钢琴教学论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的钢琴教学论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：钢琴教学论文范文

在钢琴教学中将学生作为课堂的主体，并在互动中激发学生的主体意识，引导学生进行自我思考，对锻炼学生独立解决问题有很大的帮助。在师生互动中能够创新教学手段，带来一种新的教学模式，使得钢琴知识理论教学能够和学生的实际学习情况相结合，进行有针对性的教学策略。师生互动是钢琴创新思维能力教学的重要方法，对钢琴教学的整体发展有着非常重要的作用，能够有效促进整个钢琴教学的发展。

2培养创新思维、实现师生互动的有效措施

(1)转变传统教学的概念。

传统钢琴教学模式主要是要求学生对教材知识有很好的掌握，注重理论上知识的传授。这种教学方式对处在启蒙阶段的学生是合适的，能够培养学生钢琴的基础技能。但是长久以这种方式教学，学生只能是对教材上的方法和案例进行模仿，这样会培养出一批批的演奏工匠，阻碍学生的创新意识和创新思维的发展，让学生独立进行创作时就会感到力不从心。传统教学模式明显地忽视了对学生创新思维的培养，所以需要老师从根本上转变教学的理念，变换学生在课堂上的位置，将教材知识点进行延伸和设计，注重对学生的个体思维进行启发，培养学生的创新思维能力。

(2)培养学生的音乐创作能力。

钢琴是通过音律来传递情感和描绘出不同的意境的，老师在教学过程中要培养学生对钢琴曲目的感情理解，体会曲目细致入微的表达方式，引导学生分析曲目的深层情感，有效提高学生的提取能力和分析能力并化为己用。对于音乐能够分辨其好坏和美丑，辨别出音乐的表达形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表达的情感、描绘出来的意境以及采用的不同演奏方式，从而学生能够形成自己的审美能力和判断标准。在对音乐进行鉴赏时，要共同探讨对音乐的感受和产生的共鸣，在共同探讨中，思维能够相互碰撞，每一位学生的观点都是对其他学生思想上的启发，能够培养学生的创新思维。在钢琴教学中要充分的尊重每一位学生对音乐的理解和在创作中的独创性，要在保护学生的个性发展同时完善学生的各自演奏风格和对于音乐艺术的个性。老师不能依据自己的偏好，对学生的理解和创作随意的给予否定，而是要根据老师的学识来对学生的理解和创作上突显的问题和不足进行弥补，给学生充足的空间发挥学生的音乐天赋和艺术个性，从而形成独特的创作风格及演奏特色。

(3)采用丰富的教学形式。

由于每一位学生的学习情况和学生本身都是不同的，所以要使用灵活多变的教学手段，采用因人而异的教学方式。老师在教学中要多和学生进行互动和交流，发现学生的长处和不足，在艺术和技术两个方面指引和辅导学生学习钢琴的过程和能力。根据在教学中普遍出现的问题，采用就有针对性的解决措施。在教学中要善于运用多媒体的教学方式，多层次、多方位的对钢琴教学方式进行完善，将教学内容更直观地展现给学生，加强学生对钢琴知识的理解能力和直观的分析能力。

(4)师生互动教学具体方式。

老师和学生之间首先要建立民主、和谐、平等的关系。师生之间要相互尊重，在这种关系下，才能唤起学生的思维意识，让学生对钢琴学习有信心和积极性，激发学生的创新思维。反之，如果在非常压抑及拘束的教学环境下，学生都是处于紧张状态，将扼杀了学生的思维能力和发言权。由于每一位学生对钢琴学习的先天天赋和后天的教育环境不同，所以每一位学生掌握知识的能力也是不同的，老师要对学生的差异性表示尊重，对于不同的学生做到因材施教。让每一位学生都能在学习中有所收获。另外，老师在和学生进行互动时，不能以高高在上的姿态去指导学生，应该适当的放低自己的身份，和学生一起学习一起进步，这样更能够开放学生的思维，提升学生的创新思维能力。

3结束语

第2篇：钢琴教学论文范文

在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究协调合作技巧，主要体现在演奏时触键的一致性、起始音的整齐以及节奏的把握三个方面。在触键的一致性方面，对于钢琴二重奏而言，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，都需要两位演奏者共同完成。因此，在钢琴教学的过程中，教师必须要重视学生触键一致性的培养，特别是在钢琴二重奏的配合训练时，搭档之间必须建立起良好的沟通协调关系，加强听觉方面的训练，搭档之间培养和增强良好的默契感，使演奏整齐、自然。在起始音的整齐方面，钢琴教师需要在钢琴教学课堂中，从钢琴二重奏的特殊性出发，着重训练搭档之间对旋律和节奏的感知能力及识别能力。搭档之间在对同一首曲子进行训练的过程中，务必要明确主次之间的差别。当进行正式演奏前，搭档之间可以利用眼神或手势等方式，将手同时放到钢琴琴键上，随着主演奏者的手腕抬起，搭档之间同时触键，保证起音的整齐性。在节奏的把握方面，对钢琴二重奏而言，尤其是对双钢琴的演奏而言，搭档之间的配合程度直接关系到了演奏的成功与否。因此，钢琴教师在进行钢琴教学时，务必要着重训练学生对把握节奏的能力，特别是在每个音符和每个节拍的把握上要达到精准无误的程度，从而不断提升学生的钢琴二重奏水平。

（二）演奏时的音乐表现技巧

在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究音乐表现技巧，主要体现在主奏与协奏的合作、各个声部的和谐以及踏板的使用技巧三个方面。在主奏与协奏的合作方面，在双钢琴演奏中，两架钢琴的分工必须明确，在演奏前需要安排好主奏钢琴和协奏钢琴，其中主奏钢琴负责演奏主奏声部，协奏钢琴负责演奏协奏声部。在一般情况下，两架钢琴在音区上会有旋律重叠或旋律交织的情况。因此，演奏者们在进行演奏之前必须要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且认真分配演奏旋律。在各个声部的和谐方面，对于钢琴二重奏来说，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，整个演奏过程的成功与否与演奏者之间的配合有着密不可分的关系。实现配合的前提是演奏者之间要能够认真聆听对方的演奏。因此，教师在进行钢琴教学时，必须要着重训练学生的聆听能力，学生既要熟练地把握钢琴演奏技巧，也要多与搭档进行沟通交流，在演奏时认真聆听搭档的旋律，提高双方的默契程度。在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的学习是钢琴二重奏教学中的一个重要组成部分。尽管如此，在目前我国的钢琴教学中，学生在使用踏板的技巧上仍然存在许多不足。例如有的学生在刚开始练习钢琴合奏时就急于踩踏板，这种钢琴学习方式是错误的，因为这样会导致钢琴的琴音变浑浊，从而使演奏的效果变差。针对这种情况，教师在平时的钢琴教学中，务必要让学生了解和熟知踏板的使用技巧，指导学生在进行钢琴练习时要对乐曲仔细揣摩，用心感受，合理地运用踏板。

（三）结语

第3篇：钢琴教学论文范文

1、教学模式过于传统。面对钢琴教育教学的开展要求，我们许多老师都还不能够转换传统的教学思维，在教学曲目与流派的选择上以及教学模式上都显得较为传统，而且曲风选择也较为单一，这样就难以全面培养学生的钢琴弹奏能力，使得钢琴教育教学质量不高，学生所学到的钢琴知识也是有限的。正是这个原因，使得学生对钢琴课程难以维持新鲜感，这样一来就难以活跃钢琴教育教学课堂，无法激起学生对钢琴的学习兴趣，自然难以提升钢琴教育教学课堂的质量。

2、忽视高校钢琴教育教学。在许多高校，钢琴作为一门选修课程，许多老师都认为不是培养专业钢琴学生，就不十分重视，没有为学生提供一个有效的、系统的钢琴教育教学。钢琴弹奏对于用指方法要求是很高的，要学会弹奏钢琴，就一定要能够掌握手指运用技术。但是，在高校的钢琴教育教学中，许多老师都忽视了学生手指的训练，使得学生的学习不够系统。虽然，高校里的钢琴教育教学属于业余教学，但是，我们也要尽到自己的责任，为我们的学生提供一个有水准、有质量的钢琴教育教学。

3、教学过程中缺乏情感的交流。在高校的钢琴教育教学中，由于学生不是专业学习钢琴，而且教学过程中对作曲者和所选曲目的作曲背景不熟悉，使得学生学习过程中并没有做到与弹奏曲目之间感情上的交流，这就使得钢琴教育教学过程中所弹奏的曲目过于生硬，没有融入情感。而且，老师与学生之间的沟通也不多，使得学生学习钢琴的过程显得被动，导致这门课程难以达到最终的教学目的，降低了学校的钢琴教育教学水平。

4、老师钢琴水平不高。老师自身的素质是一个课程课堂质量高低的重要标准，但是，由于高校的钢琴教育教学并不是专业的课程，许多学校认为这只是一个业余的教学过程而已，所以聘请的钢琴教师也都是一些业余的、素质不高的钢琴老师，这样怎么能够为我们的学生带来高素质的教学呢？而且也大大降低了高校钢琴教育教学的质量，使得学生难以得到真正高效的钢琴学习。

5、存在收费问题。由于高校钢琴教育教学的开展需要多台钢琴作为辅助，这样一笔开销对于一个学校来说并不少，所以，为了支持这笔费用，收费问题就出现了。面对这个问题，有很多家长并不表示支持，而且很多学生考虑到家庭问题也都选择放弃钢琴课程，这就难以做到将高校的钢琴课程做到普及，而且还降低了高校钢琴教育教学的质量。为了能够有效地开展高校钢琴教育教学，我们一定要改善钢琴教育教学现状，让我们的学生能够得到高效的音乐培养，感受到钢琴教育教学所带来的乐趣，从而促进我们学生的全面发展，全面提升我国的教学质量。

二、高校钢琴教育教学的改革与创新

1、注重钢琴教育教学内容的多样性。在高校的钢琴教育教学过程中，由于并不是专业性的教学要求，不可能完全系统地将每一个流派的钢琴弹奏模式教授给学生，那么，我们就一定要注重钢琴课堂上的多样性，这样才能够让我们的学生在短短的钢琴课堂上更多地了解到与钢琴相关的音乐知识。而且，通过多样化的教学，能够有效地丰富钢琴教育教学课堂，维持学生对钢琴的学习兴趣，同时拓展学生的知识面，提高钢琴教育教学的质量。

2、注重教学观念的创新。随着时代的改变与进步，教学理念都在一天一天地更新与进步，我们一定要能够不断创新自己的教学观念，摆脱传统的对教育的认识，才能够真正地促进我们教育行业的发展。所以，在面对钢琴教育教学的开展过程中，我们要能够创新我们的教学观念，认识到钢琴教育教学开展对于我们学生发展的重要性，注重钢琴音乐作品的创造性，用现代的音乐教育理念来培养我们的学生，推动我国素质教育的发展，全面提升我们学生的学习能力。

3、注重“以人为本”，改变教学方式。在新型教学改革的开展过程中，学生的主体作用越来越得到重视，在钢琴教育教学中也不例外。在传统的钢琴教育教学模式中，老师是课堂的中心，老师具有绝对话语权，学生必须服从，但是这样的话，学生就只会生搬硬套，只会老师所教授的钢琴知识。在这样的学习过程中却得不到一点属于自己的东西，这样是不能够提高学生的学习能力的。所以，在钢琴教育教学课堂上，我们一定要做到“以人为本”，改变现有的传统的教学方式，将我们的学生作为主体，从而培养他们独立思考的思维能力，推动学生主动地参与到钢琴学习中去，以全面提升高校钢琴教育教学的质量。

4、加强学生音乐鉴赏能力的培养。钢琴的教学并不仅仅是教会学生弹奏钢琴，不仅仅是让学生学会看乐谱，更重要的是要教会学生怎样去理解音乐，怎样去欣赏音乐，所以，在钢琴教育教学中，我们要加强学生的音乐鉴赏能力的培养，让他们能够通过乐曲的旋律、弹奏模式来体会作曲者的意图，感受作曲者的情感，这样才能够让我们的学生深深地体会到音乐所带来的享受。而且，通过针对学生音乐鉴赏能力的培养，能够提升我们学生的音乐素养，提高他们的音乐水平，让他学会倾听，学会感受。

5、全面提升钢琴教师自身素质。在高校开展钢琴教育教学，我们一定要能够全面提升钢琴教师们的素质，这样才能够为我们的学生提供一个高质量的钢琴教育教学课堂。首先，良好的钢琴教师一定要拥有良好的责任心，即使不是专业课程的教授，也一定要对我们的学生负责，要为我们的学生提供正确全面的钢琴教育教学；其次，钢琴教师一定要有良好的音乐素养，要有一定的钢琴方面的音乐知识储备，这样才能够为我们的学生提供丰富的课堂教学。

三、总结

第4篇：钢琴教学论文范文

在钢琴教学的任务制定中，任务实施分配中，经常会遇到一些现实性的问题，需要加以认真、科学、有效地解决。

1、任务设定不切实际。也就是说，在设定钢琴教学任务的时候，已经完全地脱离了钢琴的教学实际，有时候顾左右而言它，导致教学任务成了空中楼阁，偏离了钢琴教学的正常轨道，偏离的钢琴教学的基本宗旨。

2、任务量过轻或过重。很明显，钢琴任务制定得过轻或者过重，都会影响钢琴的正常教学，只有做到适当适量、恰到好处，才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然，钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效，钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来，从而形成积重难返的尴尬教学局面，所以说，必须合理设定教学任务。

3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象，是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化，缺乏创新性，缺少与时俱进的气息，从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。

4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中，也存在程序脱节，以及操作归操作，考核归考核的“两层皮”现象，而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现，任务制定是一方面，任务跟踪考核更是不容忽略。

二、任务教学法在钢琴教学中的正确应用

在钢琴教学的任务教学法应用中，亟需掌握正确的应用方法，正确的应用策略，从而确保任务教学在钢琴学习中发挥出更大的、更有效的作用。

1、设定任务，确保教学娱乐性，实现钢琴快乐学习。在设定钢琴教育教学任务的时候，需要有一个详实周密的任务计划走在前面，应该设定哪些任务，包括任务所体现的具体课时，应用时间等都需要列出一个明晰、明细的表格，然后在把所设定的任务一一罗列到计划之中，同时，为了防止教学任务的枯燥，还要把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去，为教学铺平道路，为实现钢琴快乐学习和高效完成教学任务奠定基础。同时，在任务教学法中设定的快乐学钢琴的教学目标，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活学生们对钢琴的求知欲，充分利用钢琴的魅力和价值，发挥钢琴的作用，让学生们高效率获取知识，在快乐中逐渐学会做人、学会求知。毋庸置疑，任务教学法与快乐学钢琴的有效融合，恰恰把相对难学的钢琴“简单化”、“积极化”了，成功打造了寓教于“玩”，寓教于“乐”的教学形式在钢琴教学中实现“玩中学”、“乐中学”，打造任务教学法在钢琴教学中应用的最佳状态。

2、明确任务，激发主观能动性，实现钢琴兴趣学习。在钢琴任务教学法的使用和教学中，明确任务将成为实施应用之前的一个重要性步骤，也是继设定任务之后，开始实施的任务目标的再次明晰，并且开始着手任务的分解，在钢琴教学中的逐步推行。教学任务的明确，不仅仅是教师应该做到心知肚明的，接受钢琴学习的学生们也有责任、有义务对本节课的和近期的学习任务有一个明确的认识，从而做到学习目标明确、学习力量集中。在明确任务的同时，激发学生们在钢琴中学习的主观能动性也是至关重要的，只有主观能动性得到充分调动，才能有效地激发学生们对钢琴学习的兴趣。也就是说要想学好钢琴，就要从引导和激发学生们的学习兴趣入手，在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，全力拓展学生对钢琴的学习兴趣，发展特殊兴趣，发展潜在能力，让学习兴趣和钢琴的教学任务成功地融合在一起。

3、分解任务，提升知识吸收率，实现钢琴快速和创造学习。毋庸置疑，钢琴教学任务的分解是钢琴教学中的重要课题，也是任务教学法成功应用的最重要的步骤。那么，如何科学分解钢琴教学任务，除了要按照教学大纲和教学计划实施以外，广大钢琴教师还要根据实际的教育教学情况，对任务教学灵活分配、灵活掌握，从而确保教学任务既能分解落实到每一节课时中去，又能确保教学的成功、任务的圆满完成。在钢琴教学任务分解并开始实施教学时候，必须要注重学生们对钢琴知识的吸收率的提高，注重学生们学习钢琴创新力的培养，从而实现对钢琴科目的快速和创造性学习。比如在传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”，而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，从而达到快速学通弄懂的学习目的，而在确保钢琴的创造、创作的培养时，在钢琴教学中必须循序渐进，扎扎实实、稳扎稳打，全力培养合格、优秀的钢琴人才。

三、总结

第5篇：钢琴教学论文范文

节奏是严格精准的，但不是说节奏是机械的。节奏是为音乐内容、音乐形象、音乐情感服务的最重要的因素，因此，节奏因该是有生命力的，是活的，如同人的心跳，有时松，有时紧。大部分学生把节奏简单的归类于机械的，在乐曲的弹奏中不会随着情绪变化而改变节奏的松紧度，不能随心所欲地控制节奏。这是由于节奏感较弱而产生的问题。节奏感是一个很抽象的概念，是人对乐曲中节奏韵律的一种感受、一种直觉。有的学生天生节奏感较好，对节奏感知较敏锐，有的学生节奏感不好，不会跟节拍，无意识忽快忽慢的弹奏，导致乐曲节奏不统一。

二、学生的节奏理论知识薄弱

大部分中师学前教育专业的学生进校前，没有学过乐理，不了解节奏、节拍、节奏组合的规律等节奏知识，不能正确区分和弹奏相近的节奏型。如：二八节奏与小附点节奏、十六八节奏与三连音节奏等等，导致节奏错乱。

三、学生手指能力较弱导致节奏控制有问题

部分学生由于手指灵活性、触键感觉等能力较弱，导致节奏控制不均匀，全曲速度不统一，节奏弹奏不清晰，乐曲变得抢拍、错误，从而影响整体效果。针对学生的特点，可以用以下方法进行节奏训练：

（一）通过聆听和律动培养学生的节奏感

节奏感是学生演奏钢琴的重要基础。教师可以通过引导学生聆听音乐去感受节奏，运用身体运动训练节奏，培养学生的节奏意识，增强其音乐感的敏锐度。在钢琴教学中，教师让学生多听一些节奏感较强的乐曲，从听觉上培养学生分辨音符时值长短、速度快慢、节拍强弱的能力。其次，教师在教学过程中，多做示范，让学生通过模仿节奏，加深对节奏的认知。同时，让学生运动身体，如坐、走、跑、跳等动作，感受不同节奏的长短，达到训练节奏的目的，培养节奏感。

（二）通过学习乐理和数拍子使学生掌握节奏

教师最终是为学生授业解惑，随着学生钢琴学习的深入，“教师示范，学生模仿”的教学模式已不能满足学生，教师应培养学生独立分析节奏和数拍子的能力。在分析节奏之前，一定要慢而仔细的为学生讲授音的形状、长度、时值、各种组合规律等与节奏相关的乐理知识，让学生了解节奏。学生自己数拍练琴和跟着节拍器练琴，前者更有益处，学生通过数拍子可以感受到节拍、时值的饱满度等，能有意识的控制节奏。教师可以教学生根据乐曲中较小音符时值单位来数拍。

（三）通过语言帮助学生攻克节奏型中的难点

我们语言中的语音、语调、语气与音乐中的音量、音长、音乐情绪都是相通的。在钢琴教学中，为了让学生快速掌握节奏组合的规律，教师要总结、归纳出常用的节奏型，再结合日常语言，帮助学生掌握节奏型中的难点。

四、通过提高弱指能力加强节奏的控制

由于4、5指天生就是弱指，要让它们的控制力与其余手指并驾齐驱，唯有提高“点击率”。首先，教师布置练习曲目时，有意识的多安排一些练习4、5指的曲目。其次，要求学生多做抬手指运动，如在桌面上多练习抬4指。最后，提醒学生控制手背外端下陷，有意识的稍微提高手背外端。只有所有手指的控制力相当了，才能弹奏均匀的节奏。

五、用科学的方式方法练琴，提高节奏的正确率

第6篇：钢琴教学论文范文

钢琴在当前中国声乐教学过程中占有举足轻重的地位，而且见证并成就了中国现代声乐艺术的发展。但由于钢琴源自于欧洲，属于西洋乐器，在某种程度上代表着西方音乐体系，更是西方音乐价值观的体现，所以在调式体系以及音乐表现上与中国传统声乐艺术存在一定的差异。对于中国民族声乐艺术而言，使用钢琴进行声乐教学虽然取得了一些成绩，但同样也削弱了中国声乐特色，不利于中国声乐艺术多元化、本土化、个性化的发展。中国声乐艺术在数千年的发展与演变过程中，形成了独有的艺术特色与风格。中国声乐艺术一方面是中国历史、文化、社会、民俗等发展的映射，另一方面则是中国人个性与情感的表现。由于受到西方音乐价值观的影响，中国的声乐艺术发展方向至今缺少一定的理论支持，迫使中国本土声乐文化走向了“内卷化”与“泛西洋化”发展的被动道路，这在根本上也是东、西方文化交融与碰撞的片面结果。“去钢琴化”声乐教学是实现中国特色声乐艺术发展的新思路和新方向。“去钢琴化”声乐教学是指在声乐教学过程中逐步削弱钢琴的作用和影响力，发掘和探索更加适合中国民族声乐教学的乐器来替代或部分替代钢琴成为新的声乐教学工具，从而推动中国声乐艺术的发展与进步。

二、“去钢琴化”声乐教学的重要意义

（一）“去钢琴化”声乐教学是声乐学科改革和发展的探索与实践

采用钢琴进行声乐教学是当今世界主流的声乐教学模式，这种模式早已被各国认同，而且建树颇丰。无论是声乐教学还是演出、比赛，钢琴都在展现其优越的性能和特点，成为现代声乐元素中不可缺少的一部分。当然，使用钢琴进行声乐教学也存在一定的缺陷和不足，一方面钢琴是十二平均律与大、小调式的典型乐器，在音乐构成上只适合西方音乐体系以及类西方音乐风格，对于其他类型的调式、旋律均不适宜。另一方面，钢琴的表现力重在“写生”而不为“写意”，钢琴虽然能表现出音乐的背景与人物的情感，但其渲染得更多的是音乐本体的叙述与表达，对于特定环境与文化内涵的把握尚有不足，特别是对于一些民族性与地域性较强的声乐艺术的表现还差强人意。所以，对于声乐学科进行“去钢琴化”的改革与创新，有助于声乐学科摆脱依赖钢琴进行声乐教学的单一格局，使声乐教学的形式更加丰富、多样，教学方法更加灵活、有效。

（二）“去钢琴化”声乐教学是中国民族声乐教育的重大变革

当前，西方音乐教育模式在中国所进行的渗透与影响已达到空前状态，特别是波及到了中国音乐教育的定位与方向，危及到了中国民族音乐艺术的传承与发扬，更是将西方音乐审美及价值观植根在了当代中国的音乐教育理念之上。因此，导致了中国的声乐教学普遍走向了一条照搬西方声乐教学模式，崇尚美声唱法的“一元化”道路。由于中国声乐学科的发展起步较晚，当前还没有形成固定的、具有自身特色的声乐教学模式，现有的教学方法基本上来自于西方理论，对于中国声乐教学的未来发展之路还处于论证、探索阶段。“去钢琴化”声乐教学从根本上是中国民族声乐教学的改革与创新，通过合理有效的实施，不但为中国民族声乐教学的未来方向寻找到了突破口，而且为中国民族声乐艺术多元化的发展提供了实践机遇和平台。此外，“去钢琴化”声乐教学还有助于带动声乐文化产业和与师资结构的调整与优化，使中国的声乐艺术走向良性化发展道路。

（三）“去钢琴化”声乐教学是中华文化艺术传承与发扬的时代契机

由于中国地缘广阔、民族众多、文化多样，中国的声乐艺术也呈现出丰富多彩的形态与内涵。各地区、各民族的声乐艺术百花齐放、百家争鸣，声乐的演唱风格与形式也各具特色。中国声乐教育的发展在根源上是中国文化艺术的传承与发扬，所以依托“去钢琴化”声乐教学进行中国传统艺术文化的研究与保护具有划时代的意义和价值。“去钢琴化”声乐教学不但可以丰富中国声乐教学的形式与内容，还可以为中国声乐艺术的发展创造更多空间和机遇。中国传统的声乐演唱形式、审美观念、情感表现以及伴奏乐器都将陆续登上世界声乐的表演舞台。

三、“去钢琴化”声乐教学的实施原则

（一）立足现有声乐教学体系，发展多形式的声乐教学模式

中国现有的声乐教学体系虽然充斥着西方声乐理念，但在发展过程中也创造出了中国特有的民族唱法以及民族美声唱法等新的概念和理论，所以在此基础上进行“去钢琴化”声乐教学具有一定的可造价值。同时，应当发展具有中国特色声乐教学模式，如中国传统民歌教学模式、少数民族原生态演唱教学模式、歌唱与传统戏剧的交叉教学模式等。

（二）“去钢琴化”声乐教学要理性实施，合理构建

“去钢琴化”声乐教学不是完全否定钢琴在声乐教学中作用和价值，也不是要将钢琴与当前的声乐教学分离，而是要以现实为基础，改变当前普遍崇尚西方声乐理念的思维体系，结合中国声乐艺术特色，建立适应中国声乐教学的方法及策略。“去钢琴化”声乐教学要切勿盲目、主观、消极地实施，特别是不能一概肯定或否定某种文化的意义和价值，也不能一蹴而就、急于求成，而是要以辩证唯物主义的指导思想将声乐学科的发展与中国声乐艺术的特性进行融合与加工，逐步将钢琴这一关键性的因素进行合理规划与分配，建立以中国元素为基础的声乐教学模式，已达到“去钢琴化”声乐教学在中国的普遍适应性。

（三）在实施过程中要灵活多变、因材施教

首先，对待西方声乐教学体系要秉持去粗取精、为我所用的态度和原则，将有利于中国声乐艺术发展的观点及理论要进行保留和利用。其次，“去钢琴化”声乐教学要根据具体地域、民族、作品进行规划与实施，教学定位不能固定不变，而要以中国文化艺术为背景进行多元化、多方位的发展。特别是对于少数民族与地域性较浓重的声乐艺术而言，更要体现出文化、语言、歌曲风格、伴奏乐器等特性。当然，在教学过程中，更加合理的使用钢琴以及将钢琴与中国传统乐器进行编配教学具有一定的前景与发展空间。

四、“去钢琴化”声乐教学的方法与途径

（一）逐步转变以西方音乐价值体系为主导的声乐教学模式

声乐表演艺术的发展是声乐学科建设的方向与目标，对于声乐教学具有一定的启迪和影响。目前，中国的声乐表演艺术基本上处于类西方模式，从声乐表演的组织形态、演唱形式、声乐伴奏（包括钢琴、管弦乐队）以及观众观摩都交织着西方因素，中国元素仅限于声乐作品的语言和曲调。在此之中，中国本土乐器所发挥的作用和价值十分有限，仅在部分声乐作品的局部使用。所以转变现有声乐教学理念以及创建中国本土声乐教学方法具有特殊的意义和价值，这也是中国声乐文化摆脱西方价值体系与建立自身艺术特色的有力举措。“去钢琴化”声乐教学不但要逐步削弱钢琴在声乐教学中的主导地位，而且要创建以中国民族乐器为教学工具的新的教学思路和方法。在实施过程中要根据不同地域、不同民族的特性进行具体伴奏乐器的选择。例如各民族可以将本民族乐器逐步纳入到声乐教学的范畴，不但可以改善民族文化的传承，还可以增强民族自信心，推动民族文化的发展。

（二）以中国本土乐器为突破口，寻求适合中国声乐作品演唱的伴奏乐器

中国的本土乐器博大精深、形式多样，各地区、各民族都拥有为数众多的歌唱伴奏乐器，有我们所熟知的琵琶、笛子、箫、笙、埙、胡琴、扬琴、筝、阮、唢呐、鼓等传统乐器以及各少数民族所使用的弹布尔、都塔尔、热瓦普、马头琴、冬不拉、伽倻琴、库姆孜、铜鼓等都可作为我们今后声乐教学的辅助教学器材，在某种情形下还可替代钢琴成为新的教学工具。中国古代的大曲、相和歌、清商乐、琴歌以及各个戏剧中都设定了明确的伴奏形式以及相关乐器，这也可以作为今后声乐教学改革的参考与方向。

（三）声乐师资调整以及中国本土声乐伴奏人才的培养

“去钢琴化”声乐教学不仅是教学模式的改革与创新，更是声乐师资队伍的建设与发展，这也为声乐教师在授课过程中提出了新的要求与目标。教师在授课中不但要把握作品的风格与特征，而且还要掌握一定的非钢琴乐器的使用与伴奏。同时，各艺术类院校应当建立一支中国民族声乐伴奏的乐队，通过一定的组合与编配，丰富中国声乐作品的演唱，配合声乐教学的有序进行。

（四）以“去钢琴化”声乐教学为契机，构建中国特色声乐教学新模式

当前，体系化发展已成为声乐教学的必然趋势。中国声乐教学要想取得特色化发展，就必须不断进行探索与实践。首先要逐步完善现有的教学体系，对普遍存在的问题和不足要加以纠正与补充，对影响声乐教学的各个环节和因素要逐个优化、调整。其次还要制定中国声乐教学的发展方向与目标，这就包含了如何发展、如何进行的具体事例。“去钢琴化”声乐教学既是思路，又是具体做法；既改善了当前中国声乐教学的单一格局，又推动了中国特色声乐教育的发展。

五、结语

第7篇：钢琴教学论文范文

（一）教学模式落后

受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。

（二）教学形式和内容单一

随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。

（三）教学评价体系不完善

目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。

二、探讨幼师钢琴教学改革的措施

（一）优化教学模式

长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。

（二）丰富钢琴教学形式和内容

在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。

（三）完善评价体系

为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。

三、结语

第8篇：钢琴教学论文范文

（一）树立科学的教学思想，合理设置教学大纲思想决定行动，高校钢琴课程目标设置失准、重点有失偏颇等问题，归根到底，都是错误教学思想的产物。鉴于此，要想解决以上问题，高校钢琴教师首先要端正思想，树立技能训练与艺术素质培养并重的教学理念，以钢琴基础课为基点，以学生钢琴即兴弹奏、编创能力培养为核心，以学生综合素食培养为目标，合理设置钢琴教学大纲，有序推进高校钢琴教学。换而言之，高校钢琴教学不仅是一门技能课程，还是学生音乐情感养成、音乐素养培育的有效途径。这就要求高校钢琴教师一方面要确保钢琴演奏技能培训的主体地位，一方面要大胆创新，结合课程特点、教材和教学问题调整钢琴教学内容与课程结构，探索钢琴教学新模式。

（二）更新教学内容教材是教学之本。要想更好地进行钢琴教学，首先要做好教材优化。就目前来说，高校在钢琴教材优化中要注意以下几点：首先，合理选择、拓展教材内容。高校音乐教学教材要结合高校地域特色、学生认知能力和情感需求进行教材选择。如广西、等少数民族地区高校在钢琴教材选择上可适度加大民族风曲目的比重，以充分发挥地域资源优势，提高学生学习兴趣。其次，高校钢琴教学内容要在重视学生弹奏技巧培养的同时，加大钢琴基础理论知识、实践能力和创新能力培养。换而言之，高校钢琴教学不但要重视培养学生的音乐技能，还要拓展学生的知识视野，提高学生的音乐文化素养和音乐表达能力。鉴于此，各大高校音乐教学务必要做好钢琴教材更新，力求在合理设置教学大纲的基础上，积极拓宽选材范围，并建立学生能力分级考试模式，以提高教学的规范化、专业化。

（三）优化教学模式和教学方法长期以来，高校钢琴教学一直沿着专业院校教学模式发展前进，其教学模式和教学方法多是对其他学科的复制。如今，这一教学模式已难以满足高校钢琴专业人才培养需求。优化高校教学模式和教学手段，已经成为高校音乐教学改革的重点。高校钢琴教学模式优化要求高校钢琴教师既能利用班级、专业等集体教学模式进行钢琴知识和理论教学，提高钢琴教学效率，又能利用小组教学、个别教学等形式加大学生弹奏技巧、即兴弹奏能力、表演能力培养力度，提高学生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。为了提高音乐教学质量，高校音乐教学还要在经费充足的基础上将数码钢琴、总控制台、摄像多媒体组合等现代科技成果引入钢琴教学中来，为钢琴教学提供良好条件，也为钢琴教学过程最优化打下良好基础。同样，在教学设备完善的情况下，高校钢琴教师也可以借助多媒体技术提高教材的紧凑性、趣味性，实现教学方法的创新。

（四）引进高素质的教学人才，整合校内外教学资源针对高校钢琴教学师资力量不足问题，高校一方面要建立完善的人才引进和培养制度，一方面可通过薪酬、福利、发展前景等吸引高素质人才来校执教。同时，高校还可以通过合作办学形式聘请社会知名钢琴家、教授来校兼职、执教，充实学校钢琴教学师资队伍。此外，高校音乐教学在进行人才资源整合的同时，还要加大其他钢琴教学资源的整合力度，积极整合校内外钢琴教学资源，拓展学生学习和实践路径。如高校钢琴教师可以组织、指导学生利用校园文艺活动、社区文艺活动、高校学生联谊会等形式进行钢琴表演实践，以丰富学生的实践经验，提高钢琴教学的有效性。

二、结语

第9篇：钢琴教学论文范文

（一）传承民间音乐是地方师院办学特色的体现。

办学特色，即在办学过程中形成的，体现一所学校办学优势和特性的总和。个性化是当代高校办学的一个特点。所谓“个性”，《现代汉语词典》解释为“在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。”一所大学的比较固定的特性(个性)主要由“物质形态、组织形态、观念(精神)形态三部分构成。观念形态的部分主要指大学的办学理念、目标、校园精神(文化)氛围等。

（二）传承民间音乐在钢琴教学中的优势。

地处湖北地方师院的学生们，从小受环境、家庭的影响，对方言十分熟悉，对歌词及民间音乐语言语调更为亲切，更容易学习和掌握湖北民间音乐。《钢琴》是音乐教师教育专业中的一门重要课程,是受众最广的课程之一。

二、地方师院师钢琴教学中的传承规划

民间音乐的传承就是民间音乐的应用实践活动，即把民间音乐应用在某个平台或某个载体上，通过此平台或载体使其存活、延续和发展。笔者大胆设想，湖北民间音乐的传承，需要一个全面的平台，向外界广泛的传播。

（一）湖北民间音乐钢琴作品创作的传承。

就笔者目前收集的资料来看，湖北钢琴音乐的创作不是很多，仅有民歌改编曲《崔咚崔》、崔维的《洪湖赤卫队幻想曲》、叶露生的《三峡素描》、韩民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思润《武汉组曲》，韩民秀《洪湖水》、邱刚强《龙船调》、孙以强《洪湖水浪打浪》等。

（二）湖北钢琴教学的传承。

在教学中，要加重对湖北音乐钢琴作品的布置与教授。选择有代表性的曲目作为对象，使学生在钢琴作品中，通过哼唱、弹奏，学习不同演奏手法、技巧、将风格、调式、演奏技巧凸显鲜明的湖北特色。

（三）湖北钢琴音乐的传播。

纵观人类社会的发展，传播这种行为方式是人类社会得以生存和发展必不可少的一个重要环节。“传播就是一个把信息从信源传递给受者的过程。”如今，网络传播在中国是一种大众传媒的重要方式，笔者从调查中发现，湖北民间音乐在网络上运用非常少，仅有一些简单的文字介绍和图片，连相关的器乐音频、视频文件资源都稀少。

三、结语