图形设计论文精选(九篇)

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第1篇：图形设计论文范文

图形作为一种语言，当我们的生活中需要广泛传播信息的时候，简单明了的图形比文字占优势，传递信息的速度要比文字快很多。我们学习的文字被地域性所局限，每个地方都有自己的语言和文字，这使我们沟通起来不是很便利。可是图形就像是音乐一样，没有国界，因为图形源于我们的生活和环境。尽管图形在信息交流和商业推广中具有诸多的优势，但是相比文字，它还有很多的不足，如信息的准确性和内涵的丰富性方面，因袭，在读图时代文字依然不可或缺。优秀的设计师不会偏执于二者任何一个，而是将二者创造性的加以融合。设计师通过把文字图形化的表现以后，领图形信息更清楚明了，赋予文字更鲜活的形象，让阅读更充满情趣和生机。为了让平面设计中的文字图形化具有美感，并具备可读性，在相互转换的过程中就需要丰富的想象力和表现技巧。下面我们研究一下文字图形化的设计手法。

（1）替代法

替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。

（2）共用法

文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重叠法

即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。

（4）组合法

字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。

（5）打散重组法

是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。

（6）肌理表现法

利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。

（7）电脑制作法

现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。

（8）手写法

这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法，我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等，都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力，也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量，文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性，又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。

第2篇：图形设计论文范文

1.符号化表现法

众多创作者在设计实践中，都形成了一些个性化的表现手法，经过长期和广泛使用后，就形成了创作者的标志和符号。具体来说，符号化主要包含符号性技法和符号性元素两个方面。首先是符号性技法。即创作者对某一种具体表现手法的偏爱。如香港设计师靳埭强，其对中国水墨艺术十分青睐，很多作品都使用了水墨技法。如创作于2006年的《汉字》系列招贴中，作者就选取了山、水、风、云这四个汉字作为主要表现对象，并全部使用水墨形式予以表现，将山之伟岸博大、风之聚动无影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远体现得淋漓尽致。此外，《北京奥运会》《岁寒三友》《运动与健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人们自然就会想起靳埭强。另一位香港女性设计者苏敏仪，则对水彩艺术青睐有加。如《环保2000》中，先是用水彩技法画出了四片鲜绿色的叶子，给人以十分逼真的感觉，然后再将“2000”四个数字错落有致地放在每一个叶子的底部，传递出一种轻松自在的感觉。此外，《苏州印象》《卓越女性颁奖展》等作品也都使用了水彩的形式，因此苏敏仪被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。其次是符号性元素。即设计者对某一个元素的青睐。观众看到这个元素，就可以推断作者是谁。如德国著名设计师冈特兰堡，他被称为是“土豆设计师”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出现。为什么会对土豆情有独钟呢？因为二战后作为战败国的德国，物质极度匮乏，人民普遍处于饥饿中。后来德国政府从美国引进了产量丰富、生长期较短的土豆，帮助包含冈特兰堡在内的德国人度过了那段最艰苦的岁月。没有土豆，也就没有冈特兰堡，所以他才会对土豆有着特殊的感情。此外，靳埭强的“红点”元素、刘小康的“椅子”元素等，同样成为了他们的“名片”，彰显着他们独特的创作理念和风格。

2.三维化表现法

传统招贴的图形都是以二维形态来传递视觉信息的，但是伴随着三维、四维形态的出现，二维图形的局限性也逐渐凸显出来，所以很多设计者都对招贴图形从二维到三维的转变，进行了一系列有益的尝试。到今天，这种三维化表现手法，已经成为了一种常见和善用的表现手法之一。具体来说，包含图形自身的三维化和与周围环境形成的三维化两种形式。首先是图形自身的三维化。即通过对点、线、面三元素的巧妙运用和对观众视觉思维的把握，让画面实现从二维向三维的扩展。如日本著名设计大师福田繁雄，就是一个创作三维图形的高手。在1987年创作的《福田繁雄招贴展》中，其将静坐在台前的四个人放置在同一个画面中，每一个人都有着不同的视角。在此基础上，利用线和面部的穿插以及黑黄色的对比，营造出了一个立体的画面，这种空间上的刻意模糊，让人分不清到底是二维还是三维。又如1999年为日本松屋百货集团创作的招贴中，画面中间是一张照片，但是照片的顶边和底边又分别放置了两个不同视角的人形，一个仰视，一个俯视，由此产生了视觉上的悖论，再一次让人产生了空间的不确定感，从而给观众带来了全新的视觉体验。其次是与周围环境形成的三维化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现从二维向三维的扩展。比如一则保护野生动物的招贴中，作者将一只象牙的图片放在了一个九十度转折的墙壁上，依附在画面上的象牙也自然形成了强烈的弯曲，生动地展示出了砍取象牙给大象带来的痛苦。又如一则跆拳道的招贴中，画面左侧是一个跆拳道的踢腿动作，但是顺着这个动作向前望去，却是一片现实中破碎的墙壁，让人感觉好像是这个动作推倒了这面墙一样。这便是利用招贴周围真实存在的事物来替换原有的二维图形所形成的实体的三维化。

3.动态化表现法

招贴图形在其发展历程中，一直都是以静止形态出现的。但是伴随着社会的进步和招贴的发展，设计者们已经不满足于这种静态表现，并在图形的动态化方面做出了一系列尝试，从而使画面呈现出了鲜明的动态感。具体来说，包含图形本身的动态化和与周围环境形成的动态化两个方面。首先是图形本身的动态化。即通过对图形的加工和处理，使之呈现出动态化的效果。既可以直接选择具有动态形象的图片，如奔跑中的人或动物、行动中的交通工具等，又可以从视觉生理学的角度入手，让观众的眼球动起来，如模糊图形、不对称图形等，这些图形都能引发观众视觉的自觉调整，从而获得运动的感觉。尤其随着数码技术的发展，在制图软件的帮助下可以将这种动态感描绘得更加逼真。当观众感受到作品的动感之后，会禁不住上前一探究竟，从而使作品具有了强大的吸引力。比如著名跑车品牌兰博基尼的一则宣传招贴中，就采用了运动加模糊的图形处理。当画面中的汽车飞驰而过时，周围的景物都是模糊的。这样既显示出了汽车的速度之快，又充分激发起了观众的好奇心，当观众纷纷上前仔细观看时，也就达到了设计者的初衷。其次是与周围环境形成的动态化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现由静到动的转变。比如著名电影《杀死比尔》的宣传招贴中，特意将张贴环境选在了多个大楼的电梯间。电梯门上是电影中比尔的背影，每当电梯门打开时，比尔的身体就被一分为二，并慢慢地消失，而电梯间内部的墙壁上，则是拿着一把尖刀的女主人公布瑞得。最终通过对位置和主体行为的有机统一，获得了令人拍案叫绝的视觉效果。

4.残缺化表现法

心理学研究表明，人类视觉有主动的完形意识，当面对一些不完整的图形时，他们会自觉地予以补充和完善，并在脑海中形成一个完整的图像。基于这一原理，很多设计者在图形设计过程中，经常会有意地将图形进行部分省略，使之成为一个残缺的形象，而观众看到这些残缺图形后，则会自觉地将其补充到完整状态，这样既可以获得具有视觉冲击力的画面效果，又可以增强作品和观众的互动。具体来说，包含图形自身的残缺和构图造成的残缺两种形式。首先是图形自身的残缺。很多常见的图形都有着自己固定的形态，但是如果设计者特意使其残缺，则会充分引起观众的注意力，并促使观众去思考为什么会出现这种残缺。如陈幼坚创作的《圆》，该作品以呼吁海峡两岸统一为主题。画面中是一个晶莹剔透的玉镯。玉镯作为中国传统文化中的吉祥物，有着圆满、团圆的寓意。但是这个玉镯上，却有一个明显的裂口，所残缺的那一部分，正好是台湾岛的轮廓。该作品先让人心生遗憾，继而又明白了作者的良苦用心，使渴望祖国早日统一这个主题得到了更加深刻的表达。其次是构图造成的残缺。所谓构图的残缺，其实就是对画面元素的取舍。在有限的画面中，不可能将所有元素都展示出来，而通过恰当的取舍，反而能够起到突出主题的作用。如资生堂美白乳液的宣传招贴中，类似的作品都是将整个脸部作为主要表现对象，但是这则招贴中，画面中的主体却是一位年轻女士的额头。额头的左边黯淡无光，右侧却是健康亮泽，这显然是使用了该产品所致。仅仅是额头部分，就有如此显著的效果，那么整个脸部的美白效果更是不言自明了。通过这种构图上的刻意取舍，充分激发起了观众的想象力，并给观众留下了深刻的印象。

二、结语

第3篇：图形设计论文范文

1.1平面设计

平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。

1.2图形创意设计

在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。

1.3平面图形设计的意义

随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。

2图形创意设计

创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。

2.1联想的思维模式

联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。

2.1.1相似联想

相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。

2.1.2相反联想

相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。

2.1.3意象联想

将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。

2.2创意的源泉

民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。

3结语

第4篇：图形设计论文范文

艺术设计类专业普遍开设的图形软件类课程为《：PHOTOSHOP》《3DMAX》《ACAD》《Illustrator》《FLASH》《SKTCHUP》等课程。多数情况下教师利用LanStar等多媒体网络教学系统中“广播”功能，控制学生电脑，讲解菜单、工具，教师演示结束后，学生按部就班进行操作模仿。这种传统教学方式是以教师为中心，以教师的“教”为主导，学生在教师的指导下完成相应内容的学习，是一个形式较为单一的封闭系统，学生基本上处于被动地接受状态。学生在学完操作之后，面对多而庞杂的实例，不知道如何下手，按照传统的教学方式，一堂课下来，学生只会做教师演示的例子而不会举一反三，往往不断要求老师重复示范，一旦脱离指导学生就会茫然，不知所措，不知道该怎样完成，甚至连书上自带的例子如果不经过讲解和演示都难以操作成功，学生理论记不住，实践不知如何动手，独立处理图形图像存在困难，导致学生学习积极性不高，教师教的也很累。

2图形软件类课程实施项目化实训教学改革可行性分析

项目化实训教学是一种以工作任务为中心，选择、组织课程并以工作任务为实训内容展开教学的课程模式。学生在教师指导下以一个完整的项目为目标进行的实训教学，它将传统的学科体系中的知识、技能融入若干个“教学项目”中，以项目为载体，以工作任务为驱动，将理论与实践有机结合；在实施项目的过程中通过实训来掌握各知识点和操作技能的教学法。其目的在于加强课程内容与工作之间的相关性，整合理论和实践，提高学生职业能力培养的效率。图形软件类课程是专业课的设计表现基础，当下艺术设计工作项目大多运用图形软件完成。因此，在图形软件类课程中通过调研分析其市场岗位需求，根据岗位划分所需的图形软操作技能，从而设计出相应的教学项目，进行项目化实训教学，可以模拟真实的设计情境，使学生在项目的驱动下通过自己的操作来学习“死”的理论。这种以完成实际项目引导学生对知识点的掌握，让学生在教中学，在学中做的方法，比起传统教学更可充分调动学生的积极性，提高学生分析问题和解决问题的能力。图形软件类课程中实施项目化实训教学意义在于将设计软件课与设计课相互渗透，在注重图形软件技术操作的同时，强化软件课程的实践环节，增强设计软件课程在专业知识体系中的实用性，加强学生职业能力的培养，加快职业素质的提高。

3艺术设计专业图形软件类课程实施项目化实训教学改革的具体做法

艺术设计专业图形软件类课程实施项目化实训教学，主要通过对实训项目设计与选择、实训项目课堂分析、实训项目实施三个主要教学环节进行改革。

（1）图形软件课程实训项目设计与选择

图形软件课程传统教学主要可分为软件的基础操作和软件的应用操作两个部分。实施项目化实训教学改革要根据艺术设计专业人才岗位需求和培养目标，将这两个教学部分，有机融合为一体，成为课程中的“实训项目”“。实训项目”要涵盖实际岗位中最实用的职业技能，使学生学习到的最常用的知识、技能与方法。因此，图形软件类课程实训项目的设计与选择要涵盖课程中的必需的知识点，兼顾学生已具备的专业知识和能力，根据学情设置。由于项目化实训教学相对于传统教学而言不具备系统化的特点，打乱了课程安排体系，所以对比较重要的和学生难以理解的概念进行系统讲授加以解释和强调，同时辅助其他教学方法，帮助和引导学生对图形软件更深层次应用的探索。

（2）图形软件课程实训项目课堂分析

图形软件课程实施项目化实训教学前，先做好项目化教学任务书，并设计相关拓展实训项目。在项目化教学任务书提供给学生与每个实训项目相关的资讯，并将任务书以电子版的形式，随同实践素材，通过教学终端下发给学生。然后教师对所实施的图形软件实训项目进行课堂分析，对实训项目规定要完成的任务、所培养的主要能力、达到的最终目标等对学生进行扼要说明，向学生提出实训项目的具体要求如：知识技能，绘图规范，时间要求，可能出现的问题及其对策。学生要在教师引导下，明确实训项目的知识结构及完成实训项目任务的步骤。

（3）图形软件课程实训项目实施

图形软件课程在实施项目化实训教学过程中，教师需要不断变换角色，既是示范导师，分析实训项目中的暗含的技术技巧、设计要素并进行必要的示范与演示。又是监督者，及时通过LanStar等多媒体网络教学系统中“屏幕监控”命令，发现学生在项目实施过程中存在的问题，利用“远程控制”、“分组教学”等功能指导学生运用图形软件应对和解决图形处理中的关键性的技术。图形软件课程在实施项目化实训教学过程中，教师需要通过组织课堂讨论，丰富教学手段、活跃气氛，加深学生对软件操作技能的理解，并将学生完成的优秀项目展示给全体学生，同时让实训项目完成得较好的学生陈述实训项目完成的步骤，阐明项目技术要领和技术环节，其他同学参与讨论图形软件项目实施过程中存在问题，使学生学到更多的操作技巧，全面掌握整个实训项目的精髓。课堂实训项目任务完成后，安排学生进行“拓展实训项目”学习环节，“拓展实训项目”之前进行“实训项目”紧密联系，这一教学环节中，脱离教师的示范，放手让学生大胆实践。根据德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线规律，学生通过对刚学知识点的重复运用，可进一步巩固学习成果，同时也有助于学生逐步养成独立思考、探索的习惯。

4艺术设计专业图形软件类课程项目化实训教学需要重视的环节

（1）图形软件课程项目化实训教学改革不能忽视理论教学

图形软件类课程实施项目化实训教学后，课堂教学以实训项目贯穿始终传统知识体系被打破，个别教师容易认为进行项目化教学就是让学生做与练，教师只是指导，不必掌握太多的支撑知识，知识可以淡化或不讲，只要让学生进行实地操作，就可以培养学生的工作能力。如此教法容易导致项目理论知识的消失，就算能很快地适应工作岗位，也只能培养只知其然不知其所以然的绘图操作工，失去提升空间。

（2）图形软件课程项目化实训教学改革要重视实训项目的选择

图形软件类课程项目化实训教学，每一个实训项目都是知识点的最终载体。因此，实训项目设计要涵盖教学的所有基本知识点，切忌简单化与随意性，否则会导致知识覆盖面不够，造成学生职业能力的缺失；项目与项目间要体现有效的关联度，否则从表面上看学生完成了一个个的项目实训，然而一旦要求学生完成一个综合性任务，学生又会束手无策，不会实际运用，不能举一反三；实训项目难度要适中，保证大部分同学能够在思考和尝试之后能完成，太难学生会无从下手，太易则会丧失斗志。例如，在《PHOTOSHOP》课程“图层的应用与管理”教学环节，在图层基础实训项目完成后，设计了名称为“校园初夏”扇面设计的项目，让学生自行拍摄学院初夏美景，再根据学生所拍素材引导学生运用图层效果、图层蒙版、图层透明度等图层编辑功能进行设计，这一设计项目的实施充分调动了学生的学习兴趣，体现了学以致用。

（3）图形软件课程项目化实训教学改革要重视教师实践能力的培养

图形软件类课程采取“项目化实训教学”其实训项目来源于各艺术设计行业，实训项目在课程中的选定以是否围绕艺术设计专业实际应用和学生未来的就业为标准。因此，重点实训项目的来源一方面，采取走出去方式，即从实际工作中收集项目；另一方面，采取请进来的方式，即采用横向联系和共同开发等方式获取。这无疑对任课教师提出了较高的要求，需要学院与教师个人共同努力，通过培训与顶岗实习，提高现有专业教师的实践能力。

5结论

第5篇：图形设计论文范文

1.图形创意的思维特征

（1）求异性

是指要从不同的思维角度出发，在原有存在的事物中寻找形象与质的变化。（2）辩证性，是指设计者的思维过程总是在求同和求异之间发展，在探索和发觉之间进行。

（3）跨越性

是指在思考问题时，方式是间断性的，导致逻辑的间歇和思维发展的骤变，形象表现为反常态，物形表面上不相干却在本质上蕴含着的联系。

（4）能动性

是指设计者的思维不是客观世界在人脑中简单形成的被动的反应，而是一种主观有目的的活动。

（5）综合性

图形的创造建立在多层面、多视角、全方位思考点的交汇和重组上，也建立在对现实事物的构造、形态、顺序和含义的分析上，由此形成了从常规思维到逆向思维、发散行思维等多种的创造性思维。

（6）原创性

就是指图形的新鲜性和独有性。图形的特征与图形创意的模式都是图形设计中的重要内容，

2.图形的创意形式

（1）创新联想模式

创新联想是不按照已有的描述而自主的创造形象的过程，在想象记忆的基础上理想性的自由组合，它是把原本并不在一起的事物从想法上结合合到了一起，从而产生新的形象。

（2）思维过程的发展模式

这个模式是调查、整理、准备、策划的一个过程，从而反复求证，爆发构思。

（3）想象的再造模式

原有联想方式的格局需要靠想象来打破，从一个全新的角度去观察事物，拓展思路，这种模式就是对头脑中已存在的形象进行再次的创造。

二、图形设计的表现形式

图形设计的形式是变化多样的，不同的表现形式可以传达出不同的效果，给人不一样的视觉效果与感受，图形设计的必需之处就是要根据不同的创意要求，来采取相应的设计表现模式。以下对几个设计模式进行介绍和分析。

（1）图像的效果

它是指应用影像为材料的设计模式，从形象规律上客观制约性很强，在图形的设计中虽然可以对自然物体形象进行突变、重组、扭曲，但还是要在根据客观规律的情况下进行创造的。图像化的设计一方面保持客观形象，另一方面就是变，其变化的内容有三个方面：一是各种物象间比例的变化，颠倒事物之间的原有比例，就会产生新的视觉体验。二是造型变更，通过对物体形态的延伸、扭曲、收缩、特征强化和旋转，使物体形态进行客观的改变，同时改变的图形所传达的意境也相应的得到了改变。三是机理效果的改变，增强机理的表现有助于强化图体形象的特质，不一样的机理表现会引发参观者内心的不同感触。在一张招贴中，每个画面都以一个物体为表现主题，不同的是对物体的处理方式，将物体缠绕、切块、上色，再堆砌，不同的组成形式之间存在着某些共同点，构图时把物体的轮廓线和色彩结合在一起，通过轮廓和色彩的叠加，物体的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了纵深的空间。

（2）符号化的形式

符号的运用有着悠久的历史，符号化的图形从造型上把自然表象同符号的造型拉开了距离，在形式上采用单纯化、抽象化的造型方法传达出深刻的意义。为了吸引人们的注意，创造新鲜、有趣味的视觉形象，就必须认真得将图形的表现形式进行研究与思考，了解图形表现形式内在的图形构成方式和布局变化规律，这样才能不间断的标奇立异，派生出更有创意，更新颖的图形样式，从而进一步丰富图形所表达的语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。在田中光一的作品中，他利用不同的几何色块重叠，以半圆和圆构成一个歌舞伎回眸的瞬间，半圆与圆形的主次安排，使画面因为空白的存在而节奏感更加富裕。

三、结语

第6篇：图形设计论文范文

象征图形是指图形除了在形式上代表该图形本身外，还能在涵义上实现与象征对象的相连，使人们理解其象征的内容和文化内涵。它应有以下几个特点：第一，象征图形具有图形的普遍性质，其构成要素与其他图形一样包括了形象、色彩、艺术表现形式及空间构成等方面，并以视觉感受为基础，经大脑的信息加工后得到其象征涵义。第二，象征图形的符号性特征。象征图形是一种符号形式，具有符号的最基本组成部分：能指与所指。其能指是图形本身所具有的视觉形式，而所指是图形所包含的象征意义，符号性实现了象征图形的象征功能，如平面的华表图形，其所指是华表本身，而能指则代表了庄严的中华民族。第三，象征图形的地域性特征。图形象征意义的产生离不开人们对图形信息的加工和理解，其意的传达受到人所具有的社会因素和自然因素的制约，即受到人所处的社会环境、历史背景及不同群体所具有的认知的影响。因此，象征图形是各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣、文化观念的体现，如在中国和法国，仙鹤象征的意义就大相径庭，一个是高贵、纯洁，而一个却有的含义。第四，象征图形具有时代性特征。随着社会文化的更新和发展，象征图形系统始终与时俱进，不断有新的图形形式加入到队伍中来，也不断有陈旧的图形退出人们的视线和记忆，如：象征图形人面鱼尾纹已经脱离了人们的现代生活和审美。第五，象征图形的多样性特征。正如英国艺术理论家贡布里所说：“所有的纹样原先设想出来都是作为象征符号的”。一切具有象征意义的图形都可以看成是象征图形，包括了传统文化中的象征祈福驱祸、祈求吉祥、人丁兴旺的传统图形，如用蝙蝠象征幸福等图腾文化中的符号；包括了自然形的象征图形，如用新发的绿芽象征着生命开始，用玫瑰象征爱情；包括了几何形的象征图形，如用曲线象征女性的柔美，圆形象征着圆满和团圆；甚至还包括了文字和一些抽象形的象征图形。象征图形的范围是宽泛的，不仅满足人们基本的审美，更包含着人们所想寄托的积极思想、美好情感和文化内涵。

2象征图形在平面设计中的价值

平面设计与象征图形之间有着很多联系和共通点：第一，在诸如广告设计、包装设计、标志设计等平面设计的各门类中，图形是其传达设计主题的主要视觉语言元素。象征图形作为图形系中的一大宗，其包括的传统象征图形、自然形象征图形、几何形象征图形甚至抽象形象征图形都可以成为平面设计的宝贵资源。第二，平面设计的目的通过构图、色彩、肌理等诸多构成因素传达设计作品的内容和信息，其本质就是一种符号形式，共同的符号特征搭建了平面设计与象征图形之间的桥梁，为象征图形提供了舞台。将象征图形为平面设计所用，利于设计主题和内涵的理解和传播。象征图形的图形多样性和符号性特征使得象征图形在平面设计中有“用武之地”，象征图形的价值性不容轻视。而象征图形的时代性、地域性以及多样性又决定了运用象征图形并不是易如反掌。这需要在现代设计中对象征图形的合理运用和不断创新，寻找象征图形在平面设计中被发现、被利用、被创造的新契机。

3象征图形在平面设计中合理运用的标准

合理地运用好象征图形利于设计作品主题和文化涵义的表达，是象征图形在平面设计中发挥价值的基础。那么，怎样地运用才算合理呢？第一，紧扣设计主题。充分了解所运用象征图形的语义，如自然形象征图形中，玫瑰代表爱情、康乃馨代表亲情、青松代表高洁等，使其能贴切地表达设计内容和意义，避免象征图形的乱用。第二，象征图形所能传达的意义应明确、易理解。表达指示性、方向性、危险警告的象征图形就是代表，易懂、易接受防才能防止产生歧义、错觉、误解，阻碍图形语义有效传达。第三，象征图形的运用应做到有的放矢、有据有理。不能忽视设计内容而刻意地强调文化性，盲目地或者牵强地使用传统象征图形，给设计加上不适合的“文化帽”，是对象征图形的滥用。第四，简单地移用、复制、照搬并不是合理地运用已有的象征图形。在设计中，直接挪用传统象征图形形式为元素，所形成的“文化痕迹”只能流于表面，落入了形式主义怪圈。张道一先生曾提到：“这种想象不是对传统形式的照搬，如果把传统只理解为某种定型的形式、某种纹样、某种形态，那就变成一种真正的包袱和束缚，从传统中获取想象的源泉，绝不意味着就是简单的再现历史”。

4象征图形在平面设计中的创新原则和方法

在象征图形的合理运用基础上，进行创新能给平面设计中的图形创意提供了动力，利于实现设计的新颖性。那么，创新的原则如何？创新的方法和途径又有哪些呢？一方面，创新是以继承为基础。象征图形的地域性和时代性决定了象征图形的产生和发展是在不断符合人们新的审美需求和情感需求的过程中进行的，已有象征图形所象征的含义已经被大众认同和接受，甚至可能已经规范化甚至是国际化，如导向性、指示性的象征图形。脱离继承而创造的象征图形犹如空中楼阁，失去良好的群众基础，很难实现与人们的沟通，必然阻碍设计作品的语义表达。因此，创新并不是对已有象征图形形式的推土重来，旧貌换新颜也是一种创新。另一方面，推陈出新是创新的重点。随着社会的进步和发展，新的文化、思想、审美及其情感都呼唤着有新的象征图形来表达和展现时代特征和新的社会面貌。创造新的象征图形形式和语言是象征图形时代性的必然要求。象征图形的创新方法和途径是多样的。第一，传统象征图形的创新方法值得借鉴和运用。黑格尔在《美学》中所说：“理想发展为艺术美有三种特殊类型，即以东方艺术为主要代表的象征型艺术，以希腊为主要代表的古典型艺术，和以中世纪西方基督教艺术为主要代表的浪漫型艺术”。象征是传统图形的灵魂所在，创造和革新是传统象征图形发展内力，其创新方法，如比喻暗示、谐音、联想、借代等，都能为现代象征图形的创新所用。2008北京奥运的设计作品将盘发和五环联想在一起，利用中式盘发、唐装、五环整体构图散发出浓郁的民族风情（。第二，将多元素进行有机融合。中国银行的标志设计就是将原本象征货币的铜钱图形与中国的中字融合一体，文化表达明确、易懂、深刻。第三，将图形根据表达主题进行解构、变形、重组，使得设计图形的视觉冲击力强烈。四川汶川大地震的海报将“济”解构为“汶川”两个字的组合体，鲜明地传达了“汶川需要八方支援”的设计主题，并采用了中国书法中方方正正的描红本形式，民族感、庄重感突显。第四，用现代简练、抽象的视觉形式重新表现象征对象。2008年北京奥运会征集的标志设计中也就有这类代表，在简单的勾画下同样将图形所象征的对象表现地淋漓尽致。第五，赋予已有象征图形新的时尚元素或文化内涵，既迎合了受众的文化情感又符合设计主题。2008年山西举办的端午情的海报设计大赛作品就利用正负形的构成方法将中国的华表与运动动作融合在一起，时代感强烈。创新象征图形利于实现平面设计图形语言多样性，是每个设计师需要面对的挑战。

5结语

第7篇：图形设计论文范文

（一）叠加法在平面设计中，为使文字具有透明、清晰的视觉效果，设计人员常将文字的笔画、文字与文字、文字与图形相互重叠，使设计产生三度空间感，拓宽设计的内涵和意境，这种巧妙的图形组合与表现方法就是叠加法。叠加法是平面设计中最活跃、最引人瞩目的表现手法。通常情况下，文字与图形、文字与文字、文字笔画之间经过叠加后能使单调的形象变得丰富形象，如前面笔画叠压后面笔画，深色文字叠压浅色文字，不仅能使设计体现出独特的视觉效果，还能使设计呈现出强烈的跳跃性、通透性和空间感。如ToshiyasuNanbu设计的招贴《JAGDA》将文字“水、木、林、森”相互叠加，既表现了四者之间的密切关系，也突出了设计的空间感和层次感。由此看来，在平面设计中使用叠加法能突出画面强烈的节奏感、文字的立体感、空间感和艺术感染力，能使设计更完美地表现主题。

（二）装饰法文字装饰不仅有传统与现代之分，还能体现出鲜明的民族特色。每一个汉字都是一幅内涵深邃的图画，都能发挥民族韵味。鸟虫书、飞白书、笔画模仿鸟虫形体造型以及民间流传的蝌蚪文、剪纸、吉祥纹样都是装饰字体设计的精彩表现手法，尤其是“福禄寿禧”等中国传统吉祥图案方圆并存、点线结合、穿插呼应的表现形式，不仅形成了丰富多彩的文字图形化形式，还恰到好处地表现了文字的结构与形体，对现代平面设计产生了深远的影响。装饰文字在欧洲流行久远，以流行的曲线、花纹等对拉丁文字进行装饰性处理使文字具有图案化的特征，体现出奢华复杂、纷繁多彩的古典风格。在现代平面设计中，常用的装饰手法主要有：在文字周围添加背景；对文字外形进行衬托；在文字表面添加纹样图形；将字或字的笔画、结构、形体等进行装饰性处理；在文字结构之外添加图形等。通过这些装饰手法能够丰富文字的效果和内涵，美化画面效果，吸引观者眼球，创造较好的思考和延展空间。如海报《孔雀东南飞》在设计中加入装饰元素，突出了设计的主题内容，形成了丰富多彩的图形化形式。

（三）替换法替换法是根据文字的内容、意义在统一的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素，即采用夸张、形象、写实的艺术手法，以某一形象替代文字的部分或笔画，设计出内涵丰富、构架完美、寓意生动、有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力的文字。①如利用汉字表意性特征设计出来的奥运会招贴，以形象生动、动感十足的小人来替换文字的笔画，这种以直观的视觉形式来表达字意的方式不仅直接明了地表现出了文字的实际意义，还使人联想到了象形文字所表达的实际形象，产生了良好的视觉冲击效果。余秉楠设计的招贴《家》由草书汉字“家”与台湾岛地形构成，不仅生动地表现了海峡两岸本是一家的深刻内涵，还真切地表达了作者期盼祖国统一的美好愿望。在平面设计中，替代法不仅能以文字图形化形式准确精妙地表达文字所承载的文化信息，还具有独特的艺术表现力。

二、文字图形化在平面设计中的具体应用

（一）文字图形化在标志设计中的应用标志设计是一种既忠实于客观物象的自然形态，又不拘泥于客观物象再现的、具有自身设计规律的图形设计。以精炼感性的形象、易于识别的文字来传递特定信息的标志本身就是一种图形传播符号，具有构成和编排的价值。拉丁字母是当今国际上通用的语言符号，它在现代平面设计中有着广泛的应用。经过文字图形化处理的拉丁字母具有很强的图形形象和个性，能体现出标志本身丰富的内涵和深远的意义。如1968年墨西哥奥运会会标将墨西哥的英语字母、奥林匹克运动会五环和举办时间“68”组合在一起，以半圆弧线作为设计的统一元素，体现了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直贯通设计，使时代感和本土文化全方位融合起来，形成了动感十足的波普线网视觉效果。由此，该标志成为拉丁字母图形化的典范。汉字标志是标志设计中一种独特的文字表现形式，运用汉字图形化进行标志设计不仅能使标志呈现出形态简洁、结构丰富、象征意义直接的特征，还能使标志清晰明了、极具个性，具有鲜明的符号性、形式性和文化内涵。②如香港设计大师靳埭强为中国银行设计的行标，将中国古代流行的铜钱外观造型与汉字“中”相结合，以极简洁的手法体现了中国银行的基本属性和本质，表现了中国银行立足中国、面向世界的现代服务理念。

（二）文字图形化在招贴设计中的应用招贴，也称海报，是一种抽象的二维静态语言符号和信息传播媒介。招贴以文字与图形相结合的视觉手法准确地传达信息，体现了设计的艺术性和娱乐性，形成了强烈的视觉冲击力，满足了受众心理上的审美需求。在招贴设计中，文字是传递信息的主要载体，与图形融合后不仅能充分发挥文字潜在的功能，还能产生超越原有文字意义的形式，展现出极强的装饰性、象征性和丰富的表现力。以文字为主题的招贴设计既可以通过对文字固有形态或字体组合形态进行富有意象性的创意设计，还可以根据设计内容的需要对文字进行形象化的转化，赋予设计强烈的艺术感染力。③如在《苏州印象》海报中，设计者以苏州“鱼米之乡”为切入点，以鱼米作为图形符号替换“蘇”字的部分笔画，设计出意念上的“蘇”字，描绘出恬静、安宁的江南生活景象。香港设计师靳埭强设计的《自在》系列招贴作品中，将中国书法与图形元素相融合，以精炼活跃的形象、多变空灵的色彩表达了他对人生的深刻感悟：行则神之逍遥、坐则心绪宁静、睡则物我相忘、吃则心无旁骛、玩则自由自在，浓墨晕染的书法字体与水墨技法描绘了草鞋、山石、睡莲、蝌蚪、桑叶，这些形象不仅充分展现了书法字体图形化的表现力，恰当地表达了主题，还增添了作品的东方情调和韵律，展现出了极强的装饰感，达到了文字与图形、内容与形式的完美融合，带给了受众现代又不失传统的意味。

（三）文字图形化在网页设计中的应用在数字化和信息化的今天，平面设计越来越趋向于利用先进的网络技术来表现文字图形化、拓展图形化的创意表现空间。④现代平面设计除了以纸张作为主要表现形态和表现载体外，还以电脑为传播文字图形化的重要媒介。在网页设计中，设计人员根据网页的特色运用Flash、Photoshop等多种软件对文字进行图形化设计，做到了文字与图形的融合，打破了单调乏味的原有文字说明，以更富有创意的形式和丰富多彩的图形来加强网页的视觉效果，表达了深厚的文化底蕴和新颖的设计思想。如全球驰名的搜索引擎Google自1998年创立以来，每逢节日或重要的日子都会在原始标志的基础上设计出各种有趣的变奏。2014年世界杯足球赛举办期间，在每一场比赛开始之前，Google都会更新标志，带给人们最新的赛场消息和全新的视觉感受，既便在父亲节，Google也不忘记送上精心设计的祝福：象征父亲的“O”牵着“儿子”“o”，而“儿子”手里还抱着足球。简约的文字、简洁的字母、简单明快的画面，让人一眼就明白了设计者所表达的思想意蕴。

第8篇：图形设计论文范文

图形创意艺术设计包含抽象型和具象型，它是一种高度创意性的活动，通过直觉与思维、理性与感性相结合的脑部构思，在特定的媒介上进行有效的艺术表现手法，呈现出高维度空间的美感，进而密切地装饰于生活的方方面面，起到美化空间环境和无形中大大提高了受众的审美鉴赏力。因此，自然感知力敏锐度的培养有利于在图形创意设计教学中对于学生的创作灵感的激发，有利于创作出更具有创意的设计，有利于创作出受大众喜爱的图形艺术作品。自然感知力高效性的培养有利于学生准确地将所见所感结合艺术语言呈现适时适地适人的“精美、精心、精致”的图案作品。

二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节，学以致用是教学的主旨，最重要的不是向学生教授固定的思维模式，而是应该最大限度地激发学生的内在潜能，让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路，即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体，应该因人制艺，在课程中设置具有挑战性的题目，适合学生感知力自然而然提升，然后引导学生独立自觉的思考，积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中，教师的命题对于学生起到至关重要的作用，实践表明，题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”，越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义，在具体的图形创意设计课程教学实践中，教师可以从以下几个方面：1.自觉感知，充分发挥想象力的求异求新性；2.自知感知，打破传统思维，独立拟定思维路线；3.自主感知，淡化标准答案，多角度多元化思维注入，创作合适的空间艺术。首先，教师可根据课程的设置，在题目的择选中，可选择好的点来进行设计命题的布局，对某一事物进行“质”的研究，由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如，在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中，一般情况下，学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基础上，如果老师加以引导，不局限于物象的外在形状，而是在于观察物象的内在以及纹路肌理，学生便会联想到山脉、音乐，更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上，加以勾勒，创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次，纵观古今中外，经典的图形创意不胜枚举，优良程度参差不齐。近年来，一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视，在教学中，大量地注入传统图案的元素。一面两相，在取其精华的同时，部分学生在图形创意中生搬硬套，并没有彻底领悟图形的精髓，浮于表面的形式。对此，作为教师，在图形创意的教学中，合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义，方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次，设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中，教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维，这样容易从主观上限定学生的主观感知思维，不利于思维的发散。比如，从不同国家的标识设计来看，不同国家都代表了不同的文化。再如，教师可以“海洋馆”为例，教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”，部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”，结果是一部分学生作品与环保主题相关，部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品，他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创，用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受，也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”，所以更能够打动受众，为受众所喜爱。

三、结语

第9篇：图形设计论文范文

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年

[5]向世明著《数字图像与图形处理》，电子工业出版社，2002年