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1962年，李守白出生于上海，从小住在黄浦区的石库门房子里。父亲李廷益是一名画家和剪纸艺术家，6岁那年，李守白开始跟随父亲学习绘画和剪纸。在他的记忆里，石库门是有声响的，那便是画笔或剪刀划过纸张的刷刷声。
从执起画笔的那天起，绘画就再也没有从李守白的生活中退场。父亲很严厉，要求他每天写绘画日记，将自己一天的生活用绘画记录下来，如同写日记。于是，李守白每天都搬着矮凳到弄堂口写生，完成大量的速写作业，甚至连和小伙伴一起玩耍的时间都少之又少。或许，创作中的点滴和感悟，都有沉淀和归总，幼时的亲身经历和感受，成为他日后取之不尽的创作源泉。
10岁那年，李守白在《文汇报》上发表了自己的第一幅作品。之后他的创作激情一发不可收拾，作品不断地刊登在《解放日报》《周末画报》《广西美术》和《阿凡提画报》等众多报刊杂志上。
长大后，李守白考入了上海工艺美术学校，师从著名画家、剪纸艺术家林曦明教授。老师的悉心指导给了李守白深远的影响，使他的创作技巧趋于成熟，把中国画的绘画技巧与中国民间艺术的表现技法融会贯通。
毕业后，李守白被分配到上海民用建筑灯具厂，成为了一名包装设计师。也就是在这里，他开始了一段“办公室恋情”。女孩叫沈瑶，长得娇小可人，非常漂亮，他一下就被吸引了。之后，他发挥特长，开始了“猛攻”，每天画一幅情书，偷偷塞在了沈瑶的办公桌里。如此浪漫的爱情攻势，哪个年轻女孩受得了，很快，沈瑶的心便被李守白俘获了。
只是，让沈瑶没想到的是，追求自己时那么浪漫的李守白，谈起恋爱来却一点不浪漫。有一回，沈瑶好不容易弄到了两张内部电影票，兴高采烈地想和李守白一起去观看。谁知，她刚一开口，就被李守白打了“回票”。李守白为难地对她说，“我今天还得回家画画，真的没有时间。要不，你找别人陪你看吧。”那段时间，沈瑶觉得很迷惘，也很痛苦，一个连时间都不愿挤给自己的男人，真的值得托付一生吗……
直到有一次，沈瑶去了李守白的家。那天，李廷益见到沈瑶特别高兴，指着家里的一些电器，自豪地告诉沈瑶，这些年来，李守白一直为家里分担经济上的压力，那些都是儿子守白画画赚钱买的。那一刻，沈瑶才恍然大悟，为何男朋友总是那么忙，总是要回家画画……这份孝心感动了她。
1989年，李守白和沈瑶结婚了，两年后可爱的女儿出生了。不久李守白作为上海市民间艺术代表团成员去新加坡参加文化交流，期间，有家公司看中了他的才艺，请他到新加坡发展。面对这样的一个机会，李守白既高兴又忐忑。高兴的是，有了早年在上海生活的深厚积淀，自己可以有机会探索更广阔的世界；忐忑的是，毕竟自己的女儿还那么小，若是这时候自己出国，所有的家庭重担就都落在了沈瑶一个人的身上，不知道妻子是否会支持自己……
回家后，李守白把这件事情告诉了妻子。让他没想到的是，沈瑶听后，不但没反对，反而还鼓励他出去闯一闯。就这样，20世纪90年代初，刚过而立之年的李守白去了新加坡，做了七年的职业画家。之后，又赴日本游历三年。
重回上海 守梦石库门
那些年，丰富的海外从艺经历和体验，为李守白的艺术创作积累了宝贵经验。只是，作为一个华人画家，在海外为老板打工，人家想让你画什么，你就得画什么，让你怎么画，你就得怎么画，不需要有自己的想法，也不能有自己的想法。“没有话语权”，这对一个有艺术追求的人来说，无疑是种痛苦。渐渐地，李守白萌生了回国的念头。
恰好这年，沈瑶从上海前往新加坡探亲。飞机上，她遇到了上海和平饭店的老爵士乐队，相聊甚欢。闲聊中，他们自豪地告诉沈瑶，“老上海题材”炙手可热，不仅老爵士乐队的演出场场爆满，连蔡琴和费玉清这些著名歌星都来上海唱当年的老歌。说者无意，听者有心，沈瑶啧啧称赞的同时，灵感也呼之欲出。
下了飞机，一见到李守白，沈瑶就迫不及待地与李守白聊起了国内艺术品市场，特别是沪上题材。沈瑶直觉地感到，李守白会画画，又会剪纸，或许可以回国朝这个方向发展。但李守白仍然有些顾虑：在当时的国内画界，他只是一个后生晚辈，如何能立住脚跟，自成一派？妻子沈瑶在此时坚定了丈夫的信心：“相信我，抓住上海题材。你是石库门里长大的人，你应该回到中国，把上海味道挖掘出来！”妻子的这句话点醒了李守白。
石库门浓缩了老上海的民俗和文化，四十年了，李守白在石库门生活的点点滴滴一直历历在目。他生于长于石库门，童年的记忆中总有那一抹青灰色，他对那些梦境一般的画面记忆犹新：青砖烟囱边栖息的灰鸽；各家后门灶间弥漫着油氽带鱼的焦香；夹竹桃伸出天井围墙迎风摇曳；楼上前楼窗口不时伸出一竹竿滴水的大红大绿的花床单；通红的火苗在煤t里窜跳，扇火用的芭蕉扇柄上还留着做饭阿娘手掌的余温；几把黄竹椅，椅上一把蒲扇、一本翻到半册的线装书和压在上面的一副老花眼镜，椅子的主人，似只是走开一阵，世上却已是花开花落、几换人间，空留着那几把黄竹椅，遗世散落，独对天地暮色，恬淡中有一份天长地久的守候和期盼……是啊，李守白认准了自己画作的主题――石库门。他要将充满自己身心的对石库门的眷恋融入作品，让静态的石库门，在他的画作中变“活”了。
然而，重回故乡，于李守白而言就意味着重新开始。出国前，李守白在这个圈子算是小有名气，与美协、文联都有联系，但十年的中断，很多联系都需要重新理顺。对李守白来说，这些还不是最难办的，最令他着急的，是要尽快找到自己在艺术上的坐标。
回国时，李守白的身边并没有留下多少满意的作品，更没有一幅石库门题材的画作。此时的他需要重新创作，并用自己的作品赢得关注与认同。反复琢磨后，他以敦煌壁画中的工笔重彩为特质，借鉴了西方油画的技巧，把油画及装饰美感引入绘画中，特别是对明暗、黑白关系的处理，对色彩的拼接以及对光线的运用，均以特有的造型、色彩、肌理交织而成。他以浓重的色彩，柔美的笔触，巧妙地将中国工笔画的传统技法，融入西洋绘画语言，并在宣纸上表现出来。他利用宣纸易化易散的特点，运用现代水墨重彩的勾、擦、点、染等技巧，使作品呈现了很强的立体感和厚重感，形成了独特而新颖的绘画风格。
之后，李守白的想象力和才情一泻而出，靠着一幅幅画，一张张剪纸，身边逐渐围拢起一批粉丝。在展览中，李守白也遇到了很多愿意追捧他画作的藏家。只是李守白一心创作，并不懂经营，甚至连画的价格也谈不来。此时，沈瑶成了丈夫的左膀右臂，她毅然辞去了原来的工作，全身心地支持丈夫的事业。在沈瑶心里，丈夫的剪纸与绘画，是你中有我，我中有你，而她和丈夫也同样如此，也是你中有我，我中有你，在丈夫事业的关键时候，自己一定要当好这个贤内助。
知黑守白 不忘其初心
在自己的努力和妻子的协助下，李守白的知名度越来越高。每当谈到上海，人们都会想到他的石库门系列作品，被媒体称为“石库门先生”。这曾经是他的梦想，如今那么真切地实现了。
在绘画之外，李守白又是一位剪纸大家，他为海派剪纸艺术注入了新的生机，成为当代海派剪纸的杰出代表。他的“上海风情”系列剪纸引起了世界各国艺术家和收藏家的高度关注和青睐，许多作品被著名艺术机构收藏。
这些年来，李守白获得了不少的成就。2004年，他被中国民间文艺家协会授予“德艺双馨 剪纸艺术大师”称号；2006年，他的剪纸作品《上海童谣》获杭州首届国际剪纸艺术节金奖；2007年，“李守白剪纸”被中国文化部授予“文化遗产日奖”；其剪纸作品《石库门留影》被中国剪纸博物馆收藏；同年作品《海上遗梦》荣获中国第八届艺术节剪纸领域最高奖项“金剪刀奖”； 2009年，李守白被列为上海市第一批非物质文化遗产（海派剪纸）项目代表性传承人； 同年，李守白荣获上海市“领军人才”；2010年，荣获上海市“德艺双馨文艺工作者“；2011年，荣获上海市“非物质文化遗产保护先进个人”；2012年，荣获“上海市优秀中青年艺术家”；2015年，荣获“上海市工艺美术大师”称号……
其中，尤其值得一提的是《上海童谣》，李守白花了半年的时间创作完成。这幅长卷作品如一本可折叠的画册，高80厘米、长17米，共收集童谣39首，刻制人物152名，刻制文字1757个，刻制动物46只，让人叹为观止。作品被中国文化部评为最具海派特色、最具地域代表性、最具时代感的剪纸作品。
事业上的成功，让李守白和妻子欣慰不已。而更让他们骄傲的，是女儿李诗忆的成长。女儿本科毕业后，去英国留学，主攻艺术管理。回国后，女儿传承了父辈的艺术事业。在母亲沈瑶的资助下，女儿还以李守白的家庭故事为背景素材，拍摄了一部非物质文化遗产系列的微电影《匠心・剪》，引起了不小的轰动。
这是一段关于传统技艺与现代人情的故事，是打破局限，亦是重新认识。祖辈的坚守，年轻一代渴求的创新，跨越了沟壑与理解才发现，匠人，终究离不开心。女儿拍摄的这一段温暖的故事，表达的也是李守白的初心，匠人匠心，弘扬海派文化。当初，他以石库门作为创作题材，初衷就是提醒都市人，在这片生养我们的石库门里还有好多旧事遗风值得我们回望，那些入梦的童谣可以唤起心底的家园之感。
有人说，李守白的作品展现给读者的是上海独一无二的石库门文化，也许正是因为在他的脑海里，过去的记忆总像一幕幕老的胶片电影，明明灭灭地微微摇晃：唯美的老式吊灯影射下，温暖的色调蔓延开来，古朴的五彩镂空窗上折射出色彩斑斓的光线，坐在沙发上身穿旗袍悠然自得的妩媚女子；放在饭桌上那一道道上海小菜；石库门过街楼里玩耍嬉闹的小孩；停在石库门门口等待佳人的黄包车……几乎每一个老上海人都有他的弄堂故事，过去生活的形形，一幕幕真实地展现在人们眼前。李守白的画作之所以能够打动别人，正是因为他灵魂深处的老上海情结吧。
如今，在泰康路田子坊坚守了海派艺术题材十三年的守白艺术公司越开越兴旺。守白艺术空间的房梁上，高悬着老师林曦明为他题的八个大字：“知黑守白 彩墨生辉”。李守白希望能够专心创作，等待一切自然而然地到来。他觉得，画画也像说书一样，要一回一回地讲。一旦急功近利，都会反映在画中，旁人是看得出来的。
除了潜心创作，李守白还走入大中院校普及剪纸艺术。他觉得，融合比原生态更适应市场，也更符合上海海纳百川的文化。把非物质文化做出有形的产品，才能更好地传承下去。
从静止的敦煌壁画到鲜活的舞台形象，从平面的研究到立体的敦煌乐舞艺术研究，倾注着前辈们的智慧和心血，他们起到了至关重要和决定性的作用。敦煌舞蹈流派的第一部舞剧《丝路花雨》的问世，便是最典型的例证。戏剧大师先生说：“《丝路花雨》的成功演出是一次爆炸。”确实，这个戏开创了一条路，这就是学习敦煌艺术，表现敦煌艺术的路，这个影响是全国乃至国际的。时至今日，有人问：“《丝路花雨》何以30余年久演不衰？”我想在种种因果中，最重要的就是厚实的敦煌文化基因，这个基因是怎么产生的呢？回首往事，好像发生在昨天。
当年，我们《丝路花雨》剧组创作人员到敦煌的第一件事就是看洞窟，而陪我们看洞窟最多的人就是段文杰先生。每当晨曦刚刚升起，一个略带四川口音的声音就会响起：“刘老师，起床了！”大家赶忙从下寺铺着干草的地铺上爬起来，看到段文杰先生头戴棉帽，面带笑容，双手袖在袖筒里，臂下夹着大手电筒，站立寒风之中，一股暖流立即涌上我们的心头。每天如此，老师领着我们上上下下，在充满沙石的小路上爬遍所有洞窟，不停地讲解，唯怕落下什么。我们如饥似渴地听，段先生也如饥似渴地讲，在手电的不断移动中，黑暗的洞窟变得绚丽多彩，静止的人物变得呼之欲出。老师在教我们如何观看和欣赏壁画，遇到重要的特色洞窟，历史人物或者音乐舞蹈有关的画面，讲得就更为细致详尽，各个不同时代的飞天，湛蓝天空下的凭栏仙女、荷花童子、美音鸟等，112窟的反弹琵琶是老师特别向我们推荐的舞姿之一，他叫我们观察舞者翘起的脚趾、飞舞的飘带，分析画面的动感和美感，渐渐，波斯风格的圆环连珠，魏晋风格的褒衣博带、瘦骨清像，一波三折的人物，“曹衣出水，吴带当风”的佛和菩萨的服饰画风，我们也略知一二了。老师常用诗词和历史故事引导我们去理解那些静止的舞姿，“翩然旋转迥雪轻，嫣然纵送游龙惊”，唐代妇女开放大胆、低胸窄袖、像雪片般飞舞的旋转复活在我们眼前，以后我们也学着在唐诗乐舞资料中查找资料，在画与诗的比较中寻找动态灵感。于是146窟、148窟两个舞姿让我们看到“小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”的神情举止，后来被称为“小垂手”的动态舞姿便产生了。这种从历史、文化背景中寻找神韵动态的例子还有许多，我们渐渐注重读史、读书，提高文化素养，拓展知识面，每每在读书时都是睁大眼睛，用着脑子，想着舞蹈，努力使自己有限的文化识养最大限度为敦煌舞姿从静止到复活寻找依据，发挥想象。尤其印象深刻的是段先生讲述的那些惨烈、凄美的佛传故事和大幅经变画，讲到《五百强盗成佛图》时，先生说：“实际上画上所反映的是当时丝绸之路上盗匪猖獗的现实，盗匪是丝绸之路上最大的隐患之一。”有些洞窟还会反反复复去看；先生是想在尽量短的时间里让我们尽快更多了解和熟悉壁画内容，就这样上午下午一连看三天洞窟，腰酸背痛，脖子困，休息一天听讲课、查资料，如此反复多次。在此期间，记得常书鸿先生讲东西方文化的不同、中印文化的相同和差异，芭蕾舞与东方舞蹈的不同；段先生主要是全面系统地讲述了敦煌艺术不同时期风格特色的形成及其历史背景、文化特色；史韦湘老师讲了敦煌的地理历史、丝绸之路、中西交通史的一些情况。讲课在我们不断插话和提问中进行，诺大的有关史学、美学、地缘政治、民风、民俗、古代时尚的学问，被老师们微缩精炼成最概括、最生动、最通俗的语言，灌输到我们头脑里。
每逢闲暇时间，段先生会讲他的经历，艰难坎坷的往事在他口中变得轻松有趣，使我们受益匪浅。有次段先生讲，他骑驴进城办事，回来时遇上大风暴，一时间狂风大作、飞沙走石，吹起的沙石打到身上脸上特别疼，他赶忙把头埋在驴背上闯出了风沙线。莫高窟的夜静得出奇，寂静中，清脆的风铃声，声声入耳，我们想着天天单调的清汤面，想着老师们常年在这么艰苦条件下的坚守，他们太了不起了，过着最清苦的生活，却创造和维护着我们祖国最珍贵的敦煌文化遗产，我们称他们是现代敦煌的苦行僧。
一、交流预习，质疑问难明起点
“尊重儿童”是于老师的核心教育观。了解学生的学习准备、已有水平及存在困惑是将尊重儿童需要真正落实到教学行为之中。上课伊始，于老师用师生互问的方式，和学生交流预习情况，确定了学生的学习起点。对于学生提出的问题，根据其难易程度，或是同伴互助解决，或是教师直接告知。而像“我在园子里瞎闹，为什么祖父不批评我？”这样关乎课文主旨的问题，则作为开启教学的钥匙，放置悬念，引发阅读期待。理解词语是小学生学习语言的重头戏，于老师的提问从词语开始。于老师选择了“倭瓜”“谎花”这两个带有明显地方色彩，学生理解起来有困难的词语，通过追问式的对话，启发学生对“倭”的模糊认识，到准确理解“倭”是“海盗”之意，有方法、有层次地培养了高年级学生词语理解的精确度与敏锐度。
二、关注细节，渗透文化教写字
写字是于老师课堂教学必不可少的环节。本节课于老师以“帽、瞎、抛、韭”四个生字作为检点，以学生默写、师生互评为教学路径，以“写正确、写规范、写美观”作为评价标准，以关键笔画的点拨和教师范写作为指导方法。其中最大的亮点便是明确“帽”字的正确写法，体现了鲜明的于氏风格，那就是深厚的文字学养与精心备课共生的教学精彩。“帽”字书写的秘密在于右上角的“冃”中间两横不能接到两边，这个被大多数老师忽略的细节恰恰是教学的重难点所在，更是汉字文化的奥妙所在。于老师“帽”字教学的价值不仅仅在于正确书写一个字，还在于通过字形了解字源与字义，还在于激发学生对识字的兴趣，提升学习汉字的敏感力，更在于彰显汉字作为表意文字，其音形义完美统一的文化魅力。一个“帽”字，于老师教出了汉语言文字的特点，教出了识字的方法，教出了历史和文化。
三、提取信息，层层递进学概括
概括能力是语文课程标准对第三学段学生提出的阅读目标要求。于老师教学生学概括，由易到难，层层递进，趣味横生，富有实效。他先是布置了“默读全文，当你再次走进祖父的园子，看到了什么？”的学习任务。请学生走进文本，按要求提取相关信息，越多越好，写在黑板上。这一环节旨在让学生初步把握文章主要内容，锻炼信息提取能力，并为下面的概括作铺垫。教学的第二步，于老师又一次提出上面的问题，同时增加难度：只用几个词来概括，引导学生尝试按类别概括为“人物、动物、植物”，再高度凝练成“事物”。这一设计的精妙在于，为学生由提取具体信息到概括抽象类别的过程搭建了学习的支架和梯度。教学的第三步，于老师用对话的方式从“事物”再一次具体到“人物、动物、植物”，更具体到植物有哪些？动物有哪些？这样指导学生在走进、跳出再走进文本的过程中，设计极具思维含量的层层深入的训练任务，帮助学生清晰地把握文章内容，巩固概括出来的句式，并进行了“先概括、后具体”的表达训练，可谓“一石三鸟”。
四、用心读文，聚焦语段悟情感
于老师将以上的阅读环节定位为“用眼看”，接下来，他带领学生用心读课文，读出了两层意蕴。一是他提出学习任务：“再次默读全文，当我们用心去看的时候，又看到了什么？文字背后作者究竟想告诉我们什么？”为学生提供了钻研文本、加深理解的学习空间。在学生交流的基础上，于老师选择有价值的词语，请学生写在黑板上。这一次写的词语不是从课文中直接提取的，而是学生从字里行间读出的感受，是学生自己的语言。于老师适时的点拨则直指最重要的阅读方法，那就是“要用两只眼睛看书。一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”于老师引领学生用自读、交流和提升的方式读出了祖父的宽容和作者的可爱，读出了文章的主旨，学会了用心阅读的方法。
二是，于老师以深厚的文本细读功力，引导学生读出文中藏着的“趣”。童趣是本文最显著的文本特征和最富魅力的言语风格。这一准确凝练的教学切入点，—下子拉近了学生与文本间的距离，明晰了阅读的方向，帮助学生深入体会作者对祖父的依恋，对童年的怀念，感受作者的写作风格和文学价值，并为朗读表达奠定了感情基调，这种深入浅出，以简驭繁的教学智慧令人拍案叫绝。接下来，于老师聚焦“铲地”段落具体感悟“趣”，用学生练读、教师范读、师生共读的方式，抓住最能体现出“趣”同时又很难读的祖孙对话进行重点指导，用表情朗读突破难点，教学生读出人物形象，读出童真童趣，学会朗读对话的方法。
五、读写迁移，明确要点练表达
原文：
《赠杜蔚门先生》朝代:清 作者:吴雯
郎君谷口花无数，栖岩寺底竹千亩。
幽人来往花竹间，心与白云澹无取。
避世即是鹖冠子，忘机还应汉阴叟。
虎溪醉客欢把臂，龙藏禁方秘悬肘。
读书不厌细如发，作字何妨大同手。
将烹赤凤喜鼎温，欲采黄精愁雪厚。
药奁紫芝兼丹砂，世事白衣任苍狗。
汞叶旋看铅花生，丁女正藉壬公守。
嗟余久向鸾鹤群，劳生空作马牛走。
长沙近复忧寿命，张仲恐难终孝友。
却仗我翁常尉藉，未可志气便衰朽。
昨日东郊迓春仗，一夜南园变风柳。
青旂犹欣重到眼，花胜宁嫌亦插首。
从此相过踏芳草，或可雨留剪新韭。
石镜舞鸡对乌几，湖船射鸦拍铜斗。
关键词：汉画像石；造型艺术；写意；视觉张力
中图分类号：K879 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0144-02
汉代画像石是两汉时期附属于雕墓室、石棺、石阙和地面祠堂等墓葬建筑上的构石，是融合雕刻、绘画、建筑于一体的为丧葬服务的综合造型艺术，具有浓郁的民族特色和时代特征。著名史学家先生曾说，如果把汉画像石有系统的搜集起来，几乎可以成为一部绣像的汉代史[1]。
“线”作为重要的表现手段，在汉画像石艺术中，不仅具有塑造形体的作用，还具有超越其视觉感受的之外的情感因素有独立的审美意义，是记录心灵痕迹、追溯文化寓意的媒介。西方文化重视抽象形式的“实”的部分，即重视点、线、面等形式因素本身，从而体现为对点、线、面的形式因素的“可见同一”。从毕达哥拉斯开始，点、线、面直接与数的规律相关，而宇宙的规律就是数的规律。中国文化重视抽象形式的“虚”的部分，即重视点、线、面等形式因素形成的宇宙之气，是气形成物，从而体现为点、线、面等形式因素的“内在同一”。 线作为形式美的因素之一，以三种方式存在也被人以三种方面感受，外形之线的轮廓线，不可见而可感的动力线，气韵生动的气韵线。客体以线表现和主体以线观看，总是既观到外形之线，又感受到姿态线，还体会到内在气韵生动的意中之线。汉画像石更是将线条的魅力发挥到极致，将其演变成了一种象征物，线条的生命在汉画像石艺术中得到了完美的体现。
一、线的演变
线条是人类最古老的艺术语言，从形到线的抽象化提炼，从抽象化线语言到具象形态的表达，进而到线语言审美情感的升华，人们不自觉的创造和衍生了“线”语言比较纯粹的美的形式和审美的形式感。陶器纹样由动物形象的写实逐渐演变为抽象符号化。新石器时期，以过巫术礼俗为脉络，劳动、生活和有关自然对象等物像，积淀、凝结在陶器抽象的纹饰符号上，使该时期的线条语言充满了大量的社会历史的原始内容和丰富的现实意义。到了商周青铜器的装饰纹线，活波愉快的艺术风格开始走向沉重神秘，雄健神秘的线条构成的是变形了的、风格化的、幻想出的怪异形象，呈现出一种狞厉之美，象征性的指向了超越世间的神威权力的观念。汉画像石艺术突破了青铜器装饰纹线的威严、神秘、狞厉感，更具主体意识，是线语言的自然释放，着意舒展，线语言传达的是气魄宏大、充满活力的汉代精神和风骨。
汉画像石线条语言的表现形式是经过长期的实践逐渐发展演变的，各个时期、不同地域决定了画像石用线的不同面貌与势态，及其所表现的精神之所在、韵致之所在。早期的汉画像石艺术包涵人类集体意识不曾意识到的艺术原因，即几何形式的线、抽象性的线要多一些。早期河南南阳杨官寺汉墓中，对人物、环境等形象简单、概括的刻画是集体意识明显受到现实观念内容影响的表现，线条简洁、抽象化的发展历程蕴含了深刻的演变内容。中期汉画像石艺术的用线变得更加自由流畅，线条勾勒较为生动、多样。摆脱了早期画像石用线的几何图案的束缚，具有古拙、豪放的气质。这个时期画像石线条语言已经由原来的单纯模仿物像特征，逐渐演变为艺术情感因素的逐渐增强。鼎盛时期汉画像石，刚劲自由的线条，技艺娴熟的雕刻刀法，是汉文化流转变动的心灵。从画面充斥着的运动感和力量感，可以感受到美的模式在汉画像石时期的明显胚型的涌动。
汉画像石的线条具有画其形又超于其形的特点，线条独立于物像形态之外，线条传达的是气魄宏大、充满活力的汉代精神和情感。线语言在作品中是作为一种表情、一种情感、一种风骨存在的，工匠们运用线条的同时也表达了他的情感、思绪、跟素养等。
二、线的表现性
从艺术的自律性来看，任何艺术形式的出现，都是在传统艺术的基础上，经过反复的继承、探索发展起来的。汉画像石艺术是由原始装饰艺术一步步发展而来的，比起此前的艺术汉画像石在表现内容上更加丰富多样，具有更浓郁的故事性，超越了此前艺术达到的维度，更具思想内涵、象征意义和写意性。
“以石为地，以刀”的汉画像石能够生动地表现物象的形神，达到天衣飞扬，满壁飞动的效果。从技法角度来讲，这种效果是依靠线条勾勒极富象征性的形象，以线条富有韵律感、节奏感的动势来显现其神韵的。由具象到抽象不是一个简单的内容向形式转化和积淀的过程，而是线条内容本身的变化，并且在内容的变化下促成了线条形式的变化，更重要的是暗含着汉画像石艺术线条语言表现性的魅力。画像石对线条的运用，不管表现的是人物或者动物，皆可“笔才一二，象已应焉，笔不周而意已周”，它所表现的是动势，变其形但是得其神。画像石的原料大多为质坚且脆的石灰石，这种石材本不“适合”精雕细刻，匠人们在雕刻时也会因材施艺、扬起长而避其短，采用简练而不简单，粗犷而不粗工的手法，于外轮廓，不拘小节求大形，于内形象，放凿直去求质朴，力求达到了清代画家龚贤所说的“拙中寓巧巧无伤，惟意所到成低昂”的境界。
毋庸置疑绝对意义上的线条是不存在于客观世界的，任何线条在客观世界的真实存在都是依赖于人的主观意识，与点、面、形、色彩等形式因素相比较，线条更具有抽象意味，其本身具有表象性。 首先汉画像石是作为一种古老的造型艺术，是以各个形态的线造型造景的，线条的婉转扭曲，不仅在视觉上给人一种律动同时具有生命之“气”的感染力。其次，汉画像石艺术造型大胆超脱，线条自然有力，散发出古韵、稚拙与雄浑之“气”，强调的是一种达意、尚意的氛围。汉代是一个重“气”的时代，在先秦时期就出现了“气”的概念并已经它纳入了审美领域。汉代人更是把“气”视为天地万物产生和变化的根源。
汉画像石中记叙忠孝礼仪的教化内容，是儒家伦理思想的艺术表达，那么异彩纷呈的极乐神仙和魂归黄泉主题图像，则是道家精神在汉画像石中的投射，羽化飞仙，长生不老，向往着生命得以无限延续和享乐。在汉画像石艺术中，“气”作为人的主观精神和灵魂的表现形式，是现实中人们对愿望的表达。“气”贯穿始终将我们对线条语言的形式美感引向了我们对生命力度、民族风骨的通感。
三、线的视觉张力
起初视觉张力这个概念是平面设计师陈伟东提出的，指视觉作品与接受者、欣赏者的目光相触后，被画面的构图、线条、色彩等形式语言的美感所吸引，使接受者不舍得将其视线移开，心理潜意识的将作品所传达的信息全数接受。康定斯基说，线有两个特征：张力和方向，线条由运动构成，运动产生力的紧张，线条始终有张力。从一点开始的线形成方向感，方向和张力突出了线的“动感”，按中国哲学，线的流动象征宇宙气的流行，内在地是有生命感的。因而我们视觉感知到是潜在的、内在的，不同于物理的力是视觉心理的力。
汉画像石是由一系列具有象征、隐喻内容的图像、符号、语言构成的，是汉民族缘于太古神话时代集体无意识领域的写照。汉画像石艺术中具有代表性的图像模式如天文图、祥瑞图、升仙图、庖厨图等都是在一个宇宙象征的统一模式中加以图式化的转变从而形成的。线作为汉画像石必不可少的图式转化的艺术语言，它的出现方式是多样的，能在曲直的变化中体现作品的精神，使得画面的视觉张力得到充分的体现。汉画像石艺术中线条不同程度地作用于视觉产生或延续、或聚拢、或扩展、或外射、或盘旋的气韵。线条语言不只是对客观事物的直观再现，而且常常是象征性地代表着主观情感的形式
在汉画像石艺术的创作意识中，线条明显是具有优势的，在平面规定之中塑造出立体，拉出三度空间，石刻线条是立体的，是浑厚的，是沉着的，是真实的。石刻线条蕴含着书画艺术用笔“入木三分”“纸背透力”的强度，又流露出篆刻艺术“刀斫斧凿”“石破天惊”的力度，体现着一种古拙、持重的力量气势。徐州地区画像石的刀法线条，有的活泼稚拙，有的挺锐劲秀。山东地区画像的线条走刀有的用力平稳安宁，有的舒畅苍劲。“这是一种粗线条轮廓的图景形象，整个汉代艺术生命也就在这里……在汉代艺术中，运动、力量、‘气势’就是给它的本质”[2]。“线”在刀游走的过程中，形成或有规律的亦粗亦细、或曲或直、几疏几密等形态及组合的变化和统一，转为笔疾徐、轻重、刚柔的有秩序的变化，类似于“游”与“戏”。传达出一种运动力和节奏感，这种动率感表达和传递的是画家某种情绪、感受的特别纪录。由于情绪本身在时间中的绵延而产生的笔断意不断，使“线”的运动形态同“力”紧密相关，产生一种“筋”的含忍，和“骨”的果敢之力。汉画像石艺术中的刀刻线条作为文化的重要象征与符号，刻画轮廓表达物像的同时表现出了让线适合对象的内在性质，其线条的审美感受不仅是画像石的图案的外形之线和姿态之线，更是其凝重的图案深处内在气韵生动的意中之线。
四、结 语
汉画像石的线条语言的生命力影响了东方的线性艺术思维，奠定了中国画用线的基本方法，美学家宗白华先生曾说过：“东晋顾恺之的画全从汉画脱胎，以线流动之美（如春蚕吐丝）组织人物衣褶，构成全幅生动画面。[3]”汉画像石所营造的是有着具体情感表达的一个象征化与实用性兼备的空间艺术。从形式美的角度出发，分析汉画像石“线”的艺术语言，自然会发现线的传承性、线的写意性、线的视觉张力等特点，汉画像石的线条语言不仅具有塑造形体的作用，还超越其视觉感受的之外的情感因素，具有独立的审美意义，是记录心灵痕迹、追溯文化寓意的媒介。现如今汉画像石虽然已经失去了为丧葬礼俗服务的初衷，但它的艺术魅力是无穷的，留给我们的是一个时代的艺术精神，蕴含的是中华民族传统文明的风骨。
参考文献：
[1] 刘伟冬.图像学与汉画像研究[J].南京艺术学院学报，2013（6）.
很少在传统媒介上打广告的游戏企业何以一反常态，仅仅只是为了通过传统媒介来树立自己的公司和产品的品牌价值吗？笔者认为，其实不然，一出曲线营销的大戏正由网下逐步向网上扩张。
游戏凭什么不广告？
作为国内广告大金主的游戏公司，在其十来年的快速发展历史上，一直和电视、报刊和户外广告等传统媒介“绝缘”，其原因与同样是广告大金主的房地产一直和网络广告等新兴媒介联系松散一样，还是目标受众的精准性和传播的有效转换率的问题。
游戏厂商产品的特殊性，已经形成了在其目标用户中“只知其产品不知其品牌”的营销怪圈，加之网游有其推广上的特殊性，可以直接通过网络广告等互联网传播手段实现“点击即购买”的传播效率到达，更让大多数游戏公司的广告投放的倾向性十分明显。在十余年的游戏发展历史上，通过网络广告直接为游戏带来人气，从而带动整体收益的提升，成为了游戏公司的不二法门。
早前并非没有游戏公司通过传统媒介进行游戏推广。如2009年4月3日，盛大游戏曾在“中华第一楼”、世界第四高楼―上海地标建筑金茂大厦上，由镭射灯光在金茂大厦西侧外墙分两帧投射出高、宽均达到数百米的“永恒之塔、盛大网络”字样，并将其主推的新游戏《永恒之塔》中的各种角色造型映射在群楼楼身。
此外，登陆电视和报刊等大众传媒的游戏公司也时有出现，如九城和可口可乐联手在央视推出SHE担纲的《魔兽世界》&可口可乐广告，但这类尝试都有一个突出的特点，即借助大众传媒的影响力，为游戏和所在游戏公司打造品牌口碑。至于这类广告给该款游戏带来多少玩家数量的增长，基本不在游戏公司投放广告时的具体考量之列，除非是专业性和针对性较强的游戏专业报刊和电视节目。
巨人网络在2012年更做过一次类似的“大手笔”，在短短半年时间内，在有“世界十字路口”之称的美国纽约时代广场的巨幅显示屏上，分别为其旗下自主研发的《征途2S》和的俄罗斯网游《巫师之怒》大打视频广告。
作秀，基本上成了巨人、盛大等游戏公司在传统媒体和媒介上进行广告传播的非官方定义，而这类广告所创造的品牌口碑往往同时也被传统媒体上泛滥的关于游戏的负面舆论争议所冲抵，这让更注重实际利益且早已对加诸在其上的“电子鸦片”和丧志的惰性思维产生“抗药性”的游戏厂商，特别是还没考虑品牌影响力的中小游戏厂商在投放广告到何种媒介上的选择偏向更加明显。
旧地重游的“引爆点”
此次《东方早报》的整版广告也仅仅是一场作秀吗？对此，巨人网络的解释很简单，史玉柱人生第一桶金的赚取，离不开在传统媒体上大胆、另类的广告尝试。从上世纪80年代末开始，史玉柱在珠海创业研发汉卡，当时他掏空所有积蓄在《计算机世界》杂志上打出一版广告。后来其二次创业从事保健品业务时，报纸也是他最重视的传播载体之一。
更为关键的是，十年前，巨人集团当时负债在3亿至3.5亿元。当史玉柱宣称终于还清了债务时，也是选择在上海的报纸上打广告，登报还债。广告末尾的“和过去说再见”看起来就像是向“史玉柱登报还债”致敬。但绝不仅仅是一次故地重游，引爆点选好了，下一轮的推广就要回归网游广告的主战场―网络。
果不其然，巨人网络的这个简单广告在互联网上形成了不简单的讨论。新浪科技、腾讯财经等官方微博在第一时间也了相关的信息，巨人网络自身也在百度、17173等网络媒体上打出了对应的网络广告，以进一步将信息在第一时间扩散到互联网之上，相关的网络新闻也在各大游戏网络媒体上得到了广泛传播。
至此，巨人网络的前期工作基本已经完成，引线立刻得到了微博、博客和论坛等网络自媒体的关注和引爆。
最初的讨论在大量游戏和营销业内人士中展开，如微博认证为“上海框架传媒青岛公司常务副总经理”的网友“青岛土著姐”赞此为“广告的上乘”。她分析说，这仅有的九个字双重主语突出了重点，简明的主谓宾句型让一年级的孩子都看得懂，而且双重否定句加重肯定，白底黑字也抛除了悬疑和不确定。
但这只是一个开始，在超过百余名的微博名人、官方微博的火热讨论下，特别是游戏圈内人士的主动探讨，无论是正面肯定还是负面批评，这一原本只是在报纸上的广告页被这些参与者传播给了自己的忠实“粉丝”，也就是游戏产品的目标受众―游戏玩家。很快，网上讨论从单纯分析“史氏营销”的专业视角变为对这款自我宣示和巨人经典游戏《征途》系列划清界限的《仙侠世界》的游戏期待值讨论。
越来越多的游戏玩家被这个话题所吸引，特别是广告本身带有极强的“卖关子”特色，直接刺激了玩家的探索欲，其游戏玩法、画面风格、故事情节等都被玩家给挖出来在网上晾晒，讨论也从偏向精英的微博走向偏向“草根”的论坛，而期间一些传统媒体对《仙侠世界》打广告事件进行的二次报道，也进一步扩大了信息传递广度，并催化了讨论的热度升温。
上广告三天后，有百余家媒体进行了报道，微博讨论近万条，仅新浪科技单条微博的转发就超过200次，100多个论坛上有相关帖子，单篇最高点击率过千。
至此，《仙侠世界》的这次推广行为借助其预埋在广告中的话题性，实现了从网下企业品牌形象推广到网上目标人群精准营销的转变。
圣斗士模式 游戏营销不必“裸”
在巨人网络的这场营销中，跳出了过去游戏广告的“裸”的方式，不再仅仅用有吸引力的网络广告直接吸引玩家下载的传统模式，尽管报刊广告上特意留出的二维码也吸引了不少报纸读者用手机登录游戏官网了解游戏信息，但更关键的还是“引爆点”的话题性实现了网络上的二次信息引爆。
在话题引爆中，巨人网络也并非毫无作为地放任自流，在最初的微博话题推动中，巨人网络自身的员工微博也起到了不错的引导效力，笔者在此用“圣斗士模式”进行概括。
简言之，就是类似经典动漫《圣斗士星矢》里的人物结构那样，巨人网络早已建立了以史玉柱、公司官方微博为雅典娜，旗下众多游戏产品的官方微博为青铜五小强，企业中高层个人微博为十二黄金圣斗士、若干企业其他员工与庞大游戏忠实“粉丝”为其他圣斗士围绕其周围的微博推广结构。
季先生对茶有着精辟的认识，他说：“中国是茶的原产地，茶文化是中华文化不可分割的一个组成部分。中国饮茶的历史至少已有一两千年。而且茶文化传遍了世界，在日本独为繁荣，形成了闻名世界的日本茶道。也是日本文化不可分割的一部分。在欧洲，最著名的饮茶国家。喝的是红茶，在北非和中东，阿拉伯国家也喜欢饮茶，喝的是龙井，是绿茶。根据最近的世界饮料新动向，茶叶大有取代咖啡和可可之势，行将见中国的茶文化传遍世界，为人类造福。为中华添彩。发扬光大之日，就在眼前了。”
季先生是个茶人。在他生病住院前的那些年，生活中遇到的不快，就用茶来开脱。有一段时间他说： “不知道是从哪里来的一片虚名。套在了我的头上，成了一圈光环，给我招惹来了剪不断理还乱的麻烦。这个会长，那个主编。这个顾问，那个理事，纷至沓来，究竟有多少这样的纸冠。我自己实在无法弄清，恐怕只有上帝知道了。我成了采访的对象，这个电台，那个电视台，这家报纸。那家杂志，又是采访录相，又是电话采访。一遇到什么庆典或什么纪念，我就成了药方中的甘草，万不能缺。还有无穷无尽的会议，个个都自称意义重大，非参加不行。每天下午，我就成了专家门诊的专家，客厅里招待一拨客人，另外一拨或多拨候诊者只好在别的屋里等候。采访者照相成了应有之义。做道具照相，我已习惯：但是，照相者几乎每次必高呼： ‘笑一笑!’试问我一肚乱絮般的思绪，我能笑得起来吗?即使勉强一笑，脸上成什么模样，我自己是连想都不敢想的。校系两级领导，关心我的健康，在我门上贴上了谢绝会客的通知。然而知书识字的来访者却熟视无睹，依然想方设法闯进门来。”可不。连演电影的林青霞都跑到北京来，也要拜见季先生，说是“讨文气”。一位博学睿智的大学问家，“真正通晓东西方古典底蕴的学者”。胸中的烦恼溢于言表，可是在解决问题的时候，“有时也从象牙之塔里出来。走向十字街头”。
吉人自有天相。“我是有福的”季先生说：“我现在希望得到的是一片人间净土，一个世外桃源。万没想到，我又于无意中得到了净土和桃源……”“我每次从燕园驱车往大觉寺来，胸中的烦躁都与车行的距离适成反比，距离愈拉长，我的烦躁愈减少，等到一进大觉寺的山门。我的烦躁情绪一扫而光，四大皆空了。”明慧茶院是北京难得为大众所知的露天品茶地，从此季先生就常在这儿喝茶。寺中饮茶不同于茶馆中饮茶，再加之大觉寺远可望山，近有高僧迦陵和尚所植年逾三百的玉兰古树。呷一口茶，茶香直抵丹田，领会空旷与禅意。正是一种精神的神游。
关键词：政府层级；强县扩权；扩权强县；省直管县
中图分类号：F224.3
文献标识码：A
文章编号：1672-3198(2009)09-0062-02
20世纪90年代以来，我国部分省级政府陆续进行了“强县扩权”的改革探索，最近几年财政体制上的“省直管县”改革也开始启动。从方向上看，中央肯定并鼓励地方政府在这一方面进行的改革探索，并把此项改革上升到国家改革战略布局的层面。国家“十一五”规划中对此问题有两处非常值得重视的新亮点：一是在完善财政体制中提到“理顺省级以下财政管理体制，有条件的地方可实行省级对县的管理体制”；二是在推进政府职能转变中强调“优化组织结构，减少行政层级”。从发展的实际来看，改革还有继续扩大和向纵深推进的趋势。但鉴于中央目前还没有具体的政策部署出台，实践探索中也出现了不少新的矛盾和问题。这些问题都需要认真研究探讨。
1 “强县扩权”和“省直管县”改革的现原因
可以说，实行“强县扩权”和“省直管县”改革有着强烈的现实动因。
(1)提升县域经济在国民经济中所处重要地位的需要。县域国土面积超过全国的90％，人口超过全国的70％，GDP超过全国的50％。县域经济的发展程度如何，直接决定我国和谐社会和小康社会建设的进程。以往，由于城市改革和发展的任务极其繁重，县域经济发展的问题还没有真正提到国家战略的层面。随着我国经济的发展，县域经济的发展规模与水平已直接关系到我国工业化、城镇化的实现程度，在构建和谐社会和全面建设小康社会的总体进程中地位越来越重要，如果这个基础不牢，就有可能拖累国家经济发展的速度和质量。
(2)统筹城乡发展和建设社会主义新农村的需要。在城市快速发展的同时，我国广大农村的发展速度却比较缓慢，在城乡居民收入和消费水平、社会事业发展、基础设施和城镇建设面貌、财政支出、金融信贷、投资方面存在着“六个巨大反差”。究竟是什么原因造成农村经济发展缓慢和农民长期贫困呢?有学者认为“是上层建筑已超出了地方经济承载力”(张新光，2005)，笔者认为这个观点是有一定道理的。为了解决城乡差距拉大、“三农”问题严重、县乡财政信贷困难、社会事业落后等问题，近年中央对“三农”工作提出了新的战略部署：一是提出了“重中之重”的基本要求；二是明确了“统筹城乡”的基本方略；三是作出了我国总体上已经到了“以工促农、以城带乡”发展阶段的基本判断；四是制定了“多予少取放活”和“工业反哺农业、城市支持农村”的基本方针；五是确立了建设社会主义新农村的重大历史任务。
(3)改变资源配置方式来推动县域经济发展壮大的需要。近年，与县域经济发展有重大关联的政策导向和创新部署引起广泛关注：“县域经济”的概念已经出现在中央的重要文献中，党的十六大提出壮大县域经济，党的十六届三中全会提出了大力发展县域经济。县域经济大发展的时代已经到来。发展壮大县域经济，需要改变县域经济发展的资源配置方式，其中比较重要的问题是政府层级改革应当逐步提上日程。比较而言，省、市、县、乡四级只能选其一。从历史来看。省是比较稳定的建制，可考虑逐渐完善，不存在减少的问题。“县”作为国家最为稳定的地方行政建制，始终发挥着承上启下的作用，其地位突出且作用越来越重要。目前有两种选择相对比较现实：一是从地级市改革人手；二是从镇乡改革入手。考虑到我国的实际，镇乡处在社会管理的基层，虽然问题较多，但还不能轻言撤销，比较可行的应当是从地级市改革入手。市管县这种体制的发展延续有非常复杂的原因，以往在我国经济发展、政治稳定、社会进步方面也曾起过重要的作用。要改变县域经济发展的资源配置方式，行政管理体制和行政区划就需要有新的突破及统筹安排，在地级市这个中间领域进行改革，具有上下联动的突破效应，有利于发展县域经济的实质性推进。
(4)提高政府服务绩效和探索公共管理创新的需要。公共组织和公共管理体制的创新是世界政府管理的发展大势，西方国家的政治制度我们不必照搬，但属于公共管理层面的改革经验我们也要重视。近些年来，扁平化政府组织结构已成为世界各国行政改革的趋势，公共组织的改革和创新颇有新意，也有较好的实践。
2 强县扩权和省直管县改革中遇到的现实问题
目前我国有504个县(市)进行了强县扩权的改革，占县(市)总数的四分之一，各省的强县扩权和省直管县改革试点，主要是下放经济管理权，省对县的财政进行直管，实行省一县二级财政体制，但仍维持市对县的行政领导地位。
从国家行政学院调研组2006年8月对浙江的调查来看，目前改革中也遇到了不少实际问题：一是经济强县社会管理权限和力量明显不足，影响了政府职能的履行。如公务员录用的审批、社会中介机构审批、机动车驾驶证登记和审验、职工伤残等级鉴定、医疗机构设置、自来水及排污费征收、涉外(婚姻、经济案件、刑事案件)等都需要到市或上级办理。二是经济强县发展需要的市场监管服务机构缺乏，编制受限。如海关、商检、金融监管机构等没有编制，已有的工商、税务、环保、质监等的编制也受到限制。三是强县扩权和省直管县改革政策与国家体制和法律、法规不适应，许多权力难以真正下放，有的下放的权力又收回来了，如这项改革与条块的矛盾、与法律、法规的不一致、缺少衔接和细则等。四是经济强县的财权和事权不匹配，基础财政压力日益增大，如存在不少“上面请客，下面埋单”的问题。
从各地的实践反响和新闻媒体的报道来看，一是省辖市对扩权县市的支持力度减弱；二是省直部门在扩权政策中定位模糊；三是扩权带来的这部分县(市)事实上与原来隶属的省辖市管理脱钩，催生了与原来省辖市的矛盾。这就增加了这些县(市)主要领导进行协调的工作量。
3 现行政体制省直管县的路径和配套改革设想
实践表明，“强县扩权”和财政上的省直管县应当是行政体制上的省直管县的渐进过渡。从实践来看，减少财政层级，通过“省管县”的改革，争取把地方四级财政先扁平化为省、县(市)、乡镇三级，将来(5－10年)有条件的也可以简化为省、市(县)二级。在此基础上，再经过5－10年，完成向行政体制的过渡。总的方向应当是，地级市不再管县(级别可保留)，市和县分治，相互之间不再是上下级关系，统一
由省直管，即省直管县。改革后，市与县的经济合作联系要以市场推动为主，政府协调配合为辅，逐步形成区域经济发展的共同体。
目前重点从财政上推进省直管县的改革，其类型可能有三种：一是在已经形成区域经济中心和积极构建区域经济中心的发达地区，如北京、上海、天津、重庆直辖市和广州、深圳、南京、武汉、青岛、大连等城市化比较高的副省级城市，可重点加大推进邻县“撤县建区”的力度。为构建区域经济中心，较发达的地级市也可适当扩大管辖范围，改进郊县全部或部分为市辖区，或将几个近郊县部分区域划归市辖。二是在西部面积比较大的欠发达地区，如新疆、、青海、内蒙古等省区，在区划没有调整的情况下，仍维持目前的行政管理格局，但可向县级单位下放一些权力，选择部分县进行直管试点。三是在上述两种情况外的大部分区域，特别是区域面积相对小的省份，积极探索省管县的改革，条件成熟时实行从财政体制过渡到行政体制意义上的省直管县。
中央、省级政府应当在各地探索的基础上，合理划分中央和地方的财权和事权，从而设定地方政府的职能。在此基础上加强统筹协调，在适当的时候出台比较稳妥的渐进式改革举措，以保证改革的推进力度。在发展县域经济，解决“三农问题”的政策背景下，县级政府责任重大，为了使县级真正成为一个“完整的政府”，省级政府应把大量的行政审批权限和经济管理权下放到县级行政单位，有些中央和省直管单位也要考虑权力下放到县里，提高公共政策的有效性。这既是目前县级行政单位在经济发展过程中遇到的困难，也是需要尽快统筹解决的问题。
减少政府层级改变市管县体制，实行省直管县，同时还需要行政区划和行政管理体制的配套改革。
一是解决我国省级政府的管理规模和幅度普遍较大的问题。借鉴我国历史和国外区划的经验，缩小省级政府的管理规模和幅度，合理界定中央与地方的事权关系。合理下放和配置权力，能够减少和避免地方主义的出现，可以发挥中央和地方政府两方面的积极性。笔者以为，可考虑以增设直辖市、分拆和重组等方式适当增加省级政府的数量，至少应有10－20个左右的省级单位的空间。比较稳妥和可行的是应重点考虑增加新的直辖市，例如，逐步从大连、青岛、南京、武汉、宁波、深圳、广州、西安、乌鲁木齐等城市选择都有一定的理由和基础。
浮生若梦：LiHui摄影作品
Li Hui，是这组照片的作者，关于TA的信息几乎为零，性别年龄职业亦无从考证，在其个人网站的信息一栏，只有这一句难以捉摸的话：“She concinues to creale a world entirely of her own，(她执着地创建一个只属于自己的世界)。”
这组照片散发出一股淡淡的清香，片中的女孩无一例外地隐藏了真实的面容，犹如它们的创作者，或许Li Hui亦是一位女子，敏感，细腻，内心湿润。
超现实主义的灵肉之争：Andreea Anghel摄影作品
Andreea Anghel，罗马尼亚女摄影师，她的创作风格诡异恐怖，画面斑驳。这组照片是一组超现实主义风格的作品，人物的肢体迷离而空洞，寓意绝不亲民，但却让人没有拒绝的能力。
在魔幻与现实边缘：Furka Ishchuk-Paltseva胶片私摄影
本组作品是乌克兰女摄影师Furka Ishchuk Paltseva拍摄的，她用120及135画幅胶卷拍摄了这些宁静又紧扣摄影师个人心绪的作品。很多东欧女摄影师们喜欢用胶片拍摄，喜欢拍摄生活甚至私生活，画面风格都带有一种淡淡的忧伤和孤独感。
她，用眼神传达世界：Jacek Gasiorowski摄影作品
Jacek Gasiorowski，波兰摄影师，现居华沙，从2004年才开始摄影。这一系列作品名为《Sophie》，拍摄的是Jacek自己的女儿，小姑娘表情严肃，成熟却又不失可爱。
光线浓醇宛若天堂：Thanaruth Phomveha摄影作品
这组照片出自Thanaruth Phomveha之手，一个加拿大男人，虽然他是图形设计师，但是一个人对摄影怀有感情，便使他与世间保持了一段微小而超脱的距离，也会与别人不同。他照片上的人和物件，凌乱，真实，祥和，仿佛被浓醇的光线滤洗过之后，又恍若来自于另一个天堂。
镜中人生：Tom Hussey摄影作品
这组系列作品名为《A Mirrored Memory》(镜中回忆)，出自美国摄影师Tom Hussey之手，起因是诺华制药(Novartis)旗下一款治疗老年痴呆症药物的广告活动，试图通过药物和心理治疗的手段帮助患有老年痴呆症的患者重建他们年轻时的形象。Tom选择了一系列具有代表性的职业形象，比如教师，护士、消防员、士兵等来拍摄这系列作品。
很明显这组照片用了大量的后期处理，但配以这类叙述性的题材却并不显突兀，尖锐的边缘仿佛是在复刻一种刻骨铭心的回忆，很精彩的照片，很精彩的叙述方式。
青春的半熟时光：Schaharazad摄影作品
一生只有一次的半熟时光，不堪忍受日复一日的乏味生活，于是想要逃离，去做点什么成为最隐蔽的愿望。这组照片出自一个年仅16岁的美国女孩之手，她准确地还原了女孩青春的质感，绚丽，迷茫又空洞，如果你看一张照片超过10秒钟，那说明它打动了你。
第六届连州国际摄影年展――《这个世界存在吗?》
展览时间：12月3日至12月26日
展览地点：广东连州
总策展人：费大为
主办单位：广东省文化厅，清远市人民政府、连州市人民政府
世界的真实成为问题，是因为语言所表达出来的这个世界并不可靠。我们通过摄影看到的只是个被过滤的世界，是世界的一部分表象。数码技术发明以后，摄影进一步淡化了真实世界见证人的身份。世界成为可以被任意制造的图像，摄影成了能够随意毒害意识的工具。
于是，世界存在和摄影语言之间的关联，成为当今视觉文化批评中的一个重要的悖论。解铃还须系铃人，摄影语言引起的问题还要通过对语言的反思来解决。摄影语言能否突破自己所设置的陷阱，不断获得创造和发现的动力?能否激起更宽广的想象?能否达到言有尽而意无穷?能否使语言与世界并行不悖?本届摄影节以“这个世界存在吗?”为题，正是希望通过所有参展的作品来展示这些摄影家是如何以自己独特的方式穿越语言，去重构一个更加自由，更加炽烈，更加具有意义的世界。
爱普生影艺坊举办谢万清《黄天厚土一生灵》摄影展
展览主题：黄天厚土―生灵――谢万清个人摄影展
展览时间：9月28日―10月31日
展览地点：北京爱普生影艺坊(北京国贸桥向东1公里西大望桥东北角华贸购物中心L228)
金秋十月，北京华贸中心呈现出一派厚重质朴的黄土高原之风，农民摄影家谢万清的《黄天厚土一生灵》摄影展在爱普生影艺坊亮相。这些摄影作品真实地反映了陕甘地区的山村景象，农民的生活，劳作，孩童的成长，中国千百年来的传统被深刻地挖掘出来，真实地回归了大自然。
作为业界顶级的数码输出摄影作品展厅，爱普生此次举办谢万清个人作品展，旨在通过农民摄影家的艰辛经历与摄影作品，展示他对摄影艺术，对理想认真而执着的坚持，让观众身临其境地感受到这种对摄影最纯洁质朴的追求!
“有记忆的时代”中国当代影像艺术邀请展
展览时间：11月20日-12月20日
展览地点：中央美术学院美术馆
策展人：姜节泓
该展览是中央美术学院在摄影专业成立十周年之际所主办的当代影像展览。它所面对的不是过去，而是现在和将来：它所展示的不是中央美术学院，而是中国的当代影像和影像的当代中国；它所要建立的不是一个主题，而是一个开放式的探讨框架，一种视觉思考方式和一种具有前瞻性的学术立场。在瞬息万变的中国，在史无前例的城市化进程中，人们的记忆是脆弱的。它们不断地被刷新，随着视觉环境，及其所承载的社会的，政治的、文化的，意识形态的变化而变化。而正是在这样的变化中，影像随时可能获得原本要等待一百年才能积累起来的力量。任何一个时间，任何一个地点
任何一个人物，我们几乎都可以有最即时的影像记录。于是，我们似乎可以万事俱悉，在电子相册中轻易浏览到某年某月某日的那个场景，似乎可以随心所欲穿越时空重温过往，而恰恰是这种依赖剥夺了我们自觉的记忆。记忆与事实无关，记忆基于事实却也超越事实。而在当今数码时代的影像创作中，视觉作品不仅仅可以保存记忆，同时，也能叙述，延伸，创造记忆，甚至颠覆记忆。
“另一种片段”刘丽杰作品展
展览时间：9月4日―11月4日
展览地点：百年印象摄影画廊(北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内大山子艺术区)
在中国当代摄影实践中，进入21世纪，出现了摄制，展示具有
相对情节性的叙事场面的探索倾向。这决定了其表现手法，大都是摄影家在摄影棚中导演拍摄，以控制叙事效果，因此可称为执导型摄影。他们搭建场景设计故事情节，指导模特表演、演绎现实的戏剧性与荒谬感，以此提示对于现实生活的切实感受。同时，随着数码摄影技术的日新月异，一些摄影家与艺术家也及时导入这方面的最新技术成果，试图赋予他们的作品以更强烈的表现力。现居北京的摄影家刘丽杰，其作品大都展示某种情节性场景，但从拍摄手法上看，她也属于积极导入数码技术，展开其叙事策略的摄影家。刘丽杰的《另一种片断》系列，表现的是身处中国当代社会中的女性对于当代生活，现实社会与夫权制所感受到的深深的不安全感(有时甚至发展为受害妄想)、疑虑与质问。酷爱电影，曾经在北京电影学院接受摄影训练的刘丽杰，也许是受电影学院的整体艺术气氛的影响，在开始其摄影创作时，她理所当然地就选择了类似拍摄故事影片的那种导演摆布的执导型创作手法进行拍摄。
《数码摄影技巧大全》(第2卷)
《数码摄影》绿镜头工作室编著 人民邮电出版社出版
2010年11月上市 定价：59元
2008年，由《数码摄影》杂志社联合人民邮电出版社推出的《数码摄影技巧大全》畅销两年，带领无数影友走进了摄影的大门。
这个月，《数码摄影技巧大全》(第2卷)隆重上市了。全书分为7章，第1章为“轻松入门”，详细介绍了摄影爱好者需要熟悉的22个数码单反摄影基础知识如光圈、快门、感光度、焦距、测光、动态范围等；第2章为“熟能生巧”，列举了50个用户经常遇到的摄影器材使用问题及解决方法；第3章到第6章为“全面精通”，分类别介绍了风光、人像、花卉、动物、静物、美食等常见题材的拍摄技法；第7章则讲解了24条我们最常用到的数码照片后期处理技巧。
本书内容由浅入深，实用性强。书中的基础知识与拍摄技巧，选自《数码摄影》杂志2008-2010年的精华栏目，集合了国内数十位作者的实践经验；
图片选择精美，版式清新。书中的例图来自上百位摄影师，版式上也采用“多线程”的新颖方式，以方便读者随时随地地从任何一页开始阅读学习。
无论是第一次拿起数码单反相机，没有任何摄影经验的初学者，还是有一定摄影基础的摄影爱好者及发烧友，都可以从这本营养丰富的图书中有所收获。
《佳能数码单反及镜头超级实用手册》
《尼康数码单反及镜头超级实用手船》
《数码摄影》绿镜头工作室主编
广角势力编著
中国铁道出版社出版
2010年10月上市
定价：单册89元
很多影友经常会问：买佳能550D，还是尼康D70007 1000万像素会不会已经落伍了?全画幅有哪些好处啊?选购三脚架到底需要注意哪些事项
的确，工欲善其事，必先利其器。挑选或者升级到自己中意的器材，并且在使用时尽可能发挥其性能，是我们每个摄影人的心愿。
作为两大专业的影像品牌，长期以来，佳能、尼康数码单反相机与镜头在影友中拥有良好的口碑。这两本最新上市的图书，精选了《数码摄影》杂志2009年、201 0年的器材测试、选购指南及器材答疑栏目内容，结合全国各地摄影发烧友拍摄的样张以及佳能、尼康最新的官方技术数据，对佳能、尼康主流数码单反相机及镜头进行了详细而深入的测试与分析，对影友购买、升级与使用佳能、尼康器材及附件提供了权威的指导方案。
另外，针对很多影友买了器材不爱看说明书的特点，本书还附赠DVD教学视频，能够让影友快速掌握佳能、尼康数码单反相机的常用设置，拍摄技法及保养知识。
这是目前市场上仅有的两本结合国际权威器材评测机构推出的佳能，尼康器材图书，内容权威专业，实用性强。值得所有佳能、尼康的影友收藏。
《李少白讲摄影――不放过一切光线》
作者：李少白
北京卓众文化传媒有限公司
出版社：机械工业出版社
定价：78.00元
摄影被称为光与影的艺术。摄影的魅力在于用光的语言阐释丰富的画面内涵。作为知名摄影师，李少白对于光线的理解和运用具有很深的造诣。