艺校舞蹈教学精选(九篇)

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第1篇：艺校舞蹈教学范文

长期以来，舞蹈课堂都是教师通过语言讲授舞蹈专业知识和动作要领，配合直观的示范教学，随堂纠错，使学生模仿动作，并通过大量的重复性训练来掌握舞蹈的技术技能，这是一种单向的信息灌输，学生仅局限于对舞蹈动作表象的认识阶段，无法体会舞蹈艺术的本质和审美特点，这种单纯的示范加机械的模仿过程的舞蹈教学忽视了学生的学习主体地位。“以人为本”舞蹈教育理念的提出，要求舞蹈教师在教学工作中转变观念，通过对舞蹈教育模式的创新，培养学生主动参与课堂的主体精神，引导他们独立思考，变被动为主动，激发学生的求知欲，从而加强学习的主观能动性。

二、切实落实“以人为本”的教育理念

1.根据受众差异性设置合理的教学课程

因学生的生理、心理、生长环境所存在的差异性，使他们的学习接受能力千差万别。在初次教学中，教师需要对学生进行认真的观察和细致的分析，积极地与学生进行沟通，了解他们对舞蹈学习的需求，引导学生树立端正的学习态度。以非专业新生为例，教师的第一节舞蹈课，教学内容应设计相对简单易学，通过教学，了解学生的乐感、节奏感、身体协调能力、领悟音乐的能力、思维能力方面的差异。根据所掌握的学情，教师需快速的调整适合学生的教学计划。舞蹈教育的重点就是如何调动学生的学习热情。这一点在非专业班的课堂上显得尤为重要。长期重复枯燥，辛苦的柔韧性训练会很快消磨掉非专业学生对舞蹈课堂的热情，应适当加入有趣有效地教学互动。比如：学生和学生之间形体上的互动，要有目的地引导学生去做动作，通过肢体接触，加深对动作的理解，也激发了学生的兴趣。也可以是教师和学生之间的思想互动，鼓励学生敢讲，敢演，敢跳。另外，通过多媒体教学设备播放优秀的舞蹈作品，鼓励学生结合课堂知识发表自己的观点，并展开课堂大讨论，逐步提升学生的舞蹈赏析能力。因我校的舞蹈课程设置为实践课，所以理论课的空白对于专业班的学生是一大缺憾，这就要求教师会利用实践课堂穿插舞蹈理论知识教学。例如学生排演《我的偶像》这个剧目，学生对雷锋形象的理解就是好人好事的形象代表，教师可以播放关于雷锋事迹影片，查阅相关的历史资料，还原历史事件，讲解人物性格，让学生发自内心的把雷锋当做自己的偶像，使学生在表演时自然地揉入情感，使表演更加真实动人。这也是对民族传统精神的一种宣扬，有助于学生树立正确的价值观和人生观。再比如给非专业学生讲解中国民间舞———秧歌，根据地区分类，分为东北秧歌，山东秧歌和陕北秧歌。通过各地的历史背景、生存环境等解读不同地区秧歌的基本动作特点和风格差异，区别男女生动作，让男生也可以大胆的舞蹈，改变男生对舞蹈的认识。这种贴近实际生活的民族民间舞蹈课程深受非专业学生的喜爱，拉近了学生和舞蹈这门高雅艺术的距离，让学生体会到舞蹈不是一门高高在上，触不可及的艺术。

2．丰富学生的校内艺术生活，校外课程实践

舞蹈教师在促进学生的舞蹈技巧和艺术修养全面发展的同时，还应关注学生的校内艺术活动，帮助学生组建艺术社团，开展各类主题的舞蹈文化活动，让学生自发建立和形成对舞蹈的热爱。例如我校每年一次的集体舞大赛，全院48个班级，各班参赛率达到90%。通过这样的活动既能达到互相交流学习的目的，又能提升学生的集体荣誉感。每次的比赛，都能够让老师惊喜的发现学生的进步。在集体舞排练过程中，鼓励有组织创编能力的优秀学生起带头作用，放手给予学生排演空间，与学生及时沟通创编想法，适时的给予指导，培养独立的思维方式，充分发挥学生的创造性，实现“以人为本”的教育理想。在丰富校内艺术生活的同时，也要注重学生的校外实践能力的培养。我们师范院校的特色就是向社会输送教育人才。经过长期的校内学习，如何帮助学生顺利的从学校走上社会，从学生走向教师岗位，成为一名合格的人民教师，这也是我们一直不断努力追求的方向。近年来，学校与校外单位合作建立实训基地，定期安排实习，组织大型招聘会走进校园，向社会输送了大批年轻的优秀教师。

3.教学相长

第2篇：艺校舞蹈教学范文

教师要更新观念，具备科学创新意识科学创新人才需要科学创新教育，教师作为教育者是否具有科学创新意识是实施创新教育的关键。首先，作为生物化学与分子生物学教师要意识到自己是生物化学与分子生物学的教师，是当今世界最前沿学科的教师，在本科或本科以上的学生进行科学创新教育是我们义不容辞的责任。我们生物化学与分子生物学教师不仅仅是传授生物化学与分子生物学基本理论和基本概念(这些基本理论和基本概念是继续学习其他学科的基础)，也是科学创新教育的最前沿。为此我们教师要不断学习，用最新的知识武装自己，紧跟科学的最新进展，要有教育的学术性、前瞻性和权威性［2］。要求教师要有现代化的素质，掌握本学科和相关学科最新的学科思想和最前沿的科研成果，做到教到老学到老，不然就不能成为大学生物化学与分子生物学合格教师。其次，教师要树立正确评价学生的观点。知识经济时代对人才的要求不再仅仅是具有积累和掌握知识的能力，更重要的是具备创造知识的能力。因此，不仅要评价学生的学习成绩，还要评价他们的思维品质，要改变过去只看重学生的学习成绩，而忽视培养学生创造力的做法。再次，教师要树立师生平等的观念。在这种和谐、平等的关系下，教师和学生都能够自由地展现自己的丰富性，充分地展现自己的创新能力，以各自的知识、经验、情感、个性投入教学活动中，相互影响，相互促进。激发学生学习生物化学与分子生物学兴趣学习兴趣是学生有选择地、愉快地力求探究某些事物而进行学习的心理倾向，是学习的一种动力。浓厚的学习兴趣能有效地激发学生的学习积极性，从某个角度上讲，是培养和发展学生创造性思维的重要条件，也是教师完成教学任务，达到教学目的的前提［3］。为此我们从以下三个方面激发学生学习生物化学与分子生物学兴趣。学科进展和科学家故事相结合:杰出科学家的经验教训、人格力量、科学态度、奉献精神、团队意识以及世界观、人生观、价值观等都可能对学生起到潜移默化的感染和教化作用。教育心理学认为个体的创新性与其人格力量紧密相关。

在生物化学教学活动中，适当地向学生展示和评点科学家的人格力量，尤其是其批判精神和怀疑精神，有助于塑造学生良好的人格特征，进而促进学生创新精神的提高。例如，在讲授被认为是分子生物学诞生标志的DNA双螺旋模型时，我们讲授了沃森(JamesWatson)、克里克(FrancisCrick)、威尔金斯(MauriceWilkins)和富兰克林(RosalindFranklin)建立了DNA的双螺旋模型使生命科学从细胞水平的研究深入到分子水平的研究的过程以及他们的个人恩怨。我们也讲授了艾弗里(OsvaldAvery)永远的遗憾，他是DNA遗传本性的发现者而未获诺贝尔奖。联系临床使基础知积实用化:在讲解氨基酸代谢时，讲解肝功能衰竭的患者为什么会出现肝昏迷的现象。在讲授核酸杂交和探针时，结合爱滋病和H1N1型流感病毒的诊断。在讲授DNA多态性和PCR时结合亲子鉴定和疾病诊断等。我们在教学实践中通过讲座课相应增加了功能基因组学、蛋白质组学、代谢组学、系统生物学、生物芯片、现代生物工程等前沿学科内容、国内外最新研究成果及其在临床医学上的应用。这样，既加强了生物化学与临床课之间的横向联系，又可以调动学生的学习积极性［4］。采用直观教学的方法，使抽象知识通俗化和形象化:(1)以多媒体等教学设备为支撑，把信息技术当作教学过程中不可或缺的资源、手段和环境，使生物化学与分子生物学教学与信息技术有机地结合起来，教师用教育信息化的最新理念来指导教学活动［5-6］;(2)利用PowerPoint和Flash设计制作教学课件，例如我们利用Flas将蛋白质生物合成起始过程按教材中的文字信息和图片信息创造成连续的动画，生动准确地刻画生物体微观世界的蛋白质生物合成过程;(3)利用生物化学和分子生物学精品课程网站，我们生物化学和分子生物学课程是安徽省精品课程，学生利用网络可以浏览课件、视频等，并可进行互动交流。建立创新教学模式培养人的创新能力，最重要的是培养人的创造思维。在创造思维活动中，发散式思维起主导作用。因此，我们在教学中要改变单一教师讲授基本理论和基本内容的做法，突破思维定势的束缚，唤醒学生的创新意识［7］。我们在讲课中增加问题的设立、讨论教学和进展或问题解决的设想。我们的具体做法:提出问题—讲授内容(基本理论、基本概念和基本技术)—讨论—学术进展或问题解决的畅想。我们鼓励学生突破习惯思维的限制，敢于发表自己思考后所产生的看法。学生提出的观点越奇特，越标新立异，说明于进行发散式思维，我们予以充分的肯定。最后，引导学生通过查询各种信息资料和进行逻辑推理和总结。对于疑难和有争论的问题教师尽力阐明自己的看法，但允许学生保留意见。例如在讲授蛋白质生物合成时，先提出问题，例如提出生命如何将核酸的核苷酸序列的信息变成蛋白质的氨基酸序列信息?密码子为什么是3个核苷酸，而不是2个、4个等?接着让学生短暂思考，教师讲授主要内容，接着让学生讨论，最后让学生畅谈第二套遗传密码(尚未完全解迷)能否被解迷?如何解迷?实践证明这种模式教学，绝大多数同学不仅理解了DNA遗传物质—基因—基因表达、密码子—反密码子—(第二套密码)—氨基酸的关系，而且激发了学生科学发现的浓厚兴趣。

同时增加自主性、创新性实验的比例，争取在临床7年制学生的自主性、创新性实验达到40%。例如我们给临床学生开设了基因工程的综合性实验，实验中运用现代生物化学与分子生物学技术，如DNA提取、琼脂糖电泳鉴定、回收、RT-PCR、DNA重组连接转化，基因的表达等。改革实验考核模式，激励学生的创新精神改变实验考核模式，决不能流于形式。鼓励学生进行实验设计、科学探索和创新，对学生自己设计的实验主要看重思维，淡化实验结果。鼓励学生参加科研团队鼓励和引导在校学生早期接触科研，参与教师的科研团队，进行科研训练和创新，并将其作为或替代部分实验教学，给予实验成绩，对成绩突出者给予奖励和课程成绩加分。总之，生物化学与分子生物学教育工作者要催生的个性化创新教育，将颠覆传统的教学理念和模式，要敢于打破教条、挑战权威，为培养高质量的临床医学研究人员做出应有的贡献。

作者：秦宜德 许功林 顾芳 单位：安徽医科大学生物化学与分子生物学教研室

第3篇：艺校舞蹈教学范文

关键词：医学类高职院校；体育舞蹈；课程教学

1.医学类高职院校开展体育舞蹈

课程的必要性医学类高职院校学生学业繁重，压力较大。体育运动可以促进血液循环，缓解压力。然而，传统的体育课程内容已经满足不了学生的需求，学生迫切需要一种新的运动形式来缓解学习压力。而体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，是艺术与运动的高度结合，具有较强的综合性、艺术性及丰富的美学内容，体育舞蹈集艺术视觉冲击等运动特点，吸引着众多青年学生的注意力。

2.课程指导思想

高校体育课程是大学生以身体练习为主要手段，促进身心和谐发展，将思想品德教育、文化科学教育、生活与体育技能教育与身体活动有机结合的教育过程，是实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。

3.课程目标与任务

基本知识目标:培养学生的参与意识，基本形成体育锻炼的意识，完成体育课程规定的基础体育理论的学习，掌握体育舞蹈基本常识、运动技巧及音乐理论中有关旋律与节奏的基础知识，并能作简单的舞蹈编排。健康目标:明确体育锻炼的重要意义，提高学生的创新能力，增强体能。德育目标:培养学生积极进取、团结协作的精神，培养他们对美的正确认识。让学生学以致用，提高学生的社交能力，使学生具备良好的人文素质和丰富的文化底蕴，待人礼貌谦逊，谈吐温文尔雅，更好地适应社会。

4.课程内容

医学类高职院校体育舞蹈课程基本上是基础课程或选项体育课程，是以锻炼身体、增强体质、增进健康和提高体育素养为主要目标的公共必修课程，其内容要以实用性为主，主要体现在动作难度大众化，动作技巧简单化，使绝大部分学生通过学习能够熟练掌握并应用。根据学生的学习动机、兴趣取向、身体素质、自学能力以及音乐素养等方面特征，我们在课程内容的选择和安排上也作了深入的分析和研究。形体训练是体育舞蹈中最基本的训练。芭蕾中的形体训练是一种科学的训练方法，它能提高人体肌肉的控制力，增强协调性，对于刚刚接触体育舞蹈的初学者而言，是必不可少的。理论知识部分：①体育舞蹈的发展史；②体育舞蹈的风格与特点；③体育舞蹈各个舞种的音乐风格；④体育舞蹈的竞赛安排与组织。实践知识部分：第一学期班：①芭蕾形体基础训练；②恰恰基本步及铜牌组合学习；③瑜伽组合放松练习。第二学期班：①芭蕾形体提高训练；②伦巴基本步及银牌组合学习；③形体放松。

5.教学组织形式与教学方法

基本组织形式采用班级授课制，辅助组织形式采用社团或俱乐部等，通过组建课外社团和俱乐部，既能让学生有更多的时间复习和巩固所学知识，解决课堂内遗留的问题，同时少部分学生能得到更好的锻炼，达到更高的要求。在教学过程中，常用教学方法有启发教学法、讲解示范法、重复交替练习法、纠正错误动作法、分组练习法、个人或集体展示法、分组竞赛法等。辅助教学方法有多媒体教学法，通过观看视频，分析动作，感受身体的韵律等。

6.教学中应注意的问题

体育课程开展的核心是应该让学生人人参与，人人得到锻炼。体育舞蹈课程应像其他体育课程那样，以增强学生体质、促进学生身心健康为主要目的。从学生的兴趣为切入点，注重教学方法及教学内容安排，既保证适宜的身体负荷刺激，又要保证大多数学生有兴趣，合理控制运动时间，保证运动量和运动强度，最终达到锻炼身心的目的。重视体育课堂教学与课外社团或俱乐部相结合，通过社团或俱乐部开展集训或竞赛等，形成课内与课外、教学与竞赛相结合的完善的实践教学体系。体育舞蹈风格各异，内容丰富多彩，医科类高职院校的学生通过系统的学习，不仅可以获得优雅的气质，还可以放松心情，释放压力，健身塑形，并且在以后的生活和工作中，能够享受舞蹈，形成终身体育的意识。

作者:赵永雍 单位:浙江医学高等专科学校体育与军事教育部

参考文献：

[1]潘世君.高职院校体育舞蹈课程的探讨[J].当代体育科技，2012，（12）.

第4篇：艺校舞蹈教学范文

一、从基本功训练开始提升美感

基本功在舞蹈中的地位就如同宏伟建筑物的坚固地基。扎实的基本功，是一名出色舞者的必要条件。基本功与舞蹈是密切相关的，它是舞蹈训练中的重要组成部分。教师在训练学生基本功的同时一定要强调学生注重美的体现。由于基本功训练相对苦累与枯燥，学生在训练动机上，往往会演变成为了训练而训练。大部分的学生都误认为基本功训练只是纯粹地在练肢体、练能力、练体力。导致训练效果过于机械化，让舞蹈与杂技毫无区别。故此，在舞蹈教学中，教师务必要积极地正确地引导学生：每一次举手、投足，都要仿佛置身于舞台一般，用心感受、细腻处理、完美表现。教师要引导学生领悟即使再简易的动作都能将舞蹈艺术中的美展现得淋漓尽致，使学生能够全身心地投入到表演中，而忘却基本功训练中的苦与累， 从而把训练当成享受，把美当做习惯。

二、技术技巧同样需要美感

技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中， 较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。为了技巧而技巧的现象屡见不鲜，在技术技巧的快和高之中往往伴随着滥和杂。技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感， 没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化， 比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上， 在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上， 以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。

三、增加艺术鉴赏课程，提高学生对舞蹈艺术美感的认知

人们说学习任何技能都由看、模仿、自我创作三部分构成。培养学生舞蹈美感也是同样。教师必须让学生先明白何为舞蹈之美，学生才能懂得如何表现美。在课程设置中，可增设舞蹈艺术鉴赏课，在课堂上，教师给学生欣赏大量优秀的舞蹈作品。每部作品都需要经过教师精心挑选。在挑选作品的过程中，教师不仅要考虑舞蹈类型、舞蹈风格，还要根据学生的年级与水平来选择他们所能吸收领会的作品。每观赏一个优秀作品后，教师应对当次作品予以分析与解读， 从而帮助学生深度了解作品，启发学生独立思考。学生通过众多优秀舞蹈作品的感染及熏陶，能够极大地激发学习兴趣，逐步提升学审美能力。要知道，一个舞者创作美的水平与能力直接取决于该舞者的审美水平。

四、培养学生的音乐感

教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感(既对音乐的感知)也是不可或缺的。舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。

第5篇：艺校舞蹈教学范文

【关键词】 知行统一；高校；舞蹈类课程；存在问题；改进措施

随着素质教育的推行，高校逐渐实现了课程的改革和创新，注重对于学生综合素质的培养，开展了大量的艺术类专业，如舞蹈、音乐、绘画等。对于我国的普通高校而言，舞蹈类课程的教学具有一定的特殊性，存在着课程时间少，学生素质参差不齐以及教师专业素质不高等问题，加上相对陈旧的舞蹈教学模式，使得舞蹈类课程的教学质量难以提高。本文在知行统一的指导下，对高校舞蹈课程的教学模式进行了分析和改革。

一、知行统一概述

知行统一中的“知”，是指一个人的知识水平、思想道德观念等，“行”则是指人的行为行动。知与行是辩证统一的关系，“知”可以为“行”提供指导，“行”可以为“知”积累经验。知行统一实际上可以说是理论与实践的相互结合，在教学中，主要是对学生理论知识与实践能力的培养，其教学目标可以分为两个方面，一方面，是指导学生做到言行一致，提高自身的思想道德观念；另一方面，是指导学生重视理论与实践的相互结合，以理论指导实践，以实践验证理论。在当前素质教育的背景下，知行统一不仅可以培养学生的时间能力和道德修养，还可以再到学生的学习和生活，有效提高教学质量，需要引起高校教师的重视。

二、高校舞蹈类课程教学中存在的问题

1、缺乏科学的教学方法

一方面，高校舞蹈类课程的设置存在问题，除艺术类院校外，其他高校的舞蹈课程都是作为选修课而存在，在实际教学中流于形式，往往每周安排一节专业课，无法为学生提供系统全面的舞蹈教学；另一方面，教学方法过于陈旧，注重对于学生舞蹈动作的传授，而忽视对于学生音乐领域能力和相关理论知识的培养，使得学生在进行舞蹈学习时，缺乏对于音乐、动作等方面的理解，只是对教师动作的机械性模仿，使得教学水平难以提高。

2、缺乏先进的教学模式

高校舞蹈教学是在素质教育理念的影响下发展起来的，相对于专业院校而言，起步晚，发展慢，受设备、师资等方面的局限，在教学模式和教程的设计方面缺乏创新，多是直接沿用著名艺术院校的教学模式，而没有对学生的舞蹈素质进行分析，使得课程的专业化程度较高，学生无法理解和接受。例如，部分院校在进行舞蹈类课程的教学时，套用北京舞蹈学校等专业性艺术院校的教学内容和教学模式，课程专业性较强，对于普通学生而言，难以达到相应的动作标准，使得教学活动难以推进，影响教学效率和教学质量。

3、缺乏完备的师资力量

师资是影响教学的重要因素，在专业课程的教学中更是最为关键的因素之一。但是，在当前的高校舞蹈类课程教学中，由于起步相对较晚，师资能够匮乏，舞蹈教室的专业水平较低，还存在流动授课的情况，教学任务繁重，使得舞蹈教师在进行舞蹈教学时，缺乏充足的备课时间以及自我学习时间，使得教师逐渐难以适应舞蹈课堂教学的发展需求。

三、提高舞蹈类课程教学质量的有效措施

在知行统一理念的影响下，教师要及时转变观念，对教学模式进行改进和创新，重视理论与实践的统一，切实提高舞蹈类课程的教学质量。

1、改进教学内容

知行统一重视的是理论与实践的统一，因此，在进行舞蹈课程设计时，要对教学内容和课时进行合理安排，确保理论教学与实践教学的平衡。针对当前课程设计中存在的问题，一方面，要加强理论知识的教学，培养学生对于舞蹈动作的理解和认知，对于音乐的感受，使得学生明确舞蹈所要表达的情感和内涵。例如，在对我国传统民族舞蹈进行教学时，要结合舞蹈形成的原因、发展历程、意义等进行分析，引导学生对舞蹈进行深入的理解和剖析，从而明确舞蹈动作代表的意义，帮助学生进行学习和记忆。另一方面，要对课时进行合理安排，确保理论教学与实践教学的交替进行，充分发挥理论知识对于实践的指导作用，切实提高舞蹈教学的质量。

2、创新教学方法

首先，要激发学生对于舞蹈学习的兴趣。结合学生的认知特点、心理特征等，对教学内容进行设置，从而激发学生对于舞蹈学习的兴趣，提升学生参与教学活动的积极性和主动性。其次，要改变传统陈旧的教学方法，通过多样化的教学手段，进行舞蹈教学，提升教学的有效性。例如，可以运用多媒体教学设备，制作相应的教学课件，通过电影短片的形式，将舞蹈教学的内涵充分表现出来，使得学生可以直观形象地了解舞蹈的艺术美，从而提升学生对于舞蹈学习的积极性。同时，也可以开展丰富多彩的校园文化活动，组织学生进行舞蹈表演，使得理论可以接受实践的检验，真正提升舞蹈教学的质量。

3、创新教学模式

针对当前舞蹈教学刻板的教学模式，教师和高校要充分重视，大胆对其进行改进和创新。在教学中，对教学内容进行精炼，以提升学生的审美认识、审美欣赏、舞蹈技巧等为教学目标，而不是单纯地将专业性的舞蹈训练方法照搬到课堂中。同时，教师要对自身的知识体系进行不断更新，顺应新时代舞蹈教学的要求，指导学生以丰富的理论知识去理解和掌握相应的舞蹈动作，加深对于舞蹈内涵的理解，提升舞蹈课堂教学的效果。

4、强化师资力量

舞蹈师资队伍的建设是一个长期的积累过程，不是一朝一夕可以实现的。对于高校而言，一方面，要加强对于舞蹈教室的培训工作，提高教师的专业能力、专业素质，以及对于社会学、美学、哲学和心理学等学科的掌握，形成具有复合性知识结构的师资队伍；另一方面，要加大对于专业舞蹈教师的招收力度，多招收一些专业能力较强的舞蹈教师，进一步强化师资力量。此外，还可以通过相应的学术交流活动，与专业舞蹈院校的教师进行沟通和交流，做到取长补短，以适应时展的要求。例如，可以邀请专业舞蹈演员或舞蹈教师，到学校进行教学指导，传授舞蹈教学的经验，提升舞蹈教师的专业素质，为教学质量的提升奠定坚实的基础。

总而言之，在当前的素质教育的背景下，高校舞蹈类课程教学正如火如荼的展开，相关舞蹈教师要针对当前教学中存在的问题，坚持知行统一的理念，创新教学内容，创新教学模式，创新教学方法，加强舞蹈教学的师资队伍建设，对舞蹈教学进行改革，从而全面提高舞蹈课堂教学的质量，提升学生的综合素质，为社会提供高素质的人才资源。

【参考文献】

[1] 吕璐.高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策[J].科技致富向导，2011（9）75.

[2] 刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展—关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2011（18）226-227.

[3] 李罡.高校舞蹈专业有效教学研究[J].金田，2013（9）

第6篇：艺校舞蹈教学范文

关键词：构建主义 高校舞蹈教学 探讨 教学方法 发展方向

中图分类号：G642 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.139

1 构建主义视野中的高校舞蹈教学探讨的必要性

构建主义最早是由皮亚杰提出的，是学习中行为主义过渡到认知主义后进一步的发展，在此发展过程中分为了三个代表性的流派，即社会构建主义、激进构建主义和个人构建主义。虽然他们在探究时的重心不同，但都主张个体根据自身的经验和背景去认识客观事物并进行意义构建，侧重学习过程而轻知识的简单传授，认为学习应该是通过学生已有的知识经验和对事物的理解的基础上作为新的知识增长点，积极调动学生的学习积极性，正确引导学生对知识的构建，通过学生自己的学习和理解将知识融入到学生的认知结构和行为中，使知识呈现出学生的主体特征，使知识的内涵和学生自身更好的融合，达到最佳的效果。所以，在构建主义视野下的高校舞蹈教学应该以学生为主体，并强调出教师的引导作用。与其他课程相比，高校舞蹈教学有其学科特殊性，在强调学生具有一定的身体个性时，又要学生根据自己的特点和喜好对生活有自己的理解和挖掘能力，创新具有自身特点的舞蹈形式，加上高校舞蹈教学具有综合性和实践性，涉及到学生的人文修养、音乐能力、创新能力、表现力等诸多方面，又要将这些方面运用到舞台之上，通过不断地学习和实践，形成属于学生自身特点的舞蹈风格。总之，在构建主义视野中探讨高校舞蹈教学，既可以挖掘学生主体作用，又可以为高校舞蹈教学改革提供理论的支持。

2 构建主义教学策略在高校舞蹈教学中的运用

2.1 支架式教学

这种教学方法应该为学生构建对知识的理解框架，该框架可以让学生对问题进行更深的理解，对此，在教学中应该让学生将复杂的知识分解成若干个简单的部分来理解，进而向复杂的区域深入。对于高校的舞蹈教学，可以将学习内容分为搭脚手架、进入情境、独立探索、协作学习和效果评价等环节，着重突出中间三个环节，根据学生的特点和学习内容有针对性地将学生引入到学生领会的舞蹈教学设置的情境中去，并积极地突出学生的主观能动性，在相互协作学习的过程中让学生根据所学的内容进行创造性的发挥。

2.2 抛锚式教学

构建主义理论认为学生要完成对知识的意义构建，则必须要对知识有一个深刻的理解，如事物的性质、规律和与其他事物之间的联系等方面，最好的途径就是让学生到真实的环境中去感受，即通过直接的方式来获取经验，而非通过教师或其他人的讲解。抛锚式教学对于培养学生的舞蹈表现力有良好的作用，舞蹈表现力讲究的是学生通过身体语言来表达自身的情感和舞蹈的内涵，这需要学生对舞蹈内涵所要表达的知识有比较深刻的理解。因此，运用抛锚式教学可以让学生融入到实际中去，去感受真实环境带来的舞蹈内涵，能够让学生对舞蹈要表达的内容和内涵有一个更系统、更全面的认识，并结合自身特点创新性地表现出来。

2.3 随机进入教学

随机进入教学是基于构建主义理论下的一个新分支理论（弹性认知理论）中的一项，该理论主要主张的是学生的知识理解能力和迁移能力，就是我们常听说的灵活运用知识的能力，即同一教学内容要在不同时间、地点用不同的方式进行呈现。高校的舞蹈教学应该通过随机进入教学模式来培养学生的知识运用能力和举一反三的能力，使舞蹈的基本表现形式、舞蹈文化和舞蹈基本功多方面进行呈现，从而使学生能够发散自身的思维，培养其思维灵活性。

3 构建主义理论下的高校舞蹈教学发展方向

3.1 舞蹈教学的多元化和针对性

高校舞蹈教学中的针对性就是指教学内容要根据学生的特点来进行指定，教学中进行差异化教学，对于舞蹈动作也要根据学生的年龄、基本功、喜好等进行设计，并了解学生的生理和心理特点。在讲解舞蹈理论时，要根据学生目前的知识结构选择能和学生产生共鸣的传授方式。所谓多元化，就是指在教学中采用多元化的教学内容和教学方式，利用各种教学方法，让学生选择自主学习过程。

3.2 训练学生的创新能力

构建理论中提到要求学生能够成为意义的主动构建者，在构建过程中要求学生能够亲身去收集信息、整理信息和分析信息，并对自己的假设和自己的猜测进行验证。在实际的教学中，需要教师有意地训练学生的创新性思维，正确引导学生根据自身掌握的知识进行联想，通过自身对生活的理解和感悟、联想结合起来，充分地调动学生的主观能动性，达到学生对舞蹈学习和运用的创新。

3.3 培养学生的人文素养

对于舞蹈学者的人文素养培养是必不可少的。舞蹈家邓肯曾说过：“舞蹈目的是要表现出人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感……舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是灸热的又是欢腾的，把舞蹈仅仅看作是一种轻松愉快的消遣，那是亵渎舞蹈。”所以在高校的舞蹈教学中，在传授学生基本的舞蹈知识的同时还要加强培养学生的人文素养，从而引发学生的内在感受，进而使学生能够在学习美和感受美中去欣赏美与享受美，最后能创造美。在构建主义理论中，教师并不是意义构建的主导者，仅是帮助者和促进者，所以教师在培养学生的人文情怀时，做好自身的引导作用即可。

4 总结语

面对日益变革的教育制度，在现实的教学过程中要对相应的理论进行改革，努力发现高校舞蹈教学中存在的问题，并积极、及时地解决问题，然后在构建主义理论下对高校的舞蹈教学工作进行深入的分析，从根本上寻求舞蹈教学技能的提升，不断培养学生们的学习情怀，以求最大程度提高高校舞蹈教学效果。

参考文献：

[1]张振峰.21世纪高校开展体育舞蹈教学的探析[J].思茅师范高等专科学校学报，2009，23（3）：63-65.

[2]王锦峰.高校舞蹈教学的美育熏陶作用探析[J].音乐时空，2012，（11）：67-68.

第7篇：艺校舞蹈教学范文

论文关键词：音乐教育专业　舞蹈　教学改革

论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。

高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。

近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。

一、现状分析

我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：

（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势

首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。

其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。

（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小

就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。

（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够

在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。

二、解决办法探讨

基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。

（一）从生源质量抓起

近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。

高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。

（二）明确培养目标

作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。

（三）合理设置课程，提高教学质量

为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。

1.明确课程性质与课程目标

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。

课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。

2.面向市场，开设相应课程

当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。

流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 转贴于

3.课堂教学丰富多彩

根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。

在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。

（四）增加艺术实践

舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。

学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。

毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。

综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育，2005 （4） .

[3]杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，2009（13）.

[4]黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，2003（8）.

第8篇：艺校舞蹈教学范文

作为卫生学校的教学者或是管理者。我们要清醒地认识到，细化德育管理要着眼日常细节，细节决定成败，细节是一个人的核心竞争力。对于新生来说，让学生从“零”开始，从身边小事做起，学会做好小事，先从做好小事中体会到成功的喜悦，激发学生中学时所失落的自信心。

比如，我校着力探索适应中专学生管理的德育模式，降低重心，从一日生活制度、内务卫生、仪表风范、举止、操课等方面细化管理，培养具备严密的组织、严明的纪律、严肃的态度、严谨的作风的学生队伍，形成“迅速反应、马上行动、雷厉风行、一丝不苟”的作风。学校推行人文化准军事管理，让学生清楚地知道在什么时间干什么事，在什么地方干什么事，干什么事就要干好什么事。针对此，我提出了以下几点建议。

一、创新工作思路，建设“五个学会”主阵地

“五个学会”即是“学会微笑，学会打招呼，学会让道，学会讲卫生，学会爱公物”。开展好一个活动，就得有好的活动载体，因此，我们要从“五个学会”出发，创新工作思路，开展多种活动。具体来说我们进行以下活动。

1.校团委可以组建校园之声广播站，设“五个学会”活动专栏，及时通报工作动态、活动简报、好人好事、督查检查情况。

2.团委会、学生会可以组织开展“五个学会”活动征文、书画、手抄报大赛。在各班、各专业比赛选拔的基础上收集优秀征文、优秀书画作品、优秀手抄报等。

3.各专业组织可以开展以“五个学会”为主题的演讲比赛，从班级选拔赛到专业组竞赛，拓宽学生参与面，从而对德育教育产生积极广泛的影响。

4.各班组织开展形式多样的主题班会，如“细节决定成败”“学会感恩”等，统一思想，振奋士气。

二、制度导向

1.划块管理，责任到人。生活区“五个学会”管理责任在军事教官、生活指导老师，教学区“五个学会” 管理责任在专业组、班主任。学生处统一指导、督查、考核，制定寝室内务标准、文明寝室评选办法，准军事化管理暂行办法。学校应从养成教育、日常行为规范着手，注重集体氛围和个别帮带，如对内务不达标者由军事教官、生活指导老师一对一的进行帮扶，对纪律意识淡漠的同学进行个别辅导等。

2.考核制度。由行政值班人员、学生处工作人员、教官、生活指导老师、学生干部对“五个学会”活动的效果进行量化评定。分阶段有重点地落实检查考核措施，如对卫生的要求从“一日三扫”，到“全天保洁”，再到“拖擦刷倒”、到“内务六个一条线”、到衣物晾晒分类按高低顺序，要求逐步细化，逐步得到提高。各专业组团总支、学生会组织开展日常检查考核，有效进行督察指导。

3.开展心理辅导。学生处要专门成立德育提高班，抽调德育老师和军事教官、生活老师对学生进行思想教育、心理辅导，讲道理、重身教、强化军事训练，注重心理疏导、意志磨练，进行前途理想教育。如卫生学校中有的学生内向自卑、冷漠孤僻，有的玩世不恭、吊儿郎当，有的不懂得如何调节自己的情绪，动辄叫骂吵闹甚至拳脚相加。开展心理辅导，可以帮助学生树立自信，塑造开朗热情的性格，为他们今后的人生道路打下了良好的基础。

4.给学生展示平台。要创办丰富多彩的课外文体活动，创办各种球类、棋类比赛，各种兴趣小组，要使活动内容有声有色，技能培训到位，从而展示职业教育特色。

5.爱心关怀，真情育人。班主任、教官、生活指导老师、德育老师要全心扑在学生工作上，交心谈心，深入学生实际，营建家的氛围。班主任要狠抓班级管理，教官、生活指导老师、德育老师也要细心照顾同学，从而融洽师生关系，促使学生和老师之间实现平等交流，为中专德育教育打下良好的基础。

6.学生高度自治，专门督查与温馨提示相结合。校团会、学生会可以组织成立“五个学会”督查组，随时随地督查各班同学“五个学会”活动情况。学生干部是校园流动的值勤兵，是“五个学会”忠实的实践者，他们在“五个学会”活动中起到了模范带头作用。正如苏霍姆林斯基说的“真正的教育是自我教育”，而自我教育是实现自我管理的前提。因此，活动中应让学生自己教育自己，自己管理自己，体会成功的喜悦，实现自身价值。

同时，校团会、学生会成立了“温馨提示”小组，友好地提醒全校师生做好“五个学会”。比如对卫生习惯的友好提示受到了教职工的一致好评。

总之，学校良好的德育之风一旦树立，学校校风校貌就会焕然一新，校园环境就可以得到明显的改观，学生的精神面貌也会发生可喜的变化，文明自信、尊师爱校、团结友爱、和谐共处的人际氛围正在形成。军队式内务也逐渐形成，坚持教室、寝室、公区的“一日三扫，全天保洁”卫生值日制度，“拖擦刷倒”卫生制度，严格按照学校寝室内务卫生标准，寝室内务做到了“六个一条线”：被子一条线、垫絮床单沿床内沿一条线、鞋子一条线、盆子一条线、洗漱用具一条线、杂物一条线。

学生多了谦恭礼貌、文明自信，多了关怀互助。而且，在形式多样的主题班会中，统一了学生思想，爱校爱专业教育得到深化，学生的专业思想更巩固，对专业、对职业的认识更深入、更理性。

第9篇：艺校舞蹈教学范文

舞蹈教师与钢琴伴奏教师

1.两位教师课前应做的准备工作

在舞蹈教学中，舞蹈教师可谓是整个教学过程中的掌舵者，对课堂教学起着主导的作用，课堂教学能否顺利进行与舞蹈教师有着紧密的关系。作为舞蹈教师课前准备工作应按教学计划、教学大纲与教学内容，有计划地进行每节课的教学任务，把即将上的新课内容，按照重点、难点、需要解决和预期达到的训练要求，清楚地罗列出来。同时应与钢琴伴奏教师进行课前沟通的工作，针对新课内容训练的特点、节奏节拍变化、动作发展规律进行说明，使伴奏教师了解课堂内容，有针对性地选择音乐曲目。

伴奏教师在此期间应熟练曲目，还应对舞蹈组合动作进行细致分析，从组合的整体结构、句法、段落变化特点来对应音乐的乐句、乐段、节奏、节拍、速度变化的发展规律。

最后，待上新课之前，两位教师还应有一次合作的过程，舞蹈教师应对音乐特点有所了解，同时检查舞蹈动作的编排与音乐的吻合性。

2.课堂中遇到的多种问题及解决方法

⑴舞蹈教师出现的问题

①课堂中有些教师会为某个动作反复重复地让学生练习，但又讲不清问题的核心，抓不到问题的根源，只是一味地让学生一遍又一遍地做动作，结果是学生的体力消耗了不少，但还是达不到训练要求。这种现象一方面证明教师的教学经验需要提升，另一方面是教学的方法需要改进。为此教师应先自我分析，确定学生对动作的训练要求是否清楚、对动作组合的节拍是否理解、是否存在自身技术能力的限制等问题后认真作出判断并积极解决。没有科学的教学方法只是重复着作机械的练习，是达不到任何教学效果的。

②教师对课堂时间分配不够合理。对于有计划、有准备、依据教学大纲及教案教学的教师，课堂是有组织有序地进行的，而有的教师课堂教学随意性过强，因此应当规范教学制度，提升科学有效的教学组织能力。

③教师音乐素养的程度，也是影响整个课堂教学的因素所在。如舞蹈教授李春华所说：“音乐对于芭蕾舞的教学不只是简单的节奏伴奏，也是艺术教育的一部分……选择一个好的乐曲可以使训练组合更完整，更能烘托组合和展现视觉的效果，最重要的是可以使教员编出更有针对性的训练组合①”。从这句话里可以让大家感受到李教授对于音乐有着资深的造诣，她诠释出音乐在舞蹈教学中的重要性，能够把音乐与舞蹈两者融为一体，运用到教学中，并希望经过共同层面上的艺术理解，最终碰撞出更完美更具表现力的艺术作品。

⑵钢琴伴奏教师出现的问题

①合作意识的欠缺极大影响课堂教学的进行，这一点在教学中问题最为突出。很多伴奏教师由于多年从事钢琴独奏训练，自我意识较强，对于合作课程接触甚少，经验不足。往往在弹奏中忽视了合作伙伴，节奏的稳定性、速度的快慢变化及音色的效果、织体的变化都与课堂不相一致。这需要伴奏教师多观看、多感受、多练习，不断在舞蹈教学实践中学习摸索，增强合作能力，提升合作意识。

②在课堂进行中经常会发生一些预料之外的事情。如：由于动作训练的临时需要，舞蹈教师随即更换对音乐的要求，可能会对音乐的音型、音乐的处理、音乐的曲目等方面都有所改变，这就需要伴奏教师冷静灵活地快速选择新曲目，即兴编排音乐织体，保证课堂教学的正常进行。

舞蹈教师与学生

1.教学方法的合理使用

舞蹈教学中，示范性教学是最为典型的教学方法，它不仅使学生对舞蹈动作有一个全面的认识，还可以使学生对动作有一个直观的感受，有利于加深学生对动作的理解。互动性教学方法也是舞蹈教学中不可缺少的，课堂中应发挥双方的互动意识，让学生自己发现问题、探讨问题、解决问题，完成预期的教学任务。

2.教学能力的多重体现

⑴教学形式的多样性：①教师要有较强的课堂组织能力；②借助多媒体教学手段，组织学生进行教学录像；③发挥学生的主动性，调动学生在课堂中的主体作用。

⑵教师应当熟悉自己教学领域的特定学科知识，在丰富教学内容，提升教学水平的同时，加强对教学的研究与创新改革的尝试，才能为自己的教学领域不断开创新天地。

⑶教学语言的运用：教师在运用语言时一定要做到用词恰当、准确、简明扼要、富于感情的表达；能够让学生感受到教师的热情和魅力，激发学生学习的兴趣。

3.学生的积极配合

舞蹈课堂中学生作为主体成员如能积极配合教师教学，能够接受教师的指导，对所学的知识做到充分理解和展现，才能证明课堂的整体效果。而且结合课堂教学内容，课后进行巩固性的练习，认真做好笔记，加强舞蹈相关的理论知识及专业术语的学习，才能全面有效地配合教学质量的提升。

钢琴伴奏教师与学生

1.钢琴伴奏教师要有把控课堂的能力

众所周知，舞蹈专业的学生，是以舞蹈相关的理论与技术课程为主，其他为辅。所以学生对于音乐课程的学习从各自的心理角度来说：一方面不重视，感觉不是自己的专业，另一方面也没有很好地经过系统学习，对音乐的掌握和理解甚微，在课堂中的表现只能靠自身具有的音乐感觉来体现。所以要想一个班能对音乐的速度、节奏、情绪表现接近统一完整的状态，伴奏教师一定要起到稳定局面的作用，要能明确地给学生一个启示，引导学生跟随音乐同步进行。比如：突出音乐的强弱拍、把重拍音弹奏得明显些、速度方面不要随着学生跑，对于低年级的学生，伴奏声部和声要简化等方法的采用，慢慢培养学生听音乐、跟音乐、表现音乐的能力。

2.学生应该借用音乐记忆舞蹈动作

音乐与舞蹈两种艺术至始至终都是相依相伴的，大家都懂得音乐可以激发舞者的灵感，舞蹈可以诠释音乐的内涵，而音乐在 其教学中还有一个更重要的作用，学生可以通过听音乐来记忆舞蹈训练动作，帮助学生强化对舞蹈动作训练的要领，使学生对动作的记忆更深刻更准确。课堂中学生对训练组合的记忆是靠动作的训练特点、分类、方向、速度、模仿等方法记忆，最终达到训练目的。而伴奏教师给出的音乐可以提示动作的节拍、段落、分句、节奏特点，以及呼吸、延伸等方面的记忆，进一步加强了对于动作的熟练要求，帮助学生深刻记忆舞蹈动作起到一定的作用。

3.音乐的丰富，为舞蹈课堂增添声色

舞蹈课堂中如果遇到经验丰富的伴奏教师，可以说为本节课的顺利进行起着不可磨灭作用。伴奏教师不仅要能默契地配合舞蹈教师教学，还应熟练地应对课堂中学生们出现的种种问题，最重要是能够组成一套与课堂动作相匹配的音乐曲目，要有能力运用音乐激发学生的兴趣，调动学生学习的热情。伴奏教师可采用以下几种方法：⑴不断增添新曲目，使课堂的气氛具有新鲜的活力；⑵注重音乐的调式调性，让学生感受丰富的声音变化，使他们对音乐不同层次的和声色彩，以及声响效果有所了解；⑶选用不同风格的音乐曲调，让学生接触个性鲜明的音乐作品，以及与众不同的音乐表达形式，触动他们对音乐艺术有更高境界的追求。

结语

以上是作者针对舞蹈教学过程中，就三种角色相互结合与运用，在课堂中发挥出的积极作用进行的阐述，目的是为更好地促进教学向着科学性、完善性、全面性发展。同时希望我们每位艺术工作者为培养高素质综合性艺术人才，推进艺术教育改革的新模式都能在各自的工作岗位尽一份力量。

注释：