现代图形设计的新概念，进一步体现传统图案在图形设计中的新视觉。
结语
第8篇：图案标志设计范文
标准包是用来象征公司或产品特性的指定颜色，是标志、标准字体及宣传媒体专用的色彩。在企业信息传递的整体色彩计划中，具有明确的视觉识别效应，因而具有在市场竞争中致胜的感情魅力。
企业标准色具有科学化、差别化、系统化的特点。因此，进行任何设计活动和开发作业，必须根据各种特征，发挥色彩的传达功能。其中最重要的是要制订一套开发作业的程序，以便规划活动的顺利进行。
企业标准色彩的确定是建立在企业经营理念、组织结构、经营策略等总体因素的基础之上的。有关标准色的开发程序，可分为以下四个阶段：
1．企业色彩情况调查阶段
调查的重点在于分析企业本身同竞争企业之间的差异，特别是在使用色彩方面的差异，色彩与企业经营理念的关系，企业商品色彩的特点与消费者的评价，企业环境和企业宣传色彩的情况，以利未来的整体作业。
2．表现概念阶段
3．色彩形象阶段
4．效果测试阶段
标准色设计尽可能单纯、明快，以最少的色彩表现最多的含义，达到精确快速地传达企业信息的目的。其设计理念应该表现如下特征：
1．标准色设计应体现企业的经营理念和产品的特性，选择适合于该企业形象的色彩，表现企业的生产技术性和产品的内容实质。
2．突出竞争企业之间的差异性。
3．标准色设计应适合消费心理。
设定企业标准色，除了实施全面的展开、加强运用，以求取得视觉统合效果以外，还需要制订严格的管理办法进行管理。 特形图案设计
特形图案是象征企业经营理念、产品品质和服务精神的富有地方特色的或具有纪念意义的具象化图案。这个图案可以是图案化的人物、动物或植物，选择一个富有意义的形象物，经过设计，赋予具象物人格精神以强化企业性格，诉求产品品质。
特形图案又称“企业造型”。它是通过平易近人、亲切可爱的造型，给人制造强烈的记忆印象，成为视觉的焦点，来塑造企业识别的造型符号，直接表现出企业的经营管理理念和服务特质。比如，麦当劳专卖店门前的“麦当劳叔叔”、肯德鸡专卖店门前的老爷爷。
企业造型的功能，在于通过具象化的造型，来理解产品的特质及企业理念，因此，在选材上须慎重。造型的设定上，须考虑宗教的信仰忌讳、风俗习惯好恶等。
企业造型图案设计应具备如下要求：
1．个性鲜明：图案应富有地方特色或具有纪念意义。选择图案与企业内在精神有必然联系，如：日本的麒麟啤酒，美国麦当劳等。
2．图案形象应有亲切感，让人喜爱，以达到传递信息、增强记忆的目的。
海尔的两个中法儿童吉祥物的设计，即具有活泼、亲切、可爱的形象，对海尔产品形象的推广，起了极大作用。 象征图案设计
在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。
象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。
一般而言，象征图案具有如下特性：
1．能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。
2．能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。
3．能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。
然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。
一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。
第9篇：图案标志设计范文
兴趣能激发学生创意，实践能激发学生创造性，要想激发学生的学习热情，使其更好地完成设计项目，重要就是培养学生的学习兴趣。传统的标志教学模式就是课堂讲授，这种讲授在一定程度上会抹灭学生的学习积极性。因此，在标志设计开始阶段，首先让学生欣赏经典标志案例，在感受中让学生对标志设计的内涵有所认识。也可以让他们搜集自己喜欢的标志，让他们独自分析这些设计作品的特点、风格以及优缺点等，激发学生们的学习热情。另外可以结合实际案例、设计竞赛与本课程体系形成紧密的结合，在老师的指导和鼓励下竞赛的激励因素不仅可以激发了学生“以赛促学”的热情，还做到了“以教促赛”，将创意提案、设计制作、团队合作、作业成果与竞赛连接，通过竞赛激励达成教学科研与教学成果的统一，改进了学生的学习方式，提高了学生分析问题、解决问题的能力及综合素质。进而培养学生创造性思维能力，也提升了学生未来就业的信心和满意度。
二、把传统图案融入到标志教学
标志作为一种图形化的设计纹样，是中华民族传统文化的传承，不可割裂与历史的血脉关系而单独存在。从新石器时代的彩陶、殷商时期的青铜，到战国时期的漆器、帛画以及汉代的雕塑、画像砖，再到唐宋的绘画、明清的陶瓷，最后依然活跃在民间、保持着原始风貌的民间美术等。它们代表着中华民族传统文化的精华，具有一脉相承的中华民族博大宽广的民族精神。这些图案随着历史的发展、时间的推移而不断的沉淀、延伸、变化，从而形成了具有中国特色的传统艺术文化。将传统图案运用到现代标志设计教学，引导学生设计出具有民族性、时代性和文化性的现代标志。但这样的一种结合，并不是让学生对传统图案进行复制或直接运用，而是要求教师指导学生去认识和掌握传统图案的造型要求，让学生学会运用和改造传统图案，让传统图案成为他们进行设计的首选元素，让他们将改造后的传统图案元素运用到标志设计，从而设计出具有中国传统文化的标志。学生在使用传统图案时只搬用一些民间的或传统的符号，进行浮浅的形式美和现代形式的组合，那么其设计的标志将缺乏灵魂。所以，教师应该指导学生把握好传统图案的精神与内涵，让传统图案的气韵在设计中自然地流露。
三、把理论和实践很好的结合起来
教师结合社会实践，依托高校教育的人文内涵，多方位整合地域文化资源，有目标地挖掘教育资源，全方位调动学生的学习积极性。因此，新的教学环节的增加对培养学生开拓创新、自主获取知识的能力尤为重要，这对于标志设计课程来说更是重中之重。学生参加社会实践活动的形式有多种，如利用课余时间做设计网站上的征集，通过学术报告会、专题讲座等掌握相关信息。这种多形式、多渠道的学习方法，正在影响着学生由被动学习到主动学习、由研究到探索的学习过程。通过这些实践训练，把理论教学与实践很好的结在一起。一般在标志设计课上，老师给学生的课题都是虚拟出来的设计题目或是不设定具体设计题目，这样学生在做的时候就很难有参考，学生也难以找到设计的切入点，只能随自己的喜好来设计，设计出来的作品也很难评判。加大实际项目的训练，就是将市场中已有的公司或者企业正在征集的标志案例进行设计，学生在拿到设计题目后，可以对该公司或者企业进行市场调查。一方面，可以使学生很快找到设计的切入点，激发学生设计的灵感；另一方面，在标志设计的过程中，可以最大限度地避免设计的误区，追求标志的使用性设计。优秀学生作品一旦获奖或者被采用更能激发学生的积极性。因此在标志设计课中实际项目与市场的结合更有助于激发学生的设计热情，使学生更快地适应设计市场化的需要。
四、结语
