艺校舞蹈教学精选(九篇)

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第1篇：艺校舞蹈教学范文

长期以来，舞蹈课堂都是教师通过语言讲授舞蹈专业知识和动作要领，配合直观的示范教学，随堂纠错，使学生模仿动作，并通过大量的重复性训练来掌握舞蹈的技术技能，这是一种单向的信息灌输，学生仅局限于对舞蹈动作表象的认识阶段，无法体会舞蹈艺术的本质和审美特点，这种单纯的示范加机械的模仿过程的舞蹈教学忽视了学生的学习主体地位。“以人为本”舞蹈教育理念的提出，要求舞蹈教师在教学工作中转变观念，通过对舞蹈教育模式的创新，培养学生主动参与课堂的主体精神，引导他们独立思考，变被动为主动，激发学生的求知欲，从而加强学习的主观能动性。

二、切实落实“以人为本”的教育理念

1.根据受众差异性设置合理的教学课程

因学生的生理、心理、生长环境所存在的差异性，使他们的学习接受能力千差万别。在初次教学中，教师需要对学生进行认真的观察和细致的分析，积极地与学生进行沟通，了解他们对舞蹈学习的需求，引导学生树立端正的学习态度。以非专业新生为例，教师的第一节舞蹈课，教学内容应设计相对简单易学，通过教学，了解学生的乐感、节奏感、身体协调能力、领悟音乐的能力、思维能力方面的差异。根据所掌握的学情，教师需快速的调整适合学生的教学计划。舞蹈教育的重点就是如何调动学生的学习热情。这一点在非专业班的课堂上显得尤为重要。长期重复枯燥，辛苦的柔韧性训练会很快消磨掉非专业学生对舞蹈课堂的热情，应适当加入有趣有效地教学互动。比如：学生和学生之间形体上的互动，要有目的地引导学生去做动作，通过肢体接触，加深对动作的理解，也激发了学生的兴趣。也可以是教师和学生之间的思想互动，鼓励学生敢讲，敢演，敢跳。另外，通过多媒体教学设备播放优秀的舞蹈作品，鼓励学生结合课堂知识发表自己的观点，并展开课堂大讨论，逐步提升学生的舞蹈赏析能力。因我校的舞蹈课程设置为实践课，所以理论课的空白对于专业班的学生是一大缺憾，这就要求教师会利用实践课堂穿插舞蹈理论知识教学。例如学生排演《我的偶像》这个剧目，学生对雷锋形象的理解就是好人好事的形象代表，教师可以播放关于雷锋事迹影片，查阅相关的历史资料，还原历史事件，讲解人物性格，让学生发自内心的把雷锋当做自己的偶像，使学生在表演时自然地揉入情感，使表演更加真实动人。这也是对民族传统精神的一种宣扬，有助于学生树立正确的价值观和人生观。再比如给非专业学生讲解中国民间舞———秧歌，根据地区分类，分为东北秧歌，山东秧歌和陕北秧歌。通过各地的历史背景、生存环境等解读不同地区秧歌的基本动作特点和风格差异，区别男女生动作，让男生也可以大胆的舞蹈，改变男生对舞蹈的认识。这种贴近实际生活的民族民间舞蹈课程深受非专业学生的喜爱，拉近了学生和舞蹈这门高雅艺术的距离，让学生体会到舞蹈不是一门高高在上，触不可及的艺术。

2．丰富学生的校内艺术生活，校外课程实践

舞蹈教师在促进学生的舞蹈技巧和艺术修养全面发展的同时，还应关注学生的校内艺术活动，帮助学生组建艺术社团，开展各类主题的舞蹈文化活动，让学生自发建立和形成对舞蹈的热爱。例如我校每年一次的集体舞大赛，全院48个班级，各班参赛率达到90%。通过这样的活动既能达到互相交流学习的目的，又能提升学生的集体荣誉感。每次的比赛，都能够让老师惊喜的发现学生的进步。在集体舞排练过程中，鼓励有组织创编能力的优秀学生起带头作用，放手给予学生排演空间，与学生及时沟通创编想法，适时的给予指导，培养独立的思维方式，充分发挥学生的创造性，实现“以人为本”的教育理想。在丰富校内艺术生活的同时，也要注重学生的校外实践能力的培养。我们师范院校的特色就是向社会输送教育人才。经过长期的校内学习，如何帮助学生顺利的从学校走上社会，从学生走向教师岗位，成为一名合格的人民教师，这也是我们一直不断努力追求的方向。近年来，学校与校外单位合作建立实训基地，定期安排实习，组织大型招聘会走进校园，向社会输送了大批年轻的优秀教师。

3.教学相长

第2篇：艺校舞蹈教学范文

教师要更新观念，具备科学创新意识科学创新人才需要科学创新教育，教师作为教育者是否具有科学创新意识是实施创新教育的关键。首先，作为生物化学与分子生物学教师要意识到自己是生物化学与分子生物学的教师，是当今世界最前沿学科的教师，在本科或本科以上的学生进行科学创新教育是我们义不容辞的责任。我们生物化学与分子生物学教师不仅仅是传授生物化学与分子生物学基本理论和基本概念(这些基本理论和基本概念是继续学习其他学科的基础)，也是科学创新教育的最前沿。为此我们教师要不断学习，用最新的知识武装自己，紧跟科学的最新进展，要有教育的学术性、前瞻性和权威性［2］。要求教师要有现代化的素质，掌握本学科和相关学科最新的学科思想和最前沿的科研成果，做到教到老学到老，不然就不能成为大学生物化学与分子生物学合格教师。其次，教师要树立正确评价学生的观点。知识经济时代对人才的要求不再仅仅是具有积累和掌握知识的能力，更重要的是具备创造知识的能力。因此，不仅要评价学生的学习成绩，还要评价他们的思维品质，要改变过去只看重学生的学习成绩，而忽视培养学生创造力的做法。再次，教师要树立师生平等的观念。在这种和谐、平等的关系下，教师和学生都能够自由地展现自己的丰富性，充分地展现自己的创新能力，以各自的知识、经验、情感、个性投入教学活动中，相互影响，相互促进。激发学生学习生物化学与分子生物学兴趣学习兴趣是学生有选择地、愉快地力求探究某些事物而进行学习的心理倾向，是学习的一种动力。浓厚的学习兴趣能有效地激发学生的学习积极性，从某个角度上讲，是培养和发展学生创造性思维的重要条件，也是教师完成教学任务，达到教学目的的前提［3］。为此我们从以下三个方面激发学生学习生物化学与分子生物学兴趣。学科进展和科学家故事相结合:杰出科学家的经验教训、人格力量、科学态度、奉献精神、团队意识以及世界观、人生观、价值观等都可能对学生起到潜移默化的感染和教化作用。教育心理学认为个体的创新性与其人格力量紧密相关。

在生物化学教学活动中，适当地向学生展示和评点科学家的人格力量，尤其是其批判精神和怀疑精神，有助于塑造学生良好的人格特征，进而促进学生创新精神的提高。例如，在讲授被认为是分子生物学诞生标志的DNA双螺旋模型时，我们讲授了沃森(JamesWatson)、克里克(FrancisCrick)、威尔金斯(MauriceWilkins)和富兰克林(RosalindFranklin)建立了DNA的双螺旋模型使生命科学从细胞水平的研究深入到分子水平的研究的过程以及他们的个人恩怨。我们也讲授了艾弗里(OsvaldAvery)永远的遗憾，他是DNA遗传本性的发现者而未获诺贝尔奖。联系临床使基础知积实用化:在讲解氨基酸代谢时，讲解肝功能衰竭的患者为什么会出现肝昏迷的现象。在讲授核酸杂交和探针时，结合爱滋病和H1N1型流感病毒的诊断。在讲授DNA多态性和PCR时结合亲子鉴定和疾病诊断等。我们在教学实践中通过讲座课相应增加了功能基因组学、蛋白质组学、代谢组学、系统生物学、生物芯片、现代生物工程等前沿学科内容、国内外最新研究成果及其在临床医学上的应用。这样，既加强了生物化学与临床课之间的横向联系，又可以调动学生的学习积极性［4］。采用直观教学的方法，使抽象知识通俗化和形象化:(1)以多媒体等教学设备为支撑，把信息技术当作教学过程中不可或缺的资源、手段和环境，使生物化学与分子生物学教学与信息技术有机地结合起来，教师用教育信息化的最新理念来指导教学活动［5-6］;(2)利用PowerPoint和Flash设计制作教学课件，例如我们利用Flas将蛋白质生物合成起始过程按教材中的文字信息和图片信息创造成连续的动画，生动准确地刻画生物体微观世界的蛋白质生物合成过程;(3)利用生物化学和分子生物学精品课程网站，我们生物化学和分子生物学课程是安徽省精品课程，学生利用网络可以浏览课件、视频等，并可进行互动交流。建立创新教学模式培养人的创新能力，最重要的是培养人的创造思维。在创造思维活动中，发散式思维起主导作用。因此，我们在教学中要改变单一教师讲授基本理论和基本内容的做法，突破思维定势的束缚，唤醒学生的创新意识［7］。我们在讲课中增加问题的设立、讨论教学和进展或问题解决的设想。我们的具体做法:提出问题—讲授内容(基本理论、基本概念和基本技术)—讨论—学术进展或问题解决的畅想。我们鼓励学生突破习惯思维的限制，敢于发表自己思考后所产生的看法。学生提出的观点越奇特，越标新立异，说明于进行发散式思维，我们予以充分的肯定。最后，引导学生通过查询各种信息资料和进行逻辑推理和总结。对于疑难和有争论的问题教师尽力阐明自己的看法，但允许学生保留意见。例如在讲授蛋白质生物合成时，先提出问题，例如提出生命如何将核酸的核苷酸序列的信息变成蛋白质的氨基酸序列信息?密码子为什么是3个核苷酸，而不是2个、4个等?接着让学生短暂思考，教师讲授主要内容，接着让学生讨论，最后让学生畅谈第二套遗传密码(尚未完全解迷)能否被解迷?如何解迷?实践证明这种模式教学，绝大多数同学不仅理解了DNA遗传物质—基因—基因表达、密码子—反密码子—(第二套密码)—氨基酸的关系，而且激发了学生科学发现的浓厚兴趣。

同时增加自主性、创新性实验的比例，争取在临床7年制学生的自主性、创新性实验达到40%。例如我们给临床学生开设了基因工程的综合性实验，实验中运用现代生物化学与分子生物学技术，如DNA提取、琼脂糖电泳鉴定、回收、RT-PCR、DNA重组连接转化，基因的表达等。改革实验考核模式，激励学生的创新精神改变实验考核模式，决不能流于形式。鼓励学生进行实验设计、科学探索和创新，对学生自己设计的实验主要看重思维，淡化实验结果。鼓励学生参加科研团队鼓励和引导在校学生早期接触科研，参与教师的科研团队，进行科研训练和创新，并将其作为或替代部分实验教学，给予实验成绩，对成绩突出者给予奖励和课程成绩加分。总之，生物化学与分子生物学教育工作者要催生的个性化创新教育，将颠覆传统的教学理念和模式，要敢于打破教条、挑战权威，为培养高质量的临床医学研究人员做出应有的贡献。

作者：秦宜德 许功林 顾芳 单位：安徽医科大学生物化学与分子生物学教研室

第3篇：艺校舞蹈教学范文

关键词：医学类高职院校；体育舞蹈；课程教学

1.医学类高职院校开展体育舞蹈

课程的必要性医学类高职院校学生学业繁重，压力较大。体育运动可以促进血液循环，缓解压力。然而，传统的体育课程内容已经满足不了学生的需求，学生迫切需要一种新的运动形式来缓解学习压力。而体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，是艺术与运动的高度结合，具有较强的综合性、艺术性及丰富的美学内容，体育舞蹈集艺术视觉冲击等运动特点，吸引着众多青年学生的注意力。

2.课程指导思想

高校体育课程是大学生以身体练习为主要手段，促进身心和谐发展，将思想品德教育、文化科学教育、生活与体育技能教育与身体活动有机结合的教育过程，是实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。

3.课程目标与任务

基本知识目标:培养学生的参与意识，基本形成体育锻炼的意识，完成体育课程规定的基础体育理论的学习，掌握体育舞蹈基本常识、运动技巧及音乐理论中有关旋律与节奏的基础知识，并能作简单的舞蹈编排。健康目标:明确体育锻炼的重要意义，提高学生的创新能力，增强体能。德育目标:培养学生积极进取、团结协作的精神，培养他们对美的正确认识。让学生学以致用，提高学生的社交能力，使学生具备良好的人文素质和丰富的文化底蕴，待人礼貌谦逊，谈吐温文尔雅，更好地适应社会。

4.课程内容

医学类高职院校体育舞蹈课程基本上是基础课程或选项体育课程，是以锻炼身体、增强体质、增进健康和提高体育素养为主要目标的公共必修课程，其内容要以实用性为主，主要体现在动作难度大众化，动作技巧简单化，使绝大部分学生通过学习能够熟练掌握并应用。根据学生的学习动机、兴趣取向、身体素质、自学能力以及音乐素养等方面特征，我们在课程内容的选择和安排上也作了深入的分析和研究。形体训练是体育舞蹈中最基本的训练。芭蕾中的形体训练是一种科学的训练方法，它能提高人体肌肉的控制力，增强协调性，对于刚刚接触体育舞蹈的初学者而言，是必不可少的。理论知识部分：①体育舞蹈的发展史；②体育舞蹈的风格与特点；③体育舞蹈各个舞种的音乐风格；④体育舞蹈的竞赛安排与组织。实践知识部分：第一学期班：①芭蕾形体基础训练；②恰恰基本步及铜牌组合学习；③瑜伽组合放松练习。第二学期班：①芭蕾形体提高训练；②伦巴基本步及银牌组合学习；③形体放松。

5.教学组织形式与教学方法

基本组织形式采用班级授课制，辅助组织形式采用社团或俱乐部等，通过组建课外社团和俱乐部，既能让学生有更多的时间复习和巩固所学知识，解决课堂内遗留的问题，同时少部分学生能得到更好的锻炼，达到更高的要求。在教学过程中，常用教学方法有启发教学法、讲解示范法、重复交替练习法、纠正错误动作法、分组练习法、个人或集体展示法、分组竞赛法等。辅助教学方法有多媒体教学法，通过观看视频，分析动作，感受身体的韵律等。

6.教学中应注意的问题

体育课程开展的核心是应该让学生人人参与，人人得到锻炼。体育舞蹈课程应像其他体育课程那样，以增强学生体质、促进学生身心健康为主要目的。从学生的兴趣为切入点，注重教学方法及教学内容安排，既保证适宜的身体负荷刺激，又要保证大多数学生有兴趣，合理控制运动时间，保证运动量和运动强度，最终达到锻炼身心的目的。重视体育课堂教学与课外社团或俱乐部相结合，通过社团或俱乐部开展集训或竞赛等，形成课内与课外、教学与竞赛相结合的完善的实践教学体系。体育舞蹈风格各异，内容丰富多彩，医科类高职院校的学生通过系统的学习，不仅可以获得优雅的气质，还可以放松心情，释放压力，健身塑形，并且在以后的生活和工作中，能够享受舞蹈，形成终身体育的意识。

作者:赵永雍 单位:浙江医学高等专科学校体育与军事教育部

参考文献：

[1]潘世君.高职院校体育舞蹈课程的探讨[J].当代体育科技，2012，（12）.

第4篇：艺校舞蹈教学范文

一、舞蹈教学必须与实践相结合

舞蹈是一门实践性很强的艺术。因此，在舞蹈教学中，教师一定要在重视技巧训练的同时，重视学生对于舞蹈所表现内容的理解。 在教学内容中，教师要运用某部分动作多编一些表演性组合，以提高学生的表现能力，为将来的舞台实践奠定基础。

教学剧目与教学进程紧密结合，巩固所学知识，并加深理解强化，促进训练进程，从而提高综合、整体的艺术表现力。为了能更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用，还必须了解它的一些特点。如果课堂教学是横线前进的话，那么剧目训练就是纵向深入。它可以就一动作或技巧对学生进行集中、深入的纵向分析；可以从剧目总体风格要求、人物形象的外在造型、内在性格、情感发展、特定服饰道具、舞台空间等许多方面向学生加以说明、分析，加深他们的理解；对剧目要求的特殊舞步、技巧进行专门的训练。这种多方面的、集中的训练只有在剧目排练中才能达到。

在教学中要努力培养学生的舞台感。要让学生明白，教师站立的一面就是观众，在训练中的一招一式都是将自己最美的舞姿和造型选择最恰当的角度展示在观众面前，要注意自己的情绪与观众的呼应相一致。

因此，在课堂上，教师的示范动作要一丝不苟、严格准确、力求完美，唯有这样，才能激发学生钦佩、羡慕的心理，从而增强他们追求、模拟的欲望和对舞蹈艺术的兴趣与热爱。讲解动作的规格和要领也是不可少的，但最重要的是让学生超越动作的表层，通过动作的一招一式去体会蕴含在舞蹈之中的心理素质和民族精神，只有这样才能真正把握住舞蹈的精髓。

每一组动作都是一幅生活的画面，多侧面的生活画面必须体现出一种民族个性，凝聚到一起，便体现出民族的气质与风格。每一天每一堂课，笔者都要把不同的内容带给学生，自己的示范和讲解都要给学生以新的启发，也只有这样，才能引起学生浓厚的学习兴趣和对舞蹈艺术更高境界的向往与追求。要做到这一点，教师必须具备较强的实践能力和舞台经验，不能光说不练。

笔者在教学中的体会是，要想培养一个合格的舞蹈艺术人才，在坚持以上几方面训练的基础上，还要通过适量的演出和参加各种舞蹈大赛使学生有机会把自己所学到的知识和技巧运用于实践，在真正的舞台上接受锻炼。通过演出、比赛的实践，①可以帮助学生更好地理解和掌握课堂上学到的知识，实现从感性认识到理性认识的飞跃；②可以培养和提高学生获取知识、驾驭知识、运用知识的能力以及理论联系实际和手脑并用的能力；③有利于培养学生不断追求新知识、实事求是、独立思考、勇于创造的精神。

因此，舞蹈教学应该根据教学对象的不同，教学任务和教学内容的差异，在课堂教学这种基本组织形式的基础上，灵活多样地采取其他教学组合形式，特别是要注意利用毕业生舞蹈晚会、艺术实践的机会检验课堂教学成果、培养学生的能力。

二、舞蹈教学剧目中的动律训练

一个民族的舞蹈之所以能够独立存在，是以它的动律为基础的。动律是舞蹈风格的核心，动律是这个舞种和别个舞种的主要区别。这里仅以蒙古族舞蹈为例，来说明这个问题。蒙古族舞主要有六种动律，即:绕圆动律、拧倾动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律、点顿动律。如果学生能够较好地掌握了这些动律的特点，那么也就掌握了蒙古族舞的风格。 从理论上向学生讲清楚每种动律的来源，有助于学生的理解和掌握。比如绕圆动律，就可以从草原牧民的生产、生活、习俗中找到舞蹈中圆绕动律的例证。学生有了理性的认识，就可以更好地理解每种动作的特征。

强调内外统一，防止单纯做动作，防止内心空白。在教授动作时，教师应积极采用启发式学生，讲蒙古族生活习惯，讲民族特点，讲舞蹈的整体构思和韵律感觉的要求，使学生的想象力更加丰富，在舞蹈中得到更好的表现。例如，笔者排练蒙古族《顶碗舞》中，编导运用了横摆扭动律，它很好地体现了蒙古族悠扬、深情的性格特点。“横”是指动律方位，始终都在横线的左右方向上；“摆”是指双手在横线上左右、上下摆动；“扭”是指腰随双手的摆动而左右扭动，合起来就叫“横摆扭动律”。

这一动作，稍会舞蹈的人谁都会做，但又不是谁都能做好。在教授这一动律时，要用语言去启发学生，让他们用动作和神情去体现蒙古民族所具有的那种含蓄、稳健、端庄的美。此时，你不是一个课堂上学舞蹈的学生，而是作为一个牧羊姑娘、挤奶姑娘，看到辽阔的草原，听到高亢的长调民歌，闻着青草的芳香，自豪感、自尊感、愉悦感从心底油然而生。只有这样，才能体会到横摆扭动律的深情内涵，也才能做好这一动作。

学习《顶碗舞》时，因为学生的训练水平、演技状态高低不同，有的没有蒙古舞的训练基础，因此，笔者就强调他们的先期理解。首先，要解决“为什么”，为什么要排这个作品?为什么要你们来演这个角色?此时为什么要热情洋溢?为什么这个呼吸必须不断地上长?为什么这个动作要打开胸膛、手指尖不断地延伸?为什么这儿要完成连续的“跪地转”?为什么那儿要突然僵直地控制不动?解决学生情感的疑惑，打消他们对剧目、角色的陌生感，对角色亲近起来，此时的学生才能进入主动配合与二度创作状态之中。解决了以上“为什么”是十分重要的，因为我们面对的是稚气未脱的学生，他们既没有舞台表演实践，又没有丰富的生活经验，更没有复杂的情感经历。面对这样的“学生演员”，笔者在排练过程中，将人物的形象、性格以及此剧中的行为，以讲故事的形式尽可能生动地加以描述，再进入动作训练。

第5篇：艺校舞蹈教学范文

一、加强组织领导，健全制度管理

学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组，建立了自上而下的艺术工作管理体制，把艺术工作纳人学校中长期规划，认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案，健全管理、激励制度，分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促，并总结反思，不断整改进步。针对舞蹈艺术教育，学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费，优先安排专用舞蹈教室，优先选拔舞蹈苗子，并逐年加大设备、服装、道具等的投人。

二、创建艺术环境，营造育人氛围

艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。

三、开展舞蹈活动，提高师生素质

(一)重视艺术，开足课程

在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。

(二)多措并举，培养师资

1.科学合理分工

学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。

2.扎实教学科研

积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。

3.提升个人素质

教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。

(三)精心选练，打造团队

为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。

1.丰富认知，激发愿望

教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。

2.三步教学，扎实有效

“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。

四、面向全体学生，探寻教育方法

(一)因地制宜原则

1.开展社团活动

成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。

2.搭建展示舞台

学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会

3.开发舞蹈校本教材

学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。

(二)适应性原则

学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。

(三)普及性原则

学校广泛开展舞蹈艺术教育活动，尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平，主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》，周二、周四跳《竹竿舞》，大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学，由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示，请专家面向全体师生进行艺术讲座。

第6篇：艺校舞蹈教学范文

关键词：构建主义 高校舞蹈教学 探讨 教学方法 发展方向

中图分类号：G642 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.139

1 构建主义视野中的高校舞蹈教学探讨的必要性

构建主义最早是由皮亚杰提出的，是学习中行为主义过渡到认知主义后进一步的发展，在此发展过程中分为了三个代表性的流派，即社会构建主义、激进构建主义和个人构建主义。虽然他们在探究时的重心不同，但都主张个体根据自身的经验和背景去认识客观事物并进行意义构建，侧重学习过程而轻知识的简单传授，认为学习应该是通过学生已有的知识经验和对事物的理解的基础上作为新的知识增长点，积极调动学生的学习积极性，正确引导学生对知识的构建，通过学生自己的学习和理解将知识融入到学生的认知结构和行为中，使知识呈现出学生的主体特征，使知识的内涵和学生自身更好的融合，达到最佳的效果。所以，在构建主义视野下的高校舞蹈教学应该以学生为主体，并强调出教师的引导作用。与其他课程相比，高校舞蹈教学有其学科特殊性，在强调学生具有一定的身体个性时，又要学生根据自己的特点和喜好对生活有自己的理解和挖掘能力，创新具有自身特点的舞蹈形式，加上高校舞蹈教学具有综合性和实践性，涉及到学生的人文修养、音乐能力、创新能力、表现力等诸多方面，又要将这些方面运用到舞台之上，通过不断地学习和实践，形成属于学生自身特点的舞蹈风格。总之，在构建主义视野中探讨高校舞蹈教学，既可以挖掘学生主体作用，又可以为高校舞蹈教学改革提供理论的支持。

2 构建主义教学策略在高校舞蹈教学中的运用

2.1 支架式教学

这种教学方法应该为学生构建对知识的理解框架，该框架可以让学生对问题进行更深的理解，对此，在教学中应该让学生将复杂的知识分解成若干个简单的部分来理解，进而向复杂的区域深入。对于高校的舞蹈教学，可以将学习内容分为搭脚手架、进入情境、独立探索、协作学习和效果评价等环节，着重突出中间三个环节，根据学生的特点和学习内容有针对性地将学生引入到学生领会的舞蹈教学设置的情境中去，并积极地突出学生的主观能动性，在相互协作学习的过程中让学生根据所学的内容进行创造性的发挥。

2.2 抛锚式教学

构建主义理论认为学生要完成对知识的意义构建，则必须要对知识有一个深刻的理解，如事物的性质、规律和与其他事物之间的联系等方面，最好的途径就是让学生到真实的环境中去感受，即通过直接的方式来获取经验，而非通过教师或其他人的讲解。抛锚式教学对于培养学生的舞蹈表现力有良好的作用，舞蹈表现力讲究的是学生通过身体语言来表达自身的情感和舞蹈的内涵，这需要学生对舞蹈内涵所要表达的知识有比较深刻的理解。因此，运用抛锚式教学可以让学生融入到实际中去，去感受真实环境带来的舞蹈内涵，能够让学生对舞蹈要表达的内容和内涵有一个更系统、更全面的认识，并结合自身特点创新性地表现出来。

2.3 随机进入教学

随机进入教学是基于构建主义理论下的一个新分支理论（弹性认知理论）中的一项，该理论主要主张的是学生的知识理解能力和迁移能力，就是我们常听说的灵活运用知识的能力，即同一教学内容要在不同时间、地点用不同的方式进行呈现。高校的舞蹈教学应该通过随机进入教学模式来培养学生的知识运用能力和举一反三的能力，使舞蹈的基本表现形式、舞蹈文化和舞蹈基本功多方面进行呈现，从而使学生能够发散自身的思维，培养其思维灵活性。

3 构建主义理论下的高校舞蹈教学发展方向

3.1 舞蹈教学的多元化和针对性

高校舞蹈教学中的针对性就是指教学内容要根据学生的特点来进行指定，教学中进行差异化教学，对于舞蹈动作也要根据学生的年龄、基本功、喜好等进行设计，并了解学生的生理和心理特点。在讲解舞蹈理论时，要根据学生目前的知识结构选择能和学生产生共鸣的传授方式。所谓多元化，就是指在教学中采用多元化的教学内容和教学方式，利用各种教学方法，让学生选择自主学习过程。

3.2 训练学生的创新能力

构建理论中提到要求学生能够成为意义的主动构建者，在构建过程中要求学生能够亲身去收集信息、整理信息和分析信息，并对自己的假设和自己的猜测进行验证。在实际的教学中，需要教师有意地训练学生的创新性思维，正确引导学生根据自身掌握的知识进行联想，通过自身对生活的理解和感悟、联想结合起来，充分地调动学生的主观能动性，达到学生对舞蹈学习和运用的创新。

3.3 培养学生的人文素养

对于舞蹈学者的人文素养培养是必不可少的。舞蹈家邓肯曾说过：“舞蹈目的是要表现出人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感……舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是灸热的又是欢腾的，把舞蹈仅仅看作是一种轻松愉快的消遣，那是亵渎舞蹈。”所以在高校的舞蹈教学中，在传授学生基本的舞蹈知识的同时还要加强培养学生的人文素养，从而引发学生的内在感受，进而使学生能够在学习美和感受美中去欣赏美与享受美，最后能创造美。在构建主义理论中，教师并不是意义构建的主导者，仅是帮助者和促进者，所以教师在培养学生的人文情怀时，做好自身的引导作用即可。

4 总结语

面对日益变革的教育制度，在现实的教学过程中要对相应的理论进行改革，努力发现高校舞蹈教学中存在的问题，并积极、及时地解决问题，然后在构建主义理论下对高校的舞蹈教学工作进行深入的分析，从根本上寻求舞蹈教学技能的提升，不断培养学生们的学习情怀，以求最大程度提高高校舞蹈教学效果。

参考文献：

[1]张振峰.21世纪高校开展体育舞蹈教学的探析[J].思茅师范高等专科学校学报，2009，23（3）：63-65.

[2]王锦峰.高校舞蹈教学的美育熏陶作用探析[J].音乐时空，2012，（11）：67-68.

第7篇：艺校舞蹈教学范文

论文关键词：音乐教育专业　舞蹈　教学改革

论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。

高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。

近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。

一、现状分析

我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：

（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势

首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。

其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。

（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小

就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。

（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够

在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。

二、解决办法探讨

基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。

（一）从生源质量抓起

近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。

高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。

（二）明确培养目标

作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。

（三）合理设置课程，提高教学质量

为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。

1.明确课程性质与课程目标

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。

课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。

2.面向市场，开设相应课程

当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。

流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 转贴于

3.课堂教学丰富多彩

根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。

在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。

（四）增加艺术实践

舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。

学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。

毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。

综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育，2005 （4） .

[3]杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，2009（13）.

[4]黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，2003（8）.

第8篇：艺校舞蹈教学范文

作为卫生学校的教学者或是管理者。我们要清醒地认识到，细化德育管理要着眼日常细节，细节决定成败，细节是一个人的核心竞争力。对于新生来说，让学生从“零”开始，从身边小事做起，学会做好小事，先从做好小事中体会到成功的喜悦，激发学生中学时所失落的自信心。

比如，我校着力探索适应中专学生管理的德育模式，降低重心，从一日生活制度、内务卫生、仪表风范、举止、操课等方面细化管理，培养具备严密的组织、严明的纪律、严肃的态度、严谨的作风的学生队伍，形成“迅速反应、马上行动、雷厉风行、一丝不苟”的作风。学校推行人文化准军事管理，让学生清楚地知道在什么时间干什么事，在什么地方干什么事，干什么事就要干好什么事。针对此，我提出了以下几点建议。

一、创新工作思路，建设“五个学会”主阵地

“五个学会”即是“学会微笑，学会打招呼，学会让道，学会讲卫生，学会爱公物”。开展好一个活动，就得有好的活动载体，因此，我们要从“五个学会”出发，创新工作思路，开展多种活动。具体来说我们进行以下活动。

1.校团委可以组建校园之声广播站，设“五个学会”活动专栏，及时通报工作动态、活动简报、好人好事、督查检查情况。

2.团委会、学生会可以组织开展“五个学会”活动征文、书画、手抄报大赛。在各班、各专业比赛选拔的基础上收集优秀征文、优秀书画作品、优秀手抄报等。

3.各专业组织可以开展以“五个学会”为主题的演讲比赛，从班级选拔赛到专业组竞赛，拓宽学生参与面，从而对德育教育产生积极广泛的影响。

4.各班组织开展形式多样的主题班会，如“细节决定成败”“学会感恩”等，统一思想，振奋士气。

二、制度导向

1.划块管理，责任到人。生活区“五个学会”管理责任在军事教官、生活指导老师，教学区“五个学会” 管理责任在专业组、班主任。学生处统一指导、督查、考核，制定寝室内务标准、文明寝室评选办法，准军事化管理暂行办法。学校应从养成教育、日常行为规范着手，注重集体氛围和个别帮带，如对内务不达标者由军事教官、生活指导老师一对一的进行帮扶，对纪律意识淡漠的同学进行个别辅导等。

2.考核制度。由行政值班人员、学生处工作人员、教官、生活指导老师、学生干部对“五个学会”活动的效果进行量化评定。分阶段有重点地落实检查考核措施，如对卫生的要求从“一日三扫”，到“全天保洁”，再到“拖擦刷倒”、到“内务六个一条线”、到衣物晾晒分类按高低顺序，要求逐步细化，逐步得到提高。各专业组团总支、学生会组织开展日常检查考核，有效进行督察指导。

3.开展心理辅导。学生处要专门成立德育提高班，抽调德育老师和军事教官、生活老师对学生进行思想教育、心理辅导，讲道理、重身教、强化军事训练，注重心理疏导、意志磨练，进行前途理想教育。如卫生学校中有的学生内向自卑、冷漠孤僻，有的玩世不恭、吊儿郎当，有的不懂得如何调节自己的情绪，动辄叫骂吵闹甚至拳脚相加。开展心理辅导，可以帮助学生树立自信，塑造开朗热情的性格，为他们今后的人生道路打下了良好的基础。

4.给学生展示平台。要创办丰富多彩的课外文体活动，创办各种球类、棋类比赛，各种兴趣小组，要使活动内容有声有色，技能培训到位，从而展示职业教育特色。

5.爱心关怀，真情育人。班主任、教官、生活指导老师、德育老师要全心扑在学生工作上，交心谈心，深入学生实际，营建家的氛围。班主任要狠抓班级管理，教官、生活指导老师、德育老师也要细心照顾同学，从而融洽师生关系，促使学生和老师之间实现平等交流，为中专德育教育打下良好的基础。

6.学生高度自治，专门督查与温馨提示相结合。校团会、学生会可以组织成立“五个学会”督查组，随时随地督查各班同学“五个学会”活动情况。学生干部是校园流动的值勤兵，是“五个学会”忠实的实践者，他们在“五个学会”活动中起到了模范带头作用。正如苏霍姆林斯基说的“真正的教育是自我教育”，而自我教育是实现自我管理的前提。因此，活动中应让学生自己教育自己，自己管理自己，体会成功的喜悦，实现自身价值。

同时，校团会、学生会成立了“温馨提示”小组，友好地提醒全校师生做好“五个学会”。比如对卫生习惯的友好提示受到了教职工的一致好评。

总之，学校良好的德育之风一旦树立，学校校风校貌就会焕然一新，校园环境就可以得到明显的改观，学生的精神面貌也会发生可喜的变化，文明自信、尊师爱校、团结友爱、和谐共处的人际氛围正在形成。军队式内务也逐渐形成，坚持教室、寝室、公区的“一日三扫，全天保洁”卫生值日制度，“拖擦刷倒”卫生制度，严格按照学校寝室内务卫生标准，寝室内务做到了“六个一条线”：被子一条线、垫絮床单沿床内沿一条线、鞋子一条线、盆子一条线、洗漱用具一条线、杂物一条线。

学生多了谦恭礼貌、文明自信，多了关怀互助。而且，在形式多样的主题班会中，统一了学生思想，爱校爱专业教育得到深化，学生的专业思想更巩固，对专业、对职业的认识更深入、更理性。

第9篇：艺校舞蹈教学范文

【摘要】迁移理论对于当代课程教学起到了至关重要的指导作用，“为迁移而教”已经成为当代教育界的共识。那什么是迁移理论，迁移理论又受到哪些因素的影响，怎样在迁移理论指导下完善初中物理教学的相关策略呢？文章围绕这三方面展开了相关讨论。

关键词 迁移理论；初中物理教学；有效策略

中图分类号：G633.7文献标识码：A文章编号：1671-0568（2014）30-0100-02

初中物理学习对于学生的认知理解以及应用能力有着很高的要求，教师作为知识传播的主体，其对于知识的理解以及教授也在很大程度上影响着学生的学习效果。在实践教学中，如果教师只是一味地机械搬用规律、原则和方法，而不站在学生的角度去思考，了解学生的心理，这样的教学结果就会收效甚微。教师只有准确掌握教学心理理论，才能够灵活地应用教学理论，取得良好的教学效果。

一、迁移理论分析

在心理学领域，所谓迁移，就是两个学习之间的相互影响。学习者应用现在已经拥有的认知结构，对新课题进行分析和概括，来加深对新课题的理解和认识。现代的认知迁移理论是与学校的教育目的较为相符的学习理论，它的“凡是有学习的地方就会有迁移”的观点；它的迁移“就是学习者利用认知结构的原有观念，对新课题进行分析、概括过程”的看法都比经验类化说更具有科学、进步和完善的色彩。总地来说，这一理论的“迁移是学习者充分发挥其主体作用，在利用知识、积极主动思维过程中实现的”核心观点，对于教师同行在教学实践的全部过程中，建设、创造出良好的教学氛围，以便于为广大学生带来更多的“为迁移而学”的启发，是全面而又深刻的，对于教学来说也是大有裨益的。

二、迁移理论指导下初中物理有效教学的策略

1.注重对前概念的扬弃。前概念是代表学生用自己的生活经验来解释生活中碰到过的一些自然现象，但是有些思维看法与课本上面的物理规律不相符，即学生在进入课堂的时候并不是毫无思考，而是带有自己的生活经验。这种前概念在学生的头脑中根深蒂固，很难改变，因此，教师在讲授新知识的开头，就必须将学生脑海中所产生的这些所谓的经验概念剔除，以重新认识科学的方法规律。

比如，在讲授浮力的时候，许多学生是没有这个概念的。他们在日常生活中由于习惯思想总是会认为物体在液体或者气体中不会受浮力作用，产生不了直观印象。这一前概念就会对学生学习新的科学的概念产生干扰，因此，教师在教授新课之前必须把学生原来头脑中非科学的知识剔除，避免对认识正确的科学规律带来误导。

2.运用物理实验将抽象的问题直观化。物理学的很多定理以及结论离不开实验探究。我们现在的课堂在很多情况下都是本末倒置，往往只是轻描淡写地给出公式，然后嘱咐学生记住，继而重点谈论公式的应用以及解题技巧。殊不知，实验是物理教学的灵魂，离开实验的物理教学是单薄无力的，我们必须要加强课堂上的实验教学，让学生真正感受到物理学的魅力，体会获取物理知识的过程，这样的教学，才能让学生提高迁移的能力，让他们举一反三，从精髓深处去理解公式。

在进行初中物理弹力教学时，对于微小形变的认识和理解是教学的难点。由于很多自然生活中产生的形变是非常微小的，我们的肉眼几乎观察不到，这就需要教师采用实验的方法来使这些形变放大，让学生产生深刻记忆的同时，也能培养他们的物理思维以及创新思维。如轻轻按压桌子的时候产生形变是肉眼观察不到的，那么此时就需要通过实验来“放大”桌子的形变。教师可以让学生先进行相关思考，再讲解采用的具体方法。如下图，教师可以让两个平面镜竖直地立于水平桌面上，当一束激光被这两个平行的平面镜反射到平面镜后的刻度尺上，此时会在刻度尺上形成一个较为明亮的点，当用手轻轻按压桌子的时候，由于光在两面镜子上的连续反射，会使亮点移动相对较大的距离，学生就能够清楚地感知到桌子的形变。这样的实验，不仅教给了学生知识，而且在实验的过程中将物理课堂生动化，将抽象的概念具体化。在这个实验中，巧妙地利用光的反射原理将微小形变实验“放大”，一方面让学生体会到了实验的巨大魅力，另一方面也通过这样的创新思维方法扩大了学生的认知结构。

3.加强相似概念之间的对比。通过将相似的概念、物理规律进行比较来加强学生对于物理概念的理解，这种方法不仅易于操作，而且也不受课程形式的限制，可以是习题课，也可以是新课、复习课，更重要的是，这种方法可以显著提高课堂效率，使学生对于物理的认识更加深刻。因此，这种方法被广泛地运用在物理教学的过程中。

初中物理课本和教参上运用得最多的比较方法即为列表法，这种方法用表格的方式将两个知识的异同点运用简单、准确的文字进行简明扼要的描述，让学生能够在最短时间内将两个知识的关系理清，在头脑中形成对于相似概念之间的直观、准确的对比印象，从而提高教学效果。这样，教师不仅帮助学生找到了新知识的固着点，而且通过列表的方法将两个知识放在一起进行比较，增强了学生认知结构的可辨别性，为学生以后知识的迁移铺平了道路。

4.创设课堂情境，让学生产生参与之乐。学生的学习兴趣、参与动机总是在一定的情境中发生的，尤其是符合初中生年龄特点、心理特征的情境，更具有强大的吸引力，对学生的参与愿望起到了强烈的激发作用。课堂是教学的主要形式，首先，教师要面带微笑走进课堂。“微笑是教师职业的需要”。教师推门走向讲台，就像演员出幕走向舞台一样，应立即进入角色，努力将愉悦的情绪传递给学生，用微笑的面容、亲切的目光拉近师生间的情感距离，为课堂定一个轻松、愉快的基调。要营造民主、平等、和谐的课堂氛围，使学生产生“心理安全”及“心理自由”的情感。学生可以毫无顾忌地表达自己的想法，自觉参与的欲望也必然会大大增强；其次，要精心设计，巧妙导入新课。教师要设法将一些枯燥、无味的教学内容设计成若干有趣、诱人的问题，创设有趣的情境，让学生置身于特殊的环境中去感知、体验、触景生情。

本文主要是基于教师的角度来讨论如何促进学生的知识迁移能力，提高初中物理课堂教学效率的。通过本文对知识迁移的论述以及分析，我们可以清楚地了解到迁移规律在物理学习中所扮演的重要作用。并且通过相关研究得出，教师在学生知识迁移的影响方面的贡献是巨大的，会直接影响学生知识迁移能力的高低。有效的教学方法，不仅仅是教给学生学科的基本知识、引导学生进行知识的迁移，更重要的是在整个教学过程中要始终如一地重视培养学生的知识迁移能力。因此，做为人师，必须要清楚迁移的内涵，深刻领会它的本质，将迁移的规律紧紧地与所教的学科联系起来，才能真正地实现“为迁移而教”的目标，才能真正提高初中物理课堂的教学有效性。

参考文献：

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