动画艺术论文精选(九篇)

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第1篇：动画艺术论文范文

在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。

2影视动画艺术的“动画化”

虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。

3影视动画艺术的“互动化”

数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。

4结语

第2篇：动画艺术论文范文

动画作为艺术的一种表现形式，它具有特殊的文化内涵。动画艺术来源于生活，但它的艺术表现形式却又远远高于生活。动画创作中想象力和创新性是关键，动画中创造性大都是如何来体现的呢？它靠技术，然而在当前社会迅速发展的影响下，很多新型技术都进行了革新和研发，也伴随着动画行业的发展迎来一个灿烂的春天，并且在表现形式上呈现出多元化。很多动画作品不但在商业上获得了极大成功，而且其民族性、国际性、艺术性上也体现的淋漓尽致。所以说新技术的革新是动画艺术的发展趋势。

二、虚拟现实技术与动画艺术的融合之路

动画在当前社会的发展中，在形式上很多情况不能满足商业或艺术上的要求，这就要求动画技术进行革新以满足其需求。然而，虚拟现实技术就应运而生了，虚拟现实技术使动画艺术在表现形式上更广，甚至促进新兴行业的产生。例如，虚拟三维仿真动画游戏，建筑漫游交互可视化，模拟军事、工业制作互动领域。

三、模拟真实环境，实时仿真交互

模拟真实环境主要是应用在商业中，早在加拿大，就已经投入运用了，即，在商业会议中，会议中的人员都不会到场，而是在家拿出手机或是电脑，进入一个虚拟的办公环境中，大家都坐下来开会就好了。这样就大大节省了资源。在虚拟的环境中每个模型的外形，进行真实的拟合，然后通过数据转换成三维模型。比如，蓝天白云花草树木的模拟、虚拟现实主题公园真实模拟、真实的建筑场景等。

四、动画艺术与虚拟现实技术的发展

动画艺术的设计可以挖掘传统文化中的元素。传统文化经过几千年的沉淀，所留下来的优秀文化大多是符合大众口味，都有其独特的艺术形式，吸引着各自的爱好群体。虚拟现实技术随着科技的发展，也日益健壮，把动画艺术融入到虚拟现实当中，其视感、触觉可谓大为观止。建筑行业中，为了把握市场趋势，果断启用最新技术把握住了商机。虚拟现实技术甚至成了当今房地产行业综合实力的象征与标志；工业生产中，虚拟现实技术给其带来了便捷，提高了效率，更是减少了损失；在军事模拟动画中，给战士充足的现场感觉，提升了培训质量。

五、结语

第3篇：动画艺术论文范文

从策略上来说，是指对于动画创作的各个阶段、各个部门，要有明确的方向性、指导性、预见性、规范性、统一性的指导。将工程规划引入影视动画专业，可以使用合适的人员、装备和资金做出合适的效果。由于动画是一门综合了技术与艺术的学科，它将编剧、导演、美术、音乐音效、后期特效等学科内容综合于一体，形成一个庞大的工程，所以它要求极高的合作性、流程性。因此，好的工程规划可以避免动画制作过程中大量的人力、物力、财力等资源的浪费，并且在最短的时间内用最低的制作成本制作出质量最高的动画片。

影视动画的工程规划包含前期策划、中期策划、后期发行、衍生产品开发等系列规划。如，前期策划包括动画制作前对市场的调研、剧本的编写、发行的规划、美术设定（包括人物设定、场景设定等）；中期策划主要是动画制作过程中，在特定的人力、财力、影片精度要求下，让动画片保质保量的生产策划；后期发行策划主要是对频道播出、院线上映、图书开发等发行渠道的策划；衍生产品开发策划主要是对动画角色的玩偶、图标等的商业开发策划。目前，国内的动画产业与国外的动画产业相比，在笔者看来，存在以下几个问题：其一，没有完整的产业链。我国的动画制作模式多为单一的动画公司制作，前后端缺失，单单把已经承载了制作压力的动画公司推到风口浪尖处承受巨大压力，整条产业链存在巨大的市场风险，导致动画公司成长缓慢并且数量少。其二，相比于美国、日本、韩国等国家，我国对于原创动画作品的支持力度不够。其三，动画市场还把动画定义为低幼儿童观看的节目，不注重成人市场，使国内的青少年成为美国、日本动画作品的消费主力。第四，国内动漫制作没有专业的工程规划，导致出现了一些高投入低回报的动画作品。在国外，如日本的动画学院中，有专门的“动画制作”学科，在美国有“动画制片”专业。

这些学科、专业主要是让学生对动画行业有一个清晰的概览，学习从动画项目提出到动画创意到出片的整个过程。制片人要学习动画项目生产的过程以及如何有效衔接每一个阶段，协调各部门、各成员间的制作沟通。相对于国外，动画制作以往在国内高校中并没有受到重视，甚至被忽视，导致我国动画制作团队中不缺绘画高手，缺的是对一部动画作品制作的总体规划安排的人员。幸运的是，近些年来，工程规划逐渐受到了高校动画专业和动画行业的普遍重视。工程规划在影视动画制片中运用于前期策划、中期策划、后期发行、衍生产品开发等各个环节。影视动画制片不仅要从动画专业的艺术手法和技术出发，还必须从绘画基本功、表演、动画的制作流程、相关的软件技术、视听语言、部分的剧作知识甚至是团队管理出发。除此之外，其还需要了解动画营销方面的知识。国内首屈一指的3D技术先锋制作公司的执行董事在接受采访时曾说过：“动画的制片需要有策划学、美学、管理学、营销学、设计学、传播学、心理学等学科内容作为支撑平台。这样才能对症下药，制定出有效的工程规划来推进动画的制作。”

由此可见，不能轻视影视动画的工程规划难度。由此可见，有良好的工程规划才能让动画片制作各个部门的工作有条不紊地完成，才能有助于形成完整的产业链，使动画作品在获得最大利益的同时，也能创立自己的品牌，繁荣国内的动漫市场。

作者：任思晓

第4篇：动画艺术论文范文

在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

二、偶动画角色的表演

动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

三、拍摄与后期合成

除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

四、结论

第5篇：动画艺术论文范文

一、宫崎骏动画的特点

(一)绘画题材不限，大胆有张力

宫崎骏的作品中画风细腻，环境优美，景色引人入胜，非常有代入感。例如在《千与千寻》中白龙带着千寻穿过一片颜色亮丽的花丛时，对花丛的动静掌握，以及千寻乘坐通往沼底的列车时，车窗外水天的颜色变化都体现了其对生活的细心观察和了得的画功。他的作品不局限在对普通人物形象的描述，而是充满了想象，如《红猪》中那个逃避战争的猪的形象，硕大的猪头，不仅不让人讨厌，甚至还有点可爱;再如《千与千寻》汤婆婆硕大的头和汤婆婆家中三个头组成的座椅，都充满了大胆的想象。题材方面，除了富有日本民族色彩的情节和人物设计，还有外国故事改编的故事，如《悬崖上的金鱼姬》《魔女宅急便》等。在宫崎骏的动画中总能找到很多现实中的场景，同时又超越了现实的表现。如在环境和人物的设置上，既有日本本土的特色又有欧洲风格。如《千与千寻》中，汤婆婆的住所具有欧式建筑的风格，以及汤婆婆招待千寻的餐桌也可以看出西方化的样子。在对油屋的描绘中又具有浓厚的日式风格。在人物设计上也具有不同的风格，如《龙猫》中两姐妹和爸爸的形象都是典型的东方面孔，但在《哈尔的移动城堡》中苏菲的穿着和人物形象就具有欧洲人的特点。

(二)对自然环境的完美描绘

看过宫崎骏动画作品的观众应该都会被优美的自然景色吸引，宫崎骏用不同的绿色，向人们展示了一个生机盎然、神奇瑰丽的自然世界。他所展示给观众的自然大多都是对现实世界的真实再现，看过他动画中的自然美景，总让人遗憾错过了太多大自然的美丽，同时也真心地佩服他敏锐的观察力。在《龙猫》中，他为观众呈现了一幅蜿蜒的乡间小路，湛蓝的天空、绿油油的稻田和活泼的田间小溪，一切都显得简单、宁静、和谐。在《魔女宅急便》中，具有欧洲建筑风格的房子和欧式的街道风景也能在现实中找到影子。他在对自然美景的描绘中，非常注重细节，如漂浮的云朵变化、花朵上的露珠及不同时间天空颜色的变化都非常真实。这些环境背景的设计和描绘，使整个画面看起来非常温馨、和谐。让人们看了之后对故事更加期待，同时为这美景所感动。宫崎骏通过自己精湛的技术和对艺术的严谨态度，将本土文化和世界文化完美地融合，使自己的作品表达内容更加丰富，同时，在他的作品中加入了自己的人文思考，使他的作品既有看点又有深度，下面我们就看一下他作品中人文艺术的体现。

二、宫崎骏动画中人文艺术的体现

(一)对人性的思考

孟子认为人之初，性本善，在宫崎骏的动画作品里也能看到这一观点的体现。在他的作品中，善与恶并没有明显的界限，没有纯粹的恶，也没有明显的善与恶的对立。如在《哈尔的移动城堡》中荒地女巫虽然是个反派角色，但在整个故事情节中，我们也能从女巫只会施法却不会解咒的学艺不精和对帅哥的执着看到她的可爱。同时在《红猪》中，红猪马可虽然所到之处会受到人们的欢迎，但他却不是一个无私的英雄而是一个拿着赏金的猎人。因此，在宫崎骏的作品中他追求的是体现每一个人物最真实的性格，并不是教科书式的去宣扬正义终将战胜邪恶的理念，而是更多地去让观众自己去感受去思考善与恶的区别。与此同时，宫崎骏笔下的主人公都具有勇敢、坚强和自信的共性，他通过一个个动画人物向世人讲述了自信和勇敢是让人变美的方式。在《哈尔的移动城堡》中苏菲是个对自己的容貌非常不自信的女孩，有点害羞、有点自卑，当她因为魔法而变成老太婆后，不得不接受变老这个现实后，反而变得轻松，在与哈尔的相处中，她的善良和勇敢，通过对哈尔的保护中不断地表现出来，同时，我们也可以通过苏菲一次次勇敢的举动中，看到她容貌的变化，不断地变年轻，并让帅气的哈尔爱上了自己。在《魔女宅急便》中小魔女琪琪是个活泼可爱的小女孩，但当她离开家开始自己面对未知生活，去体味人间冷暖时，有时候会脆弱、会失落、会迷茫，但她最终通过自己的努力受到了人们的欢迎，这是一个女孩勇敢和坚强的体现，也是她的勇敢和坚强让她获得了人们的认可。在宫崎骏的作品中我们还能看到他对人性中欲望和贪婪的反思。在《幽灵公主》中人类因为自己膨胀的欲望，不断破坏森林，惹怒了山中的神兽，最后受到自己欲望的反噬，付出了惨重的代价。值得注意的是，在《幽灵公主》中人类最后的善良表现，得到了神兽的原谅，在故事的结尾，恢复生机的自然景观让人惊叹，同时也唤起了人们保护自然、尊重自然的意识。

(二)反战观点的体现

宫崎骏的动画电影中有很多战争题材，这与他的个人经历密不可分，宫崎骏出生在战争年代，早年的经历让他对战争具有非常深刻的认识，在他的动画中，战争没有正义与邪恶之分，一切战争都是残忍的、错误的、给人们的生活带来无穷痛苦的破坏者。他对战争的深恶痛绝、对人类的悲悯之心，都通过一个个故事展示给了观众。在《哈尔的移动城堡》中，开战的两方都希望得到哈尔的协助，而哈尔却讨厌战争，为了阻止战争不惜牺牲自己的形象，让人感动。在《红猪》中，红猪马可虽然是个赏金猎人，但当昔日战友找他重新回到部队时，马可却宁可做一只逃避战争的猪也不愿去参与战争，可以看到宫崎骏对反战的坚决态度。同时，在这几部战争题材的故事中，我们也能看到一些因为战争而受到伤害的人物形象，如《红猪》中失去了三任丈夫的酒馆老板娘，一个勇敢、美丽充满对未来生活憧憬的女性，却因为战争一次次面对失去亲人的痛苦。而战争也让人不敢去表达爱，红猪马可虽然对老板娘有感情，但因为战争的影响却不敢轻言承诺，怕有一天自己的死亡，再一次让这个美丽的女人受到伤害。

(三)对自然环境的反思

第6篇：动画艺术论文范文

一、活动申明

南通地区高校轮滑爱好者的聚会，并且本着“自愿参加、安全第一、比赛第二”的原则，旨在丰富校园文化生活，并进一步推广轮滑活动，宣传轮滑文化；积极响应全民健身的活动宗旨，联合各体育及现代文化社团在校内掀起体育活动热潮。

二、活动时间

2008年12月初

三、活动地点

南通大学；

南通航运职业技术学院；

四、活动组织单位：

主办：南通大学杏林学院团委、社团联合会策吧网

南通航运职业技术学院社团联合会

承办：

南通大学极限俱乐部、

南通大学轮滑社

南通航运职业技术学院KFC轮滑社；

五、活动对象

1、南通大学极限俱乐部社员

2、南通大学轮滑社社员

3、南通航运职业技术学院KFC轮滑社社员

4、南通高校的广大轮滑爱好者策吧网

六、宣传方式

1、海报宣传

2、横幅宣传

3、QQ群宣传

4、通大极限俱乐部的博客网页

七、活动日程

1、2008年12月6日上午:通大启秀校区

（上午9：30在启秀校区主教学楼前集合）

2、2008年12月6日下午:通大钟秀校区

（下午2：00在钟秀校区主教学楼西大门集合）

3、2008年12月7日上午:通大主校区

（上午9：00在主校区综合楼前集合）

4、2008年12月6日下午:南通航院

（下午2：00在航院公共教学楼前集合）

八、活动内容策吧网

1、速滑刷街

各个队员按顺序站立；队前两个人引路，其中一个人使用相机来录像;队后两个人押尾,其中一人也使用相机进行全程录像；队伍中间每隔一段距离有人保护队伍的安全速度等

2、专业平花

3、组合表演

4、个人才艺表演

附录一：比赛规则

一）速滑规则

速滑实行个人计时赛，共评五人，设一、二、三等奖，取最短时间完成者为优胜。赛时按号码每三人一组进行比赛，遵守比赛管理者的安排，以起跑线开始，以轮滑鞋的前轮撞线结束，比赛过程中严格遵照赛道路程进行，不得拉扯其它参加者的衣物、身体等，不得故意磕绊其他参赛者，如违反取消所有比赛资格。如遇时间相同，则再比一次。策吧网

二）速桩规则

三）平花规则

平花实行加减分制，以基础分20分起。每人在80cm的桩上作一套有来回的组合，一套没有来回的组合。

减分规则：

1） 平花过程中，每踢到一个桩减一分，卡桩减0.5分

2） 平花动作要回桩，无回桩动作减5分

3） 平花动作没作完成或作一半减5分

加分规则：

4） 完成所作平花动作且不踢、不卡桩加2

5） 平花动作依美感度、流畅度有评委各加1~5分

6） 平花动作（每个桩上组合动作）依难度由评委各加1~5分

7） 平花结束时有结束动作由评委加1~3分

四）注：

1）比赛过程中如动作未完成，可申请重做机会，如都没有完成，可按分数最高一次记录。策吧网

2）比赛后如有分数相同，按踢桩数量少为优，如仍相同，以完成时间最少为优。

第7篇：动画艺术论文范文

中国的传统艺术以其灿烂多姿的形式呈现于世人的面前，并为动画爱好者们提供了大量的设计素材，不论是从整体动画风格还是个体角色设定哪个方面来说，都凝聚了中国传统艺术的内涵。评论一部动画片的成功与否，不仅是要看其故事发展的情节，还需论其文化底蕴和内涵。中国传统文化历经了上下五年前的历史变迁，积累了大量的、丰富的艺术形式，这些传统文化艺术为动画中造型提供了丰富营养和表现元素。

1、中国传统戏曲

要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。

2、中国传统水墨画

水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。

二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式

动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。

1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用

线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。

2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用

在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。

三、结语

第8篇：动画艺术论文范文

1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特•兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：图1（a）《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1（b）是为一个出版社（S.费舍尔出版社）设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。图1(c)《1945年的胜利》，图1（d）《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。例：图1（e），图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆•伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆•伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。例：图1（f）、图1（g），波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

二动画艺术与平面设计艺术的异同

第9篇：动画艺术论文范文

【关键词】动画 美术 剪纸 民族 世界

要了解我国动画的民族性，首先要关注其他国家的动画的特点。美国动画：为了恢复动画艺术的本质，作品力求发挥作者的个性；upa作品风格力求保持动画本身的趣味，单纯的任务线条随着声音活动，作品内容源于个人的自传回忆，有些是对食宿标准价值观的批判，有些从人性观点出发体现出他们民族的历史和政治文化。而法国动画以一种精益求精的手法，利用变换的色调使物体活动起来再现了他们传统细腻的艺术。前苏联动画艺术家则以童话样式的动画片来反应现实生活。日本动画在创作理念、制作风格、叙事结构、动画语言的探索上显出特殊的气质和想象力。面对同一事物我们不难发现，对待它的方法却是各异的。这是因为他们彼此的生活习惯、文化底蕴、思维方式的不同，所以形成了不同的结果（动画片）。他们的动画片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。133229.coM由此可见越是民族的东西越具有世界性。那体现我国动画的民族性的东西又在哪呢？

中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。全面了解中国动画的过去，对于今天的动画创作大有效益。既可从中借鉴优良传统，学到它的精华，还可找出中国动画的不足之处，找到一条更具民族性的发展道路。

具有中国民族风格的美术电影受到国内外观众的欢迎和赞赏。至1986年有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片，已达到世界一流水平，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。（中国动画史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中国动画的成长阶段，艺术人员的增加带来创作的发展，通过制片实践又培养了一大批年轻艺术、技术人才为美术电影事业发展奠定基础，摄制了一批优秀影片如《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》，木偶片《机智的山羊》、《神笔》等，尤其是《骄傲的将军》和《神笔》在探索民族风格方面作了成功的实验。

1957—1968年是美术电影鼎盛时期，百花齐放形式多样，美术特点得到充分发挥，民族风格更加成熟和完美，同时开辟了新的表现形式，剪纸片《猪八戒吃西瓜》并一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开创了发展剪纸片的新路。1960年创造了水墨动画片如《牧笛》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了据有中国特色的民族动画片。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法在发展民族风格上做了新一次尝试。1984年的《金猴降妖》将“民族英雄”孙悟空搬上了动画银幕，在表现手法上通过将传统的民族风格和现代音乐相融合，探索民族艺术的新发展。

中国动画在题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，通过这种题材的选择和表现手法的运用来讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐，力求表现温情世界。内容以博爱为中心，动物拟人化，因此得到了儿童家庭观众的喜爱。

在我国动画众多的表现手法中，剪纸片发挥了他不可磨灭的作用。中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》色彩明快，造型独特。在造型上巧妙的运用了剪纸的粗犷而精巧，简约而不单调，质朴而灵秀，生动又传神的艺术特性，把猪八戒的贪吃笨拙的形象刻画的淋漓尽致。

中国水墨画，相传已有一千多年的历史，远在五代的时候就开始有画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的传统艺术，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。如《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。

从题材上，我国动画片也在不断挖掘动画的民族特色，我国是一个文化底蕴深厚的国家，古典故事、民间传说、寓言都是丰富的题材。1964年的《大闹天宫》取材于中国古代神话，这部动画影片，可谓经典中经典，即使现在看来也依然是中国动画电影中的超级大片。以及《鹬蚌相争》加之水墨表现更加深入人心。还如《镜花缘》根于中国古典白话而改编。《女娲补天》则是一部选自中国成语典故的动画片，以独特的艺术观点将女娲补天这段故事制成的生动的动画片。

在表现形式上同样也能看到我国动画的民族性，如：在一些动画中采用传统的皮影为表现形式，在音乐上运用了京剧的语言，力求生动表现动画的主题。再如前面所提到民间剪纸的形式、水墨形式、工笔画的形式等。动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、时尚性等于一身。挖掘动画的民族性因而要从不同方面去寻找。

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出具有民族风格的新作品。

面对文化全球化的强劲走势，我们的认为就是给民族文化以准确的定位，对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，在积极汲取和融合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性，不断地丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，不断地赋予民族文化新的姿容与新的涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富和发展。