中小学美术教学论文精选(九篇)

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第1篇：中小学美术教学论文范文

1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。

2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

第2篇：中小学美术教学论文范文

(一)以美术实践课的形式开展美术活动

在任何一所中学校园中都有许多可利用的资源，一面空白的墙、地上的窨井盖甚至是灯柱都有可能变成美术教学资源。例如:某校从教学区到生活区有一个长150米的地下通道，美术组的老师充分的利用这一区域将这里布置成一个艺术展示区，通道的两边都是学生的主题创作作品。每天学生都会经过这个通道至少8次，而每次经过都会看见这些作品，毫无疑问这些作品的展示给学生一种无形的艺术熏陶，也给学生繁重的学习压力带来一丝轻松，艺术长廊里的作品隔一段时间就更换，以保持学生对美术的兴趣以及对艺术的新鲜感。当然学校的公共场所有很多，一个不起眼的地方经过艺术的手段处理就会给人不一样的感觉，如果在路面上、窨井盖上画上各种有意思的图案，就会使得整个中学校园给人一种轻松愉快、青春活力的感觉。美术教师应该充分利用并开发这些空间，并将这些隐性的教学资源转化为有目的有计划的美术课。《普通高中美术课程标准》提出要“激发创新精神，增强实践能力”，［3］如何将一次美术活动设计成美术课程，首先，教师要明确这次美术课程的目的和意义，这是一堂以活动为主的实践课，其目的就在于使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。其次，是教学安排也就是活动步骤，第一部是确定主题，如某校的窨井盖涂鸦就是以“我参与我感受我快乐”为创作主题，一个明确的主题可以使学生的创作思路更加清晰，所想要表达的情感更加明确;第二步就是小组合作，以小组合作的方式促进学生之间的交流，提高学生自主学习的能力。如以某校窨井盖涂鸦为例，教师将学生分成几个小组，每六人一组，选一组长，共同策划，分组创作。教师充当辅助的作用，协助学生选题、评比、定稿，培养学生的相互合作能力和自主创新能力;第三步就是动手操作，如某校窨井盖涂鸦，在每组确定画稿之后，教师就分发绘画材料，让学生正式在井盖上进行创作。由于基础教育的美术课程并不是专业的美术教育，所以让学生涂鸦并不是让学生学习绘画技巧，而是让学生体验不同材料的质感，感受绘画创作的乐趣。最后，这种活动方式的美术课堂使得学生的作业直接展示在公共区间，不仅其他学生会欣赏到，参加活动的同学也会经常看见自己的作品，可以大大的提高学生的自信心和对美术的兴趣。

(二)美术课堂的延伸———美术作业展示

美术课也是一门实践课，因此一堂美术课下来学生都会有自己的作品，但是往往这些作品在教师评论过后就被学生胡乱塞到一边，不仅教师不重视，学生自己也不重视，这就造成的大量的美术作业的浪费。因此学校设立一个小型展厅是很有必要的。例如:在某中学教学楼一楼走廊里就有一个小型开放式展厅，这里时常会展示学生的作业，有版画、油画、国画等，因此展示的学生作品也是丰富多彩。尽管学生的作业尺寸不大，专业技法也不是特别娴熟，但是可以看出来每一幅作品都是作者用了心的，每一个画框里都介绍了作者创作思路，体现了作者的创意理念。这种开放式作业展示的展厅可以让学生随时来参观，将美术作业以美术作品的形式来展示可以引起参与者对美术的兴趣以及增强对美术学习的信心，同时也可以吸引更多的学生参与到美术实践中来。虽然说美术作业的完成已经是美术课堂的最后一个环节，但是我们仍然可以将美术课堂延伸到课外来。美术作品的展示可以从更多角度来对作业进行评价，《普通高中美术课程标准》“提倡质性评价，促进个性发展。”［4］评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。美术作业展示正体现了这种评价理念。而另一方面，学生的作业中不乏有一些优秀的美术作品，能突显出学生美术方面的特长，这有助于让学生清楚的认识到自己的优势，规划自己的未来。以开放展示作业的方式培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。而且这些学生的作业又可以再次转化为教学资源，教师可以组织低年级或高年级的学生来进行参观，提升他们的美术素养。

二、结语

第3篇：中小学美术教学论文范文

中专职业学校的生源是各所学校经过市级高中、县级高中等筛选过后的学生，这些学生的素质明显低于平均水平，再这样的现实情况下，如何搞好美术教育，就成了一大难题。美术教学比起其他文化课来说难度更高，因为学生几乎没有一点美术基础，与原来所学知识几乎没有任何联系，教师的教学等于从零开始，这相应也会影响学生学习其他专业课程的效果。

二、我国中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力

中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

三、我国中职学校的美术课程安排时间紧、任务重

很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。

四、我国中职学校的美术专业教师不够，教学经验不足

中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

五、我国中职学校的课程安排不够系统和完善

中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

六、我国中职学校就业安排不集中，学生管理比较混乱

第4篇：中小学美术教学论文范文

【关键词】小学美术教学；问题；对策

小学美术是小学教学中不可缺少的一门学科，它能够成功地培养小学生的审美能力、想象能力。因此，在今后的小学教育当中，教师应当更加合理有效地对小学美术教学进行整改。

一、小学美术教学中存在的问题

1.缺乏对美术教师专业的培训

小学美术目前面临的问题有很多，首要的一点就是小学美术教师专业性不够。由于本身对小学美术教育缺乏重视，因此小学美术教师并不能够很好的展开教学，甚至在个别学校还存在将原本小学美术教师安排去教其他学科，这一做法导致原本不被重视的小学美术更是形同虚设。再有，美术教师在就业之后缺乏专业性的培训，专业水平停滞不前。然而对于现代话教育来说，小学美术教师必须要有更高级的专业素质。因此，在新课程进行整改的过程中，教师的专业素质也应当是整合的关键。

2.缺乏学习资源

部分学校对于小学美术教育缺乏重视，从而导致在教学设施以及教学资源上落后于其他学科。对于小学美术教学来说，教学资源的缺乏直接导致小学美术教学中所需要的材料、设备等难以得到满足。在无法满足教学需求的情况下，要想小学美术授课的顺利进行是非常困难的。随着新时代教育的发展，美术与信息技术已经仅仅联系在一起，因此对学校的教学水平提出高要求。

3.小学生对美术教育缺乏重视

传统教学中，教师对小学美术缺乏重视，这也导致小学生本身对美术缺乏重视。在大多数人眼里小学美术始终是次要的，学生家长更看重的是学生成绩以及今后的升学率，使得美术课程形同虚设。在过去的教学中，学校、教师本身对美术的理解认识不到位，普遍认为新课程的整改只是在教材中忽略了教学内容，因此原本的教学目标、教学思想都偏离了教育初衷，久而久之，严重的导致了小学生自身对美术缺乏重视。

二、小学美术教学中解决问题的对策

1.提升教师专业素养

要想成功的改善小学美术教学中存在的问题，提升教师的专业素养是主要因素之一。美术教师把教学设想运用到课堂教学，通过反思、学习、实践，再反思、学习、实践，在不断的研究过程中，把教育教学理论应用于教学实践。解决一些日常工作中遇到的问题，并且通过实验研究、学习、思考，能提高我们的教育理论水平和教学实践能力。

在小学美术教学中，教师面临新课程的挑战，在教学过程中，教师首先要做到将学生看作教育主体，以学生为中心进行教育观念的发展。在传统的教育中，教师过多的认为书本是中心，教师是中心，课堂是中心进行教学。这样的做法本身就忽视了学生自身的需求。学生更多的学习方式是临摹，例如，在讲《鱼儿游泳》这一课时，在以往的教学中，教师更多的是安排小学生照着书本上的去画，而忽视了小学生本身的创作力。教师应当引导学生通过自己的想象力去完成教学内容。美术教师本身都具有一定的专业知识，在教学的过程中也积累了一定的教学经验。应给予学生对美术正确的认识，这样就考验到教师的专业素养，教师应当在授课的过程中强调美术与现实生活中的联系，强调学好美术有哪些好处等等。教师要改变以往的教学模式，与学生多进行互动，能够更加关注学生身心发展，只有这样学生才能更加主动积极地去学习美术，教师应当利用自己的专业素养为小学生营造一个良好的学习氛围，为小学生今后的发展打下基础。

2.提供丰富的教学资源

教学资源对于教学来说是重要的组成部分，小学美术教学中教学资源占据学习的重要地位。不论是教学方法还是教学后的练习，学校和教师都应该给予学生充足的学习资源。例如，多媒体教学的应用，教师想要有效培养学生的审美能力，激发学生对美术的喜爱，就要借助现代教学设备，在小学生面前展示完美的美术作品。使学生不仅能够学习课堂上的内容，对于课外美术作品也能够欣赏，从而提高教学质量，也成功的提高了学生的审美能力。由于小学生年龄较小，大多数都是缺乏耐心的，教师就要多利用多媒体技术去激发学生兴趣，使小学生能够更好地参与到学习中。

3.提高小学生对美术的重视

首先，应从小学生的思想入手。在过去的教学中，小学生对美术课堂缺乏重视已经成为了一种习惯。为了能够彻底改善这一问题，教师就应在课堂上对小学生普及学好小学美术的重要性，以及带来了哪些好处。其次，教师应多培养小学生本身对美术的学习兴趣，使小学生能够在今后的美术学习中更加积极。美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一项长久的艰苦的工作。小学生对新鲜的事物充满好奇。尤其是绘画作品。要想提高学生的水平和引起d趣，教师示范性、直观性教学非常重要。这就是说看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，闻得出气味的就用嗅觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉来感受。在美术作业评论中，我们时常听到教师这样评论学生的作业：你的画色彩真漂亮。这只小狗你画的好像啊。这些话指的就是艺术感受的能力。长此以往，小学生会越来越喜欢上美术课，美术素养也会得到很大提升。

尽管美术并不属于考试科目，但在实际教学过程中却为学生带来了诸多乐趣，促进了学生自身文化素质的全面提高。因此，作为美术教师，一定要提高小学生对美术的重视，为学生创造一个适合学习美术的环境，使小学生能够全方面的发展。

【参考文献】

[1]美术教育研究，2017（02）

[2]乔丽珍.农村小学美术教学中存在的问题及对策[J].教育实践与研究（小学版），2008（01）

第5篇：中小学美术教学论文范文

论文摘要　唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”的主张，成为中国画的指导原则。这样可以得到艺术的灵感和心灵的净化。

从毕业到现在，一直担任学生的山水画教学，在这几年教学当中感触颇深。在中国画发展的过程当中。山水画因能代表民族文化精神而为蔚大宗，“仁者智山，智者乐水。”也是中国古代最高的人文理想。

早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”的宣言诗就发展到一定程度并成为政治说教，所以变革势在必然。于是自宋初谢灵运始，山水诗开始了历史之旅。“宋初文咏，体有因革，老庄告退。山水方滋”，文人士大夫们为追求象“老庄”哲学那样超脱红尘，净化心灵、清静无为的美学思想。于是，独往烟霞，模山范水，放情林壑。成为“澄怀观道”者的修养之道。千百年来经过历代画家的前赴后继，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”，到“表心写意”这一质的飞跃。画家对大自然有了崭新的视角。

唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，可见早在隋唐时期山水画在中国绘画中已经形成了一个独立的画种，同时，山水画具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则，以确保学生对山水画的认知与实践能力。我认为山水画学习应经历“临摹——写生——创作”三个必不可少的阶段，下面就从这三个方面谈一谈：

一、临摹

中国画主要是利用毛笔的特性，宣纸的渗透性。把画面表现的淋漓尽致。Www.133229.CoM在表现领域，它的关键取决于自然的感受能力和对笔墨语言的把握能力，两方面把握得好，能绘制出一副很好的艺术品，否则反之。用毛笔对景直接写生。对于学生来说难度是很高的，如果在学校里没有经过一定的训练，学生在写生时将束手无策，无从下笔。所以我们在对景直接写生之前，必须先要让学生进行大量的临摹练习，从中学习、了解山水画的诸多传统技法，感悟前人山水画中的的精神境界，以便提高学生对景写生的能力。

从北宋的范宽到明清的龚贤，流派很多，技法也很多，但都要经过大量的临摹学习，所以在临摹的过程中还要善于总结、研究，了解每一朝代不同时期画派的特点，人文思想和绘画技法。知道画面好在什么地方，哪些地方值得我们学习，哪些适合自己重点研究。说到作画的表现技法，山水画中主要是利用各种皴法来表现山之起伏、树之繁茂的，较常用到雨点皴、混点皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以线为基本表现形态的披麻皴运用颇广，有长、短披麻之分。这种皴法由五代董源开创，适宜表现江南山水的秀润之态，而荷叶、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得来。我们利用这些皴法加之对古人的理解，吸取他们的精华，整体把握，这样临出来的画。既有古人的精神，又有自己的想法，这就为下一步写生打好基础。

五代山水画家荆浩在自己的理论著述《笔法记》别强调了对于自然物象的“真”和“似”的区别，即临摹和写生的区别，提到“似”是“得其形而遗其气”：而“真”则为“气质俱盛”，想要再现真实、生动地艺术形象就必须对真山真水进行深入地观察和研究，明确了对景写生的重要性，同时，也客观的表明了临摹和写生的承接关系。

二、写生

从我们熟悉的城市来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我这几年写生教学中的几点体会：

1、感悟自然

我每年都要带学生到山区写生，在写生的过程当中边教学边实践，有了新的思考。首先要培养学生的情感，鼓励他们用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然

在感受大自然的同时，还要注重培养学生的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

3、描绘自然

学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：

构图

因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。

变意境

在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

三、创作

创作主要是学生通过写生，用自己的视角和语言来完成一幅感人的画面，前人的东西我们可以借鉴但不可照搬照抄。山水画就同诗歌一样要体现出自己的感受，意境是山水画的灵魂，所以“立意”还要通过构思、构图、笔墨、色调、黑白浓淡等形式相互协调表现出来。

第6篇：中小学美术教学论文范文

关键词：网络；美术教师；专业成长

中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：1671-7503（2014）01/03-0051-02

教师专业化成长之路有很多，比如：阅读教育理论著作、校内研讨、听专家讲座、参加各级各类教学竞赛，方法林林总总，但这些方法对于教师个体而言，总给人杯水车薪的感觉。尤其是农村的小学美术教师，由于同校中的专职美术教师数量少、外出培训机会少、开展社团活动资金少，美术教师的专业成长难以有效进行。

作为农村小学的美术教师，该如何进行专业化成长呢？随着时代的发展，网络进入了农村的广大学校。笔者认为，网络作为一个巨大的交互平台，为美术教师学习新的教育理念、有效开展课堂教学实践、科学进行课题研究等方面提供了更方便、更快捷的条件，网络在教师的专业成长中显示了它的独特的魅力。

一、下载学科资源，优化备课质量

备课是教学工作的首要环节，备好课是保证教学质量的基础。传统的备课，多是阅读纸质的教材、手写教案，由于美术教师手中的图片及与课题相关的文字材料极其有限，教学设计往往按部就班，以讲授书中的美术知识为主，课堂教学质量低下。

有了网络，这些问题都可以迎刃而解。如今，在百度文库、道客巴巴、豆丁网等网站中储存着大量的优质的课程资源，有教案、课件、图片和视频。只要根据网站的操作程序就可以下载自己需要的材料，然后根据学生、教师和学校环境的实际情况进行删减，甚至再创造，再形成具有个人特色的教案。下载资源的目的不仅仅是为了省时间、省精力，更多的是为了学习别人的优点，借他人之臂以锻炼自己才是下载之本意。

二、观看名师课堂，汲取成功做法

小学美术学科相对于文化课而言，每学年进行赛课、展示课的数量非常少。处于一线的农村小学美术教师外出参赛、聆听优秀课的机会微乎其微。面对这种情况，教师可以通过美术的专题网站，一睹名师的课堂教学风采。

笔者经常登陆江苏省中小学教学研究室主办的美术网站，网站设置的“教学资源”板块中有大量的上课视频，比如：2007年举行的第五届全国中小学美术赛课录像、2010年江苏省中小学美术录像课竞赛获奖作品等。这些视频案例没有固定的时间限制，教师可以一个人对着视频，仔细听课，安静思考；也可以进行视频定格、播放、回放；更可以将整个课堂教学过程分割成若干个教学情境，如：导入设计、提问方式、媒体呈现、活动开展、学生评价等，然后对这些教学环节逐一进行研讨，并从教育教学理论的高度作出具体的、有针对性的剖析，同时与自己的教学行为进行比较，从而提升自己的教学能力。

三、参与同行交流，更新教育观念

在过去，一些教育专家、美术特级教师的教学风采只能在报刊上看到，美术教师很少有机会去观摩他们的课、聆听他们的讲座。即使有学习的机会，也只有个别骨干教师才能得到，还有更多的教师得不到外出学习的机会。网络很好地实现了美术教师向教育专家、优秀的教育同行学习、交流的愿望。

网络交流的方式主要有两种：一是以论坛的方式在网上围绕当前的热点问题和难点问题发贴，其他人跟帖，从而形成对某一问题的深入探讨；二是借助于QQ群等聊天工具与同行、特别是优秀的美术教育工作者进行交流，内容可以是某一课的教学设计，也可以是学生的作业辅导，或者是美术论文写作，等等。美术教师只有在这种交流中，不断接受新思想、新理念的熏陶和碰撞，才能及时更新教育观念，紧跟时代的步伐。

四、创建自身博客，打造精神家园

博客是21世纪初在互联网上流行的在线书面交流媒介。目前，已成为广大教师记录、思考、探究教育的精神家园，也是以文交友的会客厅。

由本人主持的江苏省“十二五”规划课题《地方美术课程资源的开发和整合利用的研究》实施已近两年，课题组成员在文献搜索、案例实施、作品创作、教材编写等方面都作了积极的探索，课题的资源越来越丰富。经过笔者和课题组成员的讨论，决定在新浪网建立名为“扬州美术课程资源研究”的博客。一方面展示课题的最新进展，另一方面与全国各地的教师进行交流，希望他们指出存在的问题，提出一些合理的建议，以便我们更好地开展活动。我们根据课题研究的现状有针对性地设置了以下板块：“专题讲座”、“教学论文”、“书画作品”、“课堂教学”、“他山之石”、“心灵碎语”等模块。目前，栏目已得到初步完善，博客的访问量与日俱增，不少博友以不同形式发表了自己的看法。

毋庸置疑，广大农村美术教师运用网络获得了新资源、新智慧、新观点，也必将借助网络这个有力的翅膀在专业发展的征途中起飞！

参考文献：

[1]詹可培.利用浙江教育资源网促进教师成长[J].浙江教育技术， 2011，（06）.

第7篇：中小学美术教学论文范文

当我们还沉浸在北京29届奥运会成功举办的喜悦中，当耳边还激荡着五十一次奥运会的国歌声中，我们迎来了新的学期。我代表学校向全体师生致以新学期的祝福。祝我们的老师们新学期有新的创造与收获。祝同学们学习进步，心想事成！祝全体师生身体健康，万事如意！

在刚刚过去的一年里，学校各项工作取得了新突破：升旗仪式更加规范，国旗下讲话内容更加丰富。加强学生中午休息期间的管理，学生更加有序，基本杜绝打架斗殴现象。加强班级管理，引入班级评比竞争机制。学校把黑板报、卫生、仪容仪表、班容班貌、课堂纪律、课间操、好人好事、违规违纪、班级财产、早读出勤、巩生、学期成绩等方面列入班级管理评比范畴中，学风、班风、校风发生根本性变化。进一步完善学校各项规章制度，学校各项工作的开展更加有章可循。巩生工作跃上新台阶。办学条件提到进一步改善，新教学楼工程如期开工建设，完成图书馆搬迁工作，校园美化、绿化工作更加到位。

一年来，在全校教职工的共同努力下，教育教学取得新的突破。初二年地理、生物会考取得历史性突破，共有153人取得双a，初三年升学考试共有28人被一级达标中学正式录取，其他各年段成绩有了稳步提高。教师素质进一步提高，许多老师在各级各类比赛中取得优异成绩：余永忠、郑福阳老师在第二届全国教师读书大赛中都获得全国一等奖，颜彩芬老师在泉州市中小学美术教学论文评选中获一等奖，韦少钦老师在泉州市基础教育新课程中小学音乐教学设计大赛中获一等奖，郭婷婷老师在晋江市中学数学教师现场教学设计比赛中获一等奖。还有祖美华、苏燕玉、蔡建世、邹荷花、黄淑芳、苏海蓉、邓红、陈凤辉、张兴旺、林丽环等老师在晋江市举办的各类竞赛中均取得优异成绩。

一年来，全校学生的面貌焕然一新，爱校意识进一步增强，学校财产损坏现象降低到最低程度，公物基本没有损坏，不文明行为日益减少；学习目的性更加明确，学习兴趣进一步提高，学习成绩取得新突破；学校班级活动积极参与，在校运会、校园文化艺术节等重大活动中积极投入，涌现出一大批优秀人才，在抗震救灾活动中，热情投入，捐款积极；住宿生管理更加规范，住宿生内务整理跃上一个新台阶；学科竞赛百花齐放，林燕霜、张少明、张少聪、陈志勇、张彬彬、程贝贝、张志鹏、丁燕燕、留玉琼、叶晓娜、林静云、王龙、林艳艳等同学在晋江市举办的各种学科竞赛中取得优异成绩。

回首过去的一年，我们豪情满怀。展望新学年，我们任重道远。

本学期，我校的办学规模进一步扩大，学生达1100余人，办学条件、师资力量及管理工作将面临着严峻的考验。为此，全体师生必须继续发扬艰苦创业的精神，认真履行职责，与时俱进，开拓创新，为实现新学年度的计划目标而努力奋斗。

第8篇：中小学美术教学论文范文

关键词：书法特色 教育 探索

我校是一所从小学到高中十二年一贯的全日制学校。学校创办伊始就确立了“德育为首，母语为根，外语为重，艺体为线”的办学理念，坚持走特色化办学之路。经过十年的艰辛探索，我们的努力已初见成效。下面着重介绍我们在书法特色教育中的探索与成效：

一、努力创建“笔墨飘香”的校园文化

校园文化反映了一所学校内在的精神气质和价值追求。反过来这种精神气质和价值追求又会影响和感染一届又一届的学生，成为一种传统和积淀。“春风化雨，润物无声”，学校十分重视校园文化建设在书法教育中的独特作用。如在校园环境布置上我们的师生书画作品占了很大的比重，教学楼走廊、宣传橱窗等都成为全校师生展示和交流书画才艺的重要平台。这里既有教师或初中学生较为成熟的作品，也有小学低段学生稚嫩的涂鸦之作。漫步校园，墨香郁郁。又如我们于2002年就成立了“杏苑墨缘”书画社，著名书法家王冬龄先生为社团题名。多年来该社团每周定期开展活动，在本校书法教师授课的基础上，聘请社会知名书法家担任客座授课，如湖州书画家刘祖鹏、胡迪权、范斌等老师都是我校特聘的艺术顾问，来校开办讲座，把丰富的社会资源充实到书法教师队伍中来，以满足不同类别学生发展提高的需求。此外，学校除了在校史成列室布置了上百幅师生书法精品，还在校园网上开辟了书法教育园地，设置有教学研究、碑帖教材、习作点评、文房四宝、书坛人物、交流论坛、书法视频、网上作品展览等等栏目，为学校师生搭建一个相互交流、相互沟通的崭新平台。

二、重视挖掘书法教育的价值内涵

1.书法教育与湖笔文化

湖笔文化是湖州乡土文化中的核心元素。一杆毛笔承载了中华民族悠悠几千年的历史，作为湖州人有理由为自己的家乡感到自豪。湖笔文化又不仅仅是湖笔的文化，与它密不可分的就是中国传统书画艺术。在这方热土上就曾诞生了赵孟、吴昌硕、沈尹默等书画巨匠，他们的艺术成就本身就是湖笔文化中的重要内容。因此，湖笔文化的传承和发扬很大程度上要通过书法教育。近几年来，我校在这方面也作了一定的探索，如组织学生参观善琏笔厂，了解毛笔制作加工过程；校本教材中选择赵孟楷书作为范帖；在小学高段和初中学生中开设一些专门介绍湖州书画大家的艺术欣赏课等，取得了一定的效果。

2.书法教育与积极情绪

2009年，学校与华东师范大学携手，共同承担了由华东师大博士生导师周斌教授主持的国家教育部重点课题《书法练习促进儿童积极情绪发展的实验研究》的研究工作，这一实验历时三年。期间，周斌教授与中央广播电视大学文法部吴鸿清教授、资深教材专家李荣安等专家多次来校对全体师生进行书法教学的具体指导，开展系列《中国书法艺术之美》的讲座；同时，学校还积极邀请书法专家来校，给予师生专业引领。在华东师大专家的指导下，学校还开发了书法校本教材《水墨江南》，供小学生书法学习作为临摹教材。该课题目前尚未结题，但从我们已取得的一些研究成果看，实验是卓有成效的。

三、切实加强书法课堂的教学管理

课堂教学是普及书法教育的主要途径。书法教育的目的不仅仅是要培养书法家，更重要的是整体性地提高学生的写字水平和书法素养。如此，书法艺术才能真正焕发生命力，并得以传承和发扬。为切实加强书法课堂的教学管理，我们采取了以下一些措施：

1.优化硬件设施

学校艺术教学设施完备，特别是搬到新校区后，配备了5个书画专用教室。这些教室都安装了空调，多媒体投影仪、电脑、实物展示台等教学专用设施也都一应俱全，课桌椅、讲台、黑板等也都经过专业设计，适合学生进行书画学习和创作。

2.开足书法课程

从小学一年级到初中一年级，每周安排一节书法课，安排专业教师授课，系统地给学生传授书法基础知识和技能。其中小学低段以硬笔书法教学为主，从三年级开始以毛笔书法临摹为主，并渗透湖笔文化、书法欣赏等教学内容。在此基础上，结合我校住校学生多、在校时间长的实际情况，我们每天中午午休前有20分钟的硬笔书法练习时间，以巩固书写技能。

3.完善考核制度

学校对学生书法水平的考核采用段位评级和书法展览相结合的形式。段位评级面向全体学生，每学期一次，分1-9段。段位考核的内容包括书写姿势、点画质量、间架结构、章法布局，乃至试卷卷面、书写速度等都在考核范围之内。目的是全方位、多角度促进学生写字水平的提高。学校还定期举行书法作业展，拥有近500平方米的书画展厅，供参观展览者题字、学生训练或平时笔会时表演使用。每学期学校还组织评选写字特色班，促进班级之间整体学习。

四、不断提高教师队伍的书法素养

书法教育的成效最终决定于教师自身的书法素养。近年来学校在教师书法素养培训方面作了很多工作，也取得了比较好的成绩。一方面造就了一支基本功扎实、教学业务能力强的书法教学师资队伍；如前任校长徐飞舟就是书法爱好者，是华东师范大学中国书法教育与研究中心特聘的兼职研究员，也是湖州女书法家协会副主席；项法元副校长是湖州市书法家协会会员，书画组教研组长施伟琴是中学高级教师，业务能力强，并具有一定的管理经验；书法专职教师朱茂芝，是书法教学的后起之秀，曾获得湖州市小学美术、书法教师课堂教学评比一、二等奖，多篇书法教学论文及作品在专业杂志上发表等等。另一方面学校还长期坚持对青年教师进行三笔字培训。规定每周上交硬笔临写书法作品一张、每月上交毛笔临写作品一张，教务处组织专职书法教师进行批阅。每学期末还要进行过关测试。经过几年的努力，青年教师的书写水平进步明显。