狼之少年漫画精选(九篇)
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第1篇：狼之少年漫画范文
【关键词】动画 动画产业 发展
一、引言
动画片《喜羊羊与灰太狼》播出后，其大胆想象，无限夸张的手法给人耳目一新的感觉。电影版的《喜羊羊与灰太狼》之《牛气冲天》，投资仅仅为600多万，开影后票房收入超过9000万元，其衍生效益更是无可计量。之后，09年7月24日上映的《麦兜响当当》又获得巨大成功，上映短短几天，该片就突破了3300万元的票房。这对于经历了长时间低迷状态的国产动画产业而言，是巨大的鼓舞《喜羊羊与灰太狼》和《麦兜》的成功有其偶然因素也有必然因素，也不能乐观地认为我国国产动画产业已经具备与日本、美国等动画产业发达国家相抗衡的实力，我们应理性地看待中国动画产业的发展。
二、由《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜》的成功引发的思考
(一)《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜》成功的因素
《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜》的成功首先归结为成功的整合营销。“喜羊羊”和“麦兜”在营销方面的宣传攻势都可以用“狂轰滥炸”来形容。如动画电影《喜羊羊与灰太狼》，由广州原创动力、SMG(上海文广集团)、北京优扬三方合作，进行资源整合，集中了从制作、宣传到发行的所有优势。在电影版投拍前，电视动画片已经在2005年开始在全国近50家电视台热播，2008年年初，已经播出520集。在此期间，采用主题图书、电视地铁车厢广告、与肯德基合作买套餐送喜羊羊玩具的等等形式，使卡通形象扎根在儿童心中。让动画剧培育市场，带动衍生品销售，逐步回收投入成本。《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品从主题图书、音像制品、玩具、服装迅速扩展到了食品、文具、日化用品、体育用品、手机屏保等等生活角落。到目前为止，其漫画书的销售额已经突破了4000多万人民币，毛绒玩具的销售额也达到了1000多万人民币。而《麦兜》影片创作的原型，出自于香港著名的漫画家谢立文、麦家碧夫妇的笔下。麦兜系列漫画是我国及港澳台青少年最喜爱的漫画之一，原著漫画达到40余本。在《麦兜响当当》开拍前，麦兜电影已先后推出3部，《麦兜故事》(2001年)、麦兜菠萝油王子(2004年)、春田花花同学会(2006年)。深受青少年的欢迎，培养了一大批忠实观众。
其次是精心设计的卡通造型。卡通形象是动画片是否成功的主要因素《米老鼠与唐老鸭》成为百年动画史的经典就在于它的卡通造型。喜洋洋与灰太狼的卡通形象是创作人员经过多方试验、多次征集的情况下确定的，借鉴国外动画片的同时，在造型方面纳入了中国传统元素，颇费心思。
最后，是创作的创新，打破了传统的说教套式。动画作品。应该创造出想象空间，表达梦想，只有这样才能赢得观众，尤其是小观众。海外动画片的故事往往天马行空，乐趣无穷。如《老鼠和猫》。而我国的动画片几乎处于陷八集体说教的状况，且枯燥乏味。中国的动画好像是在“说故事”，照本宣科地把故事讲完，毫无想象。国产动画《喜羊羊和灰太狼》阳《=麦兜》的成功，就在于其打破了说教套式，并融入现代题材和流行元素，轻松诙谐，孩子能够理解和接受，是真正让孩子欢笑的喜剧。
(二)由《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜》的成功看中国动画产业的现状
目前我国政府对发展本土动漫产业给予了大力扶持，国内经济发展稳定，动漫市场处于摸索和徘徊阶段，逐步走向成熟。但从目前形势和现状看，国内的动漫产业还有许多问题：，还没真正形成产业链条：动漫产业盈利模式不清：动画片的知识产权保护不力：中国动画业在国外动画的冲击下缺乏竞争优势。
制约中国动画产业发展的因素：
(1)人才
在制约中国动画产业发展的因素中，人力资源成为最大的发展瓶颈。动画是一门艺术。技术上再成熟，都无法成就一部优秀的动漫大片。我国动画产业的人才缺口仍然很大，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画市场动画产业专业人才的需求量大概在15万人左右，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。优秀的动画人才是原创的母体，而中国的动画创意人才正在不断流失。
(2)创意
五千年的中华文明历史，蕴藏丰富的原创资源。在我国动画产业的发展过程中，我国的动画业也曾辉煌一时，如《哪咤闹海》、《大闹天宫》以及水墨动画等。但是，随着时代的变迁和体制的约束，目前，却存在严重的创意不足现象。影片《喜羊羊与灰太狼》内容还显得单薄，Flash制作的画面比较粗糙稚嫩，缺乏深厚的文化底蕴，除了可爱的羊和险恶的狼之外，没有更深层次的影响，使人感觉空洞，没有联想的余地。
三、《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜》对中国动画产业的成功启示
(一)培育动画产业链
《喜羊羊与灰太狼》在创作初期引入营销和市场概念，以动画片培育市场，再推出衍生品，最后推出动画电影，这种盈利模式大大减小了风险，利于投资回报。我们要借当前的有利时机以及借鉴《喜羊羊与灰太狼》和《麦兜》的成功经验尽快完成产业化进程。在产业链的前期策划阶段，请专业公司就目标人群、题材、角色、市场状况、制作成本的估算与回笼、宣传及周边产品开发等问题做出一个完善的实施策划，争取更多资金注入。国外动漫产业的一般营利模式是先出图书漫画、电视系列片、音像制品等衍生产品，最后推出电影。而在国内，这样的尝试比较少。国家应该通过适当的财政政策，帮助解决动画产业链中的循环困境，加强知识产权保护，并针对不同年龄层受众细分动画市场。
(二)加强动画人才培养
上世纪90年代末至今，我国的动画教育事业兴起。我国有大量的动画制作人员。从这个角度上讲并不缺乏动画人才，但有创意的动画专业人才却相当少，在这背后尽管我国目前已有千余所高等院校开设了动漫专业，但由于它们中的多数此前从来开设动漫专业，在教学内容、课程设置、师资结构等方面还处于摸索阶段，教学效果参差不齐，造成了动画专业学生众多，符合产业需求的人才比例却很低的现状。开设动画课程的高校应当联合动画企业，校企之间进行对接式的培养。学生积极参与企业实训，教师授课将实际课题引八到课堂训练。一部动画要取得成功，首先要建立在非常成熟的动画策划、情节编制、市场营销的基础上，但我国在这三个方面的人才却非常少，很多的企业和动画人才只能为国外动画企业作外包业务。我国动画产业要想在国际市场上占有一席之地，必须依靠动画教育机构培养动画人才，包括专业的产业运营和管理团队，尤其要重视对动画导演、原画、编剧的培养。这是扭转中国动画产业发展现状，健康循环的关键因素。
(三)增强中国动画产业原创力
原创力是动画产业的核心竞争力，是动画作品及整个动画产业链条的精神所在。在经济全球化的背景下，国外动画大量进入中国动画市场，逐步占领了大部分中国的动画消费市场，其根本的原因在于中国动画业竞争力的薄弱。“外包”虽然获利可观，长期以往。却造成国内动画企业“只有技术，缺少灵魂”的现状。加强原创力，正是发展中国动画产业竞争力的核心要素之一提高原创质量，就要适应市场需求。更新创作理念，丰富表现手法：要创新题材模式，深度挖掘民族题材，彰显民族特色。
第2篇：狼之少年漫画范文
[关键词]《喜羊羊与灰太狼》；国产动画片，动漫产业；中国动漫产业
2009年新年由广东原创动力文化传播有限公司、上海文广新闻传媒集团和北京悠扬传媒合作的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自首映以来，首周末票房就突破3000万元，被称为有史以来最“牛”的国产动画影片。而电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，自2005年推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已突破500多集，已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，是小学生喜爱的口袋书。
一、《喜羊羊与灰太狼》的成功分析
1 剧情诙谐，贴近生活
提及国产动画片，闪现在观众脑子里的往往是幼稚、说教、形象不美、缺少个性、缺乏创意。而《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼间的争斗这一传统内容为主线，剧情轻松诙谐，其中融入了现实社会中的新鲜情节。这部动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得不仅是儿童，而且包括很多成年观众的喜爱。编剧黄伟健说“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。”
2 成功的营销
国外的动画产业一般的规律是先推出漫画。看是否能被接受，然后制作动画，最后制造动画衍生产品。而《喜羊羊与灰太狼》则在创作阶段就已经与相关衍生品行业进行了联合。参与了核心营销过程的该公司宣传部经理杨雪平说：“动漫公司自己投资风险太大，制作费高，制作出来的衍生产品也或许不适合厂家销售，所以‘喜羊羊’还在制作期，就已经邀请玩具商家参与意见。他们会要求动漫形象，线条要简单，颜色要鲜艳，色块要明显，这样就直接达到厂商的要求了。而且如果你联合到文具、玩具等几家公司，就可以预收一大部分资金，资金问题就解决了。要知道现在很多企业很有钱，它们很愿意投资。这条路大家可以借鉴。”
另外，《喜羊羊与灰太狼》先后在全国各大电视台的播出已达三年多的时间，其动画形象已深入广大小朋友的心里。今年的《牛气冲天》的成功，也是水到渠成，顺理成章。
二、中国动漫产业发展策略
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
1 中国动漫产业现状
工业和信息化部副部长娄勤俭在写给2008中国国际动漫产业发展高峰论坛的致辞中介绍，“我国动漫及相关产业，年产值约为500亿元。是一个相当可观的市场，年收入百亿元的低能耗、低污染的支撑绿色GDP的新兴产业，更重要的是它将引领关联产业快速成长，并对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业产生深刻的影响。”自2006年国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施，并提出用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标之后，全国许多地区都在搞动漫产业基地，各地动漫产业发展计划的制订更是如火如荼。据统计，中国动漫企业已从几年前的几百家发展到目前的五千六百余家，从业人员已达二十余万，动漫产量超过十三万分钟。每年有三百余家动漫企业注册登记，近万人进入到动漫行业。
从上述数字来看，中国已经是一个动漫大国，但中国动漫产业的发展在管理体制、市场开发、创意人才培养、技术、知识产权保护等方面，还没有出现根本性改观，动漫产业存在非常明显的问题。比如中国的动漫企业普遍存在规模小、原创能力弱、产业链不完整等问题，大多数企业属于作坊式的企业生产形态，从而导致综合经济效益低下，很多动漫企业处于亏损状态。
同时因为国家政策扶持和巨大的利益，导致目前动漫基地建设有―个不好的趋势，很多地方政府不论有没有人才储备就建立动漫园区，甚至把动漫基地演变成为房地产项目。像日本等国家的动漫园区跟我国的园区不能相比，但其作品质量是我们不能相比的。动漫产业不是有了动漫基地就会发展，而是要有动漫产业人才。我国正以最急功近利的方式打造着这个产业，短时间内催生的表面的繁荣，势必造成动漫基地的功利性。动漫产业发展是需要长期摸索，经过市场检验的过程，短期内就出现质的飞跃并不现实。至今中国的动漫产业还没有一个清晰的商业模式，而因为商业模式的不清晰，致使动漫产业发展更加缓慢。而《喜羊羊与灰太狼》则在积极探索，其产业链相对比较完整，从电视动画到周边产品、图书出版、电影创作，整体运作的成效显著，它在不同环节获得的适合中国国情的经验也值得广大中国动漫产业从业者借鉴和推广。
2 中国动漫产业发展策略
众所周知，相对成熟的美国、日本的动漫产业，都是经历了漫长的岁月，逐渐成熟的。由漫画、动画片、图书、音像制品和形象授权的动漫衍生产品已经形成了一条良性循环的产业链，从20世纪80年代他们已经把这个有着巨大开发潜力的中国市场放在他们的“产业链”中经营了多年。至今，所取得的利润无法计算，而对中国观众所产生的文化影响更是无限深远。
中国的动漫产业要在这种内外压力之下取得更好、更快的发展，国家、企业和人才培养机构都要付出更多的努力。
(1)国家法律和政策要营造出良好的环境
其一，国家要制定并严格执行保护知识产权的法律、法规。动漫产业很大程度上是靠衍生产品盈利的，如果不注意保护知识产权，品牌效能独家享有，那么投资者的利益无从保证，导致投资者没有前期投资意愿，资金链就会成问题，动漫产业就无从发展。复旦大学新闻学院教授郭虹说，现在国产动画片要拍出质量不错的作品每分钟成本在2万左右，但是电视播出机构一般开出的播出费在700元／分钟上下。由此，来自于电视台的播出费只能填补动漫企业研发成本的很少一部分，而动漫企业收入的主要途径来自于将电视动漫作品改编成动画电影或者是转制成DVD音像品、动漫图书、生产以动漫角色为原型的玩具等。但是，盗版影响了中国动漫作品及其延伸产品的增值，限制了动漫产业的发展。
其二，加快中国动漫的分级制度的改革，让动漫作品具有更强的针对性。根据国际惯例，动漫作品的受众是所有年龄段的人，并不仅仅是青少年儿童。每个年龄段的人有不同的需求，这就代表着不同的市场。即使是青少年儿童也包括 幼儿、学龄前儿童、青年和少年。用同一种标准去衡量动漫作品，是不科学的，同时也束缚了动漫从业人员的创作热情。
其三，简化行政性审批手续，制定法律、法规约束动漫企业的行为。相对成熟的美国、日本的动漫产业由漫画、动画片、图书、音像制品和形象授权的动漫衍生产品已经形成了一条良性循环的产业链，而中国的动漫产业可以说是刚刚起步，借鉴国外的成功经验有利于发展我国的动漫产业。我们不能只谈中国动画光荣而辉煌的历史，利用市场的手段优胜劣汰，是动漫企业必须接受的市场检验，只有通过市场检验的动漫作品，才是适合动漫产业化发展的作品。现阶段的中国漫画和动画的发行分属两大主管部门：新闻出版总署和广电总局，各有各的行业规则，因此通过廉价的漫画培育市场而后再进行动画创作的模式对我国而言，则困难重重。简化对动漫作品的行政审批手续，可以促进动漫产业链的形成和发展。而许多国家的成功经验则告诉我们，政府主管部门可以通过协调资源，带领企业走出去学习经验、展示自己、寻找机会，促使企业融入国际市场来实现市场调控、引导消费的目的。
(2)人才培养要适应动漫产业链的要求。要发展动漫产业，首先就是动漫人才的培养。国家出台各种政策扶持动漫产业的同时，我国的动漫教育也是蓬勃发展。为适应社会需求，全国各高校纷纷建立了动画相关的学科和专业。但由于这是一门新兴学科，大家对于动画教育的认识、学科构建和课程建设都处于探索之中，很多学校师资不足，动画专业课程设置不够系统，缺乏实践环节，没有与市场对接，缺乏针对性，硬件设备投入不足。相对来说，在我国的动画人才培养上，比较注重技能表现人才的培养，而忽视了对于动漫前期创意人才和市场运作人才的培养。正是由于我国动漫教育重技术，培养了大批的动画加工人力。自20世纪80年代中期以来，国外动画产业资本就瞄准了中国物美价廉的人力资源，以致中国的动画加工业在国际动画工业中占据了一席之地，这说明我国的动漫人才的技术水平并不是制约我国动漫产业的瓶颈。而动漫产业不仅仅包括动画、漫画的人才，还包括剧本创作、平面设计、工业产品设计和市场营销人员等等。正因为我们的教育与市场分离，一方面我们的大学生多到分不出去，另一方面，市场上又非常缺乏能将技术和文化融会贯通的应用性人才。动漫教育是动漫产业发展最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才和市场开发人才，才能真正弥补我国动漫产业链的缺口。
(3)适应中国国情，加速动漫企业发展。我国的动漫产业还没有形成一条完整的产业链条，很多动漫企业都在搞外加工、外包、代做，以此赚取微薄的利润，维持企业的生存。在动漫行业，外加工是引进消化吸收国外先进技术的有效途径。日本也是靠着外加工，培养出了自己的漫画制作人才并继而结合原创的发展，成为世界动漫产业强国。席卷全球的金融危机，波及到正处于成长时期的中国动漫产业。在国内原创动画产业受到资本的制约，而外包加工业务的订单下降，中国的动漫产业出现动荡，大部分的动漫企业处于亏损的状态。
广东原创动力文化传播有限公司与上海文广新闻传媒集团合作的成功，带给动漫产业一条新的思路，动漫企业之间的优势互补，带给企业新的发展机会。对涉及媒体、出版、服装、软件、食品等多个行业的动漫产业来说，发展思路十分重要，动漫企业应在提高动漫作品市场占有率的同时，重视衍生产品开发、打造动漫产业链。
中国特殊的国情决定了中国动漫产业发展不可能是一帆风顺的。借鉴国内成熟的产业模式，比如说中国的电影产业，通过合资合作等形式，引进吸收国外先进的创作经验、市场经验，是促进中国动漫产业发展的一条可行之路。
第3篇：狼之少年漫画范文
Two years ago, while exploring about Haruhi Suzumiya, I happened to discover that it was adapted from a book. Now, this was a new concept to me then I was a newcomer at the time, with a preconceived[先入为主的] notion that all anime were based upon manga. Later, I found that these books were called “light novels,” and many recent anime were actually based upon them, including some of my favorite series, like Shakugan no Shana, Trinity Blood, and Kino’s Journey.
Light novels are generally books that are heavy on dialogue
and place an emphasis[强调]
on an easy-to-understand plot development. In order to make the story more accessible[好懂的],
these books usually contain manga-style illustrations[插画].
Although they are mostly targeted at teens and young adults, many classic light novels go far beyond common school-based romantic dramas, creating complex worlds of fantasy. As a writer of light novels may go on to win a literary prize for ordinary novels, the best writers are no less than great masters, famous both at home and abroad. These years, light novels have been popular choices for anime adaptation, because there are fewer and fewer imaginative[富想象力的] original stories in the manga field.
Despite the fact that the domestic[国内的] market of light novels is worth more than $160 million with about 30
million copies published annually[每年] and that the books enjoy great popularity in Asia, English translations used to be rare, due to low demand and the difficulty of translation. However, in 2007, Seven Seas Entertainment became the first English publisher to print light novels. Overseas readers like me finally have the chance to join this unique[独特的] world of writing, which, in most cases, goes much deeper than its anime adaptations could ever do.
两年前，在四处搜寻凉宫春日的资料时，我偶然发现这部动画原来是由一本书改编而来的。这对当时的我来说可是件新鲜事――我那时还是只菜鸟，一直先入为主地认为所有动画都是根据漫画拍成的。后来，我才知道这类书叫做“轻小说”，时下许多动画其实都源自这些书――其中包括一些我最喜欢的作品，如《灼眼的夏娜》、《圣魔之血》、《奇诺之旅》等。
一般来说，轻小说就是对话占很大篇幅，情节发展简单易懂的故事书。为了让故事更直观明了，书中通常配有漫画风的插图。
第4篇：狼之少年漫画范文
铁血网听说过吧？目前它已经拥有上千万注册会员。《雪豹》《渗透》《二炮手》《战狼》等军事作品，也是由铁血网的签约作者参与编剧的。如果这些你都不够了解，接着往下看，就会明白军事类IP的强劲力量了。
铁骨柔情的军旅小说
曾几何时，《静静的顿河》《这里的黎明静悄悄》《战争与和平》等我们耳熟能详的经典军事题材文学作品多来自国外。所以，铁血网读书频道在2001年的出现让军事迷们感受到了热情与激动。这些年，铁血网产生过《夜色》《兵王》等一大批脍炙人口的作品，在军事类网络小说的发展过程中具有里程碑意义，至今，铁血读书已拥有数量庞大的原创军文驻站作者。
这些作者以“特种军旅”、“战争幻想”、“现代战争”为主打题材，陆续向各出版社推荐输送了一大批优秀原创军事文学作品。还有许多深受读者欢迎的作品如《子弹士兵》《血路》《热血军魂》《狼烟深处》《军火》《高度戒备》《佣兵之路》等让军事迷们大呼终于找到根据地的作品。
铁血读书频道拥有大批的军旅和警界作者，他们用特有的军旅生活积淀和军人特有的铁骨豪情为广大军事小说读者奉上了大批军旅作品。比如刘猛，他的《最后一颗子弹留给我》《冰是睡着的水》被军事迷们奉为经典，被评论家评价为“引领军事类小说进入可读性时代的青春新酷小说”。漠北狼，他的代表作品《兵王》讲述了一个18岁男孩鸿飞从一个桀骜不驯的小男孩变成一个成熟兵王的过程。作品详细而缜密地描写了军营生活，军人生活的喜怒哀乐、嘻笑怒骂，交织着血汗和泪水，燃烧着青春激情的炽热，给人生岁月中增添了特殊的回味。另外还有网络自由撰稿人“最后的卫道者”，其在铁血读书频道发表的网络小说《中日战争――第三次世界大战的序幕》已累计在网j上取得一亿六千万点击率的佳绩。已完成并出版的作品有：《边缘狙击》《与狼共舞之杀破狼》《胡子（抗日的土匪）》《士兵的极限（神） 》……这些作者的大量作品给军事类小说注入了新鲜的血液，让军事IP变得越来越引人注目。
影视类黑马荷尔蒙爆棚
在影视这方面，军事IP也成了一匹黑马，表现显然更加不错，起初不被人看好的电影《战狼》票房狂收5.5亿，而第二部还没有开始拍摄就收到了超10亿的保底；军事类视频节目《军武次位面》微信公众号粉丝一年之内就实现从0到100万的跨越，在新榜排出的微信公众号500强中，《军武次位面》位列第191名……很明显，军事类题材已然成为了时下影视圈的一个大热门。
军事大咖铁血网成功开发的《雪豹》《二炮手》《代号叫麻雀》《战狼》等影视作品都得到了比较热的回应。近两年以来，军事类的电影、动画、游戏已经开始受到关注，甚至引发“狂热追捧”，军事题材电影《战狼》、二次元动画《那年那兔那些事》以及偏游戏类《 军武次位面》就是最好的注脚。
电影《战狼》可以称作电影黑马，它的成功首归于热血的军事类题材，“犯我中华者虽远必诛”成为激发观众的一剂“良方”。接着，还未开拍的《战狼2》收到多家公司超10亿的票房保底接洽，这几乎是电影《战狼》票房5.5亿的2倍，军事类电影受追捧程度由此可见一斑。
此外，《鹰击行动》《突击再突击》《绝地飞鹰》《武警特战》《大熔炉》纷纷以热血军旅题材示人，这些作品里，既有陈宝国这样的老戏骨，也有张一山、杨硕等新偶像，在主旋律的外表下，它们也包含着很多新鲜时尚的元素，不再是说教的老面孔，因此吸引了更多年轻观众。
这些充满雄性荷尔蒙的作品让人热血沸腾的同时，也让业界人士嗅到了希望，未来，军事类的影视作品会越来越多。甚至，军事爱国类IP的触角还伸到了二次元人群中。
二次元里的萌化军事
在90后00后最爱的B站，一部名叫《那年那兔那些事儿》的动画火得令人惊喜， “种花家”、“我兔”都成了流行语。这部动画是由国内军迷网友逆光飞行所创作的结合历史、军事和爱国于一身的萌系漫画作品。漫画将中国近现代历史特别是中华人民共和国建国之前及建国以来的一些军事和外交重大事件通过戏说和恶搞的形式表现出来，很受年轻动漫迷的喜欢。
2011年底，80后漫画家逆光飞行在网上开始创作《那年那兔那些事儿》。漫画中用人格化的动物形象指代不同的国家，将中国近现代一系列重大军事历史事件用漫画形式表现出来。在这部漫画中，代表中国的是一只腹黑又萌萌的小白兔。大家都从未预料到，这部漫画会火起来，影响力之大，甚至在年轻人中重塑了一种对中国的指称。在网络上，“种花家”和“兔子”已经分别成了“中国”和“爱国人士”的代称。在微博等社交媒体上，这部动画还受到了不少党媒的推荐。从2015年3月开始，实名认证微博开始频繁《那年那兔那些事儿》的相关消息，一共22条。随便浏览一条都是这样的文字：“《那年那兔那些事儿》第九集。我们幸福并感激着！感谢前辈的努力让我辈享今日之和平。让我们一起来圆种花家的大国梦吧！”
不夸张地说，这代表着一种新型的萌化爱国主义的诞生。坦白说，《那年那兔那些事儿》并不是纯粹的军事类作品，而是结合多种元素于一身，既能击中二次元们的内心又能圈数量庞大的军事粉。
对于这些拥趸，业内人士称他们为“小粉红”。“小粉红”作为一个命名，最初来自晋江文学城的论坛，因论坛页面是粉红色而得名。虽然晋江文学城以言情小说为特色，但在它的用户中出现一个群体，这个群体最初主要是海外留学生为主，且以年轻女性居多，她们属于“大国崛起”的一代，认为国际社会在妖魔化中国，而中国应该表达“不高兴”的态度。
不过现在所说的“小粉红”，与性别、是否海外留学都关系不太大。小粉红身上，保留了热爱祖国的“红”的一面，但是又多了个“粉”字，简单来说就是，看着动漫长大的一代人里很有爱国情怀的人群。
从小粉红们对待《那年那兔那些事儿》《军武次位面》的态度我们看得出，要打动这一群小粉红，从二次元下手的确是个聪明的选择。
军事迷搞怪爱国两不误
很明显，那种严肃的“红领巾是由烈士的鲜血染红”式的爱国主义对90、00后的影响已微乎其微。曾几何时，主流价值观还试图和二次元争夺年轻人，我们检索记忆，也不难回忆起老师家长视动画、漫画和游戏如洪水猛兽的童年。
大概谁也不会料到，主流价值观会和二次元握手言和。这可以说是大势所趋。如今，90后中最小的人也已17岁，曾经另类、小众的二次元文化，正在越来越成为主流。融合变得必然，二次元人类终将步入三次元的现实世界，三次元的价值观也在寻找二次元人类最爱的表达方式。
所以现在，爱国有了新时尚，那就是：萌萌哒。
从《那年那兔那些事儿》的弹幕能看得出，小粉红们炽热的爱国之心。影片刚一开始会刷过一片血红色的弹幕：“生是种花家的人，死是种花家的魂”等。片尾曲刚起的时候，更盛大的场面出现，相同且更多的弹幕再重新轮过一回。那种热血情节，不比当年大家站在队旗下戴着红领巾宣誓，却更能让90、00后感到舒服和自在。
还有件有趣的事：国防大学教授张召忠长期被央视聘请为特约军事评论员参与各个节目，因为个人风格突出――语言接地气儿并且爱国情绪饱满，被B站的同学们亲切地称为“局座”。张召忠的讲座视频逐渐被搬上B站，并演绎出各种风格。年逾60的他并不介意年轻网友的恶搞，还现身B站拜年祭、尝试在B战开直播，引起了更广泛的B站和二次元用户崇拜和创作。比如，一位擅长制作鬼畜视频（以频率极高的重复画面剪辑的喜感视频）的UP主，他制作的3分钟张召忠讲座鬼畜视频在B站上收获了41.7万的点击量，1000+弹幕。
种种迹象上来看，90、00后们对于军事、爱国等题材的IP其实很感兴趣，只是他们需要更时尚的style。
诱人的军事奶酪，还不到最香的时候
军事爱国类题材一直都是大众题材，尤其是每年大批量的主旋律电影、电视剧，但除了我们看到的少数几个耀眼的作品外，大部分还是会淹没在观众的吐槽声中。
现在，情况正在发生变化，越来越多的年轻人成为军事迷，据铁血网统计，他们的潜在受众人群超1亿，并且不断地在扩散。现在的军事题材并不是我们过去常看到的死板无趣的军事报道，而结合了些新鲜的东西，让观众觉得军事也可以很轻松，《那年那兔那些事儿》用非常可爱的兔子、白头鹰等形象讲述故事，台词也一点也不严肃。《军武次位面》则是给游戏迷看的军事节目，基本不涉及时事政治。
“其实对于广大的游戏玩家来说，他们并不在意这个世界上发生了什么，他们可能感兴趣的是打开电脑是玩《坦克世界》还是玩《战争雷霆》，在《坦克世界》到底是开一辆虎势坦克，还是开一辆T34坦克。”《军武次位面》出品方光速时光CEO表示。
所以，军事题材不仅越做越轻，还在寻求不同的变现途径，这是受到资本热捧的重要原因。比如《军武次位面》，与游戏厂商合作推广能保持日常开销之外，还尝试了电商、旅游等新方向。而《那年那兔那些事儿》尝试靠授权和数量、种类都繁多的衍生品变现。
但是变现之路可能并不顺畅，即使人气极高的动画《那年那兔那些事儿》，也和其他动画一样面临变现的巨大压力，第一季的制作费在播出几个月后才勉强收回成本。《军武次位面》出品方CEO也说：投资人要求我们短期不要急着变现，大部分精力放在扩大用户规模上。”
虽然日益受到资本的青睐，但大多数的军事类题材目前仍处在圈钱圈人以保后续发展的状态，投资人也深谙放长线钓大鱼的道理， 铁血W庞大的IP库可能借助影视的放大镜取得持续、超额的回报，《那年那兔那些事儿》的电影版也可能在收割粉丝方面取得进展。
军事IP如何收割粉丝
就像上面说到的那样，虽然军事类IP火了，关注的人越来越多，但比起《太阳的后裔》那样万人空巷的火热程度，还是逊色很多。有人不禁疑问，同样是打着爱国主义旗号的电视剧，为什么这部外来剧更受欢迎？
或许，我们也可以从中获得一些启发：
第一，明星效应。如果有当红偶像明星甚至是当红偶像团队成员担任军旅剧的主演，他们不仅可以凭借出众的外形吸引观众目光，同时他们自身还能带来一批忠实粉丝为剧作宣传。例如，主旋律电影《建军伟业》的主演名单中，鹿晗、刘昊然、欧豪、马天宇等年轻偶像也在其中。有了这些年轻偶像，届时自然不乏90后、00后粉丝的关注。
第5篇：狼之少年漫画范文
一、《喜羊羊与灰太狼》动画电影发展简介
《喜羊羊与灰太狼》动画电影是指由上海文广新闻传媒集团（SMG）、广东原创动力和优扬传媒共同出品，并于2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅰ――牛气冲天》、2010年1月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅱ――虎虎生威》以及2011年1月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅲ――兔年顶呱呱》三部动画电影。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的背景源于同名卡通连续剧，其创作团队最初的想法是要制作一部“有着最简单人物关系，但可以不断产生故事”的卡通连续剧。卡通连续剧的经营状况一开始并不理想，无法在卡通频道黄金时段播出。后来经过艰难的市场营销过程，《喜羊羊与灰太狼》终于慢慢打通了传播流通环节的通道。2005年第一季100 集《喜羊羊与灰太狼》电视卡通在包括上海文广新闻传媒集团旗下的上海炫动卡通频道在内的8家卫视频道进行轮播，在北京、上海、广州、杭州等地的平均收视率高达131%。到2008 年，《喜羊羊与灰太狼》已累计创作了六季500集，在50家以上的电视频道播出。2009年3月，《喜羊羊与灰太狼》在香港无线电视台儿童收视黄金档播出，同时也在台湾MOMO电视台以及MTV旗下尼克尔儿童频道热播，覆盖亚洲13个国家和地区。最后，更是跨越电视媒介转移到电影银幕播出，形成《喜羊羊与灰太狼》动画电影。
二、内容经营：以消费者为核心的价值选择
（一）满足消费者的心理需求
在当前社会条件下，很多家长往往没有足够的时间陪伴小孩成长，很多小孩的闲暇时间都是看着《喜羊羊与灰太狼》卡通电视连续剧度过，尤其是寒假期间，这种现状使得家长对于无法陪伴小孩的这种心理亏欠累积到最高点，从而促使家长们主动带着孩子去看《喜羊羊与灰太狼》动画电影。发行商利用孩子收看《喜羊羊与灰太狼》卡通电视连续剧的喜爱移植于对该动画电影的喜爱，将媒介的使用与需求的满足联系起来，使得家长们主动使用电影这项大众媒介来满足对孩子的补偿心理。
《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主轴围绕在正义、和平、友爱、勇敢及机智的羊群们总是团结合作，最终战胜诡计多端的灰狼们，这一点正好迎合家长想要传递给小孩的价值观，让家长乐意购买有关喜羊羊的衍生商品。一方面小孩会因为父母带他去看电影或购买他喜欢的商品而感受到爱与温暖，另一方面通过影片真、善、美的正面取向，可以潜移默化地影响小孩心智的发展。家长基于心理及教导小孩的需求，期望借着观赏《喜羊羊与灰太狼》动画电影来达到寓教于乐的目的。
动画电影的核心价值在于内容情节的故事性。《喜羊羊与灰太狼》动画电影除了符合青少年儿童的喜爱之外，还成功挖掘市场消费潜力，迎合各种成年观众的口味。在一切以消费者为中心的原则下，在影片中增加男女间的情感戏码，运用情感共鸣，成功突破低龄瓶颈。通过精心选择题材，故事风趣幽默，情节轻松，贴近现代人的生活，吸引了更广泛的消费族群，使得这部电影老少咸宜。
（二）方便消费者的购买选择
《喜羊羊与灰太狼》动画电影都采用联合发行手法，《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》因为新片首次上映，只能参考国产其他动画片的历史票房数据来进行影院及影厅数的安排。然而，该片抓住儿童寒假期间上映的策略，造成市场需求大于原本的预期，许多家长买不到票。发行商紧急追加拷贝以增加影厅数，满足了消费者的需求。此后，《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊与灰太狼Ⅲ》则以铺天盖地的方式，在全国各大院线播映，其便利性的策略无疑有助于《喜羊羊与灰太狼》动画电影迈过亿元大关。
（三）加强与消费者的对话沟通
《喜羊羊与灰太狼》动画电影的剧情轻松诙谐、对白幽默，台词通过巧妙穿插各种社会热门议题和网络流行语来与成年观众互动。《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》影片在无厘头的对白中融入“山寨”“三聚氰胺”“微软黑屏”等一系列2008年最热门的流行事件和流行语，听起来让人感觉很亲切。《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》不仅在对白中加入流行话语，甚至连剧情内容也引入“环保”“强制拆迁”“爱情”等诸多热门社会话题，借此与成年观众互动。《喜羊羊与灰太狼》动画电影通过双向式的沟通互动模式来策划剧情内容及对白，他们利用影评、网络留言等渠道来倾听消费者的声音，试图以时事议题获取消费者的共鸣感。
三、媒介经营：以整合营销为主体的营销推广
（一）独特的发行网络
好莱坞的动画电影一般都遵循漫画――动画――衍生商品的路径发展，先推出漫画，看是否能被市场接受，才转向制作动画，最后发展衍生商品。然而，《喜羊羊与灰太狼》动画电影的演进是先有电视卡通，在市场效果和观众反应热烈的情况下，再发展漫画、图书等出版品，最后，同步发展动画电影及衍生商品，形成了“百集电视剧+动画电影版”的独特发行模式。
我国的动画电影大多委托国家级事业单位独家发行，如中央电视台、中国电影集团等，只有在打开产品品牌知名度之后，才会发展衍生商品，并评估是否转制成电影。然而，《喜羊羊与灰太狼》动画电影却是先通过制作长篇电视卡通连续剧不断凝聚地方电视台的力量，建立该产品的品牌形象，当发现该电视角色形象对消费者有了一定的影响力后，才开始创作电影版，然后与各地有实力的发行商合作，部署电影的发行渠道，并按照这个模式不断地累积品牌和忠实观众，开发出属于自己的发行模式，使之从众多动画电影当中脱颖而出。
在推广发行上，由于我国地域广大并且文化各不相同，《喜羊羊与灰太狼》动画电影确认只有在多方合作的情况下才有助于创造更大的价值，于是采用联合发行的方式，北方地区交由中国电影集团、中部地区通过上海东方、南方地区则委托华天下发行，三家发行商分片合作，克服了地域广大和文化差异的问题。
在推广的档期安排上，《喜羊羊与灰太狼》动画电影在《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》在寒假首日上映而尝到成功的甜果后，《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊与灰太狼Ⅲ》也都一致选择在寒假期间首映。这种相对固定的播出频率，如同卡通连续剧每天固定时段播出一样，让忠实的消费者除了养成每天在固定时段观赏电视剧的习惯外，还期待着每年寒假期间在大屏幕享受最新一集《喜羊羊与灰太狼》动画电影的视觉。
（二）多元的营销策略
第一，整合营销。《喜羊羊与灰太狼》动画电影选择上映一个月前在全国儿童及卡通频道反复播出电影预告片，为电影创造了极大的消费空间，从而达到精准和深入的传播效果，并在地铁车厢、公交车车体刊登电影上映广告，制作《喜羊羊与灰太狼》动画电影专门网站，大量新闻稿，在各大门户网站打出横幅广告，以达到广泛的宣传效果，此外，还与明星合作，为《喜羊羊与灰太狼》动画电影配音、演唱主题曲和代言宣传。通过广泛而深入的广告宣传，使得整部电影没有上映就已经事先轰动，可说是实现了整合营销的立体辐射效应。
第二，话题营销。《喜羊羊与灰太狼》动画电影在对白中大量引用网络流行词汇，每一部《喜羊羊与灰太狼》动画电影都穿插网络流行语作为台词，精选社会议题作为剧情内容，如环保、强制拆迁等议题。一方面适度迎合家长的口味，不至于让家长觉得影片太过乏味无趣，另一方面家长可以通过影片教育小孩，寓教于乐。
第三，联合促销。《喜羊羊与灰太狼》动画电影不仅与影院合作，还与银行以及快餐连锁店等企业合作举办一些以《喜羊羊与灰太狼》为主题的活动，甚至针对第二轮电影的票价进行联合促销。
第四，公关活动。《喜羊羊与灰太狼》动画电影在上映前后都有造势活动，例如向各地影院派送喜羊羊贺岁礼品，建立“喜羊羊开心乐园”，在各个售票点旁搭建一些与消费者合影的喜羊羊与灰太狼立体人偶或雕塑板、雕塑墙等儿童设施。这一系列的公关活动不仅赢得新闻媒体争相报道，还使得真实的大型玩偶可与小孩接触，满足羊迷们与偶像见面的渴望。
第6篇：狼之少年漫画范文
一、动漫原创制作公司资金来源现状
（一）民间的风险投资 风险投资公司是以一定的方式吸收机构和个人的资金，以股份的形式投向那些不具备上市资格的中小企业和新兴企业。对于动漫公司而言，融风险投资基金不仅没有债务负担，还可以得到专家的建议。据荣获2008年中国创业投资价值榜“新锐企业50强”的上海漫唐堂文化传播有限公司执行董事刘辉说漫画创作公司，价值容易被低估，或者因原创的风险性而得不到风投的青睐。由于动漫公司的特点，民间的风险投资目前来讲很难成为它所需资金的主要来源。
（二）政府补贴 湖南省财政为动漫产业提供了4亿元贷款额度的贴息，并为保障动画片的播映，支持金鹰卡通频道上星以扩大覆盖范围，鼓励播映本土动画片，省政府确定财政每年给予200万元对金鹰频道的支持，对创作作品按其质量和影响给予适当补贴。在广西、广州、杭州等多个省市都有政府补贴政策。但总的来说多数的补贴都是用于播映和基地建设环节，而对动漫创作公司的直接补贴很少。目前对动漫创作公司的补贴方式主要是：通过获奖进行补贴；减少3%的营业税；出口享受退税等。
（三）版权收入 根据国际惯例动漫产业的盈利模式是：出售动画片收入约为投资额度的三分之一，其他的三分之二的投资和动漫企业的利润要靠动漫品牌转让或衍生品来获取。调查资料显示我国动漫的市场占有率仅有11%，美国的动画片在我国电视台的播映甚至低至每集5元人民币，如果不是国家有关政策的支持，我们本土动画片发行播映会更困难，版权收入会更少。而动漫公司要想通过播映版权收入解决资金问题是难以达到要求的。
（四）品牌授权（转让）收入 动漫原创公司主要是从事动漫创作和动画片的制作，规模小，人手少，通常是通过播映树立动漫作品的品牌形象后，再以品牌授权或品牌商标转让从而获取品牌管理收入或商标转让收入。这部分收入与动漫作品的知名度和美誉度密切相关，即动画片赢得了观众的喜有爱，其品牌价值就高，品牌授权（转让）收入越大。反之，收入目标就难以实现。
（五）ACG整合，建立互利共荣合作方式，依靠网络游戏创收ACG即英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（特指电子游戏）的总称。随着电玩产业的快速崛起，在日本，1990年代动画、漫画、游戏三项产业已紧密结合取得了最大收益。在网易2008年的财报中，网络游戏占据了90%左右的收入来源，而其中最大的贡献者就是《梦幻西游》，该游戏注册用户达2.3亿，并且在8月2日创出了256万人同时在线的业界记录。然而ACG的整合在我国还难以大面积推广。
二、动漫原创制作公司融资模式探索
（一）政府资助模式 法国电影总局规定，给予动画片制作公司每部符合规定条件的动画片拨款额度相当于600万元至1000万元人民币的专项款给制作公司。韩国政府把发展动漫作为政府七条施政纲领之一，政府每年向游戏产业投放资金500亿韩元（约为3.5亿人民币），动漫产业已成为韩国六大支柱产业之一。 英国将“消费收视费”全部拨给电视播放环节，促进了动漫作品的顺利发行。我国动漫起步晚，发展初期就遭遇国际市场竞争激烈，与美、日、韩动漫领先国家存在较大差距，因此，政府除在播映方面出台政策支持和保护的同时，直接在资金上给予财政补贴、贴息贷款和税收政策、贷款政策上的优惠，提供贴息贷款或者提供贷款担保，切实有效增强动漫企业的资金实力。
（二）风险投资模式 目前权威的华登太平洋创业投资管理有限公司、软银亚洲投资基金它们的投资领域主要是软件产业、电信通讯、 网络产业、 硬件产业和传统媒体。中卡世纪作为我国唯一的动漫渠道公司，让看好我国动漫前景的智基创投、远邦投资和Miven Venture Partners憧憬，他们已经首轮向中卡世纪提供了总额为1000万美元投资。动漫原创公司如果能增强内力，有我国政府的政策推动，有庞大的消费群体和强大的消费能力作支撑，对风险投资者来说具有强大的吸引力，为争取更多的民间甚至是来自国际的风险投资奠定的坚实的基础。
（三）上市融资模式――资源整合，促进动漫产业在创业板上市 我国创业板已经顺利上市，其最大的特点就是低门槛进入，严格要求运作，为有潜力的中小企业提供了方便的融资渠道和机会。目前我国动漫产业，在同一条产业链上，各企业是相互独立的，基于自身利益各自为政独立运营，各企业资本规模和能力有限，尤其是动漫原创制作公司，注册资金1000万元以上的不足10%。动漫原创制作经常因为资金的短缺而不得不中途停产，更没资金做市场运作推广了。如果能进行资源整合使之规模化，可以促进动漫这一新兴高新产业在创业板的上市，融社会闲散资金，既缓解资金问题又吸引了股民对所持股票公司及其作品的关注，无形中做到了公司和产品的宣传、提高动漫品牌知名度。
（四）合作融资模式――改变原有动漫产业模式，吸引成熟优秀企业合作 目前对动漫产业的理解通常界定为：动漫产业是以动漫创意制作为产业链的起始端，以动漫产品中的角色形象品牌为核心，由漫画、动画、影视、图书、音像制品以及衍生产品和特许经营所形成的产业链。按照国际惯例一般是由前期市场调研动漫创意策划动画片制作动画片推广（发行）动画片播映动画衍生产品营销五个阶段进行产业构成和推进。
胡惠林（2006）和石杰、司志浩（2008）都认为：产业链有现象关联和前向关联、单项关联和多项关联、循环关联以及授权关联。动漫产业能不能改变以往的这种单一授权关联方式走出一条前向关联模式呢？也就是说通过吸引某成熟优秀的龙头企业投资，回报该投资企业的方式是：在确定动漫作品故事和风格时融入该企业的文化理念，剧本写作时在动漫作品的场景、地点、人物设定中恰当嵌入企业的（或产品的）信息，与企业共享动漫作品品牌产权并合作进一步的衍生品开发制作与营销。在前期就可利用合作企业的资金把握好动漫创意、目标受众定位，在合作企业的共同谋划下，创作出高水准制作出精良的动画片，后期共同开发衍生产品，利用优秀企业的优质资源拓展衍生品市场，取得好的经济效益，达到动漫公司与合作企业共赢，从根本上解决动漫公司的资金问题，如图1所示。
图1模式可行主要是这种模式有以下优势：
第一，吸引优秀企业的参与可改善原有的重制作轻经营观念，有利于提高经济效益。动漫创意制作公司往往重制作，市场推广意识不强，对动漫品牌经营能力弱。湖南三辰的《蓝猫淘气3000问》播映后本来取得了不错的成绩，也让国人领略到了我国动漫创作和制作功底，品牌授权模式下开发了近6600种衍生品投放市场，然而授权方品牌管理不力，大量盗版产品的混入，使得蓝猫品牌使用者市场被瓜分利益被侵占。优秀企业具有市场掌控能力和品牌管理经验，能最大化发挥品牌的市场价值，提高品牌市场形象，取得良好的经济效益。
第二，与优秀企业合作有利于促进该企业文化的传播，使得合作有了基础。优秀企业都注重企业文化的塑造和传播，轻松活泼、幽默而富哲理、内容丰富而具时代感、极富想象力而形象生活化的动漫作品完全可以作为优秀企业文化的载体。动漫企业在作品创作策划时可以征求企业意见，在作品中融入文化理念。如2003年“七喜FIDO三十六计”动漫小短片，以开朗、豁达的FIDO为主角与真实场景相结合，FIDO七根张扬的头发和随意的休闲服装、轻松自在的人生态度就把七喜饮料公司的积极向上、乐观的价值理念和时代气息有效地传播给了受众，成为了青少年心中时尚的象征。
第三，动漫人物作为企业及其产品的虚拟代言人，轻松中唤起人们的美好联想。如今的广告夸大其词，虚假电视广告短片，毁坏了大众对广告的信任度，对广告有了逆反心理。在动画片中恰当地嵌入企业产品信息，让有生命力、充满个性、有情趣、可爱、积极、乐观的卡通形象作为虚拟代言人，观众在欣赏动漫画面、享受优美的配音和音乐中，无意识地接受了代言人传达的信息，提升企业和产品的知名度。2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》作为新年乐片喜气洋洋在各电视台播映，肯德基抓住机会创作了“肯德基喜羊羊与灰太狼篇”电视广告，吸引了小朋友们的注意力，唤起了小朋友们的情感共鸣，让喜欢喜羊羊形象的小朋友频繁进出KFC。
第四，动漫片庞大的消费群体为企业的参与提供了可行性。动漫夸张、幽默的语言让人们在轻松愉快中不知不觉理解并接受产品信息，可以培育大批消费者，形成良好的市场效应。2009年国家统计资料显示1979年到2007年全国总出生人口数为54161万人，也就是说中国拥有近6亿青少年，消费潜力大。25-35岁青年人成长环境顺，独立进入社会后生活节奏加快，工作、生活和心理压力大，自然要寻求一种放松的消遣方式。观看动画片、看漫画书也就成了自然的选择，而这一个群体有自主购买决策权又购买能力强，对企业来说极具商业价值。
第五，动漫品牌知识产权的共有，有利于衍生品的共同开发与营销。动漫创意制作公司与企业可以明确产权比例共同拥有品牌产权，由企业进行衍生品的开发、生产和销售，或由企业进行品牌推广、发展管理，共享利益。动漫创意制作公司既能从合作企业得到投入资金又能从后期的衍生品营销中得到利益分配，从而使资金良性循环，促进动漫产业的健康快速持续的发展。
其实有些公司在实践中已经践行了这种模式。如日本SANRIO公司的著名产品Hello Kitty，仅作为一个形象推出，就进入衍生产品领域并取得巨大成功，之后才开发Hello Kitty相关动漫作品；我国的腾讯QQ也如此，都取得了成功。以成熟优秀相关企业为依托，既可借龙头企业的现成资金，更可借该企业成熟的商业运作模式和市场受众等优势资源有效地实现后期衍生品的市场推广和品牌传播管理，形成产业发展的内生机制，从根本上改善动漫企业的资金问题，保持动漫产业健康快速持续发展。
三、结论
动漫原创制作公司只有解决了资金问题才能大量产出高质量的观众喜欢的动漫作品，从而进一步提升动漫作品品牌形象增加品牌价值。动漫企业运用与优秀企业合作的融资模式，才能从自身的机能上真正解决资金短缺的问题，从根本上促进并保持动漫产业健康快速持续发展。但应明确动漫创作与制作公司在选择合作企业与嵌入产品时要根据实际需求选择相关行业中的优秀企业与产品（如前三名）进行合作，既借用对方现有的资金力量和营销渠道等资源完成嫁接，又能保证动漫作品形象不被企业和产品信誉而影响，做到相互促进，达到共赢。
参考文献：
［1］王冀中：《动画产业经营与管理》，中国传媒大学出版社2006年版。
第7篇：狼之少年漫画范文
资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难，尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。
受众定位的片面。我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3~12岁、12~18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场；《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善；在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的市场就越来越小。
文化内核的缺失。很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播；而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。
第8篇：狼之少年漫画范文
关键词：动漫产业；文化软实力
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0197-01
文化软实力是综合国力和国际竞争力的重要组成部分，我国要在激烈的国际竞争中赢得主动，就必须在壮大经济实力，科技实力和国防力量的同时，使国家文化软实力有一个大的提高。动漫产业，作为一种新兴的产业形式，是推进青少年人思想道德的核心载体和艺术传播形式，是提升国民素质建设的重大文化平台。同事，它的发展与国家文化软实力的提高有着密切的联系。
一、我国动漫市场的现状
我国目前有13亿人口，其中18岁以下未成年人达3.67亿。根据分析，动漫产品的直接消费群体约有5亿人，由此我国成为全球最大的动漫消费市场。从经济的角度看，大量的国外动画充斥着青少年们的视野，其中连载形式以日本动漫为主，电影形式的“大片”以欧美动画电影为主，国产动漫依旧缺乏竞争力。
纵观国际上成功的中国文化动画的成功案例，我们不难发现，诸如《功夫熊猫》、《花木兰》之类的知名动画电影，古诗的发生地、人物、情节、服装等看似都是中国的，但人物的语言和行为都被美国化了，宣扬的也并非中华的传统美德，而是美国的英雄主义及美国梦的实现。这从另一个角度反衬出我们仍旧缺乏创造力和发现力。从未来文化的发展方向上来讲，动漫产业不仅是发展我们区域经济，更是传承民族文化精神，增强软实力，保障国家文化安全的根本保障。
我国动漫市场目前的主要问题，集中在观众受众群过小上。调查显示，仅上海地区阅读动漫的人群，86%为14--20岁的青少年，而这些人的阅读目标往往为美漫或日漫。这说明国产动漫无法对这些人的人生观世界观价值观以及审美产生影响。谈及主要原因，莫不是国产动漫主题低龄化，情节简单，无可阅读性，画面幼稚等等。试想，若国产动漫连本土年青人都无法打动，又如何推广至全球？我中华民族泱泱大国，上下五千年文化历史，竟无可打动人之处？若如此，那么那些成功借用了我们文化的外来动漫作品又如何获得成功？因此，当务之急是开发我们自己的动漫产业，能够带给全世界人民中国形象的动漫作品。
二、动漫产业对民族文化的推广作用
动漫产业的发展，将推动文化产品的输出，为我够民族文化“走出去”形成有效途径。有调查显示，目前大量外来引进动漫占领了我国动漫市场，使国内市场不断丧失。即使在本土动漫作品逐年增长的状态下，依旧未能走向世界。解决这个问题，讲不仅提高我国的经济水平，更能在文化层面提升我国地位。
（一）动漫产业推动民族文化品牌的形成
动漫产业的发展，将形成强大的本土文化品牌力量，在世界竞争中获得经济和文化的双重效益。动漫品牌，从某种意义上讲，不仅仅是商业品牌，还是一种国家民族文化的象征。诸如韩国的“流氓兔”，日本的“阿童木”“机器猫”，美国的“汤姆与杰瑞”“米老鼠和唐老鸭”，不胜枚举。它们在获取大量经济利益的同时，成功的宣扬了本国文化，给世界留下国家文化的形象。
放眼中国，近年来成功案例如“喜洋洋与灰太狼”，失败案例如多年前的“阿凡提”“九色鹿”等等。究其原因，大抵在于对本土动漫作品的品牌维护的细心与否，是否有长远的规划，合理的推动和清晰的发展模式。
（二）动漫产业能提升对外宣传效果
动漫产业的发展，将通过动漫形象的传播，直接或间接的推进民族文化宣传。作为文化产业中的重要一支，动漫产业必然隐含着为民族文化走出去的战略服务的效能。这种例子不胜枚举。如前文所说，《功夫熊猫》《花木兰》是迪士尼公司对东方文化的西式解读。近日刚刚上映的《冰雪奇缘》则宣扬了现代女性的独立精神。MARVEL公司出品的《复仇者联盟》系列则宣扬了美国高速发展的科技和英雄情结。而日本动漫大师宫崎骏的作品如《龙猫》《天空之城》等则从日本传统文化和现代化进程等多个角度反映了战争，人与自然等问题的反思。
值得注意的是，动漫产业作为受众群为青少年的一支新兴力量，对其受众的影响不可小视。美素冷战期间，美国《钢铁侠》系列漫画就极力丑化苏联形象，在美国青少年中宣传爱国精神及价值观。即便到了相对和平的今天，我们人高着重保护本国文化，保护本土意识形态，同事扩大我们自己民族文化的影响力，让世人了解真正的中国文化，认识中华民族的优秀传统。
三、结论
动漫产业的核心是动漫作品，没有动漫作品，就没有动漫产业，更不会有强大的传播力和影响力。为了创作出更优秀的作品，我们需要更优秀的人才。同时，要着重传播的成效，更要注意当今全球化的发展趋势。这样，动漫产业才能崛起，才能够带动国家文化软实力的提升。
参考文献：
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我们的圣斗士情结
相信跟我一样，此时正在看这篇专题的读者有很多都曾是听着“三塞牙！”长大的日漫迷，其精彩的剧情与热血的打斗都成为我们儿时不可磨灭的记忆。如今随着网络游戏产业的发展，这一经典动漫改编网游的趋势也就不可避免。然而关心圣斗士的同学可能知道，如今市场上所谓的圣斗士游戏并不少，却直到完美世界的《圣斗士星矢Online》被曝光之后，才有人高呼：“《圣斗士星矢》终于改变网游啦！”，这是为何？
说起来车田正美的这部集大成之作，充分体现了周刊《少年JUMP》“友情、努力、胜利”的办刊主旨。作品以古希腊神话为主要世界观架构，辅以大量北欧神话、埃及神话和西方传说等内容。大量引入“异次元空间”、“宇宙隧道”、“第七、第八感觉”等概念，对各种架空格斗技法的命名和设计独出一辙，对应守护星座外型的可脱卸圣衣的设计更是别具匠心，为日后各种玩具及周边产品的热销奠定了坚实基础。作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家。
可见要改编《圣斗士星矢》，游戏厂商所要做的努力并不仅仅是利用它的背景，更重要的是理解“友情、努力和胜利”的圣斗士精神！
背景演化：精益求精
我们先来看看圣斗士漫画的剧情背景：在久远的神话时代，天空的宙斯、海中的波塞冬、冥界的哈迪斯无一不在觊觎人类赖以生存的大地。为了保护弱小的人们，爱好和平的女神雅典娜站出来，与邪恶的神道展开连番战争。与此同时，人类中一些骁勇善战、正义善良的少年围绕在女神身边和她并肩作战。他们一掌可以劈开天空，一脚能够踩裂大地，这群不用武器、完全凭借赤手空拳战斗的少年被称作“女神的圣斗士”。从神话时代开始，雅典娜和她的圣斗士们就与邪神展开无数次的圣战。时间到了现代，星矢、紫龙、冰河、瞬、一辉等五个青铜圣斗士在战争中不断成长起来，他们打败了阴谋篡位的教皇、意欲淹没大地的海神波塞冬，对抗企图带来永久黑暗的冥王哈迪斯。为了大地和人类，雅典娜和圣斗士们一次次挺身而出……
根据这一背景故事，我们的游戏厂商可谓绞尽了脑汁，最让他们头疼的问题在于如何在版权问题上打球，既能与圣斗士挂上边，又能有所区别，先来看两个人让人啼笑皆非的例子。
中日混血版
拥有“众神意志”的星球之一的地球，首先生出了大地，天空及海洋，然后是生命。萌芽的生命体朝着“众神意志”所指的方向进化，不久，人类诞生了。随着地球人口渐增，使体内“众神意志”觉醒的人终于出现了。宙斯、哈迪斯和混沌天神（）是最先领悟到“众神意志”的三个人。
众神惊叹于“众神意志之力”的力量，于是他们找来银星砂，利用碎片的能量打造出圣衣，用以提升自己和为保护自己而战的斗士们。神圣衣和黄金圣衣就这样诞生了。然而就在按照黄道12宫的顺序打造出最后一件黄金圣衣的时候，“众神意志之力”发出了奇怪的震动，就像一股极强大的力量要从碎片中溢出，融化整个世界一样。
三位神合力，将“众神意志之力”一分为三，然后各自带着其中一块“意志碎片”离去。由于害怕“意志碎片”发生共鸣，三位神互相远离，并且各自制造了强大的结界，来阻断“意志碎片”之间的感应。此后，在众神统治的数万年间，“意志之力”的巨大力量似乎得到了控制。
这三块“意志碎片”似乎确有三种不同的“意志”一样，三种不同的文化和信仰出现了。西方世界的自由平等，东方世界的兼爱非攻，而哈迪斯驱役着亡灵，统治了整个冥界。
三句话吐槽：表示压力不一般大啊（：我是来看雅典娜的）；总算看到一个圣斗士人物：反派哈迪斯；是中国的！
“友情、努力、胜利”版
由于前代圣战的惨烈，只有2位圣斗士存活下来（史昂和童虎），而圣战都是每隔几百年就会爆发的。教皇史昂意识到只有88名圣斗士存在，无疑是无法应对未来更激烈的战争，如果再出现大量伤亡，会危及到圣域和雅典娜的安危。于是史昂从上代圣战后,将更多为了成为圣斗士的少年为召集到一起,进行战争训练，将通过了训练但没有获得圣衣的少年们依然留了下来,组成了我们说的雅典娜军团。众人团结在智慧与战争女神雅典娜周围，维护大地的正义和和平，守护地球与人类，与邪恶势力和其他众神的意志觉醒者势力间的战斗。
后来，撒加篡位后，假借史昂的名义，获得了新军团的统领权和继续招募训练的计划。并想把军团慢慢转化为自己的私军。但是这个充满危机的时代已经来临，面临与海皇和冥王的圣战，还有远古时代与人类竞争的巨人族觉醒。还有希腊神话体系下的诸神矛盾引发的冲突，这些冲突涉及到雅典娜的圣斗士。
在各种预言或者未知的危机最终到来之前，圣域内部又孕育着雅典娜的阴谋。这场阴谋涉及到青铜、白银，甚至最尊贵的黄金圣斗士。但这一切还没有多少人知道，雅典娜转生为谁也没有人知道，但圣域是雅典娜的全权代表，作为一名圣斗士的候补生要听从圣域的安排，为了心中的正义，参加艰苦的训练，虽然没有获得圣衣成为圣斗士,但成为了雅典娜军团中的一名圣斗士卫兵；为了保护世界，与圣斗士们一同参与一次又一次的圣战。
诗歌版
从神话时代开始，正义与智慧的女神雅典娜便守护着这片大地。
然而众神之间争斗不断，战神阿瑞斯、大力神海格力斯、海皇波塞东……
他们一次次意欲染指大地
却都被始终追随在女神身边，88星座化身的圣斗士所打败
243年前，为了争夺大地冥王哈迪斯对雅典娜发起战争
为了大地上的生灵，女神与圣斗士们拼死抵抗
圣战中无数圣斗士倒在了这片他们用热血、用生命守护的大地上。
最终他们凭借热血与生命将哈迪斯封印。
生命已经消逝，身躯早已化为尘土，但圣斗士精神永远刻在人们心中。
但是
243年过去，哈迪斯的冥斗士们却始终没有放弃。
封印松动了……
冥王哈迪斯的灵魂苏醒了……
哈迪斯将再次带领着他座下108名冥斗士冲向大地！
圣战再次拉开了帷幕……
战
或者……
死
三句话吐槽：赵丽华——好湿好湿；坨坨狼——好屎好屎；九言：好诗好诗！
大家不要以为以上这些背景是我编造的，这都是国内无良厂商的杰作啊。有兴趣的玩家不妨去求证一下，当然说了这些反面教材，我们也要看看真正的“友情、努力、胜利”版。
点评：
圣斗士迷们想必对史昂和童虎这两个号称最强战士的名字不陌生，据《大圣战史》记载，当时的圣斗士据说是史上最多的79名，但圣战结束时却仅有天秤座黄金圣斗士童虎和白羊座的黄金圣斗士史昂存活下来。为了准备迎接下一次圣战，他们接受了雅典娜的使命：史昂以教皇的身份留守圣域，而童虎则凭借雅典娜赐予的假死法（Misopetha-Menos）坐在中国庐山五老峰的大瀑布下监视封着一百零八个魔星的塔。
穆先生的师父 ，也就是被撒加所杀害的前任教皇。 他与童虎都是二百四十叁年前圣战中的唯一生还者。他在冥王篇里为了将雅典娜圣衣的秘密告诉沙织而复活过来，临终前把雅典娜的圣衣交给星矢及以雅典娜之血为星矢他们的青铜圣衣复活。
关于这些考证我也就不一一细说，更多的精彩故事，还是到时候大家去《圣斗士星矢Online》中寻找吧。
《圣斗士星矢Online》那些引起我们共鸣的地方
大型3D多人在线角色扮演MMORPG游戏《圣斗士星矢》是由完美世界制作、SEGA、集英社正版授权，车田正美亲自监修，游戏采用了完美世界全新研发的Athena（雅典娜）引擎制作，Athena引擎将颠覆传统引擎表现，不但完美支持多核CPU运算，拥有更强的动态光影处理能力，更将实现极致的法线、像素级视觉表现以及多边形渲染能力。可以表现出物体表面的质感，和趋于现实的运动，声色效果更加真实。
游戏取材于集英社版《圣斗士星矢》漫画，小说《血之章》、《盟之章》，从人物设定到场景的渲染均保持了极高的创作水准。通过熟悉的背景和熟悉的圣斗士引起玩家共鸣，以熟悉的故事为切入点，让玩家在游戏中感受丰满的神话世界。丰富的游戏内容，华丽的圣衣外观满足玩家对圣衣的憧憬，完善的社会系统，体验情、仇、恩、友谊、手足的感情。
电影动作镜头，体验战斗
《圣斗士星矢》独特的电影化场景转换，让用户在游戏的过程中感受到电影切镜般的快速视角变化，体验前所未有的瞬时次元变换。将热血战斗风格极致展现，《圣斗士星矢》摒弃了传统游戏中一点一击的战斗方式，引入了投技、抱摔、浮空、投掷、腾空打击等互动式格斗技能，以及丰富的连续技和多段式攻击技能。配合无MISS体系的真实物理打击感，感官刺激与战斗得到了全面提升！
DIY互动剧情，体验电影般动态世界
在《圣斗士星矢》中，首次引入了多样化的剧情表现方式，如即时渲染的CG级过场动画和穿插演绎原著情节的动态漫画，都将为玩家带来一种如看电影和漫画书般、更加流畅的剧情代入感体验。特别的相位技术，将使得整个游戏世界，无论是NPC，还是游戏场景，都会随着玩家的行动和剧情的不断进展发生相应的变化。
探索圣衣神话，圆童年梦想
在《圣斗士星矢》原著中圣衣不单是一件战斗护具，更是具有生命和灵性的守护者。全新引入的幻化变形系统，在玩家不断的自我提升过程中，圣衣也会出现进阶变化，并最终成长为传说中的神圣衣！
燃烧吧，我的小宇宙
小宇宙作为原著的核心系统，在《圣斗士星矢》中将成为玩家主要的成长线之一。玩家将通过培养与提升自己的小宇宙，来实现第六感、第八感的不断突破，并由此迈入更高的角色阶层。在遇到紧急情况时，也可以通过爆发小宇宙获取战斗能量，实现真正的越级挑战！
圣斗士军团 探寻星系力量
“或许这世界上真没可以相信的人，但我仍然相信友情！”，在《圣斗士星矢》游戏中，这种热血的情感元素也被设计成特色玩法。玩家可加入到雅典娜属下的圣斗士军团，并拥有自属领地。通过残酷的圣斗士对抗，实现团队较量。在竞争中获得优势的圣斗士们，将可获得更强大的星系守护！为并肩的伙伴牺牲自我，为不朽的军团冲向艰险，让友情的力量再一次点亮黑暗！
跨服银河擂台赛全新竞技理念
在《圣斗士星矢》游戏中，想要成为最强的圣斗士唯有不断的努力！游戏所采用的全新架构，可以完美实现全区跨服作战。RTS的刺激、圣斗士、冥斗士、海斗士的三方对决、RPG角色的扮演，将让你体验到极致的热血战斗！奋起拼杀，或是苟且挣扎，一切由你选择！
意念传承体系 圣斗士快速成长
在圣斗士原著中，圣斗士们都有独立的传承体系，在《圣斗士星矢》游戏中也已做了此项设定。通过搭建好的功能平台，高阶圣斗士有义务提携低阶青铜圣斗士成长进步。游戏内的多数内容均支持跨阶参与的传承模式，由此青铜圣斗士永远也不用担心自己追不上前辈们的脚步！
教皇神殿议事民意决定世界规则
议会模式是《圣斗士星矢》独创的功能模式。进入议会大厅的精英圣斗士，将联合起来决定诸如惩罚制度、圣斗士特殊训练开启模式和时间、顶级军团晋级等众多玩法。唯有公允与正义的交融，大地的爱与和平才不会被黑暗中的邪恶染指玷污！
立体互动 考验生死友情
全新建立的圣斗士好友互助体系，使得好友名单不再是一个无用的列表，在遇到各种困难时都可向其他圣斗士发出救援信息。如在战死状态时可以即刻请求圣斗士支援，得到回应后即可满血复活，真正实现了圣斗士间的协同互助与友情！
次元互动理念 实现三端体验
《圣斗士星矢》将实现三端（客户端、网页、移动互联网）同步体验。同时引入的移动定位系统（LBS），可以通过手机随时随地查找自己附近的圣斗士玩家，实现《圣斗士星矢》线上线下的立体化拟真交友模式！时刻携手，再次谱绘一片壮阔的星空！